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aqui les dejo solo los juegos que si funcionan bien con USBAdvance De la A a la Z100 Bullets10.000 bullets18 Wheeler American Pro Trucker2002 Winter 24 The game 50 Cent 7 Wonders of the Ancient WorldAce Combat(pal)Ace Combat 4Ace Combat 5 Ace Combat Zero: The Belkan War Aces of warAction Man A.T.O.M.Aeon FluxAfter Burner Age of Empire 2 Agent Underfire 007 Aggressive in line Air Ranger Rescue Helicopter pal Air Ranger 2: Rescue HelicopterAfter Burner Age of Empire 2 Agent Underfire 007 Aggressive in line Air Ranger Rescue Helicopter pal Air Ranger 2: Rescue HelicopterAlien Hominid PALAlien vs Predator extinctionAlone in the Dark 4 Alpine Racer 3Altered BeastAr Tonelico USAAr Tonelico 2 USAArcade Classics Volume OneArmy Men rts ntscArmored Core 3 Armored Core: Silent Line Artic Thunder Astro Boy Jap NTSC Assault.Suits.ValkenAtelier Iris Eternal Mana Atelier Iris 2 Azoth Of Destiny Atelier Iris 3 : Grand Fantasm USA Atenas04Atari Anthology Atlantis 3 Atv off-road fury 2 Barbarian NTSC Barbie. Aventura a CaballoBards TaleBaroque USABattle Gear 3 Battle Construction VehiclesBATTLE STADIUM D.O.N. Battlefield Modern CombatBattlestar GalacticaBeyond Good and EvilBike Mice From Mars Black Bleach Bleach: Selected soulBleah blade BattlersBlood will tell Blood Rayne 2 Bloody Roar 3 Bloody Roar 4Blood The Battle Rondo Of Twin Wings BlowoutBmx XXXBoltBombasticBomberMan HardBall Bomberman kart Bounty Hunter Breath Of Fire 5 Dragon QuarterCall of dutyCapcom_Fighting_Jam Capcoms fighting evolution Capcon vs. SNKCapitan ScarletCar Racing ChallengeCastlevania Lament of Innocence Catwoman Cazafantasmas 2Championship ManagerChampionship manager 2007Chaos Field:New Order Ntsc-JChess ChallengerCrash Nitro KartChicken little Circuit blastersCity CrisisClock Tower USAClock Tower 3 Cocoto fun fair palCocoto Kart Racer Cold Fear Cold winter Colin McRae 2003Colin McRae 2004 Coliseumm road to freedom Cool Shoot Comandos 2Combat eliteCONAN The Dark Axe.Barbie HorseConflict ZoneContra Shattered SoldierCoralineCrazy Frog Racers 2 Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex PALCrash bandicootCrash of the TitansCrash tag team racing Crash Mind Over Mutant Crashed Crazy frog racerCrime life gans warsCrimson Sea 2CUE ACADEMY:SNOOKER POOL Cuestion de honor D1 Professional Drift Grand Prix Series NTSCDakar 2Dark CloudDawn Of Mana USA DBZ Budokai tenkaichi 2 DBZ Budokai 3 Dead or Alive 2 Hardcore Dead or Alive 2 JAP Dead to RightsDeadly SkiesDef Jam: Fight for New YorkDef Jam: VendettaDensha de Go! FinalDensha de Go! ShinkansenDensha de Go! Professional 2Densha de GO! Ryojo HenDestroy all humans Destroy All Humans 2Devil Kings Devil may cry Devil may cry 3Devil May Cry 3 special edition Die Hard Arcade JAP Digimon romble 2Digimon 4Disgaea Disgaea (versión CD) Disney GolfDino stalker Dinasty Warrior 5 EmperorDinamyte Deka Dogs Life Dora the Explorer: Journey to the purple planet Downforce Downhill Domination NTSC Dragon Ball Z: Infinite World *Dragon Ball Z: Budokai Dragon Ball Z: Budokai 2 Dragon Ball Z: Budokai 3 Dragon Ball Z: Budokai 3: Collector's Edition Dragon Ball Z: SagasDragon Ball Z Sagas NTSCDragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 PAL Dragon Ball Z: Infinite WorldDragonball: Tenkaichi 2Dragon Quest VIIIDragon Quest El periplo del Rey MalditoDrakengardDriver Driver 3 Driver Parallel Lines Driver to Destruction Dynasty Warriors 3 Dynasty Warriors 4 Dynasty Warriors 5 Earache Extreme Metal RacingEcco the Dolphin: Defender of the FutureEcho Night Beyond NTSC Echo night beyond Ephemeral Fantasia E.O.E Eve of extintiónESDLA Las Dos Torres ESDLA El Retorno del Rey ESDLA La Tercera EdadESP GaludaEternal Quest El Rey Arturo Energy Airforce Aim Strike Enter the Matrix Enthusia Racing Espn nba 2k5Esto Es Futbol 2003 EUREKA SEVEN new visionEverblue Everblue 2 NTSCEvergraceFahrenheit Fallout : Brotherhood Of Steel Family board gamesFamily GuyFantavisión Fatal Frame 2 Crimson Butterfly Ferrari F355 Challenge Fifa Street Fifa Street 2 Fight Night 2004 Fight Night Round 2 Fight Night Round 3 PALFinal fantasy XFinal Fantasy XII.Final Fight Streetwise Fire Pro Wrestling - ReturnsFlipnicForbidden siren Forbidden siren 2Formula one 2003 Formula one 2005Formula one 2006FruitfallFreak_Out_Extreme_FreerideFull Metal alchemist 3 FULL METAL ALCHEMIST 2 -NTSCFull spectrum warriors FuturamaGadget & GadgetinisGalactic WrestlingGalerians Ash *GarfieldGarfiel 2GATNZGene troopersGift PALgolden age of racing Ghost hunterGigawings GenerationsGuilty Gear Isuka Golden Axe Golf Navigator Gottlieb Pinball ClasicGradius VGraffiti KingdomGran Turismo 4 DVD5 RIP NTSCGran Turismo 3 A Spec Rip NTSC Gran Turismo 4 DVD5Gran Turismo 4: BMW virtual driveGrand Thef Auto 3Grand Theft Auto San AndreasGroove RiderGrowlanser Generations USA GT RacersGTC AfricaGT-R TouringGT-R 400GTA San Andreas GTA Vice CityGTR RacingGuilty Gear XX Accent CoreGuilty Gear XX Accent Core Plus USAGunbird Special Edition Guncom 2Gundam 00 ntscGunfighter 2 Gungrave overdoseHack // Infection PAL Hack GU: Vol.2 Reminisce USA Hack GU :Vol.3 Redemption USA Hack 2 Mutation Hack 4 QuarantineHaijime no Ippo 1 Hanaki Verion Japonesa Hawk_Kawasaki_RacingHead hunterHe-man Master of the universe Heracles Battle With The Gods Hi Yabou HorsezHot shotsICOIchigeki sacchuu hoi-hoi ntscI-Ninja Indiana jones Indoor Helicopter Adventure 2Initial D Special Stage International cue club 2International.Golf.ProInternational.Tennis.Prointernational super kartsJackedJade Cocoon 2James Pond Code NameJAWS Unleashed NTSC Jimmy Neutron Attack of the Twonkies Jimmy Neutron Jet Fusion NTSC JUDGE DREDD - DREDD VS. DEATHJuiced 2: Hot Import Nights NTSCJuiced 2: Hot Import Nights PAL MULTI5 Just cause.PAL & NTSC K1 World Grand Prix 2002 K1 World Grand Prix 2002 JAP Kamen raiders 555 (ntsc)Kamen raiders blade (ntsc)Kao the kangaroo 2 Katamari Damacy NTSC Katamari Damacy 2 JAP King Kong King of ClubsKing of fighter XI PalKing of Fighter 2006 King of Fighters 2002 King of Fighters Maximum Impact Maniacs JAP King of Fighter Maximum Impact 2 - PALKing of Fighters Orochi Collection King´s Field 4 Kingdom Hearts Kinnikuman GenerationsKnights of the temple 2KOF XIKuri Kuri mixL.A. Rush NTSCL.A. Rush PALLego Indiana JonesLEGO STAR WARS ILEGO STAR WARS IILe Tour The France Centenary Edition League series baseball 2 Legacy of Kain Defiance Legaia 2 Duel Saga NTSCLegaia 2 PAL Legacy Of Kain Soul Reaver 2Legend of kay Legend Of Alon D'Ar USALego Star Wars Lego Star Wars NTSC Leaderboard GolfLittle Britain PALLooney Toones en accion Looney Tunes. Acme ArsenalLos IncreíblesLand Rover V.S Ford PALLas Crónicas de NarniaLos Sims 2: Mascotas NTSCLos Sims 2Los Sims. NaúfragosLos Simpson PALLotus challenge palLumines PlusMadden NFL 2006Madden NFL 2007 PALMademanMaken Shao Demon Sword Maximo Maximo 2 Maximo vs Army of Zein Maximo vs Army of Zein NTSCMaximo Ghost to glory - PalMedal of Honor - European AssaultMedal of Honor Frontline NTSCMedal of Honor:Rising sun Medal Of Honor VanguardMegaman X : Command Mission USA Mega Man X Collection NTSC Mega Man X7 Megaman X8 Mercenarios Mercury Meltdown *Metal Gear Solid 3: Snake EaterMetal Gear Solid 2 Substance PAL Multi5 (RIP a DVD5)Metal Gear Solid 2: Substance DVD9 USAMetal Gear Solid 2: Sons of Liberty - NTSCMetal Saga USAMetal Slug 3D Metal Slug 4 NTSC Metal Slug 5 Metal Slug 6 Metal Slug AnthologyMeet_The_RobinsonsMho European Assault Mho frontline Mho rising sun Michigan report Micromachines Midway arcade treasures 3 NTSC Mike Tyson Heavyweight Boxing NTSCMision ImposibleMLB 2k6 NTSC MLB Slugfest 2006 Mobile Suit Gundam Climax U C JAPMonopoly party (formato clásico)Monster Jam NTSCMonster Rancher 4 Moorhuhn Fun Kart 2008Mortal Kombat: Deadly AllianceMortal kombat deadly genesis Mortal Kombat: Shaolin Monks Mortal Kombateadly Alliance rip NTSCMortal Kombat Deception Bonus Disc NTSCMoto GP 3 Moto GP 4 Mr. Bean (PAL)Mr.Mosquito Ms Saga : A New Dawn USA MTV Music GeneratorMyst III: Exile Mystic Heroes NTSCNaruto Narutimen hero 1 & 2Naruto: Ultimate Ninja PAL/NTSCNaruto Uzumaki ChroniclesNaruto Uzumaki Chronicles 2 PAL*Naruto_Shippuuden_Narutimate_AccelNascar 09NBA 2k4NBA Hoopz NBA Live 2003 NBA Live 2004 NBA Street NBA Street 2 NBA Street v3 NFL street 3NCAA Football 2007 Need for Speed: Most Wanted Need for Speed: Most Wanted Black Edition Need for Speed Underground 1 NTSCNeed for Speed CarbonoNeed for Speed Carbono: Collectors EditionNeed for Speed ProStreet NTSC NFS Pro Street PAL NFS UNDERCOVERNFS HOT PURSUIT 2NFS UndergroundNightmare Of Druaga NTSCNicktoons united Nicktoons Battle for Volcano NTSCNightShade NTSCNinja asault Obliterate Obscure OBSCURE 2 Odin Sphere*Okami JAPOne Piece Round the World One Piece Round the LandOni Onimusha Onimusha 2 Onimusha 3 Onimusha 4 DVD1 Onimusha 4 DVD2Onimusha BuraidenOkage : Shadow King USAOkami PALOperation Air Assault 2 (PAL)Outrun 2006 Coast 2 Coast Over The Hedge NTSC Pac Man World Rally Pacman world 3 USA NTSC Paparazzi Paris Dakar 2Panzer Elite Action PS2 FULLDVD MULTI5 PAL Panzer Front Ausf BPC Genji (NTSC) (J)Pinball Hall of Fame - Williams CollectionPing Pong PAL Pinball hall of fame Pirates : Legend Of Black Kat USAPirates: The Legend of the Black Buccaneer NTSCPitfall Playboy the mansion Polar Express PALPolice 24 Police 24/7 Police Chase DownPool MasterPool paradisePool paradise international edition Popcap Greatest Hits Vol.2 Powershot PinballPopcap Greatest Hits Vol.2 Powershot PinballPro Beach SoccerPro Rally 2002Pro Evolution 2 Pro Evolution 3 Pro Evolution 4Pro Evolution Soccer Managent Project arms Project Zero 2 Project Zero 3Psi-OpsPsyvariarPuzzle ManiacsR2 RIDING SPIRITSRacewayRadiata StoriesRaiden 3Rally Championship R-Type Final JAP Rapala Pro Fishing Ratchet and Clank Ratchet and Clank 2 Ratchet and Clank 3Rayman 3 Rayman.Raving.RabbidRC Toy Machines Ready 2 Rumble Boxing Ready 2 Rumble Boxing Round 2 NTSC Real Regiment RobotReal Madrid Club De FutbolRebel RaidersRed Card 2003 Red Faction 2 NTSCReservoir Dog's PAL Resident Evil 4 Resident Evil: Dead Aim Resident evil Outbreak Return to castle wolfestein Rez (NTSC-J)Rez PAL Richard Burns Rally Return to castle wolfestein Rez (NTSC-J)Rez PAL Richard Burns Rally Rise Of Kasai USARisk: dominio totalRoad Rage 3Road Kill palRobin hoodRobin Hood 2. The SiegeRobocopRoland Garros 2005Roland Garros 2006Rocky Legends Romancing SaGa NTSCRule of Rose NTSCRuff Trigger The Vanocore Conspiracy Rugby 08Rugby challenge 2006Rygar Ryu Ga Gotoku JAPSAMURAY CHAMPLOO JAPSamurai JackSamurai ShodownSamurai Shodown IISamurai Shodown IIISamurai Shodown IVSamurai Shodown VSamurai Warrior II : Empires Scarface: the world is yoursScorpion KingSecond sight Sega Ages 2500 Series Vol. 23: Sega Memorial SelectionSega Ages Vol.28 Tetris Collection (NTSC - JAP)Sega Age Sega Ages Out RunSega Ages Hokuto no Ken JAPSega soccer slam USASega Sports TennisSega Superstars Tennis PalSengoku Basara 2 Heroes - JAPShadow the Hedgdog Shadow Tower Abyss NTSC-JShadow of Zorro (PAL) Shaman KingShangai The Four Elements JAP Shadow Man 2 Shadow of Memories Shadow of Rome Shin Megami Tensei: Persona 4 NTSCShinseiki GPX Cyber Formula: Road to the infinity Shining Force Neo NTSCShinobiShinseiki GPX Cyber Formula: Road to the infinity Showdown leyendas del wresteling Shrek 2 Shrek 3Shrek Superslam Shrek smash'n crash racingShin Megami Tensei : Persona 3 USA Shin Megami Tensei : Persona 3 FES USA Shining Force : EXA USASki-Doo Snow X Racing NTSCSilent Hill 2Silent Hill 4 Silent Hill 5 : Origins USASimpsons Road Rage SingstarSiren NTSC worksSky OdisseySky Racing 2006 Sky GunnerSly 3 Sly racoon Sly racoon 2 Smash Court Tennis ProSmash court tennis 2SNK vs Capcom 2 SNK vs Capcom 2 JAPSnow RiderSocom 3 Soldado de Fortuna Solo en casaSonic gems collections Sonic heroes Sonic mega collections Sonic RidersSoS disaster reportSoul Nomad and The World EatersSoul Calibur 3Soul Reaver 2 Space ChimpsSpace Invaders_AnniversarySpace RebellionSpace Wars Attack (PAL)Spectral vs Generation JAP Speed Kings Spiderman (Friend or Foe) Amigo o enemigo Spiderman Spiderman 2Spindrive Ping PongSplashdown 2Splashdown PAL Spongebob Squarepants and Friends UniteSpyro A Heros TailSpyro New BeginingSsx NTSC-UStar Oceantet Star Wars: Super Bombad Racing Star Wars: Racer RevengeStar Wars: Clone WarsStar Wars: The Force Unleashed State of Emergency 2Street fighter II aniversario Street Fighter III (Japan)Stretch PanicStriker 1945 1&2 Striker 1945 1&2 NTSCStuart Little 3 Stuntman NTSC USASuffering 2SUIKODEN VSummer AthleticsSummer Heat Beach Volleyball Summoner 2 Rip NTSCSunny Garcia Surfing Superman Returns NTSCSuper Dragon Ball Z Preview Super Dragon Ball Z DVD PalSuper Puzzle Bobble JAP Super TrucksSwing Away GolfSwords of Destiny Syberia Syphon Filter: Dark Mirror palTaito legends 1Taito legends 2Taito Memories 2Tales of LegendiaTales of shynphoniaTARZAN (PAL) Tarzan Freeride PALTekken Tag TournamentTerminator 3: Rise of the MachineTest Drive of Destruction -USAThe Bible NTSC The BouncerThe Flinstones Bedrock RacingThe.Fast.and.the.Furious.TokyoThe Getaway The Getaway 2: Black Monday The hart of kri The HobbitThe HulkThe King of Fighters NESTS CollectionTHE MUMMY: THE ANIMATED SERIESThe Secret Sacturdays Beasts of the 5th sun NTSCThe Suffering The Red Star The Suffering 2 The Sword of EtheriaThe Thing The Warriors The X-Files: Resist or Serve They Came From The Sky PALTime Crisis 2 NTSC Time Crisis 3 Time Crisis: Crisis Zone TimeSplitter 1Timesplitters 2 Tokobot PlusTokyo Extreme Race DriftTokyo Xtreme Race 3 NTSCTom Clancy's Ghost Recon: Jungle Storm *Tomb Raider AnniversaryTomb Raider El Angel De La Oscuridad Tomb Raider LegendsTomb Raider Underworld*Tony hawk american wasteland tony hawk´s underground 2Top GunTorrente 3 Tortugas ninja 2TMNT Tortugas ninja la peliculaTotal Immersion Racing (PAL)Total overdoseTotally spies. ¡fiesta total!Tsugunai Atonement NTSCTourist Trophy JAP Tourist Trophy Toy Golf ExtremeTrack & Field 2Transformers Transformers The Game Transformers Director Cut Transformers Revenge Of The Fallen USA TriggermanTruck Racing Truck Racing 2 True crime True crime New York City TT Superbikes TT Superbikes Real Road Racing Championship (PAL)TY The Tasmanian Tiger 3 NTSCTwisted metal blackTwisted Metal Head OnTwenty 2 party PALUchu Deka Damashi JAPUEFA EURO 2008 (PAL)Ultimate Board Game CollectionUltimate Ninja 4: Naruto Shippuden NTSC USA*Ultimate spidermanUna serie de catastroficas desdichasUnderworld The Eternal War Underworld Eternal War Rip UKUrban Freestyle Soccer Urban Reign Vampire nightVampire Panic (NTSC - JAP)VeggieTales_LarryBoy_And_The_Bad_AppleVirtua Cop Elite Edition Virtua Fighter 4 VIRTUA PRO FOOTBALL*Virtua tennis 2 Virtual Fighter IIIW2C II ExtremeWarriors Orochi 2Wild Arms 3 NTSCWild arms 4 NTSCWild Arms 5:Vth Vanguard USAWILD ARMS ALTER CODE -NTSC We Love Katamari Winnie the Pooh's Rumbly Tumbly Adventure palWipeout FusionWithout Warning Wizardry : Tale Of The Forsaken USAWoody WooperWorld Racing 2 World Rallye Championship 2 Extreme World championship darts 2008 (PAL) World Snooker Championship 2004 World War Zero WRC WRC 3Xenosaga DVD5 Rip Xenosaga 3 NTSC X-Men Origenes: Lobezno (PAL) X-Men Origins: Wolverine NTSCXciting BilliardsYakuza NTSCYakuza palYu-yu Hakusho Dark TournamentZatchbell Mamodo FuryZombie HunterZombie Hunter 2Zombie VirusZone of the Enders: The Second RunnerZone of the Enders: The 2nd Runner Special Edition EUROZoo Puzzle y aqui les dejo la otra lista de compatibilidad http://www.scenespain.net/foro/ps2/listado-de-compatibilidad-con-usbadvance-usbextreme

Para otros usos de este término, véase Arte (desambiguación).El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)[1] es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.Alegoría del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.ConceptoArtículo principal: Teoría del arteLa definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.Evolución histórica del concepto de arteEn la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine). Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet)Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera vez a la poesía, considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles–. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista, debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio de promoción social, incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo. Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibió la influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. Habló de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”.Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita, no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiración.Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración, donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado. Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719), abrió el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos. Así, para Dubos el arte conmueve, llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratización del gusto, oponiéndose a la reglamentación académica, e introdujo la figura del ‘genio’, como atributo dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas.En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang, triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, desarrollando la noción de genio –el arte es la expresión de las emociones del artista–, que comienza a ser mitificado. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenäum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonomía del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.Arthur Schopenhauer dedicó el tercer libro de El mundo como voluntad y representación a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identificó conocimiento con creación artística, que es la forma más profunda de conocimiento. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplación, de felicidad. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. El arte habla en el idioma de la intuición, no de la reflexión; es complementario de la filosofía, la ética y la religión. Influido por la filosofía oriental, manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del ‘querer’, que es origen de insatisfacción. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir más allá del ‘yo’.Richard Wagner recogió la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en Ópera y drama (1851), Wagner planteó la idea de la “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk), donde se haría una síntesis de la poesía, la palabra –elemento masculino–, con la música –elemento femenino–. Opinaba que el lenguaje primitivo sería vocálico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; así pues, la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.A finales del siglo XIX surgió el esteticismo, que fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de “religión estética”. Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. Así, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandy–. Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater, que influyó sobre el denominado decadentismo inglés, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es “el círculo mágico de la existencia”, un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer, elaborando una auténtica metafísica de la bellezaPor otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza. En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”, que sería el “alma del arte”, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clásico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza, que es la aspiración humana hacia un ideal superior, accesible a través del arte. El artista es el “héroe de la modernidad”, cuya principal cualidad es la melancolía, que es el anhelo de la belleza ideal.En contraposición al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su Filosofía del arte (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la época (race, milieu, moment). Para Taine, la estética, la “ciencia del arte”, opera como cualquier otra disciplina científica, basándose en parámetros racionales y empíricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la estética contemporánea (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888), planteó una visión evolucionista del arte, afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como ésta; y, al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas, especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo la función social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Por su parte, Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidades materiales y no sólo espirituales. En Escritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) planteó un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados, próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medievalPor otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos.En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo, una pulsión reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al niño, que refleja en el arte sus deseos, y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales, con el psicoanálisis. Su método era semiótico, estudiando los símbolos, y opinaba que una obra de arte es un símbolo. Pero como el símbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Igualmente, Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía, la sociología, la religión, la mitología, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicología analítica (1928), sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”, que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humanoWilhelm Dilthey, desde la estética cultural, formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”, que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad, pero que percibió como transitorio, siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». Así, ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”, especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. En Vida y poesía (1905) presentó la poesía como expresión de la vida, como ‘vivencia’ (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior, presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentidoVisión actualEl siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teoría de la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente junto a éste: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XXEl siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teoría de la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente junto a éste: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XX.Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejánov, en Arte y vida social (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia, que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad», el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de éste, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. En su Teoría estética (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), definió el arte como “culminación de la naturaleza”, defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. Así, el arte es “expresión”, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, así como una interacción entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.José Ortega y Gasset analizó en La deshumanización del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”, donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La pérdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico, suponiendo una ruptura entre el arte y el público, y generando una nueva forma de comprender el arte que sólo podrán entender los iniciados. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–, sino en un cierto distanciamiento, una apreciación de matices. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana.En la escuela semiótica, Luigi Pareyson elaboró en Estética. Teoría de la formatividad (1954) una estética hermenéutica, donde el arte es interpretación de la verdad. Para Pareyson, el arte es “formativo”, es decir, expresa una forma de hacer que, «a la vez que hace, inventa el modo de hacer». En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. Así, en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”, sino un “logro”, donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos, debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo. Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirmó que la obra de arte sólo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesía y ontología (1968), relacionó el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora.Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al “arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.Como conclusión, cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante transformación, inmersa además en los medios de comunicación de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efímero, de percepción instantánea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su génesis conceptual y en su realización material. Morris Weitz, representante de la estética analítica, opinaba en El papel de la teoría en la estética (1957) que «es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica, y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la práctica». Según Weitz, una cualidad intrínseca de la creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano». Así, «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso».En el fondo, la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas categorías –como imitación, como recreación, como expresión–; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas más, un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellosClasificaciónLa clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la música y la poesía. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias. Platón, por su parte, estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”, según si producían objetos nuevos o imitaban a otros.Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividió el arte en tres esferas: “artes teóricas”, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias); “artes prácticas”, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y “artes poéticas” –según la etimología griega, donde ποίησις (poíêsis) quiere decir ‘producción’–, que son las que producen objetos. Cicerón catalogó las artes según su importancia: “artes mayores” (política y estrategia militar), “artes medianas” (ciencias, poesía y retórica) y “artes menores” (pintura, escultura, música, interpretación y atletismo). Plotino clasificó las artes en cinco grupos: las que producen objetos físicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la acción humana (política y retórica) y las intelectuales (geometría).Sin embargo, la clasificación que tuvo más fortuna –llegando hasta la era moderna– fue la de Galeno en el siglo II, que dividió el arte en “artes liberales” y “artes vulgares”, según si tenían un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramática, la retórica y la dialéctica –que formaban el trivium–, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música –que formaban el quadrivium–; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy consideramos artesanía.Durante la Edad Media continuó la división del arte entre artes liberales y vulgares –llamadas estas últimas entonces “mecánicas”–, si bien hubo nuevos intentos de clasificación: Boecio dividió las artes en ars y artificium, clasificación similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepción que casi excluía las formas manuales del campo del arte, dependiendo éste tan sólo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intentó hacer una clasificación de las artes mecánicas, reduciéndolas a siete, igual número que las liberales. En función de su utilidad cara a la sociedad, las dividió en: ars victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.En el siglo XVI empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de arti del disegno (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta actividad –el diseñar– era la principal en la génesis de las obras de arte.Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseño con el resto de actividades consideradas artísticas (música, poesía y teatro), tarea que se desarrolló durante los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo común a todas estas actividades: así, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el término “artes ingeniosas”, donde incluía las artes liberales, por lo que sólo cambiaba el vocablo; el filósofo neoplatónico Marsilio Ficino elaboró el concepto de “artes musicales”, argumentando que la música era la inspiración para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepción “artes nobles”, apelando a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro habló en su Correttione (1572) de “artes memoriales”, ya que según él estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-François Menestrier, historiador francés del siglo XVII, formuló la idea de “artes pictóricas”, remarcando el carácter visual del arte; Emanuele Tesauro ideó en 1658 la noción de “artes poéticas”, inspirado en la célebre cita de Horacio “ut pictura poesis” (la pintura como la poesía), describiendo el componente poético y metafórico de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo año (1744) dos definiciones, la de “artes agradables” de Giambattista Vico, y la de “artes elegantes” de James Harris; por último, en 1746, Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la concepción actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitación (imitatio).Batteux incluyó en las bellas artes pintura, escultura, música, poesía y danza, mientras que mantuvo el término artes mecánicas para el resto de actividades artísticas, y señaló como actividades entre ambas categorías la arquitectura y la retórica, si bien al poco tiempo se eliminó el grupo intermedio y la arquitectura y la retórica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufrió diversas variaciones, y si bien se aceptaba comúnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, música y poesía, los dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retórica, el teatro y la jardinería, o, más adelante, nuevas disciplinas como la fotografía y el cine. El término “bellas artes” hizo fortuna, y quedó fijado como definición de todas las actividades basadas en la elaboración de objetos con finalidad estética, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. Así, desde entonces las artes fueron “bellas artes”, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminológico: ya que las artes eran sólo las bellas artes, y el resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el término ‘bellas’ para quedar sólo el de ‘artes’, quedando la acepción ‘arte’ tal como la entendemos hoy día. Incluso sucedió que entonces se restringió el término “bellas artes” para designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban “artes del diseño” (arquitectura, pintura y escultura), siendo las demás las “artes en general”. También hubo una tendencia cada vez más creciente a separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre de “bellas letras”.Sin embargo, pese a la aceptación general de la clasificación propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todavía se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte: Immanuel Kant distinguió entre “artes mecánicas” y “artes estéticas”; Robert von Zimmermann habló de artes de la representación material (arquitectura y escultura), de la representación perceptiva (pintura y música) y de la representación del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la época romana tardía, dividió el arte en arquitectura, plástica y ornamento. Hegel, en su Estética (1835-1838), estableció tres formas de manifestación artística: arte simbólico, clásico y romántico, que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolución histórica y tres maneras distintas de tomar forma la idea

PostEl vocablo castellano post -o pos-, prefijo que significa después de o, simplemente, después. Por ejemplo: posparto, posgrado, posponer, postguerra. El Diccionario panhispánico de dudas recomienda el uso de pos- con carácter general, aunque reconoce ambas formas como correctas.En el vocablo inglés post, traducido al español como mensaje, generalmente en el contexto de los foros o blogs en Internet; en esta acepción forma parte del nombre de numerosos periódicos incluyendo: New York Post, (Estados Unidos).The Washington Post, (Estados Unidos).The Christian Post, (Estados Unidos).The Jerusalem Post, (Israel).The Sunday Post, (Escocia).National Post, (Canadá).El disco Post de la cantante islandesa Björk.Post, un personaje con poderes mutantes del Universo Marvel.Post, táctica de fútbol americano.Post abreviatura del botánico George Edward PostEditando «Post (comic)»♦Puedes buscar páginas sobre «Post (comic)», ver todas las páginas desde este título o solicitar su creación.♦Para crear un artículo enciclopédico, utiliza nuestro asistente.♦Si has seguido un enlace rojo, no estás obligado a introducir un texto aquí. Puedes volver atrás y seguir en el artículo anterior.♦Puedes pedir información en Consultas, porque si lo haces aquí tu petición será borrada sin previo aviso.♦Si quieres hacer pruebas, por favor, utiliza la Zona de pruebas.♦Si ya habías creado una página con este nombre, limpia la caché de tu navegador. También puede haber sido borradaAtención: Estás volviendo a crear una página que ha sido borrada previamente. Deberías considerar si es apropiado continuar editando esta página. El registro de borrados y traslados para esta página están provistos aquí por conveniencia: 12:38 5 abr 2010 Tirithel (discusión | contribuciones) borró «Post (comic)» (el contenido era «{{RobotDestruir|89.131.223.27|Demasiado corto}} soy post y tengo el poder de postear con el xixi abierto») 23:17 15 jul 2009 Isha (discusión | contribuciones) borró «Post (comic)» (borrado rápido usando monobook-suite el contenido era «{{RobotDestruir|189.195.70.93|Demasiado corto}} fuck youuuuu») Post (ruta)Una ruta post en el fútbol americano es una ruta que puede ser de moderada a profunda, en la cual un receptor corre de 7 a 10 yardas desde la línea de scrimmage en una aparente ruta Fly, entonce hace un corte hacia la parte media del campo en un ángulo de 45º, hacia los goalposts, de ahí su nombre.Está diseñada para expandir a las coberturas secundarias defensivas en lo profundo del campo, exponiendo huecos ocultos en las coberturas en la parte media del campo de juego. Funciona particularmente bien en contra de defensivas secudarias que no tienen más de un safety efectivo en coberturas. Si una ruta post puede ser implemetada de manera efectiva, forzará al equipo defensivo a jugar en campo profundo, utilizando mas defensivos en la cobertura profunda, lo cual abrirá el juego terrestre. Los esquemas defensivos Cover 3 pueden ser efectivos, si el defensivo que está cubriendo el campo medio es lo suficientemente perceptivo.Para correr esta ruta de manera efectiva, se requiere que el wide receiver sea muy hábil atrapando el balón en el "tráfico", que tenga la habilidad y fuerza verticales para poder ir más arriba que un safety para atrapar el balón.Una variante del patrón post, en el cual el receptor hace un corte en un ángulo menos agudo hacia el interior del campo de juego, es llamado skinny post. Está diseñada para encontrar huecos en las coberturas profundas.La jugada conocida como Ghost to the Post es una de las más famosas en la historia de la NFL, la cual fue un pase de 42 yardas del quarterback Ken Stabler de los Oakland Raiders dirigido al tight end Dave Casper (a quien le decían The Ghost por el personaje de caricaturas "Casper" o "Gasparín", en un juego de playoffs de la AFC en 1977 en contra de los Baltimore Colts. Ese pase completo preparó el gol de campo para empatar el partido por 31-31, y mandó el juego a un doble tiempo extra. Ese juego terminó por ganarlo Oakland por marcador de 31-37

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