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Usuario (Nueva Zelanda)
¿Por qué festejamos el día del amigo el 20 de julio? El 20 de Julio de 1969, un hombre pisó, por primera vez, el distante suelo lunar. La especie humana se aventuraba con éxito más allá del planeta que nos vio nacer... Enrique L. Febbraro, Doctor en Odontología y Profesor de Historia y Ética, se sintió motivado a homenajear el trabajo de tantos seres humanos para emprender semejante desafío. La llegada del hombre a la luna simboliza los esfuerzos de la humanidad toda para extender las fronteras más allá del horizonte visible. El 20 de Julio era pues, una buena fecha para conmemorar la amistad. La amistad es un vínculo delicioso, que nos permite construir y lograr mucho más de lo que podríamos individualmente. Armstrong dijo al llegar: "Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran paso para la humanidad". La amistad puede ser una suerte de suma, en donde el resultado supera las previsiones. Argentina En Argentina se creó Esta fecha como "Día Internacional del Amigo".El Doctor Febbraro, oriundo de la ciudad argentina de Lomas de Zamora, partido bonaerense, que en mérito a su iniciativa y por decreto municipal, es la Capital Provincial de la Amistad, y además fundó allí también la Asociación Mundial para el Entendimiento. Febbraro era profesor de psicología, filosofía, historia, músico y odontólogo, socio fundador del Rotary Club del barrio San Cristóbal y del barrio Once (ciudad de Buenos Aires). Cuando alunizó el Apolo XI el 20 de julio de 1969, Febbraro vio que por una vez en la vida todo el mundo estaba unido, por lo que envió mil cartas a cien países de las cuales recibió 700 respuestas, a partir de este momento fundó el Día del Amigo, aunque esta iniciativa ha sufrido severas críticas y contrapropuestas por ser considerada totalmente opuesta al espíritu de la verdadera amistad. A partir de la muerte del humorista gráfico y escritor argentino Roberto Fontanarrosa ocurrida el 19 de julio de 2007, apareció una propuesta, difundida por una cadena de correo electrónico, de cambiar la fecha. Este cambio llevaría el Día del Amigo en Argentina al 19 de julio, aniversario de la muerte del famoso humorista. La justificación del cambio que consta en dicho mensaje considera que el motivo de festejarlo el 20 es una “historia ajena” y que celebrarlo el 19 sería un homenajear a un personaje que “hizo pasar momentos felices, emocionar, reír y reflexionar” a muchas personas. También en 2007, otra propuesta impulsada por el escritor y periodista César Fuentes Rodríguez y difundida a través de cadena electrónica, impugnó severamente los motivos para el 20 de julio aduciendo que la llegada a la Luna y otros pretextos sólo representan una especie de concordia humana abstracta que está muy lejos de los valores propios de la verdadera amistad entre amigos, y propuso el 24 de julio como Día Del Amigo, por ser el día del nacimiento de Alejandro Dumas, creador de la novela de tradición y fama internacional Los Tres Mosqueteros cuyo tema central es la amistad. Algunas frases sobre Amistad. * Para preservar un amigo 3 cosas son necesarias: honrarlo cuando esté presente, valorarlo cuando esté ausente, y asistirlo cuando lo necesite. * Las personas semejantes de corazón se reunen en una finalidad común. La sencillez del sentimiento es su grandeza y garantiza el buen éxito de las acciones y la fortuna colectiva ya que no existe egoísmo. I - Chang * El que sabe corresponder a un favor recibido es un amigo que no tiene precio. Sófocles * A veces, una separación prolongada, a la vez que amortigua los rencores despierta la amistad. Marcel Proust * No busques un amigo para matar las horas, buscale con horas para vivir. Gibran Jalil * Cualquiera puede simpatizar con las penas de un amigo; simpatizar con sus éxitos requiere una naturaleza delicadísima. Oscar Wilde * La confidencia corrompe la amistad: el mucho contacto la consume; el respeto la conserva. Cicerón * No necesito amigos que cambian cuando yo cambio, y asienten cuando yo asiento. Mi sombra lo hace mucho mejor Plutarco * Cosa dulce es un amigo verdadero; bucea en el fondo de nuestro corazón inquiriendo nuestras necesidades. No ahorra el tener que descubrirlas por nosotros mismos. Jean de la Fontaine * Una amistad noble es una obra maestra a dúo. Paul Bourget * El victorioso tiene muchos amigos; el vencido, buenos amigos. Proverbio Mongol * La amistad perfecta es la de los buenos y de aquellos que se asemejan por la virtud. Ellos se desean mutuamente el bien en el mismo sentido. Aristóteles * Si quieres hallar en cualquier lado amistad, dulzura y poesía, llévalas contigo. Georges Duhamel
Aqui les Presento este post de una buena placa de video que la compre sin pensar en las criticas y luego vi lo buena placa que era...que hoz disfruten¡¡¡ GPU Especificaciones del motor: CUDA Cores16 Graphics Clock (MHz)550 MHz Processor Clock (MHz)1400 MHz Texture Fill Rate (billion/sec)4.4 Especificaciones de memoria: Memory Clock (MHz)400 Standard Memory Config512 MB Memory Interface Width128-bit Memory Bandwidth (GB/sec)12.8 Función de apoyo: NVIDIA PureVideo® Technology**HD NVIDIA CUDA™ Technologysi Microsoft DirectX10 OpenGL2.1 Bus SupportPCI-E 2.0 Certified for Windows 7si Pantalla de apoyo: Maximum Digital Resolution- 2560x1600 Maximum VGA Resolution - 2048x1536 Standard Display Connectors - Dual Link DVI Multi Monitorsi HDCPyes HDMIVia adapter Audio Input for HDMISPDIF Dimensiones Gráficos estándar de tarjeta: Height4.376 inches Length6.6 inches WidthSingle-slot Especificaciones Termicas y de alimentacion: Maximum GPU Temperature (in C):105 C Maximum Graphics Card Power (W):50 W Minimum Recommended System Power (W): 300 W Ademas debes actualizar los driver de la placa cada tiempo para poder tener un rendimiento aun mas optimo. Aca les dejo el Link de la Actualizacion de Drivers. http://www.nvidia.es/Download/Scan.aspx?lang=es y por ultimo las especificaciones de mi PC. Procesador: Intel Core 2 Duo 2.93 Ghz RAM: 4 Gb DDR2 Disco: 1024 Gb Video: XFX Nvidia GeForce 9400 GT de 1 GB Garcias por Visitar mi post¡¡¡¡
Ready, Set, Mix! Unanse! a la comunidad y difundan! Acustica para Estudios y principios basicos de aislamiento. Sonex 600 Espuma acustica La ciencia de la acústica es algo que tiende a desconcertar alternativamente e intimidar a la mayoría de nosotros. Fuera de un puñado de individuos altamente capacitados, los aspectos de lo que hace un sonido ambiente de cierta manera es visto como una especie de arte negro. Centros de espectáculos y estudios de grabación de lujo incluyen habitualmente diseñadores acústicos en sus presupuestos de construcción, gastando sumas considerables de dinero en la búsqueda de la perfección sonora. Pero para el músico promedio, el presupuesto para el tratamiento acústico tradicionalmente ha clasificado muy por debajo de las cosas divertidas más tangible como instrumentos, micrófonos, equipo de grabación, plug-ins, juguetes y más juguetes. Incluso si usted está en libertad de alterar físicamente el espacio sin incurrir en la ira de un propietario, el presupuesto para dos por cuatro patas, yeso y masilla no tiende a mantener el mismo atractivo que ese canal nuevo plug-in o doce cuerdas usted ha estado anhelando. Afortunadamente, la misma revolución tecnológica que ha traído multitracking en los dormitorios de repuesto de automóviles y garajes de una sola también ha creado soluciones de bajo costo para muchos de los problemas comunes que enfrenta el estudio acústico medio de los proyectos. En Fundamentos de Estudio de este mes vamos a ver algunas ideas para suavizar tus pesadillas sónicas. Sólo rayar las superficies Vamos a empezar con una advertencia: el propósito de este artículo no es para darle una educación en la acústica. Hay un montón de libros autorizados sobre el tema, entre ellos F. Alton Everest el clásico "Cómo construir un estudio de grabación de pequeño presupuesto desde cero", así como una gran cantidad de excelentes artículos y postes web. Más bien, nuestro objetivo aquí es hablar sobre algunos de los problemas más comunes que encontramos en nuestros espacios musicales, y algunos de los medios de que dispone para hacerles frente. Dicho esto, vamos a dividir el concepto de tratamiento acústico en algunas categorías básicas. No hay aislamiento, que por lo general implica mantener a los sonidos del mundo exterior hacia fuera, o mantener sus propios sonidos pulg Muy relacionado es el aislamiento - el arte de mantener los sonidos individuales de sangrar demasiado entre sí. El otro reto es un poco más sutil, y tiene que ver con la forma en nuestras habitaciones afectar los sonidos que estamos creando en ellos. En cualquier espacio dado, las características de ese espacio tienen un efecto directo sobre lo que estamos oyendo. Es por eso que un instrumento sonará diferente en una gran sala de lo que será en un pequeño club. Es también la razón por la mezcla suena tan diferente en su estudio casero de lo que hace cuando está retorciéndose en su silla en la oficina que A & R tipo. La casa de estudio o sala de ensayo promedio rara vez lo hace bien en abordar ninguna de estas cuestiones. La mayoría de las veces que estamos tratando con un dormitorio de repuesto, garage convertido, sótano o desván, ninguno de los cuales cuentan con aspectos de la construcción que de alguna manera conducente a un buen sonido. Las paredes finas, paralelas, en forma boxy habitaciones, techos bajos y traqueteo marcos de las ventanas son sólo algunos de los enemigos que enfrentamos. Incluso unos pocos años atrás, la única manera de abordar estas cuestiones en juego grandes cantidades de dinero, materiales y frustración. Mientras que la solución definitiva está aún por planificar y construir un ambiente especialmente diseñado desde el principio, en estos días hay una serie de maneras de mejorar notablemente sus probabilidades de hacer su espacio de trabajo mejor sonido sin tener que vender sus instrumentos o aplastar los dedos. Trampas de graves Insonorización y aislamiento Uno de los aspectos más frustrantes de sonido es que va a ir a donde quiere, y encontrar su camino a través de cualquier espacio a través de cualquier ruta disponible. Es por eso que es tan importante (y tan difícil) para bloquear todos los puntos potenciales donde el sonido puede filtrarse a través. En todos los casos, la masa es su amigo - los más gruesos y más densa de sus paredes, mejor van a estar en buena parada. Aún más eficaz es la masa combinada con el aire. La técnica de construcción más común es lo que se conoce como una "sala flotante", donde un conjunto totalmente nuevo de las paredes, suelo y techo están construidos dentro del espacio existente, individual y separados por varios centímetros de las paredes exteriores (y, en el caso de suelos, por goma "flotadores" que reducen la transmisión de vibraciones). Si usted está construyendo su propio espacio, hay empresas que ofrecen puertas y ventanas insonorizadas, así como los paneles de insonorización de la pared en tamaños predefinidos o personalizados. Incluso si usted no tiene el lujo de nueva construcción, sellado de áreas de posibles fugas en su estructura existente que recorrer un largo camino hacia el mantenimiento de los sonidos dentro y fuera de fuera. Para las puertas y marcos de ventanas, busque la más gruesa, más densa burlete que quepa en el espacio asignado. El uso de calafateo para sellar alrededor de áreas como la calefacción y conductos de aire acondicionado, cajas de los enchufes, aparatos de alumbrado, juntas de paneles de yeso sin terminar y, si los tienes, techos de baldosas. Si bien existen innumerables variedades de masillas y selladores disponibles en el mercado, considere un sellador de látex diseñado para aplicaciones acústicas. También se puede lograr mucho mediante la adición de capas de bloqueo de sonido a las paredes existentes. Varias compañías ofrecen reducir las vibraciones materiales que son excepcionalmente denso pero sorprendentemente delgado y ligero. Si usted no puede hacer todo el cuarto ... Para muchos de nosotros, especialmente aquellos que pueden evitar los tambores en vivo, el trabajo y el gasto de aislar toda la habitación se puede evitar con sólo aislando sólo aquellos elementos que lo requieran. En los estudios tradicionales, las cabinas de aislamiento han sido utilizados para separar el vocalista o baterista durante una toma en vivo. Mientras que éstos tienden a ser de la variedad permanentemente construido, un número de compañías ofrecen diferentes tamaños de portátiles ligeros "iso-cabañas" que se pueden montar de forma rápida y fácilmente cuando y donde usted los necesita. Alternativamente, puede buscar en la web y encontrar los planes para construir el suyo propio. Otra variación sobre el iso-cabina que se ha convertido cada vez más popular es la cámara de amplificador. Estos pueden variar desde pequeñas cajas e insonorizadas apenas lo suficientemente grande como para mantener su amplificador de guitarra y un pie de micro, para armarios con altavoz y micrófono (XLR) jack construido adentro Sonex caja de la computadora Tu mas Grande Fan La computadora puede ser uno de los mayores contribuyentes de ruido en su espacio de estudio. En particular, si la habitación es de otra manera relativamente tranquila, el zumbido de fondo de una o más computadoras pueden adornar sus canciones acústicas delicadas con todo el ambiente de una pista de aterrizaje en Heathrow. Si usted está razonablemente la computación (o conoce a alguien que lo es), en sustitución del ventilador de su ordenador una acción con un susurro silencioso es una forma rápida de reducir el ruido. Otra opción es buscar en amortiguación del sonido de los casos con sistemas de refrigeración silenciosas, que pueden desprender varios decibelios de ruido, así como los gabinetes que encierran completamente la CPU de su computadora. Semi-Aislamiento En muchos casos, un completo aislamiento no es ni necesaria ni deseable. Como cualquiera que haya registrado nunca una banda en vivo le dirá, una fuga pequeña puede ser una buena cosa, añadiendo un elemento de sonido natural que a veces se pierde al separar demasiado las cosas. A veces un poco de desconcertante entre los jugadores y / o amplificadores es todo lo necesario para proporcionar una separación suficiente para una grabación decente. Normalmente, esto se logra con un gobo, un pequeño panel de pared portátil en torno a cuatro o cinco metros de altura. Mucha gente construye su propia cuenta, a veces cubriendo un lado con alfombra u otro material absorbente, y la otra con una superficie reflectante como el parquet, y poniéndolos sobre ruedas para facilitar las maniobras. Usted también puede encontrar prefabricados versiones de estas, así como transparentes de metacrilato para rodear la batería, pero todavía permiten que el contacto visual lo más importante. La fijación del Vibe Vamos a cambiar de marcha ahora y hablar sobre el otro desafío importante en cualquier estudio: el control de las características acústicas de su espacio. Cada sonido ambiente acústico está dictada por un número de factores, incluyendo la distancia entre las paredes, la altura del techo, los ángulos en los que las paredes se unen y los materiales que comprenden las superficies, por no hablar de la composición y la colocación de las tablas, imágenes y otras superficies, muebles, cortinas, etc Para la gran mayoría de nosotros, nuestros entornos creativos terminan siendo lugares como sótanos, garajes o habitaciones segundos - por lo general más bien pequeñas cajas con paredes paralelas. Este tipo de espacios tienden a fomentar la acumulación de ondas estacionarias, las frecuencias de resonancia y otras anomalías sonoras que sustancialmente puede colorear lo que estamos escuchando, rara vez para mejor. La superficie dura de una pared lateral o posterior pueden crear reflexiones que pueden cambiar significativamente el sonido de su mezcla. Primer Paso - Identificar el Problema Muchos de los programas de software de hoy en día ofrecen herramientas para ayudar a identificar algunos de los problemas más comunes. Analizadores espectrales, también conocido como Real Time metros de Audio (ACR), son básicamente metros que rompen el sonido por los grupos de frecuencias diferentes, y te puede decir mucho acerca de lo que su habitación es (o no) hacer a su mezcla. Mediante el uso de un micrófono razonablemente sensible en varios lugares en toda la habitación, un acuerdo comercial regional puede ayudar a identificar las áreas donde hay una acumulación excesiva de ciertas frecuencias. Algunas aplicaciones de software de audio han RTA está integrada en el programa. Usted puede también conseguir dedicado unidades de software o hardware que pueden realizar la misma función. Una advertencia importante: metros puede resultar muy útil cuando se usa correctamente, pero no se mezclan metros música - hacer oídos. Confía en tus oídos antes que nada. Escucha y comparar, a continuación, utilizar los medidores para verificar lo que está oyendo. Detenerse y reflexionar Por lo general, la mejor defensa contra los reflejos no deseados es atacar las áreas problemáticas con una combinación de absorción y difusión. Materiales absorbentes prevenir o reducir en gran medida la reflexión, mientras que los difusores romper la reflexión, la dispersión de las ondas en una multitud de direcciones diferentes y en gran medida disminuir su impacto. Trampa para graves de papel Mucho se puede lograr utilizando el sentido común y materiales de uso cotidiano. La pared trasera de mi oficina / habitación tiene un proyecto grande, de piso a techo estantería, completamente equipada. Alfombras y cortinas gruesas pesado, estilo teatro también funcionan bien, y usted se sorprenderá de la diferencia que un sofá colocado estratégicamente puede hacer reventar. Pero una serie de comerciales (y un poco menos difícil de manejar) los productos también están disponibles, incluyendo las espumas acústicas, paneles de fibra de vidrio y mantas. También se dispone de una serie de productos difusor - Paneles de formas geométricas y materiales que, unidos a sus superficies planas en lugares estratégicos, se puede recorrer un largo camino hacia la ruptura y eliminación de los reflejos. Y una serie de compañías ofrecen productos creados con materiales densos y desiguales que a la vez absorben y difunden las ondas de sonido, que le da lo mejor de ambos mundos. Trampas de graves, también conocido como difusores barril, son otra forma popular de hacer frente a las áreas específicas de su entorno. Su forma general cilíndrica y el trabajo irregular, el acabado de absorción se pregunta para romper los reflejos en las zonas problemáticas de su habitación. He visto a la gente construye a partir de estos botes de basura de plástico, aunque las versiones menos poco elegantes están disponibles comercialmente. Muchas compañías ofrecen trampas de graves que también realizan como soportes de altavoz, muebles de estudio y ambientes modulares incluso enteras. Conclusión Como mencioné al principio de este artículo, la ciencia de la acústica puede ser amplio y confuso. Aunque sabemos mucho sobre cómo el sonido se comporta y lo que puede esperar de un espacio determinado, siempre hay suficientes variables para mantener el interés. Un nuevo instrumento, más cuerpos en la habitación, incluso cambios en el clima .... todo puede influir en el sonido de las cosas. Lo que funciona para una situación puede no ser ideal para el otro, y lo mejor que podemos hacer es tratar de crear lo más neutral y objetiva de un ambiente de escucha como sea posible. Ármate con buenos monitores, medidores y analizadores espectrales, identificar y corregir las áreas problemáticas evidentes, y escuchar a tantos tipos diferentes de música, mezclas e instrumentos que puedas. Pero al final del día las herramientas más importantes que tenemos son las orejas - si suena bien, probablemente es bueno. Saludos!
Ready, Set, Mix! Unanse! a la comunidad y difundan! Mezcla en estéreo: Adición de anchura y profundidad para las grabaciones Cuando se trata de discutir el arte de mezclar música, se tiende a abordar el tema con cierto temor. Después de todo, en comparación con muchos de los temas que se han escito, ésta está llena de subjetividad - la idea de una persona en una mezcla con un sonido excepcional puede ser otra pesadilla sonora. Y lo que funciona para un género de la música será decididamente malo para otro. Pero todas esas variables a un lado, hay por lo menos unas cuantas teorías generales, consejos y trucos que se aplican a la mayoría de los proyectos de mezcla. Así, mientras que la idea aquí no es dar un tutorial paso a paso, de la mezcla de dos pistas, espero que podamos cubrir por lo menos un par de conceptos que son útiles para todos. En una buena mezcla estéreo, cada instrumento necesita claridad, el equilibrio, la separación, y un espacio propio en el campo estéreo. El Concepto En su forma más básica, la mezcla en estéreo significa mezclar para el cerebro y la fisiología humanas. "True" mezcla estéreo implica la creación de una imagen sonora que reproduce lo que nuestros oídos oyen dos - y nuestro cerebro decode - en el mundo real. Por ejemplo, el cerebro localiza un sonido mediante la medición de las diferencias de tiempo y tonal entre el sonido que llega a un oído y el otro. En un mundo ideal, una mezcla estéreo verdadero sería crear un sonido que es lo más cercano posible a un rendimiento orgánico, vivo. Pero en el mundo real, la mayor parte del proceso de creación de una mezcla estéreo está lejos de ser orgánica o natural. Parte de esto es debido a consideraciones prácticas. En una actuación en directo, la acústica del lugar en sí juegan un papel prominente en la mezcla de las fuentes de sonido y enmascarar la localización de cualquier instrumento en particular. En el estudio, las pistas suelen ser registrados por separado, en un ambiente relativamente seco, lo que nos permite controlar su ambiente percibido con la ayuda de la tecnología. En la práctica, la mezcla estéreo moderno tiene menos que ver con la replicación de las condiciones del mundo real que con la creación de un buen balance de resonancia entre los diversos elementos musicales en una grabación. Es probablemente seguro decir que las grabaciones más modernas implican un cierto parecido al sonido de una banda tocando en vivo en frente del oyente. ¿Qué hace a una buena mezcla? Como se dijo anteriormente, la definición de una mezcla que suena bien es en gran parte en los oídos del oyente. Pero la mayoría de los ingenieros estarán de acuerdo en que una buena mezcla debe contener algunas características comunes: Claridad: Cada sonido en la mezcla debe estar limpio y claro - no hay turbidez o confusión de los sonidos o la imagen estéreo, no hay exceso de ruido u otras anomalías. Separación: Cada instrumento y parte debe ser fácilmente discernible. Claro, no hay nada malo en que un "muro de sonido" si eso es lo que está buscando, pero incluso dentro de esas guitarras grandes, frondosos, una gran mezcla será nítido y bien definido suficiente para que el oyente de escoger sonidos individuales. Balance: La mezcla debe ofrecer un buen equilibrio de frecuencias. Una mezcla que es demasiado pesada o inferior demasiado estridente será desagradable y agotador escuchar. La mezcla también deben estar equilibrados entre los canales izquierdo y derecho. Espacio: Al igual que con el equilibrio, esto se aplica en muchos niveles. La música en sí debe tener espacio - lugares entre las notas donde las cosas respiran y desarrollar la dinámica. Por supuesto, esto variará dependiendo del tipo de música. También debe haber un elemento de ambiente natural de cada instrumento, y el ambiente de los diferentes instrumentos debe mezclar bien con los demás. Vale decir que estas características por sí solas no hacen para una mezcla perfecta, pero una mezcla que carece de cualquiera de ellos, muy probablemente terminará siendo al menos un poco problemático. Se inicia en la Fuente No hace falta decir que el logro de la mejor mezcla comienza con una buena grabación. Esforzarse por lograr los más limpios pistas que puedas, sin exceso de ruido o distorsión. Lo más importante, no se olvide de escuchar con atención mientras usted está grabando. Esté atento no sólo por los errores, pero los ruidos callejeros y otras anomalías. Es mucho más difícil volver atrás y volver a grabar una parte, o fijarlo en la mezcla, de lo que es hacer las cosas bien la primera vez. También es una buena idea pensar en términos de la canción y la disposición desde el primer momento. Sólo añadir lo que se necesita para el arreglo, en lugar de abarrotar con overdubs. Y tratar de mantener el número de tomas de cualquier parte dada al mínimo; pocas cosas son más mentalmente agotador que escucha a través de docenas de tomas de una vocal o solo para compilar una sola pista. De hecho, la planificación de la mezcla mientras se está realizando el seguimiento es, probablemente, el problema número uno más alto en la grabación. Especialmente en las vías cerca ilimitadas que ofrecen los programas DAW de hoy, es muy fácil grabar otra toma y adoptar un "fijarlo en la mezcla" actitud. Las horas que se sumarán a su vez remezcla absolutamente volverá a morder en el final. Mezclar en un volumen demasiado alto afecta su percepción del sonido, como se demuestra por estos contornos de sonoridad. Prepararse Al igual que con cualquier esfuerzo artístico, cada uno tiene su propio conjunto de trucos y técnicas, y lo que funciona para mí no podría hacer el truco para ti. Sin embargo, hay algunos puntos que son más o menos universal. Uno de ellos es siempre tratar de mezclar con oídos frescos. A partir de una mezcla después de haber hecho un seguimiento durante ocho horas será más o menos aseguro que va a comenzar de nuevo al día siguiente. En segundo lugar, tratar de mantener el volumen a niveles más bajos - demasiado volumen, inevitablemente, comienzan a afectar a su percepción (Mas info en Internet sobre "Fletcher-Munson curva". Además, cuando usted va a mezclar acuérdese de cambiar su perspectiva a menudo. Su combinación puede sonar muy bien mientras usted está sentado en el punto dulce entre los altavoces, pero la verdadera prueba estará escuchando desde afuera en el pasillo, oa través de un equipo de sonido o en el coche. Todos hemos escuchado a la gente comparar una mezcla en términos visuales, e incluso hay cursos de estudio que hacen hincapié en el concepto, la creación de diferentes colores "orbs" para ilustrar la colocación de las piezas en una mezcla. Es una idea interesante, aunque yo personalmente prefiero dejar visuales fuera de la ecuación por completo. De hecho, mi método preferido para la mezcla consiste en cerrar los ojos para escuchar. Me parece que la eliminación de las distracciones visuales tiende a agudizar mi enfoque en lo que estoy oyendo. Las alegrías de Mono Es importante revisar periódicamente la mezcla en mono, mientras que la construcción de su mezcla. La idea principal detrás de esto es para evitar problemas de fase con fuentes estéreo como guitarras y teclados. Pero el control de la mezcla en mono tiene sentido por otras razones también. Escucha en mono tiende a "aplanar" la mezcla, que le da una perspectiva diferente de la cantidad natural de la separación que hay entre las pistas. Esencialmente, si suena limpio y bien definido en mono, sonará bien en estéreo también, mientras que la inversa no es necesariamente cierto. Dicho esto, vamos a hacer una distinción entre el control de su mezcla stereo en mono frente a la práctica de la construcción de la mezcla en mono y luego se extiende hacia fuera. Mientras que un número de ingenieros que he hablado con juro por esta técnica, la mía (la verdad es subjetiva) es que la mezcla en estéreo requiere un enfoque totalmente diferente, de la misma manera la mezcla en un formato surround es diferente de música. Bateria y Bajo - A partir de su fundación En su mayor parte, los sonidos de baja frecuencia tienden a trabajar mejor cuando se coloque en el centro muerto. Debido a su falta de direccionalidad, y porque contienen la mayor parte de la energía en una mezcla típica, lo mejor es mantener estos sonidos en el medio de la mezcla. Crear un espacio natural en la propagación estéreo para cada pieza de tambor. Normalmente, en una mezcla de rock o pop, la batería y el bajo son el elemento más primera dirección de personas. Aunque no hay reglas duras y rápidas, la mayoría de las mezclas de empezar por la creación de la imagen estéreo de la batería desde la perspectiva del público. Eso significa que, con una batería para diestros, el bombo y la caja estará en el centro, el hi-hat se incrementarán ligeramente a la derecha de eso, y los gastos generales se coloca totalmente a la izquierda ya la derecha. Dependiendo del número de toms y otros juguetes de la batería tiene en su equipo, por lo general es la mejor manera de crear un emplazamiento natural para cada uno de ellos dentro de la propagación estéreo. Por ejemplo, si la batería tiene tres toms, por lo general una panorámica de la mitad un punto muerto y los otros dos a entre 9 y 10 y las dos-tres, dependiendo de la amplitud de la difusión que estoy buscando. Por supuesto, todo esto se supone que es la microfonía de batería en lo que se ha convertido en la técnica de grabación estándar, con micrófonos individuales en cada tambor, un par de los gastos generales, y tal vez incluso algunos micrófonos distantes para recoger ambiente del salón. En su mayor parte, usted encontrará que cuanto más se mezcle en los gastos generales y los micrófonos de ambiente de la sala, menos real "localizado" de definición de su batería tendrá. Dicho esto, una de las sesiones más interesantes que he trabajado en que participan sólo cuatro micrófonos en el kit - un par estéreo establecer unos metros de distancia del kit, y un par ambiente de unos 15 metros de distancia en las esquinas de la habitación. El productor era un conocido veterano de la vieja escuela taller, y nos pasamos horas literalmente mover los micrófonos aquí por una media pulgada y un cuarto de vuelta allí. La mezcla resultante tambor, aunque sin duda tenía algo de ambiente estéreo natural, estaba más cerca de mono en la naturaleza. Y si bien usted puede asociar eso con una falta de profundidad, el resultado fue todo lo contrario. De hecho, menos y menos panning ambiente resultará en una más grande, más definido y en su cara sonido de batería. Guitarras estéreo - Algunos consejos Guitarras de mezcla en estéreo es una gran manera de añadir profundidad a una mezcla, sobre todo en una mezcla muy ocupado. Extendiendo la guitarra (s) se abrirá un espacio para los graves y otras partes esté en el centro. Trate de dejar caer algunos de gama media inferior a eliminar turbidez en el medio - especialmente en un acorazado o acústico otro gran cuerpo. Adición de gama alta también puede funcionar, pero a menudo se acentúan ruido de los dedos. Probar la grabación de guitarra acústica con un par de micrófonos direccionales con uno que señala en el cuerpo justo debajo de la boca de la guitarra y el otro en la parte superior del cuello. Panorámica ellos a cerca de 9 y 3 horas debe darle una buena imagen estéreo amplia. Como alternativa, pruebe a utilizar una técnica micing Medio Side. Un estéreo sugerido configuración de la grabación de guitarra. Doblando guitarras es otra buena manera de añadir profundidad. Mueva la pieza original a un lado, añadir un retardo (entre 5 y 15 ms es un buen lugar para empezar), y desplazar el regreso retraso en el lado opuesto. Un poco diferente reverb y / o el ajuste de EQ les espesar aún más. Haga doble seguimiento de las guitarras manualmente (es decir, registrar la misma pieza dos veces) puede ofrecer resultados aún más interesantes. Intente grabar la misma pieza con dos guitarras diferentes. Si eso no es una opción, intente grabar la misma pieza con una afinación diferente o un capo. Por ejemplo, si la canción está en G, grabar la segunda pasada con una cejilla en el quinto traste, jugando en D. O afinar la guitarra por un paso de todo y tocar la canción en A. Otra manera de doblar una parte de guitarra que se ha seguido en mono es enviarlo de vuelta a través de un amplificador de guitarra y micrófono al amplificador de dos puntos diferentes en la habitación con los micrófonos diferentes. Alternativamente, ejecute la pista a través de dos amplificadores diferentes, con diferentes ajustes. El plomo Mezcla y Coros Mientras que la voz principal son típicamente frente y al centro, puede probar todo tipo de ideas diferentes, con coros. Difusión de ellos en el campo estéreo es ideal para la ampliación de la pista, pero trata de no ser demasiado amplio - 9 y 3 horas es suficiente para la mayoría de las mezclas. Con la mayoría de las voces de acompañamiento, los efectos pueden ser tu amigo, un poco de pasillo y coro algunos pueden hacer maravillas para las piezas de mezclado entre sí y dentro de la mezcla. Panorámica de los coros izquierda y derecha y dejando la voz principal en el centro es una técnica de uso común y funciona bien en la mayoría de los casos. Pero para algo un poco diferente, prueba el deslizamiento de la voz principal sólo un pelo a un lado y los coros en el otro lado. Unos pocos más cosas para tratar No tenga miedo de ser asimétrica con su mezcla mediante la colocación de elementos hacia un lado o el otro. Particularmente con los parches de cuerda y otro fuertemente coro pads, paneo ellas muy ampliamente puede hacer que domine la mezcla, incluso cuando no son muy fuertes. En lugar de una panorámica de parte de los casos, por ejemplo, 9 y 3 horas, pruebe con un panorama más estrecha como 1 y 3 horas. Por supuesto, es probable que desee introducir algún otro elemento en el otro lado para equilibrar las cosas, pero es una gran manera para que las cosas salgan demasiado Nadarín y carente de foco. De hecho, es una buena idea para asegurarse de que al menos algunos elementos de su mezcla de permanecer en mono. Mientras que aquellos exuberante coro almohadillas y reverbs puede sonar muy bien por su cuenta, acumulando pista tras pista de ellos es una gran manera de convertir la mezcla en un lío bajo el agua. Siempre mantenga por lo menos algunas partes de mono para darles un sentido de localización. Usando una reverb mono les dará un ambiente sin destruir su direccionalidad. Un truco muy eficaz es el uso de reverb con delay en lugar de sólo el panorama para un ambiente más natural que suena. Mueva la pista original a un lado a las 9 de la mañana o las 10 horas, añadir un retardo corto (menos de 10 ms) y el pan que en el lado opuesto, a continuación, añadir un toque de reverb de la señal retardada. Los resultados serán un poco más de sonido natural que sólo mediante el control de panorama. He aquí por qué: el oído y el cerebro percibe una fuente de sonido mediante una serie de pistas auditivas, incluidas las diferencias en el tiempo, nivel, e incluso tonalidad entre cada oído. Una olla olla sólo se refiere a la diferencia de nivel. Retrasar el sonido en un lado y la adición de un poco de reflexión crea un ambiente más natural. Trate de afeitar de un solo toque de gama alta en el sonido retardado, así replicar el efecto de la cabeza a medida que se crea máscaras algunos del sonido. Otro truco para la ampliación de una pista es para desplazar a un lado y añadir una reverb estéreo, el resultado será un ambiente natural con un poco de extra "splash" a un lado. O trate de añadir un efecto de chorus mono muy suave para un solo lado de una pista estéreo. El movimiento entre los altavoces puede añadir una profundidad y amplitud interesante que es particularmente agradable en cadenas y otros pads. Por supuesto, hay más A pesar de que he tratado de seguir con conceptos muy generales, la mezcla es un tema que puede fácilmente llenar cientos de páginas. Pero permítanme dejarles con dos puntos importantes. En primer lugar - es siempre acerca de la canción. No importa cuántos trucos tecnológicos fresco se introduce en una mezcla, si no es el adecuado para la canción, que no va a trabajar. Escucha la canción y sólo le dan lo que necesita - nada más. Y que, una vez más, me lleva a mi segundo punto, un consejo que ofrecer en casi todas las columnas - sus oídos son la herramienta más importante. Aprender a escuchar es realmente la lección más importante de la música, ya sea jugar, grabar, mezclar o masterizar. No tenga miedo de llegar allí y probar cosas nuevas. Y como siempre, deja que tus oídos sean tu guía.
Ready, Set, Mix! Unanse! a la comunidad y difundan! 5 cosas sobre masterizado de Audio. El ingeniero de masterización es el último paso de la fase artística, y el primer paso de la fase de fabricación. Es la última oportunidad para escuchar, pulir, y hacer un cambio en la presentación del sonido. También es el primer paso de la fase de fabricación, ya que prepara el maestro en la forma que mejor se adapte a las necesidades del fabricante. El objetivo es escuchar al cuadro general, el contenido real es inmaterial. El ingeniero de masterización está prestando atención a la presentación EQ, a nivel de presentación, a la presentación dinámica. Se trata de tomar una colección de canciones, y la creación de un cuerpo de flujo de trabajo. Un poco de historia El dominio ha cambiado mucho desde la década de 1950, cuando la masa producida en la música se convirtió en la norma. A la vez, los sellos discográficos estudios de propiedad, y las etiquetas empleadas los ingenieros. Los ingenieros comenzaron sus carreras como aprendices, y la primera parada en su camino era aprendiz con el ingeniero de masterización. Esta fue desarrollar y perfeccionar sus habilidades para escuchar. El ingeniero de masterización fue responsable de transferir las cintas finales del ingeniero de mezcla / balance, y asegurar que la transferencia de laca (el maestro en ese entonces) era lo más preciso posible. El objetivo general era duplicar el sonido de cinta en el disco. En el proceso de aprendizaje, el nuevo ingeniero escuchado cientos y cientos de transferencias, y aprendió las sutilezas de este arte de un profesional experimentado. A medida que el nuevo ingeniero adquirieron habilidades, él o ella normalmente se trasladó a los entrenamientos con el técnico de sonido, y el ingeniero de grabación. A medida que la relación estudio / etiqueta se rompió en los últimos años, los ingenieros se independizó y comenzó a trabajar en diferentes estudios. El reto aquí es que cada estudio tenía un ambiente mezcla diferente. Los ingenieros se encargaron luego de pulir los resultados de un ambiente menos familiar, utilizando las herramientas que tenían a su disposición: EQ, dinámica, procesamiento y niveles. Esta es la situación que estamos todavía en la actualidad, en la que el papel del ingeniero de masterización se ha expandido para convertirse en el último control, tanto para los aspectos técnicos y artísticos de un proyecto. Preparación de la mezcla para Mastering 1) Estar Preparado Cuando usted se presenta en la reunión, es esencial que usted está preparado. Se deben etiquetar claramente cuáles son las mezclas finales que le gustaría que el ingeniero de usar. Usted debe tener todos los detalles del archivo finalizado como títulos de canciones, secuenciación y metadatos tales como códigos ISRC y texto CD. También es importante contar con la documentación de todos los problemas conocidos con los archivos también. Precisión en cuenta la existencia y localización de fallos, errores digitales, distorsión, malas ediciones y los problemas de nivel. Esto le ahorrará mucho tiempo y dinero durante la etapa de masterización. Además, usted debe saber que el fabricante será, y cuáles son sus requisitos para el tipo de maestro y el método de entrega. Asegúrese de que las canciones han sido exactamente el tiempo de espera, de modo que se ajuste cómodamente el tamaño del formato previsto (s). Si el suministro de las mezclas pre-master en un formato analógico (como la cinta), es muy importante incluir tonos llenos de referencias y documentación de los detalles. Esto asegura que el material se reproducirá en los niveles adecuados y los prejuicios. 2) Proporcionar mezclas alternativas Una manera preferible a los archivos presentes es que el técnico de sonido para incluir versiones alternativas de la mezcla: hasta vocal, vocal abajo, solo, solo hasta abajo, etc Recuerde que es importante mantener estos suplente mezcla bien marcado, organizada y documentada. Con el advenimiento de DAWs, una pregunta que se ha planteado es si es preferible a tener tallos como parte de la entrega. Algunos ingenieros prefieren tallos para permitir una mayor flexibilidad en el ajuste y el proceso de masterización. Sin embargo, también hay varios inconvenientes potenciales a este. Incluyendo tallos pueden difuminar la línea entre la mezcla y masterización. El ingeniero de masterización puede comenzar a perder la objetividad, porque él o ella es ahora la tarea de equilibrar la mezcla final. Otra preocupación es que el carácter del conjunto no se traduce necesariamente en el carácter de cada uno de los tallos. Al tratar de optimizar cada vástago individual, el resultado es a menudo perjudicial para la naturaleza de la mezcla final. 3) No Sobre-Comprimir la mezcla final Archivos de audio digital deben ser entregados en la misma resolución que la grabación. Es importante que las mezclas incluyen cierto margen para que el ingeniero de masterización habitación para trabajar. Una buena regla de oro es tener picos en torno a los -3 dBFS, con una media (rms) alrededor de -10 a -14 dBfs. Compresión buss final debe seguir siendo mínima, porque no es algo que el ingeniero de masterización se puede deshacer. Una práctica estándar puede incluir compresión final de las mezclas como archivos de referencia para el artista, pero lo mejor es que cuando no se incluye en los archivos de entrega para el mastering. Con una alta resolución de audio no hay ninguna ventaja para el gasto excesivo de los niveles. En un tema relacionado, es útil para no tener desvanece incluidos en las mezclas finales. El ingeniero de masterización puede hacer que se desvanece más corto, pero no puede hacer por más tiempo. A veces en la secuencia se da cuenta de que usted lo quiere más de lo que pensé que lo hizo, sólo para mantener las cosas fluyendo correctamente. Una nota sobre la sonoridad: Ha habido mucha discusión últimamente acerca de la cuestión de la sonoridad. Hay pros y los contras de tener niveles altos, pero hay un punto en que puede ser demasiado alto o demasiado bajo. Un error sobre un archivo voz alta es que va a sonar fuerte en la radio, cuando en realidad es todo lo contrario. Pasando por todos los compresores en la transmisión puede sujetar a una señal y mantenerla espalda. Mientras más alto es una canción, el menor va a sonar en la radio. Del mismo modo, una idea falsa acerca de MP3 es que el más fuerte es el canto, mejor sonido. El propósito de un MP3 es esencialmente para reducir el tamaño del archivo, que se produce mediante la eliminación de datos. Los algoritmos están diseñados para tirar de datos por debajo de un cierto umbral. Información de bajo nivel se descarta. Una canción muy comprimido no tiene contenido de bajo nivel, por lo tanto, el algoritmo es tirar información que puede oír. 4) Equipo grande, la habitación es mejor La pieza más importante del equipo para un ingeniero de masterización, además de sus propios oídos, es la habitación. La respuesta dada por la habitación afecta las perspectivas y opiniones de los ingenieros de masterización, que a su vez influyen en las decisiones que toman. Un entorno de monitorización revelador dice todo sobre la mezcla - lo bueno y lo malo. Esto es necesario para ingenieros de masterización para ser capaz de hacer cambios precisos que afectan a la traducibilidad final del audio. Uno de los objetivos de la masterización es asegurar que el proyecto suena tan bien como puede en una amplia variedad de sistemas de reproducción. 5) No dominar su propio trabajo Si está demasiado cerca del material, es difícil separarse emocionalmente de los contenidos, y precisa escuchar cosas como nivel, EQ y dinámica. Esto no es porque usted no tiene las habilidades, sino porque es extremadamente difícil tener la distancia emocional necesaria cuando usted está escuchando a su propio trabajo. Una función esencial del ingeniero de masterización es ser emocionalmente imparcial. El ingeniero de masterización y el ingeniero de mezcla debe ser dos personas distintas, en dos ambientes separados. Lo mejor es siempre si se puede involucrar a su casa el dominio al inicio del proceso. Obtenga los detalles para su presentación ante las mezclas finales, si es posible. Si están dispuestos permisos y hora de la presentación de sus mezclas antes de la sesión de masterización puede permitir la detección de problemas y sugerencias de mejora. Conclusión El mastering es el último paso creativo para tomar sus mezclas para el siguiente nivel. El equipo especializado, el medio ambiente finamente sintonizado vigilancia, y lo más importante, la experiencia de un profesional imparcial le ayudará a perfeccionar su material a una ventaja competitiva. Después de estas sugerencias pueden ayudarle a entrar en esta última etapa con confianza y ayudarle a maximizar su tiempo para una sesión suave y productiva. En última instancia, le ahorrará tiempo y dinero, preparando el camino para una experiencia productiva y agradable con suerte. Saludos!
Ready, Set, Mix! Unanse! a la comunidad y difundan! Acustica para Estudios y principios basicos de aislamiento. Sonex 600 Espuma acustica La ciencia de la acústica es algo que tiende a desconcertar alternativamente e intimidar a la mayoría de nosotros. Fuera de un puñado de individuos altamente capacitados, los aspectos de lo que hace un sonido ambiente de cierta manera es visto como una especie de arte negro. Centros de espectáculos y estudios de grabación de lujo incluyen habitualmente diseñadores acústicos en sus presupuestos de construcción, gastando sumas considerables de dinero en la búsqueda de la perfección sonora. Pero para el músico promedio, el presupuesto para el tratamiento acústico tradicionalmente ha clasificado muy por debajo de las cosas divertidas más tangible como instrumentos, micrófonos, equipo de grabación, plug-ins, juguetes y más juguetes. Incluso si usted está en libertad de alterar físicamente el espacio sin incurrir en la ira de un propietario, el presupuesto para dos por cuatro patas, yeso y masilla no tiende a mantener el mismo atractivo que ese canal nuevo plug-in o doce cuerdas usted ha estado anhelando. Afortunadamente, la misma revolución tecnológica que ha traído multitracking en los dormitorios de repuesto de automóviles y garajes de una sola también ha creado soluciones de bajo costo para muchos de los problemas comunes que enfrenta el estudio acústico medio de los proyectos. En Fundamentos de Estudio de este mes vamos a ver algunas ideas para suavizar tus pesadillas sónicas. Sólo rayar las superficies Vamos a empezar con una advertencia: el propósito de este artículo no es para darle una educación en la acústica. Hay un montón de libros autorizados sobre el tema, entre ellos F. Alton Everest el clásico "Cómo construir un estudio de grabación de pequeño presupuesto desde cero", así como una gran cantidad de excelentes artículos y postes web. Más bien, nuestro objetivo aquí es hablar sobre algunos de los problemas más comunes que encontramos en nuestros espacios musicales, y algunos de los medios de que dispone para hacerles frente. Dicho esto, vamos a dividir el concepto de tratamiento acústico en algunas categorías básicas. No hay aislamiento, que por lo general implica mantener a los sonidos del mundo exterior hacia fuera, o mantener sus propios sonidos pulg Muy relacionado es el aislamiento - el arte de mantener los sonidos individuales de sangrar demasiado entre sí. El otro reto es un poco más sutil, y tiene que ver con la forma en nuestras habitaciones afectar los sonidos que estamos creando en ellos. En cualquier espacio dado, las características de ese espacio tienen un efecto directo sobre lo que estamos oyendo. Es por eso que un instrumento sonará diferente en una gran sala de lo que será en un pequeño club. Es también la razón por la mezcla suena tan diferente en su estudio casero de lo que hace cuando está retorciéndose en su silla en la oficina que A & R tipo. La casa de estudio o sala de ensayo promedio rara vez lo hace bien en abordar ninguna de estas cuestiones. La mayoría de las veces que estamos tratando con un dormitorio de repuesto, garage convertido, sótano o desván, ninguno de los cuales cuentan con aspectos de la construcción que de alguna manera conducente a un buen sonido. Las paredes finas, paralelas, en forma boxy habitaciones, techos bajos y traqueteo marcos de las ventanas son sólo algunos de los enemigos que enfrentamos. Incluso unos pocos años atrás, la única manera de abordar estas cuestiones en juego grandes cantidades de dinero, materiales y frustración. Mientras que la solución definitiva está aún por planificar y construir un ambiente especialmente diseñado desde el principio, en estos días hay una serie de maneras de mejorar notablemente sus probabilidades de hacer su espacio de trabajo mejor sonido sin tener que vender sus instrumentos o aplastar los dedos. Trampas de graves Insonorización y aislamiento Uno de los aspectos más frustrantes de sonido es que va a ir a donde quiere, y encontrar su camino a través de cualquier espacio a través de cualquier ruta disponible. Es por eso que es tan importante (y tan difícil) para bloquear todos los puntos potenciales donde el sonido puede filtrarse a través. En todos los casos, la masa es su amigo - los más gruesos y más densa de sus paredes, mejor van a estar en buena parada. Aún más eficaz es la masa combinada con el aire. La técnica de construcción más común es lo que se conoce como una "sala flotante", donde un conjunto totalmente nuevo de las paredes, suelo y techo están construidos dentro del espacio existente, individual y separados por varios centímetros de las paredes exteriores (y, en el caso de suelos, por goma "flotadores" que reducen la transmisión de vibraciones). Si usted está construyendo su propio espacio, hay empresas que ofrecen puertas y ventanas insonorizadas, así como los paneles de insonorización de la pared en tamaños predefinidos o personalizados. Incluso si usted no tiene el lujo de nueva construcción, sellado de áreas de posibles fugas en su estructura existente que recorrer un largo camino hacia el mantenimiento de los sonidos dentro y fuera de fuera. Para las puertas y marcos de ventanas, busque la más gruesa, más densa burlete que quepa en el espacio asignado. El uso de calafateo para sellar alrededor de áreas como la calefacción y conductos de aire acondicionado, cajas de los enchufes, aparatos de alumbrado, juntas de paneles de yeso sin terminar y, si los tienes, techos de baldosas. Si bien existen innumerables variedades de masillas y selladores disponibles en el mercado, considere un sellador de látex diseñado para aplicaciones acústicas. También se puede lograr mucho mediante la adición de capas de bloqueo de sonido a las paredes existentes. Varias compañías ofrecen reducir las vibraciones materiales que son excepcionalmente denso pero sorprendentemente delgado y ligero. Si usted no puede hacer todo el cuarto ... Para muchos de nosotros, especialmente aquellos que pueden evitar los tambores en vivo, el trabajo y el gasto de aislar toda la habitación se puede evitar con sólo aislando sólo aquellos elementos que lo requieran. En los estudios tradicionales, las cabinas de aislamiento han sido utilizados para separar el vocalista o baterista durante una toma en vivo. Mientras que éstos tienden a ser de la variedad permanentemente construido, un número de compañías ofrecen diferentes tamaños de portátiles ligeros "iso-cabañas" que se pueden montar de forma rápida y fácilmente cuando y donde usted los necesita. Alternativamente, puede buscar en la web y encontrar los planes para construir el suyo propio. Otra variación sobre el iso-cabina que se ha convertido cada vez más popular es la cámara de amplificador. Estos pueden variar desde pequeñas cajas e insonorizadas apenas lo suficientemente grande como para mantener su amplificador de guitarra y un pie de micro, para armarios con altavoz y micrófono (XLR) jack construido adentro Sonex caja de la computadora Tu mas Grande Fan La computadora puede ser uno de los mayores contribuyentes de ruido en su espacio de estudio. En particular, si la habitación es de otra manera relativamente tranquila, el zumbido de fondo de una o más computadoras pueden adornar sus canciones acústicas delicadas con todo el ambiente de una pista de aterrizaje en Heathrow. Si usted está razonablemente la computación (o conoce a alguien que lo es), en sustitución del ventilador de su ordenador una acción con un susurro silencioso es una forma rápida de reducir el ruido. Otra opción es buscar en amortiguación del sonido de los casos con sistemas de refrigeración silenciosas, que pueden desprender varios decibelios de ruido, así como los gabinetes que encierran completamente la CPU de su computadora. Semi-Aislamiento En muchos casos, un completo aislamiento no es ni necesaria ni deseable. Como cualquiera que haya registrado nunca una banda en vivo le dirá, una fuga pequeña puede ser una buena cosa, añadiendo un elemento de sonido natural que a veces se pierde al separar demasiado las cosas. A veces un poco de desconcertante entre los jugadores y / o amplificadores es todo lo necesario para proporcionar una separación suficiente para una grabación decente. Normalmente, esto se logra con un gobo, un pequeño panel de pared portátil en torno a cuatro o cinco metros de altura. Mucha gente construye su propia cuenta, a veces cubriendo un lado con alfombra u otro material absorbente, y la otra con una superficie reflectante como el parquet, y poniéndolos sobre ruedas para facilitar las maniobras. Usted también puede encontrar prefabricados versiones de estas, así como transparentes de metacrilato para rodear la batería, pero todavía permiten que el contacto visual lo más importante. La fijación del Vibe Vamos a cambiar de marcha ahora y hablar sobre el otro desafío importante en cualquier estudio: el control de las características acústicas de su espacio. Cada sonido ambiente acústico está dictada por un número de factores, incluyendo la distancia entre las paredes, la altura del techo, los ángulos en los que las paredes se unen y los materiales que comprenden las superficies, por no hablar de la composición y la colocación de las tablas, imágenes y otras superficies, muebles, cortinas, etc Para la gran mayoría de nosotros, nuestros entornos creativos terminan siendo lugares como sótanos, garajes o habitaciones segundos - por lo general más bien pequeñas cajas con paredes paralelas. Este tipo de espacios tienden a fomentar la acumulación de ondas estacionarias, las frecuencias de resonancia y otras anomalías sonoras que sustancialmente puede colorear lo que estamos escuchando, rara vez para mejor. La superficie dura de una pared lateral o posterior pueden crear reflexiones que pueden cambiar significativamente el sonido de su mezcla. Primer Paso - Identificar el Problema Muchos de los programas de software de hoy en día ofrecen herramientas para ayudar a identificar algunos de los problemas más comunes. Analizadores espectrales, también conocido como Real Time metros de Audio (ACR), son básicamente metros que rompen el sonido por los grupos de frecuencias diferentes, y te puede decir mucho acerca de lo que su habitación es (o no) hacer a su mezcla. Mediante el uso de un micrófono razonablemente sensible en varios lugares en toda la habitación, un acuerdo comercial regional puede ayudar a identificar las áreas donde hay una acumulación excesiva de ciertas frecuencias. Algunas aplicaciones de software de audio han RTA está integrada en el programa. Usted puede también conseguir dedicado unidades de software o hardware que pueden realizar la misma función. Una advertencia importante: metros puede resultar muy útil cuando se usa correctamente, pero no se mezclan metros música - hacer oídos. Confía en tus oídos antes que nada. Escucha y comparar, a continuación, utilizar los medidores para verificar lo que está oyendo. Detenerse y reflexionar Por lo general, la mejor defensa contra los reflejos no deseados es atacar las áreas problemáticas con una combinación de absorción y difusión. Materiales absorbentes prevenir o reducir en gran medida la reflexión, mientras que los difusores romper la reflexión, la dispersión de las ondas en una multitud de direcciones diferentes y en gran medida disminuir su impacto. Trampa para graves de papel Mucho se puede lograr utilizando el sentido común y materiales de uso cotidiano. La pared trasera de mi oficina / habitación tiene un proyecto grande, de piso a techo estantería, completamente equipada. Alfombras y cortinas gruesas pesado, estilo teatro también funcionan bien, y usted se sorprenderá de la diferencia que un sofá colocado estratégicamente puede hacer reventar. Pero una serie de comerciales (y un poco menos difícil de manejar) los productos también están disponibles, incluyendo las espumas acústicas, paneles de fibra de vidrio y mantas. También se dispone de una serie de productos difusor - Paneles de formas geométricas y materiales que, unidos a sus superficies planas en lugares estratégicos, se puede recorrer un largo camino hacia la ruptura y eliminación de los reflejos. Y una serie de compañías ofrecen productos creados con materiales densos y desiguales que a la vez absorben y difunden las ondas de sonido, que le da lo mejor de ambos mundos. Trampas de graves, también conocido como difusores barril, son otra forma popular de hacer frente a las áreas específicas de su entorno. Su forma general cilíndrica y el trabajo irregular, el acabado de absorción se pregunta para romper los reflejos en las zonas problemáticas de su habitación. He visto a la gente construye a partir de estos botes de basura de plástico, aunque las versiones menos poco elegantes están disponibles comercialmente. Muchas compañías ofrecen trampas de graves que también realizan como soportes de altavoz, muebles de estudio y ambientes modulares incluso enteras. Conclusión Como mencioné al principio de este artículo, la ciencia de la acústica puede ser amplio y confuso. Aunque sabemos mucho sobre cómo el sonido se comporta y lo que puede esperar de un espacio determinado, siempre hay suficientes variables para mantener el interés. Un nuevo instrumento, más cuerpos en la habitación, incluso cambios en el clima .... todo puede influir en el sonido de las cosas. Lo que funciona para una situación puede no ser ideal para el otro, y lo mejor que podemos hacer es tratar de crear lo más neutral y objetiva de un ambiente de escucha como sea posible. Ármate con buenos monitores, medidores y analizadores espectrales, identificar y corregir las áreas problemáticas evidentes, y escuchar a tantos tipos diferentes de música, mezclas e instrumentos que puedas. Pero al final del día las herramientas más importantes que tenemos son las orejas - si suena bien, probablemente es bueno. Saludos!
TV Digital: Todo lo que necesitas saber. Hola amigos de Taringa! les comparto un trabajo que hice para la facultad acerca de la TV digital, espero que al alguien le sirva tanto como a mi o simplementen entren por curiosidad. TELEVISION DIGITAL INTRODUCCION -EMISION DE SEÑAL DE TV DIGITAL -INICIO DE LA TELEVISION DIGITAL (DTV) -CARACTERISTICAS DE LA TV DIGITAL (ISDB-T) -DISTRIBUCION DE UN SISTEMA DE TV DIGITAL -ASPECTOS TECNICOS DE LOS SISTEMAS DE TELEVISION DIGITAL -FORMATOS DE DTV -TRANSMISION DE SEÑALES DE DTV -LEY DE MEDIOS AUDIOVISUALES -BIBLIOGRAFIA 1 - INTRODUCCION La televisión digital es parte de la evolución de la televisión dentro de la revolución digital, se puede considerar como la diferencia entre los discos de acetato con los discos compactos. La televisión en la actualidad usa formas de onda analógicas para describir un señal, pero en el futuro se usará una secuencia digital (Digital Terrestrial Television Broadcasting DTTB) para la radiodifusión de la televisión digital (DTV) con los estándares de la NTSC. La televisión digital es una nueva forma de transmitir imágenes y sonido de calidad comparado con los actuales estándares de radiodifusión como es NTSC, PAL y SECAM, ya que las imágenes tienen seis veces más resolución (pixeles por segundo) que las normales. Con DTV se puede ver la imagen sin fantasmas o nieve, frecuentemente asociados con la emisión en cable o aire de la señal, además, se pueden ver películas de la pantalla grande como si se estuviera en el cine, acompañado del sonido Dolby Digital (6 canales de audio) soundtrack. La televisión digital no es lo mismo a la televisión de alta definición (HDTV), la DTV ofrece muchas cosas y la HDTV es una de ellas. La transmisión de DTV está propuesta para ser puesta en marcha en su totalidad aproximadamente en el año 2006, para la mayoría de los países, mientras tanto se tiene un periodo de transmisión simultánea (simulcasting) de señales, tanto analógicas como digitales para dar servicio a ambos casos, y dar la oportunidad de que la gente compre una televisión digital o colocar los dispositivos correspondientes para poder obtener los beneficios de la transmisión digital de la señal. En el presente trabajo se darán las características de la televisión digital en su formato de HDTV, se mencionarán las diferencias existentes (cuadro comparativo) entre los dos tipos de transmisiones (analógica y digital), para poder conocer lo que en algunos años se transmitirá en varias partes del mundo y de la cual podremos gozar al tener una TV digital o, con los dispositivos necesarios, poder recibir la señal en los aparatos analógicos existentes. 2 - EMISION DE SEÑAL DE TV DIGITAL La DTTB es una nueva forma de emitir tecnología que provee una mejor forma de transmitir servicios de televisión (DTV), algunas características son: Proporciona una mejor recepción de los servicios de televisión que los actuales sistemas analógicos (PAL, NTSC, SECAM) Entrega una alta calidad de imagen y sonido que el sistema PAL Proporciona programas de televisión de alta definición (HDTV) o un número de programas de televisión de estándar definición (SDTV) con la emisión del canal estándar Reconfigura servicios (como el cambio de un sólo programa de HDTV a un número de programas de SDTV) en cualquier momento Transporta un rango de audio, imágenes, datos y texto si tiene servicios de multimedia. Un canal de DTTV puede transportar 20Mbits/seg de información. Los sistemas de DTTV usan técnicas digitales para convertir una señal analógica a digital, la cual es comprimida con otras señales antes de ser transmitida. El receptor convierte la transmisión digital a gráficas y sonido (o texto) y así obtener la señal que fue enviada con la mejor calidad. La compresión de video (MPEG-2) permite al transmisor solo enviar la información necesaria para cada imagen en la misma frecuencia. 3 - EL INICIO DE LA TELEVISION DIGITAL (DTV) La radiodifusión de la televisión (a través del aire) se ha ido desarrollado ampliamente en todo el mundo, por tal motivo se ha buscado la mejor manera de transmitir una señal con la más alta calidad y que pueda ser recibida de la misma forma. Las señales están sujetas a la reflexión y obstrucción por edificios y características de los terrenos, fluctuaciones de la potencia de la señal al pasar a través de la atmósfera. Están sujetas a las interferencias de fuentes de ruido eléctrico como: el encendido de un motor, líneas de tensión, sistemas de tracción eléctricos, lamparas florescentes, máquinas de fax, teléfonos digitales y otros tipos de transmisión. También se tienen problemas de recepción como imágenes con puntos blancos (efecto nieve) y el efecto fantasma (imagen doble), el cual es causado por la recepción directa de una señal y una señal atrasada reflejada. 4 - CARACTERISTICAS DE LA TV DIGITAL (ISDB-T) Principales Características: Transmisión de un canal HDTV y un canal para teléfonos móviles dentro de un ancho de banda de 6 MHz, reservado para transmisiones de TV analógicas. Permite seleccionar la transmisión entre dos y tres canales de televisión en definición estándar (SDTV) en lugar de uno solo en HDTV, mediante el multiplexado de canales SDTV. La combinación de estos servicios puede ser cambiada en cualquier momento. Proporciona servicios interactivos con transmisión de datos, como juegos o compras, vía línea telefónica o Internet de banda ancha. Además soporta acceso a Internet como un canal de retorno. El acceso a Internet también es provisto en teléfonos móviles. Suministra EPG (Electronic Program Guide, o guía electrónica de programas) Provee SFN (Single Frequency Network, Red de una sola frecuencia) y tecnología on-channel repeater (repetición en el canal). La tecnología SFN hace uso eficiente del espectro de frecuencias. Puede recibirse con una simple antena interior. Proporciona robustez a la interferencia multiruta, causante de los denominados "fantasmas" de la televisión analógica y a la interferencia de canal adyacente de la televisión análoga. Sin embargo, según los criterios de planificación de la UIT R BT-1368-6, esta norma presenta la menor robustez a la interferencia de canales adyacentes analógicos ya que presenta de 31 a 33 dB, frente 32 a 38 dB del sistema DVB-T y 48 a 49 dB del sistema ATSC. Mientras mayor sea esta cifra, mejor es la robustez. Proporciona mayor inmunidad en la banda UHF a las señales transitorias que provienen de motores de vehículos y líneas de energía eléctrica en ambientes urbanos. Estas señales transitorias se concentran primariamente en las bandas de VHF, siendo más intensas en las gamas bajas como las Bandas I y II (54 a 88 MHz). Por esta razón, Brasil, desechó utilizar dichas bandas e informó que la banda III sería abandonada a la mayor brevedad posible. Japón también abandonará las bandas de VHF a partir del año 2011. Permite la recepción de HDTV en vehículos a velocidades por sobre los 100 km/h. La norma DVB-T solo puede recibir SDTV en vehículos móviles, previo contrato con el operador e inicialmente se afirmaba que las señales ATSC no pueden ser recibidas en vehículos móviles en absoluto. Sin embargo, desde 2007 hay reportes de recepción exitosa de ATSC en computadoras portátiles usando receptores USB en vehículos móviles. Actualmente ATSC viene desarrollando un estándar de televisión móvil/portátil denominado ATSC-M/H que está en proceso final de aprobación. La norma China DTMB también permite varios programas móviles tanto compartidos con TV fija como llenando el canal, aunque se encuentra en etapa experimental. Incorpora el servicio de transmisión móvil terrestre de audio/video digital denominado 1seg (One seg). "1seg" fue diseñado para tener una recepción estable en los trenes de alta velocidad en Japón. Aunque todas las normas digitales existentes permiten la ventaja de transmitir en forma gratuita a televisores fijos y simultáneamente a móviles, en el sistema "1seg" al permitir la transmisión directa y gratuita a celulares, las empresas televisoras no tienen la facultad de elegir otro modelo distinto, obligándolas a la gratuidad del servicio para móviles. 5 - ESQUEMA DE DISTRIBUCION DE UN SISTEMA DE TV DIGITAL 6 - ASPECTOS TECNICOS DE LOS SISTEMAS DE TELEVISION DIGITAL Instalación de Transmisores En principio, los transmisores de televisión digital utilizarían los emplazamientos actuales de transmisores de televisión analógica, con lo cual podría ser reutilizada gran parte de la infraestructura disponible actualmente. En algunas situaciones se requeriría una nueva antena; si la antena disponible fuera a ser empleada, habría de tenerse en cuenta que las señales digitales tendrían que ser combinadas en alta potencia con las señales analógicas actuales (al menos durante la transición analógico a digital), o bien el conjunto debería pasarse por un amplificador multicanal, lo cual conllevaría problemas de filtrado y de no linearidades. Distribución Primaria Se requiere una red de distribución primaria para transportar los paquetes MPEG-2 desde los estudios de televisión hasta los centros re-multiplexores(variaciones autonómicas en la programación) y hasta los centros transmisores. Se consideran varias posibilidades, entre las que se incluyen fibra óptica, redes PDH (Plesichronous Digital Hierarchy) o SDH (Synchronous Digital Hierarchy), ATM o satélite. Una red completa constará seguramente de una combinación de las posibilidades comentadas. Equipos Receptores de Usuario Probablemente uno de los requisitos más críticos para la adopción de un nuevo estándar sea la disponibilidad de equipos que lo soporten. En efecto, un factor clave en el éxito de la implantación de un sistema de TDT es lo atractivo que sea el sistema y los nuevos servicios y ventajas que ofrezca respecto de los anteriores sistemas analógicos, lo cual viene en buena parte marcado por la posibilidad de disponer de receptores sencillos por un lado, y versátiles y que ofrezcan gran variedad de servicios por otra. Entre las ventajas respecto de los existentes sistemas analógicos destacamos: Mejor aprovechamiento del ancho de banda, lo que conduce a la posibilidad de ofrecer más canales, y/o mejor calidad. Relacionado con la utilización del espectro, aparece la posibilidad del acceso condicional (Conditional Access), lo que se refleja en nuevas modalidades como subscripciones, Pay-per-View, etc, basadas en la interactividad con el usuario. Mejor calidad tanto de imagen como de audio. Posibilidad de dedicar parte del espectro a transmisión de datos o imágenes, lo que permite al usuario el acceso a otras informaciones (como por ejemplo las estadísticas de un jugador en un evento deportivo). Plataforma de usuario Set Top Box La STB es el terminal receptor que hay que instalar en los hogares para la recepción de TDT. Receptor en relación a la calidad del dispositivo y los nuevos servicios --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Características --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- STB (sin dispositivo de imagen) Set Top Box (sin dispositivo de imagen). La imagen podría mejorarse substancialmente en relación a la imagen analógica pero limitada por el interfaz que lo une a la TV analógica empleada como dispositivo de imagen. MPEG-2 MP@ML --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 4:3 TV integrada con CRT convencional. La imagen se mejora substancialmente en relación a la imagen analógica (ancho de banda horizontal, no cross-colour/luminance). La popularidad aumentará cuando la diferencia de precio con el televisor analógico desaparezca y la finalización de la transmisión en analógico esté cerca. MPEG-2 MP@ML --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 16:9 Como 4:3. Esta es la solución más rentable para visualizar todo sin compromiso. Potencialmente podría ser el receptor del maistreamde televisión digital MPEG-2 MP@ML --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 16:9 avanzado Como 16:9 pero mejorado con procesado de señal. Los avances en procesamiento de señal digital junto con el bajo precio de los chipspermitirán impresionantes mejoras en la imagen MPEG-2 MP@ML --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 16:9 de alta definición Televisores capaces de representar 720 líneas y más. Se requiere un coste adicional considerable para tener una diferencia aprecianble en la calidad de imagen en comparación con 16: 9 avanzado MPEG-2 MP@HL --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Algunas opciones del receptor en función de nuevos servicios y procesado de información avanzado. Características y descripcion. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Básico Receptor estándar con Guía Electrónica de Programación (EPG, Electronic Programation Guide) sencilla --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Tv de pago (Pay-TV) Como la anterior + apoyo para Acceso Condicionado (incluido canal de retorno a través de la RTC), EPG enriquecida (Pago por Visión más conocido como Pay Per View) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Tv de pago + servicios interactivos básicos Como la anterior + navegación por información, telecompra, etc. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Tv de pago + servicios interactivos ampliados Como la anterior + juegos, almacenamiento local (por ejemplo en disco duro) para recuperar datos por la noche y almacenar plug-in's Algunos proveedores de STBs: General Instrument LG Electronics Microsoft Panasonic Samsung Philips Scientific-Atlanta Thomson Consumer Electronics Zenith Electronics 7 – FORMATOS DE DTV La señal de televisión digital tiene dos diferentes formatos: HDTV y SDTV. La señal de SDTV ofrece menos detalles en comparación a la HDTV, es aproximadamente equivalente en la calidad de imagen al actual sistema de televisión de líneas alternadas en fase (Phase Alternating Lines, PAL). Puede transmitir múltiples programas dentro de un mismo ancho de banda al igual que la HDTV, la resolución es la siguiente: 480p - 704 X 480 (Donde: 704= Pixeles Horizontales y 480= líneas de barrido) Transmitida en 1/2 millón de pixeles por 1/60 de segundo --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 480i - 640 X 480 Transmitida en 1/4 millón de pixeles por 1/60 de segundo Televisión de alta definición HDTV La HDTV es el más alto nivel de la DTV, la mejor calidad de sonido, la habilidad de emitir en formato de pantalla amplia, la mejor calidad en imagen, los colores se ven más brillantes, la profundidad de la imagen casi tridimensional, es como estar ahí. La HDTV es capaz de producir una calidad de imagen igual a la de una pelicula de 35mm, entrega más de 1080 líneas de barrido, más del doble de líneas de barrido horizontal y vertical que la señal actual de una señal PAL y seis veces más de resolución que una señal normal. Para lograr esto, se tienen pantallas de TV con una razón de 16:9 (HDTV) en comparación de la razón 4:3 que tienen las TV's normales. La resolución es la siguiente: 720p - (barrido progresivo) 1280 X 720 (Donde: 1280= pixeles horizontales y 720= líneas de barrido) Transmitida en un sólo canal en 1 millón de pixeles por 1/60 de segundo --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1080i - (barrido interlazado) 1920 X 1080 Transmitida en un sólo canal en 1 millón de pixeles por 1/60 de segundo 8 – TRANSMISION DE SEÑALES DE DTV Todos los métodos de transmisión de DTV (satélite, cable y terrestre) tienen una cosa en común, que confían en la compresión de datos, para minimizar la cantidad de información que debe ser enviada. El método de compresión estándar es el MPEG-2 (Motion Picture E Group); el estándar emisión digital de video (Digital Video Broadcasting, DVB) es aplicado a la DTV, el cual es una extensión del MPEG. La DVB describe cómo el MPEG transporta la información y le da formato para la radiación vía cualquier red, ya sea satélite, terrestre o cable. El video en la DTV es comprimido usando el esquema llamado MPEG-2, el cual toma ventajas de cómo el ojo humano percibe las variaciones de color y movimiento. Dentro de cada cuadro, un encoder MPEG-2 registra sólo detalles suficientes para hacer parecer como si nada se perdiera. Este encoder también compara los cuadros adyacentes y sólo registra las secciones de la imagen que se movieron o cambiaron. Si sólo una pequeña sección de la imagen cambió, el encoder del MPEG-2 sólo cambia esa área y deja el resto de la imagen sin cambios. En el siguiente cuadro en el video, sólo esa sección de la imagen es cambiada. MPEG-2 tiene algunos problemas, pero es un buen esquema compresor y ya es un estándar en la industria para video digital (videos DVD) y para algunos servicios satelitales. El problema del MPEG-2 es: un compresor con "pérdidas", es decir, a grandes tasas de compresión, la imagen es pobre. Hay algunas pérdidas en la calidad de imagen entre la camara digital de video y lo que se verá en el televisor. Sin embargo, la calidad es aún mejor una imagen promedio de NTSC (imagen analógica). 9 -LEY DE MEDIOS AUDIOVISUALES Licencias de transmision. Articulo 23: Requisitos para tener una licencia: ser argentino nativo, ser mayor de edad, no haber sido funcionario de gob de facto, poder demostrar el origen del capital a invertir, no estas inhabilitado penalmente, no ser magistrado judicial, legislador ni funcionario publico. Articulo 33: Duracion de la licencia: se otrogaran por un periodo de 10 años con posibilidad de renovarse por unica vez por un plazo de 10 años mas. Articulo 38: Multiplicidad de licencias. En el orden nacional: - Una licencia de servicios de comunicación audiovisual sobre soporte satelital (pero deberan tener al menos una señal local en cada lugar donde este quien contrate el servicio) - Hasta 24 licencias cuando se trata de licencias para la explotacion de servicios de radiodifusion por suscripcion. nunca podra superar el 35% del total nacional de habitantes o de abonados En el orden local: - Una para am - Dos para fm - Una para tv No se podra superar las 3 licencias Universidades Articulo 139: Las emisoras universitarias deberan dedicar espacios relevantes de su programacion a la divulgacion del conocimiento cientifico, a la extension universitaria y a la creacion y experimentacion artistica y cultural. deberan incluir al menos el 60% de produccion propia Habilitaciones. Articulo 146: Habilitacion para actuar como locutor, operador y demas funciones a los graduados en el instituto superior de enseñanza radiofonica, de instituciones de nivel terciaro o universitario autorizados por el ministerio de educacion. El SISTEMA ARGENTINO DE TELEVISION DIGITAL TERRESTRE (SATVD-T) Tiene como objetivos, entre otros: a) Promover la inclusión social, la diversidad cultural y el idioma del país a través del acceso a la tecnología digital, así como la democratización de la información. b) Facilitar la creación de una red universal de educación a distancia. c) Estimular la investigación y el desarrollo, así como fomentar la expansión de las tecnologías e industrias de la REPUBLICA ARGENTINA relacionadas con la información y comunicación. d) Planificar la transición de la televisión analógica a la digital con el fin de garantizar la adhesión progresiva y gratuita de todos los usuarios. e) Optimizar el uso del espectro radioeléctrico. f) Contribuir a la convergencia tecnológica. g) Mejorar la calidad de audio, video y servicios. h) Alentar a la industria local en la producción de instrumentos y servicios digitales. i) Promover la creación de puestos de trabajo y la capacitación de los trabajadores en la industria tecnológica. 10 – BIBLIOGRAFIA TDA OFICIAL: www.tda.gob.ar WIKIPEDIA: www.wikipedia.org MICROSOFT ENCARTA DTTB – FORO SOBRE TV DIGITAL: www.dttbforum.com
Lado Oscuro - Cortometraje (Fase de Post Producción) Hola amigos de Taringa! les traigo un par de fotos de lo que es mi proximo trabajo en equipo, la produccion del cortometraje "Lado Oscuro" como trabajo final para finalizar la materia de Lenguaje Audiovisual. En este caso y como siempre yo estoy encargado del sonido, proximamente vamos a estar compartiendo el material, mientras tanto un poco de la produccion y el rodaje. Sinopsis Tres jóvenes universitarios deciden juntarse a estudiar para el examen de mañana. Debido a que salen tarde de clases se encuentran en el laboratorio de Ingeniería de la Facultad. Durante el período de estudio escuchan un ruido extraño que no logran identificar su procedencia. Al repetirse por segunda vez este ruido, los jóvenes se alteran y uno de ellos decide ir a investigar y sale del laboratorio. Pasa el tiempo y este no regresa causando la preocupación de sus otros dos compañeros. Repentinamente el extraño ruido se oye nuevamente, asustado y temeroso uno de los dos decide ir en busca de su compañero dejando sola a la chica del grupo que está con temor y ansiedad observando preocupada el lugar oscuro que la rodea. Decide contactar a sus compañeros por celular y es atendida pero nadie le contesta del otro lado de la línea. El extraño sonido es escuchado por tercera vez pero ahora es mucho más fuerte y cercano a ella. La chica gira rápidamente hacia la fuente de sonido. Proximamente subiendo el corto finalizado! .
Glosario de Cables: Conexiones comunes en estudio Unanse! a esta comunidad asi de esa forma podemos compartir de manera mas eficiente el material para todos aquellos fanaticos del Audio. En el mundo del audio multicanal, la conectividad ha sido siempre uno de los temas que es demasiado aburrido para pasar mucho tiempo hablando, pero demasiado importante para ignorarlo. Todo el mundo ha se encuentra en la posición poco envidiable de tener el mal "gozouta" por su "gozinta", y la ley de Murphy dicta que el cajón lleno de adaptadores contendrá seis de todo, pero el que usted necesita, incluyendo por lo menos uno que es exasperantemente cerca. Como la tecnología se vuelve cada vez más móvil, la selva del cable linguini en nuestros estudios es cada vez un poco más manejable. Al mismo tiempo, todavía no hay escasez de protocolos de cable y conector para mezclar, combinar y seguir la pista. Así que aquí hay un corto - y de ninguna manera completa - resumen de algunos de la disposición actual de los conectores en uso hoy en día. Por razones de espacio, estamos dejando a un lado la mayoría de los más viejos, menos utilizadas protocolos como TDIF y SCSI en favor de las tecnologías actualmente en uso. TRS / TS (Audio - Plug) 1/4 "TRS estéreo cable. 1/4 "TS mono cable. Inventado originalmente para centralitas telefónicas manuales, el plug 1/4-pulgada norma ha estado presente desde finales de 1800 y sigue siendo el tipo más común de conectores para los músicos. El acrónimo TRS es sinónimo de "Tip-Ring-Sleeve", representando las tres partes del conector (Punta = positivo Anillo = negativo, y la manga = tierra) y lleva una señal balanceada. Las señales balanceadas son necesarios para tiradas más largas de cable, como señales asimétricas puede crear ruido en largas distancias. El TS (Tip-Sleeve) es una versión de dos hilos, versión desequilibrada. Debido a su apariencia similar y compatibilidad física, es fácil de confundir con un conector TRS de dos conductores desequilibrada cuarto de pulgada de enchufe - y si usted está oyendo solamente un lado del campo estéreo, lo más probable es que eso es exactamente lo que ha hecho . Estándar cuarto de pulgada enchufes TS son los más utilizados para guitarra y otros instrumentos de cables eléctricos. Las versiones estéreo son comunes en los auriculares, cables de inserción, y las entradas y salidas de equipo de audio que no necesita largas tiradas de cable de conexión - como mezcladores de estudio, compresores y preamplificadores. Si usted ha pasado algún tiempo en un estudio de grabación tradicional, usted probablemente ha visto otra variante del conector TRS. El audio profesional y las industrias de telecomunicaciones han utilizado durante mucho tiempo TT (teléfono pequeño) conectores en las bahías de parches. Un poco más pequeño que un estándar de un cuarto de pulgada conector, bahías TT parches han sido bastante ubicuo en los bastidores y las consolas de los estudios de grabación, su tamaño permite un máximo de 96 tomas para encajar en un estándar de 19 pulgadas de espacio. En la última década, las pequeñas variaciones de la TRS / conector TS se han vuelto cada vez más popular, incluyendo la miniatura (octavo de pulgada-) y las versiones subminiatura (3/32-inch) ahora es utilizado por la mayoría de los teléfonos móviles y reproductores de MP3. XLR (audio, audio digital) Macho y hembra XLR cables. Introducido por Cannon Electric (ahora parte de ITT), XLR a veces todavía se conoce como un conector de cañón, o coloquialmente como "Run Extra Long", en referencia a los cables extra largos que se pueden utilizar con esta conexión balanceada. Los conectores son circulares, con entre tres y siete pines. Por lo general, el equilibrio de tres hilos versión ha sido el estándar de facto para los micrófonos durante muchos años. Tres clavijas XLR también se utilizan para las conexiones de altavoces, de bajo voltaje fuentes de alimentación, controladores de iluminación, y una multitud de otras aplicaciones. También llevan señales de audio digital a través de la AES de nivel profesional / EBU protocolo. A diferencia de un análogo de cable de micrófono XLR, AES / EBU conexiones digitales ejecutar dos canales de audio digital en un solo cable. Según el equipo, los tipos comunes de muestreo entre 44.1 y 96 kHz por lo general se puede ejecutar a través de este estándar "Single Wire" modo. Sin embargo, "Cable Dual" modo a veces se necesita para ejecutar a velocidades de muestreo más altas para ultra alta fidelidad de audio, como 176,4 kHz o 192 kHz. Aquí es donde un solo canal de audio se puede ejecutar a través de un único cable XLR. Otras variaciones de conectores XLR incluyen cuatro pines versiones, que se utilizan como estándar para 12 voltios de potencia en la transmisión, el cine y la televisión. Cinco pines XLR se utilizan para algunos micrófonos estéreo, como el Shure VP88. Seis pines versiones se utilizan para algunas aplicaciones de iluminación escénica y sistemas de intercomunicación, mientras que siete pines modelos se encuentran a veces en los micrófonos de condensador mayores que utilizan sus propias fuentes de alimentación (en comparación con la alimentación fantasma). RCA (audio) RCA izquierda y derecha cables de canal de audio. Algunas veces conocido como phono o RCA con conectores RCA es una de dos conductores, el protocolo desequilibrada encuentran comúnmente en "prosumidor" artes de pesca, así como de platos y electrónica de consumo. El nombre proviene de la RCA gigante de la electrónica Radio Corporation of America (ahora parte de BMG), que introdujo el diseño en la década de 1940. Conectores RCA también puede transportar señales de audio digital utilizando el S / PDIF (Sony / Philips Digital Formato de interconexión) de protocolo. También se encuentran en una amplia gama de interfaces de audio de ordenador y equipos de video. A diferencia de un cable analógico RCA, S / PDIF conexiones digitales normalmente se ejecutan dos canales de audio en un solo cable. MIDI (datos) DIN Conectores tipo, utilizados para el protocolo MIDI. MIDI (Musical Instrument Digital Interface) cables se han utilizado desde la década de 1980 a mediados de la interconexión de ordenadores, secuenciadores, teclados, módulos de percusión, cajas de efectos y otros dispositivos, controlándolos a través de comandos de datos MIDI. Conexiones MIDI también llevan MTC (MIDI Time Code), que se utiliza para sincronizar aplicaciones musicales, secuenciadores, instrumentos y otros dispositivos MIDI equipados. Estos conectores tipo DIN-vienen en una variedad de formatos y configuraciones de pin, pero la variedad de cinco pines MIDI es probablemente lo que usted está más acostumbrado a ver. A diferencia de los otros conectores que hemos hablado hasta ahora, los cables MIDI son estrictamente para los datos. ADAT Lightpipe (audio digital) ADAT Lightpipe cables. ADAT Lightpipe comenzó en las máquinas Alesis ADAT cinta multipista digitales introducidas en 1992. Lightpipe lleva ocho canales de 24-bit sin comprimir audio digital (en un 44,1 kHz o 48 kHz de velocidad de muestra) en un cable de fibra óptica, y fue utilizado originalmente para transferir audio entre grabadoras ADAT. Mientras la grabadora ADAT sí ha encontrado su camino en los libros de historia, su formato Lightpipe se ha convertido en un estándar en todas partes, usado en consolas de mezclas digitales, conversores, interfaces de audio, dispositivos de efectos y mucho más. En los últimos años, más ingenieros están prefiriendo para rastrear y mezclar a frecuencias de muestreo más altas para ultra-alta producción fidelidad de audio. Para permitir mayores frecuencias de muestreo de audio digital para pasar a través de Lightpipe, "Sample Multiplexing" apoyo, o S / MUX, fue concebida. Mientras ADAT Lightpipe típicamente permite ocho canales de audio digital para pasar a través a 44,1 kHz o 48 kHz, S / MUX permite cuatro canales de audio digital para pasar a través a 88,2 o 96 kHz, o dos canales de audio digital en 176,4 o 192 kHz. S / MUX tecnología sobre Lightpipe es por eso que a menudo pueden ver cuatro puertos ADAT en un montón de equipos de corriente - dos de entrada y dos de salida. Sin embargo, no todos los equipos de audio con ADAT Lightpipe puertos soportan S / MUX, por lo que es importante (como siempre!) Para revisar el manual. Word Clock Cables BNC Word Clock, por. El BNC (conexión Naval Británica) protocolo coaxial se utiliza en el estudio para llevar a Word Clock, una señal usada para sincronizar aplicaciones musicales, máquinas de cinta digital y otros dispositivos de conexión a través de S / PDIF, AES / EBU, ADAT o en otros formatos de audio digital . USB (audio, datos, conectividad) USB 3.0 puede llevar hasta 5 gigabits de datos por segundo. Bus Serie Universal se ha convertido en un estándar de la industria desde su introducción a finales de 1990. Fue diseñado como un protocolo de conectividad para computadoras, y actualmente se utiliza para todo, desde teclados, impresoras, teléfonos inteligentes y unidades de disco duro, a las interfaces de audio, interfaces MIDI y otros dispositivos de audio. Es raro en estos días para encontrar un ordenador o un dispositivo que no está equipado con al menos un puerto USB. El original USB 1,0 especificación sólo se admite una velocidad de datos máxima, rendimiento de 12 Mbps (megabits por segundo), por lo que es poco práctico para transportar más de cuatro canales de audio. La introducción del USB 2.0 en el año 2000, con un rendimiento de 480 Mbps, subió la apuesta considerablemente, abriendo las compuertas para canales múltiples dispositivos USB. A finales de 2008 la especificación USB 3.0 fue lanzado, capaz de hasta 5 Gbps (gigabits por segundo) el rendimiento, dando nueva vida en el protocolo USB. FireWire (audio, datos, conectividad) FireWire 400 y 800 cables. FireWire es el nombre comercial creado por Apple para el IEEE 1394 de alta velocidad protocolo de bus serie. Introducido en los ordenadores de Apple en torno a 1999 (y en algunos equipos como Sony i.Link), FireWire es un competidor con USB para vídeo y audio de múltiples canales de comunicación, así como para los discos duros y otros periféricos de ordenador. 6-pin FireWire 400 conexiones se pueden encontrar en la mayoría de las interfaces de audio realizadas en la última década. A 4-pin FireWire 400 Conexión solía ser común en los sistemas operativos basados en Windows, pero ahora no son tan frecuentes. Hoy en día, la conexión más común Firewire en Macs modernos y las últimas interfaces de audio FireWire es un 9-pin FireWire 800 de conexión. Las mayores diferencias entre FireWire 400 y 800 es la cantidad de transferencia de datos. FireWire 400 soporta 400 Mbps, mientras que FireWire 800 admite 800 Mbps. Por lo tanto, puede ejecutar más canales de audio sobre FireWire 800. Thunderbolt (audio, datos, conectividad) Thunderbolt es ideal para el audio de ancho de banda alto, y de conexión para múltiples dispositivos de gran ancho de banda. Desarrollada por Intel con la colaboración de Apple, Thunderbolt es el último protocolo de alta velocidad de cable para la conexión de periféricos informáticos tales interfaces de audio, discos duros, monitores, equipos de video y más. Thunderbolt tiene una flexibilidad única, ya que puede ejecutar múltiples formatos, de forma simultánea, en un solo cable Thunderbolt. En su esencia, Thunderbolt soporta nativo PCI Express (PCIe) y los protocolos de Apple DisplayPort, pero se puede adaptar a casi cualquier protocolo que normalmente se ejecuta en una tarjeta PCIe - FireWire, USB, HDMI, Ethernet, lo que sea. Sin embargo, con Thunderbolt, que no necesita ninguna ranura PCIe, sólo un puerto Thunderbolt en tu Mac o PC. Aunque aún es pronto para Thunderbolt, muchos fabricantes de computadoras están adoptando la tecnología, y muchos equipos nuevos lucirá puertos Thunderbolt en los próximos años. Saludos!
Ready, Set, Mix! Unanse! a la Comunidad y difundan! Fundamentos basicos para microfoneo en estudio Cuando la mayoría de la gente piensa en la grabación musical, lo primero que se viene a la mente es un par coincidente de micrófonos, dispuestos en una coincidente (XY) patrón. Tiene sentido, por supuesto, ya que es la manera más cercana a replicar un par real de los oídos humanos. Sin embargo, durante la grabación XY micrófono es el método más obvio, no es el único juego en la ciudad. El Mid-Side (MS) técnica micrófono suena un poco más complejo, pero ofrece algunas ventajas sobre el estándar dramáticos coincidente microfonía. Si usted nunca ha oído hablar de la grabación MS, o has tenido miedo de intentarlo, te estás perdiendo una poderosa arma secreta en su arsenal de grabación. Más de lo que los oídos Tradicionalmente la grabacion XY imita nuestros propios oídos. Al igual que la audición humana, microfonía XY se basa en el retardo de tiempo de un sonido que llega menos una entrada de milisegundos antes que el otro para localizar un sonido dentro de un campo estéreo. Es un concepto bastante simple, y uno que funciona bien siempre y cuando ambos micrófonos están muy igualados y uniformemente espaciados para obtener una imagen sonora precisa. Una de las debilidades de la técnica del micrófono XY es el hecho de que usted está atrapado en lo que has grabado. Hay poca flexibilidad para cambiar la imagen estéreo vez que se ha comprometido a disco o cinta. En algunos casos, el colapso de las pistas en mono puede resultar en algunos cancelación de fase. La técnica de MS le da más control sobre el ancho de la propagación estéreo que otras técnicas de micrófono de grabación, y le permite realizar ajustes en cualquier momento después de finalizar la grabación. Mid-Side en grabación del micrófono no es un concepto nuevo. Fue ideado por el ingeniero de EMI Blumlein Alan, uno de los pioneros del sonido estereofónico y envolvente. Blumlein patentó la técnica en 1933 y la utilizó en algunas de las primeras grabaciones estereofónicas. El micrófono MS técnica de grabación se utiliza ampliamente en la emisión, en gran parte porque adecuadamente grabadas pistas MS siempre son mono-compatible. La esclerosis múltiple es también una técnica popular para estudio y grabación del concierto, y su conveniencia y flexibilidad hacen que sea una buena opción para la grabación en vivo. Lo que se necesita Durante la grabación XY requiere un par coincidente de micrófonos para crear una imagen coherente, grabación MS menudo utiliza dos micrófonos completamente diferentes, o utiliza micrófonos similares creados a diferentes patrones de captación. El "Mid" micrófono se instala mirando hacia el centro de la fuente de sonido. Típicamente, este micrófono sería un patrón cardioide o hiper cardioide-(aunque algunas variaciones de la técnica de utilizar una antena omnidireccional o figura-8 patrón). El "lado" mic requisito es más estricto, ya que debe ser una figura-8 patrón. Este micrófono está orientado 90 grados fuera del eje de la fuente de sonido. Ambas cápsulas de micrófono se debe colocar tan cerca como sea posible, típicamente uno encima del otro. Mid-Side de grabación de flujo de la señal. ¿Cómo funciona? No es raro que los músicos que se sienten intimidados por la complejidad de la grabación de la EM, y he visto los ojos más de una persona quedan en blanco en una explicación de la misma. Pero en su forma más básica, la técnica de grabación MS en realidad no es tan complicado. El concepto es que el micrófono de mediana edad actúa como un canal central, mientras que el canal del micrófono Side crea ambiente y la direccionalidad mediante la adición o sustracción de información desde cualquier lado. Figura-8 El micrófono lateral de patrón, destinado a 90 grados de la fuente, capta el sonido ambiente reverberante y viniendo de los lados de la etapa de sonido. Ya que es una figura-8 patrón, las dos partes están 180 grados fuera de fase. En otras palabras, una carga positiva a un lado del diafragma del micrófono crea una carga negativa igual a la del otro lado. El frontal del micrófono, que representa el signo más (+) lado, se suele señalar a la izquierda de la etapa de sonido, mientras que la parte trasera, o menos (-) lado, se señala a la derecha. La señal de cada micrófono se registra entonces a su propia pista. Sin embargo, para oír una imagen estéreo correcta cuando se escucha la grabación, las pistas deben ser matricial y descifrado. Aunque se han registrado sólo dos canales de audio (la media y lateral), el siguiente paso es dividir la señal Side en dos canales separados. Esto se puede hacer ya sea en la aplicación de audio o mezclador hardware trayendo la señal hacia arriba sobre dos canales y la inversión de la fase de uno de ellos. Paneo un lado totalmente a la izquierda, la derecha dura. Los dos canales resultantes representan exactamente lo que ambos lados de la figura-8 Side mic estaban oyendo. Ahora tiene tres canales de audio grabado-el canal central y dos canales de Medio secundarios - que debe ser equilibrada para recrear una imagen estéreo. (Aquí es donde se pone un poco confuso, así que agárrate fuerte.) MS descodificación trabaja por lo que se llama una "suma y la matriz de diferencia", agregó uno de los laterales de señales-en el signo más (+) de lado a la señal central por la suma y luego restando el otro lado de señal en el signo menos (-) lado de la señal central de la diferencia. Si no estás completamente confundido por ahora, aquí está la fórmula matemática real: Mediados + (+ lateral) = canal izquierdo Mediados + (-Side) = canal derecho Ahora, si usted escucha sólo el canal del medio, se obtiene una señal mono. Abra los dos canales laterales y escuchará una extensión estéreo. Aquí está la parte-el genial ancho del campo estéreo se puede variar la cantidad de canal lateral en la mezcla! ¿Por qué funciona? Un instrumento en el punto muerto (0 grados) crea un sonido que entra en el micrófono media directamente en el eje. Pero ese mismo sonido justo en el clavo nula de la figura-8 Side micrófono. La señal resultante se envía igualmente a los buses de mezcla izquierda y derecha y los altavoces, que resulta en una imagen centrada. Un instrumento de posicionado 45 grados a la izquierda crea un sonido que incide en el micrófono de mediana edad y de un lado al otro de la figura-8 micrófono. Debido a que el frontal del micrófono mira hacia la izquierda, el sonido causa una polaridad positiva. Que la polaridad positiva se combina con la polaridad positiva desde el micrófono de mediana edad en el canal izquierdo, dando como resultado un mayor nivel en el lado izquierdo del campo de sonido. Mientras tanto, en el canal derecho del micrófono lado, la misma señal provoca una polaridad fuera de la fase negativa. Esa polaridad negativa se combina con el micrófono de mediana edad en el canal derecho, lo que resulta en un nivel reducido en el lado derecho. Un instrumento de posicionado 45 grados a la derecha, se crea exactamente el efecto opuesto, el aumento de la señal en el lado derecho, mientras que la disminución de la izquierda. El micrófono de mediana edad actúa como el canal central, mientras que la señal del micrófono Side crea el ambiente estéreo. ¿Cuál es la ventaja? Una de las mayores ventajas de la grabación de MS es la flexibilidad que ofrece. Dado que la imagen estéreo es directamente dependiente de la cantidad de señal que llega a los canales laterales, aumentando o disminuyendo la proporción de mediana edad a los canales secundarios creará un campo más amplio o más estrecho estéreo. El resultado es que se puede cambiar el sonido de la grabación estéreo después de que ya ha sido grabado, algo que sería imposible con el micrófono tradicional XY acuerdo grabación. Trate de experimentar un poco con esto: escuchar sólo el canal del medio, y se oye una señal directa, monofónico. Ahora bajar el nivel del canal de mediana edad mientras que aumenta los dos canales secundarios. Dado que el incremento Side señales y los descensos de mediana edad, te darás cuenta de la imagen estéreo se ensancha, mientras que el centro se mueve más lejos. (Si se retira el canal medio completamente traduce en una señal de que es sobre todo el sonido ambiente de la sala, con direccionalidad muy poco -. Útil para el efecto, pero no mucho más) Comenzando con el sonido medio directo y mezcla en los canales secundarios, se pueden crear sólo la imagen estéreo derecha de la pista. Otra gran ventaja de MS miking es que proporciona compatibilidad mono verdadera. Puesto que los dos canales laterales se anulan entre sí al cambiar la mezcla en mono, sólo la mitad del canal central se mantiene, dándole una señal mono perfecta. Y puesto que los canales secundarios también contienen mucha de la ambiente de la sala, el colapso de la mezcla a mono elimina ese sonido, lo que resulta en una mezcla más directa con mayor claridad. Aunque la mayoría de grabación XY es compatible con mono, el potencial para la cancelación de fase es mayor que con la grabación de MS. Esta es una razón por la técnica del micrófono MS siempre ha sido muy popular en el mundo del broadcast. Otras variaciones Mientras que la mayoría grabación MS se hace con un micrófono cardioide para el canal del medio, la variación de la media mic puede crear algunos efectos interesantes. Pruebe un patrón omni micrófono en el canal central para el espacio aumentado dramáticamente y una respuesta en frecuencias bajas. Experimentar con diferentes combinaciones de micrófonos también puede hacer una diferencia. En su mayor parte, ambos micrófonos deben ser bastante similar en sonido. Esto es particularmente cierto cuando la fuente de sonido es grande, como un piano o el coro, porque los canales están compartiendo información paneo, de lo contrario la calidad de sonido puede variar en el campo estéreo. Para las pequeñas fuentes con un campo estéreo más estrecho, como una guitarra acústica, haciendo coincidir los micrófonos se vuelve menos crítico. Con fuentes más pequeñas, es más fácil experimentar con diferentes micrófonos, que no coinciden. Por ejemplo, pruebe con un micrófono que suena brillante cara a colorear la imagen estéreo y hacerla más amplia. Como usted puede ver, hay mucho más a la técnica del micrófono MS que se ve a la oreja, por lo que darle una oportunidad. Aunque la teoría de la técnica que hay detrás es un poco confuso, en la práctica, usted encontrará que es un método muy útil para lograr el máximo control del campo estéreo en sus grabaciones. Saludos.