franciscojofer

ola amigos oy les traigo estoPartes de un escenario imgurl=http://arteescenicas.files.wordpress.com/2010/04/partes_teatro.jpg&imgrefurl=http://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/12/el-espacio-escenico/&h=730&w=844&sz=103&tbnid=7MtDyrbA-QrhyM:&tbnh=90&tbnw=104&prev=/search%3Fq%3Dpartes%2Bde%2Bun%2Bescenario%26tbm%3Disch%26tbo%3Du&zoom=1&q=partes+de+un+escenario&docid=U_bpr8JQcrALuM&hl=es&sa=X&ei=svOtTtuwM8y4twfw3fjmDg&sqi=2&ved=0CDsQ9QEwAw&dur=342Participantes de una obra teatral1.1. Director ayudante: aunque el profesor asumirá, en última instancia, la dirección de la obra, habrá un director ayudante quien colaborará con el director en la visualización del montaje. Es fundamental un esquema de dirección, un establecer desde el inicio del montaje la ubicación de los personajes, sus entradas y salidas, las correcciones de sus movimientos, todo dentro de la mayor libertad creativa asignada a los personajes-actores.2.Productor: estará a cargo de la organización de la obra de teatro, buscando las formas y medios más favorables para la puesta en escena.3.Actores: son quienes finalmente tienen la responsabilidad del éxito de la obra. Por eso, la elección de los personajes debe efectuarse en la forma más idónea posible, considerando condiciones, responsabilidad, capacidad de trabajo. Repitamos que no hay papel chico: todos tienen igual importancia en el contexto general de la obra.4.Escenógrafo: se preocupará de las diversas decoraciones del escenario, lo que da lugar a que lea la obra y busque todos los signos emitidos por el dramaturgo en el texto. Es preferible que se busque una escenografía simple, sin complicaciones pero que ayude a la comprensión de la obra por parte del público.5.Maquillador: conseguirá los elementos indispensables para un mínimo de maquillaje en los actores.6.Iluminador: fabricará reflectores o tachos simples para crear una atmósfera escénica especial. La utilización de la luz debe tener relación con el clímax creado en la obra con los momentos más significativos en su desarrollo.7.Encargado de la parte musical: puede que la obra exija una determinada melodía o no la elija. En todo caso, la música que se utilice debe tener relación con el sentido de la obra. Se preocupará de que el sonido se proyecte en las instancias convenidas.8.Encargado del vestuario: conseguirá el vestuario apropiado al tipo de la obra y personajes, sin caer tampoco en la exageración ni sofisticación. Un vestuario muy simple y cómodo para el accionar del actor.9.Tramoyista: estará a cargo del trabajo técnico del manejo de la escenografía.EscenografiaLa escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en la representación escénica. Por ejemplo: “Lo mejor de esta obra es su escenografía, que logra crear un clima sombrío y atemorizante”, “Mi tía se encargó de desarrollar la escenografía que se está utilizando actualmente en el Teatro del Sol”, “Un problema con la escenografía obligó a retrasar la función, generando las quejas del público”.La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la iluminación. Es importante tener en cuenta que la escenografía no sólo existe en el teatro: el cine y la televisión también tienen escenografías. Los programas de TV que no son de ficción, como un noticiero o un programa periodístico, también cuentan con escenografía.Los orígenes de la escenografía se remontan al teatro de la Antigua Grecia. Los griegos incluso desarrollaron un artefacto capaz de cambiar las decoraciones de acuerdo a las distintas escenas, denominado periacto.Durante años, el método más habitual para cambiar u ocultar escenografías fue el despliegue de un telón de fondo. Actualmente, sin embargo, son muy frecuentes los paneles y las paredes.El concepto de escenografía, por otra parte, puede utilizarse para nombrar a la delineación en perspectiva de un objeto (donde se representan todas las superficies que se pueden observar desde un punto determinado) y al conjunto de circunstancias que rodean un acontecimiento.Como montar una escenografíaPara el aprendizaje de la competencia proyectual del arte escenográfico, se requiere que cada alumno estudie y elabore, en un texto escrito, un plan metodológico y un modelo de tratamiento de imagen que debe encajarse en ese mismo plan.Todo ello ajustado a la propia personalidad. Luego tendrá que comprobarlo realizando un proyectoPara ello se preven las 2 actividades siguientes:a) Actividad 1. - Estudiar, estructurar y justificar (por escrito y de forma razonada) un procedimiento metodológico personalizado para la proyectación de escenografías teatrales, o de cualquier otro evento de espacio escénico, relacionado con la obra o guión elegido;b) Actividad 2. - Estudiar, estructurar y justificar (por escrito y de forma razonada) un modelo de tratamiento de imagen racionalizado, aplicables a la optimización artística de los bocetos proyectuales.Se hace hincapié en que la estructura metodológica, ineludiblemente, deberá resultar útil para ayudar a realizar un procedimiento de proyectación completo.Este procedimiento ha de ser sistematizado, lógico y dirigido, paso a paso, hacia una meta clara: conseguir (de manera coherente y flexible) los objetivos que en cada caso concreto se asuman, con la máxima fantasía, propiedad y calidad posible.También hay que indicar las posibles ventajas y desventajas de todos y cada uno de los pasos previstos en el procedimiento metodológico. Por un lado, para poderlos personalizar y ajustar a las exigencias del proyecto concreto; y, por el otro, para aprender a aprovechar razonablemente las ventajas que brindan, evitando los riesgos que conllevan en la medida de lo posible.El fin de estas actividades es el de facilitar a cada alumno el aprendizaje de un sistema racional para elaborar un método ajustado a su propia personalidad creativa, así como a las distintas exigencias escénicas con las que se pueda enfrentar el futuro profesional del arte escénico.Éste se debe adaptar (razonando cada elección) a la proyectación escénica de un campo concreto (teatro, cine, televisión, video, pintura, dibujo animado, sitio web, juego virtual, diseño de software, fiesta, celebración…), libremente elegido por él mismo alumno.________________________________________ ¿Porqué es importante la metodología en el proyecto de espacio escénico?El problema más importante que se ha detectado en la asignatura de “Dibujo: Espacio Escénico” ha sido el de tener que considerar un contenido que pudiese funcionar como elemento integrador. Puesto que se trata de una materia muy abierta y amplia que se relaciona con muchas actividades del universo creativo-artístico-cultural y, por consiguiente, presenta un riesgo de dispersión muy alto.El contenido que se ha considerado válido, para ejercer de común denominador e integrador de la materia, ha sido la metodología proyectual: ésta bien puede asumir y de hecho ha asumido hasta ahora un importante papel de soporte básico, para respaldar una forma de proyectar (en ámbitos muy distintos) unificada por una misma lógica profesional y artística. Sin dejar de respetar las exigencias específicas de cada ámbito y la diferente personalidad de cada alumno.Por otro lado la exigencia de proyectar, en este amplio universo artístico, con procedimientos estructurados y racionalizados (que se pueden elaborar justo habiendo adquirido un hábito metodológico), es debida a su naturaleza también técnica y a su notable complejidad.Además la metodología es ya reconocida, desde muchas décadas, como un conocimiento indispensable en casi todas las actividades didácticas, investigativas, y profesionales.La metodología, en ámbito científico: regula una correcta técnica de observación; indica las reglas para un razonamiento científico válido; establece las normas para formular hipótesis de investigación... En el campo artístico: ayuda a formular los objetivos de la creación; a organizar la recogida de datos e imágenes documentales útiles para cada obra; a ordenar las tareas necesarias para un correcto procedimiento; a prever los materiales más adecuados, su abastecimiento y presupuesto; a elaborar una temporización eficaz; y a acabar con un proyecto completo que responda profesionalmente a los objetivos formulados. Dejen algunos puntitos