george_jnl

Bueno muchachos aqui va mi aporte a T! Es un trabajo para el que me jodieron mucho en el colegio jeje y capaz que a alguno le sirva para sacarlo del apuro I) Barroco 1. Características 1.1 Contexto histórico- cultural En la época colonial hay estabilidad social, política y económica. A pesar de ese equilibrio aparente los criollos sometidos a las directivas de la metrópolis sufren una profunda insatisfacción debida a las presiones psicológicas y al clima de asfixia intelectual. Esto propicia que la presión poética se canalice en el Barroco, movimiento literario que se había agotado en la península y que encuentra en la colonota el ambiente para resurgir. A través de conceptos y de formas ingeniosas el intelectual se evade de una realidad que le resulta insatisfactoria, pero contra partida la denuncia. Se percibe en sus poemas un fondo de inseguridad, amargura y decepción 1.2 Contexto Literario El lenguaje es artificioso, con abundantes figuras literarias que oscurecen la poesía dificultando su comprensión. Se utilizan el doble sentido, el retruécano, la paradoja, imágenes sensoriales, metáforas audaces y la alteración sintáctica por medio del hipérbaton. Es una arte que encuentra su ámbito en el clima cortesano, en donde impera el lujo palaciego y se rivaliza el uso de expresiones aristocratizantes, en donde abundan los cultismos léxicos. El barroco americano ornamental y preciosista, imita al barroco cuyos máximo exponentes fueron Góngora y Quevedo respectivamente. 1.3 Termino La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un período, época o de un estilo, fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco", que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido, o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". 2. Análisis de poemas 2.1 Biografía Sor Juana Inés de la Cruz: Hija ilegítima, nació en San Miguel Nepantla, hoy estado de México. Aprendió a leer y escribir a los tres años; estudió en la biblioteca de su abuelo y a los ocho años escribió una loa eucarística. Muy joven viajó a la ciudad de México, donde estudió latín (en sólo 20 lecciones). En 1665 entró en la Corte al servicio de la virreina, doña Leonor Carreto, marquesa de Mancera, y fue objeto de asombro y veneración por su inteligencia, memoria y discreción. Instigada por su confesor, el poderoso jesuita Antonio Núñez de Miranda, en 1667 decidió ingresar en el convento de San José de las carmelitas descalzas para poder dedicarse al estudio. Más tarde, abandonó este convento por enfermedad, pero en 1669 ingresó de forma definitiva en el convento de San Jerónimo de la ciudad de México, donde permanecería el resto de su vida. Sor Juana reunió una valiosísima biblioteca que llegó a tener unos 4.000 volúmenes y adquirió conocimientos de las más diversas disciplinas: teología, astronomía, pintura, lenguas, filosofía o música. Enfermó y murió un 17 de abril a consecuencia de una epidemia de peste, mientras cuidaba a sus hermanas de la orden. 2.2 Poemas 2.2.1 Verde embeleso: Verde embeleso de la vida humana, loca esperanza, frenesí dorado, sueño de los despiertos intrincado, como de sueños, de tesoros vana; alma del mundo, senectud lozana, decrépito verdor imaginado; el hoy de los dichosos esperado, y de los desdichados el mañana: sigan tu sombra en busca de tu día los que, con verdes vidrios por anteojos, todo lo ven pintado a su deseo; que yo, más cuerda en la fortuna mía, tengo en entrambas manos ambos ojos y solamente lo que toco veo. 2.2.1.1 Estructura externa del poema 2.2.1.1.1 Estructura : El poema se encuentra compuesto por catorce versos, organizados en cuatro estrofas, de las cuales dos son cuartetos y dos son tercetos, es decir que se trata de un soneto. Con rima de tipo consonante, organizadas de la siguiente manera: ABBA / ABBA / CDE / CDE 2.2.1.1.2 Recursos estilísticos: • Comparación: “sueño de los despiertos intrincado, como de sueños, de tesoros vana” • Personificación: “decrépito verdor imaginado” “loca esperanza” • Imagen Táctil: “tengo en entrambas manos ambos ojos” • Metáfora: “Verde embeleso de la vida humana” (hace referencia a la esperanza) • Imagen Visual: “con verdes vidrios por anteojos” 2.2.1.2 Comentario Sor Juana en este poema pone énfasis en como la humanidad cifra sus sueños y esperanzas en cosas vanas; como los que son dichosos gozan, mientras los que no esperan. Y como hay quienes ven el mundo no como tal, sino como lo desean, más ella solo llego a creer en lo que es capaz de tocar, ya que los ojos la pueden engañar. En el poema se pueden notar características claras que hacen al contexto literario al que pertenece, como el uso de un lenguaje artificioso, con abundantes recursos estilísticos y figuras literarias, como también del doble sentido y el retruécano. 2.2.2 Detente sombra: Detente, sombra de mi bien esquivo, imagen del hechizo que más quiero, bella ilusión por quien alegre muero, dulce ficción por quien penosa vivo. Si al imán de tus gracias, atractivo, sirve mi pecho de obediente acero, ¿para qué me enamoras lisonjero si has de burlarme luego fugitivo? Mas blasonar no puedes, satisfecho, de que triunfa de mí tu tiranía: que aunque dejas burlado el lazo estrecho que tu forma fantástica ceñía, poco importa burlar brazos y pecho si te labra prisión mi fantasía. 2.2.1.1 Estructura externa del poema 2.2.2.1.1 Estructura: El poema se encuentra compuesto por catorce versos, organizados en cuatro estrofas, de las cuales dos son cuartetos y dos son tercetos, es decir que se trata de un soneto. Con rimas de tipo consonantes, organizadas de la siguiente manera: ABBA / ABBA / CDC / DCD 2.2.2.1.2 Recursos estilísticos: • Pregunta Retórica: ¿para qué me enamoras lisonjero si has de burlarme luego fugitivo? • Metáfora: “Detente, sombra de mi bien esquivo” (la sombra es controlada por la persona u objeto a quien pertenece”) • Imagen Visual: “que tu forma fantástica ceñía” • Epíteto: “bella ilusión por quien alegre muero” 2.2.2.2 Comentario El poema es un reclamo a los recuerdos de aquel que se niega al amor, aun en la certeza de saberse querido, anhelado y buscado. Aparece una situación contradictoria por parte de la autora quien busca ilusoriamente, por un lado poner distancia del objeto de su amor y por el otro aprisionarlo. Hay un gran uso de lenguaje artificioso, con abundantes recursos estilísticos y figuras literarias, característico de los poemas perteneciente al movimiento literario Barroco., como también la presencia del retruécano y metáforas audaces II) Neoclasicismo 1. Características 1.1 Contexto histórico-cultural Transcurrían las primeras tres décadas del siglo XIX. America estaba convulsionada. Las economías regionales, sujetas a las necesidades de los españoles y las aspiraciones políticas de los criollos eran siempre desplazadas en beneficio de España. Esto producía un clima de malestar al que se le agregaba la invasión napoleónica en España y de ella el debilitamiento de los vínculos entre la metrópolis y las colonias. En America ya se había extendido el ideario de la libertad, la independencia y la justicia ante lo cual se plante el interrogatorio ¿Por qué seguir dependiendo de otra nación? Las minorías cultas estaban al tanto de las ideas que habían impulsado la independencia de Estados Unidos (1776) y la Revolución Francesa (1789). Eran las que se habían desarrollado en Europa durante el siglo XVIII llamado “siglo de las luces”: la soberanía popular, la división de poderes, tolerancia religiosa, independencia para comerciar. Razón, progreso, libertad, igualdad ganaron el corazón de los americanos. En suma, las ideas del liberalismo y de la ilustración cuya concepción del mundo y del hombre, su cosmovisión, era intelectual. En una sociedad cuya política y economía se estaban resquebrajando, fue tomando fuerza un ideario que permitiría a las minorías cultas hacerse cargo del poder político y mejorar las condiciones de vida de los americanos. Los descubrimientos científicos y avances tecnológicos habían cambiado las expectativas de la sociedad y se planteaba la necesidad de educar al pueblo, de acumular conocimiento y difundirlo. Acompañaban este proyecto sectores desplazados como los negros, los indios y criollos porque implicaba también para ellos ampliar sus posibilidades sociales y culturales. En el Virreinato del Río de la Plata, particularmente, ya habían sucedidos hechos como las invasiones inglesas, que habían generado la confianza del pueblo en sus propias fuerzas. Había líderes capaces de orientar hacia una meta de bienestar común, había un pueblo capaz de pelear por sus ideales. Se daban, entonces, las condiciones para autogobernarse. Y como consecuencia se gestaron las luchas de la independencia que involucraron no solo a nuestro país sino al conjunto de países americanos, ya que la historia en todos era muy similar. Es en este contexto histórico en el que afloro el Neoclasicismo, que fue un movimiento cultural consistente en un retorno a los valores universales clásicos. El Neoclasicismo reprodujo en America (siglo XIX) las características con las que se había desarrollado en Europa (siglo XVIII), pero aquí profundizo aspectos relacionados con el contexto hispanoamericano. Como la mayoría de los movimientos, las fechas de comienzo y de fin no se pueden precisar con exactitud. Es lo mismo que ocurre con el fenómeno del arco iris cuyo comienzo y fin son imposibles de precisar 1.2 Contexto literario El Neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos. En Hispanoamérica, tuvo gran influencia en la cultura y política. Creo gran interés por la libertad y la suerte de sus pueblos; las ideas liberales de lucha contra la tiranía y la intolerancia. Varias de las manifestaciones reconocidas son la poesía neoclásica y la poesía gauchesca que se originó más tarde. El Neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa literatura como prerrevolucionaria, por su intención y por haber antecedido a las guerras de la independencia americana. Todo esto se generó cuando comenzaron las críticas contra las autoridades que representaban la corona española. La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia. Además una entrada al léxico poético de voces regionales o populares y la aparición en el Río de la Plata de la poesía gauchesca En literatura, el neoclasicismo representa las siguientes características: 1. Los escritores imitan los modelos de la antigüedad clásica 2. El arte es normativo, es decir, esta sujeto a reglas. No hay lugar para el genio individual, el artista debe expresar el sentimiento colectivo y utilizar las formas consagradas por la preceptiva. 3. La literatura tiene un carácter didáctico. El artista debe educar a la sociedad y guiarla por el camino de los ideales sociales y éticos. Para lograr el efecto estético hay que transmitir la verdad y, al hacerlo, se deja siempre una enseñanza. La belleza es razonable, se puede demostrar 4. Predominio de la razón y de la verdad. El arte no manifiesta las emociones, solamente traduce lo intelectual y racional. Interesa el concepto no la pasión, lo denotativo no lo connotativo 5. Al elegir los temas, el escritor latinoamericano se inclina por una alabanza a la naturaleza que es vista como fuente de riqueza y por lo tanto de progreso, o por una exaltación de los sentimientos patrióticos , es decir que se pone a la escritura al servicio de la sociedad 6. Se utiliza la escritura como un arma de propaganda política, como un instrumento de independencia. La literatura tiene una función social, se pone al servicio de una causa que lo trasciende 1.3 Termino El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. 2. Análisis del himno nacional 2.1 Biografía: Vicente López y Planes nació en Buenos Aires en 1785, hijo de padre español y madre porteña. Cursó sus primeros estudios en el Colegio Carolino y los superiores en la Universidad de Chuquisaca, donde se doctoró en derecho. Oficial del Regimiento de Patricios, su comportamiento en las jornadas de "la defensa" le valió el ascenso a capitán. Actuó en el Cabildo Abierto de 1810. Marchó al Norte, como secretario del jefe del Ejército Auxiliar y fue secretario de Hacienda del Primer Triunvirato. Diputado a la Asamblea del año XIII, brevemente presidente provisional tras la renuncia de Rivadavia, fue ministro del gobernador federal Dorrego, y presidente del Tribunal de Justicia bajo el gobierno de Rosas. Gobernador de Buenos Aires después de Caseros, asistió en ese carácter al Acuerdo preconstitucional de San Nicolás (1851). Murió en su ciudad natal en 1856, a los 71 años de edad, habiéndole concedido el destino el privilegio de ser actor y testigo de la historia de su patria en el período más difícil, el de la liquidación colonial. Además; del Himno Nacional, Vicente López y Planes escribió "El triunfo argentino", inspirado en la victoria sobre los invasores ingleses; y otras composiciones patriótica, que se publicaron en La lira argentina, primera colección de poesías argentina aparecida en 1824. Las composiciones de López y Planes no se diferencian de otras, compuestas en relación con la Revolución de Mayo. 2.2Himno Nacional Argentino CORO: Sean eternos los laureles que supimos conseguir: coronados de gloria vivamos, o juremos con gloria morir. ¡Oíd, mortales!, el grito sagrado libertad, libertad, libertad! Oíd el ruido de rotas cadenas ved el trono a la noble igualdad. Se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación coronada su sien de laureles y a sus plantas rendido un león. CORO: Sean eternos los laureles… De los nuevos campeones los rostros Marte mismo parece animar la grandeza se anida en sus pechos a su marcha todo hacen temblar. Se conmueven del Inca las tumbas y en sus huesos revive el ardor lo que ve renovando a sus hijos de la Patria el antiguo esplendor. CORO: Sean eternos los laureles… Pero sierras y muros se sienten retumbar con horrible fragor todo el país se conturba por gritos de venganza, de guerra y furor. En los fieros tiranos la envidia escupió su pestífera hiel. Su estandarte sangriento levanta provocando a la lid más cruel. CORO: Sean eternos los laureles… ¿No los veis sobre Méjico y Quito arrojarse con saña tenaz, y cuál lloran bañados en sangre Potosí, Cochabamba y La Paz? ¿No los veis sobre el triste Caracas luto y llantos y muerte esparcir? ¿No los veis devorando cual fieras todo pueblo que logran rendir? CORO: Sean eternos los laureles… A vosotros se atreve, argentinos el orgullo del vil invasor. Vuestros campos ya pisa contando tantas glorias hollar vencedor. Mas los bravos que unidos juraron su feliz libertad sostener, a estos tigres sedientos de sangre fuertes pechos sabrán oponer. CORO: Sean eternos los laureles… El valiente argentino a las armas corre ardiendo con brío y valor, el clarín de la guerra, cual trueno, en los campos del Sud resonó. Buenos Aires se pone a la frente de los pueblos de la ínclita Unión, y con brazos robustos desgarran al ibérico altivo león. CORO: Sean eternos los laureles… San José, San Lorenzo, Suipacha. Ambas Piedras, Salta y Tucumán, la colonia y las mismas murallas del tirano en la Banda Oriental, son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó, aquí el fiero opresor de la Patria su cerviz orgullosa dobló. CORO: Sean eternos los laureles… La victoria al guerrero argentino con sus alas brillantes cubrió, y azorado a su vista el tirano con infamia a la fuga se dio; sus banderas, sus armas se rinden por trofeos a la Libertad, y sobre alas de gloria alza el Pueblo trono digno a su gran Majestad. CORO: Sean eternos los laureles… Desde un polo hasta el otro resuena de la fama el sonoro clarín, y de América el nombre enseñando les repite: ¡Mortales, oíd! Ya su trono dignísimo abrieron las Provincias Unidas del Sud! Y los libres del mundo responden: ¡Al gran Pueblo Argentino, salud! CORO: Sean eternos los laureles… Vicente López y Planes 2.3 Estructura externa 2.2.1.1Estructura: Se organiza en 9 octavas de versos decasílabos; el coro es un estribillo de 4 versos (los dos primeros octosílabos y los últimos decasílabos) que se repite al final de cada estrofa La rima es libre en los versos impares (sagrado, cadenas, tierra, laureles) y consonante (libertad, igualdad) o asonante (Tucumán, Oriental) en los versos pares. 2.2.1.2Recursos Estilísticos: • Comparación: “¿No los veis devorando cual fieras todo pueblo que logran rendir?” “el clarín de la guerra, cual trueno, en los campos del Sud resonó.”• • Metáfora: “a estos tigres sedientos de sangre” “al ibérico altivo león”. (En ambos casos hace referencia a España) • Imagen Auditiva: “me oyes desde lejos” “todo el país se conturba por gritos” • Imagen visual: “y con brazos robustos desgarran” • Enumeración:“San José, San Lorenzo, Suipacha, Ambas Piedras, Salta y Tucumán” “Potosí, Cochabamba y La Paz” • Personificación: “Se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación” • Pregunta retórica: ¿No los veis sobre Méjico y Quito arrojarse con saña tenaz? 2.4 Comentario El Poema empieza haciendo una invocación a todos los mortales, anunciando el nacimiento de una nueva Nación: es una invocación solemne y majestuosa y expresa un espíritu libertario y fraternal común a todo el pueblo argentino. Posteriormente el poema hace alusión a las luchas, enfrentamientos y batallas que posibilitaron la conquista de la libertad contra el Reino de España. El usurpador es descripto con tintes siniestros exagerados y tenebrosos. Finalmente se hace alusión a los pueblos libres que presencian una nueva Nación soberana exaltando el valor y la grandeza de los argentinos III) Romanticismo 1. Características 1.1 Contexto histórico-cultural El movimiento Romántico fue el más fecundo movimiento literario en el siglo XIX hispanoamericano, y al mismo tiempo fue el de más larga vigencia, pues dos generaciones de escritores y poetas escribieron dentro de esta concepción estética. Hispanoamérica se incorporó a este movimiento pocos años después de que el romanticismo se había consagrado en Europa, y la puerta de entrada al continente del Río de la Plata, por obra del argentino Esteban Echeverría. La crítica más responsable ha señalado dos tipos de romanticismo en Hispanoamérica: el de imitación francesa en Bs.As. y el de inspiración española, con sus centro en México y Lima. En otras palabras había un romanticismo afrancesado en la costa atlántica y un romanticismo españolado en la cosa del pacífico. Por razones metodológicas, puede aceptarse también la periodización del romanticismo en dos épocas o generaciones: el primer romanticismo que abarca aproximadamente el período de 1830-1860, y el segundo romanticismo que se desarrolla en el lapso de 1860-1880. La primera época coincide aproximadamente con los movimientos de la liberación nacional en el continente y aún con los periodos de anarquía o de búsqueda de formas gubernamentales. En el segundo periodo, en cambio, coincide con la etapa de organización de los nuevos estados, y por esta razón, la tarea literaria, pierde gran parte de su valor cívico y patriótico, y se cambia en una labor estética más desinteresada y menos comprometida. Si bien es cierto que hubo un movimiento romántico en la literatura, también lo hubo en otras artes, en la filosofía, en la religión, en la sociedad, en la política y en la actividad humana. El romanticismo no fue solamente un movimiento estético, sino que fue una modificación de la actitud vital del hombre frente al mundo externo. En política, el Romanticismo se identificó con el liberalismo y el antimonarquismo. En materia religiosa, la revolución también existió, algunos escritores hispanoamericanos reclamaban una libertad religiosa en lo dogmático. En lo social, se levanta el culto del héroe romántico, rebelde, inspirado y justiciero, que lucha contra la injusticia, la autoridad arbitraria y los prejuicios sociales. Se exalta el egocentrismo y aún el narcisismo es nombre de la independencia individual. Paralelamente a la exaltación del individualismo, el romanticismo valoriza el concepto de pueblo y de sociedad, al cual se considera el destinatario del arte. En pintura se practicó el exotismo y por esta razón, el gaucho y los paisajes del mundo hispanoamericano entraron en las telas. Por el mismo criterio se dio importancia a lo histórico. El paisaje es siempre el regional o el local 1.2 Contexto literario La literatura romántica significa hasta su época la más profunda modificación estética en Europa y América. Los caracteres del romanticismo hispanoamericano son los siguientes: • Americanismo: la literatura debe independizarse de España, debe ser nacional • Popularismo: la literatura debe ser la expresión de un pueblo y el poeta debe representarlo en sus obras • El artista y el Yo: el escritor es un representante de una basta cantidad de gente, es un personaje heroico, que debe expresar la riqueza de su alma • Actitud libre frente al arte: el romanticismo es la revolución en literatura y el artista debe romper contra las normas y las reglas clásicas • Nuevo sentido de la naturaleza: busca de la soledad; preferencia por los campos, bosques, montañas y mar; prioridad de la noche, la luna y las estrellas, gusto por las ruinas y monumentos históricos locales, etc. • Sentimiento de la religión: tendencia a Dios, que esta asociado al hombre (deísmo) y la naturaleza (panteísmo) • Sentimiento del amor: el amor es el principal sentimiento, porque no es racional, es una forma de culto a Dios; la mujer es un motivo fundamental en la vida humana, puede ser ángel o demonio • Otros contenidos del ideario romántico: colorismo, optimismo, gigantismo y byronismo. • Ideología: libertad, democratismo vago, revolución, progresismo, cientificismo y feminismo. • Géneros preferidos: la poesía, la novela histórica, el drama (novela de tragedia y comedia), la “tradición”, el cuento • Lengua: independencia idiomática, la lengua propia • Individualismo: El romántico europeo exaltaba su yo y buscaba la originalidad dentro de si mismo, en sus sentimientos. En el romanticismo hispanoamericano la exaltación del “yo” se dio en forma conjunta con la exaltación de la patria, de la nación. Para consolidar su yo el romántico se involucro en la constitución de una conciencia nacional y trató de crear las condiciones para que ella se manifestara. En afirmación de lo individual busco lo original y lo particular que lo distinguiera como país. Por eso exaltó la grandiosidad del paisaje americano, su particular geografía y, a través de la lucha política, participo de un futuro por hacer. “Amo mi patria. La justicia. Amo la libertad hasta el delirio”1 • El sentimentalismo: El romántico europeo exaltaba los sentimientos, oponiéndolos a los valores del burgués y se evadía proyectado sus estados de ánimo en la naturaleza. • El historicismo: los iluministas sostenían que el progreso era producto de la razón. Esta era la encargada de dirigir el proceso de la historia. “Si un destello de literatura nacional puede brillar momentáneamente en las nuevas sociedades americanas, es el que resultara de la descripción de las grandiosas escenas naturales” 1.3 Termino El término Romanticismo, que tenía en un principio un sentido algo peyorativo, se fue imponiendo entre 1810 y 1850 para designar la nueva corriente artística opuesta al clasicismo. El adjetivo alemán romantisch (esp. romántico) fue tomado del francés roman tique en el siglo XVII, derivado del francés roman (francés antiguo romanz, romant). Significaba en un principio, como en francés, 'novelesco' (alemán: romanhaft), ‘al estilo de la épica caballeresca de la Edad Media’. Por influjo del adjetivo inglés romantic, procedente también del francés, fue adquiriendo el adjetivo romántico en el siglo XVIII el significado de ‘poético, fantástico, maravilloso, aventurero, sentimental, exaltado, misterioso, expresivo, animado, pintoresco, melancólico, triste’. Desde el siglo XIX, se emplea el adjetivo romántico también en el sentido de perteneciente al Romanticismo o influido por él. El Romanticismo (alemán: die Romantik) comenzó en el XVIII significando ‘lo fantástico’, ‘lo romántico’, como lo característico de la novela (alemán: Roman). Más tarde se usó para caracterizar un estilo y una época, el Romanticismo, como contrapuesto a la Ilustración y al Clasicismo. Desde mitad del siglo XIX, se usa romántico, romanticismo en sentido figurado: ‘carácter romántico, soñador’ 2. Análisis de los poemas 2.1 Biografía Esteban Echeverría vio la luz en Buenos Aires el 2 de septiembre de 1805. Era hijo de la argentina doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría. Durante su primera infancia perdió a su madre. Estudia varios años en el Colegio de Ciencias Morales; lo abandona a fines de 1823, a pesar de haber sido estudiante aplicado. Resuelve regenerarse moralmente y completar su educación en Europa. Esa ausencia de la patria (1825-1830) le es muy provechosa. En 1831 publica sus primeros versos en diarios porteños, por más que en el viejo continente se ejercitara en escribirlos. En 1832 aparece anónimamente su poema Elvira. La indiferencia con que se le recibe contrasta con el desbordante entusiasmo y la cálida simpatía que suscitan después los Consuelos (1834) y sus Rimas (1837), donde inserta la Cautiva, su mejor obra en verso. Inicia estudios de sociología y economía americanas y los de estética literaria. Del resto de su producción cabe mencionar especialmente su espléndido cuento realista "El matadero", el primero en su género escrito en el Plata, y su "Manual de Enseñanza Moral" para las escuelas primarias (1846). Desde la adolescencia tiene que luchar contra la enfermedad. Sufre continuamente de los nervios y lo persigue su afección cardíaca. Su salud se agrava considerablemente en 1851. Una dolencia pulmonar lo lleva a la tumba en Montevideo el 19 de enero de dicho año. Las obras completas de Echeverría fueron compiladas por su entrañable amigo, don Juan María Gutiérrez, en Buenos Aires (1870-1874) 2.2 Poemas 2.2.1: El aroma Flor dorada que entre espinas tienes trono misterioso, ¡cuánto sueño delicioso tú me inspiras a la vez! En ti veo yo la imagen de la hermosa que me hechiza, y mi afecto tiraniza, con halago y esquivez. El espíritu oloroso con que llenas el ambiente, me penetra suavemente como el fuego del amor; y rendido a los encantos de amoroso devaneo, un instante apurar creo, de sus labios el dulzor. Si te pone ella en su seno, que a las flores nunca esquiva, o te mezcla pensativa con el cándido azahar; tu fragancia llega al alma como bálsamo divino, y yo entonces me imagino ser dichoso con amar. 2.1.1.1 Estructura externa del poema 2.1.1.1.1 Estructura: El poema presenta tres estrofas de ocho versos, es decir, que se trata de octavas. Tiene rima irregular, en algunos casos es libre y en otros consonante. Posee 24 versos 2.1.1.1.2 Recursos estilísticos: • Comparación: “como bálsamo divino” “como el fuego del amor” • Sinestesia: “El espíritu oloroso” • Hipérbole: “¡cuánto sueño delicioso tú me inspiras a la vez!” • Metáfora: “y mi afecto tiraniza, con halago y esquivez”. 2.1.1.2 Comentario El contenido trata fundamentalmente sobre el aroma, como el título lo indica. Explica que el perfume de esa mujer, es realmente cautivante, y por lo tanto, hace que al sentir su olor pueda hacer una comparación con distintos elementos de la naturaleza que contienen una fragancia agradable. 2.1.2 El desamor. Acongojada mi alma día y noche delira, el corazón suspira por ilusorio bien; mas las horas fugaces pasan en raudo vuelo, sin que ningún consuelo a mi congoja den. Entre mis venas corre sutil, ardiente llama, que sin cesar me inflama, y llena de dolor. Pero una voz secreta me dice: ¡infortunada! Vivirás condenada a eterno desamor. Como muere la antorcha escasa de alimento, así morir me siento en mi temprano albor: ningún soplo benigno da vigor a mi vida, pues vivo sumergida en triste desamor. Como fatuo destello que brilla y se evapora, se disipó en su aurora el astro de mi amor: fuese con él mi dicha, fuese con él mi calma; quedose sólo a mi alma perpetuo desamor. 2.1.2.1 Estructura externa del poema 2.1.2.1.1 Estructura: El poema está compuesto por cuatro estrofas de ocho versos. Contiene rima de tipo consonante. Incluye 32 versos 2.1.2.1.2 Recursos estilísticos: • Anáfora: “fuese con él mi dicha “fuese con él mi calma” • Comparación: “Como muere la antorcha” “Como fatuo destello” • Metáfora: “se disipó en su aurora el astro de mi amor” 2.1.2.2 Comentario El contenido de esta poesía trata sobre el desamor, en donde sufrió una mala experiencia amorosa por el engaño. Se ve reflejado en el poema que está en un estado de ánimo bajo, evadido por la angustia y la depresión al sufrir un desamor. Trata de explicar que todo el tiempo se encuentra sumergido en una burbuja de tristeza, a causa de su amorío. IV) Modernismo 1. Características 1.1 Contexto histórico-cultural El Modernismo es el primer movimiento literario originario de Hispanoamérica que se proyecta al exterior. Coincide con los años finiseculares del siglo XIX y puede encerrárselo cronológicamente entre los años 1880 y 1910, en que se produce su agotamiento y liquidación. Hasta 1880-1890 el mundo asistió a una transformación importante política, religión, costumbres, artes plásticas, ciencias, filosofía y literatura, que de modo genérico comenzase a denominarse, mas tarde, modernismo; vocablo que en su origen se había aplicado a una forma heterodoxa del catolicismo. Por extensión, las cosas y las ideas que rompían con la tradición anterior y que por lo tanto eran nuevas, cayeron bajo la denominación de modernismo, y dentro de este rótulo, cayó también la literatura hispanoamericana y española de la época. En Hispanoamérica, se produce la guerra de EE.UU. con España que termina con la inmediata derrota española y su renuncia de soberanía sobre Cuba, Puerto Rico y Las Filipinas, con lo que se produce la disolución definitiva del antiguo y poderoso imperio español. Por esos mismos años, las relaciones entre el coloso del norte y América Latina se tornan difíciles y tirantes. El sistema panamericano se organiza con la creación de la Unión Internacional de Repúblicas Americanas. El movimiento literario, ya desde 1860-1870 un grupo de escritores de inspiración romántica ha ido dando cabida en sus temas, en su vocabulario y en su estilo, a la nueva sensibilidad. Son los pre-modernistas o modernistas de la primera época o precursores: Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva (Colombia) y José Martí (Cuba). El momento del tiempo definitivo lo han fijado los críticos en el año 1888, en que Rubén Darío edita su libro “Azul”, extraña y novedosa conjunción de prosa y versos, con reminiscencias e influencias románticas parnasianas simbolistas, pero sobre todo exóticas y principalmente francesas. La revolución literaria ha triunfado, y a partir de ese año, ya saben los escritores de lo moderno. En pocos años, los escritores modernistas son legión en América Latina, y sobre todo, constituyen históricamente uno de los grupos mas valiosos de escritores que se haya dado en un momento histórico en Hispanoamérica: Lugones y Larreta (Arg); Nervo (Mex); Herrera y Reissig (Uru); Chocano (Perú); Rodríguez y Rufino Blanco Fombona (Venezuela); Freyre (Bolivia). Proliferan las revistas literarias de jerarquía y difusión continental, bellamente editadas y con colecciones de gran valor. Asimismo, es valiosa la acogida que en sus secciones literarias, dispersa a los nuevos escritores los grandes diarios y periódicos de toda América. Dentro de la estética modernista, el crítico Torres Rioseco ha diferenciado dos tendencias, la americanista y la sincretista. Efectivamente, para algunos modernistas fue primordial americanizar la materia literaria, mientras que para otros, el arte no debía tener compromisos regionales, y por tanto, debía trabajar el artista con su sola inspiración y voluntad, sin importarle de donde procedía. Hubo además, una reacción contra el españolismo dogmático y clasicista en literatura, una postergación voluntaria del romanticismo, del clasicismo y del naturalismo. 1.2 Contexto Literario Los caracteres generales del Modernismo pueden sintetizarse así: • Arte de minoría: la literatura es una actividad artística de espíritus y no una mercancía popular. • Refinamiento y exquisitez: las obras deben reflejar una exquisitez y refinamiento de gusto, no solo en los tema sino en la expresión. • La razón no es un elemento de la creación literaria: las fuentes de conocimiento y creación poética son la intuición y las facultades subconscientes del artista y por ello las obras revelan un mundo fantástico. • Las sensaciones se corresponden entre sí: cada objeto del mundo exterior produce en el individuo y en el artista un conjunto de sensaciones correlativas. • La poesía debe expresar las impresiones que nos producen las cosas y no las cosas mismas (procedimiento impresionistas de describir la naturaleza) • Sentimentalidad • El matiz: el arte debe expresar el matiz difuso de la realidad, los estados de ánimo indefinibles, lo que no es lógico ni psicológicamente claro y distinto • Musicalidad: los versos, además de tener un contenido significativo, deben ser musicalmente atractivos por su mismo sonido • Transposiciones de arte: consiste en tomar técnicas de un arte y proyectarlas a otra; pintura literaria, teatro-literatura. • Preferencia por los temas exquisitos, decorativos, pintorescos y exóticos • Renovación del vocabulario y de la sintaxis: neologismo; arcaísmo; barbarismo; latinismo. • Renovación de la versificación: actualización de antiguos versos olvidados, los tercetos monorrimos y los cuartetos monorrimos y combinaciones estróficas nuevas. • Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos como el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto. • El uso de la mitología y el sensualismo. • Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad. • El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio. 1.3 Termino El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un articulo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que movía a un grupo de escritores. Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa, para referirse a la nueva generación de escritores llamándolos decadentes, amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibió el reconocimiento y el respeto publico hasta que Rubén Darío se acredito su legitimidad como movimiento estético con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas. 2. Análisis de poemas 2.1 Biografía Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (1867 - 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío, fue poeta, periodista y diplomático. Considerado por muchos eruditos como el Príncipe de las letras castellanas. Es el más sobresaliente de los poetas nicaragüenses. Nació en Metapa, hoy Ciudad Darío, en Matagalpa, Nicaragua el 18 de enero de 1867. Rubén se crió con su abuela. A la edad de 14 años su abuela lo llevó a Managua, donde pronto se le conoció como erudito, escritor, y artista prodigio, que poseía una superdotada memoria, gozaba de una creatividad y retentiva genial. Era sólo un adolescente cuando ya leía a los poetas franceses, y era invitado a recitar poesía. A la edad de doce años, publicó sus primeros poemas "La Fé", "Una Lagrima" y "El Desengaño". Como diplomático, viajó por Europa y América en calidad de cónsul y embajador de su país. En Santiago de Chile en 1886, consolidó su cultura literaria. En 1887 publicó tres libros de poemas "Abrojos", "Canto épico a las glorias de Chile" y "Rimas". Al año siguiente, "Azul...". Regresó a Nicaragua y se casó en 1891. En Buenos Aires, trabajó para el periódico "La Nación" y en calidad de corresponsal de ese medio. En 1913, se refugió en Palma de Mallorca en medio de una gran crisis religiosa y mística hasta que en 1915 regresó a Nicaragua, ya muy deteriorado por el alcohol y la enfermedad, murió 6 de febrero de 1916. Está enterrado en la Catedral de León. A Rubén Darío se le reconoce como jefe de filas del movimiento modernista, y Padre del modernismo Era admirador de Bécquer al que dedicó su libro "Rimas" y Víctor Hugo. Con su obra Azul fue considerado como el iniciador de una nueva época en la poesía de la lengua española. Sin su influencia, quedaría aún inexplicada e incompleta la historia de la literatura en la lengua castellana. 2.2 Poemas 2.2.1: Alaba los ojos negros de Julia ¿Eva era rubia? No. Con negros ojos vio la manzana del jardín: con labios rojos probó su miel; con labios rojos que saben hoy más ciencia que los sabios. Venus tuvo el azur en sus pupilas, pero su hijo no. Negros y fieros, encienden a las tórtolas tranquilas los dos ojos de Eros. Los ojos de las reinas fabulosas, de las reinas magníficas y fuertes, tenían las pupilas tenebrosas que daban los amores y las muertes. Pentesilea, reina de amazonas; Judith, espada y fuerza de Betulia; Cleopatra, encantadora de coronas, la luz tuvieron de tus ojos, Julia. La negra, que es más luz que la luz blanca del sol, y las azules de los cielos. Luz que el más rojo resplandor arranca al diamante terrible de los celos. Luz negra, luz divina, luz que alegra la luz meridional, luz de las niñas, de las grandes ojeras, ¡oh luz negra que hace cantar a Pan bajo las viñas! 2.1.1.1 Estructura externa del poema 2.1.1.1.1 Estructura: Contiene seis estrofas con cuatro versos cada uno, es decir que esta conformado solo por cuartetos. Posee rima consonante y su cantidad total de versos es de veinticuatro. Mientras que la rima se organiza ABAB en todos los versos 2.1.1.1.2 Recursos estilísticos: • Metáfora: “Venus tuvo el azur en sus pupilas” • Enumeración: “Luz negra, luz divina, luz que alegra la luz meridional, luz de las niñas, de las grandes ojeras” • Hipérbole: “Los ojos de las reinas fabulosas, de las reinas magníficas y fuertes” • Comparación: “La negra, que es más luz que la luz blanca del sol, y las azules de los cielos” • Imagen visual: “tenían las pupilas tenebrosas” • Sinestesia: “Negros y fieros, encienden a las tórtolas tranquilas los dos ojos de Eros” 2.1.1.2 Comentario El poema trata fundamentalmente sobre los ojos negros de Julia. Tiene una mirada a través de sus ojos que son impactantes, que representan una fuerza que alegra. Su mirada significa una luz, una luz negra como sus ojos negros. 2.1.2 Yo persigo una forma Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo, botón de pensamiento que busca ser la rosa; se anuncia con un beso que en mis labios se posa el abrazo imposible de la Venus de Milo. Adornan verdes palmas el blanco peristilo; los astros me han predicho la visión de la Diosa; y en mi alma reposa la luz como reposa el ave de la luna sobre un lago tranquilo. Y no hallo sino la palabra que huye, la iniciación melódica que de la flauta fluye y la barca del sueño que en el espacio boga; y bajo la ventana de mi Bella-Durmiente, el sollozo continuo del chorro de la fuente y el cuello del gran cisne blanco que me interroga. 2.1.2.1 Estructura externa del poema 2.1.2.1.1 Estructura: El poema se encuentra compuesto por seis estrofas de las cuales dos son cuartetos y dos son tercetos, es decir que se trata de un soneto. Posee rima consonante, su cantidad total de versos es de veinticuatro, y la rima se organiza de la siguiente manera ABBA/ABBA/CCD/EED 2.1.2.1.2 Recursos estilísticos: • Comparación: “y en mi alma reposa la luz como reposa el ave de la luna sobre un lago tranquilo.” • Metáfora: “y bajo la ventana de mi Bella-Durmiente” • Personificación: “botón de pensamiento que busca ser la rosa” • Ironía: “se anuncia con un beso que en mis labios se posa el abrazo imposible de la Venus de Milo” 2.1.2.2 Comentario La poesía quiere explicar que el protagonista busca una forma de ser que no se adapta a su estilo de pensamiento. El estilo que está buscando, es como que no encaja en su vida, es como lo que es y no puede ser de otra forma. V) Vanguardismo 1. Características 1.1 Contexto histórico-cultural En las primeras décadas del siglo XX inversas corrientes artísticas intentaron destruir la estética que el arte había forjado durante siglos. Estos movimientos de vanguardia comenzaron en Europa en la primera década del siglo XX y se extendieron hasta los años 30. Se llamaron así por su impulso belicista, porque sus representantes se consideraban ubicados en puestos de avanzada ya que querían renovar radical y violentamente el arte contemporáneo para lograr una nueva manera de expresarse. El romanticismo es considerado la primera vanguardia debido a las rupturas que produjo al no respetar las reglas del Neoclasicismo. El Romanticismo exalto la subjetividad del creador y la libertad expresiva, abriendo el camino a la literatura que se desarrollo a partir de las primeras décadas del siglo XX. En este siglo, los hechos políticos y sociales se sucedían vertiginosamente y los artistas se empeñaron en hallar una nueva manera de expresión en contra de la estoica tradicional que valoraba el culto a la belleza y armonía. Sus composiciones trataban de ser una respuesta a esa realidad caótica que los rodeaba. La poesía se convirtió en el más eficaz espejo de la crisis y de la fractura existencial del hombre. Esa crisis del hombre contemporáneo fue producida por el resquebrajamiento de loa concepción del mundo vigente hasta ese momento. En gran medida se produjo por influencia de los avances técnicos y científicos Los factores que produjeron el resquebrajamiento de esa situación fueron: • La fragmentación del yo en los estratos de la conciencia. Esta teoría establece las bases del psicoanálisis que se asienta en la libre asociación de ideas • La fragmentación de la materia. Desaparecen las categoría de tiempo y espacio • La disolución de la vida. Se altero la vida domestica, millones de hombres jóvenes sucumbieron, el índice de nacimientos disminuyo y cambio el rol de la mujer en la sociedad. • El desastre económico bajo el nivel de vida; los seres humanos se encontraron emocionalmente desequilibrados Los horrores de la guerra produjeron situaciones límite de violencia y destrucción que los llevaron a una visión caótica del mundo, a perder su sentido de la trascendencia y los envolvió en la angustia y el nihilismo El rechazo de esa realidad desesperante los empujo a buscar en el inconsciente una nueva realidad y respondieron con lógica del absurdo a lo absurdo de todo el mundo. Las vanguardias llegaron casi de inmediato a Latinoamérica y cobraron impulso principalmente con los chilenos Vicente Huidobro y Pablo Neruda; el peruano Cesar Vallejo; y los argentinos Oliverio Girondo y Jorge Luis Borges. Los escritores y artistas se lanzaron a la experimentación verbal para cambiar los modelos realistas y modernistas 1.2 Contexto Literario Debido a la diferente situación de americana, los vanguardistas trataron de expresar las culturas nacionales y adoptaron un discurso inconformista que se inicio con la experimentación pero tuvo repercusiones en lo político en rechazo de todo lo burgués. Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se carga de contenidos misteriosos, de significados equívocos, no unívocos, de reflejos interiores. Esta poesía no es inteligible y como se abre a múltiples interpretaciones, el lector se convierte en un co-creador Las características más comunes de la poesía de vanguardia fueron: • Arte no naturalista: crearon su propia realidad, no copia la realidad objetiva aprovechando las posibilidades infinitas de lenguaje. El poema es un mundo autónomo; el poeta es un creador. Se minimiza la anécdota y el referente. • Primacía de lo irracional: Intenta abarcar toda la realidad, no solamente lo visible: el sueño, el azar del pensamiento, las erupciones del pensamiento, la arbitrariedad significativa del humor. * Niega la relación lógica causa-consecuencia y los conceptos tradicionales de espacio y tiempo. * No interesa la métrica ni la rima, ni las construcciones formales rigurosas. Renuevan las figuras retóricas tradicionales. * Desaparece la puntuación y la sintaxis académica * El ritmo esta dado por la sonoridad de las palabras * Utiliza recursos como los blancos tipográficos, las mayúsculas y juega con la distribución de los versos. • El creacionismo: esta ruptura con la realidad objetiva implica la liberación del poder creador del poeta. El poema será así un objeto autónomo, en donde las palabras crearan una nueva realidad, con ausencia anécdota • No a la estética tradicional realista. • No a los viejos temas • No a los aspectos convencionales de la forma poética. • El artista se asocia con los extremismos políticos, aunque la poesía expresa una preocupación social y defensa del débil. Su orientación es nacionalista antiimperialista. • Expresa la tensión y angustia metafísica del hombre. 1.3 Termino El término vanguardia procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará la “primera línea” de avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico es la “primera línea” de creación, la renovación radical en las formas y contenidos, los cuales se sustituyen a las tendencias anteriores mediante la confrontación. Este término designa a movimientos que se oponen a la estética anterior y proponen nuevos conceptos del arte y las letras. Refleja el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. 2. Análisis de los poemas 2.1 Biografía Pablo Neruda: Nació el 12 de julio de 1904 en Parral. Era hijo de un ferroviario y una maestra de escuela. Huérfano de madre al poco tiempo de nacer, su familia se trasladó a la ciudad de Temuco. De 1910 a 1920 realizó estudios en el Liceo de Hombres y se dedicó a escribir poesía en diversos diarios y revistas. Fue en 1920 cuando comenzaría a utilizar el seudónimo con el que pasaría a la posteridad, elegido en memoria del escritor checoslovaco Jan Neruda. La gran escritora chilena Gabriela Mistral, que en aquella época dirigía el vecino Liceo de Niñas, lo inició en el conocimiento de los novelistas rusos, que el poeta admiró toda su vida. En 1921 se trasladó a Santiago para estudiar pedagogía francesa en la Universidad de Chile; sin embargo, abandonó los estudios poco después. En 1927 inició su carrera diplomática, que desempeñó hasta 1940. Fue cónsul en diversos países de Asia, en Argentina, España y México. Sus numerosos viajes le permitieron conocer a diversas personalidades literarias del momento, como Federico García Lorca o Rafael Alberti. En 1935 asumió la dirección de la revista Caballo verde para la poesía, en la que publicaron los poetas de la generación del 27. La Guerra Civil española y la muerte de Lorca lo marcaron profundamente y le llevaron a abrazar la causa republicana, primero en España y luego en Francia, donde empezó a escribir los poemas de España en el corazón (1937). En 1940 regresó a Chile, donde se afilió al Partido Comunista chileno y fue senador entre 1945 y 1948. En 1970 fue designado candidato a la presidencia de Chile por su partido, pero renunció a favor de su amigo Salvador Allende. Fue nombrado embajador en Francia, cargo que desempeñó entre 1971 y 1972. Un año después, gravemente enfermo, regresó a Chile. Pablo Neruda falleció el 23 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile. 2.2 Poemas 2.2.1: Me gusta cuando callas Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca. Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía. Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, y te pareces a la palabra melancolía. Me gustas cuando callas y estás como distante. Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: déjame que me calle con el silencio tuyo. Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como un anillo. Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa basta. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto. 2.1.1.1 Estructura externa del poema 2.1.1.1.1 Estructura: El poema se encuentra compuesto por 20 versos, organizados en cinco estrofas, de las cuales las cinco son cuartetos. Las rimas son irregulares, al igual que la métrica lo que constituye una clara característica del vanguardismo. A la vez también es posible percibir el ritmo y la tonalidad que posee el poema, que esta dado por la sonoridad de las palabras. 2.1.1.1.2 Recursos estilísticos: • Comparación: “Distante y dolorosa como si hubieras muerto” “claro como una lámpara” • Metáfora: “me oyes desde lejos, y mi voz no te toca” • Imagen Auditiva: “me oyes desde lejos” • Imagen visual: Parece que los ojos se te hubieran volado 2.1.1.2 Comentario En este poema Pablo Neruda le habla a una chica de la cual "él" está enamorado. Pero él habla sintiendo que la chica no se da cuenta de su existencia, como si él le hablara, pero siente que ella no lo escucha “estas como distante” . Neruda dice que le gusta cuando calla, porque ella está alejada, puesto que la mayoría del tiempo no habla, no opina, y es como si no estuviera allí pero se contradice al decir que está como quejándose, con lo cual no hay mucha coherencia. A la vez va estableciendo comparaciones con el silencio de su amada. Así el escritor demuestra la capacidad del amor para superar y aguantar todo, sin importa la situación. 2.1.2 Aquí te amo Aquí te amo. En los oscuros pinos se desenreda el viento. Fosforece la luna sobre las aguas errantes. Andan días iguales persiguiéndose. Se desciñe la niebla en danzantes figuras. Una gaviota de plata se descuelga del ocaso. A veces una vela. Altas, altas, estrellas. O la cruz negra de un barco. Solo. A veces amanezco, y hasta mi alma está húmeda. Suena, resuena el mar lejano. Este es un puerto. Aquí te amo. Aquí te amo y en vano te oculta el horizonte. Te estoy amando aun entre estas frías cosas. A veces van mis besos en esos barcos graves, que corren por el mar hacia donde no llegan. Ya me veo olvidado como estas viejas anclas. Son más tristes los muelles cuando atraca la tarde. Se fatiga mi vida inútilmente hambrienta. Amo lo que no tengo. Estás tú tan distante. Mi hastío forcejea con los lentos crepúsculos. Pero la noche llena y comienza a cantarme. La luna hace girar su rodaje de sueño. Me miran con tus ojos las estrellas más grandes. Y como yo te amo, los pinos en el viento, Quieren cantar tu nombre con sus hojas de alambre. 2.1.2.1 Estructura externa del poema 2.1.2.1.1 Estructura: El poema se encuentra compuesto por 27 versos, organizados en siete estrofas, de las cuales tres son cuartetos, tres son tercetos y uno es un sexteto. Las rimas son irregulares, al igual que la métrica lo que constituye una clara característica del vanguardismo. A la vez también es posible percibir el ritmo y la tonalidad que posee el poema, que esta dado por la sonoridad de las palabras. 2.1.2.1.2 Recursos estilísticos: • Imagen táctil: “Te estoy amando aun entre estas frías cosas” • Metáfora: “Me miran con tus ojos las estrellas más grandes.” • Imagen Auditiva: “Suena, resuena el mar lejano” • Imagen visual: “En los oscuros pinos se desenreda el viento” “Fosforece la luna sobre las aguas errantes” 2.1.2.2 Comentario En el poema el escritor habla de un amor no correspondido de alguien que ama pero que se esconde y no muestra sus sentimientos, que espera pero que a la vez es incapaz de correr en busca del ser amado. “Aquí te amo” remarca el limite finito impuesto por quien es capaz de llorar hasta el cansancio para luego conformarse con aquello que le recuerda al ser amado. El poema contiene características claras pertenecientes al Vanguardismo como que no interesa la métrica ni la rima, desaparece la puntuación y la sintaxis académica y el ritmo esta dado por la sonoridad de las palabras Comentar es agradecer!!! si t gusto decilo!!! tiene copiryght asi q no copien pa repost eh!!! jejeje