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Todos los aficionados a Los Beatles tenemos tan asociada la imagen de los amplis 'Vox' a Los Beatles que seguro que una u otra vez hemos pensado que desde que pudieron costearse la compra de unos amplificadores, eligieron la marca 'Vox'. Seguro que desde que empezaron a ir a Hamburgo en 1960, los usaban. Y claro, eran aparatos de color negro. ¿Cierto? No, ni una cosa ni la otra. Los primeros amplificadores 'Vox' a los que Los Beatles pudieron echar mano se los entregaron en julio de 1962. Nunca los usaron antes, ni en Liverpool ni en Hamburgo. Y desde luego, no eran negros, porque el acabado en negro era inusual, no sólo en los primeros 'Vox', sino en todos los amplificadores de la época. Los 'Vox' que Los Beatles empezaron a emplear en el verano de 1962 eran de color crema tostada. Vamos a contar la historia, siguiendo a Dick Denney (el diseñador de los 'Vox') y a Andy Babiuk (el experto en las guitarras y amplis que usaron los Cuatro de Liverpool). Los primeros amplificadores que utilizaron Los Beatles durante su etapa formativa fueron un 'Selmer Truevoice' y un 'Elpico'. En 1960 mejoraron su equipo en Hamburgo y Lennon compró un 'Fender' y Harrison un 'Gibson' (que había sido de Stuart Sutcliffe). Con eso, y con un amplificador de bajo que Adrian Barber (de Los Big Three) construyó para Paul, se las arreglaron hasta que tuvieron que ir a 'Abbey Road' para su audición con la 'EMI', a principios de junio de 1962. Los Beatles nunca tuvieron 'Vox AC15', el primer modelo de amplificador que la 'Jennings Music Industries' fabricó en 1958, seguramente porque cuando tuvieron dinero para comprarlos, estaban en Hamburgo, y allí no se vendían porque todavía no eran muy conocidos. Cuando Los Beatles pasaron su audición, George Martin y los ingenieros de sonido Ken Townsend y Norman Smith dijeron al grupo que sus amplificadores no eran adecuados para el trabajo de estudio ni estaban en condiciones de ser utilizados. Bastantes problemas les habían dado durante la audición. Se imponía algo más profesional. Y ahí es donde Epstein llegó a un acuerdo con la 'Jennings': si les entregaban gratis dos unidades del mejor amplificador de su gama (el reciente 'Vox AC30 Twin/6 Top Boost'), Los Beatles se comprometerían a no usar otra marca mientras Epstein fuese su mánager. El trato se cerró y así consiguieron Los Beatles sus primeros amplis 'Vox'... de color beige, no negro. Paul siguió con su amplificador casero, porque la 'Jennings' no tenía todavía ningún modelo para bajo. Con los 'Vox', Los Beatles se unían al grupo de selectos artistas que utilizaban la marca desde 1958, entre ellos Los Shadows, que fueron quienes sugirieron a Denney que creara el AC30. Ahora queda el tema del acabado en negro de los 'Vox'. Durante los primeros años 60, los amplificadores tenían todo tipo de acabados. Lo habitual era la madera barnizada. Y si el aparato tenía plástico o vinilo por fuera, podía ser verde (como en el 'Elpico') o azul y crema (como en el popular 'Watkins Dominator') o casi de cualquier otro color. Excepto negro. 'Vox' ofrecía un acabado en negro desde 1961, pero sólo como opción y apenas fabricaba unidades en ese color, porque no se vendían. Sin embargo, a Los Beatles se les ocurrió que sus 'Vox' beige quedarían muy bien si fuesen negros, porque conjuntarían estupendamente con las guitarras negras de John y George y con los trajes oscuros que llevaban todos. No sabían que existiesen los 'Vox' negros, de manera que en diciembre de 1962, mandaron sus amplis a 'Barrat´s' (la mejor tienda de música de Manchester) para que, aprovechando que les iban a dar un repaso, los recubriesen de vinilo negro. Cuando se los devolvieron y los reestrenaron en Liverpool, fueron la sensación. Todo el mundo quería 'Vox' negros, pero también creían todos que no se vendían en ese acabado, que la idea había sido de Los Beatles. Y en cierto modo lo fue, porque, ya en los primeros meses de 1963, la popularidad del grupo sirvió de escaparate a los 'Vox' negros, y la 'Jennings' los sacó del fondo del almacén y los puso en primer lugar en sus catálogos. Los Merseybeats se compraron sus 'Vox' oficialmente negros en Londres, en la tienda que la 'Jennings' tenía en Charing Cross, en febrero o marzo del 63. Cuentan que cuando los llevaron a Liverpool y George Harrison los vio, les dijo: "Eh, ¿quién os ha recubierto en negro vuestros 'Vox'?" Allí es cuando se enteraron Los Beatles que el nuevo acabado venía ya de serie. Los 'Vox' de color beige se fueron esfumando poco a poco. Hoy en día, la 'Vox Amplification Ltd' sólo ofrece el terminado en negro, porque ya nadie se imagina un 'Vox' de otro color (la prueba es que hace un par de meses, la compañía sacó un nuevo pequeño modelo dedicado a Brian May. Es blanco, y aunque tiene su encanto, parece un 'Vox' inacabado. Le falta color. Negro, por supuesto Nueva gama vox valvetronix

Pink Floyd es una banda originaria de Cambridge (Inglaterra) de rock sicodélico y espacial (de origen extraterrestre), que es un conjunto de ruidos raros puestos en fila que se utilizan en primer término para volverse loco y por añadidura para imaginarse que se estaba bajo la influencia de las drogas. La historia de la banda está marcada por la paulatina evolución hacia el rock progresivo-renacentista y por los conflictos entre sus integrantes, que de tanto interpretar dichos estilos musicales terminaban volviéndose locos entre ellos, razón por la cual vivieron aislados durante un tiempo en una pieza blanca y acolchada. Logo de Pink Floyd en la época de "The Wall", cuando asistían a clases de cocina. Integrantes Syd Barrett: Es un ET (Entero Transtornao), Ex-líder y Ex-guitarrista, fue el que escribió toas las huevadas del primer album, pero el habito de inhalar parafina y aspirarse hasta los correctores hizo que el grupo terminara echándolo por drogo y loco. Roger Waters: Ser malhumorado y gritón, cuando niño su papá se fue a una guerra interplanetaria contra un planeta rival, así es que este extraterrestre se crio solo viviendo en una cueva y comiendo lo que lograba mendigar. Cuando se unió a Pink floyd estaba tan desnutrido que los integrantes decidieron darle el Bajo . Luego de mucha terapia logro recuperar su capacidad neuronal y cuando se fue el volado de Barrett se puso a escribir todas las letras que tenía en la cabeza y de su papá que lo mataron en otra galaxia. Típico fan de Pink floyd David Gilmour: Extraterrestre nórdico pelolais, Pink floyd lo contrato al echar a Barrett solamente pa que cargara los equipos e interprete un acorde de sol mayor, pero cuando se fue Barrett dejo a todos sin ni una libra y se fumo todo. Ayudó que era un modelo profesional de tangas brasileñas y como los otros eran muy feos con cara de caballo les subíó el nivel a la banda; por eso los focos iban a él no más aunque tocara la misma escala pentatonica de La todo el tiempo. Nick Mason: El más tranquilo de todos, lo único que hacía era tocar batería y de repente hablar, se alimentaba de raíces, vendía incienso y tocaba zampoña en la calle. Rick Wright: Tecladista. En un principio queria ser el baterista del grupo, pero Mason le echó la foca. Así que aprendió a tocar teclados, para hacer alguna wea. Despues Roger lo echó por flojo y fue a volarse por el mundo con su yate, hasta que los Pink floyd lo llamaron pa que trabaje pa ellos, ganó mas plata que todos e invirtió en coca y marihuana. El grupo actuando en un musical de Broodway, tenian que buscar trabajo pues sus primeros discos no vendían Inicios La banda surge a la salida de clases de la Universidad de Cambridge, en la que todos estudiaban cerámica en frío, luego de inyectarse heroína en una esquina. Pensaron en 20 nombres para la agrupación, terminaron a golpes y por fin se decidieron por The Pink Floyd Sound. Al día siguiente, con la resaca, consideraron que el nombre era muy largo para pronunciarlo en estado crepuscular y lo redujeron a The Pink Floyd. En la tarde, luego de las cervezas en el pub, lo redujeron nuevamente a Pink Floyd. Cuando cerró el pub, el grupo decidió expulsar a uno de sus integrantes, Bob Klose, porque según ellos les producía un mal viaje con el ácido lisérgico. Así que quedaron Syd Barrett (voz, guitarra, composición y numismático destacado), Richard Right (teclados y sommelier), Roger Waters (bajista y boxeador amateur), y Nick Manson (baterista, fabricante de hachas y hermano de Charles Manson). Discos de estudio Pink Floyd cuenta con una (aburrida) y laaaaarga extensa discografía de estudio: The Piper at the Gates of Dawn: Para algunos el único álbum de Floyd, se basa en sus aventuras en el planeta K-65A3, en astronomy domine habla de como es la vida y de los planetas rivales. Bike trata de lo emocionado que estaba Barrett al conocer las bicicletas en la tierra aunque se pasaba cayéndose el volado ql. Portada con mensajes subliminales A Saucerful of Secrets: Habla de cómo se están adaptando al planeta tierra, esto se escucha en Remember a Day. Integrantes con sus trajes interplatanarios antes de llegar a la tierra y robarnos nuestro dinero con discos remasterizados 20 años despues Ummagumma: Álbum entero volao, con un lado en vivo y otro en estudio, donde el cd estudio solamente sirve para ponérselo a las ruedas de las bicicletas o pegarlo en el parabrisas del auto. Atom Heart Mother: En este álbum hablan de una vaca que le tuvieron que hacer un trasplante al corazón, ya que sufria de ataques al miocardio y comia demasiada grasa, Gilmour quería hacerse un asao con la vaca y lo hizo, por eso se explica su extrema gordura en la actualidad. Se sabe que Pink Floyd no quedó muy contento con este disco pese a que alcanzó el Nº 25 en los charts de Sealand y decidió regalarle más de 500 unidades a la pizzería de la esquina para usarlas de bandejas. La ingeniería de sonido de este disco estuvo a cargo de Alan Parsons, cuando todavía no usaba sus dos apellidos (el otro era Proyect). Meddle Como por fin se entretenían con su música encontraron que la nariz de Roger Waters fue suficiente para la portada de Meddle. Bastante raro, este disco trae canciones en su lado 1 y en el segundo no hay nada hay una especie de collage musical grabado con un micrófono dentro de una piscina olímpica mientras se golpean unos tarros y se tocan las cuerdas de un piano con un arco de violín durante más de 30 minutos. Meddle fue grabado apuradito, entre los numerosos conciertos (gratis) que lograban agendar. Por eso sorprende que hayan tenido tiempo de pasar un verano completo dentro de la piscina grabando una pieza que respetables albañiles y tarotistas consideran fundamental en la música del siglo XVIII. Años despues confesarían que usaron la gran nariz de waters para la portada del disco Obscured by Clouds Influenciado por el barroco andino, Obscured by clouds se considera un disco de transición (entre la nada y la cosa ninguna). Como la banda estaba disconforme con el sonido obtenido, tenían dos opciones: regalárselo al Convento de las Carmelitas Descalzas o donarlo como banda de sonido para una película. Eligieron esto último siguiendo una tradición, pues ya habían musicalizado Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni con una cinta que tenía como destino el tambor del reciclaje. The Dark Side of the Moon En esta placa de Roger Waters, la banda gastó mucho tiempo e introdujo muchos recursos técnicos y musicales entre los que se cuentan un xilófono, un organillo a manivela, un coro gospel y cuatro Victrolas para el sonido cuadrafónico que poco antes habían inventado. También con orfebrería ingeniería de Alan Parsons, The Dark Side of The Moon es un álbum conceptual que vendió muchísimas copias en Micronesia. Cuando la banda notó las escasas ventas en Estados Unidos, se decidió lanzar un single en ese mercado a la manera tradicional. El problema es que tuvieron que difundir una versión de Money cantada por Ricky Martin para impactar los charts de ese país. Entre las grandes canciones de este disco se encuentran "The Great Gig on the Sky", que canta Waters cuando se apretó un dedo con una puerta y "On the run", que fue grabada durante una experiencia psicodélica con una licuadora. Wish you were Here Este disco produjo los primeros conflictos entre los integrantes de Pink Floyd, a tal punto que un día que David Gilmour estaba con una pataleta fenomenal se apareció espontáneamente Syd Barrett que vivía un momento de lucidez por esos días y decidió grabar todas las guitarras. Sin embargo, el ingeniero de sonido estropeó el material al escucharse un murmullo de percusión en todo el master, lo cual aprovechó Gilmour para retomar el protagonismo y quedarse con una buena porción de las libras esterlinas, para lo cual debió noquear a Waters en uno de sus habituales rounds. También este es el último disco que cuenta en sus créditos al tecladista Richard Right. Era tan malo el ambiente que decidió estudiar piano hasta que la cosa se calmase. Un día cualquiera en la sala de grabación Animals Como parte de la terapia de sanación de la banda, los integrantes comenzaron a visitar asiduamente los zoológicos y ganaderías más importantes de Europa. En la interacción con los animales encontraron algún sosiego, mientras Gilmour y Waters se sacaban por un momento los guantes de box. Fue así que de ver tanto animal llamaron literalmente Animals a su producción de 1869, sobre la base de una música que le habían robado a The Who, pero con títulos y letras que hablan... de animales. Destacan en la portada del disco las vacas inflables que todavía usa Roger Waters en sus (aburridos) brillantes conciertos, sobrevolando una estación termoeléctrica de Simcity 4. Portada original que llevaba vacas en vez de cerdos, debido a una pataleta de roger con gilmour se cambio por un cerdo luego de robar la idea de un capitulo de los simpsons The Wall Uno de sus discos más políticos, se trata de una producción conceptual en la que se narra la soledad en la que vive el ser humano del mundo contemporáneo, dominado por la guerra y una educación creada para alienar a las personas. Pero el tema no tenía mucho de lírico: las letras de Waters estaban inspiradas exclusivamente porque siempre fue un mal alumno. El tema de la guerra también es un simulacro. Su padre era tan militar como un monje tibetano... la idea se la copió a Jim Morrison. La música, variada, alegre y chispeante, cuenta con un coro de niños que cantó obligado previo pago a la parroquia correspondiente. Cabe destacar que fuera de esta producción quedaron cerca de 549 canciones compuestas para el caso por malas debido a que haber hecho una edición de más de 50 vinilos habría reducido el mercado potencial a los camioneros y aerolíneas de carga. The Wall a su vez cuenta con una película protegonizada por Bob Geldof y el Monesvol: la cinta incorpora dibujos animados para acercar a los niños en forma didáctica el mensaje del disco. The final cut Este disco fue un nocaut técnico que le hizo Roger Waters no a Gilmour, sino a toda la banda. Como insistía en la versión de que su padre había peleado en la guerra, el bajista compuso él solo lo que llamó un réquiem de postguerra, con canciones llenas de jovialidad y humor. Como la banda no quería tocar en el disco, Waters contrató a la a la agrupación por un buen turro de libras esterlinas y los obligó a interpretar de acuerdo a sus instrucciones. Que luego apareciera Pink Floyd en la tapa del disco fue un error de la disquera, lo que motivó que Waters llevara sus guantes de box a la casa editora. Portada del disco The final cut, nombrado como uno de los primeros discos emos A momentary leap of reason Este disco es una (mugrosa) maravillosa producción que desmiente la supuesta influencia de Roger Waters en la banda. Luego de la separación del bajista (que fue reemplazado por un sastre en forma provisoria), David Gilmour se propone hacer una obra magistral, para lo cual se pasa 5 años en el estudio de grabación con un elenco de músicos en número similar a los integrantes de Slipknot pero elevado al cuadrado. El álbum, dedicado a los nietos treintones de los integrantes, tiene una anécdota. Como era tan aburrido, el diseñador creó una portada con una serie infinita de camas en una playa, para representar la naturaleza somnolienta de la música. Pero la banda se opuso, aunque no con mucha energía, solicitando que se dejase sólo una cama (no hace mal una siesta reparadora mientras luego de escuchar el disco). Portada original con el perrido de david gilmour,`pero luego de una pelea con waters quitaron esta foto pues hacia alusión a la letra de Dogs, propiedad de roger. The Division Bell Había pasado muy poco tiempo desde A momentary leap of reason y David Gilmour se da cuenta luego de una sesión de estupefacientes que había escrito en realidad su tercer disco solista. De esta forma, da vida a The Division Bell' una producción más cargada al sonido original de Pink Floyd: una verdadera fiesta de la primavera, sobre todo por temas como High Hopes, tan triste que incluso en Inglaterra está prohibido para los funerales. Es un hecho poco conocido que Roger Waters, al escuchar el disco, lloró un poquito y le dejó un curriculum vitae' a David Gilmour por debajo de la puerta para optar nuevamente al cargo de bajista (no quería encontrarse de frente con él porque ya había "colgado los guantes".) Fuente : http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Pink_Floyd

Un cirujano estadounidense ha ideado una manera de que los jugadores de videojuegos sientan los disparos, puñaladas y golpes propinados a sus personajes en la pantalla. Un chaleco diseñado por el doctor Mark Ombrellaro utiliza la presión del aire para asestar golpazos neumáticos a los sitios del torso de los jugadores donde habrían sido golpeados si estuvieran en el campo de batalla virtual. El chaleco "3rd Space" será lanzado en noviembre a un precio de 189 dólares, junto al juego "Call of Duty". "Originalmente fue diseñado como un artefacto médico", dijo Ombrellaro a la AFP, mientras permitía a los jugadores probarse el chaleco en la exposición de videojuegos "E for All" en Los Angeles. La versión médica del chaleco es más sofisticada, y permite a los médicos sentados ante su computadora palpar y presionar el cuerpo de los pacientes a distancia, y recibir la reacción de lo que sienten, según Ombrellaro. El objetivo es examinar a través de internet a prisioneros, personas mayores, personas en comunidades rurales u otras personas aisladas, explicó. El modelo aún no fue aprobado por la FDA de Estados Unidos, que quiere asegurarse que el diagnóstico realizado gracias a los chalecos es confiable. "Se puede teleconferenciar con los pacientes pero te pierdes el contacto manual", dijo el cirujano. "Poder hacer eso es el último paso en la tele-salud". El año próximo será lanzado un chaleco "3rd Space" para juegos de automóviles y vuelos, luego que la compañía de Ombrellaro TN Games encuentre juegos interesantes para acompañarlo. Espero que el futuro no sea tan real para sentir esto cuando juegue el winnin eleven en la comodidad de mi casa.Fuente: http://www.mipunto.com/punto_noticias/noticia_tecnologia.jsp?tipo=TECNOLOGIA&archivo=071019203403.7flfpg2x.txt

Buceando en la web encontre un buen informe publicado en un diario local. bastante serio de Lima "El Comercio", sobre informes desclasificados acerca del apoyo peruano a la Agentina en la guerra que libraron con Inglaterra, esta muy buena denle una leida muchachos.Pilotos de la FAP llevaron los Mirage a Buenos Aires en vuelo silencioso Fue una madrugada de mayo de 1982 cuando las 10 naves partieron de La Joya. Les sustituyeron las insignia, bandera y matrícula peruanas por las de ArgentinaPor Alfredo Alí ÁlavaEra una operación militar secreta y, por ello mismo, ni siquiera las esposas o las novias de los pilotos peruanos se enteraron de que ellos volarían hacia Argentina llevando 10 aviones de combate Mirage M5-P para participar, si las condiciones lo exigían, en la guerra por las islas Malvinas. Pero cuando los aviones caza-bombarderos que vendiera el Perú se encontraban listos para entrar en combate, luego de varios días de intensa preparación y acondicionamiento en tierras argentinas, el conflicto terminó con la reocupación británica de las islas del Atlántico Sur y los M5-P debieron esperar otros tiempos.Fue una madrugada de mayo de 1982 cuando 10 capitanes y mayores de los escuadrones 611 y 612 de la Fuerza Aérea del Perú (FAP) salieron de La Joya (Arequipa) hacia la base argentina de Tandil, al este de Buenos Aires, para cumplir las órdenes emanadas desde el alto mando de la FAP. La Fuerza Aérea Argentina, a través de los canales políticos correspondientes, había solicitado apoyo a su similar peruana, pues requería de aeronaves de combate de alta performance para hacer frente a la armada real inglesa que llegaba escoltada por los famosos Harrier, aviones de despegue y aterrizaje vertical, que por entonces eran las más modernas y poderosas máquinas aladas que surcaban los aires. Argentina tenía problemas con sus aviones de combate porque no estaban preparados para desplazarse hasta las islas Malvinas, atacar los objetivos en el mar y retornar a sus bases. No obstante --como recuerda el general FAP Aurelio Crovetto Yáñez-- "los pilotos argentinos se sobrepusieron a las circunstancias adversas e hicieron blanco en varios buques ingleses: cumplieron una excelente y admirable labor".Pese a que disponían de algunos aviones de guerra recién adquiridos, como los Super Etendard (subsónicos) equipados con misiles Exocet, y otras naves más antiguas, como los Mirage-3 (para ataque aire-aire), los Dagger (ataque aire-tierra) y los A-4 Skyhawk (aire-tierra), los argentinos necesitaban aviones de mayor autonomía de vuelo y capacidad para tareas en el mar. Y esas máquinas las tenía el Perú.Aviones Mirage M5-P, como los que aparecen volando en esta formación, fueron vendidos por el Perú a la Argentina. Se trató de una operación militar secreta cuyos alcances empiezan a conocerse ahora, un cuarto de siglo después de la guerra por las islas Malvinas ERAN LOS MEJORES DE LA FAPPor entonces los Mirage M5-P eran los aviones de línea y los mejores de combate que tenía la FAP. Aunque habían llegado entre 1968 y 1969, dichas aeronaves contaban con no muchas horas de vuelo y, a decir del general Crovetto, que por entonces era jefe del Escuadrón 611 con el grado de mayor, estaban en óptimas condiciones de operatividad. Eran los aviones ideales para atacar objetivos marítimos.En efecto, las naves peruanas de fabricación francesa tenían una respetable autonomía de vuelo gracias a sus tanques de combustible. Poseían misiles teledirigidos AS-30, con un alcance de 15 kilómetros que estaban especialmente diseñados para atacar buques. Pero también eran de temer sus cañones, que disparaban balas, algunas con cabezas explosivas, de 20 milímetros. Cuando despegaron de La Joya (Arequipa), después de dejar su base de origen, Chiclayo, los 10 Mirage M5-P debieron elevarse por encima de los 33 mil pies en un vuelo silencioso, con los equipos de radio apagados, para evitar ser detectados por los radares bolivianos y, especialmente, por los chilenos que jugaban su partido a favor de la corona británica. Fue un vuelo por ruta de frontera a una velocidad promedio de 800 a 900 kilómetros por hora.Desde que salieron un Hercules de la FAP, originario del Grupo Aéreo No. 8 (con base en Lima) -piloteado por el coronel Dociteo Aliaga, con el mayor Silva Díaz como copiloto-, acompañó de cerca a la escuadrilla de guerra. Dentro del Hercules, unos 15 técnicos mecánicos y un reducido número de oficiales se apretujaron alrededor de un Mirage desarmado y de los contenedores con misilería. "Vaya si nos costó trabajo introducir el Mirage en el Hercules, pese a que le quitamos las alas" -comentó uno de los actores. "Nos preocupamos en planificar bien el vuelo. No temíamos tanto que nos detectara Bolivia, pues considerábamos que ellos no tenían capacidad para hacerlo. El problema era Chile y sus radares que, probablemente, tenían en Iquique y Antofagasta. Pasamos, sin embargo, sin contratiempos", recordó un piloto que prefirió el anonimato.Las aeronaves fueron conducidas por los pilotos FAP Ernesto Lanao, César Gallo, Augusto Mengoni, Pedro Ávila, Gonzalo Tueros, Pedro Seabra, Mario Núñez del Arco, Marco Carranza, Augusto Barrantes y Rubén Mimbela. La mayoría de estos oficiales está hoy en el retiro y unos tres o cuatro siguen en su institución con el grado de general. Previamente los Mirage peruanos habían sido maquillados y, entre otras modificaciones de forma, habían renunciado a la insignia, bandera y matrícula peruanas para, desde entonces, lucir los emblemas argentinos con sus colores característicos, celeste y blanco. Así volaron hacia Tandil, previa escala en Jujuy, en una travesía que duró cerca de tres horas.El escuadrón de M5-P fue acompañado por una nave madrina, un L-100 similar a los Hércules, en cuya bodega llevaba parte de los equipos de mantenimiento y varias decenas de técnicos y mecánicos de aviación que debían instruir a los argentinos en todo lo relacionado con el funcionamiento de las naves y la utilización del armamento. Los misiles, obuses, bombas, municiones y tanques de combustible, por cierto, viajaron posteriormente por otras vías.ALEGRÍA EN ARGENTINA En Tandil hubo algarabía total cuando el escuadrón de cazas aterrizó. Estaba allí para recibir a los pilotos peruanos el mayor Crovetto, que ya tenía varios días en Argentina trabajando en el Estado Mayor de la Guerra, junto con el coronel FAP Gonzalo Arenas y el mayor FAP Carlos Portillo.Los pocos pilotos argentinos de Dagger que se hallaban en la base (los otros estaban combatiendo) se estrecharon en sincero abrazo con sus colegas peruanos. "Algunos estuvieron al borde de las lágrimas. Imagínese que a usted le llevan ayuda militar cuando más la necesita y en momentos cruciales. No era para menos", recordó Crovetto, quien más tarde se encargaría de dar instrucción a sus colegas argentinos.Pero el Perú no solo se preocupó en enviar 10 aviones de combate a Argentina. El alto mando de la FAP también ordenó al Comando de Materiales entregar toda la logística necesaria para las operaciones de las naves e, incluso, equipos de defensa aérea. En aquella ocasión --recuerda un oficial-- le dimos alrededor de 30 misiles AS-30 aire-tierra, misiles antiaéreos y hasta compramos repuestos en Israel para aviones como si fueran para el Perú, pero terminaron en Argentina.Nuestra fuente destacó, de otro lado, el apoyo peruano con tanques de combustible. No recuerda la cantidad, pero aseguró que fueron muchos, los suficientes como para que los aviones argentinos los utilizaran para decolar del continente, enfilar hacia Las Malvinas, atacar posiciones enemigas y retornar a sus bases. "Sin esos tanques era imposible realizar esos ataques. Fue clave en las operaciones", anotó. Los M5-P superaban los 2.400 km por hora El Mirage M5-P, de los cuales el Perú poseía entonces poco más de 36 aviones, era una nave supersónica que podía desarrollar dos veces la velocidad del sonido, es decir, volar a poco más de dos mil 400 kilómetros por hora.Estaba preparado para realizar operaciones de penetración (sobrepasar las líneas enemigas y atacar objetivos diversos). Dependiendo de su configuración podía desplazarse a grandes distancias y para desarrollar diversas tareas podía ser equipado con misiles, obuses y bombas de 500 libras."Los cuidábamos mejor que un Maserati (el automóvil de lujo italiano), y los argentinos se sorprendieron de verlos en inmejorables condiciones", explicó un ex oficial del Comando de Materiales FAP.Como se sabe, los misiles Exocet, fabricados por Francia y que posee la Marina de Guerra del Perú, fueron una de las armas decisivas en aquella guerra. Según se hizo público en su oportunidad, un despacho de ocho misiles Exocet destinados a la Armada Peruana, y que debieron llegar a ese país en mayo de 1982, fueron retenidos sin causas convincentes por los proveedores, hasta después de la guerra. Una fuente naval explicó que los fabricantes se enteraron que Perú había resuelto desviar ese material a Argentina. Supieron -aseguró la fuente- debido a la indiscreción del agregado naval argentino en París, que se acercó a la fábrica a preguntar si ya estaban listos los Exocet para Perú. Otro rubro concreto de apoyo marino fue la dotación de 17 a 19 torpedos que aquellos días salieron de los arsenales de la Armada peruana para ir a potenciar las naves argentinas. Lamentablemente parte de estos torpedos peruanos naufragaron con el hundimiento de la nave argentina Santa Fé. Fuente: http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-04-02/ImEcTemaDia0700965.html