ferchu20

1) El auto, te acerca a los lugares y sociabiliza....el arcade te aísla del mundo mientras jugás como enajenado 2) El auto te consume el sueldo.....el arcade también, pero no te cuida ni del frío ni de la lluvia cuando vas a trabajar. 3) Tu mujer te putea cuando te ve entrar a tu casa con un arcade......tu mujer te hace el amor dentro del auto nuevo. 4) Le podes pedir a tu mujer que te lleve o te traiga en pedo de los lugares en el auto.....pero no le pidas que juegue con vos al arcade, porque te gana y te humilla!!!! 5) Pagás 60 pesos por mes de luz......con 60 pesos por mes de nafta no vas ni hasta Luján ida y vuelta. 6) Podés armar un torneo en tu casa para ver quien gana con el arcade….pero no podés correr carreras ilegales con tus amigos en la calle porque serías un infeliz perdedor. 7) Tus amigos con autazos van a ver el arcade y te van a aplaudir…..tendrías que ganar más que ellos para conseguir un mejor auto y así todo ni te dirían nada de envidia. 8) Si no usás el arcade no consume nada….si no usás el auto te cobran seguro, patente, garaje, etc…. 9) Podés usar el arcade estando borracho…el auto no. 10) Podés prestarle el arcade a tu mujer con total tranquilidad, no le va a pasar nada, es muy resistente…..el auto, en cuanto se lo das te hiciste devoto de todas las religiones y le rezás al mismo tiempo!

The Ramones fue una influyente banda de Punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos en el año 1974. En 2002 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame. Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock,The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las, el garage proto-punk de MC5 y The Stooges y el glam callejero de New York Dolls y T. Rex. Ramones lideró el la primera ola en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros. Uno de los actos más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe desde The Clash y Sex Pistols a Sonic Youth y Nirvana . La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. 1974-1979 Ramones tuvo sus inicios en Forest Hills (Queens) en el año 1974. Estaba originalmente formada por John Cummings (Johnny Ramone) en guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) en batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) en bajo y eventualmente voz y algún vocalista ocasional. El grupo comenzó a ensayar con esa formación temas rápidos y cortos en un garaje hasta que, con el tiempo, la formación fue reconstituida ya que Dee Dee se sentía incómodo tocando y cantando al mismo tiempo. La nueva formación fue con Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Thomas Erdélyi (Tommy Ramone), que hasta ese entonces había sido el mánager de la banda, en batería. La música de Ramones (apellido que utilizaba Paul McCartney para registrarse en los hoteles) se caracterizó por su rapidez tempística y simplicidad instrumental, factores que serían característicos en la escena punk neoyorquina. Músicalmente, los Ramones mezclaban diferentes corrientes. Por un lado, utilizaban bases del power-pop y, por el otro, se apoyaban en el glitter rock y la música surf. De ahí nace el típico sonido Ramones. Las letras de sus composiciones trataban temas triviales de la vida sugiriendo soluciones simples a determinadas frustraciones. Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero que fueron a lo largo del tiempo su marca estética, la banda tocó por primera vez en el CBGB de Nueva York, lugar que por entonces era el sitio de reunión del naciente movimiento punk. La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no hizo demasiada mella en los cuatro integrantes de Queens. Su primer show fue el 16 de agosto de 1974 ante media docena de personas donde tocaron un acelerado set de veinte temas en 17 minutos. Luego de eso, el dueño del lugar, Hilly Cristal, les dijo "no le van a gustar a nadie, pero los espero de vuelta". Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976, y con 6.400 dólares de gastos, grabaron de su primer álbum, al que llamaron simplemente Ramones. La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento, y el productor fue Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta, se los acusó de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y la velocidad con la que tocaban. Aún en 1976, un empresario inglés contrató a los Ramones y los llevó a su país para tocar en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron (la primera fue el 4 de julio) un público ávido de música diferente al popular rock progresivo de la época los ovacionó. Entre ese gentío, se encontraban quienes más tarde se convertirían en la otra rama importante de la primera ola del punk: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Captain Sensible, Dave Vanian y Paul Cook, integrantes Sex Pistols, The Clash y The Damned, además de Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols. En 1977 fue emitido el segundo trabajo musical del grupo, Leave Home, y un año después, llenaron el popular Palladium de su ciudad de origen. Más tarde ese mismo año, Ramones lanzó Rocket to Russia y emprendió una gira junto a Iggy Pop, ex líder de the Stooges y uno de los ídolos de los integrantes. En 1978, Tommy dejó la posición de baterista para dedicarse únicamente a la producción del grupo. Su último show fue el 4 de mayo de ese año en un recital a beneficio del baterista de Dead Boys Johnny Blitz y, poco después, se decidió que el baterista de Richard Hell & The Voidoids Mark Bell (Marky Ramone) sea su reemplazante. A partir de la deserción de Tommy, Johnny tomó un rol más participativo en la composición y los conflictos entre él y Joey comenzaron a aparecer. Por su parte, Joey enfatizaba en la necesidad de emitir un álbum que sea exitoso y popular, mientras que Johnny no consideraba prioritaria la popularidad del grupo. El resultado fue la diversidad estilística entre el pop ("Don't Come Close" y "Needles & Pins" por ejemplo) y el punk rock clásico ("I Wanna Be Sedated" de Road to Ruin, editado en 1978. En 1979, Ramones, lanzó al mercado el álbum en directo It's Alive, grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres. El disco incluía veintiocho temas tocados a una gran velocidad y potencia. Ese año también aparicieron en una película de clase B dirigida por Allan Arkush llamada Rock 'n' Roll High School para la cual grabaron algunos temas de la banda sonora. 1980-1989 En 1980 fue lanzado al mercado End of the Century, el único disco del grupo producido por Phil Spector. Según las palabras de Dee Dee años después, Spector los amenazó con una pistola para que permanecieran dentro del estudio de grabación y terminaran de grabar los temas del disco a tiempo. El estilo perfeccionista de Spector contrastó con la disciplina impuesta hasta ese entonces por Tommy, que no solamente se había encargado de coproducir sus primeros álbumes sino que también fue responsable del "concepto Ramone": declaraciones, posturas y respuestas que los mostraban como una "familia feliz". Un año más tarde, Ramones grabó Pleasant Dreams, producido por el ex integrante de 10cc Graham Gouldman. La crítica musical coincidió en general respecto al cambio del estilo ramonero a uno claramente más ligado al pop. Aún así, en su mayoría los fanáticos de la banda dieron el visto bueno a Pleasant Dreams y convirtieron en hits los temas "She's a Sensation" y "Don't Go". Ese mismo año, la banda también reemplazó a su mánager Danny Fields por Gary Kurfirst. El grupo no volvió a grabar hasta 1983, cuando fue emitido Subterranean Jungle, un álbum que trajo aparejado distintas polémicas entre sus seguidores y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Al mismo tiempo, Marky Ramone dejó la banda por problemas de alcoholismo durante la grabación del disco por lo cual Billy Rogers debió tocar la batería en el tema "Time Has Come Today". Poco después ese año, Johnny debió ser operado y estuvo a punto de morir a causa de una pelea. Como consecuencia de las salidas de Marky y Johnny (aunque éste último temporalmente), la continuidad de Ramones tambaleó. Sin embargo, el lugar de la batería fue ocupado por Richard Reinhardt (Richie Ramone) y dos años más tarde, con Johnny Ramone finalmente recuperado, salió a la venta Too Tough to Die (en español "demasiado fuerte para morir", nombre elegido en honor al incidente de Johnny). De este disco también salió su primer número uno en un ranking, "Howling at the Moon". En el año 1986 los Ramones lanzaron su noveno álbum de estudio, Animal Boy, un disco endurecido y con sonido más heavy. Además, el grupo obtuvo el premio "single del año" en los New York Music Awards gracias a "Bonzo Goes to Bitburg" (renombrado para los Estados Unidos "My Brain Is Hanging Upside Down", un tema que trataba sobre la reciente visita del presidente norteamericano Ronald Reagan al cementerio de Bitburg donde habían sido enterrados varios de los fallecidos miembros de la SS nazi. Un años después, Animal Boy ganó el premio a mejor álbum en el New York Music Awards. En ese mismo año, el grupo lanzó Halfway to Sanity donde Debbie Harry, cantante de Blondie, prestó su colaboración para la canción "Go Lil' Camaro Go". En 1988 se emitió el álbum recopilatorio doble Ramones Mania y el escritor Stephen King les propuso componer el tema central para la película Pet Sematary, basada en un libro de su autoría. En 1989 la banda editó Brain Drain donde lograron un sonido más prolijo y cuidado. El álbum fue el primero de Ramones con Chrysalis Records y, además, fue el último con Richie en la batería, ya que Marky regresó recuperado de sus problemas con el alcohol, y de Dee Dee como bajista, ya que decidió emprender una carrera solista como rapero donde no tuvo mucho éxito. Christopher John Ward (C.J. Ramone), un fanático de la banda de 18 años, ingresó como su reemplazante brindándole al grupo un aire de renovación. C.J. fue rechazado en un principio, dado que Dee Dee era muy popular entre los fanáticos pero, con el tiempo, el bajista se ganó la aprobación del público. 1990-1996 En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante una presentación en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su pierna que le obligó a mantener seis semanas de reposo. Ese año, Sire records lanzó All the Stuff (And More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otros demos y temas inéditos. ] Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, film inspirado en una serie que llevaba el mismo nombre trasmitida a fines de los años 1960. Además, los Ramones se presentaron en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado luego de la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues. En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en España. A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un video para esta organización que se difundió por MTV. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radiactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición. El 16 de septiembre Ramones se presentó nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias. El próximo disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de covers de temas de los años 1960 grabado en tan solo una semana. Recién en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, Ramones se presentó 6 días seguidos a sala llena en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentinas como Flema, Attaque 77 ,2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y, por primera vez, el grupo tocó "Spider-Man" y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje) en vivo. El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese show. Fuente: Wikipedia

Desde que yo recuerdo siempre hubo enfermedades epidémicas en mi país y estoy convencido que nunca se erradicaron sinó que se fueron sumando. Tanto es asi que los noticieros siempre se ocupan de las últimas enfermedades epidémicas de moda. Ahora está en boca de todos el tema de Gripe Porcina que si bien nunca llegó al país de modod confirmado está en todos los medios porque tiene repercusión mundial. Pero hasta hace poco el tema era el Dengue. Paso a detallar solo las enfermedades que recuerdo que se fueron nombrando en los medios desde hace unos años atrás para este tiempo: 1) Mal de Chagas. Enfermedad que transmite el insecto (Vinchuca) y que nunca se supo nada más y según tengo entendido sigue muy vigente en el interior del país. 2) Cólera. Enfermedad intestinal que se transmite por el agua. No se supo nada más y también sigue vigente. 3) Hanta Virus. Lo transmiten los roedores en el campo. No se supo nada más. 4) Dengue (año 2000). Lo transmite el mosquito. En su momento hubo una campaña muy pobre. Despues nos e supo nada más. 5) Fiebre Amarilla. Afecta la zona del litoral del país. No se volvió a informar del tema. 6) Meningitis. Afecta a los niños mas que a los adultos. Una campaña debil y despues nada más. 7) Tuberculosis. No se hizo campaña de ningun tipo. Una enfermedad que se creia erradicada pero sigue muy vigente. 8) Dengue (2009). La misma enfermedad del año 2000 pero con mas fuerza y es el resultado de una ionacción por parte del gobierno. 9) Hepatitis A. Una enfermedad que simpre existió y no se hace campaña al respecto. 10) Gripe. Esta es la única enfermedad en la que se le aplica mas interés a difundir la vacunación. Sigue vigente y si bien es curable, depende mucho de las condiciones de salud del portador para analizar la gravedad de la enfermedad. Estas son sólo 10, hay muchas más. Pueden ver la información en diferentes vacunatorios y centros de salud de la zona donde residan. El problema es que no se informa a la población sobre como prevenir sobre estas enfermedades. Hay zonas del interior que están muy expuestas a estas enfermedades y con solo prevenirlas seria mas que suficinete. Ya saben, las enfermedades acá siempre existieron, el asunto es que no se las difunde ni mucho menos se las combate. Para saber más: http://www.ayudin.com.ar/diccionario_de_enfermedades.html http://www.vacunacion.com.ar/ MAPA MUNDIAL DE EPIDEMIAS Saludos.

Es así gente, ya desde hace varios años venimos viendo un movimiento a nivel mundial, pero más se marca la tendencia en nuestro país y Sudamérica en general. Las bandas que fueron furor en los 90s y que sus giran solo incluían USA, Europa y Japón, vienen para el cono sur. Ahora, muchos años después, prometiendo revivir esos temas que nos gustaban de jóvenes y nos identificaban. Cuando los por aquellos años jóvenes adolescentes los escuchaban, hoy consagrados en potentados trabajadores que cuentan con el poder adquisitivo para pagar por entradas de valores altísimos, solo para intentar recuperar esos recitales que jamás se dieron en nuestro suelo. Pero no se dan cuenta que los que antes escuchábamos esos temas, además de moda, lo hacíamos porque representaban nuestra insatisfacción y rebeldía adolescente. Ambas cosas que se van diluyendo durante la vida adulta y las ocupaciones y responsabilidades van tapándolas hasta dejarlas como un recuerdo naif de nuestro pasado. Estas bandas, hoy en día, no llegan a representar nuestras frustraciones y emociones, cosa que si hacían hace 15 o 20 años atrás. Entonces, si no sacan discos nuevos ni presentan temas, salvo excepciones que por tan impopulares pasan desapercibidos. Que los hace venir a nuestro país? Creo que la respuesta es mas fácil y antigua que la misma historia. El interés por el dinero. Eso mismo genera cualquier gira de cualquier banda en cualquier época de la vida, pero cuando una banda se presenta después de 20 años de su consagración, después de haberse dividido y jamás haber pisado este país, es un evidente gesto de interés monetario. Y que se ve reflejado en las disculpas repetidas que dan todos los que pasan por lo mismo cuando se suben al escenario "Disculpas por no haber venido antes". Disculpas? Por que disculpas? Si hace 20 años atrás ganabas el doble sin moverte de tu país, para que ibas a encarar una gira mundial o continental? Era lo lógico y por lo que había declarado Fred Durst de Limp Bizkit y Rob Zombie en su momento. Ahora que no convocan a nadie en sus países, vienen buscando nuestra nostalgia y nuestro dinero. Que bien. Felicitaciones por lo generosos! Hoy se conoció el line up del festival que fue furor en los 90s, en USA, Lollapalooza. Perry Farrel viene con todo y espera llevarse una buena recaudación. para ello programó dos días intensos encabezado por bandas noventosas: Chili Peppers, Soundgarden y Nine Inch Nails, pero tocan un martes y un miércoles!! Salvando que las entradas son accesibles en la preventa, luego costarán un lindo dineral. Ahora, vienen después de tantos años y tocan en dos días de semana? Una locura total. No es solamente que quieran lucrar con la nostalgia, esos lo hacen todos ahora parece ser una moda, pero ya que vienen, no podría ser sábado y domingo? O viernes y sábado? Dónde quedaron los festivales como Rock & Pop Alternativo de 1996? Sábado desde las 10 de la mañana hasta las 22 hs y domingo lo mismo. Sin que se superpongan las bandas, pudiendo ver la totalidad de las bandas de ambos días. Parece ser que eso es historia antigua. Pero esto que hoy se anuncie el Lollapalooza para el año que viene, me da la impresión del festival de Woodstock que se hizo en los 90s intentando emular al de los 70s. Se ve que los años pasan pero la industria de la música prevalece y se adapta para poder seguir viviendo de este tipo de manipulación. El futuro dirá como seguiremos, mientras tanto, los recitales que pude ver de estas bandas, si bien me gustaron, fue como ver uno de los blockbustars actuales en el cine. En el momento te gusta mucho, pero a medida que pasan los días ya te olvidás y hasta no recordás si fuiste a ver esa banda. Cosa que no nos pasaba de jóvenes, porque vivíamos ese recital con otra intensidad, con otras expectativas y lo sentíamos de otro modo. Percibíamos mas las cosas y nos podíamos conocer todos los temas de memoria, cantarlos desde el primero al ultimo y saltar todo el recital. Otras de las cosas que ya quedaron atrás. Iremos a ver a las bandas, pero es como ver un DVD antiguo de la misma en el sillón de nuestras casas. Nos guste o no, ya nos aburguesamos y ahora nos interesa más estar cómodos en el recital que poder vivirlo lo más intensamente posible. Como dijo alguna vez el Indio Solari, el futuro llegó hace rato.