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Nombremos cualquier personaje de Tom Hanks. Sin importar cuál elijamos, en seguida nos daremos cuenta de que el actor nos ha hecho llorar, reír o sentir el miedo más profundo. Gracias a esta facilidad de pasearnos por diferentes estadios, Hanks se ha convertido, sin duda, en uno de los actores más influyentes del cine. Detrás de su nombre está una historia que muy seguramente nos conmoverá y un blockbuster de éxito mundial. Sin embargo, y especialmente en los últimos años, hemos visto una tendencia que nos hace cuestionarnos algunas cosas como, por ejemplo, ¿Tom Hanks se ha convertido en una representación de la fama y el cliché de Hollywood? El nacimiento de una estrella Los inicios de Hanks en el mundo del espectáculo difieren mucho de lo que el actor es ahora: uno de los intérpretes más importantes del cine. Si echamos un vistazo, Hanks realizó un sinfín de comedias que ya forman parte de nuestra cultura popular. Films como Big y Bachelor Party son muestra de aquellos personajes risibles y que deben adaptarse a situaciones casi inverosímiles. Además, también veíamos a un actor fuera de lo común, sobre todo por su aspecto. Era la perfecta representación del chico común que se volvió famoso. Sin embargo, Hanks decidió dar un giro de 180 grados. Ya no quería interpretar roles graciosos. El juego debía ser diferente; ahora debía tratarse de personajes más profundos y complejos. El reconocimiento mundial llegó con Philadelphia, un film de 1993 que cuenta la vida del abogado Andy Beckett, que es despedido de su trabajo por ser VIH positivo. La actuación fue tan contundente que le valió una nominación y el premio óscar a mejor actor en 1994. Nada mal para un cambio drástico. No obstante, a partir de allí veríamos una tendencia que nos puede decir mucho sobre la industria. El mismo mensaje Philadelphia sería solo la punta del iceberg. Hanks se convirtió en un actor de carácter que, además, con su sola aparición, podría garantizar el éxito de taquilla. Así pasó con Forrest Gump, The Green Mile, Cast Away y Saving Private Ryan. Cada una ayudó a colocar a Hanks como el (quizás) actor más taquillero del mundo. Si bien estos films fueron aclamados por la crítica y el público, parecen tener un denominador común: un héroe atípico que se enfrenta a una serie de adversidades, pero que tiene la suerte de contar con un grupo de apoyo que lo respalda. No está solo y, por ende, la lucha lo lleva a un triunfo espectacular. ¿Otro punto a resaltar? Este grupo de apoyo también está definido por un conjunto de personas con cierto nivel de riqueza, pero no lo suficiente como para opacar al personaje principal que, además, sirve como ejemplo sobre la moral y la ética. Este argumento, sin embargo, ha calado en el público. Inclusive en la entrañable Toy Story, Woody, el personaje principal, debe lidiar con una serie de aventuras junto con el resto de sus compañeros, mientras que él, por su parte, desea no perder el amor de su dueño. Aunque estos films nos hablan sobre ser fuertes y de buen corazón, todos resultan hasta repetitivos. El panorama Seamos sinceros, no le podemos quitar mérito al trabajo y la capacidad de Hanks para interpretar papeles importantes y de peso, a pesar de que con el tiempo parezca que haya desaparecido un poco de aquella magia que nos encantó en un inicio. Lo cierto es que esto nos puede hablar de lo que sucede en Hollywood. Actualmente, la industria se encuentra en una de sus mayores crisis creativas. Es más común ver ramakes, reboots y una larga lista de films que optan por hacer segundas o terceras partes (a veces hasta más), que muchas veces solo agotan la historia y al espectador. La lucha del bien contra el mal, el bueno noble que se encuentra en situaciones difíciles (pero que tiene a grandes aliados), es uno de los tantos recursos que siempre hemos visto en las salas de cine. Cada vez se hace más obvia la necesidad de contar diferentes y buenas historias, aquellas que representen al gran espectro de gente que disfruta de este arte. Hanks es solo una parte de esta maquinaria, la cual parece querer insistir en seguir siendo la norma. Esto nos lleva a preguntarnos, ¿Hollywood se ha convertido en un cliché? La respuesta a esa interrogante dependerá de la perspectiva de cada uno de nosotros.

Disputas familiares, asesinatos, raptos, violaciones, … la vida de los dioses del Olimpo estaba plagada de conflictos. Actos absolutamente inconcebibles desde la óptica actual nutren los mitos de la religión griega y aunque su finalidad era explicar hechos que les resultaban incomprensibles como el eco, la suerte, el hermafroditismo, etc. no dejan de sorprendernos. Muchos de estos mitos los hemos visto reflejados en la historia del arte. El mito que nos ocupa en esta ocasión, la Madre de Zeus y el terrible acto caníbal de Cronos, el padre de Zeus, lo plasmaron en sus lienzos artistas de la talla de Goya o Rubens. La Madre de Zeus y el acto caníbal de Cronos, el padre de Zeus Antes de adentrarnos en el mito del acto caníbal de Cronos es interesante conocer a sus protagonistas, el padre y la madre de Zeus. La Madre de Zeus | Rea Rea era una titánide, una de los doce titanes que gobernaron como deidades durante la llamada “edad de oro” de la humanidad. Sus padres fueron Gea y Urano y se casó con uno de sus hermanos: Cronos. Junto con Cronos tuvieron seis hijos: Deméter, Hades, Hera, Hestia, Poseidón y Zeus. Rea es la madre de los dioses, es semejante a Cibeles con la que en ocasiones se fusiona, aunque no tiene una faceta tan marcada de madre universal. Su nombre “Rea” puede tener diferentes raíces. Algunos autores creen que significa “flujo” o “facilidad” y otros que por transposición de sonido puede derivar de “ἔρα” que significa “suelo” en el sentido de tierra. Su culto no estaba extendido y únicamente era venerada en Creta. Sus símbolos eran la luna y los leones que tiraban de su carro. Rea cabalga sobre un león, Altar de Pergamon , Museo de Pérgamo , Berlín El Padre de Zeus | Cronos Cronos, el padre de Zeus, al igual que su hermana y esposa Rea, era un titán. Sus padres fueron Urano, el cielo, y Gea, la tierra, y el comportamiento que tuvo con sus propios hijos de alguna manera lo aprendió de su padre. Giorgio Vasari: “La mutilación de Urano por Saturno (Cronos)” s. XVI Gea sentía un gran rencor por Urano ya que cuando sus hijos estaban a punto de nacer los retenía en el seno materno y no les permitía ver la luz. Pidió ayuda a sus hijos mayores para acabar con Urano y revertir esa situación, pero únicamente Cronos respondió. Le fabricó una hoz de pedernal y prepararon una trampa. Cuando Urano yacía con Gea, Cronos se acercó y con la hoz le cercenó los genitales arrojándolos al mar. Cronos, así, castró y derrocó a su padre. A partir de ese momento Urano llamó a sus hijos “titanes” que significa “los que abusan”. Urano entonces vaticinó que Cronos sería castigado por lo que había hecho, siendo derrocado a su vez por uno de sus hijos. Gea comunicó la predicción a Cronos y Rea, lo que dio lugar al mito que nos ocupa: el acto caníbal de Cronos. El Mito del acto caníbal del padre de Zeus La madre de Zeus tuvo 5 hijos antes de que naciera él. En el momento del nacimiento, Rea se los entregaba a Cronos (para los romanos Saturno) y este los devoraba. Temía que tal como había vaticinado su padre sería derrocado por uno de ellos. Pietro Muttoni – “Cronos devorando a su hijo” (entre 1626 y 1678) Rea, cansada de que sus hijos fueran tragados uno tras otro, pidió ayuda a Gea. Al nacer el sexto de sus vástagos, Zeus, Gea y Rea lo cambiaron por una piedra que envolvieron en pañales. Se lo presentaron a Cronos que inmediatamente lo devoró. Al niño lo escondieron en la isla de Creta donde fue criado por la cabra Amaltea. Cuando se hizo mayor, Gea le proporcionó un veneno para que se lo diese a Cronos. Cuando lo ingirió empezó a regurgitar a sus hijos en orden inverso a como se los había tragado. Primero la piedra, luego Poseidón y así hasta la mayor de sus hijos, Deméter. Se inició una guerra conocida como la “titanomaquia” en la que combatieron titanes y dioses venciendo estos últimos. Interpretación del mito La psicología ha querido ver múltiples explicaciones en el mito de Cronos y Zeus, así como en el de Urano y Cronos: el conflicto entre la juventud y la vejez, los celos e incluso el temor a la impotencia sexual. “Saturno, el padre de Júpiter, devora a uno de sus hijos”, Peter Paul Rubens (1636-1638) En el arte, debido a que Cronos, el padre de Zeus se asimiló a Chronos, el tiempo, se convirtió en un emblema alegórico y el acto de canibalismo pasó a significar el paso inexorable del tiempo que todo lo devora. En el caso de la pintura de Goya se ha interpretado que Cronos puede representar a España tragándose a sus propios hijos en revoluciones y guerras. Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo (1819-1823)

La bahía de Ussuri, en Rusia, era un vertedero de la era soviética lleno de botellas de vodka y cerveza y de porcelanas, un enorme basurero. Pero gracias al impresionante y fascinante poder de la madre naturaleza, la bahía, cerca de Vladivostok, ahora cuenta con una de las playas más hermosas del mundo. Durante muchos años, las olas del Pacífico Norte han ido erosionando las botellas rotas de cerveza, vino y vodka en millones de guijarros lisos y coloridos. La zona ha dejado de ser un área detestado para convertirse en una destacada atracción turística. Foto: Anna Pozharskaya Mientras que la bahía de Ussuri era antaño considerada una zona peligrosa, las autoridades ahora la consideran una área especialmente protegida llamada Playa del cristal. Y mirando estas imágenes impresionantes, no estamos realmente sorprendidos. Una vez más, la Naturaleza nos da una monumental lección.

Si leíste los libros de la saga de Harry Potter y más tarde viste las películas, estarás de acuerdo en que había tanta información que los largometrajes hubieran tenido que ser de 4 horas para respetar completamente lo que se contaba en la versión literaria. Aunque la mayoría somos conscientes de ello, sí es cierto que en ocasiones hay elementos que se omitieron o cambiaron de los libros al pasar a la versión cinematográfica, que no nos gustaron e, incluso, nos molestaron un poco. 1. Lo primero es lo primero: los ojos de Harry Si tiene los ojos de Lilly, ¿por qué no son verdes? Daniel Radcliffe es fantástico, pero sus iris son claramente azules… 2. Peeves ¿Qué hay de ese polémico poltergeist, habitante de Hogwarts? No llegamos a verlo en las películas, pero en los libros tuvo un papel bastante importante: poniendo problemas a la odiosa Dolores Umbridge y luchando en la Batalla final de Hogwarts, entre otros momentos. Al parecer, aunque estaba proyectada su presencia en el primer film, su diseño no convenció al director y decidieron eliminarlo. 3. La omitida pelea “a puñetazos” entre Lucius Malfoy y Arthur Weasley Este es uno de esos momentos que, aunque muy cinematográfico, nunca se añadió a la película y sin embargo muchos fans recuerdan. Este episodio ocurre durante una visita a Flourish y Blotts, lugar donde Gilderoy Lockhart está realizando una firma de libros. Allí se encuentran Arthur y Lucius, ambos acompañando a sus respectivos vástagos (y a Harry, en el caso de Weasley) y se inicia una pelea verbal que termina en los puños. ¿La razón del conflicto? La insinuación de Lucius acerca de la caída en desgracia de los Weasley por culpa de su interés por los Muggles. 4. Nunca se revela que Rita Skeeter es un animago Si bien es comprensible que se omitiera el anterior punto, ¿cómo se entiende que en las películas nunca se explicase que Rita Skeeter es un animago? El hecho de que ella pueda convertirse en escarabajo es la explicación lógica a que obtenga todos esos datos personales que ningún otro periodista consigue. Un error bastante grave en opinión de los fans. 5. ¿Qué pasa con los Weasley? ¿Charlie y Bill? Prácticamente desaparecidos de los films. ¿Y Percy? De toda su historia, traicionando a su familia por el Ministerio de Magia, alejándose de ellos… Nada. Quienes vieron las películas se perdieron gran parte de la historia de la familia Weasley y sus miembros, cuya complejidad es mucho mayor de lo que se dejó ver en las películas. 6. Historia de Tom Riddle/Voldemort La historia de Tom Riddle es sumamente compleja, empezando por su pertenencia a una poderosísima familia de magos descendientes de Salazar Slytherin y, por ello, obsesionados con ser de “sangre pura”, que practicó la endogamia hasta caer en desgracia. De esta familia procede la madre de Voldemort, quien se enamoró de un Muggle a quien hechizó con un filtro de amor y con quien tuvo a Tom, pero que la abandonó una vez ella deshizo el hechizo, víctima de los remordimientos. La madre de Voldemort murió poco después de dar a luz y Tom fue enviado a un orfanato. Algo que no le impidió años más tarde visitar a su familia Muggle, asesinarla y robar de su familia mágica un anillo, una reliquia familiar, que más tarde vimos convertido en horrorcrux. Tremendamente complicado, sí, pero también muy útil para entender los orígenes de un personaje tan redondo como Tom Riddle. 7. ¿Y la P.E.D.D.O (Plataforma Élfica de Defensa de los Derechos Obreros)? Recordarás bien, si leíste el libro, los esfuerzos de Hermione por proteger los derechos de los elfos domésticos y otras criaturas esclavizadas por los magos. Toda su campaña se inicia cuando descubre de la utilización de elfos domésticos como, siendo claros, esclavos de las familias para las que trabajan. Horrorizada, inicia la P.E.D.D.O (Platáforma Élfica de Defensa de los Derechos Obreros). Piensa en Dobby, en otro personaje como Winky (la elfa doméstica de la familia Crouch)… Quizá este dato no aportase demasiado a la trama, pero permitía bien el lado más apasionado y justo de Hermione que quizá no luce tanto en las películas y, además, juega un papel importante en el vínculo que se crea entre ella y Ron. 8. El final de Colagusano Si viste las películas y no leíste los libros, entonces te preguntarás qué ocurrió con Colagusano, pues es algo que nunca se soluciona en la versión cinematográfica de la saga. Bien, he aquí otro de los detalles que molestó muchísimo a los fans de los libros respecto a las películas. El final de Colagusano es muy interesante, pues de algún modo existe una redención (cruel, eso sí) de su personaje. Como sabrás, Colagusano es el traidor, responsable en gran parte de la muerte d elos padres de Harry. Si bien este le perdonó la vida cuando Lupin y Sirius quisieron vengarse. Increíblemente, el cobarde Pettigrew no mata a un indefenso Harry en el libro “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” y muere por ello. ¿Cómo? Voldemort le regala una mano de plata mágica, como recompensa por su ayuda al hacerle recuperar su cuerpo. Es esta mano la que cuando Colagusano siente compasión por Harry, lo asfixia (ya sabemos del desprecio de Voldemort por los sentimientos positivos), haciendo que de algún modo sea él mismo quien termina con su vida. 9. ¿Y Kreacher? El elfo doméstico de los Black Aunque te parezca increíble si sólo viste las películas, Kreacher -ese elfo gruñón que tanto odia a los que él llama “sangresucia-“, que sirve a la familia Black y habita en su casa, termina siendo un héroe en los libros. En la batalla de Hogwarts es él quien lidera a los elfos domésticos contra el Señor Tenebroso y sus aliados, pues Voldemort fue el responsable de su amo más querido, el hermano de Sirius, Regulus Black, que lo salvó de la muerte. Su participación en la batalla contra los mortífagos es una forma de venganza por la pérdida de Regulus. 10. La Prueba de lógica de Snape En Harry Potter y la Piedra Filosofal, Harry, Ron y Hermione se enfrentan a varias pruebas antes de que Harry alcanza la piedra. Una prueba que se eliminó, enfadando a los fans, es cuando Hermione resuelve un rompecabezas lógico que involucra pociones. La que es realmente importante de esta escena es que no necesita la magia para resolver la prueba, algo que destaca el hecho de que muchos magos olvidan la importancia de las cualidades no mágicas.

“Bond, James Bond” es probablemente una de las frases más famosas de la historia del cine, y no podría ser de otra manera, dado que ha sido dicha por varios actores responsables de encarnar este famoso personaje a través de cinco décadas y en una veintena de películas. Bebedor, mujeriego (y bastamte misógino, claro), violento y encantador, aquí te invito a conocer otros datos sobre James Bond, el agente 007. 1. El nombre del personaje El escritor de las novelas, Ian Fleming, estaba tratando de dar con un nombre para su personaje en su casa en Jamaica, a principios de la década de los 50, cuando se fijó en un libro de observación de aves escrito por el ornitólogo Dr. James Bond, y le pareció perfecto. Ian Fleming 2. ¿Agente real? Se ha especulado en torno a si hubo un agente de inteligencia británica en el que se haya basado Fleming para crear la figura de Bond. Se ha hablado de Bill Dunderdale, amigo del autor y fanático de los carros rápidos y las mujeres hermosas; o de William Stephenson, un agente británico durante la Segunda Guerra Mundial cuyo nombre clave era “Intrepid”. Pero hay cierto consenso en que Fleming pudo haberse inspirado en él mismo: comandante de inteligencia naval, aficionado al café en vez de al té y con un gusto similar por las mujeres hermosas. 3. Chicas Bond y… ¿animales Bond? Se habla de las “chicas Bond”, pero no tanto de los “animales Bond”. En varias célebres escenas, los actores y dobles debieron lidiar con tiburones sedados, cocodrilos, boas y hasta un tigre de bengala. Sin embargo, quizás el animal Bond más famoso sea el menos temible: el gato persa que en Solo se vive dos veces acariciaba el actor Donald Pleasence, interpretando a un villano de “Spectrum”, y que aparentemente le orinó los pantalones. 4. Fechas de cumpleaños ¿Sabías que en Casino Royale, la película, se señala que el cumpleaños de Bond es el 13 de abril, el mismo día en que salió a la luz esta novela? 5. Árbol genealógico Otros datos sobre James Bond conocidos gracias a que su creador escribió su obituario para la novela Solo se vive dos veces, es que el padre era escocés y la madre suiza, y perdió a ambos en un accidente cuando tenía 11 años. Bond fue criado por una tía y estudió en Eton, donde sería reclutado por la Royal Navy. Fleming fue reclutado también cuando estudiaba en Eton. 6. Piernas Bond Quizás el cartel o afiche más famoso de la saga bondiana sea el de Sólo para sus ojos, en la que Roger Moore aparece apuntando con una pistola hacia un par de largas piernas femeninas que a su vez lo enmarcan, y que muestran un bikini muy revelador para la época. Tres modelos se atribuyeron la propiedad de estas piernas: Nancy Stafford, Jane Summer y Joyce Bartle. Aparentemente se trató de una composición (el photoshop de entonces): el brazo que sostiene la ballesta era de Summer, pero las piernas son de Bartle. 7. Amores de verdad Otros datos sobre James Bond y su autor, Ian Fleming, que quizás desconozcas es que Fleming se enamoró de Jamaica durante una misión en la Segunda Guerra Mundial, por lo que apenas pudo se mudó a esta isla y construyó una casa que llamó “Goldeneye” (como una posible referencia a un relato de Carson McCullers, o a una operación militar británica en caso de que los alemanes invadieran Gilbraltar). En esta casa Fleming escribió 14 novelas y, después de su muerte, fue vendida a otro célebre propietario, Bob Marley. La película N° 17 de la serie, con Pierce Brosnan, lleva el nombre de esta casa. Una de las playas de jamaica 8. Galán por antonomasia Aunque se trata de un personaje misógino y machista, la figura de James Bond ha quedado indisolublemente asociada a la revolución sexual de los 60 (con sus mujeres agresivas sexualmente y dispuestas al sexo ocasional sin consecuencias morales)… y es contemporáneo de publicaciones emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, como Playboy, de Hugh Hefner, revista en la que Fleming publicaría un relato corto en 1960. 9. La primera “chica Bond” La salida del mar de Úrsula Andress con un bikini blanco, en el film Dr. No, prácticamente inauguró el desfile de “chicas Bond” en la serie de películas con este personaje. Andress trabajó con una modista para hacer más ajustado el bikini, que sería subastado años más tarde en 35.000 libras esterlinas, más impuestos (que darían un monto superior a los 50.000 dólares). 10. Producciones Brócoli Albert Broccoli, mejor conocido como Cubby, produjo 17 de las 27 películas de James Bond, y antes de volverse un productor exitoso fue un mensajero de la Twentieth Century Fox. Se dice que era descendiente de una familia que introdujo el cultivo del brócoli en los Estados Unidos en 1870. Hoy en día Estados Unidos es el tercer productor del mundo de esta hortaliza. Albert Broccoli 11. La música Bond Otro de los datos sobre James Bond tiene que ver con el tema musical emblemático de la serie, y que comenzó en la película Dr. No. El compositor, Monty Norman, hizo esta pieza para un musical teatral, basado en una novela de V.S. Naipaul, Una casa para Mr. Biwas, pero no la utilizó y el tema fue uno de varios ritmos caribeños que aparecen en la película de Bond. Te dejo con el soundtrack original: link: https://www.youtube.com/watch?v=ye8KvYKn9-0 12. M El uso de una inicial, M, para identificar al jefe de James Bond, se inspira en una historia real. En 1909 sir Mansfield Smith-Cumming, perteneciente a la Marina Real, creó la oficina del servicio secreto, y firmaba sus documentos con una inicial, C. Después de su muerte el uso de esta inicial indicaba que su usuario era el jefe del servicio secreto. 13. “Agitado, no mezclado” Otros datos sobre James Bond que podrían interesarte es que 007 se ha tomado al menos 345 copas, 244 en las novelas y 101 en las películas (hasta El mundo nunca es suficiente, 1999). Otro dato curioso: el martini agitado, no mezclado, tiene propiedades antioxidantes que previenen enfermedades cardíacas y accidentes cerebrovasculares. 14. La máquina de escribir La máquina de escribir en la que Ian Fleming escribió las novelas de James Bond era una Royal chapada en oro, subastada en 1995 en 50.000 libras. 15. En broma En 1967 se realizó una parodia de las novelas y películas de James Bond, Casino Royale, protagonizada por David Niven (el actor que Fleming siempre quiso para protagonizar a 007) y con la actuación de Peter Sellers, Úrsula Andress, Peter O’Toole, Woody Allen, Jacquelinne Bisset, Jean Paul Belmondo y Billy Wilder, entre otros.

¿El tabaco o el azúcar? Seguro alguna vez has pensando en este tema, conversado con familiares y amigos sin llegar aún a un punto en común, pero sucede que varios científicos, con dudas como las tuyas, han realizado estudios descubriendo varios puntos interesantes. Según un experimento con ratas en el laboratorio del Connecticut College, el azúcar puede llegar a ser más adictiva que la cocaína. Cuentan que cuando los roedores podían elegir entre cocaína y azúcar, la mayoría eligió lo segundo, incluso en ratas que antes habían probado la cocaína, demostrando el poder de adicción del dulce. Un artículo publicado en el sitio web oficial del área de Salud Pública de Ámsterdam señala que “al igual que el alcohol y el tabaco, el azúcar realmente es una droga. Aquí se necesita un papel importante por parte del gobierno. El uso del azúcar debe ser desalentado y los usuarios deben ser conscientes de los peligros”. Esta aseveración se basa en que el azúcar, a diferencia de la grasa y otros alimentos, interfiere con el apetito del cuerpo creando un insaciable deseo de seguir comiendo, según Paul van der Velpen, escritor del artículo y responsable del departamento de Salud Pública de Ámsterdam . “Es tan difícil deshacerse de la tentación de comer alimentos dulces como el dejar de consumir tabaco. De esta manera las dietas solo funcionan temporalmente. La terapia de adicción es mejor en este caso”, aseguraba el funcionario en su artículo. Curiosamente, algunos científicos señalan que cuando una persona deja de fumar, incrementa el consumo de azúcares, y por tanto, la posibilidad de desarrollar obesidad. La sociedad está alarmada, y ya existen asociaciones sanitarias que reclaman que cereales, aperitivos y refrescos azucarados lleven advertencias gráficas sobre caries, aumento de peso y patologías asociadas, igual que se ha obligado en paquetes de cigarrillos a hacerlo con las enfermedades pulmonares. Además, el consumo en exceso de azúcar no sólo lleva al sobrepeso, sino también a la muerte prematura, según lo descubrieron científicos de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades y dos universidades de Estados Unidos. Detectaron que las personas que obtienen más del 21% de las calorías diarias a partir de azúcares agregadas duplican el riesgo de muerte cardiovascular, en comparación con aquellas que consumen menos del 10% de las calorías de azúcares. El estudio fue publicado en la revista especializada JAMA, de la Asociación Médica Estadounidense, y sirvió para redoblar la atención sobre los riesgos cardiovasculares, que producen 17 millones de muertes por año. El consumo de tabaco (y también la exposición al humo de este), el sedentarismo, el consumo nocivo de alcohol y sal, entre otros, eran considerados factores de riesgo evitables para las enfermedades cardiovasculares. Ahora se agrega el consumo de azúcar agregado. La conclusión es que los excesos son dañinos, y es recomendable evitarlos si se quiere estar sano.

La cultura paganas está llena de fascinantes manuscritos que abren una ventana para conocer un poco más sobre las creencias que los pueblos profesaban en la antigüedad. Uno de ellos es el Galdrabók, un misterioso tomo que reúne una serie de hechizos utilizados en Islandia. Galdrabók es un término que proviene del idioma islandés y significa “libro de magia”. Es precisamente esto lo que contienen las páginas de este documento que data del año 1600. En sus 47 citas describe conjuros y hechizos que pueden ser utilizados para distintos propósitos, desde los más inocentes como protección, especialmente contra problemas de embarazo, dolor de cabeza, insomnio, encantamientos, peste, sufrimiento y desorientación en el mar, hasta los más extraños como provocar miedo, matar animales, encontrar ladrones, dormir a personas, provocar flatulencias o embrujar a mujeres. Este grimorio comprende un material escrito en símbolos rúnicos y latín, así como símbolos considerados mágicos. En él se pueden encontrar además invocaciones a entidades cristianas, demonios, dioses nórdicos paganos e instrucciones sobre el uso de hierbas y artilugios mágicos. En 1989, el académico Stephen Flowers publicó una traducción del Glandrabók en inglés, donde además también incluyó algunos capítulos explicando el contexto histórico y religioso de la época en la que los paganos realizaban estas prácticas mágicas. Según Flowers, en el periodo pagano (desde el año 870 al 1000) la isla de Islandia, anteriormente despoblada en gran parte, se convirtió en el hogar de muchos noruegos, así como irlandeses y escoceses que buscaban libertad política y religiosa ante la persecución que sufrían a manos del rey Haraldr hárfagra, quien buscaba conquistar toda Noruega y unificar el territorio bajo una monarquía al estilo cristiano. Los nuevos islandeses establecieron un nuevo orden social enraizado profundamente en su herencia nativa, una especie de república aristocrática donde quienes tenían el poder eran los sacerdotes locales. Para la época en la que se calcula que el Glandrabók fue escrito, Islandia había aceptado el catolicismo como religión principal. Sin embargo, Flowers asegura que se trataba más que todo de un formalismo. Aunque los sacrificios públicos a los dioses germánicos quedaron prohibidos, las prácticas privadas de fe, que incluían el consumo de carne de caballo y la exposición de bebés, fueron permitidas. Más tarde, estás prácticas continuaron incluso con la reforma protestante, liderada por Martín Lutero, aunque clandestinamente. Al igual que la mayoría de la magia islandesa de la época, este grimorio se basa en gran medida de pentagramas y runas que tienen propiedades mágicas cuando se llevan en el cuerpo, talladas en objetos, o escritas.

Muchas veces no vemos cosas obvias. Por ejemplo, ¿alguna vez notaste que muchos personajes en las películas de Disney se ponen guantes blancos? Un poco de historia La creación de las películas animadas incluso en nuestra época computarizada es un proceso difícil y costoso. Y en los años 20 del siglo XX cada escena se dibujaba a mano. Se necesitaban trucos para acelerar el proceso. Por eso empezaron dibujar a los personajes sin detalles excesivos: con cabezas y ojos grandes, con piernas y brazos delgados y largos y con las manos con cuatro dedos. Pero surgió un problema inesperado. La película a blanco y negro muchas veces no permitía distinguir las manos y las piernas del personaje de su cuerpo negro. Se necesitaba buscar un contraste de color. Una innovación sencilla permitió resolver este problema. En mayo de 1928 salió la primera caricatura con Mickey Mouse. Entonces el personaje aún tenía sus patitas totalmente negras. Medio año después, se estrenó "El botero Willie", donde el famoso ratón ya traía calzado. En 1929, el público vio a Mickey con guantes blancos por primera vez. Luego Walt Disney aceptó en su biografía: "No queríamos que Mickey Mouse tuviera patitas de ratón, tenía que parecer más a un humano. Por eso le pusimos guantes". Tres motivos principales por los cuales los personajes de caricaturas llevan guantes El truco exitoso con los guantes permitió resolver 3 problemas a la vez: El proceso de creación de ilustraciones se volvió mucho más eficiente porque no se gastaba tiempo innecesario en detalles. Los artistas lograron acentuar las patitas de los personajes en blanco y negro y sus gestos. Los personajes empezaron a verse más "humanos". El truco con guantes resultó tan exitoso que lo empezó a usar incluso la competencia de Disney. Podemos apreciar este notable accesorio en el Pájaro Loco y Bugs Bunny, personajes de Universal Pictures y Warner Brothers.

GIF Al escuchar las palabras "consejos de supervivencia", muchos se imaginan a Robinson en una isla desierta o a Bear Grills que puede sobrevivir a lo que sea. Pero también en la ciudad debemos conocer ciertas reglas para que no nos suceda ninguna desgracia Llaves para autodefensa En Internet puedes encontrar este consejo: para protegerte en caso de un asalto, debes sujetar las llaves entre tus dedos. Sin embargo, no debes hacerlo, así puedes lastimarte los dedos. Además, para ubicar las llaves de esta forma, necesitarías un tiempo que simplemente puede que no tengas. Mejor toma la llave en tu mano como si fuera un cuchillo, es mucho más eficiente. O sujeta las llaves en el puño para hacerlo más pesado. Si el taxista se comporta de forma extraña Antes de subirte al auto, anota el número de su placa. Si te parece que el taxista se comporta extraño, llama a cualquier amigo (o pretende que lo estás llamando), dile que vas en un taxi y díctale el número de la placa. No subestimes las garrapatas En América, Europa y Asia las garrapatas pueden transmitir la enfermedad de Lyme, en Eurasia también la encefalitis. Ambas infecciones son muy peligrosas. Por lo tanto, si te picó una garrapata, ve con un médico y averigua si no te has contagiado. Por cierto, las garrapatas pueden estar en cualquier parte, así que mantente alerta. Y para sacarte una garrapata de la piel, sujétala con cuidado con unas pinzas tan cerca de su cabeza como se pueda y con cuidado empieza a "desatornillarla" como si fuera un tornillo. Si alguien te dice que no te hará daño, ponte alerta Presta una atención especial a este tipo de promesas extrañas e inesperadas. Si alguien de la nada empieza a decirte que no te hará daño, da lugar a sospechar que en realidad sí piensa hacerte algo. Las promesas que aparecen de la nada son una señal muy alarmante. Dinero "por si las dudas" Esconde un billete en la funda o debajo de la tapa de tu móvil. A veces sucede que no tienes efectivo pero te urge, por ejemplo, para pagarle a un taxista. Si te roban la cartera o pierdes tu bolsa, también te podría servir. El efecto de la multitud Si tú o tu amigo se sienten mal en un lugar público, no pidas auxilio a todo el mundo, encuentra al transeúnte más cercano y pídele ayuda precisamente a él. De lo contrario, la responsabilidad "se disipará", es decir, las personas pensarán que alguien ya te está ayudando y pasarán de largo. Si no puedes abrir la ventana de un auto que se está hundiendo Si tu auto se está hundiendo, debes abrir la ventana y salirte por ahí antes de que se hunda. ¿Pero qué hacer si por algún motivo la ventana no baja? Para este tipo de situaciones, ten siempre en tu auto algo pesado para poder romper el vidrio en cualquier momento. Te puede servir alguna herramienta pesada o un extintor de fuego. Sencilla regla de seguridad en las escaleras que a muchas personas se les olvida Nunca tengas tus manos en los bolsillos subiendo o bajando las escaleras. Si te caes, tus manos pueden ayudarte a sujetarte del pasador. Pero si la caída es inevitable, intenta "hacerte bolita" y proteger la cabeza. Si te parece que algo anda mal, no sientas vergüenza y no temas parecer grosero Rechaza la compañía de cualquier persona que te parezca extraña. Si te da miedo entrar al elevador con un vecino sospechoso y sientes que algo anda mal, no ignores tus instintos solo para no ofender a la persona. En caso de que insista que le hagas compañía, dile fuertemente: "Disculpa pero nuestros caminos no coinciden".

¿Recuerdas la película de Mr. Bean donde el personaje de Rowan Atkinson por descuido total dañó una pintura en un museo al estornudarle encima? Eso pasó en la ficción pero también en la vida real suceden cosas no menos divertidas y tristes. Guitarra de 145 años y Kurt Russell Según la trama, en una de las escenas de la película de Quentin Tarantino "Los 8 más odiados", el actor Kurt Russell tenía que romper una guitarra. Ya que la trama se desarrolla en el siglo XIX, decidieron tomar prestado el instrumento de un museo, y precisamente para esta escena crearon una copia. Solo que durante la grabación se les olvidó decírselo al actor. Como resultado, Russell convirtió ese ejemplar del museo en escombros. Orquídea luna y Keith Richards En 2010 el guitarrista de Rolling Stones Keith Richards visitó una filial de la Biblioteca Pública de Nueva York para apoyar el lanzamiento de su nuevo libro. Tuvo que esperar mucho tiempo la entrevista y decidió fumar y usar la maceta más cercana como cenicero. Claro que el músico no podía saber que en la maceta estaba una planta muy rara llamada Phalaenopsis Amabilis, conocida también como orquídea luna. Lastimosamente, la planta se marchitó en unos días y murió. Fósiles de dinosaurios y vándalos En 2012 durante las excavaciones paleontológicas cerca de Alberta (Canadá) fueron encontrados los restos de hadrosaurios muy raros. Los arqueólogos dejaron los fósiles en el sitio y decidieron llevárselos al museo más tarde. Para la gran decepción de todos, cuando regresaron, descubrieron que unos vándalos habían quebrado todos los huesos y entre ellos se encontraban botellas vacías de alcohol. Tutankamón y los arqueólogos La tumbra de Tutankamón y el faraón mismo sufrieron mucho desde que fueron descubiertos. Una parte de los objetos desapareció y el cuerpo resultó mutilado: en 1968 los científicos descubrieron que la momia no tenía órganos reproductores. Aunque pronto los encontraron en la tumba: al parecer, alguien los arrancó y los tiró en la arena al lado de la momia. Y, por último, en 2014 fue dañada la máscara del faraón, un artefacto único en la historia. Los trabajadores le quebraron la barba y luego la pegaron con pegamento epóxico, dañando la máscara aún más. La pintura de Paolo Porpora "Flores" y un niño de 12 años En 2015 en Taipei fue organizada una exposición de las obras de Leonardo DaVinci donde también fueron exhibidas otras obras de la época del Renacimiento. Uno de los cuadros fue la pintura del siglo XVII del artista poco conocido Paolo Porpora, evaluada en 1,5 millón de dólares. Uno de los visitantes de la exhibición, un niño de 12 años, que había asistido con sus padres, se tropezó con la cuerda que cercaba las pinturas, y para restablecer el equilibrio sin querer hizo un hoyo en la pintura con su mano. La pintura de Pablo Picasso "El sueño" y la emotividad excesiva Una historia similar sucedió con el cuadro del famoso pintor impresionista Pablo Picasso. La pintura le pertenecía a Steve Wynn, una de las personas más ricas del mundo y coleccionista de obras de arte, en cuya colección se encuentran cuadros costosos de Rembrandt y Claude Monet. Sin embargo, la cereza del pastel en su colección era precisamente el cuadro de Picasso llamado "El sueño", el cual había decidido vender en 139 millones de dólares pero sucedió lo impensable. Mostrando la pintura a sus amigos y gesticulando con emoción durante la conversación, Wynn por descuido pinchó la pintura con su codo. De cualquier modo, después de las obras de reparación que le costaron 90 mil dólares, en 2013 el coleccionista logró vender la pintura en 155 millones de dólares aunque el valor real después de aquel accidente, según los expertos, era mucho más bajo. La pequeña pintura mural "Ecce Homo" de Elías García Martínez y una restauradora de 80 años Otra situación curiosa sucedió con la obra del maestro español Elías García Martínez, la cual se volvió famosa en todo el mundo después del accidente. Esta pequeña pintura mural se encontraba en el Santuario de Misericordia de Borja, Provincia de Zaragoza, España, y con el tiempo debido a la humedad se empezó a descarapelar. Una residente local de 80 años, devota de la iglesia, se ofreció a ayudar a restaurar la pintura. Como resultado, el rostro de Jesús empezó a parecer más bien un mono. Después de esto, el santuario se convirtió en un centro de atracción, los turistas empezaron a visitarlo para ver la famosa obra de arte, y la iglesia empezó a cobrar la entrada. De esta manera, en una ocasión en 4 días se lograron recaudar 2600 dólares que después fueron donados a una organización benéfica. El árbol de George Harrison y los escarabajos de la corteza En 2004, en memoria del guitarrista de “The Beatles“ George Harrison, en el Parque Griffith en Los Ángeles fue plantado un pino. Pocos lo saben pero en vida, además de su actividad musical, espiritual y religiosa, Harrison adoraba la jardinería. En el árbol pusieron una placa memorial que decía ”En memoria de un gran humanista que tocó el mundo como artista, músico y jardinero". Desafortunadamente, hace poco el pino murió: fue destruido por los escarabajos de la corteza. Claro que los escarabajos no tenían ni idea de qué tipo de árbol era, pero podemos culpar a los empleados del parque porque no se dieron cuenta del problema a tiempo. Silla de Napoleón y un empleado del museo Uno de los accidentes también sucedió con una reliquia histórica que le pertenecía a Napoleón Bonaparte. En 2014 un empleado del Museo de Bellas Artes se sentó en una silla plegable, la cual acompañaba al comandante francés en los campos de batalla. La silla, por supuesto, no aguantó: el asiento de piel roja se rompió y su construcción de madera se quebró. Aunque después lograron restaurarla. Jarrones chinos antiguos y agujetas desatadas En 2006 en Inglaterra se llevó a cabo una exposición histórica en la cual se exhibían también 3 jarrones chinos de la dinastia Quing (siglos XVII — XVIII). Por algún motivo, los empleados del museo decidieron poner temporalmente los jarrones en un alféizar al lado de una escalera. Un visitante del museo de 42 años que pasaba de largo, por accidente pisó sus agujetas desatadas, se tropezó y se cayó justo encima de los jarrones. No hace falta decir cuál fue el destino de aquellos ejemplares con un valor total de 849 mil dólares. Una botella con un valor de 78 mil dólares y un cliente descuidado Salvatore Calabrese soñaba con crear el coctel más caro de la historia. Tan solo una copa de esta bebida costaría 8.800 dólares. Tras haber juntado todos los ingredientes necesarios, costosos y antiguos (un coñac del siglo XVII, licores de los siglos XVIII y XIX y un tónico de 1900), estaba esperando a que apareciera el primer cliente que deseara probarlo. En 2012 en Londres al fin tuvo la oportunidad para prepararlo: salió una persona dispuesta a pagarlo. Sin embargo, sucedió una desgracia: cuando el cliente tomó en sus manos la botella del ingrediente principal, el coñác Clos de Friffier Vieux de 1788, el envase con un valor de 78 mil dólares se le cayó de las manos. El sueño del barman se rompió junto con la botella. Arte rupestre indio y un arma de Paintball En 2010 en el Parque Nacional del Lago Mead (Estados Unidos) sucedió un accidente: los rangers recibieron una llamada que reportaba que alguien estaba disparando con un arma de paitball cerca de las pinturas rupestres de los indios, monumentos antiguos y lugares sagrados para las tribus que viven en su cercanía. Al llegar al lugar, los rangers descubrieron que casi todas las pinturas fueron salpicadas por la tinta de las armas. El culpable fue detectado casi de inmediato. Al final, el aficionado de paintball de 20 años fue condenado a un año de prisión, 50 años de trabajos comunitarios y una multa de 10 mil dólares.