gangbanguista

Fue a los 70 años en una París que atravesaba una revolución. El daguerrotipo es minúsculo, pero su valor es inmenso. El próximo viernes, la Argentina recuerda al prócer. En el tradicional Museo Histórico Nacional de Parque Lezama se guardan devotamente más de 11.000 objetos que representan la historia de nuestro país. Pero hay una minúscula obra que, por su importancia monumental, brilla con una espejada luz propia: el único retrato al daguerrotipo que se conserva del General José de San Martín realizado en París en 1848, dos años antes de su muerte. La imagen arribó a la antigua casona de San Telmo en el año 1900. En la carta de donación, el último propietario del daguerrotipo, don José Prudencio de Guerrico Maza, expresó que lo cedía con la satisfacción de “contribuir a enriquecer la colección de cuanto se relaciona al Grande Hombre” de la emancipación americana. Dirigió la nota al primer director que tuvo la institución, Adolfo Pedro Carranza, que había solicitado la pieza unos meses antes. En el catálogo oficial del museo, el retrato quedó registrado como el objeto 1315, titulado sencillamente: “Retrato del General José de San Martín. Medio cuerpo”. Un invento maravilloso. La historia de la única imagen fotográfica obtenida de nuestro máximo héroe nacional se remonta a 1839, cuando las Academias de Ciencias y la de Bellas Artes de Francia revelaron públicamente los secretos del misterioso “Daguerréotype”, portentoso invento desarrollado por los investigadores franceses Joseph Nicéphore Niépce y Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Esa novedad técnica fue adquirida mediante una fuerte suma de dinero y renta vitalicia por el gobierno del rey Luis Felipe, primero para su libre utilización y, también, para acelerar las mejoras sobre el invento. Las primeras imágenes causaron pasmo, por su gran fidelidad, primero en los principales círculos de Europa y, poco después, en el mundo entero. Las vistas urbanas de París eran tan perfectas que la gente se resistía a comprender cómo, de una caja de madera enfocada hacia un motivo, y por la manipulación de ciertos químicos, se podía obtener un fragmento perfecto de la realidad, sin la intervención de las clásicas paletas y pinceles. El diario alemán Leipziger Stadtanzeiger se indignaba: “El deseo de querer captar los reflejos evanescentes no solamente es imposible, por las investigaciones alemanas realizadas, sino que es ya una blasfemia. Dios creó al hombre a su imagen y ninguna máquina construida por el hombre puede fijar la imagen de Dios. ¿Es posible que Dios hubiera abandonado sus principios eternos y hubiese permitido a un francés en París dar al mundo una invención del diablo?”. Aquella “invención del diablo” era, en realidad, la culminación exitosa de siglos de pequeños avances y descubrimientos realizados por sabios e investigadores en los campos de la física, la óptica y la química. El daguerrotipo se compone de una placa de cobre, cubierta de plata, que había que pulir hasta dejar como un espejo. Luego se debía sensibilizar con vapores de yodo, formando yoduro de plata sobre la plancha. Y tras exponerla en la cámara –previamente enfocada hacia el asunto a tratar– durante un tiempo determinado, la imagen latente debía revelarse con vapores de mercurio calentado sobre un infiernillo de alcohol. El mercurio se adhería a las partes del yoduro de plata afectada por la luz. Y la imagen así obtenida se fijaba con hiposulfito sódico y se lavaba con agua destilada. Se lograba así un positivo único, finamente detallado con una superficie delicada, que debía ser protegida por un cristal contra las abrasiones y encapsulada para prevenir la oxidación periférica de sulfuro de plata. La imagen así obtenida era de difícil visualización pues, según su posición con respecto a la luz, se podía apreciar en positivo, en negativo o sólo como una plancha brillantemente espejada. Hoy, colocada frente a nuestro rostro, podemos ingresar mágicamente al siglo XIX. A partir de 1840, los daguerrotipos fueron virados con cloruro de oro, mejora introducida por Hippolyte Fizeau, para aumentar el contraste de la imagen y fijar mejor el mercurio a la plata. El prócer frente a la cámara. Hacia 1848, París era cuna de inventos y sede de ateliers dedicados al “arte del daguerréotype”. Se realizaban 100.000 retratos por año, a un precio promedio de 5 francos, cifra respetable por entonces. San Martín vivía con su familia en la Rue St. Georges cuando estalló el movimiento revolucionario del 23 al 25 de febrero de 1848 que tumbó a Luis Felipe y dio paso a la Segunda República. La violencia y anarquía en las calles impresionaron al general, que a los 70 años sufría dolores punzantes de reumatismo, gota, cataratas y otras dolencias de la edad. Fue uno de los motivos que determinaron que el grupo familiar decidiera trasladarse a la apacible Boulogne-sur-Mer. Una antigua versión indica que fue en ese momento, antes de la partida hacia el norte de Francia, que su hija Mercedes Tomasa San Martín de Balcarce decidió llevar a su padre al estudio de un daguerrotipista para plasmar su figura a través de la fidelidad de aquel sistema. La investigadora Laura Malosetti Costa menciona como probable autor del retrato al conde Olympe Aguado. Quien haya sido, fue excelente. El historiador fotográfico Miguel Angel Cuarterolo indica que la decisión de tomarse un retrato tan costoso se vinculaba a una fecha o circunstancia importante en la vida de alguien. San Martín cumplió los 70 ese 25 de febrero. Probablemente, para esta única y última sesión fotográfica, San Martín debió posar con paciencia dentro de una extraña casilla aérea tipo invernadero, construida en madera y con una de sus paredes laterales y parte del techo vidriados, pues los daguerrotipos se tomaban sólo con luz natural, que se filtraba y direccionaba a través de cortinados gruesos y finos, siempre de 10 a 15 horas, para aprovechar la luz cenital. Si observamos la iluminación del retratado, comprobaremos una importante fuente de luz que proviene del lado izquierdo y que modela su rostro. En esa fecha se le tomaron por lo menos dos daguerrotipos de estudio, ambos en diferentes posiciones, pero en la misma sesión. El primero, donde posa más erguido y con ambos brazos apoyados sobre la silla del estudio, se considera perdido desde el siglo XIX, aunque aun así, hacia fines de 1860, esa imagen fue reproducida por el fotógrafo inglés Robert Bingham, a través de la popular tarjeta de visita o “Carte-de-visite” (mide 9 x 6 cms.). Esta misma imagen fue reproducida luego en “Carte-de-visite” por los fotógrafos de Buenos Aires Adolfo Alexander y Christiano Junior. El único daguerrotipo sobreviviente es el que se conserva en el Museo Histórico Nacional. Mide 12 centímetros por 10 y está montado en un marco oval de madera oscura con virola metálica y dorada. En el lateral derecho inferior se ven unas sorprendentes huellas dactilares que confirman la extrema delicadeza de este tipo de superficies sensibles. La imagen se encuentra invertida. Siguiendo precisas instrucciones del daguerrotipista, San Martín se ubica mirando hacia un costado, apoya un brazo sobre la silla y el otro en el interior de la chaqueta, modalidad conocida como “napoleónica”. Son precauciones de inmovilidad, debido a los largos segundos de exposición frente a la cámara. Iconográficamente, el San Martín viejo comenzó a difundirse de manera popular a partir del año 1867, cuando el correo argentino imprimió el primer sello postal de 15 centavos en color azul, serie que circuló hasta 1873. El primer billete con el retrato de San Martín viejo fue impreso en Londres. Pero desde el daguerrotipo, un verdadero “espejo con memoria”, nuestro máximo héroe nos interroga sobre los destinos de su amada patria, que el viernes próximo lo recordará inmortal

Si bien la exclusión social es un concepto mucho más difícil de precisar estadísticamente a través de la Unión se detectan significativos porcentajes de su población privados de los recursos y las capacidades básicas –participación laboral, educación, acceso a las tecnologías de la información, sistemas de salud y de protección social eficientes, seguridad ciudadana, etc.– que hacen posible una participación satisfactoria en la vida social, económica, política y cultural de sus respectivas sociedades. Estos obstáculos a la participación y a la integración social se pueden presentar, además, de manera acumulativa, llegando a situaciones graves de exclusión cuya existencia misma es una amenaza para la cohesión social de las naciones que forman la UE Hoy unos 123 millones de personas en Europa se encuentran en la actualidad en riesgo de pobreza o exclusión, lo que representa una cuarta parte de la población total y constituye un «nivel inaceptable» de desigualdad en el continente. En su informe «Europa para la mayoría, no para las elites», publicado este miércoles, la ONG insta a «cambiar ya el rumbo de la desigualdad y la pobreza en Europa» e incide en que «casi 50 millones de personas sufren severas privaciones materiales» por carecer de dinero para pagar por ejemplo la calefacción de sus viviendas o afrontar gastos imprevistos. Según Oxfam Intermón, desde 2009 hasta 2013, en los 27 países que entonces integraban la UE el número de personas que pasaban privaciones materiales severas aumentó en 7,5 millones. Por colectivos, los que más probabilidades tiene de vivir en situación de pobreza son mujeres –hay más mujeres que hombres con ingresos un 60% inferior a la media y la brecha salarial entre hombres y mujeres es del 16%–, jóvenes –en 2013, más de 13,1 millones, es decir, cerca del 32% estaban en situación de pobreza, casi medio millón más que en 2010– e inmigrantes –hasta el 40% de este colectivo está en riesgo de pobreza en algunos países, frente a la media del 10 al 23% en los nacionales–. En el caso concreto de España, es uno de los países donde más ha aumentado la desigualdad, ya que el número de personas que viven en situación de privación material severa se ha duplicado desde 2007 hasta los tres millones actuales. Según Oxfam, en 2013 España ocupaba el puesto 15 con mayor desigualdad de ingreso de mercado, es decir, antes de impuestos y transferencias, pero si se aplican estos, se sitúa en el cuarto puesto. Pero, ¿por qué estos «niveles inaceptables de pobreza y desigualdad»?. En primer lugar, según Oxfam, porque los más ricos, junto con las empresas y los grupos de interés «han secuestrado los procesos de toma de decisiones políticas, manipulándolos para que favorezcan sus intereses, en detrimento de aquellos a quienes estos procesos deberían servir». Concentración de riqueza y abuso de poder Como consecuencia de ello, aumenta la desigualdad económica, puesto que se diseñan sistemas fiscales y políticas gubernamentales «para beneficiar a las élites, en detrimento de la mayoría de la población». Esto tiene como resultado, prosigue el informe, que los más ricos acumulen aún más riqueza y mayor capacidad de influencia. «Este círculo vicioso de concentración de la riqueza, abuso de poder y abandono de la ciudadanía repercute negativamente en el crecimiento económico, la estabilidad social y la democracia, así como en la exclusión y la pobreza» Por otra parte, las medidas de austeridad que se han aplicado en algunos países de la UE «han hecho que la responsabilidad de reducir el déficit público recaiga enteramente en la población pobre y vulnerable» con el grave impacto que ello está teniendo ya que, entre otras cosas, se está recortando el gasto público y se están privatizando los servicios públicos. Otro de los motivos para estos elevados niveles de pobreza, según Oxfam, son los «los injustos sistemas fiscales» que «están contribuyendo a incrementar la brecha de desigualdad» puesto que «tienden sistemáticamente a gravar en mayor medida el trabajo y el consumo que el capital». A esto se suman los efectos que la evasión y la elusión fiscal, que en la UE ascenderían a un billón de euros anuales, lo que, según un estudio, permitiría duplicar la inversión total en sanidad pública en los países miembro. No es inevitable Pero, desde su experiencia en otros continentes, Oxfam considera que «la desigualdad económica y la pobreza no son inevitables» sino que «hay alternativas». Esto pasa por desarrollar políticas destinadas a acabar con «este círculo de pobreza, desigualdad y secuestro democrático que exacerba el deterioro de las democracias». Hacen falta «un mayor gasto social y una mejora en la prestación de los servicios públicos, así como empleos y salarios dignos y sistemas fiscales progresivos» para lograr «una sociedad más justa», ha reclamado. Así las cosas, hace cuatro recomendaciones a los gobiernos y las instituciones de la UE, empezando por «fortalecer la democracia institucional». Esto pasa por hacer que los ciudadanos participe «de forma más significativa en los procesos democráticos», principalmente en la elaboración de los presupuestos y por garantizar que la elaboración de las políticas es «menos permeable a los intereses particulares», por ejemplo con un registro público de «lobbies». En segundo lugar, reclama «reinvertir en los servicios públicos», garantizando que tanto la atención sanitaria como la educación sean «gratuitas, públicas y universales para todas las personas». Asimismo, es necesario priorizar la elaboración de presupuestos «con una perspectiva de género» y que la asignación de fondos «promueva la igualdad de género». En este apartado, Oxfam reclama igualmente «desarrollar sistemas de protección social que respondan a las necesidades de los colectivos más vulnerables, protejan a los hogares de renta baja y ofrezcan servicios sociales dirigidos a la población infantil y juvenil». Empleos y salarios dignos En tercer lugar, recomienda «garantizar empleos y salarios dignos». Para ello, propone «garantizar que el empleo esté conectado con los sistemas de protección social» y «abordar la brecha salarial entre hombres y mujeres». También defiende «reconocer la contribución del trabajo de cuidados no remunerado, y ayudar a reducir la carga del mismo, que recae mayoritariamente sobre las mujeres, ofreciendo guarderías así como atención para las personas mayores, además de bajas familiar y médica remuneradas, un horario laboral flexible y baja de maternidad y paternidad remuneradas». Por último, reclama «justicia fiscal», incrementando la cooperación para luchar contra la evasión fiscal y adoptar un marco de reporte global sobre información clave de las grandes empresas que operan en Europa, para garantizar que estas «tributen allí donde tiene lugar la actividad económica real». «Este informe señala claramente cómo el incremento de la pobreza y la desigualdad son consecuencias directas de decisiones políticas erróneas que son fácilmente reversibles», ha resaltado el director general de Oxfam Intermón, Jaime Vera. «Es incomprensible que en un momento de crisis, donde se necesita proteger a los más vulnerables, las medidas que se adoptan son las contrarias: por un lado reducir la inversión en políticas públicas y por el otro poner en marcha un sistema fiscal que beneficia a los que más tienen y empobrece a la mayoría», ha remachado.

Oro de piratas, antiguas joyas y tesoros arqueológicos... a todo el mundo le gustaría encontrar un cofre rebosante de monedas o un galeón hundido. Por increíble que parezca eso no es totalmente imposible, pues todavía hay botines escondidos. Oro del Ejército de los Estados Confederados: Los Estados Confederados llegaron a su fin en 1865. Tras liquidar diferentes bancos, una parte de su oro fue enterrada en algún lugar cerca de Washington, Georgia. Tiene un valor de 140.000 dólares. Tesoro del fondo del lago Guatavita: lejos de la bravía del mar, en pleno lecho de agua dulce y apacible, se esconde un tesoro hundido que no procede de naufragio alguno… Se trata de una enorme cantidad de oro, lanzada durante siglos por los antiguos nativos del lugar a las profundidades del lago Guatavita, en Colombia, como ofrenda al espíritu del agua. Cargamento perdido del Nuestra Señora de Atocha: la embarcación Nuestra Señora de Atocha, un navío español que trasladaba tesoros desde América hacia Europa, naufragó el 6 de septiembre de 1622, cuando se topó con un huracán, en inmediaciones de los Cayos de la Florida, mientras navegaba de regreso a España. El 20 de julio de 1985, el estadounidense Mel Fisher logró hallar parte del botín, pero aún permanecen bajo las aguas 17 toneladas de plata, 27 kilos de esmeraldas, 128 mil monedas y 35 cajas de oro. Reliquias familiares de Virginia: corría el año 1863, cuando el coronel del Ejército de los Estados Confederados de América, John Singleton Mosby, perpetró el saqueo a los cuarteles generales de Edwin Stoughton, alzándose con el monumental tesoro de las reliquias de las familias de Virginia. Mosby, temeroso de que semejante fortuna cayera en manos enemigas, entregó el botín al sargento de su mayor confianza con la estricta consigna de esconderlo tan bien como pudiera; lo que logró hacer excelentemente, si consideramos que todavía no ha sido encontrado. El tesoro de Lima: se cree que a unos 560 kilómetros de Costa Rica, en las islas Coco, yace escondido un tesoro conformado por monedas de oro, estatuas, joyas, coronas, piedras preciosas y barras de oro y plata, por un valor actual de 270 millones de dólares. Habría llegado hasta allí en manos del capitán inglés William Thompson, a quien, en 1820, se le asignó la misión de tomar las riquezas desde Lima, en Perú, para trasladarlas hasta México. Desde entonces, muchos han intentado rastrear el tesoro y existen fotografías, del año 1910, que atestiguan la búsqueda que el propio ex presidente estadounidense Franklin Roosevelt emprendió junto a algunos amigos. El tesoro de la Noche Triste: cuenta la historia que, hacia finales de 1520, los aztecas de la ciudad de Tenochtitlan, hastiados por la opresión del conquistador Hernán Cortés y las huestes españolas, decidieron esconder la mayor parte de sus tesoros en la cuenca seca que surcaba los alrededores de la capital. Tras la batalla de la Noche Triste, el tesoro jamás fue hallado, hasta el día de hoy.

¿Cómo saber si una lincesa esta boludeando con vos? Si te estás haciendo esta pregunta, a continuación te decimos qué te ayudará a detectar si ella no está tomando en serio su relación. Presta atención y evita problemas en el futuro. Una lincesa que solo está jugando, rechazará invitaciones o actividades que involucren hacer un esfuerzo. Es decir, no irá a comer con tu familia, te ayudará a hacer algunas compras o a visitar a un amigo. Ella estará disponible solo para salir a comer u otras actividades (siempre y cuando vos pongas toda la tarasca papu). Siempre te pone excusas. Te da su tiempo en pequeñas porciones y siempre tiene trabajo o algo que hacer... o sea está ese día con otro chabón... No quiere definir qué tipo de relación tiene y evade el tema. Cuando le haces preguntas al respecto, te da respuestas ambiguas... sos uno más del montón... Se resiste a las muestras de cariño en público. En la calle se comporta como si fueran solo amigos... para poder sacar chapa de su soltería Cuida mucho la privacidad de sus cuentas de redes sociales, oculta a sus contactos y lleva su teléfono a todas partes... o sea, tiene varios troesmas en sus cuentas Si ella actúa de esta forma, lo mejor es que termines con esta relación. Ella no está buscando nada serio contigo... o sea garche y a otra cosa...

Los primeros pasos en el medio los dio en Mar de fondo, el histórico ciclo de Alejandro Fantino en TyC Sports. Luego fue vedette de Moria Casán y también fue convocada para trabajar en la tevé chilena, donde construyó una gran carrera. En el año 2007 fue contratada para el Bailando por un sueño de ShowMatch y más tarde participó del programa La Noche del Domingo, de Gerardo Sofovich. Protagonizó varias peleas mediáticas y se ganó la simpatía del público con El Baile del Koala. -¿Qué es lo primero que hacés antes de levantarte? -Corro a ponerme el agua para hacerme los mejores mates del mundo jaja. -¿Tenés muchos TOC? -Si, varios, pero los voy superando. Uno que aún sigue presente es el de las veredas. Si piso una baldosa y toco la línea, dejo pasar la siguiente para pisar la próxima jaja. Es una locura que tengo de chica. -¿Qué opinión tenés respecto del consumo de drogas y del exceso de cirugías estéticas, dos polémicas desatadas en las últimas semanas? -¡Las drogas matan! No importa la cantidad que tomen. Una mínima pastilla te puede llevar a no contar el cuento. Y con respecto a las cirugías, si sos mayor de edad podés hacer lo que quieras con tu cuerpo, pero lo que no estoy de acuerdo es en promocionar a alguien porque te opera gratis. Hay que tomar conciencia que podés promocionar a alguien que le puede arruinar la vida a una chica. -¿Alguna situación cotidiana que te genere violencia? -Hay muchas situaciones que me dan bronca y como soy transparente y espontánea lo digo. La mentira, la gente soberbia, la discriminación sacan lo peor de mí. Me gustaría salir con una espada a luchar. -¿Qué importancia le das al sexo en tu vida? -Le doy mucha importancia porque lo necesito para estar plena y alegre. -¿Qué tiene que tener un hombre para conquistarte? -Muchas cosas porque soy complicada jaja. Me cuesta enamorarme. Creo que tienen que tener mucha paciencia para aguantarme. Siento que soy difícil de manejar...soy indomable jaja. Y eso a los hombres no les gusta, o al menos hasta ahora los di vuelta como a una media a todos. Entonces, a mi lado necesito un hombre seguro, con mucho huevo. Sino me duran un round... -¿Un papelón que recuerdes? -Soy una persona que se ríe mucho de lo que le pasa. Hacer papelones es parte de mi vida y me divierte jaja. -¿En qué te destacás como ama de casa? -En cocinar y planchar. Me preparé toda la vida para ser una mujer completa. Soy buena anfitriona y me encanta atender a mi hombre. Uno de mis sueños es ser la ama de casa de mi familia... -¿Tu mentira más frecuente? -Jamás miento. Banco todo con mi pecho y al que no le gusta agua y ajo... -¿Virtudes y defectos que te reconozcas? -Me encanta que las demás personas remarquen mis virtudes. Y los defectos no los diría ni loca jajaja. GIF

Algunos músicos están optando por volver a los cassettes, como complemento a la versión digital de sus discos. Muchos comentan que el cassette es el formato “más humano” de todos. Si lo pensamos bien, están en lo cierto: la cinta magnética de uso doméstico no fue solo todo un avance en cuanto a sonido y comodidad (o accesibilidad y precio), también se enlazó de manera directa con el auge del capitalismo y el consumo cultural en masa, iniciando la primera gran era de “intercambio” musical entre individuos. Su aparición fue todo un fenómeno que además, fue progresivamente mutando hasta que acabó convirtiéndose en una reliquia: primero revolucionó el mercado por su “portabilidad”, después dio la oportunidad al usuario de manipularlo directamente (pudiendo grabar, re-grabar y desechar aquello que ya no era de su gusto o viceversa), más tarde se edificó todo un mercado negro de ediciones caseras, bootlegs y grabaciones de radio inéditas a su alrededor y por último favoreció a los artistas emergentes y jóvenes talentos, quienes por primera vez tenían la oportunidad de grabar su música y transportarla sin desembolsar grandes sumas de dinero. El humano, siempre está presente. Recientemente y acentuándose en los últimos 5 años, el cassette ha vuelto a recobrar una minúscula presencia dentro del sector musical independiente y no sujeto a grandes objetivos mercantiles; artistas debutantes, sellos con poco capital o simples amantes del formato ya etiquetado como “de culto” proponen lanzamientos limitados en este formato, buscando recuperar parte de la filosofía que la cinta poseía antaño y de paso, ganar algo de exclusividad. "La música suena muy bien en cassette. Tengo una gran colección original de discos en este formato de artistas como Dylan, The Rolling Stones, The Byrds, MC5 y Suicide. Además, tengo buenas compilaciones que he hecho para utilizar en los tours de Primal Scream. El cassette es un medio genial para escuchar música", declara Bobby Gillespie, cantante y fundador de Primal Scream, además de baterista de The Jesus and Mary Chain en los ochenta. Una declaración que para algunos podría sonar extraña y algo gastada, pero que muchos eslabones de la actual industria musical comparten. Sellos, músicos y algunos fanáticos han vuelto a optar por el uso del cassette, un medio que muchos daban por muerto ante la llegada de los formatos digitales. ¿Por qué volver a la cinta? La tecnología ha entregado diversas alternativas para escuchar y compartir la música. Desde los noventa se venía trabajando en pos de conseguir que los discos fueran cada vez más transportables y de fácil acceso, llegando al mp3, a los iPods y todo tipo de minúsculos reproductores ¿Por qué sellos y artistas se inclinan por volver al formato de la cinta magnética? Para el profesor, columnista y asesor musical Ricardo Martínez, la primera explicación que se puede dar es simple: "El cassette es material, por lo que se puede vender como un producto. Pagar por bits, como los mp3, tiene tanto de intangible que no se puede cobrar más caro", asegura. En este sentido, el cassette sería una alternativa barata que saciaría aquella intangibilidad que entrega la tecnología. "El mp3 es la forma más popular y práctica de escuchar música hoy en día. Uno escucha música camino al trabajo o cuando se sube a la bicicleta, entonces uno se decide a tener objetos que ayuden a apreciar la música. Y en ese sentido, prefiero el cassette que el CD, porque estos se rayan, son más grandes. El cassette es lindo, como objeto. Lindo como el vinilo, pero éste sigue siendo menos accesible. La cantante estadounidense Whitney Johnson también se ha dispuesto a lanzar su último proyecto en cassette. "Es muy reconfortante saber que si realmente quieres hacer todo por ti mismo, es posible. Haces el disco en tu dormitorio y se puede reproducir fácilmente, por poco dinero. La cinta permite lo que el vinilo no", asegura. Para Martínez, el valor del cassette es diferente al mp3 y al CD. Es un objeto que cuenta con una carga histórica potente. "El cassette tiene tráfico conspirativo, la idea de un circuito cerrado y misterioso. La idea de algo que pasa de mano a mano, de copia en copia, con tiempo de dedicación y con factura DIY", explica. Es así como la industria ha llegado a una época en que los conceptos se entrecruzan y a ratos las historias y el devenir de estas parecen golpearse de frente. Cuando el negocio comenzó a mutar a finales de los '90, los músicos notaron que ya no era necesario firmar con un gran sello para grabar. Nacieron cada vez más rápido diferentes proyectos autogestionados, gracias a la tecnología. Netlabels (o sellos web), artistas que se desarrollaron a través de MySpace y la venta de discos comenzó a decaer. Los músicos podían grabar en sus casas, saltándose distintos pasos de la cadena tradicional de producción de música. Ahora, teniendo todas las herramientas tecnológicas y técnicas para poder grabar canciones, se precisa volver a los objetos, para restarle volatilidad a sus obras, pero aún de la mano de la autogestión. "El soporte importa, ha importado desde los autopianos de Stephen Foster en la época del oeste, desde los organillos del tango y el foxtrot. La música es material en el cassette: se lleva", asegura Martínez. ¿Cuál es la oportunidad de los sellos? Este tipo de edición no es algo que se esté realizando hace poco. Alrededor del mundo, varios sellos lo realizan hace unos cuantos años. Tal es el caso de Burger Records, fundada en el 2007 en California. Sean Thomas Bohrman, su co-propietario, declara en un artículo de PRI, que todo comenzó al notar que la industria se había olvidado de este formato. "Nadie estaba haciéndolo en ese momento, por lo que tomamos la oportunidad y nos dimos cuenta que los sellos que habían publicado ciertos títulos, no estaban interesados en hacer cassettes, así que fue bastante simple para nosotros obtener el permiso para publicar la música con licencia, sin ningún problema de contratos. Cuando se pone la música que la gente quiere escuchar en cualquier formato, la gente lo comprará. Los cassettes son impresionantes, debido a que el tiempo de respuesta es muy rápido: son baratos de hacer, lo que los hace baratos para comprar. Esto, te ayuda a correr el riesgo con bandas con las que no lo hubieses hecho antes". Esta última frase se asemeja a lo que los Netlabels declararon en algún momento. Otro punto en el que existe coincidencia, es en el de los bajos costos de producción del formato, tanto para sellos, como para artistas independientes. Algo que también se rescataba del incipiente mp3, a finales de los noventa. Ambos son accesibles y, al parecer, muchos se han aburrido de ver una fotografía en la pantalla de un reproductor. Muchos extrañan el arte de un disco, las fotografías e incluso los agradecimientos.

En una publicación de investigadores de Nueva York, se afirma que las personas que pierden su virginidad antes de tiempo, o por el contrario, a una edad muy avanzada, tienen un alto riesgo de tener problemas de salud en el futuro. Los resultados, según los investigadores, arrojan algunas dudas sobre los beneficios de la educación sexual de sólo abstinencia que se ha introducido en los EE.UU. en las escuelas públicas. Las personas que empiezan a tener relaciones sexuales a una edad mayor que la media de edad de otros jóvenes parecen estar en mayor riesgo de desarrollar problemas de salud sexual en el futuro, sugiere un nuevo estudio. Utilizando datos de una encuesta de 1996 de la sección transversal de más de 8.000 adultos de los EE.UU., los investigadores encontraron que aquellos que empezaron a tener relaciones sexuales a una edad relativamente temprana tenían más probabilidades de tener ciertos factores de riesgo para las enfermedades de transmisión sexual (ETS) – incluyendo un alto número de parejas sexuales y una historia de tener relaciones sexuales bajo la influencia del alcohol. Por otra parte, el inicio tarde de la actividad sexual presentaban un mayor riesgo de problemas en la función sexual de adultos. Este fue el caso principalmente de los hombres, cuyos problemas incluían dificultades para mantener una erección y orgasmo. Los resultados se publican en el American Journal of Public Health. No está claro en la encuesta la causa de ambos principios y porque el inicio tardio de la actividad sexual predispone a la disfunción sexual, según los investigadores, encabezados por el doctor Theo GM Sandfort de la Universidad de Columbia en Nueva York. “Aunque nuestros resultados apoyan una asociación entre la iniciación temprana y los riesgos de largo plazo (STD) , también sugieren un panorama más complicado del funcionamiento sexual,” escriben Sandfort y sus colegas. Retrasar la actividad sexual puede “crear riesgos para la salud al impedir el desarrollo de las habilidades emocionales, cognitivas e interpersonales que son cruciales para el funcionamiento satisfactorio sexual y el bienestar general”, añaden. En promedio, los encuestados dijeron que tuvieron relaciones sexuales por primera vez alrededor de las edades de 17 o 18. Los que tuvieron su primera relación sexual a la edad media de 14 se considera que “empezaron temprano” y los que empezaron a los 22 años de edad o más se consideran que “empezaron más tarde”. No es posible determinar la causa y efecto de los datos de la encuesta, según los investigadores. Por ejemplo, los hombres jóvenes con problemas sexuales podrían empezar a tener relaciones sexuales a una edad más tardía, contribuyendo a la relación entre el debut tardío sexual y mayores probabilidades de disfunción sexual. Sin embargo, el equipo de Sandfort y sus resultados dan credibilidad a otros estudios que sugieren que la educación de sólo abstinencia en realidad podría incrementar el riesgo de ciertos problemas de salud. “Una educación sexual que sea de más apoyo y que reconozca las diversas necesidades de los jóvenes podría impedir que los resultados negativos observados aquí”, escriben los investigadores.

] DE GIRA CON LOS MOTEROS HACIA PAYSANDU Este es el rocanrol de las motos Son como las 5 de la mañana, aún es muy temprano. La Autopista Ricchieri duerme pesada de gris; si hasta las barreras de los peajes parecen bostezar cuando se mueven. Alejándose de Capital, más allá del Aeropuerto, comienza el sur profundo, donde los escenarios metropolitanos pierden su solución de continuidad entre campitos minúsculos y baldíos desolados. Si el conglomerado Buenos Aires + GBA se ve desde arriba como una verruga opaca entre el río marrón y la pampa bonaerense, El Jagüel entonces vendría a ser algo así como una miguita colgando de uno de sus pelos. Ahí, a esa hora de la madrugada, cinco muchachos apuran los últimos mates antes de que el megamonstruo urbano estalle de gente, autos e histeria. De fondo suena Bad Moon Rising y alguien canta arriba, reemplazando la letra original por el famoso cantito de cancha que dice: “River, decime qué se siente...”. “Anoche, mi señora me pidió que me disfrace de algo que la hiciera calentar”, tira uno, mientras se ajusta el chaleco de cuero. “¿Qué hiciste? ¿Te disfrazaste de vecino?”, cruza otro, ansioso, casco en mano. Todos ríen. En la sede de Los Angeles del Sur, el clima es inmejorable: están a minutos de largarse a la ruta con sus motos, un esperado ritual que tiene lugar una vez al año, luego de una meditada logística. Todos estaban esperando, y ese día acaba de llegar. En la Argentina hay alrededor de 300 clubes y agrupaciones de gente que busca gente que ama a las motos. Es vicio caer en los lugares comunes del prejuicio e imaginarse a tipos recios que andan por los bares hediendo alcohol y buscando pleitos. “¿Pero vos qué te pensás? ¿Qué salimos de una película yanqui? Nosotros venimos de El Jagüel, amigo. Nos criamos entre gente humilde y somos laburantes. ¡No te comas esa historia!”, le dijo Jorge a un funcionario de Esteban Echeverría cuando fue a su despacho a contarle una propuesta, y éste le preguntó con inocencia e ignorancia si era cierto que los de las motos son tan malos como cuentan. En un recodo de su carpintería en la esquina de Islas Orcadas y 12 de Octubre, Jorge fundó el motoclub Los Angeles del Sur el 12 de febrero de 2003 (este sábado celebran sus 14 años en el Polideportivo de El Jagüel). Desde ese entonces, preside el motoclub (MC, qué va), y todos lo conocen como El Negro Café. “Nos une el placer de rodar sabiendo que no estamos solos y también el orgullo por las acciones solidarias que organizamos”, apunta. Aquella tarde, en el despacho municipal, Café estaba buscando apoyo para la tradicional fiesta que Los Angeles del Sur hacen para el Día del Niño: cortan la cuadra en la que está el MC (que abre todos los fines de semana con barra, pool y música), montan unas tablas sobre caballetes y sirven chocolatada y facturas para el piberío. Hay que verlos a los tipos en botas tejanas y camperas de cuero mezclando Nesquik en una olla gigante o acomodando palmeritas y vigilantes sobre la mesa. El último estereotipo se derriba a la hora del reparto de juguetes: nadie puede temerle a un tipo que saca un osito de peluche de una bolsa y se lo regala a un niño. Los caminos se pueden cruzar en Villa María, Salta, Plottier, Puerto Iguazú, Bariloche o Paraná. Cada fin de semana, algún MC del país organiza un encuentro al que concurren moteros de otros lados. Da lo mismo el destino. Lo importante es salir a rodar mientras el caucho le da latigazos al hormigón y el viento se cuela por algún rincón de la ropa, acaso convidando con su cosquilleo frenético algo de libertad. Pero sólo algo: la libertad, como el reflejo del sol en la ruta, está para avanzar hacia ella, no para alcanzarla. En última instancia, siempre será preferible una ambición arrebatada pero sincera, profunda, noble de espíritu y llena de amor (así se deba pagarla con la angustia de lo improbable), antes que las mezquinas seguridades de una certeza cobarde, triste, pequeñita. Pero todo deseo necesita un elemento dinámico que ponga la química en combustión y les dé sentido a los sueños más ambiciosos. Para algunos podrá ser una mujer a miles de kilómetros, con su recuerdo y su sonrisa, y para otros una moto, movilizadora de los anhelos de libertad. Porque la moto es eso: el ejercicio de un deseo que se vibra marchando. Los mates se acaban y el sol se asoma tímido y naranja en el cielo del conurbano. Suenan los motores en El Jagüel: Los Angeles del Sur van a iniciar su trip anual, esta vez a Paysandú, ciudad donde la agrupación uruguaya Los Brujos organiza su tradicional evento desde hace trece años. El cielo se abre, y con él, la ruta. Avanza una tropilla de seis motos a 90 kilómetros por hora. “El secreto es la prudencia. No hay que hacer maniobras descontroladas, ni perder la calma. El que se apura, pierde. La vida, por ejemplo”, explica Freddy, que escolta a sus camaradas en un auto, a pocos metros de distancia. Hay parada técnica cada hora. En las estaciones de servicio se acercan muchos curiosos, saludan, preguntan y hasta sacan fotos. A la altura de San Nicolás, en el límite norte de la provincia de Buenos Aires, se produce el primer inconveniente: goma pinchada. Más adelante, ya en Entre Ríos, una piedra impacta en el radiador de una de las motos y lo agujerea. “No importa, lo arreglamos con un poco de pimienta”, ordena Café, y busca una despensa. Truco de viejo rutero: esa especia tiene la propiedad de moverse y expandirse en medios líquidos, logrando en este caso obstruir el agujero durante un largo rato, lo suficiente para seguir sin pérdidas. Se aproxima el cruce de Colón a Paysandú. Al otro lado del puente, el clima sigue igual de clemente, ofreciendo una temperatura templada que no quema ni lastima. Lo que duele es el cambio de moneda: una gaseosa, una bolsa de pan, yerba sin palo o carne de cebú (es que en Uruguay, los mejores cortes se van pa’ fuera). Sin distinciones de necesidades ni de artículos, al otro lado del Río de la Plata todo sale un dineral. Por eso, muchos de los que vienen de Argentina cargaron combustible a tope antes de cruzar y trajeron otro restito en botellas de plástico. Por si las moscas, en algunas casas cercanas al motoencuentro hay carteles improvisados en los que se ofrece nafta a mejor precio que en las estaciones uruguayas. A orillas del río Uruguay, el camping Guyunusa comienza a llenarse de gente. Hay carpas, parrillas y abrazos. Cada uno pone su música y mientras todos compiten por ver quién hace sonar más alto sus propios discos de Pappo o AC/DC (soundtracks moteros por excelencia), termina destacándose uno que se echó unas coplas del montevideano Alfredo Zitarrosa. No sólo hay gente de Argentina y Uruguay sino también un grupo de Brasil que viene desde Porto Alegre y luego bajará por la Patagonia y virará a Chile. Los motoencuentros reúnen especímenes de toda naturaleza. Algunos hablan como si estuvieran poseídos, entregándose a extensos soliloquios sobre sus habilidades mecánicas o sus experiencias ruteras sin dejar un resquicio de aire para que sus interlocutores puedan interponer bocado alguno. No son pocos los que se animan a las motos deportivas, costosas máquinas pensadas por ingenieros japoneses para autopistas japonesas. Las rutas argentinas no gozan de las mismas comodidades, por lo que se los ve poco. Lo habitual es comprar una chopera e ir metiéndole mano, un fenómeno que lleva el nombre de “custom”. Un vehículo así puede arrancar desde los 10 mil pesos, aunque no faltan historias de tipos que se han endeudado hasta el tuétano para cumplir el sueño de una Harley Davidson original. Igual, la marca no es excluyente para salir a la ruta o ser parte de un MC: “Sólo se necesita una moto en buen estado, no importa año ni marca, pero sí la predisposición a aprender, compartir, respetar y rodar”, asegura Freddy. Durante los tres días del motoencuentro se suceden eventos que forman parte de esta ritualidad. Bandas de rock en vivo, fierros por todos lados, exposiciones, chicos vistiendo cuero, chicas mostrando el cuero, más rock, más fierros y más chicas. La familia motera vive su fiesta y poco parece importar lo que suceda puertas afuera. La nota emotiva llega con el desfile de motos por la ciudad, momento en el que el encuentro abandona la reclusión y sale a rodar con el propósito de homenajear a los fallecidos en accidentes. Es importante decir “motero”, pues el término “motoquero” no les cae en gracia a los muchachos: “Renegamos de eso porque lo sentimos despectivo. Nos quieren ver como chicos malos y violentos, y simplemente somos tipos que amamos las motos y queremos manifestar nuestra forma de vivir. Que tengas pelo largo, estés lleno de tatuajes y uses ropa de cuero no significa que seas mal tipo, porque incluso muchos de los que nos hacen daño tiene pelo corto y andan de traje”, ajusticia Claudio, cabecilla del MC Epidemia, que organiza uno de los motoencuentros más importantes de Argentina: La Masa. Lo hacen cada segundo fin de semana de marzo en General Rodríguez y en él, alguna vez llegó a tocar La Renga de sorpresa. Pero no sólo de motoencuentros vive el motero. Las iniciativas solidarias son también excusa para subir a la moto y penetrar la intimidad del país. Los Angeles del Sur fueron a Salta o Chaco cargando las alforjas de comida, ropa y libros. Los recuerdos traen alegría, salvo aquella vez que la policía los verdugueó entrando a Gualeguaychú con dos camiones llenos de donaciones, obligándolos a “arreglar” para poder pasar. Trances que no todos están dispuestos a afrontar. “Acá vino gente a sumarse al MC pensando que era todo joda, y no es así. Cuando mostramos lo que hacemos, muchos deciden irse”, confiesa Café. Es que una cosa es andar en moto y otra muy distinta pertenecer a un MC. “Primero debés compartir un tiempo con nosotros, y poco a poco descubrir si funciona para vos. No regalamos ni vendemos el parche: hay que ganárselo mostrando interés, constancia y respeto hacia el grupo”, agrega Freddy. Los clubes se manejan como logias, con reglas de convivencia, de conducta, objetivos y jerarquías. Cumplirlas es obligación, quebrarlas es un riesgo que pocos quieren asumir. “Para estar con nosotros, hay que aceptar las reglas. Nosotros tuvimos casos de gente que las quebró, pero nunca llegamos a echarlos. Ellos se fueron solos...”, dice Freddy, alimentando misterios y morbos. El parche es un símbolo angular del ordenamiento normativo de todo el MC. También exhibe identificación y esfuerzo: para pertenecer, hay que merecer. Se coloca sobre la espalda del chaleco y describe el nombre, el logo y los colores del MC al cual se pertenece. Y no sólo hay que lucirlo sino también defenderlo. Una vez, Los Angeles del Sur se quejaron ante un flamante MC que había diseñado un parche similar al suyo. “Evitemos problemas”, le dijo Café al presidente del otro motoclub. “¿Y cuál sería el problema?”, le contestó su colega, desafiante. “El problema es que si te vemos con ese parche puesto en algún evento, capaz se arruina la fiesta, ¿entendés?”, cerró Café. Solución: el otro MC terminó aceptando la amable sugerencia. Como se ve, todo es negociable. Salvo la introducción de las mujeres, un tema que aún causa rispideces en un ámbito dominado por nervios machos. “En un MC auténtico, las mujeres sólo tienen cabida como acompañantes, nunca como miembros. Pero cada organización decide sus normas y no hay ley que lo prohíba, por eso surgieron numerosas agrupaciones que aceptan mujeres y ruedan con ellas”, explica Freddy, diplomático. Hace pocos meses se hizo en General Ramírez, Entre Ríos, el denominado “Primer encuentro de la mujer motera”. Fue un pequeño gran paso hacia la igualdad. Al fin de cuentas, en una moto caben dos personas, y da lo mismo quién conduce si ambos persiguen el mismo loco deseo de amor y libertad.

Los celos enfermizos y la violencia doméstica Cuando empieza una relación y se observa en uno de los dos, unos celos fuera de lo común, no hay que engañarse de ninguna manera creyendo que esa persona lo cela o la cela porque la ama con locura. Una manifestación de celos nunca se debe aceptar como algo normal o tolerable. Tarde o temprano esos celos desmedidos e infundados destruirán la relación, o lo que es peor, ocasionarán serios problemas de violencia doméstica y convertirán el romanticismo en una historia de terror. Un hombre celoso o una mujer celosa empezarán por desconfiar de su pareja y poco a poco la relación se convertirá en un campo de batalla donde la comunicación y el diálogo estarán ausentes. Los celos pueden llegar al extremo de que él o ella le prohibirán a su pareja salir sola, hablar con sus amigos y amigas, arreglarse, vestirse bien y hasta trabajar pensando que le puede ser infiel en el trabajo. Una persona con celos enfermizos, acecha a su víctima constantemente y se hace la vida imposible a él y a su pareja. Donde se origina la violencia doméstica? La violencia física y psicológica generalmente se origina de los celos enfermizos y en algunos extremos uno de los dos puede acabar con la vida del otro. En un veinticinco por ciento de las agresiones violentas a nivel mundial, el motivo ha sido los celos enfermizos o infundados. Es el motivo más frecuente de los homicidios conyugales. Los psiquiatras y consejeros matrimoniales afirman que los celos enfermizos son el preámbulo de la psicosis. Fácilmente se pueden convertir en delirio y distorsionar la realidad. Los celos son inseguridad y no amor del uno por el otro. Los celos pueden ser explicados como una emoción intensa que es experimentada cuando hay un deseo exagerado de poseer de forma exclusiva a su pareja. Diferentes tipos de celos Hay diferentes tipos de celos como vemos a continuación: Celos manifiestos: Cuando la persona desconfía de su pareja y la interroga sobre sus compañeros o compañeras del trabajo o de la universidad. La persona celosa no permite que su pareja le cuente sobre algún amigo o amiga y mucho menos ver a su cónyuge o novio(a) hablando con alguien sin estar él o ella presente. Esta persona desconfía aún mas de su pareja cuando no logra hacerla confesar con quien habló o con quien se vió día a día. La persona que sufre este tipo de celos, desea un reporte diario sobre su pareja y para eso la asedia constantemente. Celos ocultos: La persona que sufre por celos ocultos generalmente no reclama sobre hombres o mujeres amigos de su pareja pero tiene actitudes groseras y critica constantemente a su pareja. Si su pareja es profesional lo regaña constantemente demostrando así tener poder sobre él o ella y para que él ó ella no se sienta superior bajo ninguna circunstancia. Celos exagerados: Este tipo de celos toman lugar cuando no hay o ha habido ninguna infidelidad, sin embargo aún sin motivo aparente, la persona celosa discute e inventa fantasías y crea escenas de celos sin motivo aparente. Celos patológicos: Estos celos son extremos. La pareja persigue a su novio, amante o cónyuge y la vigila y acecha constantemente. Algunas veces paga un detective privado para que siga a su pareja sin que ésta se dé cuenta. Los celos, son amor ó inseguridad? Los celos son inseguridad y generalmente los sufren personas que se sienten inferiors y amenazados de perder su pareja. Los celos son autodestructivos, causan malestar, angustia, tristeza, estrés, nerviosismo, dolores de cabeza y hasta pueden ocasionar problemas mas graves, como intentos de suicidio. Cuando la persona se identifica como un individuo celoso y los celos son enfermizos, debe buscar ayuda profesional y consultar con un psicoterapeuta antes de que sea demasiado tarde. He aquí algunos consejos para controlar los celos enfermizos. Consejos para aprender a controlar los celos enfermizos 1. Los celos enfermizos pueden hacer que la rupture entre la pareja tome lugar en cualquier momento. Hay que buscar ayuda profesional inmediata para evitar que ésto ocurra. 2. La persona debe pensar cuales situaciones provocan los celos enfermizos y que le hace pensar que los celos son fundados en algo real. 3. La persona celosa debe hablar con su pareja para expresarle sus sentimientos y decirle a su cónyuge o novio(a) que le ayude a ver con claridad lo que sucede. 4. El celoso o celosa debe pensar que si su pareja está con él o ella, es por amor y pensar que los celos lo único que pueden hacer es destruir la relación y separarlos definitivamente. 5. La persona celosa debe pensar que su pareja no es propiedad exclusive de él o de ella. Tiene que aceptar que la pareja debe trabajar, conversar con otros, reirse con otros y compartir algunas actividades socials con otras personas sin llevar una relación amorosa con ellos. Los celos enfermizos, reflejan una dependencia desmedida hacia la pareja. La persona celosa debe esforzarse por relacionarse con otras parejas, dejar que su pareja se relacione con personas de ambos sexos en reuniones donde él o ella está presente. Evitar estar juntos en fiestas ú otras actividades sociales para acostumbrarse a hacer vida social con amigos y amigas de la pareja. Los celosos que sufren de celos enfermizos, trabajan constantemente en destruír la relación y la confianza con su pareja. La autoestima baja, porque los celosos no se sienten capaces de ser amados por su cónyuge o su novi(a). Cuando los celos vienen acompañados de violencia, la pareja debe acudir a un psicoterapeuta que les ayude a salvar la relación. Aunque el celoso o celosa prometa que va a cambiar, será imposible que lo logre si no recibe ayuda psicológica adecuada.

EL HACELO VOS MISMO LLEGA A LOS INSTRUMENTOS “Es como una contracultura de la electrónica” La proliferación de circuitos de talleres, espacios y personas que abren sus mochilas de conocimientos y comparten sus experiencias empieza a dar un marco de realidad para la confección de dispositivos sonoros e instrumentos más o menos tradicionales a partir de elementos reciclados, un universo en expansión que anticipa los sonidos y las formas del mañana. En 2006, el compositor estadounidense Nicolas Collins mejoró las anotaciones que había confeccionado para su curso en el Instituto de Arte de Chicago y editó la primera versión de Handmade Electronic Music The Art of Hardware Hacking (Música electrónica hecha a mano El arte del hackeo de hardware). El libro, según este experimentador discípulo del gran Alvin Lucier, intenta “reducir la brecha entre el mundo sonoro de una generación criada en una cultura electrónica y la tradición gestual de la mano”. Era cuestión de tiempo para que el libro fuera traducido y desperdigado por la tierra de los hacedores enamorados del ruido. Personas que traspasan los estereotipados lugares de “maestros y alumnos”, y que simplemente comparten información, sueldan y retuercen la frecuencia de onda. Así aparecen osciladores, módulos analógicos que utilizan circuitos integrados muy económicos, mochilas amplificadores, drawdios –un circuito adherido a un lápiz que genera sonido mediante la conducción eléctrica del grafito–, micrófonos piezoeléctricos, distorsiones y mil maravillas más. En dos sesiones de charlas con el NO, los participantes de esta movida dieron cuenta de su alcance y del placer de arrojarse a la aventura. Grupo I Diego Dubati es artista plástico y trabajó como realizador para cine y publicidad. Dentro del colectivo de artistas Circuito Cínico, es profesor de construcción de micrófonos electromagnéticos, y junto a Juan Sottocorno formó Faraday/Brancusi, un proyecto de investigación sonora y construcción de instrumentos que lucen como esculturas-animales, con tendones metálicos al descubierto. En los últimos diez años Manuel Osorio intervino cuanto aparato tocó su mano. Mun Discos fue el sello que armó con su amigo Gustavo Ortega, y donde empezaron a usar todos esos dispositivos para grabar a gente amiga. “De ahí viene el interés por los bichos estos”, cuenta. Ahora da un taller de armado de módulos analógicos en el Departamento Unico de Asuntos Intuitivos. El profesor de música Sebastián Rey trabaja en el Laboratorio de Experimentación Sonora que fundó junto al artista Leonello Zambón, en 2009. Ahí exploran con micrófonos piezoeléctricos: “Si bien la excusa es la piezoelectricidad, porque vemos cómo funciona, de donde viene, etcétera, el taller no es solamente el dispositivo tecnológico en sí, sino construirlo y después tocar grupalmente con eso”. Juan Aquino brinda talleres de Drawdio y de theremin (considerado el primer instrumento electrónico de la historia). También da talleres extra curriculares en una escuela técnica, donde se les dio por armar pedales de guitarra: “Son todos violeros y están prendidísimos fuego”, dice. Jorge Crowe es oriundo de Tunuyán, Mendoza. Se instaló en Buenos Aires en 2006 y empezó a meterse en el tema de la electrónica a partir de juntar cosas que encontraba en la calle. “Trabajaba mucho haciendo juguetes con papel, cartón y madera, y en Buenos Aires me encontré con que el cartón y el papel son la herramienta de subsistencia básica de un montón de gente. Entonces empecé a juntar impresoras, scanners, fotocopiadoras y videocaseteras. Tarde o temprano, necesité saber cómo es que funcionaban y me apasioné zarpado”, cuenta. En 2008 armó El Laboratorio de Juguete, un espacio de difusión y de enseñanza de la electrónica como herramienta creativa. “Apenas aprendí tres o cuatro cosas, me dieron ganas de enseñarlas. Porque imaginé que había gente que quería saber de electrónica pero que no quería hacer cuentas; le interesaba utilizarla como material expresivo”, recuerda. De pronto, en medio de la charla alguien suelta la palabra Internet y su eco explota en una nube de utilidad y gratificación. Crowe: Apareció a darnos la data que antes era complicadísima de acceder. Rey: Claro, conocer gente en otros lugares del planeta que agitan en la misma dirección es increíble. El libro de Nicolas Collins, me lo pasó Jorge y cuando leí esa data me pareció genial. O ver cosas de Richard Lerman; el tipo experimentó un montonazo con los piezo. O Harry Partch, que era un compositor estadounidense que hacía instrumentos gigantes inventados por él. Crowe: Para aparender electrónica, electricidad o electromagnetismo pre Internet había que ir a universidades o escuelas técnicas. No había otra. Osorio: Podés empezar con cosas muy prácticas e ir metiéndote cada vez más en cuestiones teóricas. Yo tiendo a no subestimar la parte teórica porque es la que verdaderamente te permite generar ciertas variaciones. Crowe: Igual, hay algo de desparpajo e ingenuidad piola para conservar. Osorio: Lo lindo de Internet es poder encontrar esos tutoriales que parecen salidos de Utilísima: conecta esto acá, esto allá, uní y suena. Lo que hacen tiene un costado de oficio o de artesanato, de factura manual. Un mundo que está más asociado a la talla en madera o a la cerámica que al ensamblaje de tablets en China. Dubatti: Mi visión de cómo me veo es como un náufrago que va al barco, rapiña tres, cuatro clavos de fierro, las cosas que va a poder modificar y convertir en otra herramienta. Crowe: Romper la estructura de que uno solamente puede consumir tecnología y no producirla es grosso y al mismo tiempo una idea cada vez más popularizada. Osorio: Hay como una fantasía de los que se acercan a la electrónica están armando “su sonido” de cero. Y justamente ese “de cero” es falso, porque son los mismos circuitos integrados, las mismas resistencias... Aquino: Pero hacer un pedal de viola te sale la cuarta parte de lo que sale uno en el mercado. O menos. Uno de una luca te sale 150 pesos. Crowe: Lo que sí es único, más allá del sonido, es la estética del aparato. Romper con la línea seriada es totalmente personal y poderoso. Rey: Va más allá de lo único. Por un lado, ahora que hasta en las escuelas estamos en la era tecnológica, si le preguntás a la gente qué es la tecnología, dicen la Play, el iPhone. ¿Y un cuchillo es tecnología o no? “Nah, un cuchillo no. Para ser tecnología tiene que tener una pantalla.” Desde el Laboratorio de Investigación Sonora planteamos a la tecnología como una extensión del cuerpo. Como algo sobre lo cual uno puede operar y puede transformarlo. Entonces, como dice Jorge (Crowe), no es que vos consumís la tecnología y a partir de ese consumo pasás a ser un músico, tipo “Yo me construyo la cosa para sonar y ahí es donde aparezco”. Otra instancia que aparece como constante es la resignificación de materiales. “Con lo que para la señora de la esquina es basura, yo puedo generar algo con lo que expresarme, comunicarme o tocar con otro. Es re importante la resignificación en ese punto, y me parece que no es casual que quede afuera del slogan marketinero de las bolsas de basura, porque resignificar algo tiene que ver con lo subjetivo”, entiende Rey. Crowe, recién llegado de Santiago de Chile, comenta su participación en la segunda Maker Faire, inspirada en la revista Make, una publicación estadounidense bastante referencial de la cultural del hacedor. “Tiene un formato muy gringo, como una especie de franquiciado abierto como son las charlas TEDx. Lo cierto es que me interesa lo que se genera en ese espacio, porque vengo de una formación tradicional en artes plásticas y visuales, y lo que pasa en el mundo de las artes visuales me conmueve cero. Me parecen territorios bastante estériles y ensimismados, donde no hay impacto real sobre la vida de las personas. Hay excepciones, pero en general es autorreferencial y elitista. Encontrarme estos espacios me estimula mucho porque es la cultura del hacer cosas expandida a todas las edades, todos los ámbitos y los géneros. Distintas disciplinas, super estimulante. Había un cosa muy familiera, y yo pensaba en el formato tradicional de exposiciones artísticas y esto realmente era transformador. Si bien estaba hecho dentro del contexto de un formato exportado por una revista y tal, era claramente local en la gente y la manera en la que se exponía. Se veían pibes de secundaria con sus proyectos de tecnología. Fue la explosión de toda jerarquía: el que llevó su proyecto de impresora 3D flasheaba con un traje de Iron Man. Se percibe esta idea de comunión, de información libre y de aplicarlo todo a la vida diaria. ¿Cómo lo ven? Crowe: Hablando de cuestiones micropolíticas, creo que esos espacios de comunión son los últimos espacios no regulados que nos quedan. Donde nosotros realmente ponemos las reglas de cómo nos relacionamos y qué queremos hacer. Todo lo demás ya son batallas perdidas. Quizá es una mirada un tanto apocalíptica pero a su vez, esperanzadora. Porque todavía la manera en que nos encontramos y celebramos y compartimos es nuestra y no entran las reglas de cómo se rige todo lo demás. Entonces me parece que son los últimos y a su vez los primeros espacios de libertad, y hay que defenderlos basados en la alegría. Y todo ocurre en pequeña escala, porque por ahí no son más de cuatro o no más de cincuenta, pero el impacto puede ser muy profundo de todas maneras. Tanto Crowe como Zambón dan una Maestría de la Licenciatura en Artes Electrónica en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, ¿cómo se sienten en el lugar de ser profesores en una clase? Rey: Hay una cosa muy del siglo XIX que aún se sigue en la educación, esto de que el maestro tiene el saber y se lo transmite al alumno, que no tiene luz y está vacío. Yo de electrónica no sabía nada y vino jorge, me dijo “Esto es así”, o Leonello me enseñó a soldar un piezo y así... Crowe: Los espacios académicos son muy estructurados. Me parece que atrasan cuarenta años. Creo que el Departamento Unico, El Laboratorio de Juguete o cualquier otro espacio gestionado que surja tiene una velocidad de adaptación mucho mayor. Porque una cosa que todavía ocurre en las academias es que los profesores se sienten un poco desafiados por los alumnos. Y en estos espacios lo que pasa es que rápidamente los alumnos empiezan a dar clases. Yo creo que la docencia hoy pasa por crear un entorno de contención donde el conocimiento se traspase. Y no por bajar data. Vos creás el ambiente donde generás las condiciones para que el conocimiento circule. Y una parte viene de vos y otras partes van llegando de otros lados. Grupo II Maia Koenig es Rrayen, guitarrista en Vaginas y también mitad del dúo Aureola Eléctrica. Empezó metiendose en la electronica por querer hacer un pedal de fuzz para su bajo: “De pronto ahí estaba, y al toque me puse a hacer sintes”. A Mica la gente le dice “Mica Ruido”, toca en Tildaflipers, uno de las bandas dub más interesantes por estas zonas, y en un proyecto paralelo, Sistema de Sonidos Saltamontes, en donde mezcla vinilos, bases y aparatos, máquinas que arma y otros ruidos. “Empecé con circuit bending, de más chica, y ahora hace años que voy al taller con Manu (Osorio), y es como otro mundo. Básicamente armo sin parar”, dice. Gustavo Caccavo, toca en Villelisa: “No sé si tiene mucho que ver con los ruidos, salvo por el último disco”. Hace dos años y medio que empezó a experimentar con la electrónica apuntada a hacer sonidos. “Me gusta hacer grabaciones aleatorias de sintes y escucho sólo esa música todo el tiempo. Si estoy armando algo, lo grabo y si algo me gusta, lo persigo y nunca lo alcanzo. De todas formas, cada vez es diferente. Eso creo que es lo que más me atrapó, que no se pueda repetir si no que simplemente es cuestión de empezarlo, construirlo, un caos, tratar de organizarlo o no, y cuando ese orden se muere, empieza un nuevo caos hasta formar un nuevo orden... Normalmente son unos 20 minutos y disfruto eso”. Pedro, o Piter Sen Sei, tiene hace varios años Bazaar, un proyecto audiovisual que lleva adelante en La Plata, su ciudad. A través de Bazaar conoció a Manu Osorio y se enganchó con sus cursos hace un par de años, y le propuso de hacer el actual taller de sintetizadores que dictan en la Fundación Telefónica. A Juan Pablo Landi le dicen Sub, toca en la banda hardcore Nacen Muertes, en Tildaflipers, solo y también en Dario Dubois Duo (o Trío). “Empecé con la electrónica hace diez años, ponele. Trabajaba en un lugar soldando placas y un pibe me dijo que era fácil armarse un amplificador, con lo cual probé de hacerlo. Y como funcionó, no paré”, cronica. Sub armaba pedales de acuerdo a lo que podía llegar a necesitar en lo que tocaba con la guitarra. “Cuando paralelamente empecé con sintetizadores también estuve armando sin parar hasta que llegó un momento que dije: Esto es peor que el paco.” ¿Es así, que cuando empezás no parás hasta verlo armado? Sub: Exacto. Piter: Las pequeñas derrotas son las que te ponen más manija, y uno aprende cuando no le anda. Mica: A mí personalmente me cabe que nadie pueda creer que pases tiempo haciendo eso. Caccavo: Es una abstracción divina. Te vas a otro mundo que es ése y es todo real ahí y todo sucede. Cuando te enterás de que no vas a quedarte pegado a lo sumo son 15 volts todo cambia. Los circuitos integrados en su mayoría generan ciclos de voltaje con los que podés generar sonido, luz o incluso una orden que alimente otro comando. ¿Cómo se empieza? Caccavo: Yo empecé haciendo cosas que otros habían diseñado. Hice un proyecto más abierto en el que empecé a hacer modificaciones, puro prueba y error. Sub: Cuando empecé, lo único que había era un sitio llamado El Cuartito Diyer, y de ahí sacabas más o menos dónde ir a comprar las cosas, porque no todos tienen lo que buscás. Lo que me pasa generalmente es buscar hasta dar con lo que más o menos es lo que necesito. Primero trato de armarlo en la protoboard, la placa de prueba, que te permite jugar un montón. Ahí podés fabricar hasta otra cosa distinta a partir de lo que empezaste. Caccavo: Lo que tiene esto de hacer sintes es que hacés algo que suena, terminás haciendo un objeto. Creo que tiene varias calles o canales de expresión. Maia: Llegamos a intervenir los circuitos y modificarlos a partir de reciclar aparatos encontrados o de un muy bajo costo. Un juguete de diez pesos en Parque Centenario puede ser tu instrumento. Mica: En mi caso, no es que empiezo a hacer un bending pensando que es un juguete y que lo podés reciclar. Lo hacés y después caés en la idea: “Fah, era un juguete. Le di otro valor.” No decís: “Uh, una chatarra, voy a armar algo”. De repente lo encontrás, lo armás y después caés. Es como detectar el potencial que hay detrás de lo que el resto desecha. Mica: Lo veo como tesoros. Todo lo horrible que la gente desecha, para mí es alto tesoro. Para mí es un universo en el que pensar todos los días. Sub: Me pasa que ahora llegué a pensar primero en el sonido que quiero buscar y después recién concentrarme en cómo llegar a eso. Porque antes me pasaba que armaba cosas sólo por armarlas. Maia: Mi postura con respecto a empezar a ser DiY tiene que ver con algo de todos los días y con lo que es la autogestión. No sólo con los instrumentos, sino lo que es usar cosas recicladas. Tener otro tipo de pensamiento y llevarlo a la música y llevarlo a todo lo que es la vida. Autogestion, ¡fuck you capitalismo! ¿Les sorprende que toda la información esté al alcance de la mano? Piter: Lo sorprendente es que haya una mezcla de generosidad con apertura. Sub: Yo creo que es como una contracultura de la electrónica. Caccavo: Thomas Henry puso todos sus proyectos de sintetizadores modulares, VCO, está todo lo del man. Piter: Claro, que salga alguien que trabaja en Yamaha a decir cómo se hace el filtro o lo que sea, es re punk.