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PINTURA Zdzisław Beksiński Información: Zdzisław Beksínski nació el 24 de Febrero 1929 en Sanok, Polonia y fue un renombrado pintor, fotografo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. Pese a que el arte de Beksínski era a menudo lúgubre, el mismo era conocido como una persona agradable que gustaba de la conversación y que poseía un agudo sentido del humor. Era excepcionalmente modesto y algo tímido, eludía los eventos públicos tales como las aperturas de sus propias exhibiciones. Él daba crédito a la música como el principal origen de su inspiración. Afirmaba no estar muy influenciado por la literatura, el cine o el trabajo de otros artistas, y casi nunca visitaba museos o exhibiciones. Beksínski evitaba el análisis del contenido de su obra y fue especialmente desdeñoso de los que intentaron u ofrecieron respuestas simples a lo que esta significaba. Web de Zdzisław http://www.beksinski.pl/ Imagenes: Maya Kulenovic Información: Tan oscuras como realistas son las pinturas de Maya Kulenovic, una macabra pintora nacida en Sarajevo, que sabe como dotar a sus cuadros de una técnica y una expresividad aplastante, y con un uso del claroscuro que recuerda a antiguos grandes pintores como Caravaggio o Rembrandt. Una galería a óleo que no podrás ver sin quedar altamente hipnotizado, advertido quedas. Web de Maya: http://www.mayakulenovic.com/ Imágenes: Chris Mars Información: Pintura, ilustración, escultura o animación; el polifacético y macabro artista Chris Mars podría encajar perfectamente en cualquiera de estas categorías, aunque nosotros hemos querido destacar su talento con la pintura al óleo, que es lo que nos ha dejado verdaderamente impactados; y es que esa técnica, esos claroscuros, ese detallismo, esa temática y esos personajes tan enfermizos no podían quedarse fuera de Arte Macabro. Chris Mars nació en Minneapolis, USA, allá por el año 1961. En los 90’s empezó a darse a conocer a través de su música como baterista en The Replacements. Siguió su carrera en solitario gravando algunos discos hasta 1996, fecha en la que abandona la música para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la pintura. Mars nos cuenta que, siendo adolescente, su gran influencia fueron las numerosas visitas que realizaba al psiquiátrico acompañando a su hermano mayor, el cual padecía de esquizofrenia. El ambiente surrealista y desolador que allí se respiraba marcaron para siempre el trabajo de este siniestro artista. Pueden ver toda su obra en la web oficial, donde también tendréis ilustraciones, esculturas y cortos de animación, así como una tienda por si queréis daros algún pequeño capricho. Web de Chris: http://www.chrismarspublishing.com/ Imágenes: Karl Persson Información: “Mi intelecto no entra en juego cuando estoy canalizando algo subconscientemente. Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado. Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal. Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas. Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.” Estas son las palabras de Karl Persson, el joven y macabro pintor australiano detrás de estos lienzos pintados a óleo con una técnica y un realismo cuanto menos envidiable. Web de Karl: http://www.karlpersson.org/ Imágenes: Mark Ryden Información: Es un prestigioso pintor americano. Su estilo es bastante peculiar, si uno mira sus pinturas en primera instancia parecen bastante “inocentes”, pero si seguimos observando cambia totalmente esa impresión a creer que estamos ante algo bastante perturbador, parecen los retratos perfectos de una pesadilla. La lectura de los gestos en los personajes de Ryden no es la obvia perturbación, es decir, la maldad en las miradas va más allá de un rasgo diabólico, es una postura empática del autor al comprender la inteligencia y emociones de la infancia. Así, tenemos pinturas con niños o púberes en evidente erotismo; el placer de la sangre como elemento vital y entrega total; ojos saltones y miradas que parecen perderse en sí mismas, en una introspección o símil de espejo narcisista en donde se refleja la intimidad del artista. Otro rasgo característico es la inocencia que raya en el morbo, la parte oscura en la imaginación de un niño. Ryden se permite crear escenarios en los que los objetos están animados y cargados de emociones, lo mismo que hace un niño al jugar e inventarse historias: envuelve todo lo que lo rodea con sus propios sentimientos, es decir, hace una proyección del interior hacia lo exterior, lo que facilita la relación con el entorno. Web de Mark: http://www.markryden.com/ Imágenes: Michael Hussan Información: Michael Hussar es un macabro pintor californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos, Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.” Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington. Web de Michael: http://www.michaelhussar.biz/ Imagenes: Marilyn Manson Información: No creo que necesite contar quien es Marilyn Manson, ya que seguro que todos hemos oído hablar de él. Lo que no todo el mundo conoce es que además de ser cantante gótico también se dedica a hacer macabras pinturas con acuarelas, donde podemos ver plasmado su peculiar estilo tétrico e irónico al que nos tiene acostumbrados en sus discos. Web de Marilyn Manson: http://www.marilynmanson.com/ Imagenes: Yuka Yamaguchi Información: Yuka Yamaguchi, nacida en Kobe, Japón, es una artista un tanto especial. Yuka es autodidacta y actualmente reside en Canadá, donde decidió crear un blog para dar a conocer sus ilustraciones. Ha creado un mundo surrealista donde el colorido de la forma contrasta con la oscuridad del contenido, donde lo infantil se mezcla con lo grotesco. Dibujante precoz, ya que empezó a dibujar a los tres años de edad en la ciudad portuaria de Kobe. Sus dibujos se hicieron muy populares en la región. Nunca quiso estudiar arte, prefirió que su escuela fuera su vida diaria, aunque tiene una gran influencia, como ella misma afirma, de la pintura surrealista. Web de Yuka: http://www.plastiquemonkey.com/ Imagenes: Rob Sacchetto Información: Rob Sacchetto es un ilustrador canadiense bastante afamado dentro del mundillo del cómic de terror. Pero hace cuatro años, el bueno de Rob descubrió, gracias a un encargo, que lo que realmente le fascinaba era coger un retrato, imaginar cómo sería esa persona si fuese un zombie y plasmarlo a la perfección. Y parece ser que sus peculiares retratos tuvieron una enorme acogida entre los zombie-maníacos, teniendo que crear la web zombieportraits.com para encauzar todos los pedidos. Desde entonces, su dedicación es prácticamente exclusiva a estos retratos, pese a seguir haciendo incursiones en otras áreas de la ilustración, siempre en temas relacionados con el género del terror. Web de Rob: http://www.zombieportraits.com/index.html Imagenes: ESCULTURA Jim Skullgallery Información: Es en Koumac, Nueva Caledonia, donde comienzan las aventuras de Jim, nuestro macabro artista craneal, en 1959. También se le conoce como Jim Skull, debido a su extraordinaria obsesión por las calaveras. Viaja a Nueva Zelanda, haciendo escala en Nuevas Hébridas, descubre Australia, la India, y aterriza en Hong-Kong. En sus viajes obtiene muchas experiencias humanas, culturales y rituales; experiencias que le marcarán y servirán de inspiración para su futura obra. Vuelve a su ciudad natal, París, en 1976, estudia en la escuela Estienne, y posteriormente en el colegio Arts Appliqués de Olivier-de-Serres. En 1980 crea sus primeras calaveras; es entonces cuando descubre su verdadera vocación, y desde entonces no ha parado de investigar nuevos tejidos, técnicas y materiales para plasmar su obra. Expone en las paredes de los bares parisinos, participa en los salones de arte, y va perfeccionando su técnica hasta llegar al refinado resultado que hoy conocemos; toda una obra de arte. Web de Jim: http://www.jim-skullgallery.com/ Imagenes: Gunther Von Hagens Información: Gunther Von Hagens es el nombre de un polémico científico alemán que utiliza la técnica de la plastinación con cadáveres humanos para crear macabras esculturas artísticas, mostrando la anatomía humana al público, cuyos órganos vitales permanecen rígidos e intactos. El proceso consiste básicamente en extraer el agua de un cuerpo por acetona fría y luego sustituirla por una solución plástica endurecible, para posteriormente crear el vacío, consiguiendo que el fluido llegue hasta la última célula. Sus cuerpos preparados con este método causan asombro y polémica en el mundo de hoy. Odiado por los más conservadores y alabado por gentes comunes y algunos científicos, pues su trabajo constituye un verdadero aporte al arte y a la medicina, al dar a conocer el cuerpo humano como es, sensibilizando a los interesados en observar su labor, una mejor comprensión de la salud y la anatomía. Web de Gunther: http://www.koerperwelten.com/de.html Imagenes: Scott Radke Información: Con un modelado minucioso y un uso de la pintura increíble, Scott Radke nos muestra su oscuro mundo interior en forma de tétricas esculturas, con un peculiar encanto y un marcado estilo propio que os hará ver su amplia galería figura tras figura. Las esculturas están realizadas a mano una a una con epoxi y pintadas detalladamente con acrílicos, lo que las convierte en piezas únicas e irrepetibles. Web de Scott: http://www.scottradke.com/ Imagenes: Kris Kuksi Información: Uno se queda boquiabierto al ver el trabajo que realiza Kris Kuksi. Aunque su faceta más macabra la plasma en sus esculturas, este impactante artista también se desenvuelve en la pintura y la ilustración de manera magistral y todo ello con un nivel de detalle cuanto menos impresionante. Web de Kris: http://kuksi.com/ Imagenes: Justin Novaki Información: Justin Novak es un ceramista americano que cansado de convencionalismos, decidió dar un toque subversivo a su obra en cerámica intentando equlibrar la delicadeza de este material con unas imágenes un tanto siniestras. Ganador de multitud de premios en ilustraciones, fue profesor de diseño de comunicación en la Universidad de Nueva York entre 1997 y el 2000, y desde ese año es profesor de cerámica en la Universidad de Oregón. Siendo un referente en artes visuales, Novak ha tratado de dar una vuelta de tuerca al tradicional trabajo en cerámica y con su obra “Disfigurines”, presenta las heridas físicas de sus figuras como metáforas de la autoestima y el daño psicológico cada vez más presentes en nuestra sociedad. Web de Justin: http://www.justinnovak.com/ Imagenes: Beth Robinson Información: Beth Robinson es una artista afincada en Vermont que ha concentrado en las muñecas todas sus aficiones artísticas como el diseño, la escultura, la pintura y la costura. Ella es quien confecciona las Strange Dolls, unas muñequitas con personalidad única y propia que no encontrarás en las tiendas de juguetes. Están realizadas de forma artesanal con polímero de arcilla y pintura acrílica, sus vestiditos están cosidos a manos y, lo mejor, puedes enviar tu propio pelo o tus dientes para su confección, por si quieres que el regalo sea algo realmente personal. Web de Beth: http://www.strangedolls.net/doll_series.html Imagenes: Xia Xiaowan Información: Ahora tenemos en la telaraña de los artistas tétricos a Xia Xiaowan. Creador chino nacido en Beijing en 1959, graduado en la Academia Central de bellas artes en 1982 y que actualmente combina su creación artística con las clases de profesor en la Academia Central de Drama de Beijing. En el 2003 parece que por fin encuentra su ansiado soporte. Dejando al lado óleos y otras técnicas pictóricas usadas hasta la fecha, se zambulle de lleno en una nueva técnica que, por nueva, todavía no tiene ni tan siquiera un nombre consolidado. Se trata de una serie de pinturas realizadas sobre vidrio y cristal ahumado de forma bidimensional, más tarde, los vidrios son puestos de forma secuencial uno tras otro hasta terminar la obra, que de pronto aparece como una escultura en tres dimensiones. Según parece, esta técnica está inspirada en las radiografías de rayos X, en las que se consigue un efecto parecido. A esta técnica tan espectacular y novedosa, hay que sumar el estilo surrealista de Xia Xiaowan, donde sus personajes pierden sus propiedades reales y son despojados por completo de las leyes evolutivas. El espectador, da vueltas y vueltas alrededor de sus creaciones que, con la iluminación adecuada, parecen levitar en su cristalina jaula, mostrando mil y un puntos de vista diferentes. Rostros terroríficos que parecen seguirnos con su mirada, seres deformes en posiciones grotescas que amenazan, en un momento inconcreto, con cobrar vida y salir de su prisión de cristal. Imagenes: Shain Erin Información: Shain Erin es un artista plástico, aficionado al mundo del arte desde muy pequeñito nunca ha tenido manías en cuanto a los métodos para expresarse; dibujo, pintura, escultura y medios digitales entre otros, son los más comunes en sus trabajos. Aunque en los últimos años las posibilidades y el potencial que le han ofrecido los muñecos se han convertido en una obsesión para él, su gran pasión es la momificación. Desafiando las convenciones y los prejuicios sobre el “arte” y su elaboración. Erin se basa en una amplia gama de influencias incluyendo en el mundo del arte a la mitología y a la cultura popular, para crear una perspectiva única sobre la muñeca como una forma de arte. Shain tiene una licenciatura de Bellas Artes en el Art Institute de San Francisco y sus trabajos son conocidos y han sido expuestos en multitud de galerías a lo largo y ancho de todo Estados Unidos. Web de Shain: http://www.shainerin.com/ Imagenes: ILUSTRACIÓN Natalie Shau Información: Natalie Shau es una ilustradora lituana. Uno de sus logros más importantes ha sido la publicación de una de sus ilustraciones en Vogue, aunque también a trabajado con numerosos artistas. Su obra esta compuesta en mayor parte por muñecas fragiles, tristes y surrealistas con un estilo muy influenciado por la literatura rusa y los cuentos de hadas. La técnica de sus ilustraciones es una combinación de fotografía, 3D y Photoshop, todas creadas bajo una atmósfera gótica y misteriosa. Web de Natalie: http://natalieshau.carbonmade.com/ Imagenes: David Ho Información: David Ho, desde hace años, este irónico ilustrador nos muestra con sus tonos fríos y metálicos la delgada línea que separa el mundo de los sueños idílicos del de las peores pesadillas. Figuras grotescas en escenarios oscuros, conviven con la candidez y la inocencia de rostros infantiles en su peculir mundo paralelo. Este artista, que asegura que su trabajo, a parte de darle de comer, le sirve de psicoanálisis, a tocado muchos palos en el mundo de la ilustración, desde acrílicos hasta aerografía, aunque su punto fuerte és la infografía, donde encuentra los mejores métodos para poder expresarse. Web de David: http://www.davidho.com/index.html Imagenes: Laurie Lipton Información: Laurie Lipton fue la primera persona en graduarse en la universidad Carnegie-Mellon de Pennsylvania con una licenciatura de Bellas Artes en Dibujo (con honores), y va a ser la primera persona en estrenar la sección Ilustración de Arte Macabro (con honores también), ya que esta artista macabra hace maravillas con tan sólo un lápiz y un papel en blanco. Si tenéis un hueco en vuestra agenda no os perdáis su extensa galería, ya que merece la pena, donde también podréis comprar algunos de sus trabajos originales. Web de Laurie: http://laurielipton.com/ Imagenes: Treize-Orbscurarium Información: Ahora les presentamos a otro macabro e impactante manipulador de fotografías: Trëz, conocido en la red como Treize-Orbscurarium. Este joven francés comenta en su web que en sus macabros fotomontajes pretende plasmar su visión del mundo, y lo consigue con una técnica envidiable y unos personajes tan enfermizos como surrealistas. Además, Trëz también trabaja realizando diseños para bandas de metal como Mehtnakriss, Magnify My Agony o Psycroptic, por citar algunos. Web de Trëz: http://www.orbscurarium.com/ Imagenes: H.R. Giger Información: Hans Ruedi Giger, también llamado Hans Rudolf Giger, artista gráfico y escultor nacido el 5 de febrero de 1940 en Coira, Cantón de los Grisones, Suiza. Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Web de Giger: http://www.hrgiger.com/ Imagenes: FOTOGRAFÍA Joel-peter Witkin Información: El estadounidense Joel-Peter Witkin, nacido en 1939, fue fotógrafo de guerra entre los años 1961 y 1964, hasta que se hizo freelance en 1967. Desde entonces no ha parado de crear polémica entre el público, pues para realizar sus macabras fotografías utiliza cadáveres humanos (o parte de ellos), para representar temáticas como el sexo, la muerte, y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia, ya que sus padres se divorciaron por diferencias religiosas, y no mantenían una buena relación con él. Es cierto que en la era del Photoshop, estamos más acostumbrados a este tipo de imágenes, pero hay que recordar que son fotografías reales, a las que araña los negativos para conseguir ese efecto que realza la lúgurbe ambientación. Imagenes: Joshua Hoffine Información: Joshua Hoffine es un fotógrafo macabro estadounidense que asombra con la calidad de sus composiciones, pues nos cuenta en su web que no usa Photoshop excepto para ajustar los colores y contrastes, por lo que cada fotografía tiene un largo proceso de maquillaje y puesta en escena a sus espaldas. Web de Joshua: http://www.joshuahoffine.com/ Imagenes: Bill Thomas Información: Bill Thomas es un fotógrafo que fue testigo en 1959 de la sangrienta masacre que destruyó su escuela . Décadas más tarde, intentó superar su trauma tomando una serie de fotografías que representan el suicidio en una variedad de formas enrevesadas. Este es su trabajo con sus propias palabras. "El 15 de Septiembre de 1959, fui testigo de la sangrienta secuela de una explosión de bomba en nuestra escuela primaria. Un loco se mató junto a otras cinco personas al detonar una poderosa bomba en los terrenos de la escuela. Aquellos de nosotros que sobrevivimos la explosión y que vimos aquellos cuerpos, nos convertimos en parte de la conspiración de silencio y negación, condenados a tratar de recuperarnos de esa “admirable imagen”. Mi actual proyecto, la serie sobre el SUICIDIO, procura tocar ese tema socio-psicológico con una mirada irónica, viendo el suicidio tanto del lado serio como de la perspectiva humorística. Las fotografías son escenas construidas y dirigidas en donde se me ve a mi mismo en un acto suicida en una variedad de formas extravagantes." Imagenes:
Oola n_n bno aky lez dejo unas frazes negativas xD -El fracaso es también una forma de muerte. -Al que cae desde una dicha cumplida no le importa cuán profundo sea el abismo -Es mas fácil morir que quedarse dormido -Es duro caer, pero saber que fracasarías antes de intentarlo es peor -Los lamentos son el lenguaje de la derrota -Esta obsesión de suicidio me está matando. -Si no eres parte de la solución, eres parte del problema. -Errar es humano, pero echarle la culpa al otro es más humano todavía. -Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe. -Si yo fuera tú me enamoraría de mí. -La vida es como un moco: intragable, dura y a veces no te deja respirar. -Sonríe, yo existo. -El dinero no hace la felicidad; la compra hecha. -Una mujer me arrastró a la bebida, y nunca tuve la cortesía de darle las gracias. -Si tu novia perjudica tu estudio, deja el estudio y perjudica a tu novia. -Cualquiera se puede equivocar, inclusive yo. -La verdad absoluta no existe, y esto es absolutamente cierto. -Hay un mundo mejor, pero es carísimo. -Ningún tonto se queja de serlo. No les debe ir tan mal. -Estudiar es desconfiar de la inteligencia del compañero de al lado. -La mujer que no tiene suerte con los hombres no sabe la suerte que tiene. -La pereza es la madre de todos los vicios, y como a la madre hay que respetarla. -Las niñas buenas van al cielo y las malas a todas partes. -No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella. -Felices los que nada esperan porque nunca serán defraudados. -El alcohol mata lentamente, no importa no tengo apuro. -La confusión esta clarísima. -Mátate estudiando y serás un cadáver culto. -Lo triste no es ir al cementerio sino quedarse. -Lo importante no es ganar sino hacer perder al otro. -Para qué tomar y manejar si puedes fumar y volar. -Vivir en las nubes no es malo, lo malo es bajar. -El amor eterno dura aproximadamente 3 meses. Todo tiempo pasado, fue anterior. -Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria. -Los honestos son inadaptados sociales. -La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 hrs. diarias. -Huye de las tentaciones, despacio, para que puedan alcanzarte.
hola emmm bueno aqui les dejo la 2da parte x) miren detras de cada una de las fotos parte 1
hola emmm bueno aqui les dejo unas imagenes x) miren detras de cada una de ellas fuente http://spoiledphotos.com/
"Overtoun bridge" El puente de los perros suicidas En Milton, un pequeño pueblo del oeste de Escocia, existe un puente rodeado por una gran vegetación del condado de Dumbarton, este misterioso puente llamado 'Overtoun Bridge' más conocido como 'El puente de los perros suicidas' (en su idioma obviamente) ha llamado la atención de científicos, charlatanes y parapsicólogos oportunistas. Desde los años 60, una numerosa cantidad de canes han sido seducidos por una inexplicable voluntad hacia el suicidio, lo que les llevó a ir a lo más alto del puente y lanzarse al vacío. Luego de muchos años de vivir con la incógnita y resumir en teorías absurdas e ignorantes, un buen grupo de científicos dió con la causa de los misteriosos suicidios caninos. Veamos de que trata. Overtoun Bridge En 1859, James White (burgués terrateniente), adquirió terrenos en las afueras del pueblo para construir una pequeña mansión de retiro espiritual. LLeno de riquezas e influencias contrató a los mejores arquitectos de la época para crear el diseño de lo que sería la mejor villa de la comarca, sin embargo para poder acceder a la villa se tenía que cruzar un río (el cauce de Clyde), entonces tenían que crear un puente que tenga un estilo similar al de la mansión y que anticipara la elegancia victoriana de la misma, es así como nació el 'Overtoun Bridge'. El inicio de los primeros actos suicidas de los canes se registra a inicios de los años 60, pues existían diversos testimonios que informaban sobre los repentinos y misteriosos saltos de los perros quienes ni bien llegaban al centro del puente, sin vacilar agarraban pique (velocidad) y se lanzaban hacía el vacío por encima de las barandas del puente sin siquiera detenerse a mirar que es lo que había del otro lado, acaban lastimosamente estampados en alguna roca. Lo más raro Los perros que sobrevivían tras amortiguar su caída con el agua, subían malheridos nuevamente hacía el centro del puente para increíblemente volver a saltar. Esto se repitió numerosas veces y fue entonces cuando encargaron las primeras investigaciones. Overtaun Bridge (vista frontal) El número de actos suicidas oscila entre 80 y 100 caninos en los útimos 50 años,con más de 5 perros por trimestre y cientos de saltos con 'final feliz', alguntos perros trepaban hasta lo alto de los petos del puente, embriagados de misterio, ante el asombro de sus dueños, pero seguía el engima: ¿Por qué saltaban? Muchas teorías amantes al morbo alimentaron la leyenda del suicidio alegando que fuerzas sobrenaturales, magnetismos y hasta campos de energía que emanaban desde las piedras del puente confundían el hipersensible mecanismo orientativo de los perros, obligándolos a saltar. Fue en 1994 cuando Kevin Moy, un lugareño influido por las historias de los falsos encantamientos y fuerzas sobrenaturales, lanzó a su bebé desde el puente para limpiar al supuesto demonio de la zona, yo me pregunto: ¿Por qué no se lanzó él? Hasta la mitología Celta estuvo envuelta en el misterio, acudiendo a la etimología del topónimo. La comarca 'Overtoun' significa 'Espacio fino' (en gales), el lugar en donde el cielo y la tierra están cerca. Supuestamente esto inquietaba más a los caninos que a los erguidos lugareños. Y asi se dió hasta que los científicos se apropiaron del lugar para resolver el misterio y poder al fin construir una teoría razonable para poner fin a todos los mitos que se decían más para difundir el turismo del encantamiento. Los escoceses para prevenir la violencia animal enviaron a varios veterinarios y científicos a investigar el asunto. Llegaron a la conclusión que el aislamiento visual que producía los altos muros pétreos del puente podrían fomentar y poner en alerta los sentidos mejor desarrollados de los canes: olfato y oído. Luego de estudiar y descartar el origen de sonidos de alta frecuencia en la zona, centraron sus estudios en algún olor que podía emanar en el lugar, tras descartar el oído solo podía ser una cosa: su olfato. El Dr. Sands, encargado de la investigación, descubrió que no todas las razas caninas eran llamadas a realizar tan estúpido heróico salto. Eran los perros cazadores: Labradores, Collies y Golden Retriever los que saltaban. Había entonces que encontrar un olor desconcertante ¿alguna planta? ¿agua putrefacta? ¡Nada de eso! tenía que ser un animal. Uniendo teorías y respaldado por los hechos, se notó que los supuestos suicidios comenzaron durante los mismos años en los que se produjo la invasión del visón americano de la zona. Éste animal tiene unas glándulas que segregan una sustancia extremadamente olorosa (como era de esperarse ¿no?) que vuelve loco a los perros, demasiado locos, y que sirve para marcar su territorio. La zona del puente como ya estarán deduciendo, hábitat de los visones, es un cauce muy cerrado y carente de corrientes lo que hace que la sustancia se conserve mejor y naturalmente no pase desapercibida por los canes que cruzan el lugar, atrayéndolos. En youtube se pueden ver extractos del documental con el Dr. Sands con tan solo buscar 'The dos suicide Bridge' Para reafirmar la teoría el Dr. Sands realizó un experimento que se puede apreciar en youtube tambien (dura cerca de 2:50 minutos), en donde se aprecian a varios perros de hocico grande que exponen sus olfatos a animales de la zona: visones, ratones y ardillas. Los resultados son realmente sorprendentes. http://www.ludablog.com/2010/03/el-puente-de-los-perros-suicidas.html
Hola hoy les traigo estas imagenes paranormales son reales o falsas?? espero sus opiniones n__n bueno es todo se que algunas imagenes estan muy vistas pero las puse solo para saber su opinion asi que evitense los comentarios esos ok chau