fabian_rod

Chica de fusión en Photoshop One of the best things in Photoshop, in my opinion, is that we can create all sorts of effects and photo manipulations mixing regular stock photos. A few weeks ago I used a few images to come up with a sort of surrealist design of a melting girl face over a metal skull. It's still a working in progress, but I decided to share with you how I did it. So in this tutorial I will show you how you can mix stock photos with blend modes, basic filters and tools to create a really cool design. The whole process is very simple and won't take you more than 1 hour to finish the tutorial. Step 1 Open Photoshop and create a new document, the size I used for my is 3500x6000 pixels. Then import a paper texture into your document. The one I used is courtesy of Shutterstock and you can find it here http://www.shutterstock.com/pic-35221027/stock-photo-old-paper.html Step 2 Select the paper texture and go to Image>Adjustment>Hue and Saturation. Reduce the Saturation to -100 and increase the Lightness to 42. Step 3 Here I used a stock photo of a skull. This one I used is courtesy of Shutterstock and can be downloaded at (http://www.shutterstock.com/pic-12754177/stock-photo--d-render-of-metall...). Extract the skull from the white background and place it in the center of your design. Step 4 Now let's import a photo of a girl, again the image I used was courtesy of Shutterstock and can be downloaded at http://www.shutterstock.com/pic-30450358/stock-photo-attractive-young-wo.... Once again extract the girl from the white background and place it in front of the skull layer. Step 5 Reduce the opacity of the girl's photo so you can align it. Probably you will have to resize it to match the alignment. Step 6 With the Lasson Tool (L) select an area of the girl's face to delete. Then go to Layer>Layer Mask>Hide Selection. Step 7 Go to Layer>Layer Style>Drop Shadow. Use Linear Burnstrong> for the Blend Mode and black for the color. For the Opacity use 35%, for the Angle use 45º, for the Distance use 5 pixels, 0 for the Spread and 10 pixels for the Size. After that select Bevel and Emboss. For the Style use Inner Bevel, Smooth for the Technique and 110% for the Depth. For the Direction use Up, 16 pixels for the Size, 15 pixels for the Soften, then for the Shading settings use 53º for the Angle, 37º for the Altitude. For the Highlight Mode use Screen with white for the color and 100% Opacity. Then for the Shadow Mode use Linear Burn with black for the color and 35% for the Opacity. Step 8 Now I used a photo of a close up chocolate syrup leaking on white background from Shutterstock, you can get it here (http://www.shutterstock.com/pic-46414798/stock-photo-close-up-chocolate-...) Step 9 Withe the Eraser Tool (E) delete some areas to match the face shape and make the blend well together. Step 10 Change Blend Mode of the Chocolate Leaking image to Soft Light. The holding Command(Mac)/Control(PC) click on the layers thumb in the Layer Palette. You will have a marquee selection of the leaking chocolate. Select the the girl's layer and click on the layer mask thumb. With the Brush Tool (B) and black for the color start painting the selected area to show the girl's skin that was hidden with the mask. You will have something like the image below. Step 11 Here I used another stock photo courtesy of Shutterstock, you can get it here http://www.shutterstock.com/pic-44487754/stock-photo-melted-chocolate-dr.... The photo is of Melted chocolate dripping on white background and it matched perfectly with the design we're doing, the idea is to make the face sort of melting. Step 12 Select the face and the dripping layers and duplicate them. After that go to Filter>Blur>Gaussian Blur. Use 15 pixels for the radius. After that change the Blend Mode to Overlay. Step 13 With the Paint Bucket Tool (G) fill the layer with black, then with the Eraser Tool (E) using a very big and soft brush, delete the center of the to create a vignette effect. Group this layer so it will be inside a folder, then change the Blend Mode of the foder to Linear Blur. Step 14 Place the paper texture again into your document, put this new layer on top of the others and change the Blend Mode to Soft Light. Conclusion Just add your logo and the composition is done. You can play a little bit more with the shadows to make them more subtle. However the idea of this tutorial was to show you how to create a sort of surreal effect using some stock photos and very basic filters. I hope you enjoyed it. fuente del sitio: http://abduzeedo.com/melting-girl-photoshop

Paso 1 Crear un nuevo documento, de cualquier tamaño. Yo 800x600px. Llenar la capa de fondo con negro. Después de eso, coloque su foto en el centro del documento. Paso 2 Seleccione la herramienta Lazo poligonal (L) y seleccionar a la chica. Cuando haya completado el proceso de selección, vaya a Seleccionar> Perfeccionar borde. Un cuadro de diálogo se abrirá con algunos ajustes. Seleccione esta opción para previsualizar la imagen en negro, y hacer algunos ajustes hasta que encuentre un buen resultado. Añadir un poco de pluma, radio, y ampliar la selección. A continuación, pulse Aceptar. Paso 3 Invertir la selección, Selección> Invertir y eliminar el fondo de la foto. Después de eso, ir a Filtro> Enfocar> Enfocar y el Filtro> Ruido> Añadir Ruido. Set 2% de la cantidad de ruido. Paso 4 - Separación Con la herramienta Lazo (L), seleccione la pierna de la chica como yo, y luego ir a la máscara de capa> Capa> Descubrir todas. Después de eso, seleccione la herramienta Cubo de pintura (G) y llenar la selección con negro. Asegúrese de que usted pinta la selección. Paso 5 Aquí vamos a necesitar unos pinceles. Usted puede encontrar buenos pinceles en brusheezy.com . He utilizado un conjunto de pinceles llamados Blood-grunge. Seleccione la herramienta Pincel (B) y el blanco para el color. Elige uno de los pinceles. He utilizado el primero de la serie y reducir su tamaño a 300 o menos. Después de eso, empezar a pintar la pierna ocultos. Usted necesitará sólo unos pocos clics con la herramienta pincel para conseguir un buen resultado. Paso 6 El paso anterior se rompió la pierna, pero los rompe no se extendió como una verdadera explosión. Así que para hacer eso, vamos a utilizar la herramienta Tampón de clonar (S). Crear una nueva capa encima de la capa de la chica y seleccione la herramienta Tampón de clonar. Elija actual y Abajo, en la configuración de ejemplo. Si usted nunca ha utilizado la herramienta de clonación antes, lo primero que debe hacer es definir un punto de origen. Para ello mantenga pulsada la tecla Alt y seleccione el punto de origen. Después de eso, comenzar la clonación algunas partes de la pierna despiezada para difundir las rompe. La última cosa que aquí se vaya a Filtro> Enfocar> Enfocar. Paso 7 Repita los pasos 4, 5 y 6, pero seleccione esta vez el brazo para romper. Paso 8 - Nubes Añadir una nueva capa en la parte superior de los demás. Seleccione el color blanco para el color y el negro para el fondo. Luego ir a Filtros> Interpretar> Nubes. Ahora seleccione la herramienta Lazo. Establecer la pluma de 20px, y seleccionar un área alrededor de la niña. Usted tendrá una selección como la imagen de abajo. Después de eso, basta con ir a la máscara de capa> Capa> Descubrir selección. Paso 9 Haga doble clic sobre la capa de nubes para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. La primera cosa a hacer es utilizar la pantalla para el modo de fusión y utilizar el 28% de la opacidad de relleno. A continuación, seleccione Superposición de degradado. El modo de fusión Color Dodge será en esta ocasión con el 55% de opacidad. Utilice los mismos colores de la imagen de abajo. Paso 10 - Efectos de iluminación Usé algunos pinceles para crear efectos de luz. Usted puede encontrar aquí: http://r0man.de/kostenlose_brushes_photoshop.htm. Cree una nueva carpeta por encima de todas las otras capas, cambiar el nombre a "luces" y cambiar el modo de mezcla a Color Dodge. A continuación, seleccione el color blanco para el color y la herramienta de pincel. Pruebe algunos cepillos para ver el resultado. Crear una capa para cada efecto. Paso 11 Crear una nueva capa en el interior del "luces" carpeta. Seleccione la herramienta Marco Rectangular (M), asegurándose de que la pluma es 0px. Crea una selección rectangular. A continuación, seleccione la herramienta Degradado (G). Para los colores, el uso de blanco inicial y final, pero al final cambiar la opacidad a 0. Entonces sólo tiene que rellenar el rectángulo con el gradiente como en la imagen a continuación. Paso 12 Seleccione la herramienta Marco elíptico (L) y el uso de la pluma de 10px. Crear una selección elíptica como la imagen de abajo. El sólo tiene que ir a la máscara de capa> Capa> Descubrir selección. Paso 13 Duplicar la capa y vaya a Edición> Transformar> Voltear vertical. Luego ir a Edición> Transformar> Escala y reducir la altura solamente. Después de eso, sólo grupo estas dos capas. Puede crear más luces con sólo duplicar el grupo, la rotación, y su reducción. Paso 14 - Illustrator En Illustrator, seleccione la herramienta Pluma (P) y crear dos líneas curvas para hacer eso, mantenga pulsado el botón cada vez que haga clic en crear un punto de curva. Utilice 0.5pt para el grosor del trazo. Después de eso, seleccione la herramienta Fusión (W) y haga clic sobre una línea y luego en el otro. Para cambiar las propiedades de la mezcla, simplemente haga doble clic en el icono de mezcla. Elija los pasos específicos para el espacio y el uso como 50 pasos. Copia de la mezcla. Paso 15 Volver a Photoshop, pegue la mezcla sobre la muchacha. Después de eso, seleccione cuerpo de la niña. Para ello, basta con hacer clic sobre el icono de la niña en la paleta de capas Comando explotación (Mac) o Ctrl (PC), que seleccionará sólo el cuerpo de la niña. Luego vaya a la máscara de capa> Capa> Ocultar selección. Eso puede ocultar las partes de la mezcla que se encuentran en frente de la niña. Abra el cuadro de diálogo Estilo de capa, cambiar la opacidad de relleno a 0 y seleccione Superposición de degradado. El uso del 20% de la opacidad y el uso de los colores del arco iris, como en la imagen de abajo. Conclusión Hay un montón de formas diferentes de hacer el efecto de ruptura de distancia. Yo elegí el que estaba, en mi opinión la más rápida y fácil. Se puede ver que pasé más tiempo la creación de los efectos de iluminación que hace la pausa, aparte efecto.

PASO 1: Vamos a empezar por crear nuevo documento en Photoshop. El mío es 1680x1050 píxeles. Nombre de esta diary.psd archivo. Llene el fondo con # e5dfd3 . Descargue la textura suave del grunge de Bittbox . Cogí un segundo (free_high_res_texture_102), y juntan por encima de la capa de fondo. Comando + T para cambiar el tamaño de la forma que desee, y bajar la opacidad al 70% . Vamos a nombrar esta capa "textura de fondo". Ahora descarga anegadas Cepillos Mapa by ~ Arbenting . Crear una nueva capa por encima de "textura de fondo" y el nombre de "mapa". Juego de color de primer plano a # 463003 . Ahora coge la herramienta Pincel (B) , la carga anegadas Cepillos Mapa by ~ Arbenting, elija Mapa 3 , establece un diámetro principal de alrededor de 1557 y colocar el mapa en el centro de la capa "mapa". Bajo el "mapa" opacidad al 75%. Seleccione las tres capas (de fondo, textura de fondo y el mapa) pulsando la tecla comando (o de control en el PC) y el botón izquierdo del ratón en todas las capas, luego pulsa Comando + G (Ctrl + G en el PC) , y el grupo de estas capas en el Grupo y nombró a este grupo de "Antecedentes" . PASO 2: Me pareció excelente imagen de viejo cuaderno . Descargar y abrir en photoshop. Ahora vamos a cortar el bloc de notas. Utilice la herramienta Magic Wand (W) para seleccionar el fondo blanco, pulse Comando + Mayúsculas + I a la selección inversa, por lo que el nootebook ahora está seleccionado. Comando + C para copiar la selección y pegarla en nuestro archivo diary.psd. Nombre esta capa "notebook", cambiar su tamaño y girar un poco (Comando + T) y colocarlo en algún lugar del centro, pero un poco a la izquierda. Ahora, queremos tener imágenes de la misma entre las páginas. Para lograr ese efecto que tenemos que hacer los siguientes pasos: Duplicar "portátil" de la capa (Ctrl + J) ; Nombre esta capa "superior portátil"; Ahora coge la herramienta Lazo Poligonal (L) y empezar a seleccionar alrededor de las páginas del cuaderno. Invertir la selección pulsando Ctrl + Shift + I y eliminar la parte que no necesitamos. Vamos a ir a dar una vida a algunas páginas. Ajuste el color de primer plano a # 463003 , crear nueva capa por encima "de arriba bloc de notas", recoge la herramienta pincel (B) , y elegir el mapa que te gusta, me recogió MAP2, el diámetro en torno 330px y la pintura con este cepillo en la parte inferior la parte derecha de la página bloc de notas. Gire esta capa para que coincida con la orientación del papel del cuaderno, menor opacidad al 50% y el nombre de esta capa "de la página derecha 1". Crear una nueva capa, el nombre "página de la derecha 2", utilice la herramienta de pincel (B), elegir otro mapa, elijo map3, establecer el diámetro de alrededor de 450px, y pintar la parte superior derecha de la hoja de cuaderno. Gire esta capa para que coincida con la orientación del papel del cuaderno. Baja la opacidad al 50%. Crear otra nueva capa, el nombre "de la página izquierda" , recoge la herramienta pincel (B), elegir otro mapa, elijo MAP4, establecer el diámetro de alrededor de 600px , y pintar encima de página de cuaderno izquierda. Rotar y mover esta capa para que pueda obtener algo como esto. Baja la opacidad al 50% . Ahora deberíamos tener algo como esto. Aplicar el estilo de capa siguiente a la "portátil" de la capa: PASO 3: Descargue la foto de polaroid y abrirlo en Photoshop. Haga doble clic sobre la capa de fondo y luego clik en Aceptar para que esta capa se pueden editar. Guarde este archivo como ploaroid.psd porque la va a utilizar para la creación de nuestras fotos polaroid. Para la creación de fotos polaroid usé algunas de mis fotos que tomé este verano en Grecia. Usted puede encontrar algunos de ellos en un flickr . Así que tomó la foto que desees, abre en Photoshop, copiar y pegar en polaroid.psd. Comando + T (Ctrl + T) para hacer girar un poco para coger la orientación Polaroid. Nombre esta capa "foto". Ahora ocultar capa de la foto, haga clic en Capa0, utilice la herramienta varita mágica (W) para seleccionar cuadrado negro en la polaroid. Unhide capa de la foto, seleccionarla, la selección inversa con Command + Shift + I , y pulsa la tecla de retroceso para borrar partes no deseadas de la foto. Ahora deseleccionar (Ctrl + D) . Usted debe tener algo como esto. Queremos que nuestra foto para ser viejo, así que descarga cepillos pesados de Scratch , abra la herramienta de pincel (B), cargar pinceles pesados de Scratch , recoge un cepillo rasguño pesado , ajuste de diámetro hasta un máximo de 2500px , crear una nueva capa por encima de "foto" de la capa, y la pintura con la herramienta de pincel. Nombre esta capa "Scratch". Cambiar el tamaño que sea más grande que la Polaroid A continuación, ocultar capa "scratch", seleccione "Capa0", utilice la herramienta varita mágica (W) para seleccionar el fondo blanco, Comando + Shift + I a la selección inversa, hacer visible la capa "scratch", que selecciona, la selección inversa, una vez más y presione la tecla de retroceso a eliminar una parte no deseada de la capa "scratch". Baje el relleno a 30%. Foto ahora mira áspera pero el viejo no es suficiente. Para dar mayor apariencia vintage hacer a continuación: Seleccione Crear nuevo relleno o capa Adjusment , elija Filtro de fotografía, el calentamiento del filtro (85) para el filtro, ajuste de densidad de 77% y haga clic en Aceptar. Éste es ahora lucen bastante bien y bastante viejo. PASO 4: Seleccione todas las capas, elija Capa> Combinar capas . Ahora coge la herramienta varita mágica (W) , seleccione el fondo blanco, la selección inversa, Copiarlo y pegarlo en diary.psd entre los "notebook" y "notebook" top capas, y el nombre de esta capa "foto de 01 pb" . Cambiar el tamaño y rotar, y colocarlo a la izquierda de una página como ésta. Aplicar una gota de estilo de sombra a la capa de "pb foto de 01". Ahora crea otra foto polaroid y colocar también entre las páginas, utilizando el método anterior. Nombre esta capa "foto de 02 pb" y aplicar Sombra estilo de capa a esta capa, igual que el anterior. Deberíamos tener algo como esto. Crear otra foto polaroid usando el método anterior y esta que vamos a colocar en las páginas abiertas. Nombre esta capa "photo03". Crear un clip para mantener esta foto. Ajuste el color de primer plano a # 583f0d, herramienta abierta forma personalizada, encontrará la forma de clip, clip para papel y dibujar. Mantenga pulsada la tecla Mayús para restringir las proporciones. Cambiar el tamaño y rotar. Nombre esta capa "clip" . Asegúrese de que esta capa está por encima de "photo03" capa. Rasterizar la capa y aplicar después de "bisel y relieve" el estilo de esta capa. Crear un clip para mantener esta foto. Ajuste el color de primer plano a # 583f0d, herramienta abierta forma personalizada, encontrará la forma de clip, clip para papel y dibujar. Mantenga pulsada la tecla Mayús para restringir las proporciones. Cambiar el tamaño y rotar. Nombre esta capa "clip" . Asegúrese de que esta capa está por encima de "photo03" capa. Rasterizar la capa y aplicar después de "bisel y relieve" el estilo de esta capa. Ok, vamos a continuar. Crear otra foto polaroid, insertarlo en diary.psd, nombre de esta capa "photo04" , y lo colocamos debajo de "photo03" capa. Vamos a añadir más detalles. Descargar Sticky Tape Photoshop Brushes , la carga en Photoshop, ajustar el color de primer plano a # dab05d , recoger la herramienta pincel (B) , a continuación, recoger TAPE2 SpoonGraphics cepillo, diámetro a 116px , crear nueva capa por encima "photo04", pintura con la herramienta de pincel . Nombre esta capa "cinta adhesiva 1" y aplicar efectos de sombra. Duplicar "cinta adhesiva de una" capa y estilo de capa clara. Deberíamos tener algo como esto. Con esto, la página de la izquierda está terminado. Ahora vamos a pasar a la página de la derecha. Vamos a añadir capa de párrafo. Para agregar una capa párrafo debe crear primero el cuadro de límite. Puede hacer clic y arrastrar el cursor en diagonal hasta que haya logrado el tamaño deseado. Escribir un texto en la capa de párrafo. He utilizado la fuente Diario . Ajuste el tex de color t # 463003 , rotar y cambiar su tamaño para ajustarse a la página de la derecha de la computadora portátil. Nombre esta capa "texto". Hacer de esta página un poco más sucio y grunge. Descargue mancha de café 1 foto , abierta en Photoshop, copiar y pegar en dairy.psd. Nombre esta capa "de la página cepa caffe". Cambiar el modo de fusión a Multiplicar . Cambiar el tamaño y juntan por encima de "texto" de la capa. Ahora descarga Postal del Torn , abrirlo en Photoshop, seleccione el fondo blanco con la herramienta Magic Wand (W), la selección inversa, copiar y pegar en nuestro archivo de Photoshop. Nombre esta capa "fondo del mapa". Cambiar el tamaño, rotar y colocar en la parte superior de la página de la derecha. Añadir gota efecto de sombra. Seleccione "mapa de fondo" con Comando + clic en la miniatura, crear una capa nueva, asegúrese de que color de primer plano # 463003 es , coger la herramienta Pincel (B) , elegir cualquiera de los pinceles Mapa anegados por ~ Arbenting y pintar sobre él. Nombre esta capa "map1" y reducir la opacidad al 60% . Añadir cinta adhesiva, utilizando el método anterior, para mantener "map1" a la página. Vamos a añadir un pequeño detalle a las páginas. Descargue bandera italiana , abrirlo en Photoshop, con Rectangular Marquee Tool (M) hacer una selección, copia y pega en diary.psd. Nombre esta capa "bandera italiana", cambiar su tamaño, girarlo y colocarlo debajo de "photo03". Ahora ve a Imagen - Adjusments - Filtro de fotografía . Y aplique el efecto Sombra. Con esto terminamos portátil. PASO 5: Vamos a añadir más detalles! Crear par de fotos Polaroid, se juntan en el grupo Fondo, en capas separadas, por encima de la capa "mapa", les dan unos nombres que comienzan con "foto 05 bg" respectivly. Aplicar una gota de efecto de sombra a cada capa. Ahora agregue Cofee manchas sobre la foto superior. Crear una nueva capa, el nombre de "café con gran tensión", utilice una mancha de café de fotos , cambiar el modo de fusión a Multiplicar , cambiar su tamaño y colocarla sobre la foto. PASO 6: Vamos a añadir una taza de café ahora. Descargue la Copa aislada de café fuerte , abrirlo en Photoshop, abra caminos, mantenga pulsada la tecla Comando y haga clic en la miniatura de trazado para seleccionar taza de café . Copia y pega en dairy.psd, nombre de esta capa "caffee" y colocarlo en la parte superior. Cambiar el tamaño, aplicar Efecto Sombra paralela. Que sea viejo. Ir a la imagen - Adjusments - Filtro de fotografía. Esto es lo que tenemos ahora. PASO 7: Vamos a añadir la brújula. Puede descargar la brújula desde mi Flickr . Extracto de la brújula desde el fondo, copiar y pegar en diary.psd. Nombre esta capa "brújula". Coloque esta capa debajo de "caffee" capa. Ir a Imagen - Adjusments - Filtro de fotografía. Añadir Drop efecto de sombra. Que sea un poco liitle áspera. Crear una nueva capa por encima de "brújula" de la capa, el nombre "cero brújula", establecer el f de color oreground a # 000000 , recoger la herramienta de pincel, elija un cepillo rasguño pesado, seleccione la brújula manteniendo la tecla Comando y haga clic en la miniatura de la capa de la brújula, seleccione "el principio la brújula" de la capa, y pintar con la herramienta pincel. Cambiar el modo de fusión a luz suave . Este se ve bastante bien ahora mismo. PASO 8: Es hora de terminar. Vamos a añadir el último detalle. Escriba la palabra con Abduzeedo alguna fuente aleatoria. Yo HumstSlab712 Futbol y la puso en este color # c5c6ba . Ajuste el tamaño de la fuente de 120px . Cambiar el modo de fusión a Color Burn y añadir un golpe de 1px . Ahora duplicar esta capa, y reducir la opacidad al 65%, modo de mezcla es todavía Color Burn. Y eso es todo. Espero que todos disfruten de este tutorial.

Super Easy Vintage Look to Photos in Pixelmator Vintage looking photography is super trendy especially with so many apps for Android and iPhone, apps like Instagram, Hipstmatic and so on. The vintage look is cool and easy to create in Pixelmator especially light leaks. That's why I decided to give it a try. In this tutorial I will show you how to add a super cool vintage look to your photos in Pixelmator 2.0. The tutorial is very simple, it has 10 steps only and I'm sure you will have a lot of fun playing around with your photos. Step 1 Open the photo you want to apply the vintage look in Pixelmator. The one I'm using is from ssuaphotos called beauty young woman blowing soap bubbles in summer day and you can find it here: http://www.shutterstock.com/pic-57812896/stock-photo-beauty-young-woman-... Step 2 Duplicate the layer of the photo and go to Image>Colorize. Reduce the Saturation to 25 and keep the Lightness at 0. Step 3 With the layer you just applied the Colorized adjustment selected go to Layer>Add Layer Mask. After that with the Brush Tool (B) and a very soft brush with grey for the color start painting on the mask over the soap bubble and her face in order to hide that part of the layer. The idea is to let her face and the soap bubble in color while the rest in that sort of sepia tone. Step 4 Add a new layer and the with the Paint Bucket Tool (N) fill it with black. After that with the Brush Tool (B) and white for the color start painting on the center of the layer. Use the image below for reference, also if you want you can apply a Gaussian Blur to make it more subtle. Step 5 Change the Blending of the layer to Multiply at 30% in order to create a vignette effect. Step 6 Add a layer on top of the others and with the Paint Bucket Tool (N) fill it with black, after that with the Brush Tool (B) and red for the color paint some spots that you want to create a light leak effect. Once you have the red spots, still with the Brush Tool, select yellow for the color and then paint some smaller yellow spots over the red ones. Use the image below for reference. Tip: Use the motion blur with 90º angle to make the effect more realistic. Step 7 Change the Blending to Screen to create a really nice light leak effect. Step 8 Repeat the same thing to create the flares effect over her shoulder. Step 9 Select all layers and duplicate them, after that, with all the duplicated copies selected go to Layer>Merge Layers. You will have one layer with all the effects merged. Go to Filter>Blur>Gaussian Blur. Use 10 for the Radius. Step 10 Duplicate this layer once, you will have 2 blurry layers. With the one on top change the Blending to Screen at 50% and the one that is beneath, use Soft Light at 50%. Layers Order Conclusion You can add an old paper texture like a did in the final result, I'm using an texture from Shutterstock which you can find it here. For the Blending I used Multiply at 20%. Notice in the previous step that the light leaks layers are on top of the others, even though we have the merged layers. That's because I wanted to increase the strength of the light effect. Now it's up to you trying it with your own images. Fuente http://abduzeedo.com

Series de Tutoriales Parte 1 1_ Diseñar una escena Tipografía piel con textura en Photoshop 2_ Cómo crear un diseño de estilo gótico Blackletter tipográfico 3_ Caramelos de colores de efectos de texto 3D en Photoshop y 3D Studio Max Tutorial 4_ Crear un efecto de texto místico con el humo y el Océano textura en Photoshop 5_ ¿Cómo crear un diseño de carteles con el texto misteriosa 3d 6_ Dar a su fotografía un aspecto antiguo 7_ Cómo crear Manipulación Oscuro Fotos Surreal 8_ Estudio de Caso Viejo a joven en Photoshop por Cassio Braga 9_ Crear Efecto Hermosa surrealista a través de la nube, la estrella y el cabello Vexel en Photoshop 10_ Giant Man In The City - Tutorial de Photoshop 11_ Grunge mujer de piedra manipulación de la foto en Photoshop 12_ Impacto de meteorito tutorial de Photoshop 13_ Cómo crear un graffiti de la pared de Bob Marley 14_ Diseñar un cartel elegante mezclado con efecto de desplazamiento en Photoshop CS5 15_ Crear un entorno mixto de obra maestra de medios de comunicación en Photoshop - Tutorial 16_ Cómo mezclar dibujo a mano Dibujo Con Foto 17_ Create a Cosmic Scene with Photoshop and Cinema 4D http://designinstruct.com/digital-art/create-a-cosmic-scene-with-photoshop-and-cinema-4d/

Crear Efecto belleza de la mujer en Photoshop 1.Step Vamos a empezar con la foto de archivo de una niña hermosa / modelo. Aquí he utilizado el stock de Shutterstock y recortar el modelo con la herramienta Pluma o el uso del canal. Que generalmente se utiliza la herramienta Pluma y luego utilizar los canales para la extracción del pelo. Hay un montón de tutoriales disponibles en la red para el cultivo, sólo tienes que seguir alguno de ellos. 2.Step Descargue algunos fondos grungy disponibles en Deviantart y Sxc.hu , colocarlos. Lo que sí puedo extraer el modelo y utilizo ese fondo. Tiene la textura sucia. Luego me hizo una nueva capa y la rellenamos con gradiente de Diagonal de colores: 621f80 y 00b4e5 . Erase una parte sobre todo de la cara y el cuerpo y cambie la opción de fusión a luz suave y opacidad a un 90-95% Duplicar la capa de degradado y reducir su opacidad al 45%. Ahora se ve mucho mejor. Puede utilizar cualquiera de la combinación pendiente de su elección, le dará resultados diferentes. 3.Step Crear una nueva capa y luego aplicar la imagen. Haz otra capa y utilizar cepillos de salpicaduras. Usted puede encontrar salpicaduras pinceles en muchos sitios. Yo Hi-Res Splatter Brushes por Bittbox . No importa el color que uso ahora. Ahora ocultar esta capa y hacer una nueva capa se aplican de la imagen y luego mostrar la capa de salpicaduras y luego ir a Capa -> Crear máscara de recorte o (Alt + Ctrl + G). Lo que hará es que la capa actual será enmascarado sólo cuando es el cepillo. Ahora seleccione la herramienta Mover y mover la imagen Usted conseguirá el efecto deseado. Para obtener más cepillo de colores en la capa con pincel de aire suave , he pintado con el color magenta y azules claros. 4.Step Repita el proceso anterior en diferentes posiciones donde quiera que te gusta. 5.Step Hacer una nueva capa, lo rellenamos de negro y cambie la opción de fusión a Color Dodge y reducir la opacidad al 77% y empezar a cepillar con un gran cepillo de borde suave de color 696a70 , y el magenta y el rosa. Esto añadirá un poco de brillo a un segundo plano 6.Step Ahora hacer una nueva capa y aplicar imagen (ir a Imagen -> Aplicar imagen ) y luego ir a Filtro -> Distorsionar -> Onda clic en el botón veces aleatoriamente 3-4. Pulse el botón de máscara de capa y pintar con negro para borrar el modelo. Antes de la máscara de capa: Después de la máscara de capa: 7.Step Vamos a crear una nueva capa y aplicar la imagen (atajo: CTRL + ALT + SHIFT + E) ahora van a Filtro -> Estilizar -> Bordes resplandecientes utilizar estas opciones: (Anchura - 3 | Brillo Edge - 9 | Suavidad - 1 ) después de aplicar los Bordes resplandecientes Filtrar seleccione la capa y subir a Imagen -> Ajustes -> Invertir o presiona (atajo: CTRL + I). Esto debe cambiar toda la capa en blanco y negro, cambiar las opciones de fusión de la capa a Multiplicar o dividir en CS5 más abajo en la opacidad al 15%. Le dará más intensidad a los colores. 8.Step Ahora es el momento de añadir un poco de humo en sus manos. Me pareció que el stock en deviantART y sxc.hu. Colóquelo en un lienzo y reduce la escala de su mano derecha, que desaturar, la opción de la mezcla para Defienda un aumento de los niveles pulsando Ctrl + L. Deslice la barra de triángulo negro hacia la derecha. 9.Step Su momento de añadir algunos círculos a un segundo plano, crear una nueva capa y apoderarse de su herramienta de elíptica . Dibujar una selección sobre la tela que se corresponde con el flujo de la imagen. Después de haber elaborado su selección pulse el icono de un medio poco llena en el panel Capas en la parte inferior y seleccione Patrón . He escogido un patrón de línea sesgado para encajar en el movimiento de la imagen. Después de haber seleccionado su patrón y se presiona bien, configurar las opciones de fusión de la capa a luz suave y la caída de la opacidad a un 22%. 10.Step Permite agregar colores un poco más, crear una nueva capa, lo rellenamos de negro, cambie la opción de fusión a Color Dodge y comenzar a cepillar un poco con estos colores. Es libre de utilizar los colores de su elección que utiliza: 784c13 4f4e0e 718 290 718 290 . 11.Step Repetí lo anterior alrededor de las esquinas de la imagen, con 748.694 y cambie la opción de fusión a Color Dodge . 12.Step Volví a hacer una nueva capa y empezar a pintar con 4f163b a sus manos y las piernas como se muestra en la siguiente imagen y cambiar la opción de fusión a Color Dodge . 13.Step Ahora descarga la racha de la luz . Entonces me colocó cerca de su hombro y cambiar el tamaño de la convirtió en la capa de rasterizar y luego añadir una máscara de capa a la misma. Retire la luz no deseada, finalmente, cambiar la opción de fusión a la pantalla . Del mismo modo que lo hace 3-4 veces con rayas de luz diferentes colocarlo al cuerpo de la niña, cambiar su tamaño y lo envolvió Asegúrese de añadir máscara de capa para cada elemento para quitar las luces no deseados y además puedo utilizar la herramienta Pluma para hacer líneas de color amarillo y verde 14.Step A continuación añado amarillo, azul claro y magenta ( ec188f ) las luces de las rayas que tienen un efecto brillante. Hacer una nueva capa y seleccione un cepillo suave de borde y reducir su flujo de 30-40%, cambiar el modo de fusión a la pantalla . Una vez más hacer una nueva capa de color selectthis ( fffb1d ) y cepillar al lado izquierdo de la capa anterior. Finalmente añadir algo de luz blanca también a la imagen en el medio de la luz de ambos. Después de esto hacer una nueva capa debajo de la capa magenta claro y añadir algunas salpicaduras blancas. 15.Step Repita el proceso una vez más a las rayas de luz cerca de su pierna y manos. 16.Step Añadir algunas líneas a la imagen, sólo tienes que seleccionar un pincel harb de 2-5 radio de píxeles de cualquier color de su preferencia después de que haga clic en la herramienta Pluma dibuja una línea diagonal y el botón derecho y seleccione Carrera Camino (asegúrese de que simulan caja de presión se comprueba ) y luego pulse Aceptar. Hacer un grupo de tres líneas y la posición de ellos como se muestra en la imagen: 17.Step Duplicar varias copias de la misma posición en lugares diferentes a ambos lados de la modelo, ver imagen de referencia a continuación: 18.Intensificar Descargue algunos cepillos bokeh de deviantart, yo también descargarlo desde allí. Después de seleccionar los cepillos golpeó tecla F5 una paleta de pincel se abrirá y configurar los ajustes siguientes: Y comenzar a cepillar en el lienzo y también jugar con el flujo y la opacidad para obtener resultados diferentes. 19.Step Ahora añade unos rectángulos, seleccione la herramienta Marco rectangular y dibuje una selección. En una nueva capa, que llenan de color blanco y luego hacer el desenfoque de movimiento : el ángulo y la distancia a 90 999. Finalmente, cambie la opción de fusión a Superponer y reducir su opacidad. Agregue un poco de efecto de sombra a la selección. 20.Step Presiona Ctrl + T para transformar y girar a un ángulo de 45 o 50 y duplicar muchas veces. Colóquelo en las esquinas de la imagen ver imagen a continuación: 21.Step Ahora haga una nueva capa de ajuste de color y hacer balance de las siguientes opciones: 22.Step Haz otra capa de ajuste de color selectiva y correcta rojos, amarillos, magentas azul. Que experimentar con diferentes configuraciones y los valores. 23.Step Permite agregar una nueva capa de ajuste degradado de azul - rojo - amarillo y revertir el gradiente marcando la casilla, la opción de combinar la luz suave y opacidad a reducir al 11%. 24.Step Añadir otra capa de gradiente de negro a blanco, cambiar la mezcla de luz suave y la opacidad al 16%. Resultado final: Efecto Belleza Mujer

Les presento una página para aprender a manejar flash con tutoriales fáciles de aprender, te enseñan animación, páginas web y programación AS3. Estos son ejemplos de los tutoriales que tienen: http://www.batatastudio.com/tutoriales/16-menuAvanzado/resultadoFinal.html http://www.batatastudio.com/tutoriales/escenas_componenteBoton http://www.batatastudio.com/tutoriales/serieBotones/boton5 La página se llama batata studio y tiene distintos tutoriales que te explican paso por paso. la direccion de la pagina es: http://batatastudio.com/blog

DATOS GENERALES PARA LA ESCRITURA DEL REPORTE: ] El Tamaño de la letra de los títulos es de 14 puntos en Arial negrillados escritos en Mayúsculas acentuadas. El texto normal es de 12 puntos con tipo de letra Arial justificado escrito en altas y bajas acentuadas. Los márgenes son: Izquierdo 3, derecho, superior e inferior 2.5. El reporte podrá llevar encabezado de página en donde podrá aparecer el nombre del reporte o el nombre del capítulo. El reporte debe contener el paginado a pie de página, en el extremo inferior derecho. Se podrá anexar dentro del mismo encabezado y del pie de página, alguna línea como parte del diseño. El espacio entre líneas será de 1.5 para párrafo, y de 2 espacios sencillos entre párrafo y párrafo o entre título y párrafo. No deberá incluir sangrías. Si el contenido incluye imágenes, éstas deberán ser de máximo un cuarto de página. Los textos deben escribirse en tercera persona, por ejemplo: se realizo, se programo, se hizo un levantamiento, etc. El reporte completo deberá ser mínimo de 40 páginas. Se empastara y colocará en una carpeta que será entregada a la biblioteca, junto con un cd. (Los formatos de las pastas se encuentran en la página de la UTEZ) El reporte deberá grabarse en 1 CD, serigrafiado, con la misma carátula que la carpeta y tendrá los siguientes datos:  Nombre del alumno  Nombre del proyecto  Generación y Carrera AGRADECIMIENTOS En esta parte, se manifiestan los agradecimientos a las personas que contribuyeron en la formación del estudiante, así como en la elaboración y realización de la obra. Es opcional y solo será de una cuartilla, la cual deberá ser lo más sobria posible. Se podrá colocar en la parte inferior derecha. RESUMEN Es la explicación breve del contenido del reporte: planteamiento del problema, objetivos y/o hipótesis, objeto de estudio, metodología, resultados, conclusiones y recomendaciones; de tal forma que se brinde un panorama de lo que se realizo. La extensión máxima es de dos cuartillas. Se coloca una página después de la portada. ÍNDICE Es la lista de apartados y subdivisiones, como son: los capítulos, subcapítulos y apartados que constituyen la estructura del documento; en relación con el número de páginas en que se encuentra cada uno de ellos. Ejemplo: Pág. AGRADECIMIENTOS……………………………………………………... RESUMEN CAPÍTULO 1. INTRODUCCIÓN 1.1 Planteamiento del Problema……..………………………...……… 1.2 Objetivos……..………………………………………………………. 1.3 Estrategias……..……………………………………………………. 1.4 Metas……..………………………………………………………..… 1.5 Justificación del Proyecto……..…………………………………… 1.6 ¿Cómo y cuándo se realizó? ……..…………………………….… 1.7 Limitaciones y Alcances……..…………………………………….. CAPÍTULO 2. DATOS GENERALES DE LA EMPRESA 2.1 CAPÍTULO 3. MARCO TEÓRICO 3.1 CAPÍTULO 4. DESARROLLO DEL PROYECTO 4.1 CAPÍTULO 5. CONCLUSIONES 5.1 Resultados.………………………………………………………….… 5.2 Trabajos Futuros.…………………………………………………..… 5.3 Recomendaciones.…………………………………………………... ANEXOS BIBLIOGRAFÍA DATOS GENERALES PARA ÍNDICE: Usar el sistema decimal, como muestra el ejemplo. El Tamaño de la letra de los títulos de capítulos es de 14 puntos en Arial negrillados escritos en Mayúsculas acentuadas. Los capítulos no se numerarán en el índice, pero si contarán como páginas. Empezar a imprimir la numeración a pie de página, a partir de la primera página del primer capítulo. (punto 1.1) No repetir la numeración, cuando la información se encuentre dentro de la misma página. (ver ejemplo) DATOS PARA HOJA DE PORTADA DE CAPÍTULOS: El Tamaño de la letra de los títulos de capítulos es de 16 puntos en Arial negrillados escritos en Mayúsculas acentuadas. El titulo del capítulo deberá estar al centro de la hoja. Estos datos aplican a todas las hojas que identifiquen a cada capítulo. INTRODUCCIÓN: La introducción tiene la finalidad de proporcionar la visión general del objetivo y contenido del documento; como por ejemplo:  Presentación del proyecto  Aportar datos relevantes sobre el reporte  Expresar los logros obtenidos, sus limitaciones de ejecución y las posibilidades del mismo, es decir, sus fortalezas y debilidades. 1.1 Planteamiento del Problema Elegir una situación o tema que necesite atención, análisis o propuestas para su implementación o mejora. Parte de una duda, es decir, se requiere formular una pregunta para que guíe el desarrollo del trabajo. 1.2 Objetivos Un objetivo es reconocer que se pretende para poder dar respuesta a la pregunta formulada. El o los objetivos son acciones; por lo tanto debes redactarlos con verbos en infinitivo. Ejemplo: Proponer, Implementar, etc. Los objetivos te ayudan a dirigir la marcha de la investigación. 1.3 Estrategias Son planes, acciones o decisiones que se tomaran para cumplir el objetivo. Puede hacerse a través de una ruta ordenada de pasos o actividades que lleven una secuencia ordenada. Por ejemplo: para obtener un plano de un servicio, es necesario antes realizar mediciones o un inventario o levantamiento de lo existente, así como su localización. 1.4 Metas Describe que se va a lograr con el proyecto al término del mismo. Cual va a ser el beneficio para la empresa, etc. 1.5 Justificación del Proyecto La justificación, será la razón o razones por las cuales se eligió el proyecto, así como su impacto dentro de la empresa. 1.6 ¿Cómo y cuándo se realizó? Describir las fases y/o estrategias que se siguieron para llevar a cabo el proyecto, así como las fechas en que se realizaron. 1.7 Limitaciones y Alcances Se refiere a acotar el proyecto, es decir; describir hasta donde aplica el proyecto, y que se pretende obtener al final. Por ejemplo, en el caso de proyectos muy largos de la empresa, cada proyecto individual de estadía puede atender una sola fase del mismo, por lo que se aclarará también en las conclusiones. En algunos casos, como corporativos, el proyecto puede ser solo aplicable a una de las empresas o plantas del corporativo. DATOS GENERALES DE LA EMPRESA El contenido de este capítulo debe contener sólo información básica como:  Nombre o razón social  Ubicación  Giro, tamaño  Organigrama (a cargo de quién estuvo el estudiante en estadía)  Misión, Visión, Política, etc. Información complementaria como:  Mapa, ubicación  Premios  Servicios/Productos La información no debe exceder de 5 páginas. MARCO TEÓRICO El contenido de este capítulo debe soportar la parte teórica del proyecto. Deberá incluir la fuente o referencia de donde fue obtenida la información. (Referencia bibliográfica) Si el contenido incluye imágenes, éstas deberán ser de máximo un cuarto de página. El texto normal es de 12 puntos con tipo de letra Arial justificado escrito en altas y bajas acentuadas. Los márgenes son: Izquierdo 3, derecho, superior e inferior 2.5. El espacio entre líneas será de 1.5 para párrafo, y de 2 espacios sencillos entre párrafo y párrafo o entre título y párrafo. No deberá incluir sangrías. El número máximo de páginas será de 15. DESARROLLO DEL PROYECTO DE ESTADÍA El contenido de este capítulo debe incluir los pasos o actividades ordenadas que se llevaron a cabo para culminar el proyecto. Incluye el procedimiento o metodología, los materiales y equipo (si aplica), así como la descripción de actividades necesarias para terminar el proyecto. Las imágenes, ya sean fotografías impresiones de pantalla, etc., no deberán exceder de un cuarto de página. CONCLUSIONES: Las conclusiones deberán estar relacionadas al objetivo y los resultados del proyecto. También deberán relacionarse con el alcance del proyecto, con los resultados, trabajos futuros y recomendaciones. 5.1 Resultados Recuerde que el esquema del reporte sigue los pasos del método científico, por lo que se deberán incluir los resultados del estudio, como tablas con mediciones, resultados de pruebas de uso (si se realizaron), etc. En el caso de planos, pueden incluirse como anexos, y doblados al tamaño carta. Las imágenes, ya sean fotografías impresiones de pantalla, etc., no deberán exceder de un cuarto de página. 5.2 Trabajos Futuros Cuando el proyecto es muy grande, puede sugerirse la continuación del mismo, dividiéndolo en fases. O bien, considerando la mejora continua, en ocasiones durante el desarrollo del proyecto, se detecta que hay fases o puntos que no fueron cubiertos, por lo que se puede proponer su continuación. 5.3 Recomendaciones De acuerdo a los resultados del estudio, se pueden establecer ciertas recomendaciones, como mejoras a la empresa, o como mejoras a nuevos proyectos. ANEXOS Contiene los datos que fueron usados para el desarrollo del proyecto, o que se tomaron como referencia como:  Tablas  Gráficas  Imágenes muy grandes  Planos (doblados a tamaño carta)