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Mirtha Legrand ( Villa Cañás, 23 de febrero de 1927) es el seudónimo de Rosa María Juana Martínez Suárez, actriz y presentadora de televisión argentina que ha trabajado en Argentina y en España. Filmó 36 películas, como Los martes, orquídeas (1941), Cinco besos (1945), El amor nunca muere (1955) y desde 1968 conduce el programa televisivo Almorzando con Mirtha Legrand. Junto a Libertad Lamarque, Tita Merello y Niní Marshall integró la aclamada Época de Oro del cine argentino, período en que se realizaron películas de mucha repercusión. En sus filmes actuó junto a diversos actores como Juan Carlos Thorry u Osvaldo Miranda y tras contraer matrimonio con el director Daniel Tinayre en 1945 incursionó activamente en el género dramático. Ha participado en casi cuarenta filmes, once obras teatrales y en dos ciclos radiales hasta la fecha. Desde los años 1960 se destacó en el medio televisivo, conduciendo Almorzando con Mirtha Legrand; su tradicional programa diario que se emite desde hace 42 años. Ganadora de múltiples premios y galardonada con el título de Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, es una de las figuras del espectáculo más queridas y respetadas de Argentina. Considerada un ícono de la comedia en la cinematografía, se han publicado varios libros sobre ella, como Mirtha Legrand, la verdadera historia de una diva, de Néstor Romano; y Mirtha Legrand, 40 años y una vida en televisión, de Editorial Corregidor. Fue dirigida por prestigiosos cineastas como Manuel Romero, Francisco Mugica y Luis Saslavsky, y ha recibido relevantes reconocimientos como el premio Martín Fierro de Oro en 1993; y en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino. Infancia y juventud Rosa María Juana Martínez Suárez nació el 23 de febrero de 1927 en Villa Cañás (localidad de la provincia de Santa Fe, ubicada a unos 200 kilómetros de Rosario). Es hermana del director cinematográfico José Martínez Suárez, nacido en 1925; y hermana gemela de la retirada actriz Silvia Legrand, seudónimo de María Aurelia Martínez Suárez. Su padre, José Martínez (1899-1936), era oriundo de Almería, Andalucía y propietario de un negocio de ramos generales y consolidó su matrimonio en la década de 1920 con la española Rosa Suárez, maestra en una escuela de la localidad en donde una sala lleva su nombre actualmente. Su vivienda se situaba en la calle General López 576, y la familia le atribuyó el apelativo de Chiquita a Rosa María Juana; y de Gordi a María Aurelia, que luego sería modificado por Goldi. Los hermanos realizaron sus estudios en la Escuela Fiscal n.º 178, de Santa Fe, y durante su niñez estuvieron acompañadas por sus niñeras Elena y Bruna Ambrossi. En 1934, sus padres se separaron y su madre se trasladó con sus hijos a Rosario para acceder a una mejor educación para ellos. Allí las hermanas tomaron cursos infantiles en el Teatro Municipal y estudiaron canto, recitado, danzas clásicas y españolas, piano y zapateo americano, disciplinas muy practicadas en aquella época. Al morir su padre en 1936 víctima de una mala praxis durante una operación de úlcera estomacal, la familia decidió radicarse de forma definitiva en el barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires, donde las gemelas continuaron en diversas entidades de enseñanza actoral como el Instituto PAADI y en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico. Comienzos Al poco tiempo, Suárez fue condecorada por el entonces presidente Roberto Ortiz en la Avenida de Mayo como «La Reina del Corso». Por aquellas épocas, atravesaron algunos problemas económicos hasta que en 1939 el director Luis César Amadori les ofreció el papel de extras a las hermanas y juntas debutaron en Hay que educar a Niní, con la protagonización estelar de Niní Marshall. Durante sus primeras labores, utilizó el seudónimo de Rosita Luque. En 1941, contratada por Antonio Momplet, cumplió otro pequeño rol en Novios para las muchachas. Sin embargo, su consagración se produciría en el mismo año, cuando se estrenó en el cine Broadway, la película Los martes, orquídeas que intercalaba géneros como la comedia y el romance. Apenas tenía catorce años, y la trama indicaba que debía besar a Juan Carlos Thorry, de 33 años. Al obtener mayor popularidad, su madre contrató al representante Ricardo Cerebello, a quien había acudido para que guiara la carrera artística de las gemelas. Él definió el nombre de ambas: para María Rosa eligió Mirtha Legrand; y para su hermana, Silvia Legrand. El éxito de su primer protagónico llevó a que los estudios Lumiton, unos de los más importantes de la época, contrataran a Legrand por cinco años; en los que se filmaron una serie de películas que terminaron por consagrarla como El viaje (1942), donde su nombre procede debajo del título. Esta película trataba sobre una joven tímida llamada Elena, que para intentar cambiar su carácter y crearle una ilusión su padre le envía semanalmente un ramo de orquídeas haciéndole creer que son de un oculto admirador. Con esta producción, se inauguró en el cine argentino el período de las llamadas «comedias blancas», en las que intervino también María Duval. Consagración Tras filmar Adolescencia en 1942 junto a Ángel Magaña, las hermanas condujeron por Radio Splendid (una de las emisoras más relevantes) El club de la amistad, donde comenzaron a adquirir mayor popularidad entre los jóvenes. En 1943 fue convocada para componer el personaje secundario de Irene Benavídez en Safo, historia de una pasión, la primera película argentina prohibida para menores. Dirigida por Carlos Hugo Christensen, también incursionaron en el filme Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Olga Zubarry, Guillermo Battaglia y Eduardo Cuitiño. El argumento, diseñado por Julio Porter, estaba basado en la relación que mantenían una mujer y un joven. Continuamente, acompañó a Elina Colomer en Claro de luna (1942), de Luis César Amadori; y secundó a Roberto Airaldi en la popular película El espejo (1943), con guiones de Sixto Pondal Ríos. En 1944 un terremoto produjo serios daños en la provincia de San Juan, y hubo 10.000 víctimas aproximadamente. Como otros militares nacionalistas del Grupo de Oficiales Unidos (GOU), Juan Domingo Perón pertenecía al gabinete del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez ejerciendo como secretario de Trabajo y Previsión y secretario de Guerra. Ante la tragedia, Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Libertad Lamarque, Mecha Ortiz, Silvana Roth, Niní Marshall, y a la propia Legrand, quienes colaboraron aportando dinero. Yo, a esta altura de mi vida, no trabajo por el dinero ni por el rating. Trabajo para estar en comunicación con la gente, para que me vean, para gustar, para atraer. Sé que fui perdiendo audiencia... pero tengo mi público. Mirtha Legrand. Aquel año y encarnando a Julieta Ayala, protagonizó La pequeña señora de Pérez; considerada junto con La casta Susana, «dos intrascendencias destinadas a recaudar dinero y aumentar la fama en la década de 1940». La trama, basada en una obra de Stephan Bekeffi, expresaba la historia de una chica que se casa con su profesor de la escuela, y disimuladamente, retorna al colegio. Para la compañía Argentina Sono Film (SACI), rodó en 1945 Cinco besos, donde conoció a Daniel Tinayre; con quien estuvo casada casi cincuenta años. Posteriormente, se estrenó la comedia La señora de Pérez se divorcia, aludiendo al anterior filme con similar nombre. Formando un exitoso dúo con Juan Carlos Thorry, también actuaron Tito Gómez, Tilda Thamar y Aurelia Ferrer. En 1946 rechazó la propuesta de Carlos Hugo Christensen de filmar El ángel desnudo, por lo que el papel fue encarado por Olga Zubarry. En 1947, bajo las órdenes de Carlos Schlieper, protagonizó El retrato, uno de sus trabajos más recordados. Por su parte, también son destacables sus participaciones en Un beso en la nuca (1946), de Luis Mottura; 30 segundos de amor (1947), con María Esther Podestá; y Como tú lo soñaste (1947), que es considerado uno de sus mejores labores dramáticos. Allí actuó con Francisco Petrone y los libretos estuvieron a cargo del compositor Homero Manzi. El periodista Ernesto Schoo dijo: «Mirtha Legrand es un fenómeno extraordinario por su vigencia, su permanencia. Haber sido fiel a su personaje durante prácticamente sesenta años, porque en los cuarenta de televisión hay una Mirtha “pre-televisión”, que es donde se va formando previamente este personaje al cual ella ha dedicado…, que es el trabajo de toda su vida». En 1948, se destacó en Pasaporte a Río, con Arturo de Cordova y Nathán Pinzón. En el filme, dirigido por su marido, se relata la historia de un ladrón que comete un robo y una corista se convierte en testigo del crimen. Sin embargo, el delincuente la obliga a viajar con él y trasladar lo que robó a Brasil. Allí, la mujer se enamora de un médico. La película fue presentada en Suecia dos años después, y por su papel fue relacionada artísticamente con la francesa Michèle Morgan. Después de dos trabajos poco recordados en Vidalita (1949), con Narciso Ibáñez Menta; y en La doctora quiere tangos (1949), de Alberto de Zavalía; fue la protagonista femenina de Esposa último modelo (1950) encarnando a María Fernanda Alcántara. Obtuvo éxito con La vendedora de fantasías, que trata sobre una empleada de tienda y su novio detective que se ven implicados en el robo de un collar y un asesinato. Acompañó a Pedro Aleandro en La de los ojos color del tiempo (1952), película por la cual recibió el premio a la Mejor Actriz por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Posteriormente, durante una estadía en España, protagonizó una versión en color de Doña Francisquita, su única película en ese país. En 1954 se estrenó Tren internacional, comedia con Gloria Guzmán la cual fue considerada como su labor con menos éxito. En 1955 encabezó con Tita Merello y Zully Moreno El amor nunca muere. Auspiciada por Artistas Argentinos Asociados (AAA), relató tres historias románticas sobre tres mujeres que se encuentran al final del filme. Sin embargo, mucha gente prefiere La pícara soñadora, al lado de Alfredo Alcón y con guiones de Abel Santa Cruz; donde interpretó a una mujer que habita en una sección de una mueblería sin que nadie lo sepa. ...por mi afán de perfeccionista fui dejando un poco de lado a mi familia y mis afectos. Siempre quise leer, estar informada, actualizada... Me siento un poco culpable porque, para poder hacer eso, les robé horas de atención a mis seres queridos. Mirtha Legrand. Con noventa minutos de duración, en 1958 fue apoyada por la crítica y el público tras la presentación de En la ardiente oscuridad, por la cual fue premiada como Mejor Actriz en 1959. Desde la década de 1960, sus roles en cine fueron absolutamente dramáticos, y solo registró cinco filmes: en 1960 protagonizó La patota, título que fue considerado de avanzada por su realismo llegando a incluir en el elenco a figuras como Milagros de la Vega, José Cibrián, Alberto Argibay y Florén Delbene. Junto a Amelia Bence, interpretó a una secretaria en La cigarra no es un bicho (1963), que fue llevada a países como Alemania, en 1964. El filme tuvo mucho éxito, y se convirtió en su última labor importante en cine hasta la fecha. Con autoría de Silvina Bullrich, en 1962 se había estrenado Bajo un mismo rostro, donde las gemelas volvieron a actuar juntas convocadas por Daniel Tinayre. En esta superproducción de género policial, Legrand encaró el personaje de una prostituta, y su hermana el de una monja. Según varios sociólogos, tiene «dotes innatos similares a los de un político». Hasta la actualidad, su última película ha sido Con gusto a rabia (1965) de Fernando Ayala, que no tuvo demasiada repercusión. Sin embargo, en 2010 se utilizaron fragmentos de su programa televisivo para varias escenas del filme Dos hermanos, protagonizado por Graciela Borges y Antonio Gasalla. Actuó en televisión casi desde sus comienzos, en M ama a M, con Mariano Mores; y Carola y Carolina, con su hermana Silvia. Además incursionó en teatro en obras como La luna es azul, Divorciémonos, El proceso de Mary Duggan y 40 kilates, su mayor éxito. En 1962 fue una de las protagonistas femeninas de la pieza teatral Buenos Aires de seda y percal, con Niní Marshall. Tiempo después, en 1978, se destacó junto a Paulina Singerman, Irma Córdoba y Carlos Estrada en Rosas rojas, rosas amarillas.Se retiró del teatro con Potiche, dirigida por su esposo. Casamiento y familia En 1945, durante el rodaje de Cinco besos, conoció al director franco-argentino Daniel Tinayre. Ambos contrajeron matrimonio el 18 de mayo de 1946, cuando ella tenía solamente 19 años y él, 36. El hecho fue tan importante, que la revista Radiolandia (que llegó a vender 40.000 ejemplares) compró los derechos para tener en exclusiva todos los detalles y características de la boda. En 1948 nació su primer hijo, Daniel Andrés; y en 1950 su única hija, Marcela. En 1967 falleció su madre, por lo que Legrand se alejó de los medios temporalmente. Se dijo que su relación con su hermana empeoraba, aunque un año después inició su reconocido programa de almuerzos públicos. En 1992, durante una nota periodística a la revista Gente, hizo público sus problemas matrimoniales debido a las supuestas infidelidades por parte de Tinayre. Pienso en la muerte. El que dice que no lo hace, miente. Pero no tengo miedo de morirme; soy católica. Eso sí: me daría mucha pena, porque no quiero dejar a mis seres queridos. Gracias a Dios tengo salud y me cuido bastante. Además creo en el destino. Está todo marcado. Mirtha Legrand. El 24 de octubre de 1994 falleció su esposo, el reconocido productor Daniel Tinayre y en abril de 1999 murió su hijo, el veterinario Daniel Andrés, con tan solo 51 años, a causa de un cáncer de páncreas. En la actualidad, se hallan también su hermana gemela Silvia Legrand (Goldie), su hermano José Martínez Suárez, su hija: la presentadora televisiva Marcela Tinayre y sus 3 nietos: Ignacio Nacho y Juana Viale, y Rocco Gastaldi (que son hijos de Marcela con Ignacio Viale del Carril y con Marcos Gastaldi). También tiene dos bisnietos: Ámbar de Benedectis y Silvestre Valenzuela (ambos hijos de Juana Viale con Juan de Benedectis y Gonzalo Valenzuela). El 17 de noviembre de 2010, durante una de sus emisiones, su nieta confirmó que está nuevamente embarazada de su actual pareja y que desea casarse en 2011. Almorzando con Mirtha Legrand Artículo principal: Almorzando con Mirtha Legrand Tras un pequeño período de inactividad, en 1968 Alejandro Romay, director del entonces Canal 9, le ofreció a Legrand conducir un ciclo titulado Almorzando con las estrellas. Su primera emisión, el 3 de junio de 1968, alcanzó 18 puntos de rating teniendo de invitados a Alberto Migré, Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, la escritora Beatriz Guido y Duilio Marzio. Tiempo después, el programa fue renombrado y se lo denominó Almorzando con Mirtha Legrand. Para la década de 1970, Legrand encabezaba las más importantes revistas de interés general, y años después fue llamada «La reina de la televisión» o «La diva de los almuerzos». El 6 de noviembre de 1972 el cirujano Miguel Bellizi mencionó durante la emisión del ciclo al Partido Peronista, al que la propia Mirtha corrigió como Partido Justicialista. Poco después, Alejandro Romay ingresó al estudio de grabación, y se dirigió a la presentadora diciendo: «Señora, aquí no se habla de política. Este es un programa cultural en el que los temas tienen que relacionarse con la ciencia, el arte, la literatura o la economía». Antes de finalizar la emisión, ella expresó: «¡Qué lindo debe ser trabajar en un canal donde uno tenga libertad!». Al día siguiente, fue reemplazada por el locutor Orlando Marconi y semanas después, lo continuó la vedette Nélida Lobato. También la han reemplazado Eduardo Bergara Leumann, Juan Carlos Pérez Loizeau y Ramón Andino. Mis almuerzos eran más lights. Yo me comprometía menos. Los diez años que me dejaron fuera de la televisión me ayudaron a madurar. Mi lema siempre ha sido «lo lindo vende; lo feo, no», pero ahora trato de dar contenido social a lo que hago. Mirtha Legrand. En 1973 se trasladó a Canal 13, y el 12 de septiembre de 1974 padeció una censura durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, según una de las versiones, debido a la temática de su conversación con Soledad Silveyra, en la que admitió su temor de que solo los actores peronistas pudieran trabajar en el medio. Un día después, su almuerzo a solas con José Antonio Allende se canceló, ya que José María Pesquini Durán, miembro de la intervención en el canal, le informó que estaba despedida a pesar de no haber terminado su contrato. El 2 de octubre de 1974 se reunió para mantener una audiencia con la entonces presidenta y el Ministro de Bienestar Social José López Rega, y al finalizar dio una conferencia de prensa. Pero la actriz retornaría a su trabajo recién en junio de 1976, cuando comenzó a grabar las emisiones del programa para que sean transmitidas al día siguiente. En 1980, tras la inauguración de ATC (Argentina Televisora Color), la conductora finalizó el contrato que mantenía con Canal 13, y en la emisión de despedida aseguró no regresar a la televisión, aunque no lo concretó. Desde aquel entonces, su frase «Quizás sea mi último año» se ha vuelto muy popular. Nunca me sentí acomplejada por cumplir años. Soy una mujer demasiado especial. Tengo pudor de mis sentimientos, y no me gusta mostrar ciertas cosas. Cuando me miro en el espejo lo que siento es, posiblemente, admiración. Todo lo que hice fue porque soy una gran luchadora. No me arrepiento de nada. Yo diría que soy una elegida por Dios, que me convirtió en Mirtha Legrand. Más que una actriz soy toda una personalidad. Mirtha Legrand. A mediados de 1986 la Corte Suprema de Justicia hizo lugar a una demanda de ella contra ATC, aunque estableció que solo cobraría 25.000 dólares de los 500.000 reclamados. El tribunal confesó en su fallo que no era aconsejable que Legrand tuviese un salario mensual de 40.000 dólares ante la situación económica que atravesaba Argentina. Durante el mandato presidencial de Raúl Alfonsín, permaneció diez años sin actividad debido a las restricciones que se le habían impuesto. En 1987 comenzó de nuevo sus grabaciones, solo que en el Hotel Palace Alvear y para canales del interior del país. En 1988 Canal 2 de La Plata transmitió Conversando con Mirtha Legrand, que realizó una señal de cable de VCC. En 1989 y en ATC, se transmitió todos los jueves a la noche, Conversando con Mirtha. En 1990 retornó con sus almuerzos a ATC con varios invitados como Libertad Lamarque, Bruno Gelber, Nati Mistral, Enrique Pinti y Andrea del Boca. Ese mismo año se generó un escándalo cuando Legrand decidió dedicar un programa a la homosexualidad, invitando travestis, transexuales, psicólogos y homosexuales con el fin de debatir el tema. En 1991 renovó su contrato con Canal 9 y sus primeros comensales fueron Eduardo Duhalde, Domingo Cavallo y Julio Mera Figueroa; mientras que en 1993 recibió el premio Martín Fierro de Oro. En 1994, tras el deceso de su marido, Legrand demoró varios días en volver a su programa diario. En 1996, con el fallecimiento de los cómicos Tato Bores y Niní Marshall, estuvo cerca de abandonar su ciclo pero fue convencida por Romay. En 1997, la actriz y cantante Tita Merello, de entonces 93 años, llamó sorpresivamente al programa para aclararle a Legrand: «Daniel Tinayre se enamoró de mí, pero se casó con vos». Desde los años noventa hasta principios del 2000 condujo consecutivamente La noche de Mirtha, un programa semanal que contaba con solo un invitado. En el programa se ha vuelto proverbial la temeridad e impertinencia de Legrand hacia sus invitados. Se recuerda la afirmación que le espetó a Néstor Kirchner, ex presidente de Argentina (2003-2007): «Algunos dicen que con usted se viene el “zurdaje” (término despectivo utilizado para referirse a la izquierda política)» En otra oportunidad, le preguntó al también ex presidente Eduardo Duhalde (2002-2003), entonces gobernador de la Provincia de Buenos Aires, lo que ningún otro periodista se había animado: «Dígame, gobernador, ¿qué relación tiene usted con el narcotráfico?». El 3 de diciembre de 2007, recibió el premio Domingo Faustino Sarmiento de acuerdo al decreto presidencial 604 de 2004, donde se establece entregar una distinción de honor a aquellas personas que se destaquen por su obra emprendedora para mejorar la calidad de vida de las personas, instituciones y comunidades. El premio fue otorgado por su trayectoria por el ex vicepresidente Daniel Scioli en el Senado de la Nación. Trabajé con todos los gobiernos, democráticos, dictatoriales y de desgobierno, algunos de los cuales me han prohibido, pero nunca pedí ni me dieron explicaciones. Pero antes que nada soy argentina cien por ciento, amo a mi país. Toda una carrera, yo no he dejado de trabajar un día, nunca. Tan feliz con esta trayectoria, esta vida que he llevado, yo nunca le he hecho un mal a nadie. Y si se lo he hecho, ha sido inconscientemente. He tratado de superarme siempre, he tenido una carrera cinematográfica muy larga, hice casi cuarenta películas. Después la vida hizo que me dedicara a la televisión, que dejara de hacer cine. Mirtha Legrand. Desde hace varios años, anuncia su retiro del trabajo, pero nunca lo concreta. El 3 de junio de 2008, al cumplirse cuarenta años de la primera emisión de su programa, se realizó una celebración especial en donde se invitaron a cuarenta personalidades, en donde se realizó la misma actividad de todos los días. Entre los invitados se encontraban Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Irma Roy, Amelia Bence, Duilio Marzio, Juan Carlos Calabró, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Carolina Papaleo, Linda Peretz y Luciana Salazar, entre otros. Desde hace tiempo, se ha destacado por su sorprendente vitalidad y memoria, que se hacen evidentes cuando realiza su programa diario de 120 minutos de duración. A su vez, es elogiada por su elegancia, siendo vestida por diversos modistas como Jorge Ibáñez o Iara Cano. A fines de año, sigue su ciclo en el Hotel Costa Galana, de la ciudad balnearia de Mar del Plata; y al conmemorarse su cumpleaños, siempre organiza una relevante celebración con un costo de entrada de aproximadamente 400 pesos (todo lo recaudado es donado al Hospital de Niños y al Hospital Materno Infantil). Su relación con la dictadura militar y sus sobrinos secuestrados En 2010, contó que tuvo una sobrina y al marido de ésta detenidos-desaparecidos. La inesperada confesión de la conductora sorprendió a sus comensales al relatar que su sobrina María Fernanda Martínez Suárez fue víctima de la dictadura y que ella intercedió ante Albano Harguindeguy para liberarla. Julio Enzo Panebianco, en cambio, fue asesinado. «Al muchacho lo torturaron muchísimo. Julio se llamaba, nunca más supimos de él», dijo. La animadora contó durante su tradicional almuerzo que gracias a su fama y a sus gestiones ante el ministro del Interior de la dictadura, el general Albano Harguindeguy, logró la aparición con vida de una sobrina desaparecida en 1977. «Mi sobrina cree que estuvo en Palermo», arriesgó la conductora, y agregó que «gracias a que yo era conocida y famosa pude salvarla». Sobre su marido, expresó: «Nunca más supimos de él, nunca», dijo. En realidad, su sobrina —que el año pasado declaró como testigo del juicio que culminó con la condena del general Carlos Olivera Róvere—, estuvo en el centro clandestino Club Atlético. El marido, militante de la Juventud Peronista, fue asesinado en un enfrentamiento fraguado y enterrado como NN en el cementerio de La Chacarita, de donde lo exhumó el Equipo Argentino de Antropología Forense. «Es la primera vez que lo cuento», apuntó para referirse al secuestro de sus familiares, ocurrido hace un tercio de siglo. No se refirió a las vivencias de su sobrina sino a sus gestiones para encontrarla. «Yo pedí ayuda a quien era interventor de Canal 13 en ese momento, y no me brindó ayuda por temor, porque todo el mundo tenía miedo de comprometerse», relató ante los actores Arnaldo André y Gino Renni. «El Canal 13 estaba en manos de la Marina, y entonces recurrí a un general de la Nación a quien circunstancialmente habíamos conocido. Lo llamé al general Harguindeguy, conseguí el teléfono y lo llamé, le expliqué de qué se trataba», explicó. La respuesta del ministro del Interior del dictador Jorge Rafael Videla, según la animadora, no generó demasiadas expectativas. «Bueno, déme un tiempo, Mirtha, lo voy a averiguar, es muy difícil, muy difícil el caso», dijo que le respondió. También explicó que había participado un marino, al cual no identificó, pero sobre éste dijo: «El marino me había dicho: “Ni te metas, ni te metas por favor, esto es peligrosísimo”», recordó. Consultada para el libro El silencio, le contó al periodista Horacio Verbitsky que sólo vio una vez en su vida a Massera y no recordó el episodio de las fotos con Marcelo Hernández, sobreviviente de la ESMA. Luego de enumerar sus gestiones, contó que «finalmente a mi sobrina la liberaron. Al marido no. Nunca más supimos de él, nunca más. Mi sobrina cree que estuvo en Palermo, porque escuchaba pasar los trenes, y la liberaron cerca de la General Paz, por ahí. Al muchacho lo torturaron muchísimo. Julio se llamaba, nunca más supimos de él», aseguró. Además, explicó: «Nunca lo he contado, es la primera vez que lo cuento. Pero gracias a que yo era conocida y famosa pude salvarla, porque cuando la liberaron le dijeron: “Te salvaste porque sos la sobrina de Mirtha”». Julio Enzo Panebianco y María Fernanda Martínez Suárez, hija del hermano de la actriz, fueron secuestrados el 2 de marzo de 1977 a la noche en el domicilio de Malabia 2591, piso 1, por un grupo de tareas del Ejército. Eran siete personas armadas y de civil, que dijeron ser policías. Mientras esperaban el retorno de Julio desvalijaron la casa. Cuando llegó le inyectaron una droga. Encapucharon y ataron a la pareja, y los llevaron al Club Atlético, donde Julio fue visto con vida por última vez. María Fernanda fue liberada el 4 de marzo, luego de 48 horas en cautiverio, y ya en 1984 contó ante la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (Conadep) que había estado en una dependencia militar. Volvió a declarar el 9 de junio pasado, en el juicio a Olivera Róvere y los ex jefes porteños de áreas militares. Panebianco, empleado de la DGI (Dirección General de Impuestos de la Nación) de 23 años, fue asesinado en un enfrentamiento fraguado, el 18 de marzo de 1977, en Parque Patricios. Luego de su confesión sobre el Proceso de Reorganización Nacional, fue criticada por muchas personas e incluso, el legislador Raúl Fernández presentó un proyecto para quitarle la distinción de «Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» que había recibido años anteriores. A la conductora, se le criticó el hecho de que aparecieran fotografías con Alfredo Astiz y Emilio Massera saludandola. Sin embargo, ella misma declaró que, mientras estaba en una cafetería junto a su hermana, ingresó al lugar Astiz, quien se le acercó y le confesó su admiración. El acto apareció en la revista Gente y en 2010, dijo que «no tenía nada que ver» con la dictadura y calificó eso como una «trampa» que le tendió un fotógrafo, al igual que la ocasión en la que se encontró «accidentalmente» con Massera. Actualidad Mirtha Legrand y Susana Gimenez en 2010, durante la celebración de la Fiesta Nacional del sol En 2002 realizó una breve participación en Son amores, de Pol-Ka Producciones, con Nicolás Cabré y Florencia Bertotti.Entre 2004 y 2005, condujo su propio ciclo radial por La Red AM 910, llamado Mirtha en la Red. En 2005 fue intervenida quirúrgicamente de cálculos vesiculares de los que se recuperó favorablemente en su domicilio y más recientemente, de cataratas en los ojos. Legrand es, además, presidenta honoraria de la Casa del Teatro, madrina de la Sala Ana María Campoy en el Multiespacio Los Ángeles, entre otras entidades. Ha inaugurado distintos sitios, como salas de hospitales o el Centro de Arte de Mar del Plata compuesto por los teatros Radio City, Roxy y Melany. Yo llamo a un ministro, me anuncio y me atiende. Soy presidenta honoraria del Hospital Fernández, pero la gente cree que soy la dueña. «Me tengo que operar, Mirtha», me dicen, y yo les consigo una cama. La popularidad te da poder, y el poder hay que saber emplearlo. Mirtha Legrand. Al cumplirse 50 años de la primera ceremonia de los premios Martín Fierro, que premian a lo mejor de la radio y la televisión, APTRA decidió que en 2009 se entregara un honor especial. El Martín Fierro de Platino solo lo podían ganar los artistas que hayan recibido el de oro años anteriores. Éstos debían ser votados por el público, y el que obtuviera más votos recibiría el premio. El 19 de agosto de 2009, transmitido por América TV, se llevó a cabo la celebración. Entre los nominados se encontraban Antonio Gasalla, Marcelo Tinelli, Susana Giménez, Nicolás Repetto, La Lola, entre otros. Finalmente, los conductores de la emisión especial Mariana Fabbiani y Guillermo Andino anunciaron que Almorzando con Mirtha Legrand había ganado la elección. Legrand subió al escenario con su familia y el productor del programa Carlos Rottemberg a agradecer y recibir el premio. En aquel año, inició acciones legales por injurias y calumnias contra Moria Casán, quien habló mal de ella al igual que otros actores como Georgina Barbarossa y Antonio Gasalla. No hay en el mundo otra mujer de mi edad que lleve mi ritmo de vida. Mirtha Legrand. El 8 de enero de 2010 fue agredida públicamente cuando un grupo de jóvenes le arrojó una botella durante su tradicional salida al balcón frente al hotel donde transmite su ciclo a fines de año. En una proyección de su ciclo, confirmó que había recibido una amenaza telefónica y tuvo una importante repercusión su frase dicha: «Conmigo no van a poder» y su leve discusión con el Jefe de Gabinete Anibal Fernandez. Posteriormente fue criticada por los actores Federico Luppi, Esther Goris, Juan Leyrado,Hugo Arana y Andrea del Boca, según la propia Legrand porque posee una ideología política dispar. El 12 de julio de 2010, en un programa dedicado al debate por la ley de matrimonio igualitario, se vio envuelta en una nueva polémica mediática. La entrevistadora le hizo una controvertida pregunta al diseñador Roberto Piazza: «Te voy a hacer una pregunta muy delicada: la pareja de homosexuales, suponte que adoptan a un chico, como tienen inclinaciones homosexuales, ¿no podría producirse una violación hacia su hijo?». Al día siguiente, se disculpó públicamente diciendo: «Hice un comentario desafortunado, realmente. Tuve una frase muy poco feliz, muy poco feliz, de la que me arrepiento. Le pido disculpas a Roberto Piazza también. No quiero repetirla porque es desagradable. Pido disculpas a la comunidad gay. No fue hecho con mala intención. Repito: fue un comentario absolutamente desafortunado. Pido humildemente disculpas. Espero que sepan disculparme». En la actualidad, con 84 años, Legrand continúa conduciendo su ciclo de TV diario de lunes a viernes por América 2, canal donde permanece desde 2003. También, se la puede apreciar con asiduidad en desfiles, celebraciones importantes u homenajes. En febrero de 2011 realizó su última emisión de la temporada 42º en la cual se reconcilió con la vedette Carmen Barbieri y varios medios gráficos señalaron que no regresaría a su programa televisivo debido a la baja audiencia que produce, los múltiples enfrentamientos de la conductora con artistas y políticos y la ocupación de su horario televisivo por el periodista Jorge Rial, conductor de Intrusos en el espectáculo. Sin embargo, la actriz comentó: «Esto no es un adiós, es un hasta pronto.» Hay mucha gente que me quiere, y otros, un poco menos. Son las reglas del juego. Pero en los momentos más difíciles la gente me ha respondido, y siempre con afecto. Mirtha Legrand. Mirtha Legrand en la cultura argentina La ex actriz cinematográfica y a la postre conductora de televisión no ha declinado en el estrellato que alcanzó desde su adolescencia en casi setenta años, convirtiéndose en una leyenda del espectáculo argentino. El escritor Ernesto Sabatto en su novela Abaddón el exterminador, publicada en 1974, da cuenta de este mito popular en un diálogo ficticio entre el periodista Quique y sus interlocutoras, en que éste expresa antes de comenzar la conversación en que traza sus ideas sobre la nueva novela: «Pero me voy, chicas, que debo hacerle un reportaje a Mirtha Legrand sobre peinados». Y luego de terminado el diálogo el personaje dice, trayendo a colación un también ficticio presunto romance entre Mirtha y el recordado boxeador Ringo Bonavena: «Tengo que averiguar si es que entre Mirtha Legrand y Bonavena hay romance o si como ha repetido Mirtha: “Entre Ringo y yo no hay más que una buena amistad”». En otra parte del libro, Sabato menciona a Legrand con su conocido apodo de Chiquita, en una cita en que el autor reúne y alterna a personajes de ficción con celebridades reales: «Los Sonis, Ben Molar, el doctor Savransky, Chiquita, los Molinis, Lily con José y otros que a esa altura más eran presunciones suyas que imágenes nítidas». Varios cantautores populares le han compuesto y dedicado a la conductora temas suyos, como son los casos de Luis Aguilé, Cacho Castaña y Raúl Lavié, entre otros. El periodista de espectáculos Luis Ventura ha dicho: «Creo que todos, a lo largo de cuarenta años de televisión, con Mirtha hemos crecido. Mirtha transitó por todos los gobiernos civiles y militares que podamos imaginar». El periodista Mariano Grondona comentó: «Mirtha se puede analizar desde dos puntos de vista: uno como el mito, el fenómeno mediático, por su gran belleza… un impacto en la sociedad. El otro que quiero destacar es la profesionalidad. Es una persona informada, que lee los diarios, que está al tanto de todo. Asume su rol con mucha responsabilidad». El escritor Felipe Pigna, sobre ella y su programa de televisión, expresó: «Definiría a Mirtha como una anfitriona. Es difícil invitar gente y que se sienta a gusto, y, a la vez, que sepa que en cualquier momento viene “la pregunta incorrecta”. Hay que saber hacerlo, se requiere mucho oficio. A esta altura, ejerce el periodismo muy bien». El escritor y periodista Alejandro Dolina expresó sobre Legrand: «Ella no cambió su imagen, su forma de hablar, el sistema del programa. Mejor todavía, no buscó escándalos, la televisión es cada vez más escandalosa, necesita despertar en el televidente la pregunta “¿hasta dónde llegarán?”». El periodista Pablo Sirvén relató sobre ella: «Uno tiene que tener cuidado porque cuando es invitado al programa, [ella] repasa aunque sea rápidamente cuáles son sus zonas frágiles o vulnerables, porque seguramente Chiquita va a atacar con la pregunta sin anestesia. Ella se anima a lo que no nos animamos el resto de los periodistas». Filmografía Filmografía en Argentina * 1940: Hay que educar a Niní * 1941: Novios para las muchachas * 1941: Los martes, orquídeas * 1941: Soñar no cuesta nada * 1942: Adolescencia * 1942: El viaje * 1942: Claro de luna * 1943: El espejo * 1943: Safo, historia de una pasión * 1944: La pequeña señora de Pérez * 1944: Mi novia es un fantasma * 1944: La casta Susana * 1945: María Celeste * 1945: La señora de Pérez se divorcia * 1945: Cinco besos * 1946: Un beso en la nuca * 1947: Treinta segundos de amor * 1947: El retrato * 1947: Como tú lo soñaste * 1948: Pasaporte a Río * 1948: Vidalita * 1949: La doctora quiere tangos * 1950: La vendedora de fantasias * 1950: Esposa ultimo modelo * 1951: El pendiente * 1952: La de los ojos del color tiempo * 1954: Tren internacional * 1955: El amor nunca muere * 1956: La pícara soñadora * 1959: En la ardiente oscuridad * 1960: La patota * 1960: Sábado a la noche, cine * 1962: Bajo un mismo rostro * 1963: La cigarra no es un bicho * 1965: Con gusto a ravia Filmografía en España * 1952: Doña Francisquita Carrera teatral * 1957: La Luna es azul * 1962: Buenos Aires de seda y percal * 1964: Divorciémonos * 1966: Mi complejo es el champagne * 1968: Secretismo shh * 1969: El proceso de Mary Duggan * 1970: 40 kilates * 1975: Constancia * 1978: Rosas rojas, rosas amarillas * 1986: Tovarich * 1990: Potiche Radio * 1943: El club de la amistad * 2004-2005: Mirtha en la red Televisión * M ama a M * Show musical * Almorzando con las estrellas * Almorzando con Mirtha Legrand * Conversando con Mirtha Legrand * Tomando el té con Mirtha * La noche de Mirtha * Mirtha de noche * Son amores Premios recibidos * Mención especial de la Academia de artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1941). * Premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1944). * Premio Cóndor de plata a la mejor actriz (1945). * Premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1952). * Premio Martín Fierro (1975). * Premio Konex (1981). * Premio San Martín de Tours (1984). * Premio Martín Fierro (1989). * Dos premios Martín Fierro (1991). * Premio Konex (1991). * Mención estrella de mar a la trayectoria (1991). * Mujer del Año (1992). * Dos premios Martín Fierro, uno de Oro (1993). * Dos premios Martín Fierro (1994). * Premio Pablo Podestá a la trayectoria (1994). * Mención del Festival de la Mujer y el Cine a la trayectoria (1994). * Dos premios Martín Fierro (1995). * Premio Cóndor de Plata a la trayectoria (1997). * Premio Konex de Platino (2001). * Dos premios Martín Fierro (2004). * Premio Clarín espectaculos a la trayectoria (2004). * Premio Martín Fierro (2005). * Premio Estrella de Mar a la trayectoria (2006). * Premio a la trayectoria en el Senado de la Nación Argentina (2007) * Premio Florencio Sánchez a la trayectoria (2008). * Premio Martín Fierro a la trayectoria (2008). * Tres premios Martín Fierro, uno de ellos de Platino (2009). * Premio Martín Fierro (2010). http://es.wikipedia.org/wiki/Mirtha_Legrand

Dichos Populares “Quien se va sin que lo echen vuelve sin que lo llamen.” “Quien avisa no es traidor” “Más vale prevenir que curar” “Viejos son los trapos” “El que sabe labura y el que no… Es Jefe!” “No hay mal que por bien no venga” "Billetera mata galan" "Me extraña araña que siendo mosca no me conosca y siendo hormiga no seas amiga" "Mas vale pajaro en mano que 100 volando" "A caballo regalado no se le miran los dientes" "ojos que no ven corazon que no siente" "No hay duro q no se ablande, ni arisco que no se amanse" "En Casa de herrero, cuchillo de palo" "De tal palo, tal astilla" "No hay Mal que por bien no venga" "Al Mal tiempo buena cara" "Al que madruga dios lo ayuda" "Siempre q llovio parò" "Al que nace barrigòn, es a ñudo que lo fajen" "El diablo sabe por diablo pero mas por viejo" "El pez por la boca muere" "Dime con quien andas y te dire quien eres" "Tanto va el Cantaro a la fuente que al final se rompe" "No por mucho madrigar amanece mas temprano" "Cuando el gato no esta los ratones bailan" "En boca del mentiroso lo cierto se hace dudoso" "El q se acuesta con chicos amanece mojado" "El zorro pierde el pelo pero no las manias" "El que se quema con leche ve una vaca y llora" "Perro que ladra no muerde" "Gato con guantes no caza ratones" "A papa mono con bananas verdes?" "Mas perdido que pedo en calzoncillo largo" "Mas pu.. que la gallina" "Cocodrilo que duerme es cartera" "Mas bueno que el pan" "Mas viejo que la escarapela" "Lo conosco como la palma de mi mano" "tiene mas arreglo que Mirtha legran " "plata en mano culo en tierra " "sos una excelente persona solo tenes un problema.. no servis para mierda!" "Si pongo una fabrica de sombreros me nacen los pibes sin cabeza" "Tan nuestro como dulce de leche" "Eramos tan pobres" "Me tiro los galgos" "¡La puta, que vale la pena estar vivo!" "El hombre arriesga la vida cada vez que elige, ¡y eso lo hace libre!" "Al que madruga Dios lo ayuda" "Aunque la mona se vista de seda mona queda" "A otro perro con ese hueso" "Que Dios te lo pague" "Como las palomas un paso..una cagada" "El hombre arriesga la vida cada vez que elige, ¡y eso lo hace libre!" "Lo que no te mata te fortalece" "Se patina como chancha en la escarcha" "Ultimo como bolas de chancho" (para el que no conoce ver fotos) "Cortito como patada de chancho" "Tanto gre gre gre para decir Gregorio" "Si me compro un circo, me crece el enano" "Si me caigo de espalda, me quiebro la pi.a" "Es mas fácil, le decís sentate y se acuesta" "El Que Calla Otorga" "Mas desubicado q corpiño en los huevos" "Seco como lengua de loro" "Lenguetazo de vaca" "Una novia sin tetas, más que novia es un amigo" "La culpa no es del chancho sino del que le da de comer" "A mal cogedor hasta los pelos le molestan" "No es empujar y hacer palanca" "Mama, haceme grande que boludo me vuelvo solo" "Cria cuervos y te comeran los ojos" "De casa al trabajo y del trabajo a casa" ( peron ) "Agua que no has de beber.. dejala correr" "Mas respeto que soy tu madre" "Me tenes las bolas llenas!!" "Èramos pocos y pario mi abuela!" "Petiso pero me la piso!!" "Estoy tanteando como ciego en orgia" "Viva el papo, pero que no gobierne" "Meto la mano en una bolsa de conchas y saco una flor de poronga" "El que guarda, tiene." "De donde no hay, no se saca." "Para muestra basta un botón." "No por mucho madrugar, amanece más temprano." "Nunca es tarde cuando la dicha es buena." "De tal palo, tal astilla." "El fruto nunca cae muy lejos del árbol." "En el país de los ciegos, el tuerto es rey." "Cuando el río suena, agua lleva." "Dios castiga sin palo ni rebenque." "Dios aprieta pero no ahorca." "Mas caro que chancho alimentado a bombones." "Devoto de la virgen del codo." "Mas apretado que tornillo de submarino." Proverbios Argentinos "A esta película ya la ví" (se dice cuando ocurre algo similar a algo ya sucedido, en especial cuando es malo) "A este le dicen Zapata... si no la gana la empata" (Se dice de una persona que no le gusta perder una discusión). "A grandes males grandes remedios" "Agua que no has de beber dejala correr, eso sí que ni te inunde ni te moje" "Agua y ajo: a aguantar y a joderse" ( frase conocida en Argentina desde hace décadas aunque también conocida en otros países como España de un modo abreviado "agua y ajo", esta frase como otras parece haber sido diseminada por la millonaria diáspora de argentinos en el mundo). "A hijo de puta...hijo de puta y medio" Variación de un refrán italiano, cuyo significado es a alguien que a cometido un hecho pérfido se le responderá con creces. "A la luz de un farol apagado estaba un ciego leyendo mientras un sordo le escuchaba" (Es decir, una situación absurda). "Barajar y dar de nuevo" Cuando una situación difícil se ha extendido mucho en el tiempo conviene comenzar todo de nuevo y de un modo diferente. "¡Basta de violencia: mate a todos los violentos!" (Ironía ante los incongruentes o las paradojas) "Bicicleta con suerte (Nunca "pinchó" Se le dice así a las personas vírgenes. "Cada cual la cuenta según le fue en la feria" Sobre un mismo tema las opiniones pueden variar en relación a cómo le ha afectado a cada cual. "Cada cual puede hacer de su capa un sayo" "Cada cuál sabe en dónde le aprieta el zapato" "Cada cual tiene el derecho de hacer de su culo un florero" "Cada loco con su tema" "Con más golpes que rodilla de zapatero" "Con más señas que mudo jugando al truco" "Con más vuelta que pedo de caracol" "Con más vueltas que calesita" "Con más vueltas que mojarra en balde" (o palangana) "Con menos cogote se hace un puchero" (Expresión ante quienes objetan que algo es poco para hacer otro algo) "Con paciencia y con saliva, el elefante se cogió a la hormiga" "Duro como gallo asado" (Se dice particularmente a los que bailan mal) "Duro como tereso de pingüino" "Duró menos que un pedo en una canasta" (Duró poquísimo) "El jefe tiene siempre la razón" (dicho sarcásticamente) "El ladrón cree que todos son de su condición" Frase que se aplica a personajes inmorales los cuales suelen suponer que el prójimo piensa como ellos. "El matrimonio es solo la condición necesaria para un divorcio" "El ladrón no deja recibo" "El miedo no es sonso" "El muerto se ríe del degollado, y los dos son finados" "El movimiento se demuestra andando" (conminación a hacer no a quedarse en el decir) "El ojo del amo engorda al ganado" "El pago con insulto es el precio de ser sincero" "La carne más sabrosa es la cercana al hueso" (Dícese de ciertas mujeres muy delgadas y muy atractivas) "La casa es chica pero el corazón es grande" "La casualidad puede hacer amigos y el corazón hermanos" "Quien comparte no divide lo que posee sino que multiplica lo que ofrece" "Quien da un dedo puede perder el brazo" "Quien dice que nunca miente...está mintiendo" "Quien hace lo que no debe oye lo que no quiere" "Quien juega por necesidad...pierde por obligación" "¿Quién le dio vela [bugía o candela] en este entierro?" ( Frase que se le dice a alguien entrometido) "¿Quién me quita lo bailado?" "Quien no arriesga no gana" "Si el trabajo es salud que laburen los enfermos". "...Si este es el comienzo, ¡cómo será el final!?" "Si la vida es complicada y ves que nada te sale bien, solo seguí esforzandote, vas a ver que todo va a mejorar". (Eric Esley y Marco Seguí) "Si la vida te da limones hacé limonada" (aprovecha la oportunidad por pequeña que sea) "Si los boludos volaran ¡qué alto que estarías!" "Si no tené "Si te digo la verdad, te miento" ( frase que suele usarse para algo que parece inverosímil aunque sea real) "Tiene cola de paja" (Se dice del sujeto que ha cometido algún desliz o mala acción y finge inocencia pero tiene actitudes – por ejemplo exceso de prevención – que le desenmascaran) "Tiene el codo duro" Se refiere al sujeto avaro (variantes: "Tiene el codo de platino". "Tiene el cocodrilo en el bolsillo" A las billeteras se les dice a veces "cocodrilos" o "yacarés" metonímicamente ya que las de lujo solían ser hechas con piel de yacaré, la frase significa que un sujeto es un avaro. "Tiene el culo más grande que el alma" "Tiene el culo más roto que bolsillo de payaso" Los proverbios argentinos conducen a un prejuicio negativo, dado el carácter sarcástico de muchos de ellos. Gran parte estánteñidos de humor, pero tienen un transfondo amargo, consecuencia directa de la historia que ha padecido Argentina durante els XX,junto con la historia de los millones de inmigrantes que en ella se radicaron. La mayoría de los proverbios argentinoscontienen una percepción escéptica y poco ingenua de la existencia humana. Estilísticamente, poseen un estilo descarnado,chocarrero, poco elegante, si se lo compara con los refranes de sus países más influyentes, España e Italia. Mientras en estosse observa una elaborada retórica, con uso de rimas o metáforas, en los proverbios argentinos se privilegia la improvisación:suenan como si se hubieran dicho por primera vez.

La caspa no es producida por la sequedad del cuero cabelludo. La caspa la produce un hongo. Este hongo lo tenemos todos, tengamos caspa o no y se llama Pityrosporum ovale. Este metaboliza la grasa humana, cuando este hongo crece demasiado deprisa resulta afectada la renovación natural de las células y aparece el picor. La caspa es una descamación del cuero cabelludo que se produce por el crecimiento de la piel y es afectada por el Pityrosporum, que crece y se alimenta de la grasa de la cabeza, generando esta piel muerta que se llama caspa. También pueden producir la caspa los jabones alcalinos, el estrés, e incluso la estación del año. Un invierno frió y seco también puede producirla. Como combatir la caspa Cuando aparece, la caspa es imposible de disimular. Ese polvillo blanco que cae de la cabeza para posarse sobre los hombros es uno de los males más incómodos desde el punto de vista estético. Aunque no se puede determinar con exactitud cuales son las causas de la aparición de la caspa, algunas investigaciones realizadas se lo adjudican a un tipo de hongo, el pityosporum ovale. También puede aparecer como consecuencia del estrés, el cansancio, problemas digestivos o tratamientos médicos agresivos. ¿Que nos conviene hacer cuando tenemos caspa? Para combatir la caspa lo mejor es usar un champú anti-caspa que contenga principalmente los siguientes agentes: zinc, alquitrán de hulla, ácido salicílico y azufre, y no aplicar perfumes o colonias porque resecan el pelo. Es importante seguir una dieta rica en alimentos que tengan vitamina B5 y zinc. Evitar compartir cepillos, prensas, peines o cualquier otro objeto que haya estado en contacto con el cuero cabelludo de otra persona, ya que el contagio es muy común. Es recomendable no abusar de la tinturas, evitar pasarse la mano por el pelo a cada momento y no frotarse el cuero cabelludo. Antes de lavarse el pelo, hay que enjuagar muy bien para que no queden restos de espuma ni champu. Si el problema es grave, es decir, que hay gran cantidad de descamación y picazón, se debe consultar al dermatólogo. http://www.porque.es/por-que-se-produce-la-caspa/ http://belleza.comohacerpara.com/n361/como-combatir-la-caspa.html

Homero Jay Simpson es uno de los personajes principales de Los Simpson. La voz original en inglés es de Dan Castellaneta.En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada (incluida) estaba doblado por el mexicano Humberto Vélez, actualmente reemplazado por Otto Balbuena. Datos Generales: Homero trabaja en la planta de energía nuclear de Springfield, en el sector 7G, aunque en su caso particular trabaja significa dormir y comer rosquillas. Pasa buena parte de sus ratos libres en la taberna de Moe con sus viejos amigos Barney Gomes , Carl Carlson, Lenny Leonard y el cantinero Moe Szyslak. Cuando está en su casa, por lo general se le ve sentado en su sofá, disfrutando de un programa de televisión y rodeado de comida y cerveza Duff. Es un padre irresponsable que generalmente estrangula a su hijo Bart, a quien denomina pequeño demonio, a causa de sus travesuras, u olvida el nombre de su hija menor Maggie. Posee un automóvil de color rosa, que siempre está chocado en la esquina anterior izquierda. En un episodio un mecánico le dice que fue hecho en Croacia con restos de tanques soviéticos. En otro episodio Homero le dice a unos hombres que su auto rojo (en realidad auto de Marge) fue ensamblado en Guatemala.Homero Simpson popularizó la interjección "Ou" (en ingles "D'oh!", la cual se ha hecho tan famosa que incluso ha sido incluida en la última versión del Oxford English Dictionary (Diccionario Oxford de inglés), también ha popularizado la expresión "Me quiero volver chango". Como curiosidad, uno de los grandes errores de la traducción al español latino de Los Simpsons es el nombre de Homero. Siempre se le conoció como Homero J. Simpson, hasta que un día, al rellenar un formulario, necesita saber que significa la J, porque piden nombres completos. En ese mismo capítulo descubrimos que esa J significa Jay, que en inglés es la letra Jota, es decir, Homero J. Simpson es en realidad Homero Jota Simpson, aunque en dicho capítulo se dobla como Homero Jay Simpson (El nombre en inglés) Biografía: Los rasgos esenciales de la personalidad de Homero se presentaron desde sus inicios. Después de los 11 años fue criado únicamente por su padre Abraham Simpson, ya que su madre tuvo que huir de la justicia por paralizar los negocios del Sr. Burns. Homero logró pasar milagrosamente las clases, y al parecer terminó de graduarse, a pesar de no pasar una clase hasta veinte años más tarde. Su anuario revela una carencia de interés en deportes y actividades, y su cita fue: "No puedo creer que me lo comiera entero". En el instituto, Homero se enamoró de Marge Bouvier, quien más tarde se casaría con él y adoptaría su apellido: Marge Simpson. Sin embargo, en un capítulo se dan cuenta de que ya se conocían de un campamento, donde ellos se dieron su primer beso. En este Homero estaba trabajando en la cocina, lavando los platos para pagar los gastos del campamento de niños, en el campamento de señoritas donde se encontraba Marge. A ella se le caen los aparatos o frenos y Homero, que miente diciendo que se llama Elvis Jagger Abdul-Jabbar, se los devuelve. Luego deciden tener una cita, en la que se dan un beso y dijeron que se verían en el mismo lugar a la misma hora el día siguiente. Pero Homero se pierde y termina en el campamento de gordos, donde luego escapa. Pero cuando fue a buscar a Marge ella ya se había ido. Después Homero entró en el Instituto de Tecnología de Springfield y se graduó gracias a calificaciones alteradas. Para mantener a su esposa y a su hijo que venía en camino, consiguió un trabajo en la planta nuclear de Montgomery Burns como inspector de seguridad, gracias a la campaña de igualdad de oportunidades. Muchos años después y a instancias del Sr. Burns, Homero ingresó en la Universidad de Springfield, logrando graduarse. Su educación se vio reforzada en la Escuela de Payasos de Krusty, la Escuela de Guardaespaldas, la reserva de la Marina, el Instituto Lanley de Conducción de Monorrail, y cursos de Habilidades Familiares obligatorios. Tiene una intensa (pero efímera) pasión por diferentes aficiones, empresas o causas. Aunque por naturaleza es hombre sumamente perezoso, es capaz de ejercer un esfuerzo enorme hacia alguna causa, aunque sólo durante períodos cortos de tiempo. Ejemplos de ello son cuando convirtió su garaje en un bar, por un odio temporal que sentía hacia Moe Szyslak, su proveedor de cerveza; cuando intentó imitar y superar a Thomas Edison; cuando consiguió la división de Springfield en dos ciudades diferentes o cuando intentó destapar un complot del equipo local de béisbol haciendo una huelga de hambre. Lugares que ha visto: Perú: Fue a Machu Picchu, con Barney, escondiéndolo de su familia. Japón: Fue una vez junto a su familia, después de robarle los billetes a Flanders. Allí Homero y Bart fueron encarcelados, y perdieron lo que les quedaba de dinero. Entraron un concurso para ganarse el viaje de vuelta. Brasil: Lisa estaba ayudando donando dinero a un chico pobre de Brasil, que desapareció, entonces los Simpson fueron a ayudar a encontrarlo. Homero terminó siendo secuestrado. India: Homero visita la India con Apu, cuando este intenta recuperar su empleo en el minisuper (Badulaque en España) y solo el jefe de los minisupers se lo puede devolver. Vuelve en la temporada 17, en el capítulo "Adiós a la India", donde el Sr. Burns, a causa de intentar pagar menos a sus empleados muda su planta nuclear hacia la India, Homero es el gerente de aquella planta, hasta que se decide nombrar "autodios", es obligado a regresar a Springfield gracias al Sr. Burns. África: Homero y su familia fueron a Tanzania al ganarse un viaje en un paquete de galletas de la selva. Australia: Bart jugó una broma telefónica llamando a cobro revertido a unos campesinos australianos, entonces tuvo que ir a pedir disculpas, llegando a convertirse en un conflicto político entre Australia y EEUU. Reino Unido: Buscando a una mujer con quien el abuelo Simpson tuvo amoríos durante la segunda guerra mundial. Cuando llegaron a Inglaterra los recibió el primer ministro Tony Blair, Homerochocó el carro de la reina con un Mini Cooper, entonces fue a la Torre de Londres. Escocia: Viajo con el Sr. Burns, Willie y el profesor Frink para capturar al monstruo del lago Ness. China: La hermana de Marge quiso adoptar a un bebé, pero como los trámites en USA eran muy largos, decidió ir a China. Invitó a los Simpsons para que Homero se hiciera pasar por el esposo de ella y así poder adoptar a Ling. Canada: La Familia se dirige a Toronto para que Bart se encuentre con la hija de David Wolfcastle pero termina siendo rechazado por ella. También viaja con el Sr. Burns y Abraham Simpson para traficar medicinas, ya que en Springfield los medicamentos tienen un alto costo. Aruba: Viaja junto a Marge y Moe a un congreso de tabernas. Holanda: Homero hace un misterioso viaje a Holanda, como descubre Bart al verlo comiendo tulipanes. Hawai: Episodio en el que Lisa le pone jalea a él y Bart, parecen tener Lepra (debido a que no preservan la higiene del hogar) y van a curarse por recomendación de Flanders. Francia: Episodio en el que Bart ofende al pueblo de EEUU por bajarse los pantalones frente a la bandera luego son encarcelados y al escaparse se encuentran con un buque francés que los lleva a parís, luego vuelven, porque extrañan EEUU, como inmigrantes ilegales. Cuba: Episodio en que por tratar de evadir impuestos es obligado a colaborar con el FBI con el fin de encontrar un billete de 1 trillón de dólares (que esta en poder del Sr. Burns), al ser convencido por Burns de que el sistema de estados Unidos no funciona huyen a Cuba donde tratan de comprar la isla. Marruecos: Episodio especial de "Halloween".En el que Homero viaja a marruecos con su Familia y allí compra una mano de mono que concede deseos, los cuales se volverán luego en su contra. Nueva York: Cuando Homero le presta el coche a Barney y este lo estaciona entre las torres gemelas, anteriormente había ido a comprar una chaqueta, actualmente odia ir a esta ciudad. Shellbyville: Cuando Springfield tiene que recuperar el limonero que les robaron unos jóvenes de Shellbyville. Italia: Cuando el señor Burns le pide a Homero ir a buscar un automóvil. En ese mismo episodio se dan a conocer la mujer y el hijo de Bob Patiño Familia: Homero nació en Springfield, Homero es: El primer hijo de Abraham Simpson y de de Mona J. Simpson. El marido de Marge Bouvier. El padre de Bart, Lisa y Maggie El medio hermano de Herb Powell, cuya madre trabajaba en un carnaval y que tuvo una cita con Abraham mientras ella pasaba por Springfield; El medio hermano de Abbie, la hija inglesa de una mujer de quien Abraham se enamoró en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. En "Homer's Paternity Coot", temporada 17, aparece una carta en la que se duda de la paternidad de Abraham sobre Homero pero ésta es confirmada con las pruebas de ADN Edad: Se ha sugerido en la serie que Homero tiene entre 36 y 40 años. En un episodio, un concurso indica que él morirá a los 42 años, y él llora porque tiene "sólo tres años para vivir" (aunque los cálculos de Homero y Marge no son siempre fiables) Varios episodios han dado su fecha de nacimiento, como el 12 de enero de 1956, el 10 de mayo de 1955, y el 20 de marzo de 1955; incluso el 23-17-1956 (en el episodio “El día del garrote”, se nombra que su cumpleaños es el 12 de mayo; en otro episodio recuerda que su cumpleaños es el mismo día que el de Ayudante de Santa, aunque es dudable que los Simpson conozcan la fecha de nacimiento de su perro). En el episodio "Especial de noche de brujas XI", Homero dice que el es de Tauro, este signo corresponde a alguien nacido entre el 20 de abril y el 20 de mayo, que haría cualquier fecha de nacimiento que no este entre esos días inválida, así que el 12 de mayo es la fecha más probable. Salud: En cuanto a su salud, Homero tiene la increíble suerte de seguir vivo. En una ocasión llegó a subir de peso hasta 136 kg sólo para evitar los ejercicios obligatorios del trabajo. Ha roto casi cada hueso de su cuerpo, ha sido blanco de disparos, víctima de ataques cardiacos y ha recibido cortes y heridas incontables. Homero es estéril debido a la exposición prolongada a materiales tóxicos en la Central Nuclear de Springfield. El cerebro de Homero está amortiguado por una condición única: "El síndrome de Homero Simpson". Esto le permite soportar varios golpes sin caerse, lo que motivó a Moe a entrenarlo para boxeador (con vagabundos), aunque la carrera de boxeo de Homero casi termina con su muerte a manos de Drederick Tatum (frecuente campeón de boxeo). Su cerebro también sufre por el excesivo consumo de cerveza, y por un lápiz de cera incrustado en él, que explicaría su estupidez (tras extirpárselo se convierte en un genio, argumento contradictorio con los genes Simpson, explicados más abajo), aunque en un capítulo también se dice que homero estuvo trabajando con pruebas clínicas en las que se advirtió que quedaría calvo y tendría un "ligero" retraso mental. Homero también sufre de varios problemas congénitos, el más obvio es la calvicie masculina, pero también por el gen de la estupidez masculina de los Simpson, dedos rechonchos o chatos (dedos anormalmente cortos y gruesos) y el "trasero Simpson" que es genético. Estos dos últimos han pasado a sus hijos. Homero también parece tener ligeros problemas en la vista, requiriendo gafas para leer en algunas ocasiones (a pesar de que en un episodio revela que su mayor secreto es que no sabe leer). Homeromide 1,83 m. La alimentación de Homeroes poco equilibrada. Su dieta incluye grandes cantidades de: Grasas saturadas: hamburguesas, chuletas, y cualquier alimento grasiento, desde mantequilla hasta aceite de freír usado. Calorías vacías: le encantan especialmente las rosquillas, pero se come cualquier dulce. Consume continuamente cerveza y Buzz cola. Fuma barras de mantequilla (Temporada 17). Su dieta no suele incluir fruta o verdura. Religión: Cuando se trata de religión, Homero no parece tener una actitud coherente. Por lo visto ha sido protestante. Incluso una vez creo su propia religión un Domingo que se quedó en su casa viendo la tele. Intelecto: El bajo intelecto de Homero ha sido discutido durante tiempo: experimentos en el ejército, constantes golpes en la cabeza, electro-shocks, la constante exposición a radiación en la planta nuclear, el gen "Simpson" en el cromosoma "Y"; pero en un capítulo se despejó la duda: la falta de intelecto de Homero se debe oficialmente a que tiene en el cerebro un lápiz de cera para colorear que él mismo se metió por la nariz. Trabajo: Trabaja en la planta nuclear, sector 7-G. En las primeras temporadas, su puesto era confuso, tanto para su jefe como para el mismo Homero y no quedaba claro si era un “Técnico Supervisor" o “Supervisor Técnico” aunque en algunos episodios se dice que Carl es su supervisor y en otros que él es el Jefe de Lenny y Carl, palabras literales del Sr. Burns. Más tarde se convirtió en Inspector de Seguridad. Un estudio sobre televisión señala a HomeroSimpson como el personaje de televisión que más trabajos ha desempeñado, con un total (hasta la fecha) de 127. Además, ha sido: * Activista contra la tala de árboles (Es encadenado a un árbol) * Activista contra la inseguridad * Activista para la legalización de marihuana medicinal * Actor * Agente (Cuatro veces) * Agricultor * Alcalde de Nuevo Springfield * Artista conceptual * Astronauta * Azucarero * Boxeador * Bufón del Sr. Burns * Camarero para la Taberna de Moe y del Club de Caza de Homero * Camionero * Cantante de los Borbotones (B-Sharps) * Comisionado de Sanidad Pública * Compositor de los Borbotones (B-Sharps) * Candidato a alcalde 2 veces. * Conductor de ambulancia * Conductor de azúcar para Corp. Madreamantísima * Conductor del Monorail de Springfield. * Creador/Agricultor del Tomacco * Crítico gastronómico * Crítico de cine * Chismoso de prisión * Chófer del Alcalde * Conductor de Don Barredora * Dependiente de una tienda de vehículos usados * Directivo ejecutivo de Corp. Globex * Diseñador de automóviles * Encargado del juego de Black Jack en el Casino de Burns * Entrenador de fútbol americano * Entrenador de Caballos * Entrenador de perros de ataque para la Escuela de Perros de Ataque de Perrito Despiadado * Entrenador de baile de estrellas del deporte * Empleado de bolos del Bowl-a-rama, la bolera de Springfield (El trabajo de sus sueños, al que debió renunciar para mantener a su nueva hija, Maggie) * Empleado de Carnaval * Empleado nocturno de Minisuper * Empresario de la grasa * Escritor de galletas de la fortuna * Fenómeno de circo * Feriante * Guardaespaldas del Alcalde Diamante * Guardia de la correccional juvenil de Springfield * Guardia de Seguridad (Policía civil que era más corrupta que la Policía del Jefe Gorgori). * Guardia de Seguridad "Super Escudo" * Hippy * Homófobo (no es un trabajo real, pero Homero incluye esto cuando él recita una lista de empleos que ha efectuado en el pasado) * Informador para el F.B.I. * Inventor (inventó la silla de seis patas, el martillo eléctrico, la taza de baño/sofá, una alarma que deja de sonar cuando algo va mal y un arma de maquillaje) * Inspector de Abeja * Jefe de Policía de Springfield * Jugador de Golf Profesional (Contra Burns en un Club exclusivo) * Ladrón * Jugador de Baseball (durante un torneo en la planta nuclear). * Líder Sindical. * Líder de los Magios. * Maquinista de ferrocarril de mercancías. * Capitán de un submarino. * Malabarista chino (en el capítulo donde fue a China para adoptar a Ling con Selma haciéndose pasar por su esposo). * Manager y compositor de canciones para Lisa en el concurso Krusty Li'l Starmaker y luego manager de Juanito Arcoiris * Mascota del equipo de Béisbol de la ciudad, los Isotopos de Springfield y del equipo de Ciudad Capital. Era conocido como "Homero el animador". * Mayordomo * Méndigo * Ministro religioso * Misionero * Orador público * Fabricó junto a su padre el: Tónico Revitalizante Simpson e Hijo * Payaso * Papá Noel * Portavoz de Viagrogain * Presentador de un show * Presidente de la planta nuclear * Productor de cine * Profesor de escuela nocturna * Propietario de quitanieves y conductor Don Barreadora * Protector de Bebes * Quiropráctico (con la ayuda de un contenedor de basura, cura los dolores de espalda). * Superhéroe "Hombre Pie" * Sepulturero * Asistente del Sr. Burns * Solucionador de problemas de la gente. * Trabajador de una plataforma petrolera * Telemarketing * Tiracables o Plomo de los Stones (después del campamento de músicos) * Timador con Bart * Pregonero * Vicepresidente de la planta nuclear (cuando le crece el cabello por un tónico) * Vicepresidente Ejecutivo de la Central Nuclear (fumando marihuana medicinal) * Vicepresidente Ejecutivo Junior de CompuGlobalHyperMegaNet (CompuMundoHiperMegaRed en Latinoamérica) * Voz de Poochie (Actor de doblaje) * Webmaster de su propio sitio, www.mrxswebpage.com