franconius3

Se ha lucrado intensamente con la imagen de Ernesto “Che” Guevara pero resulta hasta sorprendente que haya tenido su propio juego para Famicom (el Family japonés).Su título fue un claro y conciso “Guevara” y resultó además, una de las más burdas muestras de lo que puede llegar a hacer la censura. Sin embargo, al ahondar en su versión japonesa, se encuentra a uno de los videojuegos históricamente mejor documentados.Las condiciones subjetivasAllá por 1987, la empresa SNK (Metal Slug, Fatal Fury, King of Fighters) lanzó al mercado japonés un clásico shoot´em up para la Nintendo de 8 bits. Este juego consistía en la explosiva combinación-literalmente hablando- de la mayoría de los juegos de este tipo: correr+disparar. Se lo acusa de ser nada más que un clon del arcade Ikari Warriors, pero éste, a su vez, fue otra copia de su antecesor Commando.En Guevara, la imagen que nos recibía al inciar el juego, era nada menos que una versión artísticamente pixelada del Che, con una incomprensible leyenda en japonés, que gracias a los tiempos de la Internerd, podemos saber que quería decir lo siguiente:“ ¡El corrupto y opresivo régimen de Batista ha dominado a la clase obrera Cubana por demasiado tiempo! Tomá el rol de Ernesto “che” Guevara y Fidel Castro y liberá al pueblo cubano de la dominación burguesa… oh, y tenés granadas ilimitadas “ A continuación, se nos presentaba una misión con claros ribetes históricos (o, en otras palabras, había que tener el cerebro carcomido por los rayos catóditos para no inferir la conexión con los hechos reales):Nuestro personaje era el Che Guevara y en el caso de utilizar la modalidad de dos jugadores, nos acompañaría nada menos que Fidel Castro corriendo por aquellas costas caribeñas.Era esperable que la distribución de este juego quedara terminantemente prohibida en Estados Unidos. Pero muy por el contrario, el juego tomó gran éxito en América del Norte y Europa, pero no ya reconociéndose su verdadero argumento, sino bajo el anónimo nombre de “ Guerrilla War”.Como todos sabemos, la censura siempre resulta ridícula cuando se la ve en retrospectiva, pero también sorprende cómo cosas tan mal adaptadas para evitar el “maléfico influjo comunista” hayan resultado un exitazo y poca gente conozca su verdadero origen.Pasando a la versión americanizada del juego, el Guevara no solo cambió su título, sino también el nombre de sus personajes. Pasaron a ser simplemente Player 1 y Player 2. Pero lo más absurdo es cómo se tradujo la leyenda que daba inicio al juego:The people are under the boot of the oppressive regime of an evil king. You and your comrades must liberate your people from his tyranny. Free civilians and destroy the loyalist forces as you fight to take the island at all costs! …oh, and you have unlimited grenades ” Es decir, pasamos de situarnos en Cuba a estar en una pintoresca isla caribeña (que tiene la forma exacta de Cuba pero qué importa si a los niños yankis en la escuela se les dice que Buenos Aires es la capital de Brasil). Batista pasa a ser un rey malvado (tampoco importa demasiado porque ¡en EEUU todos saben que estos países bananeros del Sur tuvimos reyes desde los comienzos de la historia!). Sólo se olvidaron de modificar algo: las granadas ilimitadas. Y ¡claro! Si no son granadas comunistas, califican.Es más, se mantuvo la imagen del Che Guevara en el inicio del juego, sólo que abajo decía: “ Hail the heroes of the revolution!” en lugar del subtítulo japonés. Hasta el Final Boss siempre!Más allá de las modificaciones de poco vuelo imaginativo hechas en EEUU, sorprende que el Guevara no sea solamente un Beat´em Up, sino uno muy bien documentado. La sucesión de situaciones ficcionales que se narran hasta la toma del gobierno cubano se condicen con la cronología de la revolución real.El juego se inicia con un enorme barco siendo perseguido por helicópteros que finalmente logra arribar a las costas cubanas. En la realidad, esto ocurrió un 2 de Diciembre de 1956 y se trató del yate Granma, que con 82 guerrilleros a bordo desembarcó en Cuba con un retraso que provocó el primer golpe a la guerrilla. Solo veinte hombre sobrevivieron y tomaron Sierra Maestra, desde donde se inició verdaderamente la revolución. Y también este juego.Hacia 1958, Batista había comenzado a replegarse, y la revolución cubana ascendió por la isla. El primer escenario del juego refleja este desplazamiento hacia el norte, culminando con una tercera pantalla donde se muestra una ciudad que bien podría ser la famosa Santa Clara, clave para acceder a la Habana. En un tercer nivel, el Che Guevara penetra a un barco del gobierno defacto y esto culmina con la toma del tren blindado, el 31 de Diciembre, retratado en el cuarto nivel del videojuego.Una vez tomado el ferrocarril, se da paso a un breve Bonus que consiste en avanzar por las vías recuperando rehenes con una soga, para luego continuar en las cercanías fortificadas de la Habana. Por esos días, Batista huía a Santo Domingo y tras sus pasos irían las tropas comunistas. En un sexto nivel del juego que transcurre en los túneles y alcantarillas de la ciudad, el Che logra acercarse aún más a lo que en la cronología revolucionaria se conoce como la toma de Campo Columbia, la cual tiene lugar en el octavo nivel, previo al final de la partida. El juego culmina con un enfrentamiento entre el Che Guevara (Y Fidel Castro si se juega de forma cooperativa) y Batista, fuera del Palacio Presidencial, la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña.El juego logra retratar en su versión original, de un modo tan bien documentado la toma de La Habana, que sorprende hasta que punto sus realizadores se mostraron fieles a los pasos dados por la revolución y hace lamentar aún más la censura hecha en EEUU, que convierte este hallazgo en una mera sucesión de enfrentamientos repletos de bombas infinitas y tanques de guerra.Hacia el final del juego se muestra la imagen de los dos protagonistas abrazados y a sus espaldas el pueblo cubano. En secuencias simultáneas a los créditos y agradecimientos, se ven algunas animaciones humorísticas con los dos personajes.Dicho esto, las sensaciones son diversas. Por un lado el Guevara es estéticamente un juego del montón, pero su calidad informativa e histórica lo hace muy singular, amén del hecho de que se trate de un videojuego basado en nada menos que el Che. La versión yanki fue definitivamente la más difundida, limitándolo a ser un clon, en apariencia poco esmerado, de los tantos que hubos tomando los cánones del Commando.La censura, en este caso, convirtió un juego con insólito contenido político y veracidad documental, en no más que un entretenimiento olvidable, pero lejos de ser una lección de historia esta nota tiene un simple objetivo (poco revolucionario, por cierto): que por fin dejemos de llamarlo “Guerrilla War”.

El de la imagen es Juan Francisco Casas Ruiz, autor de las imágenes que siguen y de muchas otrasSu arte está hecho con bolígrafos bic, así que descubrimos aquí otra utilidad de los bic Juan Francisco Casas Ruiz natural de La Carolina (Jaén) ha expuestos sus obras en en prácticamente todas las capitales de iberoamérica, en Madrid, Miami, Barcelona, Palma de Mallorca, entre otras.Ha recibido múltiples premios y uno de sus últimos reconocimientos ha sido el poder exponer con Instituto Cervantes de Nueva York, dentro de la exposición itinerante 10 Años de Arte en los Premios ABC que recorrerá diferentes sedes de esta institución como Moscú, Tokio o Paris.En la galería de su web podéis encontrar muchos otros trabajos tan originales como éstos:O también podéis hacerlo en su blog:http://juanfranciscocasas.blogspot.com/

Como ya anuncio Bioware , el final de Mass Effect 3 variaría en alguna medida según el numero de la "Fuerza Militar Efectiva" del que dispongas en la partida antes de entrar en el combate final por la Tierra y todos aquellos que no quieren o disponen de Multijugador no pueden variar el "Grado de disposición", por lo tanto la "Fuerza Militar Efectiva" es el 50% de la que consigues jugando y cuanto mas bajo sea el valor, peor sera el final. Bueno pues he encontrado una solución para que esa Fuerza Militar Efectiva se pueda aumentar mas de 4.000 puntos y tener el mejor final. 1º Es necesario tener el Gibbeds Mass Effect 3 Save Editor (También puede editar las partidas de la Xbox360, ademas de cambiar valores como los puntos de talento y otros). 2º Crear una nuevo archivo de partida guarda en tu carrera para separar de las otras partidas y poder editar, o una copia de las partidas. Siempre se recomienda precaución. 3º Extraer el Zip del editor de partidas y abrir "Gibbed.MassEffect3.SaveEdit". 4º Dale a "Open" busca la carrera y la partida que quieras editar y dale al botón de "Load". 5º Baja hacia abajo del todo y pulsa en la pestaña que pone "Player" clickea dos veces en ella. 6º Baja y encontraras una linea en la que pone "GAWAssets (Collection)", clickea en ella. 7º Veras un el boton "...", clickealo. 8º Se abrirá una nueva ventana, busca el 2º valor y selecionalo, en Id aparecerá 187 y en "Strength" 115. 9º Modifica ese valor de "Strength" y añádele un par de ceros al final (Así consigues de sobra los finales buenos, mientras la Fuerza Militar Efectiva sea mas 5.000 puntos). 10º Pulsas Aceptar y después le das a Save y lo guardas en el mismo archivo que abriste antes para editarlo. Si lo hiciste bien aparecerá asi ADEMAS, si empezáis una nueva partida Importando la partida de Mass Effect 3 completado, según la guía tendréis un final secreto (mientras la Fuerza Militar Efectiva sea mas 5.000 puntos creo). mi opinion del final para mi aun sacando secretos sigue siendo vacio para las espectativas que hasta ese momento me dio el juego inflandome en cada oportunidad que tenia,aunque quiero decir que esta perfectamente musicalizado haciendome sentir lo que elloS querian y despues de leer estos dos articulos que les recomiendo estoy un poco mas satisfecho la teoria del adoctrinamiento: y este final hecho por un fan(en ingles): A mi me paso

En cada posteo se agruparán cuatro o cinco jueguetes/libros/juegos/revistas que llamen la atención sobre un determinado tema y servirán como punto de partida para contar el extraño modo en que llegaron a mis manos y, acá viene lo interesante, los datos puros, duros, objetivos y no por ello embolantes sobre el origen en sí de estas “reliquias de descarte” (ese fue un título que quedó en el camino).De modo que ponemos segunda y así empieza esta primera parte, dedicada al mejor amigo no cuadrúpedo de los niños.Hay mitos que, de tan divertidos, es mejor no negarlos. No estoy haciendo ninguna ácida referencia a religión alguna, sino a esas historias urbanas, sean de la city porteña o del desierto de Arizona, que se pasan de boca en boca e Internet hace el resto. La historia cuasi mítica del ET de Atari y su funerario final comienza mucho antes de la Red, pero varios de los más purretes hemos llegado a ella mucho después de que ocurriera. El ET de Atari es el mejor ejemplo de cómo fundirse con la fórmula del éxito.Situémosnos en el momento: 1983. La URSS lanza al espacio la estación MIR, Argentina enfrenta a Bélgica (y pierde) en el estreno del Mundial de Futbol, Felipe González gana la presidencia de España y Michael Jackson estrena una joya del cine bajo las manos de los geniales Rick Baker y John Landis. Detengámonos en este último, Jackson. Iba a ser un gran año para él, no sólo por el estreno de su mejor videoclip, sino porque un mes después de lanzarlo, se sentaría en una butaca de cine a ver ET. Ya me gustaría a mí tener el vinilo del audiobook que Jackson le grabó a ET por ser una especie de guía espiritual de toda una generación, pero lamentablemente me estoy desviando del tema. Mucho fue el merchandising que se lanzó a partir del exitazo que significó la película de Spielberg y ante tan multitudinario fanatismo por el extreterrestre, un videojuego parecía el mejor momento para seguir juntado el billetín.Todo estaba pensado, medido, no hacía falta demasiado para que la gente corriera a las góndolas a conseguir una copia del videojuego oficial de la película para sus consolas ATARI. Y, de hecho, lo hicieron. 1, 5 millones de personas rompieron el chanchito. Pero, había un problema: el juego era horrendo. Y esto dicho desde el mayor amor hacia ET y toda su parafernalia. Pero vamos a los hechos: se habían invertido más de 25 millones de dólares por los derechos de la marca y esto rápidamente se convirtió en un gasto absurdo.Ahora bien y siguiendo con la historia. ET de ATARI es, casi siempre, sinónimo de una misma escena mental que todos nos hemos creado. Hordas de creativos de videogames con los ojos inyectados en sangre y una mira láser apuntando a sus sienes mientras, pala en mano, entierran las copias sobrantes del juego. Así es, siempre se sostuvo que, al no tener qué hacer con el excedente, se enterró una buena parte de la tirada. Si esto es cierto, poco importa, ya es parte de la historia.Y allí es cuando entra mi parte de la anécdota, ínfima sí. Hace unos tres años me encontraba en una de las, por entonces, semanales recorridas por la galería de juguetes usados del Parque Rivadavia. Entre Power Rangers despintados y Topos gigios impagables, apareció una cajita gris con el dibujo de ET y Elliot rodeados por un teléfono flotante. No podía ser. Al levantarlo, la situación mejoró: la caja tenía contenido y… estaba cerrada. Completamente. Nunca había sido abierta y una persona muy friki podría decir que todavía guardaba (y guarda, porque nunca lo abrí) el aire de 1982. Por suerte no soy tan friki.El primer paso había sido un éxito: el juego estaba cerrado, por ende nuevo y en perfectas condiciones. La pregunta brutal, entonces. Eh, disculpá esto cuanto sale? (consejo: siempre decí “esto”, que no se note que sabés hasta la altura de ET). Venía el bombazo. Y, de pronto: Quince. Cuánto???. Quince pesos. Ocultás la sonrisa y mientras pensás para tus adentros “Dios me ama”, sacás un roñoso billete con la carita de Rosas y lo cambiás por los ojos pacíficos y midriáticos de un alienígena. Nunca mejor transacción.Y acá está, bien guardado entre el CD Rom del juego de Cadillacs y Dinosaurios y la aventura gráfica de Indiana Jones and the Last Crusade.ET y el Planeta Verde: Aliens, go home!Nos hizo crecer de golpe. ¿La pubertad? No, la imagen de ET abandonando a Elliot. Porque sí, lo abandonaba, en ese planeta hostil con adultos de llaveros ruidosos y cámaras de contención. Bueno, este mundo. Y así ET se fue, Spielberg mostró que es tan maravilloso y cruel como un niño y le dio el final justo a la película, ese que no queríamos ver. Y no hay escena después de los créditos o secuela fílmica que lo rebata. Y no, Lucas, no alcanza con ver a sus congéneres en el Senado Galáctico. Queremos saber qué pasó con ET!!!El día que, revolviendo en una mesa de “Tres libros por 10 pé” en Mar del Plata, en el verano de 2009, encontré un librito en perfectas condiciones titulado ET en el Planeta Verde, supe que era una señal. Un día antes lo había visto en la Librería El Atril, a ocho pesos. Y, no muy convencida entre su dudosa calidad y el lomo despegado, volví a dejar en la siempre fiel sección infantil. Pocas horas después aparecía, otra vez, entre una pila de libros-clavo.Pero… qué era este libro:William Kotzwinkle había escrito la novelización sobre el guión que Melissa Mathison había escrito para Spielberg. Lo hizo, cabe decir, sin muy buenas repercusiones, pero no conforme se lanzó a una empresa mucho más extraña, escribir la secuela que el director nunca quiso filmar. Así salió este libro, en el que Kotzwinkle cuenta los hechos ocurridos inmediatamente después de que ET se sube a su nave y regresa con los suyos. Como dije antes, lo tengo hace dos años y todavía no me le animé.Aprender con ET: Los bosques sirven para esconderseHay una línea divisoria imaginaria que separa las librerías de usados de Corrientes donde pueden encontrarse cosas interesantes, de aquellas en las que siempre hay lo mismo. Esas que, pasando el Centro Cultural Rojas parecen sobrevivir por enigmáticos motivos ya que las agendas de Fabio Zerpa (no exagero) a dos pesos no parecen ser exactamente un boom mercantil.Como sea, de vez en cuando se encuentran cosas de lo más raras en estas librerías repletas de clavos. Así ocurrió hace uno o dos meses, cuando revolviendo en la -amén- sección para niños otra vez, apareció un librito infantil titulado Aprender con ET. Fue publicado en 1982 y editada un año más tarde en Buenos Aires, por Little Simon, una editorial de New York primero y Vergara en su evrsión traducida (la que tengo).Con dibujos de Jody Wheeler (tarán!) y escrito por Lawrence Weinberg, este librito era parte de una colección que incluye Meet Baby Animals with ET. Lo llamativo de la lectura de 3 minutos que demanda este librito, son una serie de conceptos muy extraños. Por ejemplo: “Los bosques sirven… para esconderse!” dice en el primer epígrafe. Otros: Los armarios sirven para esconderse, Las niñitas son para quererte… y a veces para esconderse en los armarios. Pero bueno, todos hemos sido criados en parte por ET y bastante normales hemos salido. A las pruebas me remito. Momento…

Una chica que tiene 95 de pecho y 32 de contorno de cabeza no puede ser realmente mala. Sólo puede ser ligeramente boba. Michel AudiardNada llena mejor una mano que un seno. Jean Baudrillard Se está más cerca del corazón cuando el pecho es plano. Louis Bouilhet Dios dio a la mujer dos senos porque dio al hombre dos manos. Léo Campion Los senos y los trencitos eléctricos están hechos para los niños pero son los hombres los que juegan con ellos. Jean Cazalet El seno es una manzana en una pera la cual apunta una uva. El seno es lo máximo de la refundición: todas las frutas en una. Malcolm de Chazal El progreso social empieza siempre por la independencia de los traseros. Albert Cossery En una mujer, a menudo es el escote lo que mejor la viste. Jean DelacourEs por los vestidos escotados por donde se evapora, poco a poco, el pudor de las mujeres. Alexandre Dumas El vino de aperitivo es como los senos: Uno es poco y tres demasiado. FernandelLa belleza alcanzada por los senos de la mujer ¿no era la gloria más resplandeciente de la evolución de la Humanidad? Yasunari Kawabata Todos los senos son joyas. Cuando son jóvenes son como cabujones y después como colgantes. Sacha Guitry Algunas imprudentes, han enviado su sostén a paseo, olvidando que los senos también obedecen a la gravedad. Paul GuthCuando miro el pecho de una mujer veo doble. Jules RenardUn hombre voluble es aquel que no sabe a qué seno dedicarse. Claude Robert¡Qué curioso!, reconstruirse los senos cuesta la piel de las nalgas.Vincent RocaLa patria, el honor, la libertad... ¡de eso nada!: El universo gira alrededor de un par de nalgas, eso es todo. Jean-Paul Sartre

Ficha Tecnica: Estudio: Amblin Entertainment, Paramount Pictures, Columbia Pictures País: USA Director: Steven Spielberg Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish Reparto (voces): Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones Duración: 107 minutos Año: 2011 Tintin, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintin se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintin viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. Con Steven Spielberg en la dirección y Peter Jackson como productor, "The Adventures of Tintin " no podía ser nada menos que un proyecto revolucionario, aunque no carente de fallas. Spielberg y el equipo de efectos visuales han hecho un trabajo extraordinario en la captura de movimientos, y tremendo fue el acierto de adaptar los personajes al mundo real, es decir que en vez de hacer una cinta de animación clásica, o por el contrario un live action , Spielberg decidió mantener las características físicas de los personajes, pero adaptandolas a un entorno de lo mas realista, y todo ello apoyado en la tecnología actual consigue un resultado impresionante. Esta es una película que merece verse en 3D, ya que Spielberg realmente logra aprovecharlo, a diferencia de otros cineastas. La película empieza muy bien, y Spielberg se impregna del mas puro estilo que hizo famosa a su cuadrilogia de Indiana Jones. Lamentablemente después de una primera mitad brillante, la historia pierde intensidad y emoción en su segunda mitad, supongo que se debe a que el film no es totalmente conclusivo, y deja la puerta abierta a la ya anunciada secuela que dirigirá Peter Jackson. Ese puede ser el motivo por el cual los guionistas no quisieron arriesgarse demasiado sobre el final, y nos deja con ganas de mas emoción como la inicial. Entre los actores que dan vida a los personajes están Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, y el dúo comico Simon Pegg y Nick Frost. "The Adventures of Tintin " es una divertida aventura , y cualquiera que al igual que yo sea fan de Indiana Jones no debería perdersela. Spielberg y Jackson cumplieron al adaptar correctamente el trabajo de Hergé. Calificación: 7.7/10

Ficha Tecnica:Estudio: Warner Bros. Pictures, Imagine Entertainment, Malpaso ProductionsPaís: USADirector: Clint EastwoodGuión: Dustin Lance BlackReparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas, Jeffrey DonovanDuración: 137 minutosAño: 2011En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.Clint Eastwood dirige por primera vez a Leonardo DiCaprio, en este drama biográfico sobre la figura de John Edgar Hoover, el considerado "hombre mas poderoso del mundo". "J. Edgar" explora los mas polémicos temas de la vida de Hoover, desde su determinación hasta su posible homosexualidad, pero lo cierto es que el guión de Dustin Lance Black es mediocre, ya que se queda a medias del potencial que la historia podría brindar. El hecho de mostrar a Hoover joven y luego mayor constantemente no ayuda a desarrollar correctamente la evolución del personaje, o a acercarnos mejor a tan mítica figura.Se trata la posible homosexualidad del personaje, pero no del todo bien ya que el guión lo muestra de una manera demasiado repentina, y por otra parte tampoco está bien aprovechada la extraña relación entre Hoover y su madre. Los temas políticos y sus relaciones con presidentes casi ni se tocan. Tampoco se profundiza en la relación con su secretaria, ya que la definen en una escena sobre el inicio de una manera muy forzada. Clint Eastwood esta vez no es audaz en su dirección y deja que todo fluya a través de los personajes, pero ahí esta el problema ya que como decía el guión no los define bien, por ello Eastwood al menos debió atreverse mas en la dirección.Leonardo DiCaprio es como cabria esperar, el protagonista absoluto, y lo cierto es que si bien su actuación es muy buena, no se le ve tan cómodo en este rol como nos tiene acostumbrados, además en las escenas en que está maquillado representando al Hoover mayor, su voz apenas se percibe como la de alguien de esa edad. Armie Hammer, Naomi Watts, y Judi Dench completan el reparto, y todos hacen lo mejor que pueden, mas allá de las deficiencias de sus personajes en el guión."J. Edgar" podría haber sido una gran película sobre una figura histórica fascinante, pero se queda en mucho menos debido a lo ya mencionado. Estuvo nominada al Globo de Oro a mejor actor dramático (DiCaprio), el cual finalmente se llevó George Clooney por "The Descendants".Calificación: 7.2/10