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Los hombres de más amplia mentalidad saben que no hay una distinción clara entre lo real y lo irreal; que todas las cosas parecen lo que parecen sólo en virtud de los delicados instrumentos psíquicos y mentales de cada individuo, merced a los cuales llegamos a conocerlos; pero el prosaico materialismo de la mayoría condena como "locura" los destellos de clarividencia que traspasan el velo común del claro empirismo. (El Sepulcro - H.P. Lovecraft) A todos los amantes de la música que hace Metallica , sabemos de la influencia que las historias de Howard Phillips Lovecraft tienen en las canciones de la banda; entre las cuales podemos mencionar: The Call of Ktulu The Call of Ktulu es una canción instrumental del álbum Ride the Lightning. Inspirada particularmente por el relato corto La llamada de Cthulhu. Esta canción apareció en el segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, en 1984. Fue escrita por Cliff Burton, James Hetfield, Lars Ulrich y Dave Mustaine. La canción es referida a un cuento de terror cósmico en donde un ser llamado Cthulhu yace hace milenios bajo el mar; este ser es un cazador de sombras malignas de las cuales los humanos somos presas. El monstruo Cthulhu Aunque Metallica tocaría más canciones instrumentales al paso de los años, The Call of Ktulu impuso un estándar para otras de sus canciones como Orion, To Live Is To Die, y Suicide & Redemption respetado especialmente en To Live Is To Die: un intro muy suave, seguido de la melodía principal para llegar a un clímax con un solo de guitarra y culminar con un desenlace calmado, usando la misma melodía de la introducción. El nombre original de esta canción fue "When Hell Freezes Over", sin embargo, el ya fallecido bajista Cliff Burton, quien era un fanático de H. P. Lovecraft, propuso el cambio de nombre que finalmente fue aceptado. Esta canción es también notable por ser la más larga de su álbum Ride the Lightning, con una duración de casi nueve minutos (8:53 minutos). Es también notable la diferencia del nombre del monstruo tanto en el titulo del cuento (Cthulhu), como en el titulo de la cancion (Ktulu), esto es así, debido a que la banda no quería problemas en cuanto a "Derechos de Autor". Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – 27 de septiembre de 1986) The Call of Ktulu es la única pieza instrumental de Metallica que tiene final o coda, puesto que en Orion se repite el segundo riff principal en volumen decreciente hasta el silencio total, en To Live Is to Die se repite el intro y es interrumpido por Dyers Eve y la más reciente Suicide & Redemption también se repite el riff principal en volumen decreciente. The Call of Ktulu, habiendo sido co-escrita por Dave Mustaine, tiene un gran parecido con el tema Hangar 18 del álbum Rust In Peace (1990), además de compartir intro con la canción When del álbum The World Needs a Hero (2001). Ambos álbumes son de Megadeth, banda liderada por Dave Mustaine. The Call of Ktulu tiene la misma base de acordes de Battery, solo que en esta la guitarra tiene más relevancia que el bajo y no es puramente instrumental. Dave Mustaine ( Metallica - Megadeth) a continuación The Call Of Ktulu interpretada en vivo: The Thing That Should Not Be The Thing That Should Not Be es la tercera canción del álbum Master of Puppets. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich. "The Thing That Should Not Be" trata sobre un ser creado por H.P. Lovecraft, al igual que la canción The Call of Ktulu en el álbum Ride the Lightning y All Nightmare Long del álbum Death Magnetic. La diferencia es básicamente que esta canción tiene una lírica muy oscura que incluye uno de los versos más famosos de Lovecraft. La canción en toda su extensión tiene un riff muy pesado y lento en comparación con los 'tempos' del resto de canciones del álbum. El tema de la canción fue inspirado en el libro La sombra sobre Innsmouth de Howard Phillips Lovecraft, aunque puede ser apreciado en la canción algunos de los nombres de seres de otros cuentos del mismo escritor. Por ejemplo: la letra menciona en una parte al ser de otro relato llamado El Caos Reptante, cuando la letra Dice "Crawling Chaos (Caos Reptate, en inglés, un Dios Exterior, más grande,más poderoso que el mismo Cthulhu llamado originalmente "Nyarlathotep".) underground...". Además menciona en una parte un verso famoso de H.P.Lovecraft que aparece en varios de sus cuentos y cuya traducción al español es algo así como "No está muerto lo que puede yacer eternamente. Y con extraños eones, incluso la muerte puede morir " (That is not dead which can eternal lie. And with strange aeons even death may die). El bajista Cliff Burton era fanatico de este escritor. Nyarlathotep, el Caos Reptante, en una de sus mil encarnaciones. a continuacion The Thing That Should Not Be en vivo con letra en ingles y español: All Nightmare Long All Nightmare Long es el quinto tema del noveno álbum de estudio para el álbum Death Magnetic. El sencillo se publicó el 15 de diciembre de 2008. Esta canción tiene una estructura muy particular debido a su constante velocidad e intensidad, y un sonido bastante thrash semejante a los primeros trabajos de la banda. En el comienzo, presenta una intro muy al "estilo americano", y comienza con intensos cambios de Riffs y a la vez de velocidad. Su composición tiene un estilo muy original, aunque se asemeja un poco con los temas de Kill 'em All. La letra de esta canción vuelve a la vieja costumbre de Metallica (principalmente de Cliff y de James) de rendirle tributo a Los Mitos de Cthulhu. James mencionó en una entrevista: "Fue un intento por regresar a los mitos novelescos de H.P. Lovecraft y del Círculo de Lovecraft como The Thing That Should Not Be y de The Call of Ktulu. Esta canción trata sobre las Jaurias de Tindalos" (escrito hecho por Frank Belknap Long). 11 de Julio de 1931 – Lovecraft & Frank Belknap Long en Brooklyn. a continuacion All Nightmaer Long en vivo con letra en ingles y español: Ademas de Metallica , otros grupos de metal extremo (géneros como el black metal, death metal, etcétera) las líricas de algunas de sus canciones abarcan pasajes de algunas obras del autor, así como abordan de igual manera la mitología lovecraftiana. Algunos grupos son Azathoth, Shub Niggurath, Mercyful Fate, Wolfshade, Draconian, Cradle of Filth e Internal Suffering. "Es una lástima que la mayor parte de la humanidad tenga una visión mental tan limitada a la hora de sopesar con calma y con inteligencia aquellos fenómenos aislados, vistos y sentidos sólo por unas pocas personas psíquicamente sensibles, que acontecen más allá de la experiencia común..." Howard Phillips Lovecraft (20 de agosto de 1890 – 15 de marzo de 1937)

In Flames da a conocer la portada de su nuevo álbum Sounds Of A Playground Fading, a salir el 20 de junio en Century Media Records. El primer sencillo a sonar de este, el décimo CD en su carrera, será Deliver Us. El arte, tanto del LP, como del sencillo, corrieron a cargo de Dave Correia. El CD ya no tendrá al guitarrista Jesper Strömblad en sus filas pues este anunció su salida en febrero pasado, siendo reemplazado por Niclas Engelin. Sounds Of A Playground Fading Tracklist: 01. Sounds Of A Playground Fading 02. Deliver Us 03. All For Me 04. The Puzzle 05. Fear Is The Weakness 06. Where The Dead Ships Dwell 07. The Attic 08. Darker Times 09. Ropes 10. Enter Tragedy 11. Jester's Door 12. A New Dawn 13. Liberation Sencillo: link: http://www.youtube.com/watch?v=dDAgqXv9IvQ Fotos desde el Estudio: En las fotos puede verse a los músicos de esta institución de Gotemburgo, Suecia, así como también a su ingeniero Roberto Laghi (Sonic Syndicate, Hardcore Superstar), en sus IF Studios. Videos desde el Estudio: link: http://www.youtube.com/watch?v=UnQ33QVKpHs link: http://www.youtube.com/watch?v=U2vbxZMS6Uo FUENTE: http://searchndestroy.net/ P/D: NOSE POR QUE ME ELIMINARON ESTE MISMO POST... LO RESUBO Y CUALQUIER COSA ME AVISAN... MUCHAS GRACIAS

Los thrashers SEPULTURA han elegido "Kairos" (una antigua palabra griega que significa un momento de tiempo en un período indeterminado en el que ocurre algo especial), como título de su nuevo álbum, que en principio, se espera para Junio 24 en Europa y Julio 12 en EEUU, a través de Nuclear Blast Records. El arte del disco fue hecho por Erich Sayers, quien habria conocido a la banda en un concierto reciente en House Of Blues, West Hollywood, California. El nuevo album fue grabado en Trama Studios en São Paulo, Brasil, con el productor Roy Z (JUDAS PRIEST, HALFORD, BRUCE DICKINSON, HELLOWEEN). Se crearon 13 tracks durante las sesiones, incluyendo los covers, "Just One Fix" de MINISTRY y "Firestarter" de The Prodigy. Kairos tracklist: 01. Spectrum 02. Kairos 03. Relentless (2011) 04. Just One Fix (MINISTRY cover) 05. Dialog 06. Mask (1433) 07. Seethe 08. Born Strong 09.Embrace The Storm (5772) 10. No One Will Stand 11. Structure Violence (Azzes) (4648) Kairos deluxe edition tracklist: 01. Spectrum 02. Kairos 03. Relentless (2011) 04. Just One Fix (MINISTRY cover) 05. Dialog 06. Mask (1433) 07. Seethe 08. Born Strong 09. Embrace The Storm (5772) 10. No One Will Stand 11. Structure Violence (AZZES) (4648) Bonus tracks: 12. Firestarter (THE PRODIGY cover) 13. Point Of No Return * Mas un bonus con el making of, en DVD Kairos arte: Kairos Single:

BiografíaInfancia:Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Tiene ascendencia alemana, inglesa y escocesa. Su niñez fue difícil en muchos aspectos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso de Ciencia Cristiana (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa y a sus actividades.Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones como por ejemplo: Dyers Eve y Mama Said.Primeras bandas:A sus nueve años, James comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano David, para finalmente dedicarse a la guitarra en su adolescencia. En dichos años, James formó su primera banda llamada Obsession, inspirada en grupos como: Black Sabbath, Judas Priest, UFO, Aerosmith, Motorhead, Queen y Thin Lizzy. Obsession estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal y Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de roadies, para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz.Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying V en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey.En ese momento, James y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda Phantom Lord se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales.La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado en algunas fiestas y hasta lograron grabar un demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James y sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente.Aunque la salida de Mulligan, que fue lo que determinó a Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James.Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Finalmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda.Formación de Metallica:El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda al mismo Lars, a su amigo Ron McGovney (bajo) y a Dave Mustaine (guitarra solista).Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Hetfield llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983; meses más tarde Mustaine formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio, Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens (Nueva York) para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho Hetfield compuso (y co-compuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) - Pulling Teeth, compuesta por Burton, y "Motorbreath" acreditada a Hetfield únicamente.En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.Rehabilitación:Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco. Este suceso puede evidenciarse en el documental "Some Kind of Monster", además del retiro de Jason Newsted de la banda, quien posteriormente fue reemplazado por Robert Trujillo. James Hetfield reapareció en vivo en el año 2003, cuando Metallica fue nombrada como el "MTV Icon" (programa tributo a bandas destacadas) donde bandas tales como Korn, Limp Bizkit, el cantante de Rap Snoop Dogg, entre otros, interpretaron algunas canciones de Metallica.Death Magnetic:En 2008, Metallica lanza Death Magnetic que recibió una muy buena recepción en comparación a sus últimos álbumes, asimilándose a su exitoso paso en el thrash de los 80. En este disco, James, aparte de cantar y tocar la guitarra rítmica, toca el piano en canciones como The Unforgiven III.Accidentes:James Hetfield sufrió un accidente durante el concierto conjunto de Guns N' Roses y Metallica en 1992, en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia en el momento en que ésta se encendía. Ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica.Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963).Durante el 7, 8 y 9 de julio de 2000, James también se ausentó del escenario por enfermedad. En su reemplazo estuvieron Kenny Tudrick, Kid Rock, Head, Daron Malakian, Serj Tankian, Jonathan Davis, Munky y Jason Newsted haciendo veces de vocalista o guitarrista. También fueron fechas donde Metallica interpretó distintos covers de las bandas que sirvieron de apoyo.También durante la gira de Master of Puppets James sufrió un accidente montando en tabla que lo dejó con el brazo izquierdo enyesado y sólo dedicado a las voces.El 8 de marzo de 2009 se canceló una presentación en Estocolmo (Suecia) debido a una enfermedad estomacal de James.FOTOS:CON SUS HIJOS Y SU MUJER:VIDEOS:METAL MILITAlink: http://www.youtube.com/watch?v=Qm3ubH47ia4NO REMORSElink: http://www.youtube.com/watch?v=meLxdzykpZMFADE TO BLACKlink: http://www.youtube.com/watch?v=psLGJBmYNpgFIGHT FIRE WITH FIRElink: http://www.youtube.com/watch?v=Tkqb3ZN4g-QDAMAGE INC.link: http://www.youtube.com/watch?v=6dKj5k6Y288WELCOME HOME (SANITARIUM)link: http://www.youtube.com/watch?v=dnbyOtXuJt0ONElink: http://www.youtube.com/watch?v=xmIfRWj8xboDYER EVElink: http://www.youtube.com/watch?v=OJZlwG2MczMTHE UNFORGIVENlink: http://www.youtube.com/watch?v=ANWUFkjKsp0SAD BUT TRUElink: http://www.youtube.com/watch?v=tTxzkPWBzMwKING NOTHINGlink: http://www.youtube.com/watch?v=9RTTErH8IT0BLEEDING MElink: http://www.youtube.com/watch?v=DZutr6UMhmoFUELlink: http://www.youtube.com/watch?v=BGbTbR8o8YsTHE UNFORGIVEN IIlink: http://www.youtube.com/watch?v=8NVD70Fba7gST. ANGERlink: http://www.youtube.com/watch?v=7DZkw0ublH0THE DAY THAT NEVER COMESlink: http://www.youtube.com/watch?v=ImpUNylqfAUBROKEN BEAT & SCARREDlink: http://www.youtube.com/watch?v=2dh7o61Fq2shttp://www.taringa.net/comunidades/argentinaamber/

The Loudness Wars (Guerra Del Volumen) Bueno la idea del post es a modo informativo mostrar un poco como desde hace unos cuantos años se viene degradando cada vez más la calidad sonora de los Discos Compactos, CD como les decimos todos y que la expresión SUENA MÁS FUERTE NO QUIERE DECIR QUE EL DISCO TENGA MEJOR CALIDAD. Definición del término Guerra del volumen: La expresión Guerra del volumen (del inglés Loudness war) se refiere a la tendencia de la industria musical a grabar, producir y emitir música elevando progresivamente el volumen todos los años creando un sonido que destaca sobre los de años anteriores. La tendencia de incrementar el volumen se puede apreciar en esta secuencia de onda de la canción "Something" de The Beatles masterizado en CD cuatro veces desde 1983. Este fenómeno puede ser observado en muchas áreas de la industria musical, particularmente en la radiodifusión y discos lanzados en CD y DVD. En el caso de los CD, se deriva del deseo de los productores y artistas de crear CD que suenen lo más fuerte posible compitiendo con otros artistas o discográficas. Sin embargo, como la amplitud máxima de un CD llega hasta un nivel establecido, el volumen general sólo puede ser incrementado reduciendo el rango dinámico. Esto se hace incrementando el volumen de las partes bajas, mientras que los picos más altos son destruidos o severamente disminuidos. En ciertos casos extremos de compresión se introduce distorsión o recorte de la forma de la onda de la grabación. Cuando se compara dos grabaciones con distinto volumen, se tiende a pensar que aquella más fuerte se escucha mejor. Esto puede ser atribuido a la forma en que el oído humano responde a distintos niveles de Presión sonora: nuestra habilidad para responder a la frecuencia cambia de acuerdo a diferencias en el nivel de presión sonora (SPL, por sus siglas en inglés): cuanto mayor es el SPL, mayor es el número de frecuencias bajas y altas que percibimos. La música con más volumen es más fácil de escuchar y entender en ambientes ruidosos como un automóvil, tren, o una calle concurrida. El volumen alto también puede producir sonido subjetivamente bueno en grabaciones puestas en reproductores de baja calidad, como audio web, Radio AM, Televisión mono y teléfonos. Debido a la competencia de oyentes de las radios y la de clientes entre estudios de grabación, se produce una "Guerra armamentista" del volumen. Además, artistas y gente de A&R's (Artists & Repertoire es la división de una discográfica responsable del descubrimiento de nuevos talentos y del desarrollo comercial y artístico de éstos), suelen buscar que sus CD masterizados alcancen el volumen de los últimos discos contemporáneos Esta práctica ha sido condenada por varios profesionales de la industria discográfica, como Doug Sax, Geoff Emerick (Conocido por su trabajo con The Beatles desde Revolver hasta Abbey Road), Steve Hoffman, y muchos otros, incluyendo melómanos y entusiastas de la alta calidad. Bob Dylan también ha condenado la práctica diciendo, "Escucha esas grabaciones modernas, son atroces. No hay definición de nada, no hay voces, nada, es igual que la estática". Jay Graydon (guitarrista, cantante, productor, ingeniero de grabación, etc) lo pone de este modo: ¿Queres más volumen? ¿Tenes un control de volumen, o no? ¿Alguien pensó que la gente podría no querer llegar a su control remoto para subir el volumen? Si quieres más volumen, lo subes. Si queres menos, lo bajás. Si comprimís todo en bus, cada vez que tocan el bombo se baja todo lo demás en la mezcla. No quiero oír cosas bombeadas. Quiero mis dinámicas tal como las grabé. Si un CD es transmitido por una estación de radio, ésta aplicará su propio procesamiento a la señal, que reduce aún más el rango dinámico del material transmitido para acercarse aún más a niveles de amplitud absoluta, independientemente de la grabación original. Los detractores han pedido inmediatos cambios en la industria musical con respecto al volumen. En agosto de 2006, el vicepresidente de A&R de One Heaven Music, una división de Sony Music Company, en una carta abierta criticando la guerra del volumen, dijo que los Ingenieros encargados de la masterización estaban siendo obligados en contra de su voluntad a sacar discos más altos para captar la atención de la industria. Los fans les están pidiendo a sus bandas que relancen sus discos con menos distorsión. Esto indica un descontento general con esta práctica y un llamado a poner fin a la guerra. Muchas bandas han hecho sus registros mas fuertes en contra de su voluntad. Varias organizaciones se han fundado para poner la decisión de vuelta en las manos de las bandas. La organización sin fines de lucro Turn Me Up! también fomenta la compra de álbumes mas bajos colocando el sticker de Turn Me Up! en los álbumes con mayor rango dinámico. Proceso: ¿Cómo se consigue el volumen? En una grabación digital, hay un máximo absoluto de voluen, el cero digital, que es la mayor amplitud de onda sonora posible. El instante musical más fuerte, el pico, marca el tope de volumen para el resto de la canción. La tecnología ha hecho muy fácil eliminar los picos de las grabaciones de forma que el volumen total suba considerablemente. ¿Cómo se degrada el sonido? Este proceso se lleva a cabo durante la masterización del disco. Para eliminar un pico y conseguir elevar un poco el volumen general de la canción o igualarlo con las demás, hay que recortar la onda sonora. Esto introduce una pequeña distorsión en ese momento concreto, que pasa desapercibida. El problema es que para llegar al volumen brutal que hoy en día es la norma, se introduce distorsión constante durante toda la canción. Esta distorsión elimina también el ataque o pegada de los instrumentos. El volumen es mayor, pero “golpea” menos. Este volumen y distorsión constante producen fatiga auditiva. El segundo problema es que como se recorta “por arriba” para subir el volumen, las partes suaves de la canción acaban llegando al mismo volumen de las partes fuertes. Se elimina así una característica musical imprescindible y apreciada por todos los músicos: la dinámica, esa capacidad para variar la intensidad de la interpretación para destacar tanto las partes fuertes como las suaves, ya sea de un instrumento en concreto o de la canción en su conjunto. Aquí, a la fatiga auditiva, tenemos que sumarle aburrimiento. No hace falta ser músico para darse cuenta. Si crees que se trata de esa clásica discusión para músicos, estás en un error. Aunque no te des cuenta, ese asalto sonoro constante de distorsión y falta de dinámica, esa fatiga auditiva, se produce a nivel inconsciente. El resultado es que simplemente no disfrutas tanto de la música, no escuchas música durante tanto tiempo seguido, o incluso te apetece saltarte la canción sin saber muy bien por qué. ¿Te suena familiar? ¿”Re-masterizado” = destrozado? La industria ha descubierto que las palabras “re-masterizado” producen un efecto magnético entre los compradores de discos, que no dudan en volver a comprar ese disco que ya tienen, con el pretexto de que ahora “suena mejor”. Pero, ¿qué estás comprando cuando compras un disco remasterizado? Efectivamente, en la inmensa mayoría de los casos estás comprando un disco que suena más alto que antes, a costa de perder calidad sonora y matices musicales. Comparación de “Thunder Road” de Bruce Springsteen y su versión remasterizada: En este video se aprecia perfectamente toda la explicación anterior. link: http://www.youtube.com/watch?v=3Gmex_4hreQ Y para terminar vamos con ejemplos de las bandas que tanto nos gustan. Iron Maiden link: http://www.youtube.com/watch?v=KMNJEC1G-fE Metallica link: http://www.youtube.com/watch?v=DRyIACDCc1I Red Hot Chilli Peppers link: http://www.youtube.com/watch?v=EScPiP2QjXM Slayer World Painted Blood (Comparación entre el CD y el Vinilo) link: http://www.youtube.com/watch?v=gFGLz8CPCrk En fin hay toneladas de videos con ejemplos, quise hacer este post porque considero que todo aquel que ame la música debe de saber de este asunto. Todo este post fue hecho en un foro de MetallicA por un amigo, llamado Juan Para, asique todo los creditos son para el, yo solo lo subi a T! Saludos y Gracias por pasar y leerlo, espero que les haya sido util. A continuacion les dejo una pagina para enterarse mas sobre el tema: http://dr.loudness-war.info/ http://www.taringa.net/comunidades/argentinaamber/

Hola amigos... hace poco empece a crear post para T! me presento... me llamo Pablo me dice Pana, vivo en Resistencia - Chaco, Argentina... tengo 22 años y bueno... escucho Metallica desde los 13 mas o menos... es mi banda favorita y gracias a la cual me gusta el Thrash y el Heavy Metal. Tuve la suerte de poder verlos el 21 y 22 de enero del año pasado en River y la bendicion de poder conocerlos en persona el 22... por eso quiero compartir mi experiencia con uds. Por medio de las fotos q me pude sacar con ellos… y bueno, espero q les guste y nada, si quieren visitar mis otros post, son bienvenidos y tambien formo parte de la Comunidad Thrashers Reunidos: Mi remera y el cd del Master Of Puppets autografiados: unanse a la mejor comu de Thrash de taringa! http://www.taringa.net/comunidades/thrashersreunidos/