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Resident Evil: Operation Raccoon City Aunque ya os lo presentamos hace un par de días, hoy Koch Media y Capcom nos han enviado una nota de prensa en las que nos desvelan nuevos detalles de Resident Evil: Operation Raccoon City, actualmente en desarrollo para PlayStation 3, Xbox 360 y PC, que se espera se ponga a la venta en algún momento del próximo Invierno. Resident Evil: Operation Raccoon City está siendo desarrollado conjuntamente entre Capcom y el estudio Slant 6 Games de Vancouver, y ofrece una experiencia real de acción y disparos por equipos en tercera persona, ambientada en el oscuro y siniestro universo Resident Evil, en una reinterpretación de los sucesos descritos en Resident Evil 2 y Resident Evil 3. El universo Resident Evil como marco de juego no solo ofrece un rico telón de fondo a la acción, sino que también ofrece una única y fascinante batalla contra la amenaza por triplicado. Los jugadores no sólo competirán contra escuadrones enemigos, sino también contra los impredecibles Zombis y temibles armas biológicas (B.O.W.), lo que crea un nuevo estilo de juego que rompe con las normas establecidas en los tradicionales juegos de disparos por equipos. Es el mes de Septiembre de 1998 y la acción se centra, una vez más, en la funesta Raccoon City y las horribles consecuencias de la propagación del mortal T-virus originado en las instalaciones de la corporación Umbrella. Bajo una tapadera, Umbrella ordena que un equipo de élite se dirija a Raccoon City para destruir todas las pruebas del estallido y eliminen a cualquier superviviente. Tras oír este plan, el Gobierno norteamericano envía a sus propias fuerzas especiales para encubrir cualquier prueba que revele la causa de la infección del virus y las acciones de la Corporación Umbrella. Los jugadores toman el papel de un soldado de los Servicios de Seguridad de Umbrella (U.S.S.), lucharán solos o en el modo cooperativo para hasta cuatro jugadores, contra todas las fuerzas rivales en Raccoon City. La nueva entrega contará con el regreso de enemigos originales de Resident Evil, lugares de referencia como el Departamento de Policía de Raccoon City y los personajes favoritos de los fans, entre los que se incluye Leon S. Kennedy quién, como oficial de policía novato, que estará en tu lista de objetivos a eliminar. Los jugadores podrán volver a experimentar momentos clásicos de las entregas Resident Evil 2 y Resident Evil 3 y contemplar los sucesos que acontezcan desde la amenazadora perspectiva del Servicio de Seguridad Umbrella, característica que permitirá a los fan reescribir la historia del brote del virus en Raccoon City. Además, Resident Evil: Operation Raccoon City ofrecerá un buen número de modos multijugador online competitivos. Cada uno de ellos ofrecerá una experiencia de juego única, merced a los tres estilos de combate del Servicio de Seguridad de Umbrella, las Fuerzas Especiales norteamericanas y la amenaza de los zombis y las armas biológicas (B.O.W.), que únicamente podrían existir en el mortífero y retorcido Universo Resident Evil. FUENTE : www.laps3.com

Registrate y eliminá la publicidad! The Ramones Historia (1974-1996) A comienzos de 1974, Fleetwood Mac, Bad Company, Elton John y toneladas de música disco apestaban la onda radial, provocando un aburrimiento en los jóvenes, para quienes este medio es el único pasatiempo accesible a sus precarios bolsillos. Así pues, toman la decisión de formar una banda de rock, en principio para divertirse. Lo único que les interesa es devolver al rock el espíritu de rebeldía que le dió vida por grupos y cantantes como The Kinks, Buddy Holly, The Who, Gene Vincent, MC5, The Stooges, Beach Boys o sus idolatrados Beatles. Jeffrey Hyman fue, a partir de entonces, Joey Ramone. Había nacido el 19 de mayo de 1952 en Forest Hills. Por ese entonces su madre (Charlotte), que era artista, intentó estimular su interés por la pintura, pero él se dedicaba a coleccionar discos de los sesenta y tocar la batería. Los grupos que determinaron su adicción a la música fueron The Who, los Beatles, Gary Glitter y los Kinks, y su cantante más admirado es Peter Noone de Herman's Hermits. A esa altura, y habiendo formado ya el grupo Sniper un tiempo atrás, intentó formar un grupo con un tal Richie (bajista cuyo paso por el grupo fue más que veloz) y un guitarrista que ya había formado también un grupo en el colegio: John Cummings. John, alias Johnny Ramone, había visto la luz el 8 de octubre de 1948 en Long Island. Antes de intentar hacer música, John había participado, al influjo de su padre, de una academia militar y, aunque no encajó demasiado bien, todavía conserva como enseñanza su odio a los vietnamitas. Su padre era un obrero de la construcción que al jubilarse se había trasladado a Florida. A los cuatro años, John decidió que quería ser estrella de rock al ver a Elvis por televisión. Ocupa su tiempo libre leyendo biografías de estrellas de cine y viendo películas de monstruos (sus favoritas, La novia de Frankenstein y La matanza de Texas). Douglas Colvin entró al grupo con la misión de cantar. Había nacido el 18 de septiembre de 1952 en Fort Lee, Virginia, y desde que se unió al grupo se convirtió en Dee Dee Ramone. Su infancia, sin embargo, la pasó en Europa dado que su padre trabajaba en la División de Investigación Criminal del ejercito estadounidense y debieron vivir en Alemania hasta mediados de los 60, y recién llegaría a Nueva York a los 14 años, cuando su madre decidió quedarse definitivamente con él y su hermana. A esa altura, era el único integrante de la banda que tenía trabajo: peluquero. Una de las primeras ideas de Dee Dee dentro del grupo, fue sacarse unas fotos donde estuvieran todos los integrantes con brazaletes nazis, idea desechada por Johnny instantáneamente. En estos primeros días de 1974, Tommy Erdelyi y Monte Melnick (que ya habían formado juntos el grupo glam Butch) consiguen hacerse de su propia sala de ensayo en la calle 20 de Park Avenue South en Manhattan, el Performance Studio. Joey, a pesar de haber tocado la batería, tenía una banda donde oficiaba como cantante. En un concierto del grupo, conoce a Dee Dee. Al poco tiempo se vuelven a encontrar en un recital de los New York Dolls. "Conocía a Johnny de verlo en el secundario. Tommy y él eran amigos y estaba en la misma banda que mi hermano Mitch. Luego me hice amigo de Dee Dee, que era amigo de Johnny. Nos conocimos todos y él me preguntó si quería formar una banda", cuenta Joey. En marzo comienza a ensayar allí un grupo de amigos de Forest Hills, apadrinados por Tommy: son su ex-compañero del grupo Tangerine Puppets, John Cummings, en guitarra; Douglas Colvin (más conocido como Dee Dee) en guitarra rítmica y voz; Jeff Hyman, ex integrante del grupo glam Sniper, en batería; y un tal Richie en bajo, quien desertará después de dos días de ensayo. Tocan versiones de sus grupos favoritos (dentro de sus primeros intentos estuvieron, por ejemplo, I fought the law, de los Bobby Fuller Four y Sheila, de Tommy Roe). Así es como el 30 de marzo Dee Dee en bajo y voz, Johnny en guitarra y Joey en batería debutan en el Performance Studio ante treinta personas. Dada la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar al mismo tiempo, el grupo realiza el cambio obligado, y Joey pasa de baterista a vocalista. El nuevo baterista... el manager de la banda Thomas Erdelyi, desde ese momento Tommy Ramone. Thomas había nacido el 29 de enero de 1949 en Budapest, Hungría, y también había formado parte del grupo colegial de Johnny "Tangerine Puppets". Sin dudas era, de los 4 Ramones el que tenía el mejor curriculum, dado que desde muy jóven estaba inmerso en el mundo de las grabaciones, habiendo trabajado ya a esa altura en el Dick Charles Recording Studio y el Record Plant, donde tuvo la oportunidad de ser asistente de sonido en grabaciones de Jimi Hendrix (en la época de Band Of Gypsies) y John McLaughlin. Los grupos que lo llevaron a inclinarse por la música fueron los Beatles y los Knickerbokers. La música de los recién nacidos Ramones (apellido que usara Paul McCartney en sus comienzos con los Beatles), suena como una patada en los dientes de la más clásica escena neoyorquina, todavía sumergida en el underground. El 16 de agosto se produce el verdadero debut en el 315 Bowery de Bleecker St., en pleno corazón del infierno de New York. Este local resulta ser el mítico CBGB (antro underground propiedad de Hilly Kristal, quien había comprado el local en 1969) lugar que gozaba de las bondades de las reuniones punk. A partir del primer show, comienzan a tocar una vez por semana en este sitio. La escena del "CBGB (and OMFUG)" (Country, Bluegrass, Blues and other music for uplifting Gourmandizers), era amistosa pero competitiva. En aquel momento tocaban bandas como Blondie, Talking Heads, Patti Smith y Johnny Thunders. Además de Ramones, otros grupos frecuentaban el escenario del CBGB. Los primeros en subir a él fueron los Television de Tom Verlaine, y también actuaban Blondie (liderada por Deborah Harry, una camarera del Max's Kansas City), Talking Heads, Mink De Ville, Patty Smith, Wayne County y Richard Hell & the Voidoids. El ambiente era de poco público, hasta que una noche entra en el local la periodista Lisa Robinson, que desde su revista Rock Scene será crucial para el desarrollo de esa escena local. Rick Derringer, director artístico de Blue Sky Records, los coloca como teloneros de Johnny Winter en Waterbury, Connecticut. El recital ante 20.000 personas fue un desastre en lo que a la receptividad del público se refiere (claro, todos habían ido a ver a Thunders). En noviembre logran el concurso de Danny Fields como primer manager oficial de la banda (un hombre con sabidas influencias, curtido periodista y ex director de promoción del sello Elektra Records, quien había trabajado con grupos de la talla de The Doors, MC5, Bay City Rollers y Stooges). Por entonces, la gran ocupación de Fields eran los asuntos de Lou Reed y Talking Heads, además de dirigir una revista llamada 16 magazine dirigida a jovencitas americanas amantes de carilindos como David Cassidy. En diciembre, con 1.000 dólares y en ocho horas, graban un demo con quince canciones, producido por Tommy. De las quince, siete serían grabadas para el primer disco (I Don't Wanna Go Down To The Basement, 53rd & 3rd, I Wanna Be Your Boyfriend, Judy Is A Punk, Now I Wanna Sniff Some Glue, Loudmouth y I Don't Wanna Walk Around With You) y dos para el segundo (You're Gonna Kill That Girl y You Should Never Have Opened That Door). I Don't Wanna Be Tamed y I Can't Be fueron editados por primera vez en 1990 en All The Stuff (And More) Vol. I y cuatro aún permanecen oficialmente inéditas: I Know Your Name, Sucubus, Sitting Here With Nothing To Do y I'm A Nazy Baby. El 23 de junio del '75 Sire Records (un sello independiente) les ofrece grabar un single, pero la banda declina. El tema elegido era You're Gonna Kill That Girl, pero el grupo prefiere grabar un disco entero. Audicionan para Arista. El 16 de julio encabezan un histórico festival con bandas sin contrato de grabación en el CBGB, con el cual llaman la atención de la prensa especializada a nivel nacional. El 19 de septiembre visitan el 914 Studios de New York y graban dos temas, Judy Is A Punk y I Wanna Be Your Boyfriend, que recién verán la luz en 1991, en la recopilación The Groups Of Wrath. En noviembre firman un contrato de grabación por 5 años con Sire Records (sello independiente), manejado por Howard Stein quien seguiría con la tradición de contratar grupos de la movida neoyorquina contratando a Richard Hell & the Voidoids (grupo que formaban Bob Quine, Richard Hell, Ivan Julian y Marc Bell), Talking Heads y Dead Boys. Esto se consideraba un éxito, ya que recientemente el sello Mercury había fracasado con los New York Dolls, y las expectativas de que los sellos contrataran grupos de N.Y. eran bastante escasas. Antes de grabar su primer disco para su nuevo sello, Ramones aparecerían en su primer película, rodada en 16 milímetros, llamada "Blank generation" (como la canción de Richard Hell & the Voidoids). Filmada por uno de los grandes del cine independiente americano, Amos Poe, está protagonizada por Patti Smith, Talking Heads, Blondie, New York Dolls, Wayne County y Television, entre los grupos más destacados. La pelícla fue filmada muda y se le agregó la banda sonora luego, por lo que no hay sincronización ninguna entre imágen y sonido. Finalmente el 2 de febrero de 1976 comienza la grabación de su primer LP, "Ramones" y el 19 ya estaba terminado, gastando en producción tan solo 6.400 dólares. La foto de tapa mostraba una instantánea de Roberta Bayley (fotografa de la revista Punk magazine). El disco fue producido por Craig Leon, hombre de infinito curriculum posterior (desde Flesh for Lulu hasta Shonen Knife) que no consiguió eliminar el sonido herrumbroso de la grabación ni con la ayuda de Tommy Ramone, que ejerció de asistente. El álbum apareció el 23 de abril, y contiene entre otros el himno Blitzkrieg bop (donde aparecía el celebérrimo Hey ho, let's go), I wanna be your boyfriend, Beat on the brat, Chainsaw (un homenaje a la película La matanza de Texas, dirigida por Tobe Hooper en 1974), Now I wanna sniff some glue (canción que inspiró el nombre del fanzine publicado en Londres por Johnny Rotten, Sniffin' Glue) y Let's dance (una versión sobre el original de Jim Lee, tocada entre otros por Los Beatles cuando fueron de gira a Hamburgo y grabaron un disco como soporte del cantante inglés Tony Sheridan). El 10 de mayo realizan su primer show de prestigio al telonear al fabuloso grupo de pub rock inglés Dr. Feelgood, en el célebre Bottom Line de New York, estrenando flamantes equipos Marshall y con celebridades como Andy Warhol entre el público. Un empresario inglés los contrata y tocan en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto al grupo de San Francisco Flamin' Groovies y los locales The Stranglers. A lo largo de tres funciones, el público, ávido de ideas revolucionarias, los ovacionó. Entre la concurrencia se encontraban personajes como Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Steve Severin, Paul Cook y Malcolm McLaren, dueño de Sediotioners la tienda más famosa de indumentaria punk (si no la única). El 11 de agosto debutan en Los Angeles con dos presentaciones en el Roxy. A fines de octubre de 1976, luego de sus primeras giras al exterior, comienzan a grabar su segundo LP, "Leave Home". Esta vez la producción corre a cargo de Tommy (que para esta tarea firma con su apellido original, Erdelyi), y Tony Bongiovi (conocido por sus trabajos con Gloria Gaynor, el céleberrimo Never can say goddbye; Mountain; Jimi Hendrix; Meco (Star Wars); y Talking Heads (Talking Heads 77)). En esta ocasión, la portada del disco correspondió a Moshe Brakha. El nuevo álbum también incluye un cover, esta vez California sun, de Glover y Levy, popularizada por los Rivieras en 1963. La versión original de los Rivieras se puede escuchar al comienzo de la película "The Doors" de Oliver Stone, cuando aparece Jim Morrison caminando por una playa y se encuentra con Ray Manzarek. Además, incluía Swallow my pride, una canción que hablaba sobre el contrato con Sire y su fracaso del primer álbum. El 10 de enero se edita su segundo trabajo discográfico. Dado su buen resultado en Inglaterra (un puesto 45), el 24 de abril inician su segunda gira europea, tocando en varios países: Suiza, Francia, Bélgica, Holanda, Suecia, Finlandia e Inglaterra. Dicha gira sería organizada por Ed Bicknell, quien demostraría su poco juicio incluyendo en el mismo paquete a los Talking Heads, que no se llevaban tan bien con los Ramones como mucha gente cree. Si bien la relación entre los integrantes de ambos grupos no eran tensas, esta gira demostraba que el hecho de encasillar a todos los grupos de Nueva York bajo la misma etiqueta era más un invento que una realidad. Para su regreso, se encuentran con que The Heartbreakers han grabado Chinese rock en su LP "L.A.M.F.". El 9 de julio inician una serie de tres conciertos de bienvenida en el CBGB junto a The Cramps. El 17 de agosto muere el rey del rock, Elvis Presley (el primer punk según Joey), mientras su manager Danny Fields firma contrato con la agencia de contrataciones de recitales más importante del momento: Premier Talent, con quienes trabajarán durante los próximos catorce años. Tras el verano, el 21 de agosto deciden grabar un nuevo LP. Entran a Media Sound (Nueva York) y realizan "Rocket to Russia", el cual pone punto final a la primera formación del grupo. Vuelven a producir Bongiovi y Tommy. Entre otros temas, aparecen en el nuevo disco algunos célebres: Rockaway Beach (escrita por Dee Dee en un autobús inglés), Surfin' Bird (de los Trashmen), Do you wanna dance? (de Bobby Freeman) y Cretin Hop. A instancias del productor, Johnny graba su primer solo de guitarra en el tema Here Today, Gone Tomorrow. En el nuevo disco, aparece como ingeniero de sonido el mismo sonidista que el grupo utilizaba cuando tocaba en vivo: Ed Stasium (también conocido luego por su trabajo con Smithereens). El 4 de octubre realizan en Waterbury, Connecticut, el primer recital de una serie de nueve que compartirán con uno de sus ídolos: Iggy Pop. El último fue el 27 del mismo mes en Chicago. Durante el último mes de 1977, el grupo realiza su siguiente gira británica, acompañados por los Rezillos. Carlisle, Edimburgo, Glasgow, Newcastle, Manchester y Birmingham eran algunas de las paradas previstas antes de poner fin al tour y al año en el Rainbow londinense. Junto a la banda viajan: Linda (co-manager), Ed Stasium (técnico de sonido), Monte Melnick (road manager), Arturo Vega (coordinador artístico y encargado de luces), y Big y Little Matt (roadies). Ese mismo día de la actuación Ramone, 16 de diciembre, actuaba el nuevo grupo del momento, el último descubirmiento de Malcolm McLaren, los Sex Pistols. La cita era en la Brunel University de Uxbridge, y los Ramones se marcharon antes del final, aburridos ante el desgano mostrado por la banda. Luego del recital de los Ramones, aceptan una rueda de prensa para unos días después con fanzines ingleses. Duró dos horas y media, y allí el grupo se despachó explicando cosas como que el film Freaks había sido el inspirador de Pinhead, que el único grupo inglés que les gustaba era The Clash (lo cual era recíproco), que estaban pensando en emprender alguna acción legal contra los Heartbreakers por la grabación de Chinese rock, que no escuchan música punk del momento y que sus músicos favoritos son The Kinks, Del Shannon, Roy Orbison, Dwight Twilley, The Clash y los Everly Brothers. El día de Nochebuena solicitan asistir al show navideño de los Kinks. Su líder Ray Davies había ido a verlos al Whisky A Go-Go en Los Angeles y querían devolverle la amable visita. Una semana más tarde,el 31 de diciembre los Ramones ponen punto final a la gira en Londres. Llegan al teatro Rainbow a las dos de la tarde, prueban sonido y ensayan durante varias horas. Despiden el año con un histórico e inolvidable recital, el cual queda inmortalizado en el disco "It's Alive". Cuando regresan al camarín se encuentran dentro a Sid Vicious, quien pregunta a Dee Dee porque no tocan I don't wanna go down to the basement, su favorita. También le pregunta si se quiere unir a una nueva banda que va a formar para tocar el bajo. Obviamente, Dee Dee le contesta: "No, gracias" (a pesar que Vicious debía ser el único punk inglés del agrado de Dee Dee). Para 1978 deciden conquistar definitivamente los Estados Unidos. El 7 de enero brindan su primer gran recital en Manhattan llenando el Palladium con las Runaways de teloneras; éstas los acompañarán durante treinta recitales por todo USA durante los primeros meses del año. A mediados de 1978, y cansado del agotador ritmo de las continuas giras Tommy decide dejar la banda para dedicarse a la producción.Su último recital fue el 4 de mayo en el CBGB, en un beneficio al baterista de los Dead Boys, Johnny Blitz, apuñalado en una pelea. Por aquella época, Joey vivía en un apartamento comunitario del Lower East Side, Dee Dee en su casa de Queens, y Johnny en la Cuarta Avenida y la calle 10. El sustituto de Tommy fue uno de los mejores y más conocidos bateristas de la escena neoyorkina de la época, quien sería rebautizado como Marky Ramone. Su nombre: Marc Bell. Nacido el 15 de julio de 1953 en Nueva York, e hijo de un abogado de Brooklyn, había formado parte de Dust, un trío de rock sureño donde su imágen no cuadraba mucho y con el que grabó dos álbumes: "Dust" (1971) y "Hard Attack" (1972), ambos publicados por Kama Sutra. Posteriormente formó parte del grupo de Wayne County y registró junto a Richard Hell el primer LP de los Voidoids, "Blank Generation". Su primer show fue el 29 de junio en Poughkeepsie, New York. Antes de grabar el disco con el nuevo baterista, Dee Dee contrae matrimonio en setiembre con Vera, una chica que había conocido en el Max's Kansas City que lo había ayudado a dejar las drogas. Graban su cuarto disco de estudio, "Road to ruin", el primero de Marky como baterista, el cual sale en octubre de 1978. El título supone nuevamente un homenaje al cine de consumo rápido, al adoptar la fórmula "Road to..." que identificó una larga serie de films cómicos interpretados por Bing Crosby y Bob Hope. El nuevo disco incluye canciones como Questioningly y I wanted everything (siendo ambas las primeras de la carrera en sobrepasar los 3 minutos), I'm against it, Go mental, Bad Brain, el cover de turno Needles & pins, y Don't come close (donde estaría el primer solo de su carrera). También merece destaque I wanna be sedated inspirada a Joey por Dee Dee, que siempre estaba repitiendo que le gustaría estar dentro de una cápsula. Producen una vez más, Tommy y Ed Stasium. Dos semanas antes de volver a partir para Europa (11, 12 y 13 de agosto) realizan tres recitales en el Hurra's de Nueva York, con el objeto de audicionar para una futura película producida por el rey de la serie "B" (la serie de películas de terror mediocres), su admirado Roger Corman, quien inclusive sería nombrado por el grupo en la canción del disco "Pleasant Dreams", "It's not my place". El film, que comenzaría a dirigir a fines de año Allan Arkush (también mencionado en la misma canción), un gran fan de la banda, se llamaría "Rock 'N' Roll Highschool". Dado el afecto del grupo al trabajo y esa vida hiperacelerada que solían llevar, Tommy comenzó a trabajar en el primer disco en vivo del grupo incluso antes de entrar a registrar "Road to Ruin". Titulado "It's alive", es considerado incluso hoy uno de los mejores LP en vivo de la historia del rock. Joey reconocería que el titulo es otro homenaje a la serie B, en este caso al film de idéntico título dirigido por Larry Cohen en 1973. La grabación corresponde al ya citado recital de fin de año en el Rainbow de Londres en 1977. Antes de contactarse con Phil Spector para la grabación de su nuevo LP, "End of the century", los Ramones aceptaron un par de compromisos en su ciudad de origen. El primero fue la realización de un concierto en apoyo a la policía neoyorquina con el fin de recoger fondos para que pudieran comprar chalecos antibalas, y el segundo la participación de Joey en la grabación de un single de los Rattlers, la banda de su hermano Mitch. Mitch había estado en la banda del famoso crítico de rock Lester Bangs, Birdland (Lester Bangs aparecería, como tantos otros personajes nombrado en la canción "It's not my place" del disco "Pleasant dreams". Ahora venía el momento de enfrentar al gigante: Phil Spector. Phil Spector representaba todo lo contrario a lo que habían sido los Ramones hasta ese momento: espontaneidad. Nacido en el Bronx el día de Navidad de 1940, había sido el productor más importante de los años sesenta, un creador de hits con fama de inestable, neurótico y alcohólico, pero capaz de alcanzar la gloria en los rudimentarios equipos de grabación de la época creando el famoso "muro de sonido" que caracterizó todos sus trabajos. Cuando se planteó trabajar con Ramones y salir de su retiro voluntario, su nómina ya incluía a los Beatles (en su último disco "Let it be", Rolling Stones, Leonard Cohen, y éxitos de los 60 tan populares como Da doo ron ron (The Crystals), Be my baby (The Ronettes), A fine fine boy (Darlene Love) o River deep, mountain high (Ike y Tina Turner) La historia de que Spector hacía repetir muchas veces las grabaciones no escapó a los Ramones, donde, por ejemplo, le hizo repetir 50 veces el acorde de entrada de Rock and roll high school a Johnny. En realidad, este hecho es nada comparado con la vez en que un Spector que había perdido noción de la realidad (cosa que le pasaba a menudo) se dedicó a perseguir por el estudio a Dee Dee revólver en mano. De todas maneras, Ed Stasium logró que el espiritu Ramone prevaleciera en algunos temas como This ain't Havanna, Let's go, High Risk Insurance, Chinese rock (que la graban años después de componerla) y All the way (donde comparan la vida rocanrolera con estar en la Armada e incluso hacen una referencia a su inseparable Monte Melnick). Pero el concepto Spector se impuso, como siempre, en la mayoría de los pasajes, como ser: Do you remember rock and roll radio? (un homenaje nostalgico a algunos de sus heroes de la historia del rock, como Alan Freed, Jerry Lee Lewis, John Lennon o T-Rex), I'm affected, Danny says (donde los personajes del tema ven juntos al "Agente 86", se ven unas sorprendentes guitarras acústicas), y como no podía ser de otra manera, el cover de turno fue un tema de Spector, Baby I love you (tema que hicieron famoso las Ronettes en 1964 y en el que los violines se hacen dueños de la situación), aunque también se había manejado versionar otros temas de Spector en vez de este, como ser The Best Part Of Breakin' Up (el que quería Spector) y Da Doo Ron Ron (el que quería Johnny). La salida del disco tuvo sus vaivenes, lo cual no es raro pensando qué productor está de por medio. Seymour Stein, quien acababa de vender Sire a la multinacional Warner Bros., tuvo que poner un pleito contra Spector para que le devolviera las cintas master, las cuales retenía desde hacía meses con la excusa de mezclarlas. El éxito de "End of the century" (sobre todo con la crítica) provocó, entre otras cosas que el grupo fuera por primera vez a España donde ofreció 3 conciertos y actuó en el programa "Aplauso" (playback incluído) rodeado de fans histéricas seleccionadas convenientemente para la ocasión, además de presentarse en San Sebastián. Johnny realizó la gira con la autobiografía de Mae West bajo el brazo y una cámara Super-8 con la cual inmortalizó la odisea europea. Entre todo esto, los Ramones tenían comquistado hacía tiempo un lugar entre los grupos más representativos del momento, y sus canciones eran requeridas para formar parte de las más variadas bandas sonoras. I wanna be sedated fue incluida en Times Square (Alan Moyle, 1980), pelicula decorada con música de XTC, The Cure, Pretenders, Roxy Music, Lou Reed, Patti Smith, Talking Heads. Mientras que Teenage lobotomy se había hecho un hueco en el soundtrack de Over the edge (Jonathan Kaplan, 1979) qu e ademas incluía canciones de Cheap Trick, The Cars, Van Halen, Little Feat y Jimi Hendrix. Las consecuencias del desgaste producido por todas estas situaciones se verán en su mayor grado en "Pleasant Dreams". En los créditos del séptimo LP de la banda ya no figura la frase "All songs written by the Ramones except were indicated", porque por primera vez, el grupo decide firmar cada tema por separado. Durante julio de 1981 registran las doce canciones de "Pleasant Dreams". El productor elegido para la placa es Graham Gouldman, compositor clave de los sesenta, responsable de éxitos de los Yardbirds (For your love), The Hollies ( Bus Stop), Herman's Hermits (No milk today) o The Jeff Beck Group ( Tallyman), que comenzó su carrera en el grupo Mindbenders y a principios de los setenta formó la banda por la que más se le recuerda actualmente: 10CC. Por primera vez no se incluyen covers. El nuevo disco resalta que, si bien musicalmente las canciones escritas por uno y otro de los integrantes no diferían mucho, en lo que refería a las letras era Joey quien llevaba los mensajes: en We want the airwaves (reclama su derecho a tener un hueco en las programaciones radiofónicas), en The KKK took my baby away (donde participan en coros el propio Gouldman y Russell Mael de Sparks), Don't go, She's a sensation, It's not my place (donde proclama su inadaptabilidad al trabajo con horario fijo y que sirve para homenajear a un montón de amigos como 10CC, Roger Corman, Allan Arkush, Stephen King, Jack Nicholson, Phil Spector, Clint Eastwood y Lester Bangs), 7-11 y This business is killing me. Por su parte, Dee Dee aporta All's quiet on the eastern front (a dos voces), You sound loke you're sick, You didn't mean anything to me, Come on now (con un excelente teclado de acompañamiento) y Sitting in my room. A partir de esta placa cambia el manager del grupo. Danny Fields es sustituido por Gary Kurfirst (quien ya era manager de Talking Heads, y luego se ocuparía de la carrera en solitario de Debbie Harry). En setiembre de 1981 participan en el US Festival que se celebra durante tres días en San Bernardino, California. Organizado por la marca de computadoras Apple, les sirvió para actuar frente a quinientas mil personas antes de sumirse en un letargo discográfico sin precedentes. Por primera vez, pasaría un año sin que hubiera disco del grupo en la calle, 1982. Para 1983, ingresan al estudio para grabar "Subterranean jungle", tan peleados como siempre, y encima con el agregado de estar cada vez más sumidos en las drogas y el alcohol. El disco fue producido por Ritchie Cordell y Glen Kolotkin, aunque en un principio comenzó trabajando para el disco Kenny Laguna, productor de Joan Jett, quien le diría luego que no podía continuar por falta de tiempo. Dado el caos reinante, no pudieron sacar el disco a flote ni siquiera recurriendo a tres covers. La escasez creativa se ve reflejada por todos lados, particularmente en que el riff de Blitzkrieg bop aparece camuflado en dos canciones: Time bomb y Somebody like me. Además, Dee Dee aporta Highest trails above, Outsider, In the park y Psycho Therapy. El aporte de Joey para el disco es muy flojo. De las tres canciones que firma, ni What'd ya do? ni Everytime I eat vegetables it makes me think at you están a la altura de las grandes baladas del grupo. Sólo My-my kind of a girl destaca en el global de su aportación. Las versiones elegidas fueron Little bit O'Soul (de los Music Explosion), I need your love (de Bobby Dee Waxman, del grupo Boyfriends), y Time has come today (de los Chambers Brothers) en la cual toca la bateria Billy Rogers de los Heartbreakers, tras la deserción de Marky por sus problemas con el alcohol. Intentando acceder definitivamente y de un modo normal a los medios de comunicación, graban un fabuloso video-clip de Psycho Therapy dirigido por Frank DeLea, pero la MTV lo rechaza al juzgarlo demasiado violento para su audiencia. La historia se repetía de nuevo. Lo peor estaba por llegar. La pelea de Johnny lo deja al borde de la muerte, y durante su período de convalecencia (al que llegó luego de una operación de 4 horas en la que logró salvar su vida milagrosamente) Joey aprovechó para reunirse con Allan Arkush. Aparecería, como consecuencia de este encuentro, en la película Get Crazy protagonizada por Malcolm McDowell, Daniel Stern, Lou Reed y Paul Bartel. Su aparición sería como extra en algunas escenas multitudinarias dentro del club. Para colmo de males, también Marky decide abandonar la banda, dedicándose a emborracharse sin interesarle siquiera tocar la batería.Parecía el final, pero no. Con el regreso de Johnny, la meta era conseguir un nuevo baterista y hacer un disco que hiciera olvidar los últimos. Luego que audicionara Billy Rogers de los Heartbreakers (quien ya había tocado con ellos en Time has come today), decidieron incorporar a Richard Reinhardt, también conocido como Richie Beau. Provenía de los desconocidos Velveteen, y sería por un tiempo Richie Ramone. Finalmente, en la segunda mitad de 1984 ingresan a los Media Sound y registran "Too tough to die" (título en homenaje a Johnny). Con Tommy y Ed Stasium nuevamente en la producción, y por segunda vez con ausencia de covers, el disco resultó excelente. Las perlas (casi todas) muestran todas las facetas del grupo: Endless vacation y Wart Hog (ambas co-escritas entre Dee Dee y Johnny, con decidida inclinación hardcore), Planet earth 1988 y I'm not afraid of life, y las dos mejores de Dee Dee, Mama's boy (escrita con ayuda de Johnny y Tommy) y Chasing the night (coescrita con Joey y Busta Jones, bajista de Brian Eno, Robert Fripp, Chris Spedding y Talking Heads; además el tema contó con la colaboración de Jerry Harrison, también de Talking Heads, en sintetizador). Howling at the moon está dedicada por Dee Dee a su esposa Vera y está producida por el Eurythmic Dave Stewart y complementada por los teclados del Heartbreaker (de Tom Petty) Benmont Tench. Satisfechos con el clip de Psycho Therapy, el grupo ordena a Frank DeLea el clip de ésta última también. Además de ser un simple, "Howling at the moon" apareció como maxi con una versión de Street fighting man de los Rolling Stones. En Too tough to die aporta su primera composición Richie, Human kind, dentro de los parámetros normales de la banda. Johnny firma con Dee Dee Danger zone y se responzabiliza del primer instrumental de la banda Durango 95 (llamado así en homenaje al automóvil que manejaba Malcolm McDowell en "La naranja mecánica". Joey aporta No go, y Daytime Dilemma (coescrita con Daniel Rey, amigo de la infancia y guitarrista del grupo Wild Kingdom, el nuevo grupo del ex-Dictators Dick Manitoba). En noviembre obtenían por primera vez un número uno, Howling at the moon, aunque más no fuera en una emisora local neoyorquina como la WLIR. En enero de 1985, Ramones cambian de sello discográfico en Europa. Se deciden por Beggar's Banquet luego de estudiar varias propuestas. Publicado en junio, Bongo goes to Bitburg causó bastante revuelo en los Estados Unidos, La canción estaba compuesta por Dee Dee, Joey y Jean Beauvoir (que la produjo), bajista de color que había pasado por los Plasmatics y los Disciples of Soul de Little Steven, y era un claro alegato contra la visita que Ronald Reagan había hecho ese año al cementerio de guerra nazi de Bitburg, donde se encontraban sepultados altos cargos de las SS. Finalmente, a principios de 1986, el grupo entra en los estudios Intergalatic para registrar "Animal boy". Los temas del disco, Freak of nature, Eat that rat y Animal boy (tres hardcores de Dee Dee), She belongs to me (en tándem con Jean Beauvoir), Something to believe in, Bonzo goes to Bitburg (que cambia su nombre en Estados Unidos ante las presiones de algunos ejecutivos a My brain is hanging upside down), Crummy stuff, Apeman hop, Love kills (tema dedicado a Sid Vicious y Nancy Spungen), Somebody put something in my drink (el aporte de Richie), Mental Hell (de Johnny), Hair of the dog. La salida de Somebody put something in my drink como simple, estuvo acompañada por un divertido video de Something to believe in (la cara B). Hicieron también un clip bajo el nombre Ramones Aid en el cual parodiaban (acompañados de amigos como Sparks, B-52's y Ted Nugent) a montajes del estilo "We are the world", cuyo propósito habitual es que los participantes se autopubliciten antes que lograr los objetivos solidarios por los que supuestamente acuden a este tipo de eventos. El próximo paso, "Halfway to sanity". Salvo Jean Beauvoir, el resto del equipo del Lp anterior repite tareas. El nuevo disco muestra una vez más a Dee Dee como principal compositor. Sus aportes, Bop 'til you drop, Weasel face y I lost my mind (todas a dúo con Johnny), I wanna live y Garden of serenity (ambas con Daniel Rey como co-autor), Worm man, Go lil' camaro go (que utiliza una variación del Papa-oom-mow-mow de los Rivingtons y cuenta con Debbie Harry en coros). Richie aporta I'm not Jesus y I know better now. Joey aporta nuevamente los temas más suaves (aunque no por esto menos buenos), A real cool time, Death of me y Bye bye baby. Luego de la salida del disco, Gary Kurfirst comenzó a buscarle sustituto a Richie, con quien el grupo no estaba de acuerdo. Se decidieron por Clem Burke para las giras, aquel que había trabajado con Blondie y Eurythmics. Mientras Kurfirst intentaba recuperar a Marky, Dee Dee se despachó con una idea descabellada... quería ver a los Ramones haciendo rap. Obviamente, el grupo no aceptó y él grabó en solitario. De allí en más Dee Dee debería elegir entre dos nombres: "Ramone" o "King". Su nuevo disco, "Standing in the spotlight" contaba con la ayuda de Chris Stein en guitarra en una canción y Debbie Harry en coros, y sólo quedó como una anécdota en la carrera del grupo. Por entonces, Marky regresa de un viaje rehabilitador alrededor del mundo y decide reincorporarse a la banda luego de haber recibido la llamada de Kurfirst. Sin embargo, no terminado un problema, surgía otro. Vencía el contrato con Sire, y considerando el poco interés que el sello había mostrado por ellos, tras 11 años de relación deciden finalizar el trato. Ya que era tan difícil ingresar a un estudio de grabación, el grupo sigue de gira. Entre tanto problema, el grupo vio pasar 1988 lejos de los estudios de grabación. Sin embargo, Sire sacaría de la manga una recopilación,"Ramonesmania". Para hacerla más interesante, incluyeron algunas rarezas, como la versión del simple de Sheena is a punk rocker, Howling at the moon y Neeldes & pins, y la inédita Indian giver (solo editada como cara B de A real cool time). Finalmente, Kurfirst les consigue contrato en Chrysalis, compañía para la que grababa por entonces Deborah Harry. El primer álbum del grupo para su nueva compañía, "Brain Drain". Sería producido por Bill Laswell, bajista de Material y Deadline, colaborador habitual de Pain Killer y Last Exit, además de tener su propio sello, Sin embargo, los Ramones lo habían elegido por su trabajo con Iggy Pop (el LP "Instinct" y Motorhead (el simple Eat the rich). No obstante, los dos anteriores productores (Beauvoir y Rey) todavía aportan lo suyo, encargándose de dos de las canciones más significativas del disco: Merry Christmas (I don't want to fight tonight) y Pet Sematary. Esta última, era una soberbia cancion incluída en la banda sonora del film del mismo título basado en una novela de Stephen King (quién fuera el encargado directo de pedirle al grupo la colabroación). Aprovechando todo este aparato publicitario, el grupo lanzó un videoclip del tema, filmado en el cementerio Sleepy Hollow de Nueva York, donde yacen los Rockefeller. Llama la atención la cantidad de ayuda que debió pedir el grupo para culminar este disco. Por ejemplo, llamaron al bajista de los Dictators, Andy Shernoff, quien firmó junto a Joey Ignorance is bliss, y ambos se unen a Marky para redondear All screwed up. Por su parte, Dee Dee invita al guitarrista de Plasmatics, Richie Stotts, para Punishments fits the crime. Otro dúo es el de Dee Dee y Daniel Rey, quienes componen I believe in miracles y Zero Zero Ufo. Ambos firman con Joey Don't bust my chops, y firman con Johnny y Marky Learn to listen. Joey es el único que firma temas en solitario, Can't get you outta my mind y Come back, baby. La cara A la cierra Palisades Park de Charles Barris. El grupo andaba bien en las giras, aumentando el fanatismo de la gente en lugares como España, y sobre todo en Sudamérica. Sin embargo, Dee Dee abandonaba el grupo, para dedicarse a ser Dougie Fresh primero y Dee Dee King después. Mientras tanto, Joey seguía haciendo cosas. Probaba bajistas nuevos, y además se interpretaba a sí mismo en una modesta producción canadiense rodada en blanco y negro llamada Roadkill de Bruce McDonald. La película trataba sobre una chica llamada Ramona, a quien su agente envíaba a encontrar el paradero de una banda vagabunda de rock que se ha perdido en la ruta. Siguiendo con el séptimo arte, el grupo completo participaría de la película Car 54, where are you? interpretando I believe in miracles. Este último, lo dirigió Bill Fishman (quien ya había trabajado con la banda en algunos videoclips como Something to believe in, I wanna be sedated, I wanna live y Pet Sematary), y encabezando el reparto se encontraba el ex-New York Doll David Johansen y John McGinley, siendo ambos los policías que protagonizan las cotidianas escapadas sobre las que gira la película. Justamente en una de estas escapadas, los policías llegan a un club donde The Ramones están tocando el citado tema. Además de todo esto, Joey participó de videoclips de George Clinton y Bobby Brown. En el del segundo, perteneciente a la banda sonora de Ghostbusters II, donde le acompañó Marky. La última incorporación que tuvo lugar en el seno de la familia Ramone fue la de Cristopher Joseph Ward (recomendado por el hermano de Joey), un fanático de Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Urban Dance Squad y Public Enemy. Luego conocido como C. J., nació en Queens, Nueva York el 8 de octubre de 1965, y su único curriculum correspondía a dos álbumes que grabó con el grupo heavy Axe Attack. El modo que encontró la banda de darle la bienvenida al nuevo integrante fue muy sencilla: en el video de I believe in miracles, mientras van apareciendo rótulos en los márgenes superior e inferior de la pantalla, uno de ellos dice: "Dee Dee out, C.J. in". El año 1990 comenzaba con el nuevo cuarteto de gira. En enero, en el Ritz Club de Nueva York, Joey sufrió un desgarro en los ligamentos del tobillo que les obligó a cancelar las fechas siguientes. Mientras éste se reponía en un hospital de Nueva Jersey, el resto del grupo invertía el tiempo en nuevo material para otro LP. Mientras la banda echaba de menos a la faceta compositiva de Dee Dee, Sire seguía exprimiendo a la banda, editando "All the stuff (and more) Volume One", otra recopilación. A diferencia de Ramones Mania, esta recopilación contaba con un aliciente: la oportunidad de conocer los inicios de la banda para jóvenes que vivían en países como España, donde los primeros álbumes del grupo no habían sido editados. También apareció "All the stuff (and more) Volume Two", el cual ya era interesante incluso para los propios fans, ya que contaba con dos temas inéditos, una versión diferente de un tema ya editado, y una cara B de un simple. Dado que la fiebre por los Ramones seguía creciendo, en el mismo 1990 aparece Lifestyles of the Ramones, una cinta de video que recopila todos sus clips mechados con algunas declaraciones de todo tipo de gente, incluidos (obviamente) los propios Ramones, Debbie Harry, Scott Ian, Vernon Reid y Little Steven. Lo primero que hizo Joey luego de su recuperación fue participar en la grabación de Blitzkrieg bop de los Die Toten Hosen, de su disco "Learning English, Lesson One". Comienzan, luego de esta participación de Joey, su nueva gira. La llamaron Return to CBGB tour, aunque también se la conoce como Escape from New York (otro homenaje, esta vez a 1997, film de John Carpenter), y los acompañarían Deborah Harry y los Tom Tom Club (grupo paralelo de los integrantes de Talking Heads, Tina Weymouth y Chris Frantz). Se notaba de tal manera la falta de Dee Dee a nivel compositivo, que no tienen más remedio que grabar un disco en vivo para cubrir 1991. El primer lugar donde intentan grabar es Australia, pero problemas con las unidades móviles que debían grabar los conciertos obligan a posponer las fechas. Se maneja como posibilidad grabar en Sudamérica, pero eso sería dentro de algunos meses y el disco tenía que estar YA en la calle. Finalmente, se decidieron a grabar en diciembre, durante la visita a España, y la ciudad elegida sería Barcelona, donde debían hacer dos shows en la sala Zeleste, en una gira llamada Hey ho let's go - Europe 1990. "Loco live(U.K.)" y "Loco Live(USA)" estuvieron en la calle en tiempo y forma, pero con una calidad bastante floja. Para peor, lo inevitable de la comparación con "It's alive" los transforma en más malos todavía. El disco fue registrado durante el segundo concierto en la Ciudad Condal, e incluye 32 canciones encabezadas por The good, the bad and the ugly de Ennio Morricone (de la película del mismo nombre). Sin embargo, el deterioro del grupo era tal, y tan grande su escasez de ideas, que 4 meses después de grabar "Loco live" en España... ¡volvieron a España! (saturando hasta a los más fanáticos seguidores). Considerando que una banda que tanto había hecho para ocupar el lugar que ocupaba no debía hacer este tipo de cosas, se decidieron por tomar "algunas" decisiones. Primero, volverían a trabajar con un productor de confianza. Además, si no eran capaces de componer una docena de canciones realmente buenas, recurrirían a Dee Dee. Por si esto fuera poco, si Chrysalis les ignoraba por completo, crearían su propio sello discográfico y punto. ¿El resultado de todo esto? "Mondo Bizarro", uno de los mejores álbumes (sino el mejor) del grupo en toda su carrera. Fue grabado para el sello Radioactive Records, y quien puso todo en marcha fue Gary Kurfirst. Y si de volver a las fuentes se trataba, no era posible sin llamar al productor que más beneficios en cuanto a su sonido les había reportado: Ed Stasium. El disco es excelente, con temas como Heidi is a headcase, I won't let it happen, Poison heart, Strength to endure, Main man (las tres últimas compuestas por Dee Dee - Daniel Rey, y las dos últimas cantadas por C.J.), Anxiety, The job that ate my brain (ambas coescritas entre Marky y su amigo Skinny Bones), Take it as it comes (el cover elegido, esta vez de The Doors), Censorshit (dedicada a Tipper Gore, esposa del vicepresidente de los Estados Unidos) y Touring (una variación de Rock'n'Roll high school). El disco vuelve a contar con numerosos invitados, como ser Vernon Reid (el guitarrista de Living Colour), Joe McGinty (tecladista de Psychedelic Furs), y Flo & Eddie (vocalistas, más conocidos por sus verdaderos nombres Howard Kaylan y Mark Volman, ex-integrantes de The Turtles). Luego de todo esto aportarían un tema para la secuela de Pet Sematary, y como en los viejos tiempos aparecerían en una película: 1991, The year punk broke (un documental alrededor del tour que Sonic Youth y Nirvana realizaron juntos en el que rendían justo homenaje a los de Queens). En el film, aparecido recién en 1993, aparecían interpretando en vivo Commando. Finalizando 1992 salen nuevamente de gira. En abril de 1993 regresan a España, y un mes después vuelven a dicho país para telonear por segunda vez a U2. En sus ratos libres, los integrantes del grupo se dedican a mantener las relaciones con sus viejos amigos. Por ejemplo, Joey graba Standing in my way para el nuevo disco de Deborah Harry. Joey, además, forma junto a Marky el grupo The Resistance, que suele moverse por Nueva York y que no tiene una formación fija: a veces participó Dee Dee, otras Andy Shernoff y también Daniel Rey. La incógnita del nuevo álbum se solventaba con "Acid Eaters", un LP de covers. Los temas son: Journey to the center of the mind (The Amboy Dukes), Substitute (The Who), Out of time (Rolling Stones), The shape of things to come (Barry Mann & Cynthia Weill), Somebody to love (Great Society), When I was young (The Animals), 7 and 7 is (Love), My back pages (Bob Dylan, aunque más inspirada en la versión que hicieron The Byrds), Can't seem to make you mine (The Seeds), Have you ever seen the rain (Creedence Clearwater Revival), I can't control myself (The Troggs) y Surf city (Jan & Dean). Los invitados no podían faltar, y Pete Townshend hace los coros en Substitute, y Sebastian Bach y Traci Lords (ex-actriz porno) hacen coros. El productor es Scott Hackwith. En la edición Japonesa aparece, como bonus track, el tema Surfin' Safari (Beach Boys) Dos años después de Acid Eaters y con el fantasma de la definitiva disolución de la banda flotando en el ambiente, los Ramones se encierran en los estudios Baby Monster de su querida New York junto al productor y amigo Daniel Rey, y vuelven a hacerlo! Graban, "Adiós Amigos!", uno de los mejores discos de su carrera. Son trece temas sin desperdicio que recuperan todos los elementos esenciales de la mística Ramone; sin artificios, con fuerza, velocidad, melodía y diversión. Todos los ingredientes están perfectamente balanceados para ofrecer un potaje del más puro gusto Ramone. Según Johnny: "Quisimos ir al estudio y simplemente tocar las canciones, que hubiera la menor cantidad posible de sobregrabaciones; no tener nada que no fuera Ramones, ni teclados o guitarras extras. Quise que cada canción sonara como si pudiéramos ponernos a tocarla en un escenario ahí mismo y que sonara así. Estoy muy contento con el disco, creo que es el mejor desde Road To Ruin; por lo general siempre hay un par de canciones que detesto en cada disco y en éste no hay ninguna, lo que es algo muy bueno (risas). Hasta las canciones más lentas en éste, creo que las hicimos muy bien. Estoy muy contento con el hecho de que CJ haya cantado en cuatro canciones y compuesto dos. Siempre lo estuve empujando para que sea una parte importante. Ha estado tremendo. Conseguimos encontrar a un reemplazante que pudiera tocar con la misma vitalidad de un joven Dee Dee. Dee Dee es una importante parte del disco; con seis canciones de él, es un buen signo para que el disco sea bueno. A mayor cantidad de canciones de Dee Dee, mejor será el disco de los Ramones. Conocemos a Daniel Rey desde hace mucho tiempo; creo que hizo un gran trabajo". Sin duda la performance de C.J, tanto en lo vocal como en lo compositivo, es una de las más agradables sorpresas del disco. Según el propio bajista: "Creo que Daniel (Rey) logró un más honesto, real sonido Ramones de la banda. Por alguna razón no hubo mucha presión trabajando en este disco, y creo que eso ocurrió porque él es una persona muy relajada y confortable; realmente me sentí muy a gusto y creo que toqué mejor por ello. Además Dee Dee cayó una noche mientras yo estaba grabando mis partes vocales y me dio buenos consejos, realmente sentí como si los dos estuviéramos formando parte de la banda. El ya había aportado canciones a Mondo Bizarro pero no había aparecido por el estudio; ésta fue la primera vez y creo que tuvo algún efecto". De los trece temas que componen Adiós Amigos! se destacan principalmente, I Don't Want To Grow Up (exelente versión del tema de Tom Waits), se siente el talento compositivo de Dee Dee en Makin' Monster For My Friends, It's Not For Me To Know, y The Crusher (cantado muy bien por CJ). Joey aporta She Talks To Rainbowy (el tema lento del álbum), y C.J hace su aporte en Scattergun, un tema pro-armas. El otro cover, aparte del ya mencionado I Don't Want To Grow Up (Tom Waits), es I Love You (tema de J. Thunders). En la edición americana aparece el tema Spiderman, mientras que en la edición lanzada en Japón aparece el tema R.A.M.O.N.E.S, aquel tema compuesto por Motörhead. Del 2 al 7 de octubre de 1995 el grupo se presenta en Argentina, donde tocará en los recitales el inédito Spiderman y R.A.M.O.N.E.S., el tema compuesto por Motörhead. En esta secuencia de recitales fueron teloneados de la siguiente manera: el lunes Cadena Perpetua y Malasuerte; el martes Pa'quetengan, el miercoles Flema y Doble Fuerza, el jueves Mal Momento y Bien Desocupados, y el viernes y el sabado Superuva y 2 Minutos. El 29 de febrero de 1996 dan un show en The Academy, New York del cual saldrá el disco "Greatest Hits Live". Que contiene 16 temas de los 35 del show más dos inéditos: R.A.M.O.N.E.S y Any Way You Want It. Anunciada ya su disolución definitiva. Comienzan una gira despedida visitando Europa, Japón y Sudamérica, en la cual la idea original era dar su último show, la despedida mundial, en la Argentina. Pero a ultimo momento aceptan sumarse al Lollapalooza dando los últimos shows de su historia en los EE.UU. Igualmente la despedida mundial se realizó el 16 de Marzo de 1996 en Bs.As en el estádio de River Plate junto a Iggy Pop y Die Toten Hosen quienes fueron acompañados por los locales Superuva, Attaque 77 y 2 Minutos. Para esta gira Johnny llevó como invitado a Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, aunque no participó de los recitales. Su último recital, el Nº 2.263, lo dieron el 6 de Agosto de 1996 ante 1.000 personas en The Palace, Los Angeles. Por tratarse de su último show se dieron el lujo de llevar varios invitados, entre ellos estuvieron: Dee Dee, Chris Cornel (Soundgarden), Eddie Vedder (Pearl Jam) y Lemmy Kilmister (Motörhead) entre otros. El 25 de Noviembre de 1997 se lanza "We're Outta Here", un box set que contiene un video estilo documental (filmado por Marky), un CD y el anteriormente mencionado último show, grabado en vivo en The Palace, Los Angeles el 6 de Agosto de 1996. Una vez disuelta la banda: Johnny, se puede decir que colgó la guitarra, más allá de alguna que otra participación como invitado no a rearmado seriamente su carrera musical. Joey a estado encargándose de su programa de radio, de las bandas under y preparando su esperado debut solista. Marky tiene una nueva banda (Marky Ramone and The Intruders) con la cual a lanzado varios discos, al igual que C.J junto con su banda "Los Gusanos" y Dee Dee que continua con su carrera solista. En 1999 se edita el esperado "Hey Ho Let's Go! Ramones Anthology" una excelente compilación de toda su historia( además contiene un book con más de 80 páginas, con una biografía y fotos inéditas de la banda). La lista de temas esta ordenada cronológicamente y aunque se extrañan algunos temas, sobre todo llegando a los discos finales, es una excelente recopilación de todas las etapas "ramoneras". Para tenerlo todo... en solo dos CDs. Es que a pesar de todas las críticas que pueda recibir esta antología, es importante que The Ramones permanezca vivo de manera oficial en las disquerías de todo el mundo, porque es una de esas bandas que se extrañan, que se admiran y que están y estarán detrás de muchas bandas jóvenes que buscan influencias a la hora de componer sus primeros temas. Integrantes 1974-1978 Voz: Joey Ramone Guitarra: Johnny Ramone Bajo: Dee Dee Ramone Bateria: Tommy Ramone 1978-1983 Voz: Joey Ramone Guitarra: Johnny Ramone Bajo: Dee Dee Ramone Bateria: Marky Ramone 1983-1987 Voz: Joey Ramone Guitarra: Johnny Ramone Bajo: Dee Dee Ramone Bateria: Richie Ramone 1987-1989 Voz: Joey Ramone Guitarra: Johnny Ramone Bajo: Dee Dee Ramone Bateria: Marky Ramone 1989-1996 Voz: Joey Ramone Guitarra: Johnny Ramone Bajo: C.J Ramone Bateria: Marky Ramone Richie Ramone fue el primer bajista de la banda, allá por 1974, pero duro solo algunos ensayos. (No es el mismo Richie que fuera baterista entre 1983-1987). Clem Burke tocó la Bateria durante algunos shows, luego de la salida de Richie de la banda. Se dice que de haber permanecido se habría llamado Elvis Ramone. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=G7FdJajqxmU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wMD7Ezp3gWc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hLahs7yCprQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=i5P8lrgBtcU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=inpKD4vXxZ4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MWHAL_q1ne8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OcsVOFh-Ipo Imagenes Letras Blitzkrieg Bop The Ramones Hey ho, let's go They're forming in a straight line They're going through a tight wind The kids are losing their minds The Blitzkrieg Bop They're piling in the back seat They're generating steam heat Pulsating to the back beat The Blitzkrieg Bop Hey ho, let's go Shoot 'em in the back now What they want, I don't know They're all reved up and ready to go Beat On The Brat The Ramones Beat on the brat Beat on the brat Beat on the brat Beat on the brat with a baseball bat Oh yeah, oh yeah, uh-oh What can you do? What can you do? With a brat like that always on your back What can you do? (lose?) Judy Is A Punk The Ramones Jackie is a punk Judy is a runt They both went down to Berlin, joined the Ice Capades And oh, I don't know why Oh, I don't know why Perhaps they'll die Seconde verse, same as the first Jackie is a punk Judy is a runt They both went down to Berlin, joined the Ice Capades And oh, I don't know why Oh, I don't know why Perhaps they'll die Third verse, different from the first Jackie is a punk Judy is a runt They both went down to Frisco, joined the SLA And oh, I don't know why Oh, I don't know why Perhaps they'll die I Wanna Be Your Boyfriend The Ramones Hey, little girl I wanna be your boyfriend Sweet little girl I wanna be your boyfriend Do you love me babe? What do you say? Do you love me babe? What can I say? Because I wanna be your boyfriend Chain Saw The Ramones Oh, oh, oh Sitting here with nothin' to do Sitting here thinkin' only of you But you'll never get out of there She'll never get out of there Texas chain saw massacre They took my baby away from me But she'll never get out of there She'll never get out of there I don't care, wohoho When I saw her on the corner She told me, told me, told me, told me She wouldn't go far Ooh, now I know I'm so much in love 'Cause she's the only girl that I'm ever thinking of Now I Wanna Sniff Some Glue The Ramones Now I wanna sniff some glue Now I wanna have somethin' to do All the kids wanna sniff some glue All the kids wanna somethin' to do I Don't Wanna Go Down To The Basement The Ramones Hey, daddy-o I don't wanna go down to the basement There's somethin' down there I don't wanna go Hey, Romeo There's somethin' down there I don't wanna go down to the basement Loudmouth The Ramones You're a loudmouth baby You better shut it up I'm gonna beat you up 'Cause you're a loudmouth Havana Affair The Ramones PT-boat on the way to Havana I used to make a living, man Pickin' the banana Now I'm a guide for the CIA Hooray, for the USA! Baby, baby, make me loco Baby, baby, make me mambo Sent to spy on a Cuban talent show First stop- Havana au go-go I used to make a living, man Pickin' the banana Hooray, for Havana Baby, baby, make me loco Baby, baby, make me mambo Listen To My Heart The Ramones Next time I'll listen to my heart Next time, well I'll be smart That girl could still be mine But I'm tired of the hurt Tired of tryin' I'm tired of the pain Tired of tryin' I'm tired of cryin' 53rd & 3rd The Ramones If you think you can, well come on man I was a Green Beret in Viet Nam No more of your fairy stories 'Cause I got my other worries 53rd & 3rd Standing on the street 53rd & 3rd I'm tryin' turn a trick 53rd & 3rd You're the one they never pick 53rd & 3rd Don't it make you feel sick? Then I took my razor blade Then I did what God forbade Now the cops are after me But I proved that I'm not sissy Let's Dance Jim Lee Hey baby won't you take a chance Say that you'll let me have this dance Well let's dance, let's dance We'll do the twist, the stomp, the mashed potatoes too Any old dance that you wanna do Well let's dance, well let's dance Hey baby yeah you thrill the soul Hold me tight, never let me go Well let's dance, let's dance We'll do the twist, the stomp, the mashed potatoes too Any old dance that you wanna do Well let's dance, well let's dance Hey baby if you're all alone Baby you'll let me walk you home Well let's dance, let's dance We'll do the twist, the stomp, the mashed potatoes too Any old dance that you wanna do Well let's dance, well let's dance Hey baby yeah you swing it right Yes I know that tonight's the night Well let's dance, let's dance We'll do the twist, the stomp, the mashed potatoes too Any old dance that you wanna do Well let's dance, well let's dance Well let's dance, well let's dance I Don't Wanna Walk Around With You The Ramones I don't wanna walk around with you I don't wanna walk around with you I don't wanna walk around with you So why you wanna walk around with me? I don't wanna walk around with you Today Your Love, Tomorrow The World The Ramones I'm a shock trooper in a stupor Yes I am I'm a Nazi schatze Y'know I fight for fatherland Little German boy Being pushed around Little German boy In a German town Today your love, tomorrow the world Glad To See You Go The Ramones Gonna take a chance on her One bullet in the cylinder And in a moment of passion Get the glory like Charles Manson Gonna smile, I'm gonna laugh you're gonna get a blood bath And in a moment of passion Get the glory like Charles Manson You gotta go go go go goodbye Glad to see you go go go go goodbye Now I know the score I don't need you anymore Don't want you cause you're a bore I need somebody good I need a miracle Should I take a chance on her? One bullet in the cylinder Gonna smile, I'm gonna laugh They're gonna want my autograph And in a moment of passion Get the glory like Charles Manson You gotta go go go go goodbye Glad to see you go go go go goodbye Goodbye Gimme Gimme Shock Treatment The Ramones I was feeling sick I was loosing my mind I heard about these treatments From a good friend of mine He was always happy Smile on his face He said he had a great time at the place Gimme gimme shock treatment Peace and love is here to stay And now I can wake up and face the day Happy happy happy all the time Shock treatment, I'm doing fine I Remember You The Ramones I remember you I remember lying awake at night And thinking just of you But things don't last forever And somehow baby They never really do Oh Oh I Love Her So The Ramones I met her at the Burger King We fell in love by the soda machine So we took the car downtown The kids were hanging out all around Then we went down to Coney Island On the coaster and around again And no one's gonna ever tear us apart Cause she's my sweetheart All right, oh yeah Oh, oh I love her so Hanging out on a night like this I'm gonna give her a great big kiss I'm gonna make her mine And everything's gonna be real fine Sheena Is A Punk Rocker The Ramones Well the kids are all hopped up and ready to go They're ready to go now They got their surfboards And they're going to the Discotheque Au Go Go But she just couldn't stay She had to break away Well New York City really has is all Oh yeah, oh yeah Sheena is a punk rocker Sheena is a punk rocker Sheena is a punk rocker Well she's a punk punk, a punk rocker Punk punk a punk rocker Punk punk a punk rocker Punk punk a punk rocker Carbona Not Glue The Ramones Wondering what I'm doing tonight I've been in the closet and feel all right Ran out of Carbona Mom threw out the glue Ran out of paint and roach spray too It's TV's fault why I am this way Mom and pop wanna put me away From the early morning movie to the late show After it's over nowhere to go And I'm not sorry for the things I do My brain is stuck from shooting glue I'm not sorry for the things I do Carbona not glue algunos links Ramones - Ramones (1976) http://www.zshare.net/download/1512869cf7ef8e/ Ramones - It's alive (1978) http://www.zshare.net/download/1477216c408b64/ Ramones - Road To Ruin (1978) http://www.zshare.net/download/151337573e80e1/ Ramones - Pleasant Dreams (1981) http://www.zshare.net/download/15256311bce1ab/ Ramones - Subterranean Jungle (1983) http://www.zshare.net/download/151485638b9612/ Ramones - Too Tough To Die (1984) http://www.zshare.net/download/1515014369d6d5/ Ramones - Halfway To Sanity (1987) http://www.zshare.net/download/1474436be8ff3b/ Ramones - Loco Live (1991) http://www.zshare.net/download/147

Ayrton Senna Da Silva Ayrton Senna da Silva fue un piloto de Fórmula 1. Nació en São Paulo (Brasil) el 21 de marzo de 1960 y falleció en competición en el Autódromo Enzo e Dino Ferrari de Imola durante el Gran Premio de San Marino, el 1 de mayo de 1994. Fue tres veces campeón del mundo, en los años 1988, 1990 y 1991. Logró también dos subcampeonatos, en 1989 y en 1993, los dos por detrás de su gran rival, el francés Alain Prost. Es considerado por muchos como el mejor piloto de la historia, opinión que era unánime cuando el asfalto estaba mojado, pues nadie como Ayrton Senna era capaz de conducir casi igual de rápido que en pista seca, como demostró en algunas de sus exhibiciones. Trayectoria deportiva A lo largo de su carrera ostentó casi todos los récords que se pueden conseguir en este deporte, incluido el de mayor número de pole positions, que fue superado por el alemán Michael Schumacher en el Gran Premio de San Marino de 2006. Aunque Senna tiene mucho mejor porcentaje poles/carreras. Empezó a pilotar a los cuatro años cuando su padre Milton Da Silva le regaló un pequeño kart con un motor de un caballo de potencia. Su primera carrera fue en un kart a la edad de ocho años. Diría Senna: "Tenía sólo ocho años y la mayoría de los otros tenía 15, 18 e incluso 20. Las posiciones en la parrilla se determinaban por sorteo. Ponían unos papelitos con números dentro de un casco. Por ser recién llegado, fui el primero en coger un papel al azar. Saqué el número 1". En karting compitió en los campeonatos mundiales de 1978 (sexto), 1979 (subcampeón), 1980 (subcampeón), 1981 (cuarto) y 1982 (14º). "El kart me proporcionó muchos momentos de placer y excelentes recuerdos -contaba Senna-, Nunca el pilotaje fue tan divertido como en kart. Allí aprendí muchas cosas. Mucho de lo que uso en la Fórmula 1 lo aprendí en kart". Se le debe a su afición por el kartismo su inigualable destreza para conducir bajo la lluvia. En cierta ocasión, su hermana comentó que tras perder una carrera de karts debido a la lluvia, Ayrton se pasó varios días intentando conducir en esas condiciones, incluso sin regresar a comer a casa, hasta perfeccionar su técnica. Desde ese entonces, ya usaba su particular casco amarillo con dos líneas, una verde y una oscura. Es precisamente a bordo de un kart donde Ayrton aprendió esa precisión para pilotar en lluvia, ya que en un principio no era un piloto óptimo en estas condiciones. Posteriormente participó en la Fórmula Ford británica. En la que fue campeón. En esos tiempos ya era observado por Frank Williams, quien sería su último jefe de equipo en la Fórmula 1. El equipo donde debutó en la Fórmula 1 Ayrton fue Toleman, para después competir desde 1985 hasta 1987 en Lotus, desde 1988 hasta 1993 en McLaren y en 1994 en Williams. Su primer podio fue en el Gran Premio de Mónaco de 1984, bajo una intensísima lluvia. Ayrton partió desde la decimotercera posición en la parrilla y logró alcanzar la segunda posición detrás de Alain Prost en una carrera atípica que solo duró 31 vueltas. El propio Alain Prost confesó en esa carrera que si hubiese llegado Ayrton a alcanzar su coche, éste le hubiese dejado pasar, ya que Ayrton ese año no tenía opciones de disputar el mundial. En 1985 partió hacia Lotus donde logró 6 victorias en 3 años, y luchó por el campeonato en 1987 gracias a Satoru Nakajima, que bloqueaba los coches que le querían adelantar, y a veces echaba de pista a los Williams. A pesar de los grandes esfuerzos del equipo, perdió el campeonato en Jerez. Curiosamente Satoru Nakajima ha sido uno de sus mejores amigos en la Fórmula 1, se respetaban mucho. Ganó su primera carrera en 1985 en el Circuito de Estoril, en Portugal, bajo una lluvia torrencial, cuando militaba en el equipo Lotus. Esta victoria dejaría claro que se iba a convertir en el mejor piloto de todos los tiempos sobre superficies deslizantes. Él mismo era capaz de correr en lluvia con neumáticos de seco, como se demostró en el Gran Premio de Bélgica de 1992. Senna también demostró la falta de piedad en la pista con sus rivales, como ocurrió en el Gran Premio de Japón de 1990 en el cual Ayrton Senna golpeó el coche de Alain Prost, quedándose ambos pilotos fuera de carrera. Un año antes, en este mismo circuito, hubo un incidente similar entre Senna y Prost, Prost cerró el paso de Senna en la curva Casio mientras este último lo adelantaba y los dos monoplazas colisionaron. Prost se retiró de la carrera pero Senna continuó, adelanto a Nanini y se alzo con la victoria para posteriormente ser descalificado por el director de la prueba debido a que después del choque cortó una curva. A pesar de esto, Ayrton Senna es considerado como uno de los pilotos con más talento, inteligente y carismático de la historia del automovilismo. Pocos pilotos en la Fórmula 1 pudieron establecer una relación tan estrechamente íntima, personal y cercana con sus coches de carreras. Prueba clara de ello fue el Gran Premio de Europa de 1993 disputado en el circuito de Donington Park en el que Senna partía de la 3ª fila, y en el que adelantó a los cuatro coches que le precedían en la primera vuelta con un coche muy inferior y rebasando a pilotos como Michael Schumacher, Damon Hill o al campeón de aquella temporada, Alain Prost. En aquella carrera bajo otro aguacero Senna dio una exhibición doblando a todos los pilotos excepto a Damon Hill. 1 - Ayrton Senna - [McLaren-Ford Cosworth]__(76 vueltas) [1h 50m 46.570s (165.603 km/h)] 2 - Damon Hill - [Williams-Renault]__(76 vueltas) [1h 52m 09.769s (+1m 23.199s)] 3 - Alain Prost -[Williams-Renault]__(75 vueltas) Carreras memorables GP Mónaco 1984: Bajo la lluvia, y a bordo de el modesto Toleman Hart realizo una gran actuación. Supero a pilotos que conducían bólidos muy superiores al suyo. Pudo haber sido su primer logro en F1, pero llegó segundo tras suspenderse la competencia en el momento en que Senna iba por el McLaren de Alain Prost. GP Portugal 1985: Consigue su primer éxito en F1 bajo la lluvia de Estoril. Ayrton manejaba un Lotus impulsado por un motor turbo de la casa francesa Renault. GP Japón 1988: Realiza una heroica remontada. Gana la carrera y el título de ese año, a bordo de un McLaren-Honda. GP Japón 1989: En su lucha por el bicampeonato con Alain Prost, ambos colisionan en la Chicana Casio de Suzuka. Prost abandona y Senna regresa y gana la carrera. Fue descalificado y Prost se llevó el titulo. GP Japón 1990: Tras el inicio de la competencia Ayrton choco con Prost y su Ferrari en la primer variante. Ambos abandonan y Senna vuelve a quedarse con el titulo. GP Brasil 1991: Senna ganaba con comodidad, pero su McLaren se ve afectado por un problema en la caja de velocidades. Esto motiva a que Senna realice un enorme esfuerzo físico para meter los cambios. Gano la competencia, pero bajo de su auto exhausto y al borde del desmayo. GP Mónaco 1992: Corría en la primera posición, perseguido por Nigel Mansell y un Williams-Renault claramente superior a su McLaren. El brasileño soporta todos los ataques del británico por varias vueltas y se lleva la carrera. GP Europa 1993: Tras largar 4º y sufrir un quedo y una apretada de Michael Schumacher se recupera y en esa misma primer vuelta supera a 5 autos y consigue el primer puesto. Ganó con autoridad con un auto inferior a los Williams en el circuito de Donington Park, gracias a su destreza en el piso mojado y con condiciones climáticas cambiantes, también que en esa temporada estaba permitida las ayudas electronicas tales como el control de tracción y la suspensión activa lo ayudó en poder ganar este Gran Premio. Accidente mortal Durante el Gran Premio de San Marino de 1994, en Imola el 1 de mayo de 1994, a la altura de la famosa curva de Tamburello, en la vuelta número 7, tras un aparatoso accidente en la salida y al reanudarse la carrera, el monoplaza Williams Renault FW16 de Ayrton Senna se estrelló, a más de 300 km/h, mientras una de las ruedas de su monoplaza le golpeaba la cabeza a gran velocidad. Tras el accidente, Senna, con serias heridas en el cráneo, yacía inconsciente mientras la carrera era abortada y las asistencias médicas se acercaban hasta el vehículo. Fue necesario hacerle una traqueotomía en el mismo circuito hasta que, minutos más tarde, fue trasladado en helicóptero al hospital de Maggiore de Bolonia, donde permaneció en coma algunas horas. Poco después se produjo su muerte. Esa carrera la acabaría ganando Michael Schumacher. Este hecho ocurrió un día después de que otro piloto, el austríaco Roland Ratzenberger, falleciera durante las pruebas de clasificación en la curva Gilles Villeneuve. El día mismo de la carrera se vio a Senna muy contrariado y sin ganas de correr por dicho hecho trágico pero, en cumplimiento de su deber, terminó vistiéndose de ídolo de multitudes. Mucho se ha discutido acerca de la causa del accidente y del motivo de su muerte. Recientemente, la investigación llevada a cabo por National Geographic determinó que la causa del accidente fue el efecto suelo en mitad de la curva que hizo que Ayrton perdiera el control de su auto, al contrario de la teoría generalizada que hablaba de la rotura de la dirección. Lo que acabó con la vida de Ayrton no fue la desaceleración brutal, que resistió, sino que con el accidente la rueda fue a impactar contra su cabeza, dañándole de forma irreversible, aunque aguantaría vivo cuatro horas más. Su ataúd fue llevado por las calles de São Paulo en un coche de bomberos, seguido por más de dos millones de personas. Fue enterrado, con honores de jefe de Estado, en el Cementerio de Morumbí, de dicha ciudad brasileña. A su funeral acudieron pilotos de la talla de Jackie Stewart, Alain Prost, Emerson Fittipaldi, y Ron Dennis. Curiosidades Ayrton Senna confesaba que en la curva de Eau Rouge en el Circuito de Spa-Francorchamps hablaba con Dios. En cada Gran Premio, Senna acostumbraba a dar dos vueltas desde que salía del pit lane, hasta colocarse en la parrilla de salida. En el Gran Premio de San Marino de 1994, minutos antes de su fatal accidente, dio tres vueltas. Senna era un piloto muy agresivo en las pistas y muy tímido fuera de ellas. Fue muy religioso. Antes de cada gran premio, acostumbraba a leer en el motorhome algún pasaje de la biblia. Fue superado por Michael Schumacher en todos los rercords (excepto en el de 6 victorias en el Gran Premio de Mónaco de 2004, cinco de ellas consecutivas, y en el de porcentaje de "pole positions" en el que Senna alcanzó un increíble 40,1%, por menos del 28% del alemán), quedando para algunos la duda de que hubiera pasado en caso de no haber muerto. Michael Schumacher sólo consiguió superarlo 12 años después de su muerte. Se le atribuye un romance con la conocida actriz de películas para Adultos y luego animadora de programas para niños Xuxa. A ésta se la vio muy acongojada en el velorio, a pesar de haber finiquitado la relación hacía tiempo. Al principio de su carrera se hacia llamar "Ayrton da Silva", con el apellido de su padre. Posteriormente cambió el apellido paterno por el materno haciéndose llamar "Ayrton Senna". Para sorpresa de muchos. Un día en el que le preguntaron quien era el mejor piloto que ha enfrentado, el respondió: Terry Fullerton. Todos pensaban que contestaría que fue Prost, Mansell o tal vez otro de la Fórmula 1, algunos periodistas ni conocían el hombre que había nombrado. Fullerton era un piloto con el que se enfrentó en sus épocas del karting. En una entrevista en el semanario italiano Autosprint, Ayrton Senna reconocía que el compañero de equipo más competitivo que jamás tuvo fue Johnny Cecotto. Tras el Gran Premio de Japón de 1993, dio un puñetazo a Eddie Irvine. Senna en el año 1989 partió en todos los Grandes Premios en la primera fila de la parrilla. Cuando Tom Pryce murió en el Gran Premio de Sudáfrica de 1977 Senna estuvo contrariado cuando se enteró con dicha noticia. Senna fue un piloto que le importaba mucho la seguridad de los otros pilotos, paraba su coche a ver que pasaba si algo sucedía. En 1988 Alain Prost dijo: No puedo con él... se acabó (el campeonato). Senna fue único piloto que consiguió un podio con la escudería Toleman. Obtuvo un segundo puesto en el Gran Premio de Mónaco de 1984, un hecho notable. (Toleman tendría en 1984 el nivel de Force India en 2008). En el año de 1994 Senna salió las 3 carreras que disputó en primer lugar. Ayrton Senna es uno de los muy pocos pilotos (Jim Clark, Juan Manuel Fangio, Nigel Mansell, Damon Hill, Michael Schumacher, Niki Lauda, y Alain Prost) de la Fórmula 1 que tiene un club de fans fuera de su país. Además de su club de fans en Brasil, tiene otros en Francia, Estados Unidos, Alemania, España y Japón. La cantante Tina Turner dedicó un tema a Ayrton Senna. Mientras vivía, en 1993, le cantó "You're simply the best". Satoru Nakajima quedó totalmente conmovido por el accidente fatal de Senna, en su honor, hizo un juego conocido como F-1 Hero 94´s, en el que aparecía Senna como mejor piloto y con 2 tipos de coches, el McLaren y el Williams. Michael Schumacher es fanático y tiene a Senna como su ídolo y mentor. En Suzuka de 1989, Senna y Prost se jugaban el mundial, un choque entre ambos al intentar Senna adelantar a Prost en la chicane hizo que ambos salieran de la pista, Senna se fue a box, volvió a la carrera, y ganó finalmente ese Gran Premio. Jean Marie Balestre (presidente de la FIA) y el Juez de Pista determinaron que Senna había hecho algo ilegal y le quitaron la victoria, otorgándosela a Alessandro Nannini, pena que impidió a Senna ganar el mundial de 1989. De pequeño, el sobrenombre con que le llamaba su familia era "Beco" The Ramones (grupo de punk-rock de EE. UU.) hiceron un concierto a modo de homenaje a Ayrton Senna en Sao Paulo el 10 de mayo de 1994. La fundación En enero de 1994, se creó el personaje de dibujos animados "Senninha", en la ceremonia estuvo presente el propio Ayrton. Después se fundó el Instituto Ayrton Senna, que se encarga de ayudar a niños desfavorecidos en Brasil con proyectos educacionales, deportivos, medioambientales y de salud. La imagen de "Senninha" está en cuadernos escolares, camisetas, juguetes, etc. En la que gran parte de esas ventas van a los proyectos del Instituto. El lema de la fundación es "todos tienen el potencial para ser un vencedor", en clara alusión de darle la posibilidad de desarrollar sus potencialidades a los niños que no poseen medios económicos en su amado Brasil. Todos los años se realiza una maratón en São Paulo en la que se recauda fondos, organizada por la misma fundación que preside su hermana Viviane. La maratón recibe como nombre "Ayrton Senna Racing Day" y es un evento de importancia en Brasil. Homenajes Además de las múltiples ceremonias que rememoran a Senna, también se ha hecho una estatua de él en Imola. En el circuito de Interlagos hay una curvas en forma de "S" que recibe el nombre de "S de Senna". Y en Brasil hay una carretera muy importante en San Pablo que tiene su nombre, así como múltiples parques y monumentos con el nombre del tricampeón mundial en todo Brasil. Actualmente en todos los Fórmula 1 que fabrica Williams llevan en el aleron delantero la "S" de Senna bien adelante donde le gustaba estar a Ayrton. Senna tiene 2 estatuas y 1 estatua de la FIA con su rostro en homenaje. En la curva Tamburello (donde murió) la parte de atrás del muro tiene banderas, nombres de fanaticos de todas las partes del mundo, y otros recuerdos más, como flores y fotos, todos los años los aficionados van al muro a rendirle homenaje. Joseph Gilles Henri Villeneuve Joseph Gilles Henri Villeneuve, (Berthierville, Quebec, Canadá, 18 de enero de 1950, - Zolder - Bélgica, 8 de mayo de 1982). Fue un piloto canadiense de Fórmula 1. Durante finales de los años 70 y principios de los 80. Piloto valiente, que conducía al límite y que no temía a la muerte. Debido a este pilotaje fue testigo de muchos trompos y accidentes. La mayor parte de su carrera la realizó en el conjunto de Maranello, Ferrari, siendo considerado como un héroe por los tiffosi. Hombre de equipo, aceptó sin problemas ser el "escudero" de Jody Scheckter para que este se pudiera llevar el título en 1979. Murió en el Gran Premio de Bélgica de 1982, en la tanda de clasificación. En un choque con el alemán Jochen Mass, su Ferrari salió volando y tras un violento primer impacto, Gilles salió despedido del habitáculo chocando fatalmente contra la pista y las vallas de protección. Cuando los servicios médicos llegaron estaba inconsciente. Fue reanimado en pista y trasladado al hospital local, donde murió en la madrugada del 8 de mayo, debido a las fatales heridas causadas por los impactos. No llegó a coronarse nunca como campeón del mundo, pero su espectacular forma de pilotaje lo convirtieron en una leyenda de la Fórmula 1. La increíble lucha que mantuvo con el francés René Arnoux en el circuito de Dijon-Prenois en el Gran Premio de Francia de 1979, rodando emparejados y sacando su monoplaza fuera de la pista si era necesario, es parte ya de la historia de la Fórmula 1. Su hijo, Jacques Villeneuve, fue piloto de Fórmula 1 hasta la temporada 2006 y se proclamó campeón del mundo en 1997 cuando corría en el equipo Williams-Renault, en su segundo año en la Fórmula 1. Luego de su muerte, el autódromo actualmente usado para el Gran Premio de Canadá pasó a llevar su nombre: Circuit Gilles Villeneuve. bueno eso fue todo el post y este post es para recordarles los grandes pilotos que fueron estodos dos corredores que despues de su muerte u fallecimiento la formula 1 desgraciadamente no volvio a ser la misma gracias y comenten

Big Bang Teoria «Big Bang» redirige aquí. Para otras acepciones véase Big Bang (desambiguación) En cosmología física, la teoría del Big Bang o teoría de la gran explosión es un modelo científico que trata de explicar el origen del Universo y su desarrollo posterior a partir de una singularidad espaciotemporal. Técnicamente, se trata del concepto de expansión del Universo desde una singularidad primigenia, donde la expansión de éste se deduce de una colección de soluciones de las ecuaciones de la relatividad general, llamados modelos de Friedmann- Lemaître - Robertson - Walker. El término "Big Bang" se utiliza tanto para referirse específicamente al momento en el que se inició la expansión observable del Universo (cuantificada en la ley de Hubble), como en un sentido más general para referirse al paradigma cosmológico que explica el origen y la evolución del mismo. __________________________________________________________________________________________ Contenido 1 Introducción 2 Breve historia de su génesis y desarrollo 3 Descripción del Big Bang 4 Base teórica 5 Evidencias 5.1 Expansión expresada en la ley de Hubble 5.2 Radiación cósmica de fondo 5.3 Abundancia de elementos primordiales 5.4 Evolución y distribución galáctica 6 Problemas comunes 6.1 El problema del segundo principio de la termodinámica 6.2 El problema del horizonte 6.3 El problema de la planitud 6.4 Edad de los cúmulos globulares 6.5 Monopolos magnéticos 6.6 Materia oscura 6.7 Energía oscura 6.8 Quarks 7 El futuro de acuerdo con la teoría del Big Bang 8 Física especulativa más allá del Big Bang 9 Interpretaciones filosóficas y religiosas __________________________________________________________________________________________ Introduccion Curiosamente, fue el astrofísico inglés Fred Hoyle, uno de los detractores de esta teoría y, a su vez, uno de los principales defensores de la teoría del estado estacionario, quien dijo para mofarse que el modelo descrito era sólo un big bang (gran explosión) durante una discusión de la BBC en 1949. No obstante, hay que tener en cuenta que en el inicio del Universo ni hubo explosión ni fue grande, pues en rigor surgió de una «singularidad» infinitamente pequeña, seguida de la expansión del propio espacio.1 La idea central del Big Bang es que la teoría de la relatividad general puede combinarse con las observaciones de isotropía y homogeneidad a gran escala de la distribución de galaxias y los cambios de posición entre ellas, permitiendo extrapolar las condiciones del Universo antes o después en el tiempo. Una consecuencia de todos los modelos de Big Bang es que, en el pasado, el Universo tenía una temperatura más alta y mayor densidad y, por tanto, las condiciones del Universo actual son muy diferentes de las condiciones del Universo pasado. A partir de este modelo, George Gamow en 1948 pudo predecir que debería de haber evidencias de un fenómeno que más tarde sería bautizado como radiación de fondo de microondas. Breve historia de su génesis y desarrollo Para llegar al modelo del Big Bang, muchos científicos, con diversos estudios, han ido construyendo el camino que lleva a la génesis de esta explicación. Los trabajos de Alexander Friedman, del año 1922, y de Georges Lemaître, de 1927, utilizaron la teoría de la relatividad para demostrar que el universo estaba en movimiento constante. Poco después, en 1929, el astrónomo estadounidense Edwin Hubble (1889-1953) descubrió galaxias más allá de la Vía Láctea que se alejaban de nosotros, como si el Universo se expandiera constantemente. En 1948, el físico ruso nacionalizado estadounidense, George Gamow (1904-1968), planteó que el universo se creó a partir de una gran explosión (Big Bang). Recientemente, ingenios espaciales puestos en órbita (COBE) han conseguido "oír" los vestigios de esta gigantesca explosión primigenia. Dependiendo de la cantidad de materia en el Universo, éste puede expandirse indefinidamente o frenar su expansión lentamente, hasta producirse una contracción universal. El fin de esa contracción se conoce con un término contrario al Big Bang: el Big Crunch o Gran Colapso. Si el Universo se encuentra en un punto crítico, puede mantenerse estable ad eternum. La teoría del Big Bang se desarrolló a partir de observaciones y avances teóricos. Por medio de observaciones, en los 1910, el astrónomo estadounidense Vesto Slipher y, después de él, Carl Wilhelm Wirtz, de Estrasburgo, determinaron que la mayor parte de las nebulosas espirales se alejan de la Tierra; pero no llegaron a darse cuenta de las implicaciones cosmológicas de esta observación, ni tampoco del hecho de que las supuestas nebulosas eran en realidad galaxias exteriores a nuestra Vía Láctea. Además, la teoría de Albert Einstein sobre la relatividad general (segunda década del siglo XX) no admite soluciones estáticas (es decir, el Universo debe estar en expansión o en contracción), resultado que él mismo consideró equivocado, y trató de corregirlo agregando la constante cosmológica. El primero en aplicar formalmente la relatividad a la cosmología, sin considerar la constante cosmológica, fue Alexander Friedman, cuyas ecuaciones describen el Universo Friedman-Lemaître-Robertson-Walker, que puede expandirse o contraerse. Entre 1927 y 1930, el padre jesuita belga Georges Lemaître obtuvo independientemente las ecuaciones Friedman-Lemaître-Robertson-Walker y propuso, sobre la base de la recesión de las nebulosas espirales, que el Universo se inició con la explosión de un átomo primigenio, lo que más tarde se denominó "Big Bang". En 1929, Edwin Hubble realizó observaciones que sirvieron de fundamento para comprobar la teoría de Lemaître. Hubble probó que las nebulosas espirales son galaxias y midió sus distancias observando las estrellas variables cefeidas en galaxias distantes. Descubrió que las galaxias se alejan unas de otras a velocidades (relativas a la Tierra) directamente proporcionales a su distancia. Este hecho se conoce ahora como la ley de Hubble (véase Edwin Hubble: Marinero de las nebulosas, texto escrito por Edward Christianson). Según el principio cosmológico, el alejamiento de las galaxias sugería que el Universo está en expansión. Esta idea originó dos hipótesis opuestas. La primera era la teoría Big Bang de Lemaître, apoyada y desarrollada por George Gamow. La segunda posibilidad era el modelo de la teoría del estado estacionario de Fred Hoyle, según la cual se genera nueva materia mientras las galaxias se alejan entre sí. En este modelo, el Universo es básicamente el mismo en un momento dado en el tiempo. Durante muchos años hubo un número de adeptos similar para cada teoría. Con el pasar de los años, las evidencias observacionales apoyaron la idea de que el Universo evolucionó a partir de un estado denso y caliente. Desde el descubrimiento de la radiación de fondo de microondas, en 1965, ésta ha sido considerada la mejor teoría para explicar el origen y evolución del cosmos. Antes de finales de los años sesenta, muchos cosmólogos pensaban que la singularidad infinitamente densa del tiempo inicial en el modelo cosmológico de Friedman era una sobreidealización, y que el Universo se contraería antes de empezar a expandirse nuevamente. Ésta es la teoría de Richard Tolman de un Universo oscilante. En los años 1960, Stephen Hawking y otros demostraron que esta idea no era factible, y que la singularidad es un componente esencial de la gravedad de Einstein. Esto llevó a la mayoría de los cosmólogos a aceptar la teoría del Big Bang, según la cual el Universo que observamos se inició hace un tiempo finito. Prácticamente todos los trabajos teóricos actuales en cosmología tratan de ampliar o concretar aspectos de la teoría del Big Bang. Gran parte del trabajo actual en cosmología trata de entender cómo se formaron las galaxias en el contexto del Big Bang, comprender lo que allí ocurrió y cotejar nuevas observaciones con la teoría fundamental. A finales de los años 1990 y principios del siglo XXI, se lograron grandes avances en la cosmología del Big Bang como resultado de importantes adelantos en telescopía, en combinación con grandes cantidades de datos satelitales de COBE, el telescopio espacial Hubble y WMAP. Estos datos han permitido a los cosmólogos calcular muchos de los parámetros del Big Bang hasta un nuevo nivel de precisión, y han conducido al descubrimiento inesperado de que el Universo está en aceleración. Descripción del Big Bang Michio Kaku ha señalado cierta paradoja en la denominación big bang (gran explosión): en cierto modo no puede haber sido grande ya que se produjo exactamente antes del surgimiento del espacio-tiempo, habría sido el mismo big bang lo que habría generado las dimensiones desde una singularidad; tampoco es exactamente una explosión en el sentido propio del término ya que no se propagó fuera de sí mismo. Basándose en medidas de la expansión del Universo utilizando observaciones de las supernovas tipo 1a, en función de la variación de la temperatura en diferentes escalas en la radiación de fondo de microondas y en función de la correlación de las galaxias, la edad del Universo es de aproximadamente 13,7 ± 0,2 miles de millones de años. Es notable el hecho de que tres mediciones independientes sean consistentes, por lo que se consideran una fuerte evidencia del llamado modelo de concordancia que describe la naturaleza detallada del Universo. El universo en sus primeros momentos estaba lleno homogénea e isótropamente de una energía muy densa y tenía una temperatura y presión concomitantes. Se expandió y se enfrió, experimentando cambios de fase análogos a la condensación del vapor o a la congelación del agua, pero relacionados con las partículas elementales. Aproximadamente 10-35 segundos después de la época de Planck un cambio de fase causó que el Universo se expandiese de forma exponencial durante un período llamado inflación cósmica. Al terminar la inflación, los componentes materiales del Universo quedaron en la forma de un plasma de quarks-gluones, en donde todas las partes que lo formaban estaban en movimiento en forma relativista. Con el crecimiento en tamaño del Universo, la temperatura descendió. A cierta temperatura, y debido a un cambio aún desconocido denominado bariogénesis, los quarks y los gluones se combinaron en bariones tales como el protón y el neutrón, produciendo de alguna manera la asimetría observada actualmente entre la materia y la antimateria. Las temperaturas aún más bajas condujeron a nuevos cambios de fase, que rompieron la simetría, así que les dieron su forma actual a las fuerzas fundamentales de la física y a las partículas elementales. Más tarde, protones y neutrones se combinaron para formar los núcleos de deuterio y de helio, en un proceso llamado nucleosíntesis primordial. Al enfriarse el Universo, la materia gradualmente dejó de moverse de forma relativista y su densidad de energía comenzó a dominar gravitacionalmente sobre la radiación. Pasados 300.000 años, los electrones y los núcleos se combinaron para formar los átomos (mayoritariamente de hidrógeno). Por eso, la radiación se desacopló de los átomos y continuó por el espacio prácticamente sin obstáculos. Ésta es la radiación de fondo de microondas. Al pasar el tiempo, algunas regiones ligeramente más densas de la materia casi uniformemente distribuida crecieron gravitacionalmente, haciéndose más densas, formando nubes, estrellas, galaxias y el resto de las estructuras astronómicas que actualmente se observan. Los detalles de este proceso dependen de la cantidad y tipo de materia que hay en el Universo. Los tres tipos posibles se denominan materia oscura fría, materia oscura caliente y materia bariónica. Las mejores medidas disponibles (provenientes del WMAP) muestran que la forma más común de materia en el universo es la materia oscura fría. Los otros dos tipos de materia sólo representarían el 20 por ciento de la materia del Universo. El Universo actual parece estar dominado por una forma misteriosa de energía conocida como energía oscura. Aproximadamente el 70 por ciento de la densidad de energía del universo actual está en esa forma. Una de las propiedades características de este componente del universo es el hecho de que provoca que la expansión del universo varíe de una relación lineal entre velocidad y distancia, haciendo que el espacio-tiempo se expanda más rápidamente que lo esperado a grandes distancias. La energía oscura toma la forma de una constante cosmológica en las ecuaciones de campo de Einstein de la relatividad general, pero los detalles de esta ecuación de estado y su relación con el modelo estándar de la física de partículas continúan siendo investigados tanto en el ámbito de la física teórica como por medio de observaciones. Más misterios aparecen cuando se investiga más cerca del principio, cuando las energías de las partículas eran más altas de lo que ahora se puede estudiar mediante experimentos. No hay ningún modelo físico convincente para el primer 10-33 segundo del universo, antes del cambio de fase que forma parte de la teoría de unificación grande. En el "primer instante", la teoría gravitacional de Einstein predice una singularidad gravitacional en donde las densidades son infinitas. Para resolver esta paradoja física, hace falta una teoría de la gravedad cuántica. La comprensión de este período de la historia del universo figura entre los mayores problemas no resueltos de la física. Base teórica En su forma actual, la teoría del Big Bang depende de tres suposiciones: La universalidad de las leyes de la físicas, en particular de la teoría de la relatividad general El principio cosmológico El principio de Copérnico Inicialmente, estas tres ideas fueron tomadas como postulados, pero actualmente se intenta verificar cada una de ellas. La universalidad de las leyes de física ha sido verificada al nivel de las más grandes constantes físicas, llevando su margen de error hasta el orden de 10-5. La isotropía del universo que define el principio cosmológico ha sido verificada hasta un orden de 10-5. Actualmente se intenta verificar el principio de Copérnico observando la interacción entre grupos de galaxias y el CMB por medio del efecto Sunyaev-Zeldovich con un nivel de exactitud del 1 por ciento. La teoría del Big Bang utiliza el postulado de Weyl para medir sin ambigüedad el tiempo en cualquier momento en el pasado a partir del la época de Planck. Las medidas en este sistema dependen de coordenadas conformales, en las cuales las llamadas distancias codesplazantes y los tiempos conformales permiten no considerar la expansión del universo para las medidas de espacio-tiempo. En ese sistema de coordenadas, los objetos que se mueven con el flujo cosmológico mantienen siempre la misma distancia codesplazante, y el horizonte o límite del universo se fija por el tiempo codesplazante. Visto así, el Big Bang no es una explosión de materia que se aleja para llenar un universo vacío; es el espacio-tiempo el que se extiende.Y es su expansión la que causa el incremento de la distancia física entre dos puntos fijos en nuestro universo.Cuando los objetos están ligados entre ellos (por ejemplo, por una galaxia), no se alejan con la expansión del espacio-tiempo, debido a que se asume que las leyes de la física que los gobiernan son uniformes e independientes del espacio métrico. Más aún, la expansión del universo en las escalas actuales locales es tan pequeña que cualquier dependencia de las leyes de la física en la expansión no sería medible con las técnicas actuales. Evidencias En general, se consideran tres las evidencias empíricas que apoyan la teoría cosmológica del Big Bang. Éstas son: la expansión del universo que se expresa en la Ley de Hubble y que se puede apreciar en el corrimiento hacia el rojo de las galaxias, las medidas detalladas del fondo cósmico de microondas, y la abundancia de elementos ligeros. Además, la función de correlación de la estructura a gran escala en el universo encaja con la teoría del Big Bang. Expansión expresada en la ley de Hubble Artículo principal: ley de Hubble De la observación de galaxias y quasares lejanos se desprende la idea de que estos objetos experimentan un corrimiento hacia el rojo, lo que quiere decir que la luz que emiten se ha desplazado proporcionalmente hacia longitudes de onda más largas. Esto se comprueba tomando el espectro de los objetos y comparando, después, el patrón espectroscópico de las líneas de emisión o absorción correspondientes a átomos de los elementos que interactúan con la radiación. En este análisis se puede apreciar cierto corrimiento hacia el rojo, lo que se explica por una velocidad recesional correspondiente al efecto Doppler en la radiación. Al representar estas velocidades recesionales frente a las distancias respecto a los objetos, se observa que guardan una relación lineal, conocida como Ley de Hubble: donde v es la velocidad recesional, D es la distancia al objeto y H0 es la constante de Hubble, que el satélite WMAP estimó en 71 ± 4 km/s/Mpc. Radiación cósmica de fondo Una de las predicciones de la teoría del Big Bang es la existencia de la radiación cósmica de fondo, radiación de fondo de microondas o CMB (Cosmic microwave background). El universo temprano, debido a su alta temperatura, se habría llenado de luz emitida por sus otros componentes. Mientras el universo se enfriaba debido a la expansión, su temperatura habría caído por debajo de 3.000 K. Por encima de esta temperatura, los electrones y protones están separados, haciendo el universo opaco a la luz. Por debajo de los 3.000 K se forman los átomos, permitiendo el paso de la luz a través del gas del universo. Esto es lo que se conoce como disociación de fotones. La radiación en este momento habría tenido el espectro del cuerpo negro y habría viajado libremente durante el resto de vida del universo, sufriendo un corrimiento hacia el rojo como consecuencia de la expansión de Hubble. Esto hace variar el espectro del cuerpo negro de 3.000 K a un espectro del cuerpo negro con una temperatura mucho menor. La radiación, vista desde cualquier punto del universo, parecerá provenir de todas las direcciones en el espacio. En 1965, Arno Penzias y Robert bruto Wilson, mientras desarrollaban una serie de observaciones de diagnóstico con un receptor de microondas propiedad de los Laboratorios Bell, descubrieron la radiación cósmica de fondo. Ello proporcionó una confirmación sustancial de las predicciones generales respecto al CMB —la radiación resultó ser isótropa y constante, con un espectro del cuerpo negro de cerca de 3 K— e inclinó la balanza hacia la hipótesis del Big Bang. Penzias y Wilson recibieron el Premio Nobel por su descubrimiento. En 1989, la NASA lanzó el COBE (Cosmic background Explorer) y los resultados iniciales, proporcionados en 1990, fueron consistentes con las predicciones generales de la teoría del Big Bang acerca de la CMB. El COBE halló una temperatura residual de 2.726 K, y determinó que el CMB era isótropo en torno a una de cada 105 partes. Durante la década de los 90 se investigó más extensamente la anisotropía en el CMB mediante un gran número de experimentos en tierra y, midiendo la distancia angular media (la distancia en el cielo) de las anisotropías, se vio que el universo era geométricamente plano. A principios de 2003 se dieron a conocer los resultados de la Sonda Wilkinson de Anisotropías del fondo de Microondas (en inglés Wilkinson Microwave Anisotropy Probe o WMAP), mejorando los que hasta entonces eran los valores más precisos de algunos parámetros cosmológicos. (Véase también experimentos sobre el fondo cósmico de microondas). Este satélite también refutó varios modelos inflacionistas específicos, pero los resultados eran constantes con la teoría de la inflación en general. Abundancia de elementos primordiales Se puede calcular, usando la teoría del Big Bang, la concentración de helio-4, helio-3, deuterio y litio-7 en el universo como proporciones con respecto a la cantidad de hidrógeno normal, H. Todas las abundancias dependen de un solo parámetro: la razón entre fotones y bariones, que por su parte puede calcularse independientemente a partir de la estructura detallada de la radiación cósmica de fondo. Las proporciones predichas (en masa, no volumen) son de cerca de 0,25 para la razón 4He/H, alrededor de 10-3 para 2He/H, y alrededor de 10-4 para 3He/H. Estas abundancias medidas concuerdan, al menos aproximadamente, con las predichas a partir de un valor determinado de la razón de bariones a fotones, y se considera una prueba sólida en favor del Big Bang, ya que esta teoría es la única explicación conocida para la abundancia relativa de elementos ligeros. De hecho no hay, fuera de la teoría del Big Bang, ninguna otra razón obvia por la que el universo debiera, por ejemplo, tener más o menos helio en proporción al hidrógeno. Evolución y distribución galáctica Las observaciones detalladas de la morfología y estructura de las galaxias y cuásares proporcionan una fuerte evidencia del Big Bang. La combinación de las observaciones con la teoría sugiere que los primeros cuásares y galaxias se formaron hace alrededor de mil millones de años después del Big Bang, y desde ese momento se han estado formando estructuras más grandes, como los cúmulos de galaxias y los supercúmulos. Las poblaciones de estrellas han ido envejeciendo y evolucionando, de modo que las galaxias lejanas (que se observan tal y como eran en el principio del universo) son muy diferentes a las galaxias cercanas (que se observan en un estado más reciente). Por otro lado, las galaxias formadas hace relativamente poco son muy diferentes a las galaxias que se formaron a distancias similares pero poco después del Big Bang. Estas observaciones son argumentos sólidos en contra de la teoría del estado estacionario. Las observaciones de la formación estelar, la distribución de cuásares y galaxias, y las estructuras más grandes concuerdan con las simulaciones obtenidas sobre la formación de la estructura en el universo a partir del Big Bang, y están ayudando a completar detalles de la teoría. Problemas comunes Históricamente, han surgido varios problemas dentro de la teoría del Big Bang. Algunos de ellos sólo tienen interés histórico y han sido evitados, ya sea por medio de modificaciones a la teoría o como resultado de observaciones más precisas. Otros aspectos, como el problema de la penumbra en cúspide y el problema de la galaxia enana de materia oscura fría, no se consideran graves, dado que pueden resolverse a través de un perfeccionamiento de la teoría. Existe un pequeño número de proponentes de cosmologías no estándar que piensan que no hubo Big Bang. Afirman que las soluciones a los problemas conocidos del Big Bang contienen modificaciones ad hoc y agregados a la teoría. Las partes más atacadas de la teoría incluyen lo concerniente a la materia oscura, la energía oscura y la inflación cósmica. Cada una de estas características del universo ha sido sugerida mediante observaciones de la radiación de fondo de microondas, la estructura a gran escala del cosmos y las supernovas de tipo IA, pero se encuentran en la frontera de la física moderna (ver problemas no resueltos de la física). Si bien los efectos gravitacionales de materia y energía oscuras son bien conocidos de forma observacional y teórica, todavía no han sido incorporados al modelo estándar de la física de partículas de forma aceptable. Estos aspectos de la cosmología estándar siguen sin tener una explicación adecuada, pero la mayoría de los astrónomos y los físicos aceptan que la concordancia entre la teoría del Big Bang y la evidencia observacional es tan cercana que permite establecer con cierta seguridad casi todos los aspectos básicos de la teoría. Los siguientes son algunos de los problemas y enigmas comunes del Big Bang. El problema del segundo principio de la termodinámica El problema del segundo principio de la termodinámica resulta del hecho de que de este principio se deduce que la entropía, el desorden, aumenta si se deja al sistema (el universo) seguir su propio rumbo. Una de las consecuencias de la entropía es el aumento en la proporción entre radiación y materia por lo tanto el universo debería terminar en una muerte térmica, una vez que la mayor parte de la materia se convierta en fotones y estos se diluyan en la inmensidad del universo. Otro problema señalado por Roger Penrose es que la entropía parece haber sido anormalmente pequeña en el estado inicial del universo. Penrose evalúa la probabilidad de un estado inicial en aproximadamente: .2 De acuerdo con Penrose y otros, la teoría cosmológica ordinaria no explica porqué la entropía inicial del universo es tan anormalmente baja, y propone la hipótesis de curvatura de Weil en conexión con ella. De acuerdo con esa hipótesis una teoría cuántica de la gravedad debería dar una explicación tanto del porqué el universo se inició en un estado de curvatura de Weil nula y de una entropía tan baja. Aunque todavía no se ha logrado una teoría de la gravedad cuántica satisfactoria. Por otro lado en la teoría standard el estado entrópico anormalmente bajo, se considera que es producto de una "gran casualidad" justificada en base al principio antrópico. Postura que Penrose y otros consideran filosóficamente insatisfactoria. El problema del horizonte El problema del horizonte, también llamado problema de la causalidad, resulta del hecho de que la información no puede viajar más rápido que la luz, de manera que dos regiones en el espacio separadas por una distancia mayor que la velocidad de la luz multiplicada por la edad del universo no pueden estar causalmente conectadas. En este sentido, la isotropía observada de la radiación de fondo de microondas (CMB) resulta problemática, debido a que el tamaño del horizonte de partículas en ese tiempo corresponde a un tamaño de cerca de dos grados en el cielo. Si el universo hubiera tenido la misma historia de expansión desde la época de Planck, no habría mecanismo que pudiera hacer que estas regiones tuvieran la misma temperatura. Esta aparente inconsistencia se resuelve con la teoría inflacionista, según la cual un campo de energía escalar isótropo domina el universo al transcurrir un tiempo de Planck luego de la época de Planck. Durante la inflación, el universo sufre una expansión exponencial, y regiones que se afectan mutuamente se expanden más allá de sus respectivos horizontes. El principio de incertidumbre de Heisenberg predice que durante la fase inflacionista habrá fluctuaciones primordiales, que se simplificarán hasta la escala cósmica. Estas fluctuaciones sirven de semilla para toda la estructura actual del universo. Al pasar la inflación, el universo se expande siguiendo la ley de Hubble, y las regiones que estaban demasiado lejos para afectarse mutuamente vuelven al horizonte. Esto explica la isotropía observada de la CMB. La inflación predice que las fluctuaciones primordiales son casi invariantes según la escala y que tienen una distribución normal o gaussiana, lo cual ha sido confirmado con precisión por medidas de la CMB. En 2003 apareció otra teoría para resolver este problema, la velocidad variante de la luz de Joao Magueijo, que aunque a la larga contradice la relatividad de Einstein usa su ecuación incluyendo la constante cosmológica para resolver el problema de una forma muy eficaz que también ayuda a solucionar el problema de la planitud. El problema de la planitud El problema de la planitud (flatness en inglés) es un problema observacional que resulta de las consecuencias que la métrica de Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker tiene para con la geometría del universo. En general, se considera que existen tres tipos de geometrías posibles para nuestro universo según su curvatura: geometría hiperbólica, geometría euclidiana o plana y geometría elíptica. Dicha geometría viene determinada por la cantidad total de densidad de energía del universo (medida mediante el tensor de tensión-energía). Siendo ? la densidad de energía medida observacionalmente y ?c la densidad crítica se tiene que para las diferentes geometrías las relaciones entre ambos parámetros han de ser las que siguen: Hiperbólico --> ? < ?c||Plano --> ?=?c||Elíptico --> ? > ?c Se ha medido que en los primeros momentos del universo su densidad tuvo que ser 10-15 veces (una milbillonésima parte) la densidad crítica. Cualquier desviación mayor hubiese conducido a una muerte térmica o un Big Crunch y el universo no sería como ahora. La solución a este problema viene de nuevo de la teoría inflacionaria. Durante el periodo inflacionario el espaciotiempo se expandió tan rápido que provocó una especie de estiramiento del universo acabando con cualquier curvatura residual que pudiese haber. Así la inflación pudo hacer al universo plano, de ahí el nombre planitud. Edad de los cúmulos globulares A mediados de los años 90, las observaciones realizadas de los cúmulos globulares parecían no concondar con la Teoría del Big Bang. Las simulaciones realizadas por ordenador de acuerdo con las observaciones de las poblaciones estelares de cúmulos de galaxias sugirieron una edad de cerca de 15.000 millones de años, lo que entraba en conflicto con la edad del universo, estimada en 13.700 millones de años. El problema quedó resuelto a finales de esa década, cuando las nuevas simulaciones realizadas, que incluían los efectos de la pérdida de masa debida a los vientos estelares, indicaron que los cúmulos globulares eran mucho más jóvenes. Quedan aún en el aire algunas preguntas en cuanto a con qué exactitud se miden las edades de los cúmulos, pero está claro que éstos son algunos de los objetos más antiguos del universo. Monopolos magnéticos La objeción de los monopolos magnéticos fue propuesta a finales de la década de 1970. Las teorías de la gran unificación predicen defectos topológicos en el espacio que se manifestarían como monopolos magnéticos encontrándose en el espacio con una densidad mucho mayor a la observada. De hecho, hasta ahora, no se ha dado con ningún monopolo. Este problema también queda resuelto mediante la inflación cósmica, dado que ésta elimina todos los puntos defectuosos del universo observable de la misma forma que conduce la geometría hacia su forma plana. Es posible que aun así pueda haber monopolos pero se ha calculado que apenas si habría uno por cada universo visible, una cantidad ínfima y no observable en todo caso. Monopolos magnéticos La objeción de los monopolos magnéticos fue propuesta a finales de la década de 1970. Las teorías de la gran unificación predicen defectos topológicos en el espacio que se manifestarían como monopolos magnéticos encontrándose en el espacio con una densidad mucho mayor a la observada. De hecho, hasta ahora, no se ha dado con ningún monopolo. Este problema también queda resuelto mediante la inflación cósmica, dado que ésta elimina todos los puntos defectuosos del universo observable de la misma forma que conduce la geometría hacia su forma plana. Es posible que aun así pueda haber monopolos pero se ha calculado que apenas si habría uno por cada universo visible, una cantidad ínfima y no observable en todo caso. Materia oscura En las diversas observaciones realizadas durante las décadas de los 70 y 80 (sobre todo las de las curvas de rotación de las galaxias) se mostró que no había suficiente materia visible en el universo para explicar la intensidad aparente de las fuerzas gravitacionales que se dan en y entre las galaxias. Esto condujo a la idea de que hasta un 90% de la materia en el universo no es materia común o bariónica sino materia oscura. Además, la asunción de que el universo estuviera compuesto en su mayor parte por materia común llevó a predicciones que eran fuertemente inconsistentes con las observaciones. En particular, el universo es mucho menos "inhomogéneo" y contiene mucho menos deuterio de lo que se puede considerar sin la presencia de materia oscura. Mientras que la existencia de la materia oscura era inicialmente polémica, ahora es una parte aceptada de la cosmología estándar, debido a las observaciones de las anisotropías en el CMB, dispersión de velocidades de los cúmulos de galaxias, y en las estructuras a gran escala, estudios de las lentes gravitacionales y medidas por medio de rayos x de los cúmulos de galaxias. La materia oscura se ha detectado únicamente a través de su huella gravitacional; no se ha observado en el laboratorio ninguna partícula que se le pueda corresponder. Sin embargo, hay muchos candidatos a materia oscura en física de partículas (como, por ejemplo, las partículas pesadas y neutras de interacción débil o WIMPS (Weak interactive massive particles), y se están llevando a cabo diversos proyectos para detectarla. Energía oscura En los años 90, medidas detalladas de la densidad de masa del universo revelaron que ésta sumaba en torno al 30% de la densidad crítica. Puesto que el universo es plano, como indican las medidas del fondo cósmico de microondas, quedaba un 70% de densidad de energía sin contar. Este misterio aparece ahora conectado con otro: las mediciones independientes de las supernovas de tipo Ia han revelado que la expansión del universo experimenta una aceleración de tipo no lineal, en vez de seguir estrictamente la Ley de Hubble. Para explicar esta aceleración, la relatividad general necesita que gran parte del universo consista en un componente energético con gran presión negativa. Se cree que esta energía oscura constituye ese 70% restante. Su naturaleza sigue siendo uno de los grandes misterios del Big Bang. Los candidatos posibles incluyen una constante cosmológica escalar y una quintaesencia. Actualmente se están realizando observaciones que podrían ayudar a aclarar este punto. Quarks Se sabe que en el momento después del Big Bang las partículas elementales aparecieron, los quarks arriba en los protones y los quarks abajo en los neutrones, por ser de la misma carga eléctrica, no se pudieron unir por la interacción electromagnética, es inútil recurrir a la interacción nuclear fuerte, pues ésta sólo tiene un alcance del tamaño máximo del núcleo y además porque la interacción electromagnética tiene un alcance gigantesco, también el universo se agrandó en un sólo segundo cien octillones de veces, en este brevísimo lapso de tiempo la interacción nuclear fuerte no podría unir la casi totalidad (si no es la totalidad) de los quarks. Todavía no pudo haber sido resuelto este problema. El futuro de acuerdo con la teoría del Big Bang Antes de las observaciones de la energía oscura, los cosmólogos consideraron dos posibles escenarios para el futuro del universo. Si la densidad de masa del Universo se encuentra sobre la densidad crítica, entonces el Universo alcanzaría un tamaño máximo y luego comenzaría a colapsarse. Éste se haría más denso y más caliente nuevamente, terminando en un estado similar al estado en el cual empezó en un proceso llamado Big Crunch. Por otro lado, si la densidad en el Universo es igual o menor a la densidad crítica, la expansión disminuiría su velocidad, pero nunca se detendría. La formación de estrellas cesaría mientras el Universo en crecimiento se haría menos denso cada vez. El promedio de la temperatura del universo podría acercarse asintóticamente al cero absoluto (0 K ó -273,15ºC). Los agujeros negros se evaporarían por efecto de la radiación de Hawking. La entropía del universo se incrementaría hasta el punto en que ninguna forma de energía podría ser extraída de él, un escenario conocido como muerte térmica. Más aún, si existe la descomposición del protón, proceso por el cual un protón decaería a partículas menos masivas emitiendo radiación en el proceso, entonces todo el hidrógeno, la forma predominante del materia bariónica en el universo actual, desaparecería a muy largo plazo, dejando solo radiación. Las observaciones modernas de la expansión acelerada implican que cada vez una mayor parte del universo visible en la actualidad quedará más allá de nuestro horizonte de sucesos y fuera de contacto. Se desconoce cuál sería el resultado de este evento. El modelo Lambda-CMD del universo contiene energía oscura en la forma de una constante cosmológica (de alguna manera similar a la que había incluido Einstein en su primera versión de las ecuaciones de campo). Esta teoría sugiere que sólo los sistemas mantenidos gravitacionalmente, como las galaxias, se mantendrían juntos, y ellos también estarían sujetos a la muerte térmica a medida que el universo se enfriase y expandiese. Otras explicaciones de la energía oscura-llamadas teorías de la energía fantasma sugieren que los cúmulos de galaxias y finalmente las galaxias mismas se desgarrarán por la eterna expansión del universo, en el llamado Big Rip. Física especulativa más allá del Big Bang A pesar de que el modelo del Big Bang se encuentra bien establecido en la cosmología, es probable que se refine en el futuro. Se tiene muy poco conocimiento sobre el universo más temprano, durante el cual se postula que ocurrió la inflación. También es posible que en esta teoria existan porciones del Universo mucho más allá de lo que es observable en principio. En la teoría de la inflación, esto es un requisito: La expansión exponencial ha empujado grandes regiones del espacio más allá de nuestro horizonte observable. Puede ser posible deducir qué ocurrió cuando tengamos un mejor entendimiento de la física a altas energías. Las especulaciones hechas al respecto, por lo general involucran teorías de gravedad cuántica. Algunas propuestas son: inflación caótica cosmología de branas incluyendo el modelo ekpyrótico en el cual el Big Bang es el resultado de una colisión entre membranas. un universo oscilante en el cual el estado primitivo denso y caliente del universo temprano deriva del Big Crunch de un universo similar al nuestro. El universo pudo haber atravesado un número infinito de big bangs y big crunchs. El cíclico, una extensión del modelo ekpyrótico, es una variación moderna de esa posibilidad. modelos que incluyen la condición de contorno de Hartle-Hawking en la cual totalidad del espacio-tiempo es finito. Algunas posibilidades son compatibles cualitativamente unas con otras. En cada una se encuentran involucradas hipótesis aún no testeadas. Interpretaciones filosóficas y religiosas Existe un gran número de interpretaciones sobre la teoría del Big Bang que son completamente especulativas o extra-científicas. Algunas de estas ideas tratan de explicar la causa misma del Big Bang (primera causa), y fueron criticadas por algunos filósofos naturalistas por ser solamente nuevas versiones de la creación. Algunas personas creen que la teoría del Big Bang brinda soporte a antiguos enfoques de la creación, como por ejemplo el que se encuentra en el Génesis (ver creacionismo), mientras otros creen que todas las teorías del Big Bang son inconsistentes con las mismas. El Big Bang como teoría científica no se encuentra asociado con ninguna religión. Mientras algunas interpretaciones fundamentalistas de las religiones entran en conflicto con la historia del universo postulada por la teoría del Big Bang, la mayoría de las interpretaciones son liberales. A continuación sigue una lista de varias interpretaciones religiosas de la teoría del Big Bang (que son hasta cierto punto incompatibles con la propia descripción científica del mismo): En la Biblia cristiana aparecen dos versículos que hablarían del big bang y el big crunch: «Él está sentado sobre el círculo de la tierra, cuyos moradores son como langostas; él extiende los cielos como una cortina, los despliega como una tienda para morar» (Isaías 40.22). «Y todo el ejército de los cielos se disolverá, y se enrollarán los cielos como un libro; y caerá todo su ejército como se cae la hoja de la parra, y como se cae la de la higuera» (Isaías 34.4). La Iglesia Católica Romana ha aceptado el Big Bang como una descripción del origen del Universo. Se ha sugerido que la teoría del Big Bang es compatible con las vías de santo Tomás de Aquino, en especial con la primera de ellas sobre el movimiento, así como con la quinta. Algunos estudiantes del Kabbalah, el deísmo y otras fes no antropomórficas, concuerdan con la teoría del Big Bang, conectándola por ejemplo con la teoría de la "retracción divina" (tzimtzum) como es explicado por el judío Moisés Maimónides. Algunos musulmanes modernos creen que el Corán hace un paralelo con el Big Bang en su relato sobre la creación: «¿No ven los no creyentes que los cielos y la Tierra fueron unidos en una sola unidad de creación, antes de que nosotros los separásemos a la fuerza? Hemos creado todos los seres vivientes a partir del agua» (capítulo 21, versículo 30). El Corán también parece describir un universo en expansión: «Hemos construido el cielo con poder, y lo estamos expandiendo» (52.47). Algunas ramas teístas del hinduismo, tales como las tradiciones vishnuistas, conciben una teoría de la creación con ejemplos narrados en el tercer canto del Bhagavata Purana (principalmente, en los capítulos 10 y 26), donde se describe un estado primordial se expande mientras el Gran Vishnú observa, transformándose en el estado activo de la suma total de la materia (prakriti). El budismo posee una concepción del universo en el cual no hay un evento de creación. Sin embargo, no parece ser que la teoría del Big Bang entrara en conflicto con la misma, ya que existen formas de obtener un universo eterno según el paradigma. Cierto número de populares filósofos Zen estuvieron muy interesados, en particular, por el concepto del universo oscilante. Bueno, este post lo lei de punta a punta y les digo la verdad te enseña mucho mucho .... leanlo y comenten q les parece esta teoria que es la mas destacada por los cientificos Fuente : http://es.wikipedia.org

Hola comunidad Taringuera como andan? , bueno les traigo un poco de "ANECDOTAS DE CLIENTES",foto,videos,.... (muy interesante)... Un dia un cliente me mando un correo pidiendome le ayudara con su teclado, su correo decia asi: ayudemeconmiteclado,tengoproblemasconlabarraespaciadora. espero le encuentren la gracia. :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D :D Es gracioso hay algunos clientes cuando traen sus aparatos al servicio tecnico se adelantan a uno para que se les cobre barato y nos dicen cosas como estas : - Traigo mi TV esta todo bien solo que no sale la imagen - Este equipo de sonido estaba funcionando bien ahora no suena debe de ser solo un "cablecito" que se ha desconectado . - Le traigo este TV solo para que le cambie el fusible, lo abres y te encuentras con componentes en corto. - Le traigo mi equipo porque me han dicho que aca arreglan bien barato -La falla de este equipo no debe ser nada complicada debe ser un repuesto "chiquito". Y hay muchas otras mas ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ ^^ la otra vuelta me trajeron un tv de 9" b/n echo pelota, sin botones ni tornillos, y me dice tiene q ser una pavada, hasta ayer andaba joya... hasta a veces andaba a colores Hay cada loco suelto :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P :P lo curioso de estos clientes, como mencionan, aparentan saber la falla, y hasta da la impresión que saben más que el propio técnico. aaaahhh, pero que no te vea cuando estás trabajando, porque te hacen más preguntas que un policía de la interpol!! de hecho, he sentido la tentación de pasarlos al taller, y prestarles lo necesario para ue solucionen su problema, al fin que ya saben qué tiene!!.. lástima, si llego a hacer eso, mi patrón me corre... ni modo, seguiré tomando clases de los clientes ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) lleve mi carro con un amigo mecanico, para que le hiciera la afinacion del motor, en eso llega un cliente al negocio y le pregunta a mi amigo, que cuanto cuesta una bobina para su carro porque le viene fallando y le tiene que poner encima un trapo humedo para que funcione. mi amigo abre el cofre del carro y oohhh sorpresa donde creen que estaba el trapo enrrollado............... en el motor del limpia-parabrisas, mi amigo revisa el carro y le dice que es la bomba de la gasolina que ya no da la presion necesaria y que le costaria 600.00 mas mano de obra .....y el cliente insistia que era la bobina. entonces mi amigo encendio el limpia parabrisas y le dijo mire la bobina funciona perfectamente jajaajajjajaj :cool: :cool: :cool: :cool: :cool: :cool: :cool: :cool: :cool: :cool: Fotos Graciosas jajajaj.... que hace un "clone wars" enun baño jajajajajaj.... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DUaUFvNxuTE jajajaja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=M0Uxhwh-cgE Eso fue todo por ahora si hay algun error solo avisan ajajaja espero que les aya gustado y comenten jejejej ^^

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