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Aprendiendo a tocar de oido por Christopher Sung A lo mejor ya te sabes algunos acordes básicos: has estado trabajando en el ritmo y de pronto las cosas parecen ir tomando forma. Quizá ya puedas tocar un par de canciones que te salgan bastante decentes. Cuando afinas tu guitarra, empiezan a sentir que efectivamente está afinada. ¿Y ahora qué? ¡A tocar de oído! Tocar de oido es FUNDAMENTAL y lo he puesto en mayúsculas para que te des cuenta de la importante que es. Si tocas de oido, cualquier cosa que hayas oído alguna vez está a tu disposición. Solo se trata de "descifrarlo". Aprender a tocar de oido es como cualquier otra habilidad: entre más la practicas, más fácil se vuelve, si lo haces con la suficiente frencuencia llegará el punto en el que ni siquiera necesitarás tu guitarra para saber qué está tocando alguien. El primer paso es tomar una canción que te guste. Escúchala con mucha atención. Lo primero es tratar de determinar cuando en la canción se cambia de un acorde a otro. Esto es importante porque te da un sentido del tiempo y va afinando gradualmente tu oido. Si no puedes determinar cuando cambia el oído por el sonido del acorde, trata de oir el bajo con más atención. Cuando quieras sacar una canción de oido, es muy importante que tu guitarra esté afinada. Normalmente (aunque hay excepciones) todo el mundo utiliza la afinación universal en la que la nota LA está a 440Hz. Esta afinación puedes obtenerla con un afinador electrónico o con un piano. Una vez afinada tu guitarra, lo primero es localizar el primer acorde de la canción. Primero trata de determinar en las cuerdas más graves de la guitarra cual es la nota básica de donde sale el acorde. Es un poco como afinar la guitarra. Si logras encontrar la nota básica, lo demás es saber qué clase de acorde se está tocando, pero ya tienes un avance. Por ejemplo si sabes que la notaba básica es un Do, ahora tendrás que ver si es un acorde mayor, menor, dominante, etc. pero en cualquier cosa será un acorde de Do. Ahora que ya sabes una nota básica, ¿Cómo sabes qué acorde es? Aquí comienza un camino de prueba y error. Asume que es un acorde mayor y tócalo. Con un poco de suerte quizá sí sea el acorde adecuado, pero si no, escucharás la diferencia. La gran mayoría de las canciones está escrita en una tonalidad mayor, es decir, que la canción seguramente empezará y terminará con un acorde mayor. Si la canción suena triste y melancólica, es muy probable que su tonalidad sea menor, y la canción empezará y terminará con acordes menores. ¡Haz pruebas! Familiarízate con los acordes menores y mayores, porque de ahí parte todo. En adelante, el asunto está en ver cuales son los demás acordes. Al principio no es una tarea tan sencillal porque requier tiempo, pero pronto te darás cuenta de que en la música hay muchas fórmulas preconcebidas y que la mayoría de los grupos tienden a usar ciertas secuencias, repeticiones y estructuras. Hay incluso grupos que se limitan a tocar tres o cuatro acordes y aunque suenen como algo muy complicado, en realidad tocan cosas muy simples. Aprender a tocar de oido te ayuda en primer lugar a conocer mejor los acordes y a familiarizarte cone llos. Conforme saques más canciones de oido, las cosas se te facilitarán. También te ayudará a conocer soluciones nuevas a problemas concretos. Al igual que al empezar tus dedos eran débiles y te costó una buena cantidad de tiempo acondicionarlos y moverlos, con tu oido es lo mismo. Tienes que entrenarlo, y la única forma es no desesperarse y hacerlo una y otra vez. Lo fundamental es no dejar de hacerlo. Pon el radio y trata de escuchar las canciones. Cuando tocas de oído, ya no tienes que esperar a que alguien te pase la tablatura de una canción que te gusta, o un libro. Simplemente tendrás que oirla, y podrás tocarla. Vale la pena ¿No? Como Leer Tablatura Por Pablo Muñoz La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo. Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo. La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado. e|-------------------------------------------------------------| B|-------------------------------------------------------------| G|-------------------------------------------------------------| D|-------------------------------------------------------------| A|-------------------------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------| Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire. Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas. Una tablatura puede verse mas o menos asi: E----5----7--------------------------3-----7--------------------------- B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3 G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4---- D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------ A----7----10--------0-----------0-----------------------------2-------- E----5----7-----------------------------------8-7---------------------- Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha. La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra: BEND UP/DOWN (Tensión Ascendente /Descendente) e|-------------------| B|-------------------| G|-----5b7b5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial. REPICK (Pulsacion repetida) e|-------------------| B|-------------------| G|-----5b7r7---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada PRE-BEND (Pulsación en tensión) e|-------------------| B|-------------------| G|-------b7b5--------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar HAMMER-ON (Ligado Ascendente) e|-------------------| B|-------------------| G|-------5h7---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente. PULL-OFF (Ligado Descendente) e|-------------------| B|-------------------| G|-------7p5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior SLIDE (Glissando) e|-------------------| B|-------------------| G|-------7s5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo) FRETBOARD MUTES (Apagados de diapasón) e|-----------------------| B|--6--x--x--x--6--x--x--| G|--7--x--x--x--7--x--x--| D|--6--x--x--x--6--x--x--| A|--7--x--x--x--7--x--x--| E|-----------------------| Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón. PALM MUTES (Apagados) e|-----------------------| B|--6-----------6--------| G|--7-----------7--------| D|--6-----------6--------| A|--7-----------7--------| E|-----0--0--0-----0--0--| PM PM PM PM PM Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) VIBRATO (Vibración) e|-------------------| B|-------------------| G|----12~------------| D|-----------14~-----| A|-------------------| E|-------------------| Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS () = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla. N.C. = Sin acorde(s). t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda. H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola. AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.

Carta de Acordes Mi intencion al idear esta Carta de acordes, no es restar valor a los tantos libros ya editados sobre el tema, por autores nacionales o extranjeros. Se trata simplemente de sintetizar, en la forma más perfecta posible algo que se podría considerar interminable, ya sea por las inversiones en sus distintos grados que puede sufrir un acorde determinado como tambien por los cambios de la digitacion en el instrumento. Mi preocupación principal es lograr que el aficionado pueda deducir y componer sin ayuda, con cierta facilidad el acorde que necesita, sea cual fuere, sin recurrir a esos libros tan amplios a que me refería y que en algunos casos inducen a creer que el asunto es mas dificil de lo que realmente resulta. Esta preocupación se origina en la comprobacion, despues de muchos años de enseñanza, de que algunos alumnos y aficionados deben recurrir a un libro de 2000 o 5000 acordes para encontrar la posición que buscan . He confeccionado dos diagramas para el análisis de todos los grados, partiendo de una posicion dada. El primero considerando la sexta cuerda como tónica y el otro considerando la quinta. Estos diagramas serán de suma utilidad para comprender donde se encuentran los grados que se emplean para formar un acorde. Diagrama demostrativo de la ubicación de los grados partiendo de una tonalidad dada con tonica en sexta cuerda. Ejemplo en Sol Diagrama demostrativo de la ubicación de los grados partiendo de una tonalidad dada con tonica en quinta cuerda. Ejemplo en Do Los Arpegios Por Pablo Muñoz Los arpegios por defición son la pulsacion secuencial de las notas de un acorde, o sea que cuando tocamos un arpegio es como si estuvieramos tocando un acorde pero nota a nota, no todas juntas. El tocar arpegios debe hacerse con la púa alternada al igual que si estuvieramos tocando una escala. En ocasiones se realizan por medio de una tecnica llamada sweet picking (o barridos). El dominio total de esta ultima técnica nos dara una habilidad impresionante e impresionable, ya que un gran numero de guitarristas utilizan arpegios en sus solos. En general los virtusos realizan movimientos arpegiados a lo largo del diapasón con mucha velocidad que a todos nos sorprende. Es bueno estudiar diferentes arpegios en diferentes posiciones y en diferentes tonalidades, esto da como resultado miles de combinaciones que seran de muchisima utilidad en tus solos. Hay guitarristas que casi prescinden de escalas cuando puntean, dandole a los arpegios un primer plano. Tocando estos nunca vamos a escuchar una nota que no nos guste debido a que el acorde base de la progresion que estamos tocando va a contener las mismas notas que nuestro punteo. Claro que si estamos punteando sobre un acorde mayor, por ejemplo, podemos agregarle la septima, la novena u otras notas para que quede mas relleno. Un sonido bien caracteristico del metal neoclasico es el arpegio menor con la 9na añadida, el mismo combinado a la escala menor armonica queda excelente para este estilo. Aqui abajo tiene los principales arpegios en todo el diapasón y el arpegio menor9na que te digo. No olvides que en la sección Gutar licks tenes mas ideas arpegiadas. Arpegio Mayor en La Arpegio menor en La Arpegio Mayor con la 7ma disminuida en La Arpegio menor con la 7ma disminuida en La Arpegio menor con la 9na añadida en La Otras lecciones: http://www.taringa.net/posts/info/1102597/Lecciones-de-guitarra-Vol_1.html http://www.taringa.net/posts/info/1102645/Lecciones-de-guitarra-Vol_2.html http://www.taringa.net/posts/info/1102654/Lecciones-de-guitarra-Vol_3.html http://www.taringa.net/posts/info/1102668/Lecciones-de-guitarra-Vol_4.html Practiquen! Suerte!!

Los Acordes Básicos Por Pablo Muñoz Lo primero que debe aprender alguien que no sabe nada sobre nuestro instrumento, son los acordes. En este apartado vamos a detener nuestra atención en como se forman los mismos (no tanto en el porqué se forman sino en su práctica con la guitarra). Realicé unas imágenes con la webcam que pienso te servirán de gran ayuda para ver como es su formación, usalos como guía para los gráficos que se muestran a la derecha. Los números sobre los puntos verdes representan los dedos que debemos usar. Hay ciertos acordes que resultan mucho mas dificil que otros. Estos son los famosos acordes con cejilla, en donde se coloca el dedo indice realizando una barra a traves del traste. Para ellos debes tener mucha mas dedicación ya pueden ser dificultosos para realizar. Los acordes con cejilla que se muestran aca son: F, Fm, Gm, B, Bm y Cm. A medida que los vas aprendiendo intenta hacer cambios rapidos entre unos y otros, al principio va a costarte pero es solo cuestion de practica y mucha paciencia. Acordes Mayores C Mayor D Mayor E Mayor F Mayor G Mayor A Mayor B Mayor Acordes menores C menor D menor E menor F menor G menor A menor B menor Espero que les sirva... a practicar!!!

Registrate y eliminá la publicidad! El Inolvidable Steve Irwin Steve Irwin se hizo famoso en Australia y en todo el mundo, por dirigir un parque zoológico en el que los cocodrilos tenían un lugar privilegiado. Además, era conocido por su destreza para manipular a estos reptiles frente a una cámara de televisión. La historia familiar de Steve demuestra que estaba casi predestinado a desempeñar este rol. Sus padres, también defensores de la naturaleza, le habían transmitido la curiosidad, la dedicación y el cuidado del mundo animal, además de la dirección del Zoo de Australia que fundaron. Durante todos estos años, Steve y su esposa Terri, dirigieron el zoológico en donde veían crecer a sus dos hijos: Bindi (1998) y Robert Clarence (2004). El padre de Steve le había enseñado desde muy niño a cazar cocodrilos para salvarles la vida, reubicándolos en pantanos menos peligrosos. En su serie se pueden ver imágenes de su niñez, de aquellos días en los que su padre lo llevaba a los pantanos para enseñarle a capturar a estos gigantescos reptiles. De esta manera, Steve ayudó activamente a su padre, Bob Irwin, a rescatar y trasladar varios cocodrilos de los ríos del norte de Queensland. El propio Steve solía comentar que al menos 100 de aquellos cocodrilos se encontraban sanos y salvos en su zoológico australiano. Nacido el 22 de febrero de 1962 en un ambiente ecologista, Steve se casó en 1992 con una naturalista norteamericana, que también había fundado su propio centro de rehabilitación de animales, “el Cougar County”. Esta institución se dedicaba a cuidar pumas y osos heridos para devolverlos nuevamente a la naturaleza. Hija de un conservacionista, Terri Raines nació en Oregón en 1965. En 1991, después de trabajar como asistenta en una clínica veterinaria, la exploradora norteamericana visitó el zoológico de Steve en Australia. Casi de inmediato, surgió el flechazo. Desde entonces, Terri era la compañera de aventuras de Steve y la co-protagonista de todos sus documentales. En muchos de sus programas, se puede ver en acción a la hija de la pareja: Bindi, nacida en 1998. La pequeña adora las arañas peludas y las serpientes pitón al igual que lo hacía su padre. En el año 2004 nació Robert Clarence, el nuevo miembro de la saga. Recientemente, los Irwin planeaban abrir un nuevo zoológico en la costa soleada de Australia. En su zoológico de Brisbane, conocido mundialmente a través de las cámaras de Animal Planet, conviven varios guepardos, cachorros de tigres, pájaros exóticos y por supuesto los famosos habitantes del “Crocoseum”, una especie de coliseo con capacidad para 5.000 personas, en donde Steve solía enfrentarse a sus cocodrilos. Precisamente en este lugar, en la arena y en las gradas, su recuerdo permanecerá imborrable. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ddJ10BnCgGM <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

ARCOR se fundó en 1951, con el propósito de fabricar caramelos, pero para contar la trayectoria de la empresa hay que remontarse a 1924. Fue ese año cuando Amos Pagani, un joven inmigrante italiano, decide radicarse en Arroyito, un pequeño pueblo argentino de la Provincia de Córdoba, para instalar una panadería. En 1928 nace el segundo de los cinco hijos de Amos: Fulvio Salvador. Él fue quien plantaría, años más tarde, la semilla de una gran empresa al proponer la idea de montar una fábrica de caramelos a un grupo de emprendedores pioneros, entre los que se encontraban sus hermanos Renzo y Elio; los hermanos Modesto, Pablo y Vicente Maranzana; Mario Seveso y Enrique Brizio. En 1951 se desarrollan las obras de construcción de la primera fábrica. El 5 de julio, finalmente, se inaugura la flamante planta y se inicia la producción. En 1958, ARCOR ya había alcanzado los 600.000 kilos diarios de golosinas. Por entonces, había dejado de ser exclusivamente una fábrica de caramelos, a partir de la incursión en distintas actividades industriales. Actividades que tenían un objetivo claro: autoabastecerse de algunos insumos básicos con el fin de alcanzar la mejor calidad y el mejor precio. En la década del ´70 -y ante la realidad de una economía cerrada en la que era muy difícil conseguir insumos a precios competitivos- Arcor comienza a construir plantas que van satisfaciendo las diversas necesidades de la empresa, desde las materias primas hasta los envases, pasando incluso por la energía. Así, Arcor inaugura en 1970 una planta en Tucumán; en 1972, una en San Rafael (Mendoza); en 1975, en Villa del Totoral (Córdoba); en 1978, en San Pedro (Buenos Aires); en 1979, nuevamente en Villa del Totoral; y en 1980, en Paraná (Entre Ríos).Para estos años, ARCOR se había transformado en un vasto complejo industrial, marcando el camino entre las empresas de su país. No obstante, la compañía continuaría creciendo tanto en la Argentina como en distintos países de la región. En 1976 se radica en Paraguay, en 1979 en Uruguay, en 1981 en Brasil y en 1989 en Chile. Como se ve, ARCOR había comprendido tempranamente el valor de la integración latinoamericana y el potencial de un gran mercado común en la región, creando "su propio Mercosur" mucho antes de que la palabra misma existiera. En 1990, la empresa es sacudida por un doloroso acontecimiento. En plena madurez vital, un accidente termina con la vida de Don Fulvio Salvador Pagani, el mentor de una obra tan vasta como creativa. Surge así un nuevo desafío para la gente de ARCOR: tomar la posta y continuar la línea trazada por su conductor. Hugo Enrique D´Alessandro, uno de sus actuales Directores, asume la Presidencia e inaugura un nuevo ciclo de concreciones, tomando como marco de acción un legado que el fundador había presentado 22 días antes de su desaparición: la nueva estructura organizativa de la empresa. En este período, se levanta la Planta Modelo de chocolates de Colonia Caroya, la entonces más grande y evolucionada de Latinoamérica; se construye el gasoducto Pilar-Arroyito para abastecer a la empresa de un elemento vital y se adquiere Aguila Saint, una de las más tradicionales y prestigiosas empresas chocolateras argentinas. En el plano social, la empresa acentúa su presencia. En 1991 nace la Fundación ARCOR, con el objetivo de aportar soluciones en materia de salud, cultura y educación pública, apuntando a concretizar el anhelo de la empresa de contribuir a una mejor calidad de vida para la población. En 1993, asume la Presidencia de ARCOR el Contador Luis Alejandro Pagani, hijo mayor de Don Fulvio. ARCOR toma entonces un renovado impulso, que la proyecta definitivamente hacia el mundo. Para ello, la empresa lleva adelante un profundo proceso de transformación de su management, alcanzando un alto nivel de profesionalismo, condición indispensable para adecuarse rápida y eficazmente a los nuevos escenarios económicos locales e internacionales. La competencia en la región se intensifica, producto de la entrada al juego de otras empresas multinacionales. Bajo la conducción de Luis Pagani, ARCOR adquiere Noel, otra reconocida marca de alimentos y golosinas, con más de un siglo de prestigio. Se inaugura en Salto, Provincia de Buenos Aires, la planta de galletitas más evolucionada de la Argentina, dotada de los últimos avances tecnológicos en la materia y construida en un tiempo récord de apenas un añoY se construye una nueva planta para la producción de cajas de cartón corrugado en Luján, Provincia de Buenos Aires. Esta planta ayudaría a consolidar el liderazgo nacional de Cartocor, una de las empresas integrantes del Grupo Arcor. Continuando con su fuerte expansión en Latinoamérica, ARCOR desembarca en 1996 en Perú, construyendo una importante planta productora de caramelos para estar cada vez más cerca de los consumidores latinoamericanos. En 1997, y para celebrar la acción desarrollada hasta entonces, la empresa inaugura el MUSEO ARCOR, una iniciativa cuyo principal objetivo es compartir retazos de su historia con la gente. En 1998, el Grupo Arcor concreta una de las operaciones más importantes de su vida empresaria. Adquiere la empresa chilena Dos en Uno, líder en golosinas y chocolates de su país y con una extensa penetración en la región. Esta compra afianza a Arcor en los países del Pacto Andino y le permite entablar mejores relaciones comerciales con los mercados del NAFTA. Un año más tarde, en 1999, otro hito espectacular: Arcor instala en Brasil la más avanzada fábrica de chocolates de la región, que cuenta con el mayor centro de distribución de productos del país. Un emprendimiento que ubica a la empresa a la vanguardia tecnológica y productiva en el continente y que le permite consolidarse en el sumamente atractivo mercado latinoamericano. La extraordinaria planta de Bragança Paulista, en Brasil, le permite a Arcor apuntalar su visión de convertirse en la empresa de golosinas y chocolates número uno de Latinoamérica. Este vigoroso impulso ha llevado a ARCOR a convertirse en una de las "multilatinas" más importantes de la región y en un ejemplo exitoso de expansión internacional. En la actualidad, el Grupo lidera la mayoría de las categorías donde participa con sus más de 1500 productos. Entre sus récords más recientes, sobresalen los siguientes: Arcor es el primer productor mundial de caramelos, líder en la fabricación de chocolates en Latinoamérica y el principal exportador de golosinas de Argentina y del Mercosur.

Power Metal Comienzos (Años 1985) El Power metal se comenzó a desarrollar a mediados de los años 1980 por la banda alemana Helloween y Running Wild, con un nuevo componente de velocidad (no destructivo como el del thrash metal). Este género de power metal original, es el power metal clásico, con bandas representativas como Rage o Helloween. Un aspecto clave del power metal es la clara influencia del thrash, nunca tan agresivo como éste, que es agresivo y veloz pero no melódico. Además las voces del power metal tienden a ser limpias y agudas. En el aspecto de la guitarra es muy clara la influencia de la música clásica, así como el representante máximo del Metal neoclásico Yngwie Malmsteen, del cual fueron usadas muchas de sus técnicas para darle volumen al Power Metal. Muchas de las nuevas bandas dejaron a un lado las letras de la vida real, experiencias personales o aspectos sociales que acostumbraban a usarse en la época por Helloween, quien impulsó una nueva evolución y mal llamado Power Metal, que en realidad era Speed/Heavy Metal, y otros grupos de Heavy Metal, y se centraron habitualmente en temas fantásticos y mitológicos, temas de leyendas y espadas de la era de los castillos o incluso de ciencia-ficción. Desarrollo (años 1990) A mediados de los años 1990 comenzó lo que luego se denominaría el movimiento del "euro-power", un subgénero dentro del power metal más acorde a los tiempos actuales, desarrollado casi exclusivamente en Europa. Tomando una base de power metal clásico, los grupos que surgían (con Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica, Hammerfall como principales referencias) añadían un teclado mucho más importante en el sonido final, habituales coros épicos, gran destreza técnica en las guitarras (con espectaculares solos) y batería (una gran velocidad y doble bombo), letras de fantasía y, a veces, sonido de orquesta (los italianos Rhapsody of Fire son un gran ejemplo en esto) e incluso una cantante de ópera (soprano) (Tarja Turunen) como los finlandeses Nightwish (grupo que se ha categorizado en el género metal gótico). Este género ha sido muy popular en Europa, Japón y algunos países de Sudamérica. Varios críticos consideran este género como power metal, y llaman al power metal clásico con otros nombres, como speed metal. Como se apuntó en el comienzo del artículo, este tema es una discusión habitual en la que cada cual debe tomar sus conclusiones. Frecuentemente, se asimila a los texanos Pantera con el Power Metal, en virtud de un disco primerizo que estos sacaron. Sin embargo, solo lleva el titulo, pero el concepto que descansa el propósito de Pantera por esos entonces era el de un heavy metal, con rapidez y contundencia, como Judas Priest. Muchas bandas usaron el nombre de "Power Metal" en sus discos, pero ello no es indicio de que hayan realizado incursiones en el género inaugurado por Helloween. Otro ejemplo es Metallica, quienes en cierta ocasión publicitaron uno de sus primerizos shows con el nombre " Metallica Power Metal". A veces el género es dividido en varios subgéneros pequeños, con pequeñas diferencias: Power metal progresivo Dentro de este género podemos encontrar un heavy metal más elaborado en lo que a composición, instrumentación y arreglos se refiere. Las canciones de este género suelen contener síncopes y continuos cambios de ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las guitarras, con complejos solos. Por así decirlo, nos referiríamos a un paso en adelante en la escala de elaboración en cuanto a instrumentación y ejecución musical dominando por parte de los músicos el máximo de técnicas posibles en un contexto bastante agresivo y dinámico. Procede básicamente de "metalizar" el rock progresivo de bandas como, Emerson Lake and Palmer, etc., mezclándolo con el hard rock y heavy metal de corte clásico. Grupos representativos de este género son Symphony X, Consortium Project, Elegy, Fates Warning, Dreamscape, Ayreon, Angra, Toccata Magna, Glory Opera y Shaaman. Power metal clásico Es más "pesado" que el melódico y el sinfónico. Es un género muy característico de las bandas de Power metal alemanas, aunque en sus comienzos el metal tuvo representantes tales como Testament y Anthrax que ahora son considerados como Thrash metal debido a la distorsión del género que lo llevo a un ablandamiento de sus bases. Algunas de las bandas más representativas de este género son Running Wild, Gamma Ray , Helloween (las últimas dos fundadas por el guitarrista y vocalista Kai Hansen).También podemos encontrar en este grupo una ramificación llamada Power metal épico: surgió algo después que el clásico e incluye bandas como Blind Guardian. Power metal épico Orienta las letras a la poesía épica, narrando normalmente hechos gloriosos de grandes héroes del pasado, aunque también puede narrar hechos del presente o del futuro. También se pueden basar en la mitología, o en obras de autores como Tolkien. Bandas representativas de este género son Rhapsody of Fire, Adgar, Avalanch, WarCry, Opera Magna, Blind Guardian,Tierra Santa, Theocracy, Hammerfall, Kamelot, Freternia,Spellblast, Elvenking, Six Magics, Galloglas, Drakkar y DragonForce (en su primer álbum). La reciente expansión de este tipo de letras ha llevado a la frecuente confusión entre el Power metal y el Epic Metal. Hay que tomar en cuenta que esta es una clasificación según la temática de la letra, por lo que se puede dar el caso que una banda sea clasificada como Power Metal épico, pero que musicalmente hablando sea Extreme Power Metal, como es el caso de DragonForce. Power metal sinfónico Las sinfonías son obras musicales compuestas para grandes orquestas. Por lo tanto, las bandas que simulan orquestas deben contar con grandes tecladistas. Este tipo de música fusiona la música clásica con el Power metal. Un ejemplo es la canción The Wizard's Last Rhymes, del cuarto álbum de Rhapsody of Fire (Rain of a Thousand Flames) o canciones como Wishmaster de Nightwish. Bandas como ésta han trabajado en los estudios con orquestas sinfónicas completas, sin omitir el clásico teclado. En su disco Once, Nightwish grabó la canción Nemo con la misma orquesta sinfónica que se usó en las películas de la trilogía "El Señor de los Anillos". No obstante, esto no quiere decir que sean las únicas bandas que se dediquen a este género. Existen dos bandas que llevan una gran labor dentro de este gran género y se dice que son los pilares fundamentales del metal sinfónico; estas son Therion y Haggard, las cuales han realmente logrado grandes obras de metal sinfónico con discos como Lemuria y Eppur Si Muove, respectivamente, entre otros. Aunque estos dos añaden los sonidos de orquesta a una base de Death Metal (primordialmente Haggard) en vez de Power Metal. Otro gran grupo de este género es Avantasia, proyecto paralelo de Tobias Sammet, cantante de la banda Edguy, o Aina, proyecto de Sascha Paeth, Robert Hunecke-Rizzo, Amanda Somerville y Miro. En ambos proyectos colaboran, aparte de una gran orquesta, un gran conjunto de músicos del mundo del metal, ambos siendo proyectos de concepto, y son conocidos como Metal Operas También está el caso del grupo italiano, Rhapsody of Fire, que anteriormente veíamos como épico, pero que musicalmente hablando es clasificado como Symphony Power Metal, y hasta Hollywood metal por sus sonidos cercanos a lo que sería una película de Hollywood. Power metal melódico En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor u soprano (ya que también existen cantantes masculinos soprano como André Matos. En otros subgéneros vocales dentro de este género destacan: Timo Kotipelto, Tony Kakko, Michele Luppi, Tobias Sammet entre otros) y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita , sobre todo usando dobles bombos sampleados y si no lo están, interpretados de forma robótica y sin sentimiento. Algunas bandas representativas son Edguy, Andre Matos, Sonata Arctica, Sarasvatï, Warcry, Luca Turilli, Stratovarius y Holy knights. También bandas nuevas como Orion Riders, Kapel Maister, Cygnus, entre otras. Avantasia nace como un proyecto que busca unir a los músicos más destacados del power metal para realizar la primera "Metal Opera". El equipo lo encabezó el vocalista de la banda Edguy (Tobias Sammet). Al finalizar de ser grabadas la primera y segunda parte el proyecto, como previamente había estado establecido, se disolvió. Un ejemplo más actual es el grupo Dragonforce, el cual, a diferencia de sus predecesores, incluye otros elementos como el aumento de los BPM, sonidos propios de los videojuegos y la técnica Blast beat en la batería, propia del Death Metal, lo que les da un sonido único e inconfundible. Bueno aca les dejo algunos videos de las bandas que mas me gustan de este genero. Mago De Oz - Molinos De Viento link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iXkfy839as0 Blind Guardian - Mirror Mirror link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KWKgItL1xvo Sonata Artica - Wolf and raven link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zIue-o18jpM Edguy - King Of Fools link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=prMjUfuGY4U Gamma Ray - Send Me A Sign link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zBTUzvzqVvo Hammerfall - Blood Bound link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U4WGNx-tx8o Helloween - I Want Out link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FjV8SHjHvHk Symphony X - Set The World On Fire link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GUn4jXZko5E Stratovarius - Black Diamond link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lNLdTfwx5ZQ Rhapsody - Emerald Sword link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sK6X78SFi30 KAMELOT - March Of Mephisto link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0Qdcl67H1Jw Bueno espero que les haya gustado!!

El Cifrado Americano Por Ricardo Aiello Por diversas razones, vas a encontrar en muchos lugares los acordes expresados con letras en lugar de los nombres clásicos de los acordes. Te comento que hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinación de distintos sistemas de notación. Las tablas que siguen te van a orientar un poco en esto de entender un sistema que tal vez es completamente nuevo para vos. Las dos primeras presentan los elementos que forman los acordes, y la tercera te da algunos ejemplos, y otras formas válidas de representar el mismo acorde. C D E F G A B Do Re Mi Fa Sol La Si Principales elementos que modifican al acorde m Menor # Sostenido b Bemol <nº> Con la <nº> nota del acorde maj<nº> Con la <nº> nota del acorde, mayor dim Disminuido sus<nº> Con la <nº> nota del acorde, suspendida /<nota> Con bajo en <nota> Algunos acordes de ejemplo, y otras formas de representarlos C Do mayor Do DO DoM Fm Fa menor Fa- fa Fam A#7 La sostenido con séptima La#7 LA#7 LaM7 Ebm Mi bemol menor Mib- mib- Mibm G#mmaj7 Sol sostenido menor con séptima mayor Sol#-7+ sol#7+ Sol#mmaj7 G/B Sol mayor con bajo en Si Sol/Si SOL/SI Sol/Si Dm/F# Re menor con bajo en Fa sostenido Re-/Fa# re/FA# Rem/Fa# Bdim Si disminuido Siº SIº Sidim Asus4 La con cuarta suspendida La4 LA4 Lasus4 Las tres últimas columnas de esta última tabla representan algunas otras formas de expresar los acordes, pero no son las únicas. Como dije antes, hay infinitas formas de expresar un acorde, todo depende de la persona que lo escriba. Afinando la Guitarra Por José Ignacio Santa Cruz González Para un guitarrista no hay nada más desagradable que tocar en una guitara mal afinada y la gran mayoría de las veces no se dispone de un afinador electrónico que nos asegure que cada cuerda esté afinada en la frecuencia que le corresponde. Entonces sólo nos queda confiar en nuestro oído, claro que a veces ni siquiera eso es suficiente. Aquí van unas papitas (hints, en inglés) para afinar bién una guitarra. La manera clásica de afinar es empezando por la cuerda más delgada, llamada la primera, que se afina en Mi. Si no se tiene un piano, teclado u otra guitarra que si esté afinada pueden buscar las tonalidades de las cuerdas en alguna canción, yo personalmente usaba la introducción de "Nothing Else Matters" de METALLICA. Después de afinar la 1era cuerda hay que afinar la 2da (brillante...) y así sucesivamente hasta llegar a la sexta que también es un Mi, pero una octava más bajo, por ende su sonido es más grave (ronco). Aquí voy a listar la equivalencia en las notas para cada cuerda y su respectiva frecuencia en Hertz: • 1era = Mi = 1318.5 Hz • 2da = Si = 987.77 Hz • 3era = Sol = 783.99 Hz • 4ta = Re = 587.33 Hz • 5ta = La = 440 Hz • 6ta = Mi = 329.63 Hz Nótese que a medida que aumenta el grosor de la cuerda su sonido se hace más grave. Haganse la idea de que en un piano las notas de las cuerdas al aire de una guitarra avanzarían hacia la izquierda. La idea es usar las cuerdas ya afinadas para terminar de afinar todas las cuerdas. Una vez afinada la 1era, la segunda debe afinarse de manera que presionandola en el 5to espacio (fret, en inglés) contando desde arriba (sin apretar nada es el espacio cero, y se dice que se está tocando la cuerda al aire) suene igual (o casi igual, por lo menos el mismo tono) que la 1era. Esto suele conseguirse moviendo la clavija correspondiente hacia arriba (dirección de los punteros del reloj) para conseguir más tensión y un sonido más agudo o hacia abajo (contra punteros de reloj), menos tensión y sonidos más graves. El dilema es saber cuando hay que apretar o soltar las cuerdas, entonces empiezas a buscar el espacio X en que debes presionar la 2da cuerda (en este caso) para que la 2da suene igual que la 1era Si el espacio que encontraste es mayor que 5, es decir el sonido en el 5to espacio es más ronco que la 1era, tienes que apretar, y si es menor el sonido será más agudo por lo tanto tienes que soltar la cuerda. La tercera cuerda es la única que rompe el esquema, esa tienes que presionarla en el cuarto espacio para que suene igual a la segunda. El resto de las cuerdas, es decir la 4ta, 5ta y 6ta, las afinas siguiendo la misma idea que para afinar la 2da, o sea presionándola en el 5to espacio. Una version en tablatura (ver la lección X) sería: E|-0---0---0---------------------------------------------------| B|---5---5---5--0---0---0--------------------------------------| G|----------------4---4---4--0---0---0-------------------------| D|-----------------------------5---5---5--0---0---0------------| A|------------------------------------------5---5---5--0---0---| E|-------------------------------------------------------5---5-| Si la guitarra está bién afinada lo que acabas de ver en la tablatura debería entregarte sonidos iguales en pares de cuerdas. Algo que te puede ayudar para conseguir mayor presición en la afinación es sentir la vibración de la cuerda que estas afinando cuando pulsas la cuerda anterior (esa es la cuerda con la que estás afinando). Pero como suele suceder, este método no es infalible, entonces, por lo menos yo lo hago, se verifica que la guitarra esté bién afinada usando la repetición de notas por octavas y las vibraciones. En tablatura: Mim E|-0---0---------3---3---------5---5--0---0------------0-------| B|--------0-0-0---------3-3-3------------------------0---------| G|---------------0-0-----------2-2-----------------0-----------| D|-2-2------------------0-0-0---------2-2--------2-------------| A|--------2-2-2------------------0-0-----------2---------------| E|---0-0-----------3-3------------------0-0--0-----------------| La última secuencia de números es un Mi menor, si suena como tal entonces la guitarra debería estar bién afinada. Se ha discutido sobre un cierto error que se genera afinando de acuerdo a los distintos métodos, se sigue diciendo que usar un afinador es lo más preciso, pero como soy uno de muchos que no poseen uno de esos voy a mostrar dos métodos más para lograr una afinación casi perfecta (el casi es por infinitésimas de Hertz de error). Otra manera de afinar la guitarra es prácticamente igual al método clásico, con la única salvedad de que en vez de afinar la 1ea al aire, se la afina presionándola en el espacio 12, la 2da se presiona en el 17, la 3era en el 16, la 4ta en el 17, etc. Es decir es el mismo método clásico, pero se suman 12 espacios. Algunas personas prefieren usar este en vez del clásico debido a que les es más fácil identificar igualdad de sonidos con notas más agudas. El siguiente es un tanto más complicado para aquellos que están recien empezando, no tanto, pero no es así de fácil. Previo al método pongan el dedo índice de la mano izquierda (derecha para los zurdos) sobre el traste número 12 (es el fierrito inferior del espacio 11) sin ejercer presión, o sea sólo tocando la cuerda (cualquier cuerda, aunque el efecto se nota más claramente en las primeras 3). Ahora pulsa la cuerda retirando al mismo tiempo tu dedo. Si hiciste todo bién deberías escuchar algo así como un silbido (la descripción del sonido es muy a grandes rasgos). Si no te resultó inténtalo hasta que lo consigas. Eso es lo que se llama un Harmónico Natural. Estos se consiguen fácilmente en los espacios 5 (no tan fácilmente), 7, 12, 19, 24 y 29 (si es que existiera). Prueben... Ahora el método; el harmónico en el espacio 5 de la 2da cuerda debe sonar igual al hármonico en el espacio 7 de la 1era, el harmónico en el espacio 5 de la 2da igual al harmónico en el espacio 4 de la 3era cuerda, el harmónico en el espacio 7 de la 3era cuerda igual al harmónico en el espacio 5 de la 4ta cuerda y de la misma manera que el par anterior para el resto de las cuerdas. En tablatura, considerando que los harmónicos suelen simbolizarse con un número entre "<>": E|-<7>---<7>---------------------------------------------------| B|----<5>---<5>-<5>---<5>--------------------------------------| G|-----------------<4>---<4>-<7>---<7>-------------------------| D|------------------------------<5>---<5>-<7>---<7>------------| A|-------------------------------------------<5>---<5>-<7>-----| E|--------------------------------------------------------<5>--| Ahora lo único que tienes que hacer es verificar con cada uno de los métodos y si el resultado de la afinación inicial los satisface a todos eso indica que tu guitarra está bién afinada. Me extendí algo más de lo necesario en lo que a texto se refiere, pero supongo que les quedó claro como se afina una guitarra Espero que les sirva para empezar. De yapa les dejo un afinador online https://ugc.kn3.net/s/http://www.marianistas.org/musica/afinador/afinador.swf