franquitho

Hola taringueros, en este post les presentare una serie animada que seguro la mayoría vio, capitan Tsubasa . Lo que les traigo es una recopilación de info, ya sea la historia de la serie, los personajes y varios capítulos para ver. Captain Tsubasa (キャプテン翼 Kyaputen Tsubasa?, Capitán Tsubasa) es un manga y una serie de anime conocida en el mundo hispanohablante como Oliver y Benji y Los Súper Campeones que, teniendo como tema central el fútbol, narra las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom en el anime en español) y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La Asociación de Fútbol de Japón apoyó el desarrollo de la serie, debido a su potencial para crear aficionados a este deporte. La trama se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan, es importante anexar que los mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie. Estos partidos se caracterizan por las detalladas, espectaculares y, a menudo, imposibles jugadas que llevan a cabo los personajes. Personajes Principales Tom Misaki Conoció a Tsubasa cuando ambos jugaban en el Nankatsu y desde entonces se convirtió en uno de los mejores amigos de Tsubasa, además de que es uno de los que mejor se entiende con él a la hora de jugar, ya que ambos forman la famosa Golden Combi (Combinación dorada). Doblaje: Saras Vivas Steve Hyuga El primer rival a la altura de Tsubasa, Kojirō se presenta desde el primer momento como un chico agresivo y orgulloso. Su primer equipo fue el Meiwa F.C de Saitama (Franco-Canadiense), su ciudad, donde fue entrenado por Kozo Kira (Jeff Turner), su mentor, quien le enseñó el estilo de juego ofensivo que juega. Más tarde, gracias a una beca, entra en el instituto Toho, donde juega en el equipo del mismo nombre, el Toho FC. En éste equipo es capitán, y lo llevará a ganar el campeonato junto al Nankatsu. Doblaje: Jorge Roig Jr. - Armando Coria - Ricardo Mendoza Oliver Atom (Sin duda el mejor) Aficionado desde pre-escolar, su gran relación amistosa con el fútbol y, sobre todo, con el balón quedo marcada de forma imborrable cuando a la edad de 5 años salio ileso luego de ser atropellado por un camión gracias a que interpuso su balón entre el automovil y él, y, luego, al salir despedido por el choque, nuevamente la pelota evitó que se golpeara contra el suelo. Desde entonces, Tsubasa considera que su balón le salvo la vida y juega al fútbol también como una manera de saldar su deuda con él. Proveniente de Tokyo, se muda con su madre a Shizuoka, donde conoce a Ryo Ishizaki y a Sanae Nakazawa y comienza a jugar al fútbol como centro delantero del equipo de la Escuela Elemental Nankatsu aunque al principio su deseo era entrar al equipo de la Elemental Shutetsu, más el reto que le planto al portero de dicho equipo, Genzo Wakabayashi, lo obligó a cambiar de opinión. Equipos: Nankatsu, Sao Paulo (Brancos), F.C. Barcelona. Doblajes : Elsa Covián (Niño) - Jorge Roig Jr. - Gustavo Melgarejo - Benjamín Rivera Benji Price Es el mejor arquero Japonés (y probablemente de todo el mundo). Jugo en el Shutetsu convirtiéndose en el primer rival de Tsubasa, quienes terminan con el marcador empatado en el Torneo Colegial. Pero luego se hicieron grandes amigos ya que jugaron en el NewTeam de Nakatsu, pero debido a una lesión no jugo en el Campeonato Nacional hasta la final, donde le ganan al Meiwa. Luego, se va al Hamburgo de Alemania, donde conoció a Schneider y Kaltz. Su apodo es S.G.G.K. (Super Great Goal Keeper). Equipos: Shiutetsu, Nankatsu, Hamburgo, Bayern Munich. Doblaje: Romy Mendoza (Niño 1ª Voz) -Sylvia Garcel (Niño Resto) - Ricardo Tejedo Richard Tex Tex Su padre lo entreno en las artes marciales, por lo que tiene un gran reflejo para atajar. Ese talento fue descubierto por Hyuga, quien lo ingreso al Meiwa (aunque su padre no quería) y jugo la final del Campeonato Nacional contra Nakatsu, en la que perdieron. Al año siguiente se cambio al Toho junto a Hyuga y Sawada, y se quedo allí durante todo la secundaria. Fue convocado por Mikami para jugar en la selección Japonesa durante en la Copa Mundial Sub-16, donde Genzo dejo que juegue como titular para aumentar su experiencia internacional, y entonces, jugo contra Italia, Argentina y se lesiono contra Francia, por lo que no pudo jugar la final contra Alemania. Doblaje: Anabel Méndez (Niño 1ª Voz)-Ruth Toscano (Niño Resto)-Ricardo Tejedo Bruce Harper Centro delantero y capitán del Nakatsu, que con la llegada de Tsubasa y Misaki, pudo ganar el Torneo Colegial. Jugo en el NewTeam de Nakatsu durante toda la secundaria, pero como defensor central. Fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, donde juega como titular todos lo partidos y salen campeones. Doblajes : Anabel Méndez (Niño 1ª Voz)-Ruth Toscano (Niño Resto)-Ricardo Tejedo Armand Callahan Mediocampista ofensivo y capitán del Furano, llego a las semifinales de ambos Campeonatos Nacionales y su especialidad es el “Eagle Shoot”. Tenia gran amistad con Yoshiko, quien antes de irse a Francia le confeso que lo amaba. Fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, jugando como defensor central titular en todos los partidos y salieron campeones. Doblaje : Armando Coria - René García Andy Johnson Mediocampista ofensivo y capitán del Musahi, un jugador muy prometedor y era apodado “El emperador del campo”, pero solo puede jugar 30 minutos por partido debido a una enfermedad coronaria. Fue vencido por Tsubasa en la semifinal del primer Campeonato Nacional y perdió contra Toho en el Campeonato Regional. Estuvo un tiempo fuera del futbol, por lo que fue convocado por Mikami como preparador físico de la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16. Doblaje : Ricardo Tejedo- Armando Coria Ralph Mellow Es el tercer jugador más destacado de su equipo (el Franco Canadiense) y es el soporte principal de Kojiro Hyuga (Steve). En los momentos de flaqueza saca a su equipo adelante. Juega en la posición de delantero y lo tiene como su referente, tratando de aprender su forma de jugar para mejorar. A pesar de su corta edad, Takeshi Sawada, tiene una gran habilidad, buen panorama del juego en su totalidad y es una de las piezas claves en su equipo, el Franco Canadiense (FC Toho). Luego, también será un integrante más de la selección de futbol de Japón.ó en la Selección Nacional. Aoi Shingo Jugador que se fue muy joven a Italia por una estafa en la que le ofrecían la posibilidad de presentarse en un equipo italiano, que al decubrirla, decidió juntar monedas en una plaza lustrando botas y Haciendo malabares con el balón. Así es como conoce a un trabajador del club que lo presenta al técnico. Es conocido como "El príncipe del Sol". Victor Hiroshi-Clifford Es corpulento y tiene mucha fuerza, y su vicio eran las peleas callejeras en las que siempre ganaba. Un día leyó en una revista que Tsubasa era imbatible, por lo que entro a Hirado como defensor leteral, pero fue vencido por Tsubasa en los cuartos de final del último Campeonato Nacional. Después siguió jugando, llegando a ser capitán del equipo y formando una buena combinación con Sano, y también fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, jugando como titular todos los partidos y saliendo campeón. Howard Guillermo Halala Peterson Defensor lateral y capitán del Azuma, posee un estilo demasiado violento y se destaca por su “Kamisori Shoot”. Perdió contra Nakatsu en la primera fase del último Campeonato Nacional, y fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, donde jugo contra Italia, Argentina, y fue expulsado contra Francia. Kazuo Koriotto Centro delantero del Hanawa y hermano gemelo de Masao. Es pequeño y ágil capaz de hacer tiros acrobáticos con su hermano como el “Skylab Hurracane”. Fue descalificado en ambos Campeonatos Nacionales por Nakatsu y luego fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, donde juega contra Italia, Argentina, Alemania como mediocampista lateral y salieron campeones. Luego, siguió jugando en el Hanawa durante la preparatoria y fue apodado junto a su hermano “Los voladores”, hasta que fue convocado por Mikami para la selección Japonesa Sub-19. Después de perder contra Real Japón 7, fue echado por el nuevo D.T. Gamo, y se preparo con su hermano. Masao Koriotto (no hay diferencia.. xd) Mediocampista ofensivo del Hanawa y hermano gemelo de Kazuo. Es pequeño y ágil capaz de hacer tiros acrobáticos con su hermano como el “Skylab Hurracane”. Fue descalificado en ambos Campeonatos Nacionales por Nakatsu y luego fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, donde juega contra Italia, Argentina, Alemania como mediocampista lateral y salieron campeones. David Everett (No encontre otra imagen) Extremo delantero del Nakatsu durante la primaria (es decir, antes de la llegada de Tsubasa) y del Otomo durante la secundaria. Se destaca por su “Hayabusa Shoot” y por forman un gran combinación con Urabe, pero perdieron con Nakatsu en el Campeonato Regional. Borgini Portero enorme y obeso que creía ser el mejor hasta que fue humillado por Oliver. Es el encargado de resguardar la portería de su equipo, el Naniwa. Además es su capitán, representante y máximo exponente. A pesar de su sobrepeso, tiene una destreza envidiable, gran movilidad, tanto en el arco como en toda su área de defensa. Paul Diamond Mediocampista lateral del Shutetsu durante el Torneo Colegial formando una gran combinación con Taki y Kisugi, luego del NewTeam de Nakatsu durante toda la secundaria. Es un buen cabebceador, por lo que fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, jugando solo contra Francia y saliendo campeón. Johnny Mason Centro delantero del Shutetsu durante el Torneo Colegial formando una gran combinación con Izawa y Taki, luego del NewTeam de Nakatsu durante toda la secundaria. Tiene un bueno remate, por lo que fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16, pero no llego a jugar ningún partido. Luego, siguió jugando en el Nakatsu durante la preparatoria, hasta que fue convocado por Mikami para la selección Japonesa. Eddie Carter Extremo delantero del Shutetsu durante el Torneo Colegial formando una gran combinación con Izawa y Kisugi, luego del NewTeam de Nakatsu durante toda la secundaria. Hace jugadas y pases precisos, por lo que fue convocado por Mikami para la selección Japonesa durante la Copa Mundial Sub-16. Luego, siguió jugando en el Nakatsu durante la preparatoria, hasta que fue convocado por Mikami para la selección Japonesa. Después de perder contra Real Japón 7, el nuevo D.T. Gamo lo sometió a un duro entrenamiento físico, y jugo como titular durante la primera ronda de la Copa Asiática Victor Takasugi Fue el portero suplente de Genzō en primaria jugando de titular en el Nankatsu tras la lesión que sufrió en el campeonato regional contra el Shimada y llegó a semifinales ganando al Musashi de Misugi. En secundaria tras la marcha de este a Alemania pasó a ser titular y fue seleccionado el tercer portero de la selección japonesa. Es el arquero del Shimizu S-Pulse. Americanos Ricardo Espadas Es el portero y capitán de la selección mexicana, que juega contra la selección de Japón de Tsubasa en el Mundial Sub-20. Carlos Santana Centro delantero de la selección Brasileña y es apodado “El cyborg del futbol” o “El hijo de dios”, aunque no acostumbra a pasar la pelota y a festejar los goles. Cuando era bebe fue abandonado en una cancha, pero fue encontrado y adoptado por Eduardo Santana. Rivaul Rival de Tsubasa en el Barça, equipo de fútbol español de Cataluña, y capitán de la Selección Juvenil brasileña; posteriormente, se convertiría en el capitán de la Selección Mayor brasileña. En un partido fue reemplazado por Tsubasa, lo que permitió que éste se luciera. Juan Díaz Mediocampista ofensivo y capitán de la selección Argentina que posee gran técnica y habilidad. En su infancia, se crio en las calles de su país junto a su mejor amigo Pascal. Juntos jugaron en Argentinos Juniors y formaron “La golden combi Argentina”. Durante la Copa Mundial Sub-16, con su país venció a Italia pero perdió con Japón, quedando afuera. Ramón Victorino Mediocampista lateral y capitán de la selección Uruguaya. Es apodado “La pantera” por su gran velocidad, ya que puede correr los 100m del campo en 12 segundos. Durante la Copa Mundial Sub-16, venció sin problemas a Bélgica y España, pero no puedo en semifinal contra Alemania y Schneider. Ryoma Hino Centro delantero de la selección Uruguaya, que también es de origen Japonés. Gamo lo convenció de jugar en Real Japón 7, que derroto a la selección nacional Sub-19 y se convirtió en el archirrival de Hyuga, quien luego lo vence con el “Raiju Shoot”. Formo parte de la selección Uruguaya Sub-19 haciendo una gran combinación con Victorino. Alan Pascal Mediocampista lateral de la selección Argentina formando “La golden combi Argentina” con Díaz. Es el mejor amigo de este, con quien se crio en las calles de su país y jugo luego en Argentinos Juniors. Durante la Copa Mundial Sub-16, con su país venció a Italia pero pierdo con Japón, quedando afuera. Opening - HD Our Relation opening Películas En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine, dos en 1985 (Gran batalla en Europa y ¡Cuidado! Japón Jr) y dos en 1986 (Gran batalla en el mundo; Mundial Juvenil y Corriendo hacia el mañana). La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga, además de tener una calidad gráfica muy superior al anime, como en la última película, que representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Especiales Captain Tsubasa Netto Special: Éste especial no es un manga sino una revista, en donde se narra la primera historia que dio lugar a la serie, se llama Taro-Tsubasa. Trae comentarios de Takahashi, descripción de los jugadores, imágenes en 3-D con gafas y un póster. También cuenta una pequeña historia a todo color que Takahashi dedicó a la gente de la revista, las fichas técnicas con los comentarios de Munemasa Katagiri y algunas imágenes que en su momento fueron toda una primicia de las películas. Boku wa Misaki Taro: Narra la historia de Misaki cuando termina el campeonato de primaria, juega en un equipo de Japón llamado Nishimine, gana un partido, después Misaki se va a reencontrar con su madre, pero decide quedarse con su padre diciendo la frase: "Mi nombre no es Taro Yamaoka sino Taro Misaki", y termina con la partida a Francia con su padre. Éste manga salió en formato de bolsillo en diciembre de 1987, pero en la revista Shōnen Jump debió salir en 1985[cita requerida]. Sakyo no Teki! Holland Youth: La primera vez que salió ésta historia fue en 1993, en la revista Shōnen Jump (14-18). En diciembre de 1995 sale el OVA y recién en 1996 sale el manga de Jump Comics. La historia comienza con la final entre institutos, donde Toho FC (Hyuga, Sawada, Wakashimazu, Sorimachi, Koike) vence al Nankatsu SC (Misaki, Izawa, Kisugi, Taki, Ishizaki, Nitta, Morisaki, Hanji, Nakayama, etc) por 2 a 1. En otro lugar del mundo, el equipo juvenil de Alemania vence a Países Bajos por 3 a 1, la primera tiene en sus filas a Schneider y a Wakabayashi. Captain Tsubasa Millenium Dream: Éste minimanga se lanzó junto con una edición especial del tomo 5 del manga Captain Tsubasa Road to 2002, la historia trascurre mientras unos niños juegan con su Playstation, de ahí en más la historia trascurre en lo juegos olímpicos de Sydney 2000. Se lanzó en Japón el 17 de mayo de 2002. Captain Tsubasa 3109 All Records: Éste es una recopilación de toda la data que suma desde los inicios la serie, todos los equipos, jugadores, partidos y muchísima información más. El 5 de mayo de 2003 se lanzó en Japón. Captain Tsubasa Final Countdown: Es una historia corta de la época de Road to 2002. Narra el comienzo de un partido entre Japón y los Países Bajos de Bryan Cruyfford. El partido queda incompleto y servía como aperitivo al Mundial 2002. Acaba diciendo que en ese mismo estadio juagará Japón contra Brasil en el mundial. Captain Tsubasa Go for 2006: Otra historia relacionada con Road to 2002. Trata sobre la aventura italiana de Hyuga y Shingo. Se ve como ambos mejoran su juego, debutan y marcan. Además, Maki (la "novia" de Hyuga) viaja a Italia a disputar un campeonato de Softball y de paso aprovecha para visitar a Hyuga. Captain Tsubasa F.C.R.B. Stadium Opening Match: Historia breve que Takahashi creó en la era Road to 2002 para conmemorar la inauguración real del estadio de Bristol (Japón). En ella se ve la inauguración con un partido entre Japón y un combinado mundial (Davi, Levin, etc.) Captain Tsubasa Golden Dream: Otra historia complementaria en el que el F.C. Barcelona, con Tsubasa, va de gira a Japón y se enfrenta al Jubilo Iwata, en el que juega Misaki. Aprovecha para ver a sus compañeros de selección y antiguos amigos. El partido como en la mayoría de éstas historias no concluye. Captain Tsubasa All Star Game: Éspecial publicado en Shonen Jump en 2005, entre Road to 2002 y Golden-23 para conmemorar el 25º aniversario de Captain Tsubasa (la primera historia corta de Taro Tsubasa se publicó en 1980). En ella se enfrenta una selección de estrellas mundiales que se eligió por votación popular a través de la revista y por internet contra la selección japonesa. Captain Tsubasa Japan Dream 2006: Primer especial relacionado con Golden-23. Se creó para animar a la selección japonesa de cara al Mundial de Alemania 2006. En él se enfrenta la selección real de Japón, contra la de Tsubasa. Captain Tsubasa Wish for Peace Hiroshima: Segunda historia de la era Golden-23. Publicada en 2008 después del parón al finalizar la segunda parte de Golden-23. Es un partido amistoso entre Japón y Grecia. La elección de Grecia parece venir dada por ser el país de origen de los Juegos Olímpicos, que es un símbolo de paz en el deporte. Captain Tsubasa Weekly Jump 40th Anniversary: Una historia aparecido en conmemoración del 40 aniversario de la revista semanal de Jump. Narra un partido jugado supuestamente al finalizar el campeonato infantil y antes de la marcha de Misaki a Francia, en que se enfrentan todas las estrellas del campeonato divididas en 2 equipos; unos con camiseta del Nankatsu y otros del Shutetsu. Captain Tsubasa Live Together 2010: Como es usual en cada mundial, Yoichi Takahashi muestra las pericias de Ozora Tsubasa y compañía en un nuevo manga. Ésta vez, en un ejemplar de la revista Young Jump, se publicó éste manga en donde la selección japonesa se enfrenta a su similar de Argentina, en un partido previo al mundial en Sudáfrica. En éste manga especial hace su aparición uno de los grupos de Jmusic más populares de Japón, Exile, quienes interpretan un tema en medio del partido. Gracias ! Bueno gente espero que les haya gustado el post; el objetivo fue recordar nuestra infancia !! si te gusto no dudes en recomendar. Muchas gracias !

Introducción  hola taringeros me animo ha hacer este post por tantos mps y comentarios de ustedes pidiendome que haga un tutorial de  realista llevo varios dias armandolo y bueno entonces empezamos con esto..... tratare de ser lo mas explicado que pueda este post usando fuentes, videos, fotos, tecnicas propias etc y mas que todo práctica que son uno de mis fundamentos. Y esto depende sólo de tus deseos de aprender y sobre todo intentalo hasta que te salga la perseverancia nunca debe faltar. Gracias por ser Top! solo te pido, dos cosas:  1. Atención detenida a las explicaciones.  2. Realización de las prácticas.  p.d. seguramente me equivocare y tendré algunas faltas de ortografía ya que es mucho texto asi que pido disculpas de antemanoalcar que si no te gusta leer , aprender, o obtener algún beneficio de este post te abstengas de comentar,este post tiene fuentes de otras partes asi como referencias mias, fotos buscadas en google para ilustrar el post y dar a entender lo que se expresa en este post espero se valore esto como arte   El  a lápiz  La técnica del  a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas  Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de  más manejable.  Las minas son de distinta dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga. (Ya hablare sobre qué lápiz es el apropiado para cada caso.)  Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.  Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.  El lápiz se borra con facilidad.  El lápiz no requiere un pulso excepcional para ser utilizado.  Por todo esto es por lo que el lápiz es el instrumento más adecuado para iniciarse en la práctica del  y acostumbrar la mano a conseguir trazos seguros y limpios, es decir, líneas que no sean temblorosas, que, tengan el mismo grueso por todas partes, que estén hechas sin repasar, con decisión. También para comenzar a realizar sombreados.  Formas de afilado  Los lápices de mina dura se afilan de modo que den una punta aguda, que pinche, pues es este el modo que hace posible que las líneas salgan limpias y vigorosas con este tipo de mina.  La mina del lápiz  Como usted ya habrá podido apreciar, no todos los lápices tienen la mina igual de dura. Hay lápices- con la mina blanda, muy blanda, dura y muy dura. Y hay otros cuya mina no es ni dura ni blanda.  Para poder saber sin necesidad de usarlos, cómo es de dura la mina, todos los lápices llevan en su costado junto al nombre de la marca, un número. Este número es el que nos indica lo duro o blando que es.  Graduaciones de Lápices  muchos taringeros me han preguntado que que lapices uso para dar los efectos esos o tantas cosas como esas miren tratare de explicar eso muchos ya lo saben pero hay muchos que no asi que explico los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro.  Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el  técnico (i.e. planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él.  Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro , podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el  se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).  Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las palabras en inglés "Hard" y "Black" ("tra viene acompañada de un número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.  taringeros espero no confundirlos miren esto los ilustrara un poco mas a lo que me refiero:  Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro  y tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de un , porque son fáciles de borrar.  6B Muy negro y muy blando.  5B Menos negro y muy blando.  4B y 3B Menos blandos y un poco menos negros.  2B Es igual al número 1.  B Intermedio entre el 1 y el 2.  HB Igual al 2.  F Entre el 2 y el 3.  H Igual al 3.  2H Entre el 3 y el 4.  3H Igual al 4.  4H, 5H, 6H, 7H y 8H Cada vez más duros y menos negros.  Los lápices de mina blanda son los mejores para trabajos de sombreado y para cuando sea preciso un trazo de distintos gruesos, un trazo blando. Es decir, son apropiados, en general, para el  artístico.  Los lápices de mina dura son los adecuados para delinear. Su trazo es gris, de perfil seco y limpio. que se puede usar para trazar un boceto etc..  son suficientes un lápiz del n. 1, es decir, blando y otro del n. 2, mediano.  Siempre que tengas que hacer líneas o manchas muy oscuras, o una graduación de tonos, empleará el n. 1, y también para líneas que requieran un vigoroso perfilado yo uso mas el 6b para sombrear y el f para delinear o  Cuando deba dibujar líneas o manchas más claras, utilice el n.2. Esto ocurrirá cuando tengas que representan objetos o cosas que estén un poco alejadas del primer plano. Entre estas cosas y el observador habrá una masa de aire, que hará que se vean con tonos más pálidos, velados como en el post que hice de bob marley donde parece que esta difuminado todo Y tenga en cuenta que en un mismo  puede usted emplear a la vez el n. 1 y el 2, utilizando uno u otro, según la intensidad de negro que sea precisa en cada parte del mismo. segun el lapiz que uses daras diferentes efectos muchos dibujos son planos y lineales por eso pero con diferentes negros y grises das sensación de alejamiento, acercamiento, desenfoque, etc etc etc. y eso es lo que hace que un  tome realce entre los demas realismo en algunos casos , el mucho detalle aumenta el valor del  , pero mas que todo esto que he dicho antes es poner el corazon en cada hacerlo con animo ganas con la certeza de que sera tu mejor  que cada que hagas un  sera mejor y mejor y asi nunca te estancaras en alguna tecnica sino que la desarrollaras hasta su máxima expresión  vamos con algo tan basico pero importante.. como sacarle punta al lapiz  El afilado  Afilar bien el lápiz es muy importante. De ello depende que el trazo nos salga tal como queremos o no. El lápiz bien afilado se domina mucho mejor que un lápiz con la punta mal hecha.  Para esto podemos usar una hoja de afeitar, un sacapuntas o bien una navajita.  No emplee nunca cuchillos -tanto de comer, como de cocina- ni navajas grandes ya que hacen que la punta de tu lapiz se quiebre muy seguido. la mayoria lo hace con sacapuntas y me parece perfecto para los lapices duros  Los lápices blandos se afilan con la punta redondeada. Es una punta que no pincha, pero que no deja de ser esbelta y delgada.  las marcas de lapices  Para comenzar -y siempre- no le son precisas a usted marcas especiales de lápices, aparte de que la cuestión de la calidad de los mismos es algo muy relativo y todo depende en realidad de los gustos de cada dibujante., Hay marcas de nombres acreditados en todo el mundo que, al utilizarlas un dibujante, las rechaza ya que tanto el tono de la mina como el "tacto" de ésta sobre el papel, no le gustan.  no te recomiendo ninguna marca especial. Cualquiera de las que venden servirán perfectamente para realizar tus dibujos , por ejemplo, las conocidas Johan Sindel o Johann Faber.  Marcas de prestigio mundial y que no debes desconocer son:  Koh-i-noor Checoeslovaquia.  Alaska de Francia.  Caran D'Ache.de Suiza.  Castellsde Alemania.  Stabilode Alemania.  Mars de Alemania.  Van Díkede Alemania.  repito no es necesario esto pero si las tienes a la mano compralas :d pero el arte se puede realizar hasta con un carbon que te quedo del asado el dia anterior y te lo digo con fundamentos mira este  lo hice yo con un pedazo de tablarocka y con un pedazo de carbon del asado del dia anterior no hay lapices no hay nada solo eso asi que no te cierres el mundo si no tienes lapices de  .  el  es del 2006 asi que tiene errores de proporción pero es solo para ilustrar   las gomas o borradores  Para  el mejor tipo de goma es la llamada de miga de pan, que es blanda y muy suave al roce con el papel. La marca más extendida entre nosotros es la "Milán". Reúne, para todos los trabajos de lápices blandos y del n. 2 condiciones excelentes. Es la goma que les recomiendo para utilizar en sus dibujos que posteen. Son también interesantes las marcas Pelikán y Ebro.  Tenga en cuenta una cosa: la goma no debe emplearse como un arreglalotodo. No debe usarse para borrar del todo un o gran parte de él si ha salido mal. En este caso es preferible comenzar de nuevo el trabajo, pues le quedarían señales del paso de la goma sobre el papel que perjudicarían notablemente su labor.  El  debe, mediante trazos muy débiles del lápiz prepararse, encajarse y abocetarse muy detenidamente antes de comenzarlo en serio, para que no ocurra lo antedicho. De todo esto hablaremos más adelante y utilizaremos la goma sólo para enmendar pequeños errores.  La goma tiene, además de su utilidad, como elemento para borrar, otra de gran importancia. La goma puede servirnos para sacar brillos y aclarar zonas oscuras.  ¿A que se llama sacar brillos? Observe las siguientes imágenes. En ellas verá usted zonas de blanco que sirven para representar aquellos sitios que son brillantes y reflejan la luz. Pues bien, estas zonas están conseguidas no a base de dejar el blanco originario del papel, sino de pasar la goma sobre la superficie dibujada con lápiz.  También se utiliza para aclarar zonas oscuras. Es decir, sitios que no conviene que estén tan negros como en principio se han hecho. Entonces es por medio de la goma como se aclaran.  esto lo quiero aclarar lo mas que se pueda ya que es una de las cosas que mas me preguntan como hago las luces como hago las lineas blancas jajaja o preguntas por el estilo y a todos les respondo lo mismo estaba por hacer un .txt y ctrl+c y ctrl+v jjajaja na miren aqui doy un ejemplo con uno de mis dibujos  si se fijan en la parte de abajo donde esta mi firma toda esa zona esta echa con borrador haciendo lineas como si rayaras con el lapiz pero lo haces con la goma como se prepara primero haces algunas lineas con el lapiz , despues haces un difuminado con algun cotonete y finalmente ya que quedo con tono gris la zona empleamos la goma para dar el efecto este :d se aplica para cabello humano animal, y un sin fin de cosas mas como luces en trajes de superherores , caras, todo lo que tenga luz en diferentes grados de borrado pero la misma tecnica a fin de caso.  tips  ya que vimos los utiencilios que se usaran en el  te doy unos consejos o tips Aquí está una lista de consejos de que se han reunido juntos. Algunas son cosas que aprendí yo mismo y otros son consejos útiles que otros artistas me han dado. Espero que aprendas algo de estos consejos.  -Cuando se trabaja en un , comparar los tonos del  que haces con el original  -Si un toque de luz debe ser más importante, esto se puede lograr haciendo la zona que rodea más oscura  -Nunca toques un área del papel que va a recibir grafito. tu piel tiene aceite en ella que aparecerá después de tocar el papel, al igual que quitar el polvo de huellas dactilares tipico que pasa esto te recomiendo usar una hoja arriba del  y asi no mancharas  Dte recuerdo hacer degradados suaves en caso de sombreado. En la mayoría de los casos, los tonos oscuros no desembocan directamente en tonos más claros, hay una gran cantidad de medios tonos .  -La parte blanca de los ojos no son blancos, siempre recibirá el tono medio.  -Dientes no son blancos, si los haces completamente blancos se miran planos y sin vida puedes darles sombra tmbn y realce se aplica a la parte blanca de los ojos tmbn que explique mas arriba  -Debe haber muy pocas líneas duras en un retrato. los retratos se hacen con degradaciones de tono, no con líneas.  -el Pelo debe ser dibujado con líneas, pero elaborado con los tonos.  -hacer pelos con el borrador pueden añadir al realismo de los mismos actuando como luces se aplica a todo  -Lo más destacado no son blancos  El enfoque puede añadir realismo . La fabricación de su objeto nítido y enfocado y el fondo borroso puede añadir mucha profundidad a un .  -Mantener los bordes de un objeto afilado y pulido en la mayoría de los casos  Para lograr un fondo oscuro con un deslumbramiento mínimo, utilice un lápiz de grafito 3B. roturas en las fibras del papel, disminuyendo el brillo.  Después de un  se enmarca, el resplandor de grafito será menos obvia detrás de un cristal.  El cielo es el límite con el , si tu está dispuesto a poner el tiempo y la práctica  -La paciencia es clave, tómese su tiempo  -Si se corta las esquinas y trabajar de forma rápida, se mostrará en el   -Tenga cuidado con los lápices duros (5H, 2H). Haciendo un esfuerzo en ellos se abolla el papel y podrias trozarlo me paso con un  casi terminado hahaha  -El oscuro, no es siempre de color negro y la luz no es siempre blanco  Trabaja un área pequeña a la vez no mirando grandes porciones de la foto haz un zoom con tu ojo y dibuja solo ese luegar ej 1milimetro x 1 milimetro y luego te vas al siguiente asi se logra el realismo   hay muchos mas tips pero esos son los basicos ire poniendo mas abajo  Sombreado  una de las cosas que mas me han preguntado los taringeros es el sombreado como se hace que tecnicas hay cuales se usan mas cuales uso yo como lo hago etc infinidad de preguntas referente a este tema y dado que juega un papel muy importante para lograr un realismo en el  y dar un efecto 3d aqui explico algunas tecnicas de sombreado  como hacer la piel  un método de sombreado popular entre los artistas del lápiz. El grafito es un medio maravilloso porque es muy viable. pEste método consiste en el sombreado de sólo algunos garabatos del grafito sobre papel.para haer tejidos faciales pareceria que es dificil pero en realidad es muy facil . Juega un poco con diferentes materiales para crear diferentes texturas sombra. tejidos faciales rendimiento de sombreado muy suave, perfecto para lucir una piel impecable.  como ya dije antes solo haz garabatos lineas no marcadas sobre el papel y luego difumina y listo tendras textura de piel si quieres mas realismo puedes incluir arrugas o luces con el borrador .. taringero no te desesperes al hacer los ejercicios echando a perder se aprenden dicen no ? :d  (Ejemplo de piel sombreado)  Circulismo  -este es un método muy popular entre los artistas de sombreado. La idea es dibujar círculos muy pequeños que se superponen y se entrecruzan. La creación del tono puede ser tedioso, pero los resultados valen la pena. Este método de sombreado es grande para la representación de una textura de piel realista. Utilice un toque de luz y crearas el tono perfecto .  (Ejemplo circulismo sombreado)  Mezclado Circulism-grafito  es garabateado en el papel al igual que en el último método.pero aqui podras meter el uso de un difumino, el grafito se mezcla en pequeños movimientos circulares. Este método de sombreado también es ideal para texturas de la piel.  (ejemplo, mezcla de sombreado circulismo con difuminio)  Negros oscuros  un montón de gente tiene problemas para conseguir un negro oscuro. Honestamente, el negro no es realmente una opción con grafito. Si desea negros oscuros, trate de usar carbón vegetal. Para un tono oscuro con el grafito, tome un lápiz 7B SHARPo un 8b . Al presionar bastante duro y el uso de la técnica circulism, aplicar el grafito en el papel. Cada vez que se trata de tonos oscuros y grafito. Esto sucede porque el diente del papel absorbe el grafito de forma rápida y hay capas adicionales que quedan en la parte superior. Deslumbramiento / brillo es una realidad cuando se trabaja con grafito. Una manera de reducir el deslumbramiento es rociar el  con un fijador cuando se haya completado.  (ejemplo, el sombreado negro)  Cruce de líneas sueltas  probablemente ya has visto este método de sombreado. se usa mucho en los comics o caricaturas no es tan realista pero es simple y efectivo. La idea básica de cruce de líneas se superponen a las líneas. Comience por dibujar un conjunto de líneas en diagonal al lado unos de otros. A continuación, gire el  90 grados y elaborar otra serie de líneas diagonales que se superponen el primer set. Esto puede repetirse varias veces para crear el tono. Cruce de líneas puede ser tan apretada o suelta, ya que como quiera que sea.  (Por ejemplo, perder el sombreado sombreado)  cruce de lineas suaves  Estrecha cruce de líneas que utilizan las ideas de cruce de líneas sueltas, este método de sombreado que se necesita un poco más. El tono es construido a través de la repetición y un toque suave. Este método funciona muy bien el sombreado de la piel animal.  (Ejemplo cruce de lineas suaves, sombreado)  sombreado con colores  tambien otra de las preguntas es cuando hice al chavo o a don ramon me pidieron tutoriales de como se sombrea con lapices de colores y pues nunca les hice el tuto pero aqui doy unos ejemplos y explico un poco no muy a fondo pero entendible la idea :d  y para esto nos remontamos a el circulismo es la misma tecnica que con el lapiz pero ahora aplicandola con colores  (Por ejemplo, el sombreado de color de lápiz)  Sombreado con pasteles  es bastante fácil con los pasteles. Ya que son un medio muy suave, mezcla de ellos no es un problema en absoluto. A mano alzada algunos pigmentos pastel sobre el papel. El uso de un q-tip (o auricular como algunos les llaman) frotando hacemos el pigmento en el papel.  (Pastel ejemplo sombreado)  como hace Franquitho los dibujos paso a paso siempre pone nomas las fotos del proceso![/b]  Paso 1 - Elegir una foto de buena referencia. una buena foto de referencia que sea grande y clara. osease con buena resolucion pasaba que cuando me enviaban su foto era muy chica y nunca podia hacer un buen retrato con su foto de 4 kb hahaha aparte Si una imagen es borrosa,en el  se va a reflejar la ausencia de detalles. Elige un tema que es semi-es interesante para usted . Si la persona que está  no motiva a hacer un buen trabajo que se aburren después de un tiempo y puede darse por vencido. Para este tutorial voy a dibujar mi amigo, Kenny.  Paso 2 - Comience a dibujar su contorno. Si está seguro, puede hacerlo a mano alzada de lo contrario, sugiere trazar una cuadrícula. Grillado es la forma más precisa. Una vez que haya un esquema de su tema, comience con los ojos. Utilice un lápiz oscuro (7B) . Si el sujeto tiene los ojos marrones, la retina debe ser bastante oscura. Si el sujeto tiene azul, verde, o los ojos color avellana hacen un poco más ligero. Cuando los ojos están completos, se oscurecen todas las características oscuras de la cara presionando muy ligeramente con un 7B. Esto es sólo para recordar dónde están después de establecer un lavado. A continuación comenzará el que se establecen las capas de luz de (F) el grafito sobre toda la cara excepto los puntos de luz en la cara y la boca. Asegúrese de que todas las marcas de lápiz ir en la misma dirección. Este proceso se llama un lavado. Estás agregando un tono de base para la cara. No te preocupes por encontrar las líneas perfectas, que no estará allí por mucho tiempo.  Paso 3 - Con una bola de algodón lanza de todas las partes de la cara, pero tenga cuidado de no manchar los ojos. usa cotonetes para llegar a las áreas detalladas como alrededor de los ojos. Cuando se le corra, asegúrese de no perder su esquema para el rostro y características. De vez en cuando oscurece de nuevo in Puesto que cada objeto tiene tono de piel diferente que usted lo desea, puede repetir los pasos 2 y 3 hasta alcanzar el tono adecuado. IMPORTANTE: Nunca deje que su piel entre en contacto con el papel de . La piel es grasosa. Aceite y papel de  no se mezclan! Usted tiene manchas feas en todo el , si lo tocas. Yo recomiendo usar un pedazo de papel de copia para separar la mano de  de su papel de  esto lo dije antes pero lo vuelvo a repetir taringeros porque es muy común en los posts ver esto.  Paso 4 - Iniciar sombras oscuras. Observe cuidadosamente la foto de referencia y calcular donde las sombras oscuras. Use un 7B, presionando muy ligeramente, para colorearlos pulg Asegúrese de que los trazos de lápiz ir a la misma dirección que su lavado. Después de color en usar uncotonete para las manchas. Puede que tenga que agregar varias capas para conseguir el tono adecuado.  Paso 5 - Continuar la adición de sombras y mezclarlos in Todas las sombras no van a ser oscuras. Tienes que mirar muy de cerca en la foto de referencia e identificar dónde se encuentran. En la búsqueda de sombras, piense en donde la luz proviene de la imagen. En mi foto de referencia la luz que parece venir de la derecha (nuestra derecha). Puedo decir esto porque las sombras en la nariz son más oscuras de la izquierda (la izquierda) junto a su nariz. Por lo tanto, todo a la izquierda (la izquierda) junto a su cara va a ser más oscura que la derecha. También comenzó su barba en este paso.  Paso 6 - Mezcla de puntos de luz e identificar destaca en el cabello. Siempre hay una transición de luz a la sombra oscura. Usted no sólo puede dejar una mancha grande y fea blanca en la cara. Debe mezclar la oscuridad hacia la luz. Para ello, teniendo un cotonete y manchas en todo el haz de luz y tirando en algunos de los de grafito de los alrededores. Tenga cuidado de no tirar en el tono demasiado. Si metes la pata este paso, siempre se puede borrar y volver a hacerlo. Cuando la cara esta completa, entonces podemos comenzar en el cabello. Recuerde que tiene sombras, tonos medios, y destaca como una cara. En primer lugar, empezar por la identificación de los aspectos más destacados (puntos de luz) en el pelo. Luego se oscurecen los alrededores con un lavado. Yo sugeriría que se establecen de grafito en la dirección que el pelo está fluyendo.  Paso 7 - Dibujar tonos medios y sombras en el pelo. El lavado que le dio el pelo era más que un tono de base para trabajar. Lo más probable es que será la mayoría de los medios tonos también. Identifica dónde están las manchas oscuras en el pelo y dibujarlos con un lápiz oscuro (7B). Usted puede tener para oscurecer o aclarar todo después de que se hace todo.  Paso 8 - Extraer el resto de la figura. La cara se hace todo ahora. Use la misma técnica que se corra en el resto de la piel (cuello, las orejas).  Paso 9 - toca Finshing. Cuando haya terminado todo, aún queda trabajo por hacer. Al igual que al abrir cuentas de ahorro , que no hemos terminado en su primer depósito. Usted tiene que seguir poniendo dinero para que siga creciendo. Es lo mismo con la pintura - toques finales son tan importantes como cualquier parte del proceso! El grafito puede ser sucio y probablemente tenga algunas manchas donde no los quieren en el papel. Utilice una goma de borrador amasado para levantar estos. Pequeñas reformas se pueden hacer en este momento también.  De principio a fin este  me llevó cerca de 5 1 / 2 horas. No se apresure en la elaboración. Se supone que es una experiencia relajante y estimulante para la mente, no una tarea. 60% de  es la paciencia, el 30% está viendo, y el 10% es la capacidad. Sinceramente, creo que cualquiera puede dibujar. Recuerde que no aprendí a dibujar durante la noche. Me han dicho muchas cosas malas en mis dibujos pero no te debe de importar eso confia en lo que haces y con seguridad lo lograras en los post si te dan malos comentarios contesta de buena onda si no armaras bardo y recibiras menos puntos te quemas y todos te juzgan como don perfecto la humildad juega un papel muy importante aca recuerda Con cada  que se aprende algo nuevo, espero haiga estado un poco mas ilustrado esto que los dibujos que subo semanalemente    ok ahora nos vamos por partes  como dibujar un ojo  aqui un ejemplo simple sin sombras sin detalles solo el boceto  hombre  Mujer  ahora el realismo como lo hago ?  Hay muchos métodos diferentes, aunque, por lo que no se basan exclusivamente en este caso.    Paso 1 delineamos un poco como sera la estructura del ojo . También marcó algunos aspectos destacados en la ceja y el ojo para que no se olviden de ellos más tarde.  Paso 2 empecé oscurecimiento de un par de los lugares más oscuros en el . No tenga miedo de ir demasiado oscuro en estas áreas. No importa. De hecho, probablemente ayudará a que el  en la final porque va a añadir el contraste. Usé un lápiz 3B de estas áreas presionando muy duro, pero no lo suficiente hacer trizas en el papel.  Paso 3 empecé a sombrear el párpado y las áreas circundantes. He utilizado una técnica de garabatos de base la que explique antes , ya que estaba pensando en esta mezcla de  y no importa lo que parece en este momento. Estas áreas fueron sombreados con un 3B con no mucha presión.  Paso 4 Saqué mi difumino y comenzó a mezclar el grafito me acosté en el paso anterior. Estoy  la piel, así que quiero que sea creíble . He encontrado que el circulismo funciona bien para esta textura. Para obtener más información acerca de la visita circulismo aquí . Cualquiera de mis sombras que se lavaron fuera de la mezcla que sustituye en este paso también.  Paso 5 seguí por el que se establecen el tono con mi lápiz 3B prestando especial atención a los pequeños detalles en mi foto de referencia. Mezclé algún tono de la parte interna del ojo en el ojo también. No cometa el error que ojos son de color blanco. No son de color blanco a menos que la luz está perfectamente reflejada en una de ellas. Comparación de los aspectos más destacados en los ojos para el globo ocular. verás que son diferentes.  Paso 6 empecé a trabajar en el iris del ojo en este paso. Esto requiere de mucha paciencia y observación. Todos los ojos es diferente así que no hay manera universal a acercarse a este paso. Basta con mirar de cerca su referencia y dibujar lo que ves.  Paso 7 estaba a medio camino hecho con el iris en este paso. Miré las variaciones de tono en el iris y señaló lo que vi.  Paso 8 El iris se hizo en este punto y me encontré con un toque de luz en el ojo. Mantener limpia el área resaltada es crucial para lograr un efecto mojado, reflexivo. Debe ser la parte más clara de todo el . Sombra en este ámbito. Si desea poner de relieve la más brillante, se acostó más tono a su alrededor.  Paso 9 que la sombra alrededor de los aspectos más destacados. Ahora, el ojo se ve brillante y húmedo.  Paso 10 Las cejas pueden ser muy intimidantes, ya que son de color oscuro con algunas canas. Tome las cosas con calma y comenza con algunas ideas básicas.. Me di cuenta de que las partes izquierda y de abajo eran más oscuras que el resto. Además, me encontré con otro punto a destacar que me había marcado anteriormente por lo que la sombra que lo rodea. Después de que se hizo tonificar la zona, tomé mi lápiz mecánico 3B y comenzó a hacer rápida pelitos alrededor de la zona. Nada demasiado complicado, tal completamente al azar.  Paso 11 seguí trabajando en la frente, añadiendo detalles más estrictas cuando se fijó en ellos. Algunos pelos más ligero que vecinos se sumaron también en este caso con un fuerte recorte de goma de borrar. He añadido algo de tono a la piel se extiende por debajo de los pelos también.  Paso 12. He trabajado por debajo de los ojos con el mismo establece y la técnica circulismo como antes. Asegúrese de prestar atención a las degradaciones de tono, las transiciones de claro a oscuro. Miré cerca de algunas de las arrugas debajo de los ojos también y les agregó. A medida que mezcla lo largo de estos pliegues les oscureció de nuevo.  Paso 13 Un trabajo más en el ojo y las pestañas. Había un montón de pestañas que se destacaron, no completamente blanco aunque, por lo que necesitaba para dibujar alrededor de ellos y la sombra ligeramente. He trabajado en las arrugas bajo los ojos también.  Paso 14 Casi listo la técnica cirulismo realmente vale la pena en los medios tonos.  Paso 15 Este es el paso final. Es básicamente la limpieza del  y la adición de pequeños detalles, si lo desea. He añadido un montón de puntos en todo el  para sugerir algunos poros y las imperfecciones en la piel. También me oscureció alrededor de los aspectos más destacados para hacerlas brillar más.  y listo tenemos un ojo realista terminado  a practicar taringeros  y la nariz ? no puedo dibujar solo los ojos !!!  como hacer el boceto  Paso 1 empiezo  un contorno de luz. Este esquema desaparecerá cuando empezamos a meter sombra.  Paso 2 A continuación, me tomo un lápiz 3B y garabatear algunas de grafito en una zona oscura en el lado de la nariz. Usted puede cruzar lineas o simplemente garabatos. No importa realmente lo que parece en este momento porque va a ser mezclado más tarde.  Paso 3 que mezcla el grafito con movimientos circulares con un difumino en las fibras del papel.  Paso 4 Repetir los últimos dos pasos, yo trabajo en otra zona oscura de la nariz. Desde mi fuente de luz viene de la derecha, todo en el lado izquierdo de la nariz será más oscuro.  Paso 5 Este es uno de los lugares más oscuros en la nariz, ya que está recibiendo una sombra de la fosa nasal. Está mezclado con un difumino igual que antes. Cuando se trabaja en un , siempre trato de recordar que se fijen la fuente de luz de donde está viniendo.  Paso 6 A continuación, se mueven hacia arriba y el trabajo en la parte superior de la nariz partida, con sombras y de trabajo en las luces.  Paso 7 El lado izquierdo de la nariz se sombreada. Con mi difumino, tiras lineas de grafito de la obscuridad ya hecho. Si las sombras comienzan a desvanecerse, pueden ser sustituidos con sólo añadir más grafito.  Paso 8 La ventana de la nariz va a ser la parte más oscura solo en este . Tomo un lápiz 3B y garabatos que in A continuación, se mezcla con mi difumino. Al hacer sombras por lo general no los mezcla, ya que puede lavarse un poco. Pero en este caso, voy a añadir algunos pelos de la nariz y grafito mezclado es más fácil cuando se tira el tono.  Paso 9 tomo una goma de borrar y empiezo a sacar unos cuantos pelos en la nariz. Después de hacer los pelos, vuelvo con un lápiz 3B y se oscurecen en la fosa nasal.  Paso 10 con cuidado algunos tonos más en las áreas más oscuras con un difumino.  Paso 11 de apretar más el tono, pero dejan un ligero relieve en la parte derecha de la nariz. Además, en el lado derecho de la nariz que añadir un poco de tono. Este tono sólo se define en la parte clara de la nariz se inicia o se detiene.  Paso 12 que trabajo un poco más en el lado derecho de la nariz en movimiento en el área de los ojos.  Paso 13 La nariz es básicamente hacer ahora. Todo lo que queda es añadir detalles sutiles o para ajustar los tonos. puedes agregar los poros de la nariz, los pelos, las imperfecciones, lo que se te incheeeee . Las personas más jóvenes son más propensos a tener una piel más suave así que tenlo en cuenta también.  Paso 14 decidí que quería que mi nariz para ser un poco mayores que buscan. Así que he añadido poros, pecas, arrugas y algunos a la misma. Empecé a añadir un poco de vello en la cara debajo de la nariz también.  listo la nariz ya huele arte  y tu ya sabes hacerlas  Heromex me gustaria que hicieras un tutorial de como dibujar una boca! pf!!!! Concedido  paso 1 aver si te puedo explicara como hacer que una boca se mire realista. Comencé con un boceto de esquema de base de la boca. Identificar lo que se desea en los labios, los dientes y las encías etc.  Paso 2 le di con el hb sobre el labio superior. los tonos serán más oscuros hacia el exterior de la boca. No se preocupe acerca de sombreado preciso en este punto porque estas zona se mezclan más tarde. Sólo algunos garabatos para bajar el tono en el papel.  Paso 3 A continuación, he usado un difumino para mezclar el grafito alrededor. con tecnica de circulismo mezcla para este paso.  Paso 4 me pasó en el labio superior. La parte inferior del labio superior siempre será más oscura que las otras partes, así que utiliza un lápiz 3B y establecido algún tono en este ámbito.  Paso 5 Aún con un 3B pero aplicando menos presión, empecé por bajar el tono de algunos en el lado izquierdo del labio superior.  Paso 6 terminé el lado derecho del labio superior. En este punto, se puede ver cómo el  empieza a parecer tres dimensiones y realista.  Paso 7 comencé a trabajar en las encías. Recuerde que las gomas tienen que ser más oscuro que los dientes por lo que no les haga demasiada luz. He utilizado un grafito B para ellos.  Paso 8 Después, empecé a trabajar en los dientes. Me doy cuenta de un montón de ptaringeros piensan que los dientes son blancos. Los dientes no son blancos. La única cosa que puede ser de color blanco en los dientes son los aspectos más destacados. Los dientes tienen brillos destacados así que presta atención a la imagen de referencia y dibujar alrededor de estos. Si los aspectos más destacados no se destacan como uno quiere, oscurecer el área alrededor de ellos. He utilizado un 2H en todos los dientes.  Paso 9 trabajé en cada diente individualmente. Al acercarme a los dientes frontales, he usado un toque más ligero. Los dientes de enfrente deben ser los más ligeros.  Paso 10 seguí trabajando en los dientes. Se puede tomar un tiempo, pero el resultado final valdrá la pena.  Paso 11 terminé hasta los dientes y se trasladó en el labio inferior. los labios de fondo puede ser difícil porque por lo general tienen varios tonos diferentes de ellos. Empecé por el que se establecen algunos de los tonos más oscuros con un 3B.  Paso 12 seguí trabajando en el labio inferior prestando atención a las variaciones de tono. El lado derecho de mi  es un poco más oscuro que el izquierdo. Este no es el caso todo el tiempo, sólo era mi elección.  Paso 13 Aquí está el  final de la boca. Siempre hay una zona oscura justo debajo del labio inferior. Además, los labios se mezclaron en un poco a la piel circundante. ajustes de tono se puede hacer en este momento y los detalles se pueden agregar también.  bueno hasta aquí ya puedes seguir tu con los demás detalles y aplicarlos a cada  según mas te convenga taringero  mi  esta pelon!!! necesito cabello!!!  hay dos formas de dibujar el pelo una ... es haciendo pelo por pelo es la mas tardada y la otra es la que presentare mas facil y en algunos casos mas realista ... depende el  que estes haciendo  Paso 1 - si se dan cuenta en este  hago remarco las sombras para dar volumen y no tener que haer pelo por pelo  Paso 2 - encuentra las zonas más oscuras y señaló que en, de nuevo con un 3B, pero con una presión ligeramente inferior. También señaló las líneas de guía de luz para mostrar que algunos de los aspectos más destacados y los medios tonos.  Paso 3 - Empecé sombreado el área de medio tono que dije en el paso 2 con un lápiz B.  Paso 4 - comencé mi desvanecimiento medios tonos en el área de resaltar que en el paso 2. Una vez más con un lápiz B, pero con menos presión que he usado para el área de medios tonos.  Paso 5 - Empecé decoloración de los tonos oscuros en la parte superior de su cabeza en el área de resaltar con un lápiz B. Entonces la sombra ligeramente sobre el área de resaltar con un lápiz H. Suave, sombreado con fluidez es la clave aquí.  Paso 6 - Desde que se acercaba el pelo rubio, un fondo oscuro da un bonito contraste. Seguí sombreado del fondo y llevarlo al punto de que estaba en el pelo. He añadido un parpelos con una goma de borrar afilada. Entonces hice algunos retoques y añadi más detalles a esta sección de cabello. He comparado los tonos con otras áreas del  y ajustar algunos. Luego llegó el momento de pasar a la siguiente sección de cabello.  listo tenemos el pelo terminado ya todo depende de ti ahora  hasta aqui termina la clase de hoy en estos dias subire los tutoriales de como hacer manos, orejas, pies etc  Dedicado a : Nicolas Tasso

Un hombre desconocido por la mayoría pero amado también por la mayoría falleció a los 82 años. Se trata de Ralph McQuarrie, autor conceptual de diseños y ambientaciones de Star Wars. McQuarrie fue el responsable del diseño de personajes inolvidables como Chewbacca, C-3PO, R2-D2 y principalmente Darth Vader. El director George Lucas admitió que sin la ayuda invaluable del diseñador, su visión nunca hubiera sido posible y también aclaró que McQuarrie fue la primera persona que contrató para crear el universo Star Wars. Ralph McQuarrie ganó un Oscar a Efectos Visuales por la película de Ron Howard Cocoon y también trabajó en concept-arts de Battlestar Galactica, E.T. The Extraterrestrial, Volver al Futuro y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.

Se viene el nuevo corto de Virginia Charcos, mañana miralo a partir de las 12 pm por Youtube en el canal de Cherok10. El link es el siguiente : http://www.youtube.com/user/cherok10?feature=mhee Imagenes Virginia Charcos Productor Set de grabación Productor, Director y Guionista IMPORTANTE Para los que no saben de que trata: Es la parodia de Virginia Lagos, una actriz Argentina que presenta peliculas en el canal de Telefe. Es un video echo especialmente para reirse, hay varias partes bizarras, con exageracion de gestos para resaltar la comedia del personaje ! Miralo mañana en Youtube a partir del mediodia! Si te gusta el video y queres que haya una segunda parte, Like en el video !!! Fecha de salida de video : Martes 12 a las 12:00 pm