gisel_939

hoy les traigo un nuevo post sobre historias fantasticas escritas por mi, espero que a los que le gusta leer lo lean estan muy buenas... un abrazo camaradas... el sueño de un proyecto Prologo: Esta historia cuenta sobre una niña que es autista y todos las rechazan, nadie la entiende, pero cuando empieza a ir a la escuela donde la aceptan ella empieza a cambiar para demostrarle al mundo que puede lograr lo que ella quiere: tener sus propios proyectos y una vida normal. PRIMERA PARTE: Cuando cumpli los 6 años mis padres me anotaron en varios colegios, pero nadie me queria recibir, porque era una chica autista.durante el primer año yo no hablaba, nadie se acercaba a mi, era completamente diferente a los demas, no queria eso, pero fue asi. Nunca fui al jardin. Recuerdo que mis padres siempre me contaban historias de principes y princesas. Ellos no me entendian, pero la verdad a mi nunca me gustaron. Tuve un año muy complicado en la escuela, la maestra me tenia compasion, de hecho porque era la unica niña discapacitada. El pueblo donde viviamos era muy chico, apenas habia una plaza con una hermosa calesita, a la que me llevaban todos los domingos. Cuando cumpli los siete años, empece a leer en la escuela otros tipos de libros, mucho no me convencian pero era lectura obligatoria, asi que mientras leia esos libros, me hice socia de la biblioteca, para poder retirar libros que en realidad me importaran, asi podria leerlo con tranquilidad en mi casa. Recuerdo que el primer libro que lei era uno de zoologia y botanica, desde alli me empezaron a gustar los animales y las plantas. Una vez mi padre me encontro leyendo en mi habitacion y me dijo que esas cosas no eran para mi, sino para las personas que si tenian capacidad. Me senti muy ofendida, porque era la primera vez que iba a poder decirle lo que pensaba, pero no me dejo ni hablar. Se fue luego de decirme eso y me heche a llorar sobre la cama. Nunca me habian escuchado mi madre me sintio y se acerco hacia mi, osea entro a mi cuarto y me abrazo muy fuerte. Tenia mucho miedo de hablar, lo intente y las primeras cinco veces no lo logre,ella me dijo que respire muy ondo, e intente decir lo que queria, me costo mucho pero lo logre, entonces le conte lo que me dijo mi padre, ella me abrazo y me consolo diciendome que me quedara tranquila que mi padre era asi. CHARLA EN LA MESA. me costo muchos años hablar en frente de mi padre, con mi madre era diferente ya hacia un tiempo que me animaba a hablar con ella. Le contaba sobre historias que me interesaban que sacaba de la biblioteca, le preguntaba porque todos me rechazaban y algunos me tenian lastima. Mi madre no sabia como responderme, pero yo le dije que ya estaba mas grande y lo sabria entender.luego que tuvimos una charla que duro varias horas, me dijo que debia animarme a hablar con mi padre, que el no era un monstruo y que sino lo hacia no iba a demostrale nunca lo que yo queria., tener una vida normal. Iba a ser mi primera charla en la mesa sentada frente a mi flia. Me encontraba muy nerviosa, no sabia que decir, si empezaba a hablar sobre lo que deseaba hacer, entonces le pregunte en que trabajaba. El me miro sorprendido y una mirada fija se cruzo entre mi mama y mi papa. Yo ya lo sabia dijo Luciana(mi madre), una joven, bonita y apuesta mujer. Luciano (mi padre, que a veces le llamaba hombre), penso y respondio la pregunta que le hice, yo trabajo en una fabrica textil, no gano mucho dinero pero para cuidarlas estamos bastante bien... ¿como se conocieron ustedes?no conocimos en la placita a la que te llavabamos todos los domigos, el llego aca xq en el hospital del publo, que mas que un hospital era una salita, se necesitaban medicos y Luciano trabajaba de eso, hasta que la salita quebro y el dejo de trabajar… Bueno en la mesa fue muy larga la charla, pero cuando termino, me levante, lleve las cosas sucias al lavamanos y empece a ayudar. Yo ya queria ir aprendiendo para cuando mi vida fuera asi como la de mis padres, y asi podria aprender tomar decisiones por mi propia cuenta. Luego del postre me fui a la cama, luciana me acompaño y seguimos hablando, la primera pregunta que le hice fue como podia haberse enamorado de un hombre, que por cierto yo pensaba que estaba loco y no se preocupaba por nosotras, entonces me respondio que ella se enamoro desde que iba a la secundaria con el y cuando crecieron terminaron juntos, pero tambien me dijo que a mi me tuvo cuando cumplio los 17 y con respecto a como me agarro esa enfermedad. Yo no sabia lo que era ser autista , pero me daba cuanta porque nadie aceptaba a personas como yo en la sociedad. Despues que cumpli los 16 años me puse a averiguar en los libros y entonces como decia que era una enfermedad psicologica, le pregunte a mi mama si alguna vez me ocurrio algo y si,tenia razon fue por un accidente que sufri y quede en un shock traumatico que me provoco aquella enfermedad. NUESTRA HISTORIA: Como ya dije, Luciana era una muchacha muy atractiva según vi en las fotos,hermosa con cara angelical, era caritativa, colaboradora,pero eso se fue perdiendo todo cuando lo conocio a Luciano, porque el en cambio se parecia un bagabundo, no le gustaba ayudar, era una persona vaga, no le gustaba trabajar ni nada por el estilo, de vez en cuando tenia una changuita que para bancarse entre mama y el les alcanzaba, no por mucho tiempo, pero cuando llegue yo, si que se tuvo que poner las pilas, porque para bancar a tres personas no iba a llegar,desde ahí empezo a bancarnos, pero mucho no le importabamos, para mi el seguia siendo un vago, a parte no era el padre que yo queria en mi vida, porque yo creo que por su culpa que yo soy asi. Bueno no kiero hablar mucho de eso, sino de mi, me voy a presentar, me llamo julia, tengo 18años, soy una chica tranquila que no sale,me encanta pasarme el dia libre leyendo y armando proyectos para mi vida, como por ejemplo mi sueño es tener un vivero, hacer na pagina de internet para que la gente haga debates sobre las distintas enfermedades que existen y para conocerse entre si, hacer amistades, entre otras cosas, realizar un programa de radio para concientizar a las personas de todas las cosas buenas y malas que pasan muy a menudo… En fin esta es mi vida,junto con mi pequeña flia. Con respecto a mi vida yo me volvi cada vez mas timida, me pasaba horas encerrada en mi cuarto pensando por que parte de mis proyectos podia empezar. Yo termine de estudiar el secundario, y recuerdo que cuando llegue a 8 año le dije a mi padre que rea lo que planeaba para mi vida, estaba como desconcertada, el no me iba apoyar, en cambio mi madre si, inclusive creo que hablarian sobre lo que queria. Nunca me dijeron si hablaron o no. Pero mucho tiempo mas tarde mi padre se acerco a hablarme y me dijo que si eso queria el me iba a ayudar. Me sorprendio su decision pero ya no estaba sola, y sentia que le empezabamos a interesar tanto yo como mi mama. Mis proyectos requerian de mucha ayuda y sabia que sola no podria lograrlo, asi que ya que me apoyaban me iban ayudar. IDEAS SOBRE LOS PROYECTOS. Para empezar, nos sentamos los 3 en la mesa, mostre la lista, en donde se encontraban todos mis proyectos: el primero era el vivero,un lugar al aire libre para todas las personas que le gutasen las plantas, para visitar, disfrutar, y comprar. Mis padres dijeron que no podia ser muy grande porque no podrian solventar los gastos y que con ellos no iba a alcanzar y deberiamos contratar mas empleados. El segundo era mi pagina de internet, solo deberian colocar en la compu de mi casa ese plan que le habian propuesto por unos meses sin recargo. O sea ebian pagar pero unos pocos pesos.el tercer proyecto de mi vida un programa de radio que como yadije seria para opinar y debartir mas que todo para concientizar a las personas sobre las cosas que hoy estan pasando en el mundo. Mi cuarto proyecto que en mi lista no figuraba era buscar un trabajo para ganar unos pesos y ayudar con los gastos del proyecto, aunque deberia ser lo primero no era asi, yo intentaba curarme, porque nadie me aceptaba, pero de repente fui a un lugar para cuidar una niña, que por cierto era lo mas dulce del mundo, entonces hable con la flia. Y dije que yo era la persona correcta porque la podia entender, sufria lo mismo que yo, lo que no recuerdo es si fue por un accidente o que… Ella se llamaba Rocio, tampoco hablaba, nos pasabamos todo el dia dibujando, y por medio de los dibujos yo la sabia entender. A mi me aceptaron, pienso yo que de lastima, porque se daban cuenta que por la forma de tartamudear que tenia y no me salia ni 2 palabras de corrido, de que yo era autista, entonces me tuvieron 4 dias de prueba, y a la niña la veian re contenta, conmigo se entendia, jugabamos, nos divertiamos, a nuestra manera, pero nos divertiamos. Era genial pasar tiempo con Ro. A la semana los padres se dieron cuenta de que su hijita estaba muy bien y entonces me dejaron continuar a su lado, tambien me pagaron mi primer sueldo, que lo habian arreglado con mis padres eran $50 por semana. Mucho no me interesaba el dinero que ganaba, pero lo que si me importaba, era que no me separaran de esa lucecita que me hacia sentir de una manera muy especial. Los padres de Rocio estaban todo el dia afuera, trabajaban siempre, yo pensaba que eso era la causa de que rocio este enferma. No le prestaban ni la mas minima atencion. Por eso me daba la sensacion de que ella me keria mas a mi que a sus papas ______________________________________________________________________________________ "La vida en el Aire" una casa sobre 2 nubes, una cientifica que la habita,un proyecto que no logra terminar, un ascensor para bajar a la tierra,no cree que vaya a fun cionar, pero de repente empieza a bajar, sale desde 2 nubes mas arriba de donde vivo yo, la primera parada es donde subo yo, parece que estoy cerca de llegar a la superficie, pero no es asi no puedo explicar, el ascensor se estira y sube un extraño en el. le pregunto como se llama,no me responde,no se si sabe hablar o que... pasaron 2 horas y al fin llegamos a la tierra, cuando bajo me dijo me llamo Ramacadan(RAMAQUADAN), y soy el DIOS de la Alegria. Me quede muda, baje recorri el lugar que nunca habia visto. La pucha, si que vale la pena vivir en el aire, esto es un lugar muy triste,despoblado y sin arboles, los negocios tenian muy pocas cosas, compre lo necesario y volvi al ascensor, este no queria despegar, lo hacia muy lentamente y se estiraba cada vez mas, subian un monton de personas por cada parada que realizaba, yo creia que era una falla por no terminarlo de arreglar, en la segunda o tercera parada, no me acuerdo, se que subio Ramacadan, no me li podia explicar ¿como si bajo en la tierra, subio en una nube?. luego de que el joven entro hacia el, pasaron dias y dias que el ascensor no se detenia, entonces la gente comenzo a relacionarse y desde ahi me di cuenta que lo que yo queria del ascensor fracaso, pero logro un proposito, unir y formar entre todas las personas una gran amistad. luego de eso el ascensor se detuvo primero en mi casa, invite a Ramacadan a bajar tome unas valijas que tenia preparadas, lo abrace muy fuerte y le dije: a partir de ahora este es tu nuevo hogar y podras hacer lo que quieras el laboratorio es tuyo, yo debo hacer algo mas importante sobre la tierra, volvimos al ascensor y bajamos hacia la tierra, Ramacadan, ni el ascensor querian despegar,se marcharon muy lentamente... Hace un mesx que estoy viviendo sobre la Tierra, sigo siendo aquella cientifica loca por las cosas, aunque ya no tenga mi laboratorio, pero se que el extraño que me encontre en el ascensor hara un invento que revolucionara al mundo, se hara muy famoso, y cumplira su sueño... ahora de famoso no se como le diran, el nombre Ramacadan nunca me gusto, pero para mi siempre sera el extraño que me encon tre en el ascensor. __________________________________________________________________________________________ Mini cuento "FIESTA EN EL BARRIO" Habia mucho movimiento esa noche, las personas empezaban a cortar las calles,los mas pequeños inflaban globos, ayudados por algunos adolescentes, las madres sus hijas mujeres preparaban las ensaladas, mientras que los hombres preparaban el asado y charlaban de futbol, las abuelas armaban la decoracion de las mesas, no quedaba nadie que no trabaje. A la hora de la cena los jovenes servirian la comida porque no podian pagar mucho dinero, entonces se ofrecian voluntariamente, luego la organizadora diria unas palabras parecidas a estos, damos comienzo a la mejor fiesta del barrio, era una fiesta informal no se necesitaba estar elegante, los policias se acercaban, todos se divertian, a todos les encantaba, pero de repente se tuvo que terminar a las apuradas, la organizadora se habia desmayado y todos se preocuparon, la llevaron a un hospital entonces los medicos dijeron que estaba muy enferma... estuvo aproximadamente 6 meses internada y con tratamiento, tenia un cuadro de leucemia, pero cuando se enteraron de que ella regresaria a su casa, entre los vecinos organizaron una fiesta, para darle la bienvenida, lo mejor era que no la habia hecho ella, que era para ella. Con un gran esfuerzo de parte de todo el barrio, salio todo bien, y entonces la organizadora muy contenta les agradecio, por lo bien que fue recibida despues de tanto tiempo,y dijo: pense que ya me habian olvidado...

Diego Torres... . Diego Antonio Caccia Torres nació en Buenos Aires, el 9 de marzo de 1971 bajo el signo de Piscis. Es el hijo menor de la popular e inolvidable cantante y actríz argentina Lolita Torres y de Julio César Caccia. Artista multifacético y conquistador de corazones, Diego Torres es uno de los pilares fundamentales del movimiento pop latino de esta década. Su comienzo musical fue con la banda "La Marca". En 1991 dió sus primeros pasos por la TV, protagonizando la exitosa tira "La Banda del Golden Rocket", que se mantuvo en el aire durante 3 años. En 1992 apareció su primer disco "Diego Torres", producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 unidades, impulsado por los hits "Estamos juntos", "Alguien la vio partir o "Puedo decir que sí". "Tratar de Estar Mejor" (1994), el segundo de sus discos, significó su consagración definitiva. Mezclando el reggae, la balada, el funk, "Deja de pedir perdón" y "San Salvador", además del tema homónimo, resultaron los hits más importantes. Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria del '94 y '95: sólo en nuestro país vendió 430.000 copias. Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de Argentina, y en el '95 fue convocado en España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, para el cual aportó "Penélope". "Luna nueva" fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en el film "La furia", dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto del '97 este material fue presentado en vivo, a lo largo de ocho shows en el Teatro Opera. "Tal cual es" (1999) sería otro éxito, aunque levemente menor a los precedentes. El hit fue "Qué será". "Un mundo diferente" es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la Argentina, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Ejemplo máximo es "Color esperanza", primer corte difusión, o "Sueños". Muy emotivo resulta "A través del tiempo", el tema que cierra la placa, dedicado a su amigo Fernando Olmedo, muerto en un accidente automovilístico. "MTV Unplugged", el concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva, permite a Diego Torres extender sus fronteras. Entre los invitados en el concierto Unplugged figuran Julieta Venegas, Vicentico y La Chilinga. "Cantar hasta morir" es el nombre del primer corte difusión. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=c72Ca-5nYrA. __________________________________________________________________________________________ Chayyane... . Chayanne, el popular cantante y actor puertorriqueño, está considerado uno de los mejores intérpretes de origen latino. Ciclón imparable, seductor y enigmático, allá donde va, arrasa. Los orígenes Nace en Río Piedras, en la madrugada del día 29 de de junio de 1968, aunque el médico lo inscribe el día 28. Hijo de una maestra de escuela y de un gerente de ventas es el tercero de cinco hermanos. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años 60. Así es que Elmer Figueroa Arce, más conocido como Chayanne, comienza su carrera musical a los 10 años en el grupo "Los Chicos". Con esta formación graba cinco discos y participa en la película "Conexión Caribe". La rivalidad entre Chayanne y otro gran ídolo puertorriqueño de la misma época empieza muy pronto, ya que "Los Chicos", son competencia de "Menudo", grupo al que años más tarde llega Ricky Martin. Graba su primer disco en solitario a los 17 años y comienza a combinar su carrera de cantante con la de actor de telenovelas. Chayanne es, además, el primer cantante de su generación en aparecer en la portada de la revista "Playgirl", versión femenina del "Playboy". La familia Está casado con la venezolana Marilisa Maronesse, que es la mujer que tiene lo que casi todas quieren de este hombre: un hijo suyo. En realidad, dos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía. El camino al éxito Su álbum "Chayanne" incluye "Este ritmo se baila así", uno de los temas con el que se dio a conocer en todo el mundo. En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar la marca al ritmo de sus canciones. Poco después, edita "Tiempo de Vals", por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino. Y en 1992 ve la luz "Provócame", un disco en el que hace un espectacular cambio de imagen (aparece más sensual y provocativo que nunca). Chayanne compagina su actividad musical con el oficio de actor. Ha trabajado en varias series de televisión ("Las divorciadas", "Sombras del pasado", "Volver a empezar" y en alguna película de cine. La confirmación de un número 1 La publicación de "Volver a nacer" plasma su madurez musical, y su siguiente álbum, "Atado a tu amor", le supone su entrada en el mercado europeo, principalmente en España. En el 2000 presenta "Simplemente", disco con el que vuelve con más ganas de comerse el mundo que nunca. Y por fin, en el 2002 se estrena un recopilatorio de sus mejores temas titulado precisamente "Grandes éxitos", en el que se incluye su archiconocido "Torero". Y en 2003 sorprende con su nuevo disco "Sincero", donde pone ritmo al asfalto y despierta el deseo de corazones ávidos de pasión por encontrarse con el sabor de música hecha con fe. Discos de oro, de platino, premios MTV, permanencias récord en las listas Billboard, millones de discos vendidos, fans de su música y fans de su físico, convierten a Chayanne en una reconocida estrella dentro del panorama de la música occidental. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nSAvzmKVSP8&feature=related. _________________________________________________________________________________________ Luciano pereyra... . Nació el 21 de Septiembre de 1981 en la ciudad de Luján, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Su nombre completo es Luciano Ariel Pereyra. Se crió en el seno de una familia compuesta por Juan Ángel, su padre; Ángela Gutkoski, su madre y Marcelo Fabián, su hermano mayor. Su primer contacto con la música fue a los 3 años, cuando tarareó una canción que había aprendido en la radio. Ese mismo año recibió una guitarra como regalo de Navidad. Un año después participó en un concurso de ATC (actual Canal Siete), donde pasó a la final. A los 9 años, cantó en "Festilindo", un programa infantil desde el cual surgieron muchos de los actuales talentosos actores y cantantes reconocidos nacionalmente, y también fue finalista. A la misma edad cantó en el programa de Xuxa donde interpretó "Sólo le pido a Dios" de León Gieco, tema con el cual 10 años después, el 19 de agosto de 2000, se haría famoso internacionalmente al cantarlo en el Vaticano frente al Papa Juan Pablo II y a más de 2.000.000 de jóvenes de todo el mundo durante el festejo del Jubileo y representando a Latinoamérica. Sus clases de guitarra comenzaron desde muy pequeño. A medida que iba creciendo, acompañaba a su padre en los escenarios con su conjunto de música folklórica llamado "Los del Regreso", recorriendo todo el país cantando en diferentes peñas. Al sobrevenir su adolescencia junto al cambio de su voz, dejó de cantar por un tiempo pero nunca se alejó totalmente de su primera pasión, la música. A los 16 años formó parte de un equipo de una escuela de fútbol lujanense. Un día un ex jugador de Boca, el "Chapa" Suñé, lo vio jugar y lo invitó a probarse en Boca. En esa oportunidad pasó la prueba, pero se lesionó la rodilla en el segundo entrenamiento de las inferiores del club. Este hecho lo alejaría definitivamente del fútbol. Como dice una de sus canciones, con "el destino programado de antemano" y luego de varias presentaciones en diversas confiterías de Luján (su primera presentación formal en público fue en la confitería María Castaña) cantando zambas y chacareras, fue descubierto por Horacio Guarany. Su productor estaba buscando nuevos y jóvenes talentos, convirtiéndose él en su padrino artístico. Luciano llegó así a las disquerías en el año 1998 con "Amaneciendo", su primera placa discográfica, compuesta de 13 canciones en donde su voz recorre las más bellas y románticas melodías en los ritmos de valses y baladas, combinadas con chacareras y géneros tradicionales como la zamba y el carnavalito. "Soy un inconsciente" fue el hit elegido para promocionarlo y a partir del cual comenzó a hacerse conocido fuera de su ciudad natal. Con 260.000 placas vendidas se convirtió en el éxito del año, siendo galardonado con el "Cuádruple de Platino". El gran desafío para Luciano fue conquistar la Capital Federal, presentándose en Septiembre de 1999 en el Teatro Ópera de la calle Corrientes. Más de 6.000 personas lo escucharon cantar en las 3 funciones que realizó, acompañado por grandes figuras del folklore como Los Nocheros y Horacio Guarany entre otros. Los principales festivales (Baradero, Jesús María, Cosquín entre otros) lo tuvieron en sus escenarios, y los premios llegaron como consecuencia lógica de su talento. En Marzo del 2000 sale su segundo disco "Recordándote", con un repertorio compuesto por 12 canciones, incluyendo temas de su autoría y reeditado luego con el tema "Sólo le pido a Dios". Este disco está pleno de hermosas canciones escritas por varios de los grandes de la música como Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Francisco Canaro, y Paz Martínez. Luciano se mantuvo en el primer puesto del ranking folklórico por más de tres semanas seguidas. En el año 2001 Luciano recibió el Premio "Gardel" al Artista revelación del año. Y ese mismo año, el sábado 10 de noviembre del 2001, en el partido de fútbol de homenaje y despedida a Diego Maradona, fue convocado para cantar el Himno Nacional Argentino. Allí se unieron su segunda pasión: Boca y su máximo ídolo, "El 10". Se sucederían desde ese momento varios duetos con otros cantantes argentinos: con Rodrigo grabó "De enero a enero", con Soledad Pastorutti realizó "La oportunidad de tu vida" para Sorpresa 2002 (canal 13) y con uno de sus artistas favoritos, Alejandro Lerner, grabó "El poder de los sueños" participando de su show a fines de Noviembre del 2001. En Junio del 2002 salió su tercer álbum, "Soy Tuyo", compuesto de 11 canciones y producido por Cachorro López (ex productor de Sui Géneris, Nito Mestre y actual productor de Diego Torres). Con su principal tema de difusión, "La Distancia", un clásico de la década del ‘70 del cantante brasileño Roberto Carlos, y con nuevos estilos musicales como el bolero, la balada, el tango y un par de temas propios, logró conquistar a un público más amplio sin descuidar el género que lo llevó a ser reconocido: el folklore, como en "Y así, así", tema de su autoría y segundo corte de difusión del disco. Luego de presentar el álbum en Diciembre de 2002 con 3 conciertos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, cumplió una extensa gira por toda la Agentina y varios países de Sudamérica durante todo el 2003, coronando el éxito de "Soy Tuyo" con 6 recitales a "estadio lleno" en el Luna Park. En este año Luciano participa en el rodaje de la película "Tus Ojos Brillaban" de Silvio Fishbein encarnando el personaje de un joven mozo de café llamado Poroto y, además, interpreta "Luz de mis ojos", tema central de la banda de sonido del film. Ya en el año 2004 continuó su incursión como actor al formar parte del elenco de la comedia televisiva "Los Pensionados" en la cual compuso el papel de Fernando Gutiérrez, un chico del interior que termina triunfando como cantante luego de presentarse en un reality show. El 22 de junio de 2004 lanzó un nuevo trabajo discográfico en el que incluye, por primera vez, canciones de su propia autoría. Quizá este nuevo rol de compositor lo haya inducido a titular su disco con su propio nombre, "Luciano", que contó nuevamente con la producción artística de Cachorro López. Una docena de temas integran "Luciano". Entre ellos un huayno, baladas y fusiones de diferentes subgéneros del pop. Esta variedad en lo que se refiere a ritmos no hace que se pierda el verdadero concepto general del disco. Justamente, el hilo conductor a nivel lírico está dado por las canciones que ha aportado el propio Luciano. "Perdóname" fue compuesta por el propio folclorista, y en el caso de "Luz de mis ojos", "Desde lejos", "Una noche de amor" y "En tus manos", la composición fue compartida entre Luciano y otros autores. "Sin testigos", "Tu nombre", "Quiero que te quedes conmigo", "Apetitosa" y "Avisos clasificados" son otros de los temas que integran esta placa, que contó con la colaboración de autores de la talla de Alejandro Lerner y Coti Sorokin. La cantante mexicana Myriam Montemayor Cruz se sumó a Luciano en "Inevitable", conformando ambos un impecable dueto. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qUA9cQ88iqI&feature=PlayList&p=076A7F2835C3E8E3&playnext=1&playnext_from=PL&index=9. __________________________________________________________________________________________ Los Nocheros... . En 1986, la tierra salteña, abrazada por el trópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros. El ámbito de sus comienzos estuvo musicalizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba, Los Nombradores, Daniel Toro; fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevo a recorrer todo el país. Sus primeras incursiones artísticas, luego del coro polifónico de Salta, fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto actual. La agrupación está integrada por Mario Teruel (barítono, guitarra-arreglos, composición), Jorge Rojas (tenor, voz y composición), César Kike Teruel (barítono, guitarra/charango, composición), y Rubén Sergio Ehizaguirre (tenor, voz y composición). Con una dinámica artística asombrosa fueron colmando todo tipo de festival, teatro, estadio o anfiteatro en el que actuaran. En 1994 irrumpieron en Cosquín y obtuvieron la consagración, éste galardón sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable. Obtuvieron, entre otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico. Buenos Aires fue el siguiente destino. En el año '97 actuaron en el Coliseo, en el '98 lo hicieron en el Teatro Gran Rex, en el '99 llegaron al Luna Park realizando 5 shows. En abril del 2000 presentaron un mega espectáculo en el Estadio de Vélez Sarsfield y a fines del 2000 volvieron al Luna Park con 8 presentaciones. En el mes de septiembre del 2001 en el mismo estadio (Luna Park) 7 noches recibieron a un total de 49 mil personas, superando las anteriores cantidades de público convocadas. Anualmente, Los Nocheros recorren el país con una gira que abarca todos las provincias y los escenarios imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y con toda la técnica que se emplea en los grandes escenarios. En el año 2000, la promoción del disco Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia, Venezuela, Paraguay, Chile y México. Los Nocheros han editado: Con el Alma (1994), Tiempo de Amor (1996), Ven por Mí (1997), Signos (1998), Nocheros (1999), Señal de Amor (2001) y Estado Natural (2003) que contiene doce nuevas canciones con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a disco. La producción de cada uno de sus discos es un cuidado trabajo en el que converge un nuevo repertorio y clásicos del folklore argentino. En el año 2004 lanzan Noche Amiga Mía, un recorrido por todos los ritmos de América: carnavalitos, chacarera, zamba, bolero y cumbia. Para este disco invitan a Alejandro Lerner y Alfredo Rojas. Daniel Magal y Rubén H. Lotes son los autores del primer corte, "Cara De Gitana", un éxito de hace años. En marzo de 2005 Jorge Rojas decide alejarse de la banda para lo cual se organiza la última presentación en el estadio de Ferro el 30 de abril, recital que queda registrado en un disco titulado Vivo y así le dan la bienvenida a la banda a Álvaro Teruel, hijo de En mayo de 2006 lanzan "Crónicas", primer disco luego del recambio de integrantes y que sirve para presentar oficialmente en sociedad al joven Álvaro. En esta nueva produccion, Los Nocheros vuelven a experimentar con ritmos latinoamericanos y baladas melódicas. Sin Rojas, la fórmula no cambia: música popular argentina con percusión pop y teclados. Con arreglos cuidados, prolijos y simples, las canciones recrean un sonido nochero que lleva más de quince años de vigencia y una eficacia comprobada a la hora de sumar admiradores. El primer sencillo fue presentado en la entrega de los premios Gardel y se titula "Crónica de las cosas que pasan en la ciudad cuando no me respondes". "Gen" es el siguiente trabajo discográfico de los salteños, y marca el regreso a sus raíces musicales proponiendo la vuelta a los inicios como grupo. Apartados un poco de lo melódico, esta placa retoma las canciones clásicas, con 14 temas de autores como los hermanos Abalos, Atahualpa Yupanqui, Montbrum Ocampo y Videla Flores, César Perdiguero y los hermanos Núñez, entre otros. "Las 2200 noches" es el siguiente disco editado en octubre de 2008. Recorre 15 temas en vivo del pasado y el presente, con la participación de invitados de lujo como Abel Pintos, Roxana Carabajal y el grupo Las 5 voces. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_oNqHuJfrEw. __________________________________________________________________________________________ Chaqueño Palavecino... Biografía de un folclorista Oscar Esperanza Palavecino, cuyo nombre artístico es “El Chaqueño Palavecino”, nació el 18 de diciembre de 1959 en el paraje salteño Rancho El Ñato, cerca de las márgenes del río Pilcomayo, departamento de Rivadavia, en el Chaco salteño, parte del Chaco Boreal. Por ser de esa zona de Salta es que recibe su apodo de Chaqueño. De pequeño, con su madre Estela Palavecino y sus tres hermanos, se mudó a Tartagal (a 200 kilómetros de su lugar de origen). A los diez años lustraba zapatos en la plaza, los domingos vendía empanadas casa por casa, por unas monedas repartía agua potable en los barrios donde no había y fue cadete en un mercado. Sus juegos fueron la bolilla, la loba (juego de cartas) y el fútbol. “Me considero un elegido pues aunque no he tenido la posibilidad de estudiar, ya que perdí a mi madre a los quince años, he llegado a esto trabajando duramente. Honestamente la calle ha sido mi escuela y esto que vivo me alegra porque siempre he querido estar en contacto con la gente, que vean estas ganas de cantar”, había dicho en un reportaje radial. Sus inicios en la música En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra e integró el Trío Pilcomayo y el conjunto Los del Pilcomayo. De su oficio de camionero pasó a ser chofer de ómnibus. Desde los 23 años y durante catorce años, trabajó en las empresas Atahualpa y La Veloz del Norte, donde en los viajes largos siempre cantaba. A la par de su trabajo como chofer, iba tomando forma la imagen de El Chaqueño Palavecino gracias a su sueldo. Recibía la ayuda incondicional de La Veloz del Norte, que le acomodaba los horarios según los festivales que contaban con su presencia. En 1997 tuvo que renunciar a su puesto de chofer para cumplir con los contratos. Su primer casete denominado “Para mis abuelos esta zamba” fue grabado en Tucumán en 1987, época en la que armó su grupo y llevó como músico invitado a Lucas Cabral, un hombre con quien tocaba el bandoneón y juntos hacían chacareras, cada vez que el Chaqueño llegaba con su colectivo a la terminal de Rosario de la Frontera. Su segundo casete, “El Tío Pala”, lo grabó en el año 1989. El Palavecino lleva sangre santiagueña. Por eso, aunque su casete contenía temas muy regionales de su zona, también contaba con temas santiagueños y se entiende la presencia de cosas típicas de esa provincia, como son el violín y la chacarera. Luego de su primera actuación en Cosquín, en el año 1998, conformó su propia peña en esa ciudad cordobesa, la cual funcionó realmente bien. Fue ese mismo año cuando Horacio Guarany nombró al Chaqueño como su sucesor en el Festival de Doma y Folclore de Jesús María, Córdoba. En Cosquín 1999 dio un minirrecital de más de una hora, en el que cantó 16 temas de sus trabajos discográficos. __________________________________________________________________________________________ Pimpinela... Los hermanos Lucia y Joaquín, pertenecen a una familia de origen español en donde el canto y el baile, fueron la excusa suficiente, para exteriorizar sus sentimientos y emociones. Así entre cumpleaños, Navidades, o simples reuniones de amigos, comenzaron a cantar informalmente, sin siquiera imaginar, que ya se estaba gestando lo que un día se daría a llamar PIMPINELA. Nacieron en Buenos Aires, pero desde chicos viajaban permanentemente a España, donde pasaban temporadas de 6 meses visitando familia. Fueron sus padres Joaquín y María Engarria, asturiano y leonesa respectivamente, los primeros en aconsejar a sus hijos para iniciarse en la carrera de cantantes, siendo mas adelante, él interprete y autor Luis Aguijé, el que a través de su opinión profesional, termino de disipar las dudas de los jóvenes artistas, induciéndoles con su entusiasmo, a emprender el difícil camino hacia el éxito. Desde sus comienzos, en junio de 1981, se destacaron por componer e interpretar un tipo de música diferente, y de manera distinta a lo que se conocía hasta ese momento, mezclando el teatro con la canción. Así, con un estilo musical y un lenguaje sumamente directo y cotidiano, comenzaron a introducirse dentro del gusto popular de manera inmediata, cantando y contando situaciones comunes a todo ser humano, donde el amor y el desamor, los encuentros y desencuentros de las parejas que presentaban dentro de sus personajes, lograron una íntima identificación con él publico. El hecho de que fuesen hermanos, agregando a TODO esto un factor más de sorpresa, teniendo ambos el gran mérito de haber hecho olvidar al público dicha relación a través de sus interpretaciones actorales, en las cuales, normalmente interpretan los avatares sentimentales de parejas en conflicto. Todos estos ingredientes, sumados a una buena imagen personal, hicieron que pimpinela a poco tiempo de su nacimiento, se convirtiera en un autentico "Boom" dentro de su país de origen: Argentina. El eco del rápido éxito dentro de su tierra natal, se extendió como reguero de pólvora por todo América, en cuyas radios se comenzó a tocar su música, sin estar aun editadas en disco, gracias a la habilidad de algunos programadores. Dentro de lo positivo, este sorprendente hecho tuvo como contrapartida una, cara negativa: el surgimiento de falsos pimpinela a lo largo de todo el continente; cantando sus canciones sin previa autorización, imitando sus ademanes, copiando su modo de vestir. La única forma de contraatacar esa verdadera avalancha, era presentar en cada país a la versión original: Lucia y Joaquín. El plan dio resultado inmediatamente, durante todo el ano 1983 el dúo recorrió toda América de la mano de su compañía disquera, logrando un rápido y contundente suceso y en poco tiempo, borro del mercado a todos los oportunistas. Esta guerra artística beneficio finalmente a Pimpinela, dándole un prestigio, imagen y respeto profesional, realmente envidiable. Una vez afianzados en todo Latinoamérica, Lucia y Joaquín se lanzan a la conquista de un nuevo y difícil para los artistas americanos: España. Y la historia volvió a repetirse... La respuesta popular fue aplastante: en los primeros meses del ano 1984, no había rincón de La península donde no se escuchara su famoso "Olvídame y pega la vuelta". El desafío era cada vez mayor, y la pregunta era: Cómo mantener en tantos países diferentes semejante éxito? Teniendo en cuenta sobre todo, que el estilo original que los había llevado a la fama como por arte de magia, se les podía volver en contra, llegando incluso a saturar a la gente, ya que las radios no mostraban todo el material del dúo, dando solo prioridad a sus famosas "peleas cantadas". Y ellos mismos encontraron las respuestas y volvieron a sorprender. En 1985, Pimpinela se transformó en un trío para una sola canción: "Por ese hombre" la cual interpretaron junto al gran artista español Dyango. Los tres personajes, con historias distintas pero paralelas, lograron una vez más conmocionar a una audiencia de habla hispana, la cual entonces si, comprendió que Pimpinela ya no era un fenómeno pasajero y casual, sino, que detrás de sus protagonistas, había dos creadores capaces de emocionar y conmover permanentemente. El paso siguiente era obvio: intentar averiguar si sus historias eran solamente para un público de lengua española, o también, podrían entrar dentro del gusto de países con idiomas, costumbres y culturas diferentes. Con otro lenguaje, pero con el mismo envoltorio de música escenificada, Pimpinela logra abrirse camino en el difícil Brasil, consiguiendo la identificación de un público tan heterogéneo como el de los demás paises latinoamericanos, donde niños, jóvenes y ancianos, cada uno a su manera, supo interpretar el mensaje implícito en cada una de sus obras. Italia fue el próximo objetivo para el cual además de sus clásico repertorio, agregaron los "tríos" cantando con su buen amigo personal, el eximio deportista y por cierto digno interprete Diego Armando Maradona. Con la canción "Querida Amiga" dedicadas a las madres, cuyo derecho fueron donados a UNICEF, de la cual Maradona era su embajador, lograron permanecer varias semanas en las radios de todo el país. El tercer paso fue en ingles para los Estados Unidos, país al cual por propia decisión aun no han encarado profundamente, ya que les requiere un abandono casi total del mercado hispanoamericano, para instalarse en Miami u otra ciudad de la unión, cosa que por el momento no están dispuestos a hacer; Aunque para "muestra vale un botón" junto a Philip Michel Tomas coprotagonista de la exitosa serie "Miami Vice" Lucia gravo una canción compuesta por Joaquín: "Por siempre y para siempre" la cual formo parte del LP del cantante y actor americano, teniendo buena aceptación no solo en las emisoras radiales, sino también en la TV de dicho país, a través de un vídeo clip. El enorme éxito alcanzado por el dúo, hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos como protagonistas en varios proyectos extra musicales. Cinematográficamente, ninguno de ellos pudo ser concretados, debido a las exigencias de Lucía y Joaquín, en cambio sí se llevo a cabo después de una extensa búsqueda de libros, la teleserie titulada "El Duende Azul". La misma los tuvo como protagonista de sus noventa y dos capítulos, filmados entre Miami y Buenos Aires durante 1987/88. Esta súper producción, fue lanzada en toda América incluyendo Brasil, donde fue doblada al portugués, alcanzando notables ratings de audiencia en cada uno de los lugares donde fue exhibida. El excelente resultado obtenido, sumado al interés y vocación de los dos, hacen que ya estén embarcados en un nuevo objetivo: una comedia para televisión. Pimpinela ya formaba parte de la cultura popular de Hispanoamérica. Su nombre y estilo trascendieron lo estrictamente musical, identificando situaciones cotidianas, que iban desde lo social hasta lo político. Con el correr de los años, se fueron convirtiendo en dos personajes dentro y fuera del mundo del espectáculo, a tal punto de relacionarse con personalidades de primer nivel mundial, tan diversas como Sofía Loren, Felipe González o Plácido Domingo. Pero siempre volvían a las raíces, prefiriendo la intimidad de su familia, o las eternas veladas con los amigos de la infancia. Ellos, eran su cable a tierra. A finales de la década de los ochenta, ya totalmente consagrados, Pimpinela poseía una enorme legión de seguidores, pero también, de detractores. Su estilo y personalidad no podían pasar desapercibidos, provocando reacciones totalmente opuestas, de gran aprobación o rotundo rechazo, de amor incondicional ... . link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X6wZlCXA5CQ __________________________________________________________________________________________ Cacho Castaña... Nombre real: Humberto Vicente Castagna Nombre alternativo: Cacho Castagna Nació el 11 de junio de 1942 Su verdadero nombre es Humberto Vicente Castagna, porteño, del barrio de Flores, nacido el 11 de Junio de 1942. Su vocación por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60 se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9. Como músico ha compuesto temas inolvidables y se ha permitido moverse con comodidad en todos los ritmos, desde el tango hasta la bailanta, algunos exitos: "Lo llaman el matador", "Hay que atrapar al ladrón" y "Café La Humedad". Cabe destacar entre los tangos mas reconocidos "Garganta con arena", donde brinda un sentido homenaje al "Polaco Goyeneche", "Tita de Buenos Aires" dedicado a la entrañable Tita Merello, "La gata Varela" dedicada a la cantante Adriana Varela y ganadora del certamen de la canción de Villa María, entre otras. Además de la música, otra de sus pasiones es el cine, dejo su marca en numerosas películas, entre ellas: "El mundo es de los jóvenes", "El cabo Tijereta" , "Los éxitos del amor", "La carpa del amor", "La playa del amor", "La discoteca del amor", "Ritmo, amor y primavera", "Abierto día y noche" y "Felicidades". Vive en su Flores natal y tiene 60 años vividos al ritmo de la noche porteña. Se ganó el título de galán, siendo protagonista de sonados affaires faranduleros: Jorgelina Aranda, Pochi Grey, Dorita Delgado, Diana María y Mónica Gonzaga, entre otras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NUXTg_5gNKc

bueno hoy voy a realizar un post sobre pelis recomendadas. Iluminados por el fuego... Luego de un largo tiempo de espera, se estreno en nuestro pais la tan esperada nueva película de Tristán Bauer: “Iluminados por el Fuego”, película que narra los hechos de un periodista que ante el intento de suicidio de un excombatiente (y compañero de Esteban en la guerra) vuelve a recordar aquella época donde tuvo que luchar contra los ingleses en las Islas Malvinas. El guión de Tristán Bauer, Miguel Bonasso, Edgardo Esteban y Gustavo Romero Borri (basado en el libro homónimo de estos dos últimos) nos narra los hechos de la guerra desde la vista personal del autor del libro y excombatiente Edgardo Esteban. El relato empieza con el intento de suicidio de uno de sus compañeros, un principio que refleja el suicidio de muchos excombatientes que después de luchar en las Islas tuvieron que seguir haciéndolo en su propio país ante el olvido de toda una nación y de un gobierno que no hizo mas que darles las espaldas. Luego de ese suceso, el relato ira “yendo y volviendo” ante los recuerdos de Esteban de aquella guerra. Un narrado bien echo, donde se maneja bien los tiempos, cada corte (el volver a la realidad) esta bien marcado para manejar muy bien el tiempo de la guerra, cada vez que se recuerda iremos saltando el tiempo y se convertirá en un resumen perfecto de los hechos sucedidos en la guerra (la espera, el enfrentamiento, la retirada y la rendición ante los ingleses). Casi terminando la guerra, hay una narración del protagonista perfecta para cerrar con pocas palabras que fue lo que paso con los soldados una vez terminada la guerra. El guión tiene un estilo documental, sin usar fechas ni nada que podamos ubicarnos en alguna fecha, se nos presenta un perfecto resumen de lo que fue la guerra, como fueron los preparativos de la guerra, como se los trato a los soldados (por los superiores) y como fue la vida de muchos de los excombatientes que a pesar de terminar la guerra nunca se fueron de las islas. La dirección de Tristán Bauer logra un buen trabajo, hay una excelente ambientación de la guerra, el clima frió y lluvioso de las islas, el paisaje desolado que ahí allí, las ubicaciones de los soldados, las trincheras, son todos puntos positivos en la ambientación que logra a la perfección la dirección. A la hora de los efectos en el momento de la acción (todo lo referido a las explosiones, disparos, aviones, etc.) la dirección no se queda atrás, logrando mostrar poco (teniendo a favor, la oscuridad y la distancia) se encarga de recrear como fue la guerra una vez que los ingleses empezaron el ataque (primero con bombardeos y después cuerpo a cuerpo), los urkas que se contrataron para la guerra, las armas de los soldados argentinos. Tan solo con pocas escenas se encarga de mostrarnos todo lo que paso en los combates en las islas valiéndose de un sonido espectacular para la recreación y buenos efectos (especialmente el avión que pasa, excelente toma). Las tomas de la cámara son muy buenas, una cámara “movediza” que sigue “a pie” a los actores nos da la noción de estar ahí siguiendo a los personajes. Otro tanto a favor son las pequeñas documentaciones de videos que hay de la guerra y que se ponen en la película para cerrar diferentes ideas, una buena selección de material en el momento justo. El elenco esta encabezado por Gastón Pauls con una buena interpretación de sus dos papeles, el excombatiente y el combatiente, una interpretación que tiene sus puntos altos trasmitiendo el drama por el cual su personaje pasa, Virginia Innocenti acompaña muy bien a Pauls en un personaje que esta en una situación muy al limite, Pablo Ribba y César Albarracín sin poca experiencia en la actuación se desenvuelven muy bien durante la película. Juan Leyrado hace un pequeño papel dando una noticia, impregnando la noticia con un sentimiento muy dramático. El resto del elenco hay muy buenas actuaciones e interpretación de los generales que había en la guerra. “Iluminados por el Fuego” es un drama que involucra todo lo que puede sobre la guerra de las Islas Malvinas, también es un documental sobre la guerra misma y de los soldados que lucharon en ella. Una película que sirve para recordar parte de nuestra historia y para dar homenaje a aquellos que dieron su vida por esas islas y por un sueño... un sueño maldito. __________________________________________________________________________________________ Personajes: Gastón Pauls. Pablo Ribba . César Albarracín. Hugo Carrizo. Virginia Innocenti. Juan Leyrado. Arturo Bonín. Jon Lucas Doblajes. Marcelo Chaparro. Carlos Garmendia Doblaje. Lautaro Delgado. __________________________________________________________________________________________ . link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kP4SBPtzPGk. __________________________________________________________________________________________El abrazo partido... . abrazo partido traza un cuadro ultracostumbrista, con distintos personajes muy dibujados, arquetipos de la colectividad, que no llegan al estereotipo. Un micromundo concentrado en una de las tantas galerías decadentes del Once, donde los comerciantes conforman una familia: todos son buena gente, afuera el mundo no está bien, pero ellos tratan de sobrevivir, adentro (son muy pocas las tomas en exteriores). Un par de primos hermanos que venden telas, la sexy encargada de un local de Internet financiado por su amante, un matrimonio de hermanos coreanos refugiados tras la vidriera de su negocio de feng shui, una agencia de viajes que enmascara una mesa de dinero. Y nada termina de ser lo que parece en ese microcosmos... que es la Argentina. Nos guste o no –y creo que el costumbrismo, como la galería, atrasa varios años–, el libreto está plagado de momentos de humor que recuerdan al mejor Woody Allen pero con color local, y seguramente tendrán buen impacto en el público. La mirada costumbrista de Burman se detiene en el punto justo antes de caer en el sentimentalismo, gracias al guión que coescribió junto a Marcelo Birmajer, narrador cuyos trabajos también se concentran obsesivamente en la realidad judeo-porteña y del barrio del Once. Volviendo a la galería, digamos que Ariel Makaroff ayuda a su madre en su negocio de lencería, aunque no se entiende muy bien en qué consiste esa ayuda. En todo caso, Ariel no cesa de errar por el barrio en busca de algo, y la extraordinaria fotografía de Ramiro Civita lo acompaña, nerviosa, fragmentaria, ubicuamente. Ya se ha dicho bastante sobre la condición de alter ego de Burman del actor Daniel Hendler, que aquí vuelve a ser protagonista (hasta se los comparó con la dupla que hicieron François Truffaut y Jean-Pierre Léaud). En la entrevista que tuve con Hendler durante el rodaje de este film, él me confirmó esa suerte de identificación que existe entre ambos. Hendler sabe muy bien cuál es su talento, y rechaza los papeles que no le cuadran. Nuevamente encarna a ese personaje que conocemos bien, quien parece haber salido de El fondo del mar para deambular por la galería del Once: ex estudiante de arquitectura, con problemas para relacionarse con las mujeres, sueña con irse de ese mundo asfixiante y emigrar a Europa. Uno de los momentos más logrados es su entrevista con un funcionario del consulado polaco, donde tramita un pasaporte europeo. Mientras se decide, la historia transcurre fragmentariamente a lo largo de distintas viñetas de situaciones, momentos de intimidad, cuadros psicológicos –sin que prime una historia lineal– sostenidos por el punto de vista de Ariel, que hace las veces de "narrador oficial" del film. Este año abundan las películas acerca del vínculo padre-hijo (otras fueron El gran pez, Las invasiones bárbaras, y suponemos que en algún momento proyectarán la alemana Goodbye Lenin). En este caso, el padre se fue a la guerra del Yom Kippur y nunca más volvió, y el muchacho arrastra ese tema sin resolver, el cual parece ser la clave de su inseguridad y sus dudas. . __________________________________________________________________________________________ El dolar marcado... . Gary O'Hara es un pistolero que ha luchado valientemente en la Guerra de Secesión por el lado confederado. Al regresar a casa en Yellowstone, sólo querrá darle una vida mejor a su familia. Sin embargo, el asesinato de su hermano en una emboscada lo hará desenfundar de nuevo el arma: ahora la venganza es su único objetivo. Spaghetti western que significó el debut en el género del legendario Giuliano Gemma, acreditado en el mundo angloparlante como Montgomery Wood. Edición DVD: Formato Fullscreen Dolby 5.1 Idiomas: Inglés, Portugués e Italiano Subtítulos: Español y Portugués Biografías. (mucho sobre esta peli no hay)... __________________________________________________________________________________________ Un hombre llamado caballo... . En resumen, Richard Harris es un colono inglés que viaja en una caravana por los Estados Unidos y es capturado por una tribu india. Esclavizado en un principio, poco a poco los guerreros indios y el colono irán conociéndose y entendiéndose mejor. El inglés se dará cuenta de lo equivocado que estaba respecto a aquellos supuestos salvajes, y, tras un doloroso y violento rito iniciático (el mencionado "sacrificio al sol" llegará a ser parte de la tribu. Un hombre llamado caballo tal vez no sea especialmente brillante, pero las siempre interesantes interpretaciones de Harris y unas cuantas escenas bien conseguidas hacen de la película un pequeño clásico del género. Además, cuenta con una de las escenas más famosas del cine. En 1843 un grupo de cazadores blancos es atacado en las montañas de Montana, por los indios crows. Todos ellos mueren, excepto el jefe del grupo, un inglés que es tomado por un caballo y conducido prisionero ante el jefe de la tribu, que se lo regala a su madre como esclavo. En el poblado indio, un mestizo llamado Batise le alecciona sobre la forma de huir y, de este modo, se convierte en un guerrero más de los crows. __________________________________________________________________________________________ Troya... Troya es una ciudad tanto histórica como legendaria, donde se desarrolló la Guerra de Troya. La palabra Wilusa es de origen hitita y, según los estudios de Frank Starke[1] en 1997, de J. David Hawkins[2] en 1998 y de W. D. Niemeier[3] en 1999, indica la Troya homérica. En griego se llamaba Τροία (Troia), Τροίας (Troias), también llamada Ίλιον (Ilión) o Ίλιος (Ilios), Wilusa (en hitita) y Truva (en turco). Esta célebre guerra fue descrita, en parte, en la Ilíada, un poema épico de la Antigua Grecia. Este poema se atribuye a Homero, quien lo compondría, según la mayoría de la crítica, en el siglo VIII a. C. Homero también hace referencia a Troya en la Odisea. La leyenda fue completada por otros autores griegos y romanos, como Virgilio en la Eneida. La Troya histórica estuvo habitada desde principios del III milenio a. C. Está situada en la actual provincia turca de Çanakkale, junto al estrecho de los Dardanelos (Helesponto), entre los ríos Escamandro (o Janto) y Simois y ocupa una posición estratégica en el acceso al Mar Negro (Ponto Euxino). En su entorno se encuentra la cordillera del Ida y frente a sus costas se divisa la cercana isla de Ténedos. Las especiales condiciones del estrecho de los Dardanelos, en el que hay una corriente constante desde el Mar de Mármara hacia el Mar Egeo y donde suele soplar un viento del nordeste durante la estación de mayo a octubre, hace suponer que los barcos que en la antigüedad pretendían atravesar el estrecho debían esperar a menudo condiciones más favorables durante largas temporadas en el puerto de Troya.[4] Tras siglos de olvido, las ruinas de Troya fueron descubiertas en las excavaciones realizadas en 1871 por Heinrich Schliemann. En 1998, el sitio arqueológico de Troya fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco,[5] afirmando que: Tiene una inmensa significancia para el entendimiento de la evolución de la civilización europea en un estado básico de sus primeras etapas. Es, además, de una excepcional importancia cultural por la profunda influencia de la Ilíada de Homero en las artes creativas durante más de dos milenios. . _________________________________________________________________________________________ Juana de arco... . Juana de Arco (6 de enero de 1412 – 30 de mayo de 1431)[1] , también conocida como la Doncella de Orléans (o, en francés, la Pucelle), fue una heroína y santa francesa. Su festividad se celebra el día del aniversario de su muerte, como es tradición en la Iglesia Católica, el 30 de mayo. Nacida en Domrémy, pequeño poblado situado en el departamento de los Vosgos en la región de la Lorena, Francia, ya con 17 años encabezó el ejército real francés. Convenció al rey Carlos VII de que expulsaría a los ingleses de Francia y éste le dio autoridad sobre su ejército en el Sitio de Orleans, la batalla de Patay y otros enfrentamientos en 1429 y 1430. Estas campañas revitalizaron la facción de Carlos VII durante la Guerra de los Cien Años y permitieron la coronación del monarca. Como recompensa, el rey eximió al pueblo natal de Juana de Domrémy del impuesto anual a la corona. Esta ley se mantuvo en vigor hasta hace aproximadamente cien años. Posteriormente fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses. Los clérigos la condenaron por herejía y el duque Juan de Bedford la quemó viva en Ruán. La mayoría de los datos sobre su vida se basan en las actas de aquel proceso pero, en cierta forma, están desprovistos de crédito pues, según diversos testigos presenciales del juicio, fueron sometidos a multitud de correcciones por orden del obispo Cauchon, así como a la introducción de datos falsos. Entre estos testigos estaba el escribano oficial, designado sólo por Cauchon, quien afirma que en ocasiones había secretarios escondidos detrás de las cortinas de la sala esperando instrucciones para borrar o agregar datos a las actas. Veinticinco años después de su condena, el Rey Carlos VII instigó a la Iglesia a que revisaran aquel juicio inquisitorial, dictaminando el Papa Nicolás V la inconveniencia de su reapertura en aquellos momentos, debido a los recientes éxitos militares de Francia sobre Inglaterra y a la posibilidad de que los ingleses lo tomaran, en aquellos delicados momentos, como una afrenta por parte de Roma. No obstante la familia de Juana también reunió las pruebas necesarias para la revisión del juicio y se las envió al Papa, pero éste se negó definitivamente a reabrir el proceso. A la muerte de Nicolás V, fue elegido papa el español Calixto III (Alfonso de Borja) el 8 de abril de 1456 y es él quien dispuso que se reabriera el proceso. La inocencia de Juana Domrémy fue reconocida ese mismo año en un proceso donde hubo numerosos testimonios y se declaró herejes a los jueces que la habían condenado. Finalmente, ya en el siglo XX, en 1909 fue beatificada y posteriormente declarada santa en 1920 por el Papa Benedicto XV. Ese mismo año fue declarada como la santa patrona de Francia.[2] Su fama se extendió inmediatamente después de su muerte: fue venerada por la Liga Católica en el siglo XVI y adoptada como símbolo cultural por los círculos patrióticos franceses desde el siglo XIX. Fue igualmente una inspiración para las fuerzas aliadas durante la Primera y la Segunda guerra mundial. Popularmente, Juana de Arco es contemplada por muchas personas como una mujer notable: valiente, vigorosa y con una gran fe. Hoy en día es objeto de especial interés en la República de Irlanda, Canadá, Reino Unido y los Estados Unidos. En el movimiento del escultismo es la santa patrona de las guías (rama femenina). link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=k7Vj3Hl2_ac&feature=PlayList&p=4A21B5C53C6FE4E9&index=1.

hoy les traigo un nuevo post de las poesias mas lindas seleccionadas por mi... que por supuesto va dedicada a todo los que visitan T!!! y estan muy enamorados de la vida, de su novia/o etc...que lo disfruten... la primera poesia va dedicada al gran amor de mi vida... te amo y dice asi... Cancion ingenua de Rafael Alberto Arrieta... Recuerdo una plaza triste, nose en que vieja ciudad. Tenia una fuente rota, con una gargola de metal, un banco para el amor, dos bancos para olvidar, y un cupido mutilado, sobre tosco pedestal. Recuerdo una plaza triste, nose en que vieja ciudad. Todavia, en algun tronco, nuestros nombre se leeran. Una plaza como tantas, en una ciudad vulgar... ¡y en ella un dia a mi lado pasó la felicidad! __________________________________________________________________________________________ El soldado solitario de Jose Suarez Carreño... Como una cigueña loca, se pierde en el cielo el aire. La tierra ajena se queda, vasta soledad sin nadie. El tiempo es un arbol viejo, que entendido entre tierra yace. La lejania es un pajaro, que se va a otros lugares. ¡Solo en los campos, dios mio! " solo conmigo, con nadie" ____________________________________________________________________________________ Malagueña de Manuel Machado... Si te quise, no lo se, si me quisiste tampoco... pues borron y cuenta nueva; yo con otra, tu con otro. A la orillita del rio, me pongo a considerar, mis penas son como el agua, que no acaba de pasar. Desde la una a la una, desde las dos a las dos, son las veinticuatro horas, que te estoy queriendo yo. _________________________________________________________________________________________ La noria de Antonio Machado... La tarde caia, triste y polvorienta. El agua cantaba, su copia plebeya, en los cangilones, de la noria lenta. Soñaba la mula, ¡pobre mula vieja! al compas de sombra, que en el agua suena. La tarde caia, triste y polvorienta. Yo no se que noble, divino poeta, unio a la amargura, de la eterna rueda. La dulce armonia, del agua que sueña, y vendo sus ojos, ¡pobre mula vieja! Mas sé que fue un noble, divino poeta, corazon maduro, de sombra y de ciencia. __________________________________________________________________________________________ Balada de un domingo de mi infancia de Horacio Rega Molina... Mañana el maestro dara prueba escrita, sentada en un banco mi infancia recita, Colon ha partido de Puerto de Palos. es dia domingo, llovizna. Hace frio... El cuarto es muy grande, estoy solo en el. Parece que arrastra en el cuarto sombrio, su cola de seda la Reina Isabel. Las seis de la tarde se encienden candelas. Se cierran las puertas. La casa es distinta... Dan miedo, dan miedo las tres carabelas, la Santa Maria, la Niña y la Pinta. __________________________________________________________________________________________ Romance de ausencias de Ricardo Rojas... Arbolitos de mi tierra, crespos de Vainas doradas, a cuya plácida sombra, pasó cantando mi infancia... He visto arboles gloriosos, en otras tierras lejanas, pero ninguno tan bello, como esos de mi montaña. Cantando fui,peregrino, por exóticas comarcas, y ni en los pino de Roma, ni en las encinas de Francia, hallé ese dulce misterio, que sazona la nostalgia. Algarrobal de mi tierra, crespo de Vainas doradas, a cuya plácida sombra, pasó cantando mi infancia... Mitica uncion del recuerdo, que me estremeces el alma, trayéndome desde lejos, como sutil brisa alada, un arrullar de palomas, cuando el crepúsculo avanza; un aromar de poleos, cuando el viento se levanta, y en el silencio nocturno, un triste son de vidalas... ¡ Hay cuando volveré a verte, rústico hogar de mi patria! Ser quiero yo tu hijo pródigo, que torna a la vieja estancia, para merendar las colmenas, en tu quebracho enjambradas. ¡ ya en los naranjos del mundo, probé las heces amargas! ¡Ya en la orgullosa melena me van pintando las canas! Arbolitos de mi tierra, crespos de Vainas doradas, a cuya plácida sombra, pasó cantando mi infancia... __________________________________________________________________________________________ Claroscuro de Juan Burghi... La tarde se hace palida en la huerta, y se perfuma con olor de riego... su luz poco antes palida y despierta, tiene dulzura y humildad de ruego. Tanteando rocas con su mano experta, pasa el arroyo como un niño ciego... y el valle, hundido en la penumbra incierta, se apacigua en un biblico sosiego. En el cuadro, de tintas ya borrosa, se idealizan los seres y las cosas, la senda es el recuerdo de una huella... El dia en dulce intimidad se amustia, la hora es una contenida angustia, y el cielo llora su primer estrella. (Poesia libre arrimica) __________________________________________________________________________________________ Alma venturosa de Leopoldo Lugones... Al promediar la tarde de aquel dia, cuando iba mi habitual adiós a darte, fue una vaga congoja dejarte, lo que me hizo saber que te queria... Tu alma, sin comprenderlo, ya lo sabia... con tu rubor me iluminó al hablarte. y al separarno te pusiste aparte del grupo, amedrentada todavia... Fue silencio y temblor nuestra sorpresa, mas ya la plenitud de la promesa, nos difundia un jubilo tan blando, que nuestros labios suspiraron quedos... y tu alma estremecíase en tus dedos como si estuviera deshojando.