enzo_10

bueno aca traigo todo sobre fox kids empezemos Fox Kids fue una cadena de televisión por cable de origen estadounidense, que fue compuesto por una sociedad entre Saban Entertainment Inc. y News Corporation. La programación de la cadena estaba especializada principalmente en el público infantil y adolescente. En el año 2001 la sociedad vendió la compañía a Disney la cual en julio de 2004 cambió el nombre del canal a Jetix (actual Disney XD), perdiendo por completo la estética y programación del canal original. Contenido # 1 Historia # 2 La demanda # 3 Bloques de programación # 4 Antigua transmisión # 5 Series animadas emitidas * 5.1 Latinoamérica y España o 5.1.1 Fechas desconocidas o 5.1.2 1996 o 5.1.3 1997 o 5.1.4 1998 o 5.1.5 1999 o 5.1.6 2000 o 5.1.7 2001 o 5.1.8 2002 o 5.1.9 2003 o 5.1.10 2004 Historia Fox Kids como tal fue originalmente fundado el 8 de septiembre de 1990, siendo un bloque de programación de 2 horas en la cadena FOX con una programación de dibujos animados, pero en 1996 la US Fox Children's Entertainment y la compañía de Haim Saban, Saban Entertainment Inc. se fusionaron dando origen al canal. Su versión latinoamericana partió en 1994 siendo también una sección del canal FOX. Luego pasaría a transformarse en un canal propio en 1996. En EE.UU., Fox Kids se mantuvo como un bloque emitido en la red de canales de aire Fox y estaba a cargo de José Mudarra y Luís Francés, hasta su desaparición en septiembre de 2002 para dar paso al bloque Fox Box(posteriormente 4Kids TV), el cual dejo de emitirse el 27 de diciembre de 2008. La demanda En el año 2002, algunos sitios web exhibieron muchas series del canal de forma gratuita, lo que hizo que el canal demandara a estos sitios por mostrar sus series sin tener algún permiso, haciéndolo de forma ilegal. Bloques de programación Estos son algunos bloques de programación que fueron emitidos por el canal: * Girl Power Bloque que se emitía en la mañana e incluía dibujos animados para chicas como "Dientes de Lata" y "Ángela Anaconda", se emitió de 2001 a 2002, cuando por falta de audiencia el bloque desapareció, aunque algunas de sus series se siguieron emitiendo en el canal hasta que cambio de nombre a Jetix. * Invasión Anime Bloque que se emitía en la tarde e incluía sólo animación japonesa como "Pokemon" (Como la mas importante y con mas exito, solo en España) "Monster Rancher", "Shaman King" (solo en Latinoamerica, en España fue emitida en CartoonNetwork) , Súper Cerdita (Tonde Buurin), "Flint, el detective del tiempo" , "Digimon*", "Shinzo", Los caballeros del mundo Mon, Kirby, Transformers, Beyblade, Medabots, Autopista". (análogo a lo que era Toonami a Cartoon Network). Estrenado en 2001, fue uno de los bloques más duraderos, ya que se siguió emitiendo incluso después del cambio a Jetix, finalmente el bloque fue retirado en 2006. Jetix estrenó en el bloque B- Daman y Pucca. * Insomnio Bloque que se emitía en la noche (a partir de las 0:00 ) e incluía programas clásicos y nuevos como "Los Tres Chiflados", "El Zorro", "Mortadelo y Filemón", "Batman" y "Dilbert". Este bloque se emitió de 2001 a 2002, desapareció también por falta de audiencia. * Mysteria Bloque que comenzaba a partir de las 22:00 y que incluyia programas como "El colegio del agujero negro", "Ciencia Traviesa", y "Escalofríos". También se estrenó en 2001, y el bloque se siguió emitiendo también incluso después del cambio a Jetix, hasta ser finalmente retirado en 2007. Antigua transmisión País o región Estructura de señal Lugar de emisión Operador Estados Unidos Una sola señal. Massachusetts, USA News Corporation y Saban Entertainment Inc. Latinoamérica Señal 1 Brasil Miami, USA Fox Latin American Channels en Rio de Janeiro, Brasil Latinoamérica Señal 2 Para todos los países de Latinoamérica, excepto Brasil Miami, USA Fox Latin American Channels en Buenos Aires, Argentina México Señal 3 Para México y Centroamérica Miami, USA Fox Latin American Channels en Ciudad de México Europa 12 feeds (Alemania, Escandinavia, Hungría - República Checa - Eslovaquia, España, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido - Irlanda, Rumania - Rusia y Turquía) Londres, Inglaterra News Corporation (50%) Saban Entertainment Inc. (50%) Series animadas emitidas Latinoamérica y España Fechas desconocidas 1 * C-Bear y Jamal (aprox. 1997) 2 * Dog City 3 * Cuentos de la Cripta 4 * Que tal, Mimi (aprox. 2001-2002) 5 * Sailor Moon (aprox. 1998-2005) 1996 6 * El Mundo de Bobby (1996 - 2000) 7 * Casper (1996 - 1998) 8 * Inspector Gadget (1996 - 1997) 9 * Mortal Kombat: Defenders Of The Realm (1996 - 1997) 10 * Life With Louie (Viviendo con Louie) (1996 - 1998) 11* Mighty Morphin Power Rangers (1996 - 2000) 12 * Los 4 Fantásticos (1997 - 2001) 13 * Escalofrios (1996 - 2004) 14 * X-Men: La Serie Animada (1996 - 2001) 15 * The Tick: La Serie Animada (La Garrapata) (1996 - 1998) 16 * SpiderMan: La Serie Animada (1996 - 1998, 2001) 17 * Power Rangers: Zeo (1996 - 1999) 18 * Masked Rider (1996 - 1998) 19 * Eek! el gato (1996 - 1998) 20 * Las aventuras de Pinnichio (1996 - 1997) 21 * Erie Indiana (1996 - 1997) 1997 22 * Gargoyles (1997 - 2001) 23 * Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (1997-1998) 24 * Las Aventuras de Sam y Max (1997) 25 * Toonsylvania (1997 - 1999) 26 * Power Rangers: Turbo (1997 - 2000) 27 * La Pareja Dispareja (1997 - 1998) 28 * Wunschpunsch (1997 - 1998) 1998 29 * Godzilla: La Serie Animada (1998 - 2000) 30 * Las Aventuras del Libro de la Selva (1998) 31 * Joven Hercules (1998) 32 * Los Archivos Secretos de los Perros Espías (1998 - 2000) 33 * Wishbone (1998-2001) 34 * Power Rangers: En el Espacio (1998 - 2001) 35 * Masked Rider (1998 - 2001) 36 * El Mundo Secreto de Alex Mack (1998 - 2001) 37 * La Autopista (1998 - 1999) 1999 38 * NASCAR Racers (1999 - 2001) 39 * Oggy y las cucarachas 40 * Beast Wars (1999) 41 * Transformers (1999 - 2000) 42 * Power Rangers: La Galaxia Perdida (1999 - 2001) 43 * Teletubbies (solo en España) 44 * El nuevo show del Pájaro Loco (1999 - 2003) 45 * Súper Cerdita (1999 - 2001) 2000 46 * Digimon Adventure (2000 - 2002) 47 * Action Man (2000 - 2001) 48 * Travesuras en el aula 402 49 * Digimon Adventure 02 (2002 - 2004) 50 * DinoZaurs (2000-2001) 51 * Kong: La Serie Animada (2000 - 2002) 52 * Monster Rancher (2000 - 2002) 53 * Power Rangers: A la Velocidad de la Luz (2000 - 2004) 54 * Crayon Shin-Chan (2000 - 2003) 55 * Los Caballeros del Mundo Mon (2000 - 2003) 56 * Patlabor (2000 - 2002) 2001 57 * Kid Músculo 58 * Shinzo (2001 - 2002) 59 * Dientes de Lata (2001) 60 * Angela Anaconda (2001) 61 * El Zorro (2001-2002) 62 * Batman (2001 - 2002) 63 * Dilbert (2001 - 2002) 64 * Los Tres Chiflados (2001 - 2002) 65 * Mortadelo y Filemón (2001 - 2002) 66 * Power Rangers: Fuerza del Tiempo (2001 - 2004) 67 * Heavy Gear (2001 - 2004) 2002 67 * Transformers Nueva Generación 68 * Medabots (2002 - 2005) 69 * Power Rangers: Fuerza Salvaje (2002 - 2004) 70 * Digimon Tamers (2002 - 2003) 71 * Pokémon (2002 - actualidad) (solo en España) 72 * Gemelas en Apuros 73 * Beyblade 74 * The Adventures of Shirley Holmes 2003 75 * Kid Músculo 76 * Escuadrón del Aire (2003) 77 * Shaman King (2003 - 2005) 78 * Transformers Armada (2003 - 2004) (Siguio transmitiendo por Jetix hasta Transformers Cybertron). 79 * Power Rangers: Tormenta Ninja (2003 - 2004) 80 * Los Patos Extremos (2003) 81 * Las Locuras de Andy (2003 - 2006) 82 * Los Misterios de Moville(2003-2004) 83 * Colegio del agujero negro (2003 - 2006) 84 * Digimon Frontier (2003 - 2004) 85 * Los Padrinos Mágicos(2003-presente) (no se sigue emitiendo en Jetix sino se emite actualmente en Nickelodeon en Latinoamerica, en España también se emite actualmente en Nickelodeon) 2004 86 * Power Rangers: Dino Trueno (2004) 87 * Kirby (2004-) 88 * Totally Spies (2005) 89 * Megaman NT Warrior (2005) 90 * Rebelde Way (2004) LAS FOTOS ( no todas) 1 C-Bear y Jamal 2 Dog City 3 Cuentos de la Cripta 3 Sailor Moon 4 El Mundo de Bobby 5 Casper 6 Inspector Gadget 7 Mortal Kombat: Defenders Of The Realm 8 Life With Louie 9 Mighty Morphin Power Rangers 10 Los 4 Fantásticos 11 Gargoyles LUEGO SEGUIRE COLOCANDO MAS DEJEN SU COMENTARIO O LES PUEDE PASAR ESTO

clase de personajes y su descripción Guerrero Gracias a su habilidad así como a su pesada armadura, los guerreros juegan un gran papel de combate cuerpo a cuerpo. Su aspiración proviene principalmente de su gran fuerza física y su espiritu equilibrado. Dependiendo de la especialidad que elijan, pueden hacer estragos con sus armas a dos manos o a través del hábil uso de espada y escudo, que puede evadir cualquier ataque enemigo. Ninja Los ninjas son asesinos profesionales, que pueden acometer con ataques sorpresa. Sólo llevan armaduras ligeras para conservar tanto movilidad como velocidad. Como resultado de su dedicación a estas habilidades, los Ninjas son luchadores expertos tanto con dagas como con arcos. Chamán Los Chamanes son sabios y usan Hechizos y Magia. En la lucha y apoyando a sus amigos, sus poderes místicos son muy efectivos. Como resultado de su dedicación a estas habilidades, un Chamán puede aumentar el daño de sus ataques o mejorar su curación y hechizos de apoyo. Sura Los Suras son Luchadores que obtuvieron poderes mágicos cuando decidieron hacer crecer la Semilla del Diablo en sus brazos. Por esto es por lo que son excelentes en el combate cara a cara e infligiendo daño con magia desde la distancia a sus enemigos. Como resultado de su dedicación a estas habilidades, son capaces de mejorar sus hechizos de ataque u obtener magia de apoyo adicional. y terminamos sobre los personajes haora algunas fotos mas y videos http://tbn3.google.com/images?q=tbn:wbuD1Q8nfi4yZM:http://juegosabiertos.com/freeware/imagenes/metin2_3.j link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=watch?v=eIySx1_7ZB0 los videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=watch?v=p1vHaE3ok-A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P2xXVAjuRkY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8D8KH7oyA_c link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bREy9hyfM7g link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6LqBq_s8Oww link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QLgY_SpCRsM http://www.metin2.es/main/download mi jugador esta en oríon chunjo y se llama enzo101 espero que les aya gustado mi primer post comenten

Mitología egipcia De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda La mitología egipcia es el nombre del conjunto de creencias sustentadas por los pobladores del antiguo Egipto, anteriores a la llegada del cristianismo. Sus prácticas fueron prohibidas en tiempos de Justiniano I, en el año 535. Su desarrollo e influencia perduró más de tres mil años, variando estas creencias a través del tiempo, por lo tanto, un artículo o incluso un libro, no puede hacer más que resumir la multitud de entidades y temas de este sistema complejo de creencias. La iconografía egipcia es muy diferente de la griega o romana: en la mitología egipcia muchas deidades son representadas con cuerpo humano y cabeza de animal. Introducción Las ideas religiosas de los antiguos egipcios tuvieron dos fases: Durante la época predinástica, divinizaron aquellos fenómenos naturales que les desconcertaban, o infundían temor, de los que no conocían la razón de su proceder; asociaron estas divinidades con las características de ciertos animales, y los representaron con forma humana aunque conservando rasgos zoomorfos: el halcón en el dios Horus, "el elevado", dios del cielo; el perro egipcio, o chacal del desierto, "el guardián de las necrópolis", se convierte en un dios protector, Anubis; el cocodrilo del Nilo, un peligro constante, en un dios temido, venerado en la región de El Fayum, etc. Además les atribuyeron conceptos humanos, como la relación familiar, por lo que se formaron tríadas compuestas por un dios, su esposa y su hijo, y también pasiones humanas por lo que se les rendía culto dando ofrendas en los templos a cambio de favores solicitados, o recibidos. A pesar de la agrupación de los pueblos egipcios en las "Dos Tierras": el Alto y Bajo Egipto, cada uno de los nomos (provincias) mantuvo sus deidades protectoras, lo que significaba la veneración a decenas de dioses, que adquirían mayor o menor relevancia según la importancia que tuviese cada ciudad: en Heliópolis se adoraba a Ra, en Tebas a Amón, en Menfis a Ptah y Hator, etc. Los sacerdotes de los templos principales comenzaron a organizar esta multitud de dioses y a explicar sus relaciones, la creación del mundo, las crecidas del Nilo, etc., ideando y sistematizando las creencias en las denominadas teología Heliopolitana, Tebana, etc., reflejadas en los Textos de las Pirámides, o el Libro de los Muertos, a los que siguió la redacción de otros similares. Su visión está basada en su propio país, tierra fértil junto a un río y con un desierto alrededor. Por lo tanto el mundo para ellos se dividía en tres regiones: El Cielo, Nun, morada de los dioses, cuya diosa celeste Nut, "La grande que parió a los dioses", era representada como una mujer con el cuerpo arqueado cubriendo toda la Tierra. La Tierra, morada de los hombres, la Casa de Geb, el dios creador, representado como un hombre tumbado bajo Nut. El inframundo, o Duat, el reino de los muertos, donde gobernó Horus, y posteriormente Osiris, espacio recorrido en su barca solar por Ra durante la noche, y por donde transitaban los espíritus de los difuntos sorteando los peligros del Más AlláLos dioses Las principales divinidades estaban organizadas en cinco grupos diferentes: La Enéada de Heliópolis “Las almas de Thot”: Atum, Shu, Tefnut, Nut, Geb, Isis, Osiris, Neftis y Seth; cuyo dios principal es Atum. La Ogdóada de Hermópolis: Num, Nunet, Heh, Hehet, Kek, Keket, Amón y Amonet; de donde surgió el dios Ra. La tríada de Elefantina: Jnum-Satis-Anuket (donde Jnum es el dios primordial). La tríada de Tebas: Amón-Mut-Jonsu (donde el dios principal es Amón). La tríada de Menfis: Ptah-Sejmet-Nefertum (donde Ptah era el dios principal; es inusual el hecho de que los dioses no estaban relacionados antes de que ésta fuera formalizada). Mientras los líderes de los diversos grupos ganaban y perdían influencia, las creencias dominantes se transformaban, combinaban y sincretizaban. Ra y Atum se convirtieron en Atum-Ra, con las características de Ra como dominantes, y posteriormente Ra fue asimilado a su vez por Horus, como Ra-Horajti. Después de que Ptah se convirtiera en Ptah-Seker, fue asimilado por Osiris, convirtiéndose en Ptah-Seker-Osiris. Con las diosas sucedió lo mismo: Hathor asimiló inicialmente las características de otras diosas, pero en última instancia fue asimilada con Isis. Los dioses maléficos fueron amalgamados de la misma forma, como Seth, quien originalmente era un héroe, asimiló todos las características de los dioses malvados, al cual condenaron posteriormente por haber sido elegido como dios protector de los gobernantes hicsos. Durante la época de influencia helénica sobre Egipto, lo que perduró con más vigor fue la triada: Osiris, Isis, y Horus; y su enemigo Seth, tal como se ejemplifica en la "Leyenda de Osiris e Isis". La triada había asimilado muchos de los cultos y deidades anteriores, y cada dios era adorado en su preferente lugar de veneración: Osiris en Abidos, Isis en Dendera, y Horus en Edfu. Incluso en esta etapa, continuaba la fusión, con Osiris como un aspecto de Horus (y viceversa), dirigiéndose paulatinamente hacia el monoteísmo. Sin embargo, el monoteísmo, o henoteísmo, había surgido con anterioridad, fugazmente, en el siglo XIV a. C., cuando Ajenatón había intentado priorizar el culto de Atón, en la forma de disco solar, aunque fue violentamente rechazado posteriormente por el clero y el pueblo egipcio. Según el Canon Real de Turín, varios dioses gobernaron Egipto: Ptah, Ra, Shu, Geb, Osiris, Seth, Thot, Maat y Horus; cada cual durante inmensos periodos de tiempo, después reinaron los Shemsu Hor durante 13.420 años, antes de surgir la primera dinastía de faraones. Así, los predecesores de Menes ocuparon el trono egipcio durante 36.620 años. Vida después de la muerte La creencia inicial en la inmortalidad de dioses y faraones, posteriormente extendida al resto de los egipcios, significó que se practicara el embalsamamiento y la momificación, para poder preservar la integridad del individuo en la vida futura, según los textos de la mitología egipcia. El espíritu humano Los antiguos egipcios consideraban que el espíritu humano estaba conformado por el Ba, el Ka y el Aj. Los egipcios creían que el espíritu de los difuntos era conducido por Anubis hacia el lugar del juicio, en la "sala de las dos verdades", y el corazón del muerto, que era el símbolo de la moralidad del difunto, se pesaba, en una balanza, contra una pluma que representaba el Maat, el concepto de verdad, armonía y orden universal. Si el resultado era favorable, el difunto es llevado ante Osiris en Aaru, sin embargo, Ammit, "el devorador de corazones", que se representaba como un ser mezcla de cocodrilo, león e hipopótamo, destruía aquellos corazones cuya sentencia resultaba negativa, impidiendo su inmortalidad. Las palabras justas El Libro de los Muertos era una serie de 190 fórmulas mágicas, adaptadas a las circunstancias particulares de cada individuo, las cuales eran depositadas junto al difunto, o grabadas en los muros de la tumba para facilitar su viaje por la Duat; también contenía las palabras adecuadas a utilizar en su juicio: las palabras justas. Uno de los mejores ejemplos del Libro de los Muertos es el Papiro de Ani, creado alrededor de 1240 a. C., que además de textos contiene muchas imágenes de Ani y de su esposa en su viaje a través del mundo de los muertos. El período monoteístaUn intervalo corto del monoteísmo (Atonismo) ocurrió bajo el reinado de Akenatón, enfocado en la deidad egipcia del sol, Atón. Akenatón proscribió la veneración de otros dioses y construyó una nueva capital, Aketatón (Amarna), alrededor del templo para Atón. El cambio religioso perduró solamente hasta la época de Tutankamon, el hijo de Akenatón y de una esposa secundaria. Por ser este cambio muy impopular fue rápidamente proscrito. De hecho, el borrado de los nombres de Akenatón y Tutankatón de los muros y de las listas reales se relaciona con este radical cambio religioso. Después de la caída del faraón de Amarna, el panteón egipcio original perduró como fe dominante, hasta la imposición del cristianismo copto y, posteriormente, del islam, aunque los egipcios continuaron teniendo relaciones con otras culturas monoteístas, como los hebreos. Asombrosamente, el pueblo egipcio apenas opuso resistencia a la difusión del cristianismo, explicado en ocasiones afirmando que Jesús, originalmente, era un sincretismo vinculado principalmente a Horus, con Isis representando a la Virgen María. Henoteísmo y otras teorías Algunos egiptólogos consideran este culto más próximo al henoteísmo;[1] varios eruditos, sobre todo aquellos con tendencias religiosas judeocristianas, opinan que es incorrecto ver este período como monoteísta, e indican que los egipcios no adoraba a Atón, sino a la familia real como parte del panteón de los dioses, quienes recibirían su energía divina de Atón. Otros estiman que Moisés y Ajenatón eran el mismo personaje Influencias externas Egipto mantuvo relaciones con los habitantes de Nubia, Libia y Canaán, los pueblos fronterizos, comerciales o bélicas en diversos periodos. También fue influido por los gobernantes griegos ptolemaicos, que reinaron en Egipto durante 300 años. Egipto finalmente fue incorporado en el Imperio Romano, gobernado inicialmente por Roma y posteriormente desde Constantinopla, hasta la conquista árabe. Periodo hicso: dinastía XV y dinastía XVI Tras el derrumbe del Imperio Medio comienza el denominado segundo periodo intermedio de Egipto. Durante esta época, en el delta del Nilo surgen los gobernantes hicsos (inmigrantes asiáticos), que dominan Egipto personalmente, o mediante mandatarios vasallos (dinastía XV y dinastía XVI). Es el auge del dios Seth, posteriormente denostado tras la expulsión de los hicsos. Periodo libio: dinastía XXII a dinastía XXV Egipto tuvo durante mucho tiempo lazos con Libia. Después de la muerte de Ramsés XI, el sumo sacerdote de Amón Herihor tomo el control de Egipto hasta que fueron reemplazados (sin signos de lucha evidente) por los reyes libios de la dinastía XXII. El primer rey de la nueva dinastía, Sheshonq I, sirvió como general bajo los mandatarios de la dinastía XXI. Se sabe que él designó a su propio hijo para ser el sumo sacerdote de Amón, una ocupación que previamente era un cargo hereditario. Los escasos escritos de este período sugieren que fue un evento sin resolver. Periodo Ptolemaico (304 a 30 a. C.) Comenzó con Ptolomeo I Sóter y término con Cleopatra VII. Ptolomeo I Sóter "salvador", fundó la dinastía Ptolemaica, la cual gobernaría Egipto unos 300 años. Los ptolomeos promovieron el culto a Serapis, deidad sicrética de Osiris y Apis. Varios reyes ptolemaicos adoptaron la costumbre egipcia de desposarse con sus hermanas, y muchos gobernaron conjuntamente con sus esposas. El último de los Ptolomeos, la famosa Cleopatra, fue una de las escasas reinas que gobernaría en Egipto. Periodo Romano (30 a. C. a 639 d. C.) Egipto fue incorporado al Imperio Romano y gobernado, primero, desde Roma y posteriormente desde Constantinopla (hasta la conquista árabe). El acontecimiento más revolucionario de la historia del Egipto Romano fue la introducción del cristianismo en el siglo II. Al principio fue perseguido vigorosamente por las autoridades romanas, que temieron la discordia religiosa más que cualquier otra cosa, en un país donde la religión había sido siempre suprema. Pero rápidamente ganó adherentes entre los judíos de Alejandría. De estos, pasó a los griegos, y posteriormente a los egipcios nativos, quienes encontraron satisfactorias sus promesas de salvación personal y sus enseñanzas sobre igualdad social. En el año 535, sus antiguas prácticas fueron prohibidas por Justiniano I, clausurándose los últimos templos que permanecían abiertos. Fiestas de los antiguos egipcios Ningún pueblo ha tenido más ceremonias religiosas que los antiguos egipcios, pues no sólo escogieron como objetos de culto toda clase de animales, sino hasta las legumbres de los jardines. Así como los egipcios fueron los primeros en inventar la mayor parte de las divinidades paganas conocidas de los griegos, también fueron los primeros que establecieron las fiestas celebradas en su honor, la pompa de su culto, las ceremonias, los oráculos, etc. Las fiestas principales de este pueblo, como las de los persas y de los indios, fueron establecidas según las épocas naturales del año: la más solemne, llamada "la fiesta de las Lamentaciones de Isis" o de la desaparición (muerte) de Osiris, comenzaba el 17 de "athyr" o 13 de noviembre, según Plutarco: Esta fiesta estaba consagrada al luto y a las lágrimas: hacia el solsticio de invierno se celebraba "la Busca de Osiris," y el 1 "tybi" o 2 de enero la "llegada de Isis" a Fenicia: pocos días después la fiesta de la "Reaparición de Osiris" unía los gritos de alegría de todo Egipto a la alegría pura de Osiris: la fiesta de las Simientes y de la sepultura de Osiris, pues la muerte de Osiris es un símbolo esencialmente agrícola; la de su "resurrección," cuando empiezan a brotar las plantas, la de la "preñez de Isis," del nacimiento de su hijo Harpócrates, a quien se ofrecían las primicias de la recolección, y la de las "Pamylias o de la procesión del phallus" (falo), unidas más o menos a las precedentes, caían en un gran periodo que abrazaba la mitad del año, desde el equinoccio de otoño hasta el de la primavera, y del mes "phaophi" al mes "pharmurti" (desde el 28 de noviembre al 21 de marzo), a principios del cual se celebraba la "Purificación de Isis: Poco antes de la luna nueva de "phamenoth" (marzo), solemnizaban los egipcios la entrada de Osiris en la luna (luna-lunus, hermafrodita), a la que se suponía fecundaba, para que a su vez fecundase a la tierra; el 30 de "epiphi" (24 de julio) se celebraba la fiesta del Nacimiento de Horus, representante de Osiris y vencedor de Tifón en el segundo gran periodo que se extendía desde el mes "pharmuthi" hasta el "thoth", desde el 27 de marzo al 29 de agosto, en que volvía a principiar el año: Horus, hijo de Isis y de Osiris, era el emblema de la estación en que el Sol alimenta todo, penetrando la atmósfera con su calor bienhechor; los combates de Tifón y de Horus marcaban las cualidades mortíferas de que en cierta estación se carga el aire del Egipto, y que la influencia benigna del Sol llega a neutralizar. Además de estas fiestas generales en todo el Egipto, había fiestas locales, algunas de las cuales atraían un inmenso concurso de población: tales eran las fiestas de Bubastis en la ciudad de este nombre; la de Neith o Minerva en Sais, llamada la fiesta de las "Lámparas encendidas;" la del Sol en Heliópolis; la de Buto o Latona, en la ciudad de este nombre; la de Marte en Paprenis, enumeradas por Heródoto: Todas las fiestas egipcias se celebraban en la luna nueva o llena: la de las "Lámparas encendidas," se asemeja mucho a la de los "Faroles," que se celebra aún en la China: consistía aquella fiesta en encender alrededor de las casas multitud de lámparas llenas de aceite y de sal y se las dejaba arder toda la noche. ¿Quién no ha oído hablar de las fiestas que se celebraban por todo el Egipto cuando nace un nuevo buey Apis? Los sacerdotes salían a buscarle con gran pompa para conducirlo primero a Heliópolis, donde permanecía cuarenta días, y después a Menfis donde estaba preparada su habitación: cuando moría, era un día de luto y una fiesta fúnebre general para todo el Egipto. Este país debía al Nilo tan gran fertilidad que no es extraño que los supersticiosos egipcios hicieran de él un dios: así es que celebraban en su honor fiestas llamadas "Niliacas". Además, el Nilo era una de las formas bajo las cuales adoraban a Osiris: el 24 de setiembre, en el solsticio de estío, era cuando llegaba a su mayor altura de inundación bienhechora de este río que presentaba entonces el espectáculo de un risueño archipiélago por el que cruzaban multitud de barcas; el 24 de setiembre era, pues, un día de alegría y una de las fiestas mas solemnes en que se abrían las presas del río al ruido de las aclamaciones universales y de los gritos de alegría de una inmensa multitud: la pantera que arrojaban al río era una ofrenda que se hacia al dios; estas fiestas duraban siete días, durante los cuales se creía que los sacerdotes gozaban de una tregua con los cocodrilos y podían bañarse sin peligro en el Nilo. Desde los Ptolomeos, principalmente en tiempo de los romanos, nada igualaba al brillo y a la solemnidad de las fiestas del dios Serapis que destronó, o al menos borró las antiguas divinidades entre los egipcios, como Mithra lo había hecho entre los persas: Serapis era entonces el dios universal de Egipto, y su culto tendía a la unidad cristiana del mismo modo que el de Mithra.[3] TemplosMuchos templos aun permanecen en pie, otros están en ruinas por erosión y vandalismo; bastantes han desaparecido, desgraciadamente, al ser utilizados como cantera de materiales para otras construcciones. El faraón Ramsés II fue un gran promotor, restaurador y, por desgracia, también usurpador de templos de faraones precedentes. Los templos más importantes están en los actuales emplazamientos: Deir el-Bahari: conjunto de templos de Mentuhotep II (dinastía XI), Hatshepsut y Tutmosis III (dinastía XVIII). El complejo funerario de Hatshepsut, con amplios patios escalonados y estructura columnada de gran armonía (construido unos mil años antes que el célebre Partenón de Atenas, una de las más bellas obras arquitectónicas) Karnak: complejo de templos, ampliados durante quinientos años, en Tebas, la capital del antiguo Egipto desde el Imperio Medio. Luxor: iniciado por Amenhotep III y ampliado por Ramsés II, era el centro ceremonial del festival de Opet. Abu Simbel: dos grandes templos (speos) de Ramsés II, al sur de Egipto, en la ribera occidental del río Nilo. Abidos: templos de Sethy I y Ramsés II. Lugar de veneración de los primeros faraones, con un gran complejo funerario. El Ramesseum, templo conmemorativo de Ramsés II, junto a la necrópolis tebana; el edificio principal se dedicó al culto funerario. Medinet Habu: templo conmemorativo de Ramsés III. Complejo de templos fechados desde el Imperio Nuevo. Edfu: templo ptolemaico situado entre Asuán y Luxor. Dendera: complejo del templos. El edificio principal es el templo de Hathor. Kom Ombo: templo de la región que controló las rutas comerciales desde Nubia al Alto Egipto. Isla de File: templo de Isis (Ast), construido en la época ptolemaica.

La mitología griega es el cuerpo de mitos y leyendas pertenecientes a los antiguos griegos que tratan de sus dioses y héroes, la naturaleza del mundo y los orígenes y significado de sus propios cultos y prácticas rituales. Formaban parte de la religión de la Antigua Grecia. Los investigadores modernos acudieron a los mitos y los estudiaron en un intento por arrojar luz sobre las instituciones religiosas y políticas de la antigua Grecia y, en general, sobre la antigua civilización griega, así como para entender mejor la naturaleza de la propia creación de los mitos.[1] La mitología griega consiste explícitamente en una extensa colección de relatos e implícitamente en artes figurativos, como cerámica pintada y ofrendas votivas. Los mitos griegos explican los orígenes del mundo y detallan las vidas y aventuras de una amplia variedad de dioses, héroes y otras criaturas mitológicas. Estos relatos fueron originalmente difundidos en una tradición poética oral, si bien actualmente los mitos se conocen principalmente gracias a la literatura griega. Las fuentes literarias más antiguas conocidas, los poemas épicos la Ilíada y la Odisea, se centran en los sucesos en torno a la Guerra de Troya. Dos poemas del casi contemporáneo de Homero Hesíodo, la Teogonía y los Trabajos y días, contienen relatos sobre la génesis del mundo, la sucesión de gobernantes divinos y épocas humanas, y el origen de las tragedias humanas y las costumbres sacrificiales. También se conservaron mitos en los himnos homéricos, en fragmentos de poesía épica del ciclo troyano, en poemas líricos, en las obras de los dramaturgos del siglo V a. C., en escritos de los investigadores y poetas del período helenístico y en textos de la época del Imperio Romano de autores como Plutarco y Pausanias. Los hallazgos arqueológicos son una fuente principal de detalles sobre la mitología griega, con dioses y héroes presentes prominentemente en la decoración de muchos objetos. Diseños geométricos sobre cerámica del siglo VIII a. C. representan escenas del ciclo troyano, así como aventuras de Heracles. En los subsiguientes periodos arcaico, clásico y helenístico aparecen escenas mitológicas homéricas y de otras varias fuentes para complementar la evidencia literaria existente.[2] La mitología griega ha ejercido una amplia influencia sobre la cultura, el arte y la literatura de la civilización occidental, y sigue siendo parte del patrimonio y lenguaje cultural occidentales. Poetas y artistas han hallado inspiración en ella desde las épocas antiguas hasta la actualidad y han descubierto significado y relevancia contemporáneos en Visión general de la historia mítica La mitología griega ha cambiado con el tiempo para acomodar la evolución de su propia cultura, de la que la mitología es un índice, tanto expresamente como en sus asunciones implícitas. En las formas literarias conservadas de la mitología griega, como se hallan al final de los cambios progresivos, es inherentemente política, como ha señalado Gilbert Cuthbertson.[12] Los primeros habitantes de la Península Balcánica fueron un pueblo agricultor que, mediante el animismo, asignaba un espíritu a cada aspecto de la naturaleza. Finalmente, estos espíritus vagos asumieron forma humana y entraron en la mitología local como dioses.[13] Cuando las tribus del norte invadieron la península, trajeron con ellos un nuevo panteón de dioses, basado en la conquista, la fuerza, el valor en la batalla y el heroísmo violento. Otras deidades más antiguas del mundo agrícola se fusionaron con las de los más poderosos invasores o bien se atenuaron en la insignificancia.[13] Tras la mitad del periodo arcaico los mitos sobre relaciones entre dioses y héroes se hicieron más y más frecuentes, indicando un desarrollo paralelo de la pederastia pedagógica (παιδικός ἔρως paidikos eros), que se cree fue introducida sobre el 630 a. C. Para finales del siglo V a. C. los poetas había asignado al menos un erómeno (adolescente que era su compañero sexual) a todos los dioses importantes salvo Ares y a muchos personajes legendarios.[14] Los mitos previamente existentes, como el de Aquiles y Patroclo, también fueron reinterpretados bajo una luz pederasta.[15] Los poetas alejandrinos primero, y luego más generalmente los mitógrafos literarios del antiguo Imperio Romano, adaptaron a menudo de esta forma historias de personajes mitológicos griegos. El logro de la poesía épica fue crear ciclos históricos, y como resultado desarrollar un sentido de cronología mitológica. De esta forma la mitología griega se despliega como una fase del desarrollo del mundo y el hombre.[16] Aunque las autocontradicciones de estas historias hacen imposible una línea temporal absoluta, sí puede discernirse una cronología aproximada. La historia mitológica del mundo puede dividirse en tres o cuatro grandes periodos: 1.Los mitos de origen o edad de los dioses (teogonías, ‘nacimientos de los dioses’): mitos sobre los orígenes del mundo, los dioses y la raza humana. 2.La edad en la que hombres y dioses se mezclaban libremente: historias de las primeras interacciones entre dioses, semidioses y mortales. 3.La edad de los héroes (edad heroica), donde la actividad divina era más limitada. Las últimas y mayores leyendas heroicas son las de la Guerra de Troya y sus consecuencias (consideradas por algunos investigadores como un cuarto periodo separado).[17] Mientras la edad de los dioses ha sido con frecuencia más interesante para los estudiosos de la mitología contemporáneos, los autores griegos de las eras arcaica y clásica tuvieron una clara preferencia por la edad de los héroes, estableciendo una cronología y registrando los logros humanos con los que responder las preguntas sobre cómo el mundo fue creado. Por ejemplo, las heroicas Ilíada y Odisea empequeñecían a la Teogonía y los himnos homéricos tanto en extensión como en popularidad. Bajo la influencia de Homero el culto heroico llevó a una reestructuración de la vida espiritual, expresada en la separación del reino de los dioses del reino de los (héroes) muertos, es decir, los ctónicos de los olímpicos.[18] En los Trabajos y días Hesíodo hace uso de un esquema de cuatro edades del hombre (o razas): de oro, de plata, de bronce y de hierro. Estas razas o edades son creaciones separadas de los dioses, correspondiendo la edad dorada al reinado de Crono y siendo las siguientes razas creación de Zeus. Hesíodo intercala la edad (o raza) de los héroes justo tras la edad de bronce. La última edad fue la de hierro, durante la cual vivió el propio poeta, que la consideraba la peor y explicaba la presencia del mal mediante el mito de Pandora, quien derramó de la jarra todas las mejores características humanas salvo la esperanza.[19] En Las metamorfosis Ovidio sigue el concepto de Hesíodo de las cuatro edades.[20] Visión general de la historia mítica La mitología griega ha cambiado con el tiempo para acomodar la evolución de su propia cultura, de la que la mitología es un índice, tanto expresamente como en sus asunciones implícitas. En las formas literarias conservadas de la mitología griega, como se hallan al final de los cambios progresivos, es inherentemente política, como ha señalado Gilbert Cuthbertson.[12] Los primeros habitantes de la Península Balcánica fueron un pueblo agricultor que, mediante el animismo, asignaba un espíritu a cada aspecto de la naturaleza. Finalmente, estos espíritus vagos asumieron forma humana y entraron en la mitología local como dioses.[13] Cuando las tribus del norte invadieron la península, trajeron con ellos un nuevo panteón de dioses, basado en la conquista, la fuerza, el valor en la batalla y el heroísmo violento. Otras deidades más antiguas del mundo agrícola se fusionaron con las de los más poderosos invasores o bien se atenuaron en la insignificancia.[13] Tras la mitad del periodo arcaico los mitos sobre relaciones entre dioses y héroes se hicieron más y más frecuentes, indicando un desarrollo paralelo de la pederastia pedagógica (παιδικός ἔρως paidikos eros), que se cree fue introducida sobre el 630 a. C. Para finales del siglo V a. C. los poetas había asignado al menos un erómeno (adolescente que era su compañero sexual) a todos los dioses importantes salvo Ares y a muchos personajes legendarios.[14] Los mitos previamente existentes, como el de Aquiles y Patroclo, también fueron reinterpretados bajo una luz pederasta.[15] Los poetas alejandrinos primero, y luego más generalmente los mitógrafos literarios del antiguo Imperio Romano, adaptaron a menudo de esta forma historias de personajes mitológicos griegos. El logro de la poesía épica fue crear ciclos históricos, y como resultado desarrollar un sentido de cronología mitológica. De esta forma la mitología griega se despliega como una fase del desarrollo del mundo y el hombre.[16] Aunque las autocontradicciones de estas historias hacen imposible una línea temporal absoluta, sí puede discernirse una cronología aproximada. La historia mitológica del mundo puede dividirse en tres o cuatro grandes periodos: 1.Los mitos de origen o edad de los dioses (teogonías, ‘nacimientos de los dioses’): mitos sobre los orígenes del mundo, los dioses y la raza humana. 2.La edad en la que hombres y dioses se mezclaban libremente: historias de las primeras interacciones entre dioses, semidioses y mortales. 3.La edad de los héroes (edad heroica), donde la actividad divina era más limitada. Las últimas y mayores leyendas heroicas son las de la Guerra de Troya y sus consecuencias (consideradas por algunos investigadores como un cuarto periodo separado).[17] Mientras la edad de los dioses ha sido con frecuencia más interesante para los estudiosos de la mitología contemporáneos, los autores griegos de las eras arcaica y clásica tuvieron una clara preferencia por la edad de los héroes, estableciendo una cronología y registrando los logros humanos con los que responder las preguntas sobre cómo el mundo fue creado. Por ejemplo, las heroicas Ilíada y Odisea empequeñecían a la Teogonía y los himnos homéricos tanto en extensión como en popularidad. Bajo la influencia de Homero el culto heroico llevó a una reestructuración de la vida espiritual, expresada en la separación del reino de los dioses del reino de los (héroes) muertos, es decir, los ctónicos de los olímpicos.[18] En los Trabajos y días Hesíodo hace uso de un esquema de cuatro edades del hombre (o razas): de oro, de plata, de bronce y de hierro. Estas razas o edades son creaciones separadas de los dioses, correspondiendo la edad dorada al reinado de Crono y siendo las siguientes razas creación de Zeus. Hesíodo intercala la edad (o raza) de los héroes justo tras la edad de bronce. La última edad fue la de hierro, durante la cual vivió el propio poeta, que la consideraba la peor y explicaba la presencia del mal mediante el mito de Pandora, quien derramó de la jarra todas las mejores características humanas salvo la esperanza.[19] En Las metamorfosis Ovidio sigue el concepto de Hesíodo de las cuatro edades.[20] Los «mitos de origen» o «mitos de creación» representan un intento por hacer comprensible el universo en términos humanos y explicar el origen del mundo.[21] La versión más ampliamente aceptada hoy, aunque es un relato filosófico del comienzo de las cosas, es la recogida por Hesíodo en su Teogonía. Empieza con el Caos, un profundo vacío. De éste emergió Gea (la Tierra) y algunos otros seres divinos primordiales: Eros (Amor), el Abismo (Tártaro) y el Érebo.[22] Sin ayuda masculina, Gea dio a luz a Urano (el Cielo), que entonces la fertilizó. De esta unión nacieron primero los Titanes (Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto, Tea, Rea, Temis, Mnemósine, Febe, Tetis y Crono), luego los Cíclopes de un solo ojo y los Hecatónquiros o Centimanos. Crono («el más joven, de mente retorcida, el más terrible de los hijos [de Gea]»)[22] castró a su padre y se convirtió en el gobernante de los dioses con su hermana y esposa Rea como consorte y los otros Titanes como su corte. El tema de conflicto padre-hijo se repitió cuando Crono se enfrentó con su hijo, Zeus. Tras haber traicionado a su padre, Crono temía que su descendencia hiciera lo mismo, por lo que cada vez que Rea daba a luz un hijo, él lo secuestraba y se los tragaba. Rea lo odiaba y le engañó escondiendo a Zeus y envolviendo una piedra en pañales, que Crono se tragó. Cuando Zeus creció, dio a su padre una droga que le obligó a vomitar a sus hermanos y a la piedra, que habían permanecido en el estómago de Crono todo el tiempo. Entonces Zeus luchó contra él por el trono de los dioses. Al final, con la ayuda de los Cíclopes (a quienes liberó del Tártaro), Zeus y sus hermanos lograron la victoria, condenando a Crono y los Titanes a prisión en el Tártaro.[23] Zeus sufrió la misma preocupación y, después de que fuera profetizado que su primera esposa Metis daría a luz un dios «más gran que él», se la tragó. Sin embargo Metis ya estaba encinta de Atenea y esto le entristeció hasta que ésta brotó de su cabeza, adulta y vestida para la guerra. Este «renacimiento» de Atenea fue usado como excusa para explicar por qué no fue derrocado por la siguiente generación de dioses, al tiempo que explica su presencia. Es probable que los cambios culturales ya en progreso absorbieran el arraigado culto local de Atenea en Atenas dentro del cambiante panteón olímpico sin conflicto porque no podía ser derrocado.[cita requerida] El pensamiento griego antiguo sobre poesía consideraba la teogonía como el género poético prototípico —el mythos prototípico— y le atribuía poderes casi mágicos. Orfeo, el poeta arquetípico, era también el arquetipo de cantante de teogonías, que usaba para calmar mares y tormentas en las Argonáuticas de Apolonio, y para conmover los pétreos corazones de los dioses del inframundo en su descenso al Hades. Cuando Hermes inventa la lira en el Himno homérico a Hermes, lo primero que hace es cantar el nacimiento de los dioses.[24] La Teogonía de Hesíodo no es sólo el relato sobre los dioses conservado más completo, sino también el relato conservado más completo de la función arcaica de los poetas, con su larga invocación preliminar a las Musas. La teogonía fue también el tema de muchos poemas hoy perdidos, incluyendo los atribuidos a Orfeo, Museo, Epiménides, Abaris y otros legendarios videntes, que se usaban en rituales privados de purificación y en ritos mistéricos. Hay indicios de que Platón estaba familiarizado con alguna versión de la teogonía órfica.[25] Sin embargo, se esperaba silencio sobre estos ritos y creencias religiosos, y que los miembros de la secta no hablasen sobre su naturaleza mientras creyesen en ellos. Después de que dejaran de ser creencias religiosas, pocos sabían sobre estos ritos y rituales. A menudo existieron alusiones, sin embargo, a aspectos que eran bastante públicos. Existieron imágenes sobre cerámicas y obras religiosas que fueron interpretados o más probablemente malinterpretados en muchos mitos y leyendas diferentes. Unos pocos fragmentos de estas obras se conservan en citas de filósofos neoplatónicos y fragmentos de papiro recientemente desenterrados. Uno de estos fragmentos, el papiro de Derveni, demuestra actualmente que al menos en el siglo V a. C. existía un poema teogónico-cosmogónico de Orfeo. Este poema intentaba superar a la Teogonía de Hesíodo y la genealogía de los dioses se ampliaba con Nix (la Noche) como un comienzo definitivo antes de Urano, Crono y Zeus.[26] [25] La Noche y la Oscuridad podían equipararse al Caos. Los primeros cosmólogos filosóficos reaccionaron contra, o a veces se basaron en, las concepciones míticas populares que habían existido en el mundo griego por algún tiempo. Algunas de estas concepciones populares pueden ser deducidas de la poesía de Homero y Hesíodo. En Homero, la Tierra era vista como un disco plano flotando en el río de Océano y dominado por un cielo semiesférico con sol, luna y estrellas. El Sol (Helios) cruzaba los cielos como auriga y navegaba alrededor de la Tierra en una copa dorada por la noche. Podían dirigirse oraciones y prestar juramentos por el sol, la tierra, el cielo, los ríos y los vientos. Las fisuras naturales se consideraban popularmente entradas a la morada subterránea de Hades, hogar de los muertos Según la mitología clásica, tras el derrocamiento de los Titanes el nuevo panteón de dioses y diosas fue confirmado. Entre los principales dioses griegos estaban los olímpicos, residiendo sobre el Olimpo bajo la mirada de Zeus. (La limitación de su número a doce parece haber sido una idea comparativamente moderna.)[28] Aparte de estos, los griegos adoraban a diversos dioses rupestres, al dios-cabra Pan, las ninfas —náyades que moraban en las fuentes, dríades en los árboles y nereidas en el mar—, dioses-río, sátiros y otros. Además, había poderes oscuros del inframundo, como las Erinias (o Furias), que se decía que perseguían a los culpables de crímenes contra los parientes.[29] Para honrar al antiguo panteón griego, los poetas compusieron los himnos homéricos (un conjunto de 33 canciones).[30] Gregory Nagy considera a «los más extensos himnos homéricos como simples preludios (comparados con la Teogonía), cada uno de los cuales invoca a un dios».[31] En la amplia variedad de mitos y leyendas que forman la mitología griega, las deidades que eran nativas de los pueblos griegos se describían como esencialmente humanas pero con cuerpos ideales. Según Walter Burkert la característica definitoria del antropomorfismo griego es que «los dioses griegos son personas, no abstracciones, ideas o conceptos».[32] Con independencia de sus formas esenciales, los antiguos dioses griegos tienen muchas habilidades fantásticas, siendo la más importante ser inmunes a las enfermedades y poder resultar heridos sólo bajo circunstancias altamente inusuales. Los griegos consideraban la inmortalidad como característica distintiva de los dioses; inmortalidad que, al igual que su eterna juventud, era asegurada mediante el constante uso de néctar y ambrosía, que renovaba la sangre divina en sus venas.[33] Cada dios desciende de su propia genealogía, persigue intereses diferentes, tiene una cierta área de su especialidad y está guiado por una personalidad única; sin embargo, estas descripciones emanan de una multitud de variantes locales arcaicas, que no siempre coinciden entre ellas. Cuando se aludía a estos dioses en la poesía, la oración o los cultos, se hacía mediante una combinación de su nombre y epítetos, que los identificaban por estas distinciones del resto de sus propias manifestaciones (por ejemplo Apolo Musageta era ‘Apolo jefe de las Musas’). Alternativamente el epíteto puede identificar un aspecto particular o local del dios, a veces se cree que arcaico ya durante la época clásica de Grecia. La mayoría de los dioses estaban relacionados con aspectos específicos de la vida. Por ejemplo, Afrodita era la diosa del amor y la belleza, mientras Ares era el dios de la guerra, Hades el de los muertos y Atenea la diosa de la sabiduría y el valor.[34] Algunas deidades como Apolo y Dioniso revelaban personalidades complejas y mezcolanza de funciones, mientras otros como Hestia (literalmente ‘hogar’) y Helios (literalmente ‘sol’) eran poco más que personificaciones. Los templos más impresionantes tendían a estar dedicados a un número limitado de dioses, que fueron el centro de grandes cultos panhelénicos. Era sin embargo común que muchas regiones y poblaciones dedicasen sus propios cultos a dioses menores. Muchas ciudades también honraban a los dioses más conocidos con ritos locales característicos y les asociaban extraños mitos desconocidos en los demás lugares. Durante la era heroica, el culto a los héroes (o semidioses) complementó a la de los dioses. Uniendo la edad en la que los dioses vivían solos y la edad en la que la interferencia divina en los asuntos humanos era limitada había una edad de transición en la que los dioses y los mortales se mezclaban libremente. Fueron estos los primeros días del mundo, cuando los grupos se mezclaban más libremente de lo que lo harían luego. La mayoría de estas historias fueron luego narradas por Ovidio en Las metamorfosis y se dividen a menudo en dos grupos temáticos: historias de amor e historias de castigo.[35] Las historias de amor solían incluir el incesto o la seducción o violación de una mujer mortal por parte de un dios, resultando en una descendencia heroica. Estas historias sugieren generalmente que las relaciones entre dioses y mortales son algo a evitar, incluso las relaciones consentidas raramente tienen finales felices.[35] En unos pocos casos, una divinidad femenina se empareja con un hombre mortal, como en el Himno homérico a Afrodita, donde la diosa yace con Anquises concibiendo a Eneas.[36] El segundo tipo de historias (las de castigo) trata de la apropiación o invención de algún artefacto cultural importante, como cuando Prometeo roba el fuego a los dioses, cuando éste o Licaón inventa el sacrificio, cuando Tántalo roba néctar y ambrosía de la mesa de Zeus y los da a sus propios súbditos, revelándoles los secretos de los dioses, cuando Deméter enseña la agricultura y los Misterios a Triptólemo, o cuando Marsias inventa el aulos y se enfrenta en un concurso musical con Apolo. Ian Morris considera las aventuras de Prometeo «un punto entre la historia de los dioses y la del hombre».[37] Un fragmento de papiro anónimo, datado en el siglo III a. C., retrata vívidamente el castigo de Dioniso al rey de Tracia, Licurgo, cuyo reconocimiento del nuevo dios llegó demasiado tarde, ocasionando horribles castigos que se extendieron hasta la otra vida.[38] La historia de la llegada de Dioniso para establecer su culto en Tracia fue también el tema de una trilogía esquiliana.[39] En otra tragedia, Las bacantes de Eurípides, el rey de Tebas, Penteo, es castigado por Dioniso por haber sido irrespetuoso con él y espiado a las Ménades, sus adoradoras.[40] En otra historia, basada en un antiguo tema folclórico[41] y reflejando otro tema parecido, Deméter estaba buscando a su hija Perséfone tras haber tomado la forma de una anciana llamada Doso y recibió la hospitalaria bienvenida de Céleo, el rey de Eleusis en Ática. Como regalo para Céleo por su hospitalidad, Deméter planeó hacer inmortal a su hijo Demofonte, pero no pudo completar el ritual porque su madre Metanira la sorprendió poniendo al niño en el fuego y chilló asustada, lo que enfureció a Deméter, quien lamentó que los estúpidos mortales no entendiesen el ritual. La época en la que vivieron los héroes se conoce como edad heroica.[43] La poesía épica y genealógica creó ciclos de historias agrupadas en torno a héroes o sucesos particulares y estableció las relaciones familiares entre los héroes de las diferentes historias, organizando así las historias en secuencia. Según Ken Dowden «hay incluso un efecto saga: podemos seguir los destinos de algunas familias en generaciones sucesivas».[16] Tras la aparición del culto heroico, los dioses y los héroes constituyen la esfera sacra y son invocados juntos en los juramentos, dirigiéndoseles oraciones.[18] En contraste con la edad de los dioses, durante la heroica la relación de héroes carece de forma fija y definitiva; ya no nacen grandes dioses, pero siempre pueden surgir nuevos dioses del ejército de los muertos. Otra importante diferencia entre el culto a los héroes y a los dioses que el héroe se convierte en el centro de la identidad del grupo local.[18] Los sucesos monumentales de Heracles se consideran el comienzo de la edad de los héroes. También se adscriben a ella tres grandes sucesos militares: la expedición argonáutica y las guerras de Troya y Tebas. Algunos investigadores creen[45] que tras la complicada mitología de Heracles probablemente hubo un hombre real, quizás un cacique-vasallo del reino de Argos. Otros sugieren que la historia de Heracles es una alegoría del paso anual del sol por las doce constelaciones del zodiaco.[46] Y otros señalan mitos anteriores de otras culturas, mostrando la historia de Heracles como una adaptación local de mitos heroicos ya bien asentados. Tradicionalmente Heracles era el hijo de Zeus y Alcmena, nieta de Perseo.[47] Sus fantásticas hazañas en solitario, con sus muchos temas folclóricos, proporcionaron mucho material a las leyendas populares. Es retratado como un sacrificador, mencionado como fundador de los altares e imaginado como un comensal voraz, papel éste en el que aparece en las comedias, mientras su lamentable final proporcionó mucho material para las tragedias: Heracles es considerada por Thalia Papadopoulou «una obra de gran importancia para el examen de otros dramas euripideos».[48] [49] En el arte y la literatura Heracles era representado como un hombre enormemente fuerte de altura moderada, siendo su arma característica el arco pero también frecuentemente la clava. Las vasijas pintadas demuestran la popularidad inigualable de Heracles, apareciendo su lucha con el león muchos cientos de veces.[48] Heracles también entró en la mitología y el culto etruscos y romanos, y la exclamación mehercule se hizo tan familiar a los romanos como Herakleis lo fue para los griegos.[48] En Italia fue adorado como un dios de los mercaderes y el comercio, si bien otros también le rezaban por sus dones característicos de buena suerte y rescate del peligro.[47] Heracles logró el más alto prestigio social mediante su puesto de ancestro oficial de los reyes dorios. Esto sirvió probablemente como legitimación para las migraciones dorias al Peloponeso. Hilo, el héroe epónimo de una tribu doria, se convirtió en un Heráclida, nombre que recibían los numerosos descendientes de Heracles, entre los que se contaban Macaria, Lamos, Manto, Bianor, Tlepólemo y Télefo. Estos Heráclidas conquistaron los reinos peloponesos de Micenas, Esparta y Argos, reclamando según la leyenda el derecho a gobernarlos debido a su ascendencia. Su ascenso al poder se denomina frecuentemente «invasión doria». Los reyes lidios y más tarde los macedonios, como gobernantes del mismo rango, también pasaron a ser Heráclidas.[48] [50] Otros miembros de la primera generación de héroes, como Perseo, Deucalión, Teseo y Belerofonte, tienen muchos rasgos en común con Heracles. Como él, sus hazañas son en solitario, fantásticas y bordeando el cuento de hadas, pues mataron monstruos como la Quimera y la Medusa. Enviar a un héroe a una muerte segura es también un tema frecuente en esta primera tradición heroica, como en los casos de Perseo y Belerofonte La única épica helenística conservada, las Argonáuticas de Apolonio de Rodas (poeta épico, investigador y director de la Biblioteca de Alejandría) narra el mito del viaje de Jasón y los Argonautas para recuperar el vellocino de oro de la mítica tierra de Cólquida. En las Argonáuticas Jasón es empujado a su búsqueda por el rey Pelias, quien recibe una profecía sobre un hombre con una sandalia que sería su némesis. Jasón pierde una sandalia en un río, llegando a la corte de Pelias e iniciando así la épica. Casi todos los miembros de la siguiente generación de héroes, además de Heracles, fueron con Jasón en el Argo para buscar el vellocino de oro. Esta generación también incluía a Teseo, que fue a Creta a matar al Minotauro, a la heroína Atalanta y a Meleagro, que una vez tuvo un ciclo épico propio que rivalizaba con la Ilíada y la Odisea. Píndaro, Apolonio y Apolodoro se esforzaron en dar listas completas de los Argonautas.[52] Aunque Apolonio escribió su poema en el siglo III a. C., la composición de la historia de los Argonautas es anterior a la Odisea, que muestra familiaridad con las hazañas de Jasón (las andanzas de Odiseo pueden haber estado parcialmente basadas en ellas).[53] [54] En épocas antiguas la expedición se consideraba un hecho histórico, un incidente en la apertura del mar Negro al comercio y la colonización griegas.[53] También fue extremadamente popular, constituyendo un ciclo al que se adjuntaron muchas leyendas locales. En particular, la historia de Medea cautivó la imaginación de los poetas trágicos. Entre el Argo y la Guerra de Troya hubo una generación conocida principalmente por sus horrendos crímenes. Éstos incluyen los hechos de Atreo y Tiestes en Argos. Tras el mito de la casa de Atreo (una de las dos principales dinastías heroicas junto con la casa de Lábdaco) está el problema de la devolución de poder y la forma de ascensión al trono. Los gemelos Atreo y Tiestes con sus descendientes jugaron el papel protagonista en la tragedia de la devolución de poder en Micenas.[55] El ciclo tebano trata de los sucesos relacionados especialmente con Cadmo, el fundador de la ciudad, y posteriormente con los hechos de Layo y Edipo en Tebas, una serie de historias que llevaron al saqueo final de la ciudad a manos de Los siete contra Tebas y los Epígonos.[56] (No se sabe si figuraban en la épica original.) En lo referente a Edipo, los relatos épicos antiguos parecen dejarle seguir gobernando en Tebas tras la revelación de que Yocasta era su madre, y desposando luego a una segunda esposa que se convirtió en madre de sus hijos, lo que resulta muy diferente a la historia que conocemos por las tragedias (por ejemplo, el Edipo rey de Sófocles) y los relatos mitológicos posteriores La mitología griega culmina en la Guerra de Troya, la lucha entre los griegos y los troyanos, incluyendo sus causas y consecuencias. En las obras de Homero las principales historias ya han tomado forma y sustancia, y los temas individuales fueron elaborados más tarde, especialmente en los dramas griegos. La Guerra de Troya atrajo también gran interés en la cultura romana debido a la historia del héroe troyano Eneas, cuyo viaje desde Troya llevó a la fundación de la ciudad que un día se convertiría en Roma, recogida por Virgilio en la Eneida (cuyo Libro II contiene el relato más conocido del saqueo de Troya).[57] [58] Finalmente hay dos pseudo-crónicas escritas en latín que pasaron bajo los nombre de Dictis Cretense y Dares Frigio.[59] El ciclo de la Guerra de Troya, una colección de poemas épicos, comienza con los sucesos que desencadenaron la guerra: Eris y la manzana dorada ‘para la más bella’ (kallisti), el juicio de Paris, el rapto de Helena y el sacrificio de Ifigenia en Áulide. Para rescatar a Helena, los griegos organizaron una gran expedición bajo el mando del hermano de Menelao, Agamenón, rey de Argos o Micenas, pero los troyanos se negaron a liberarla. La Ilíada, que se desarrolla en el décimo año de la guerra, cuenta la disputa de Agamenón con Aquiles, que era el mejor guerrero griego, y las consiguientes muertes en batalla del amigo de Aquiles, Patroclo, y del hijo mayor de Príamo, Héctor. Tras la muerte de éste se unieron a los troyanos dos exóticos aliados: Pentesilea, reina de las Amazonas, y Memnón, rey de los etíopes e hijo de la diosa de la aurora Eos.[58] Aquiles mató a ambos, pero Paris logró entonces matarle con una flecha. Antes de que pudieran tomar Troya, los griegos tuvieron que robar de la ciudadela la imagen de madera de Palas Atenea (el Paladio). Finalmente, con la ayuda de Atenea construyeron el caballo de Troya. A pesar de las advertencias de la hija de Príamo, Casandra, los troyanos fueron convencidos por Sinón, un griego que había fingido su deserción, para llevar el caballo dentro de las murallas de Troya como ofrenda para Atenea. El sacerdote Laoconte, que intentó destruir el caballo, fue muerto por serpientes marinas. Al anochecer la flota griega regresó y los guerreros del caballo abrieron las puertas de la ciudad. En el completo saqueo que siguió, Príamo y sus restantes hijos fueron asesinados, pasando las mujeres troyanas a ser esclavas en varias ciudades de Grecia. Los aventurados viajes de regreso de los líderes griegos (incluyendo los vagabundeos de Odiseo y Eneas, y el asesinato de Agamenón) fueron narrados en dos épicas, los Regresos (Nostoi, hoy perdida) y la Odisea de Homero.[57] El ciclo troyano también incluye las aventuras de los hijos de la generación troyana (por ejemplo Orestes y Telémaco).[58] El ciclo troyano proporcionó una variedad de temas y se convirtió en una fuente principal de inspiración para los antiguos artistas griegos (por ejemplo, las metopas del Partenón representando el saqueo de Troya). Esta preferencia artística por los temas procedentes del ciclo troyano indica su importancia para la antigua civilización griega.[57] El mismo ciclo mitológico también inspiró una serie de obras literarias europeas posteriores. Por ejemplos, los escritores europeos medievales troyanos, desconocedores de la obra de Homero, hallaron en la leyenda de Troya una rica fuente de historias heroicas y románticas y una marco adecuado en el que encajar sus propios ideales cortesanos y caballerescos. Autores del siglo XII, como Benoît de Sainte-Maure (Roman de Troie, 1154–60) y José Iscano (De bello troiano, 1183) describen las guerra mientras reescriben la versión estándar que encontraron en Dictis y Dares, siguiendo así el consejo de Horacio y el ejemplo de Virgilio: reescribir un poema de Troya en lugar de contar algo completamente nuevo Tras el auge de la filosofía, la historia, la prosa y el racionalismo a finales del siglo V a. C. el destino de los mitos se volvió incierto y las genealogías mitológicas dieron lugar a una concepción de la historia que intentó excluir lo supernatural (tales como la historia tucididiana).[63] Mientras los poetas y dramaturgos estaban reelaborando los mitos, los historiadores y filósofos griegos estaban empezando a criticarlos.[6] Unos pocos filósofos radicales como Jenófanes de Colofón estaban ya comenzando a etiquetar las historias de los poetas como mentiras blasfemas en el siglo VI a. C.: Jenófanes se había quejado de que Homero y Hesíodo atribuyesen a los dioses «todo lo que es vergonzoso y desgraciado entre los hombres: el robo, la comisión de adulterios y el engaño mutuo».[64] Esta línea de pensamiento encontró su expresión más dramática en La República y las Leyes de Platón, quien creó sus propios mitos alegóricos (como el de Er en La República) atacando los relatos tradicionales de los engaños, robos y adulterios divinos como inmorales, y oponiéndose a su papel central en la literatura.[6] La crítica del Platón fue el primer desafío serio a la tradición mitológica homérica,[62] refiriéndose a los mitos como «parloteo de mujeres viejas».[65] Por su parte Aristóteles criticó el enfoque filosófico presocrático cuasi-mitológico y subrayó que «Hesíodo y los escritores teológicos estaban preocupados sólo por que les parecía plausible y no tenían respeto por nosotros [...] Pero no merece la pena tomar en serio a escritores que alardean en el estilo mitológico; respecto a aquellos que proceden a demostrar sus afirmaciones debemos reexaminarlos».[63] Sin embargo, ni siquiera Platón logró destetar a su sociedad de la influencia de los mitos: su propia caracterización de Sócrates está basada en los patrones tradicionales homéricos y trágicos, usados por el filósofo para alabar la recta vida de su maestro: Quizá alguno de vosotros, en su interior, me esté recriminando: «¿No te avergüenza, Sócrates, verte metido en estos líos a causa de tu ocupación, que te está llevando al extremo de hacer peligrar tu propia vida?» A éstos les respondería, y muy convencido por cierto: «Te equivocas completamente, amigo mío; un hombre con un mínimo de valentía no debe estar preocupado por esos posibles riesgos de muerte, sino que debe considerar sólo la honradez de sus acciones, si son fruto de un hombre justo o injusto. Pues, según tu razonamiento, habrían sido vidas indignas las de aquellos semidioses que murieron en Troya, sobre todo el hijo de la diosa Tetis, para quien contaba tan poco la muerte, si había que vivir vergonzosamente; éste despreciaba tanto los peligros que, en su ardiente deseo de matar a Héctor para vengar la muerte de su amigo Patroclo, no hizo caso a su madre, la diosa, cuando le dijo: “Hijo mío, si vengas la muerte de tu compañero Patroclo y matas a Héctor, tú mismo morirás, pues tu destino está unido al suyo”. Al contrario, tuvo a poco la muerte y el peligro y, temiendo mucho más el vivir cobardemente que el morir por vengar a un amigo, replicó: “Prefiero morir aquí mismo, después de haber castigado al asesino, que seguir vivo, objeto de burlas y desprecios, siendo carga inútil de la tierra, arrastrándome junto a las cóncavas naves”. ¿Se preocupó, pues, de los peligros y de la muerte?»[66] Platón, Apología, 28b–d Hanson y Heath estiman que el rechazo de Platón de la tradición homérica no fue recibido favorablemente por la base de la civilización griega.[62] Los viejos mitos se mantuvieron vivos en cultos locales y siguieron influyendo en la poesía y constituyendo el tema principal de la pintura y la escultura.[63] Más deportivamente, el escritor de tragedias del siglo V a. C., Eurípides, jugó frecuentemente con las viejas tradiciones, burlándose de ellas e infundiendo notas de duda a través de la voz de sus personajes, si bien los temas de sus obras fueron tomados, sin excepción, de los mitos. Muchas de estas obras fueron escritas en respuesta a la versión de un predecesor del mismo o parecido mito. Eurípides impugna principalmente los mitos sobre los dioses y comienza su crítica con una objeción parecida a una previamente expresada por Jenócrates: los dioses, como se representaban tradicionalmente, son demasiado insensiblemente antropomórficos. Durante el período helenístico, la mitología adquirió el prestigio de conocimiento elitista que señalaba a sus poseedores como pertenecientes a cierta clase. Al mismo tiempo, el giro escéptico de la edad clásica se hizo incluso más pronunciado.[67] El mitógrafo griego Evémero fundó la tradición de buscar una base histórica real para los seres y sucesos mitológicos.[68] Aunque su obra original (Escrituras sagradas) se ha perdido, se sabe mucho de ella por lo que registraron Diodoro Sículo y Lactancio.[5] Las hermenéuticas racionalizadoras de la mitología se hicieron aún más populares bajo el Imperio Romano, gracias a las teorías fisicalistas de la filosofía estoica y epicúrea. Los estoicos presentaban explicaciones de los dioses y los héroes como fenómenos físicos, mientras los evemeristas los racionalizaban como personajes históricos. Al mismo tiempo, los estoicos y los neoplatónicos promovían los significados morales de la tradición mitológica, basados a menudo en las etimologías griegas.[69] Mediante su mensaje epicúreo, Lucrecio había buscado expulsar los temores supersticiosos de las mentes de sus conciudadanos.[70] Livio también fue escéptico respecto a la tradición mitológica y afirmaba que no intentaba enjuiciar tales leyendas (fabulae).[67] El desafío para los romanos con un fuerte sentido apologético de la tradición religiosa era defender esa tradición mientras concedían que a menudo era un caldo de cultivo para la superstición. El anticuario Varrón, que consideraba la religión una institución humana de gran importancia para la preservación del bien en la sociedad, dedicó rigurosos estudios a los orígenes de los cultos religiosos. En su Antiquitates Rerum Divinarum (que no se conserva, aunque La ciudad de Dios de Agustín señala su enfoque general) Varrón argumenta que mientras el hombre supersticioso teme a los dioses, la auténtica persona religiosa los venera como a padres.[70] En su obra distinguía tres tipos de dioses: 1.Dioses de la naturaleza: personificaciones de fenómenos tales como la lluvia y el fuego. 2.Dioses de los poetas: inventados por bardos sin escrúpulos para incitar las pasiones. 3.Dioses de la ciudad: inventados por sabios legisladores para tranquilizar e iluminar al pueblo. El académico romano Cotta ridiculizó tanto la aceptación literal de los mitos como la alegórica, declarando rotundamente que no tenían lugar en la filosofía.[67] Cicerón desdeñaba generalmente los mitos, pero —como Varrón— hacía énfasis en su apoyo a la religión estatal y sus instituciones. Es difícil saber cuán bajo se extendía este racionalismo en la escala social.[67] Cicerón afirma que nadie (ni siquiera las viejas y los niños) es tan tonto como para creer en los terrores del Hades o la existencia de Escila, los centauros u otras criaturas compuestas,[71] pero por otra parte el orador se queja el resto del tiempo del carácter supersticioso y crédulo de la gente.[72] De natura deorum es el resumen más exhaustivo de Cicerón de esta línea de pensamiento. En la Antigua Roma apareció una nueva mitología romana gracias a la sincretización de numerosos dioses griegos y de otras naciones. Esto ocurrió gracias a que los romanos tenían poca mitología propia y la herencia de la tradición mitológica griega provocó que los principales dioses romanos adoptasen rasgos de sus equivalentes romanos.[67] Los dioses Zeus y Júpiter son un ejemplo de este solapamiento mitológico. Además de la combinación de dos tradiciones mitológicas, la relación de los romanos con religiones orientales llevó a más sincretizaciones.[73] Por ejemplo, el culto del Sol fue introducido en Roma tras las exitosas campañas de Aureliano en Siria. Las divinidades asiáticas Mitra (es decir, el Sol) y Baal fueron combinadas con Apolo y Helios en un solo Sol Invictus, con ritos conglomerados y atributos compuestos.[74] Apolo podía ser cada vez más identificado en la religión con Helios o incluso con Dioniso, pero los textos recapitulando sus mitos rara vez reflejaban estas evoluciones. La mitología literaria tradicional estaba cada vez más disociada de las prácticas religiosas reales. La colección de himnos órficos y la Saturnalia de Macrobio, conservadas desde el siglo II, también están influidas por las teorías racionalistas y las tendencias sincréticas. Los himnos órficos son un conjunto de composiciones poéticas preclásicas, atribuidas a Orfeo, a su vez objeto de un renombrado mito. En realidad, estos poemas fueron probablemente compuestos por varios poetas diferentes, y contienen un rico conjunto de indicios sobre la mitología prehistórica europea.[75] La intención declarada de la Saturnalia es transmitir la cultura helénica que había obtenido de sus lecturas, incluso aunque mucho de su tratamiento de los dioses está contaminado por la mitología y teología egipcia y norteafricana (que también afectan la interpretación de Virgilio). En la Saturnalia reaparecen los comentarios mitográficos influenciados por los evemeristas, estoicos y neoplatónicos El desarrollo de la filología comparativa en el siglo XIX, junto con los descubrimientos etnológicos del siglo XX, fundó la ciencia de la mitología. Desde el Romanticismo todo el estudio de los mitos ha sido comparativo. Wilhelm Mannhardt, Sir James Frazer y Stith Thompson emplearon el enfoque comparativo para recolectar y clasificar los temas del folclore y la mitología.[78] En 1871 Edward Burnett Tylor publicó su Primitive Culture, en el que aplicó el método comparativo e intentó explicar el origen y evolución de la religión.[79] [80] El procedimiento de Tylor de agrupar el material cultural, ritual y mítico de culturas ampliamente separadas influyó tanto en Carl Jung como en Joseph Campbell. Max Müller aplicó la nueva ciencia de la mitología comparada al estudio de los mitos, en los que detectó los restos distorsionados del culto a la naturaleza ario. Bronisław Malinowski enfatizó las formas en las que los mitos cumplía funciones sociales comunes. Claude Lévi-Strauss y otros estructuralistas han comparado las relaciones formales y patrones en mitos de todo el mundo.[78] Sigmund Freud presentó una concepción transhistórica y biológica del hombre y una visión del mito como expresión de ideas reprimidas. La interpretación de los sueños es la base de la interpretación freudiana de los mitos y su concepto de los sueños reconoce la importancia de las relaciones contextuales para la interpretación de cualquier elemento individual de un sueño. Esta sugerencia encontraría un importante punto de acercamiento entre las visiones estructuralista y psicoanalista de los mitos en el pensamiento de Freud.[81] Carl Jung extendió el enfoque transhistórico y psicológico con su teoría del «inconsciente colectivo» y los arquetipos (patrones «arcaicos» heredados), a menudo codificados en los mitos, que surgen de ella.[2] Según Jung, «los elementos estructurales que forman los mitos deben ser presentados en la psique inconsciente».[82] Comparando la metodología de Jung con la teoría de Joseph Campbell, Robert A. Segal concluye que «para interpretar un mito Campbell simplemente identifica los arquetipos en él. Una interpretación de la Odisea, por ejemplo, mostraría cómo la vida de Odiseo se ajusta a un patrón heroico. Jung, por el contrario, considera la identificación de arquetipos meramente el primer paso en la interpretación de un mito».[83] Károly Kerényi, uno de los fundadores de los estudios modernos de la mitología griega, abandonó sus primeros puntos de vista sobre los mitos para aplicar las teorías de arquetipos de Jung a los mitos griegos Hay varias teorías modernas sobre los orígenes de la mitología griega. Según la teoría escritural, todas las leyendas mitológicas proceden de relatos de los textos sagrados, aunque los hechos reales han sido disfrazados y alterados.[85] Según la teoría histórica todas las personas mencionadas en la mitología fueron una vez seres humanos reales, y las leyendas sobre ellas son meras adiciones de épocas posteriores. Así, se supone que la historia de Eolo surgió del hecho de que éste era el gobernante de algunas islas del mar Tirreno.[85] La teoría alegórica supone que todos los mitos antiguos eran alegóricos y simbólicos. Mientras, la teoría física se adhiere a la idea de que los elementos de aire, fuego y agua fueron originalmente objetos de adoración religiosa, por lo que las principales deidades eran personificaciones de estos poderes de la naturaleza.[85] Max Müller intentó comprender una forma religiosa indoaria determinando su manifestación «original». En 1891, afirmó que «el descubrimiento más importante que se ha hecho en el siglo XIX respecto a la historia antigua de la humanidad [...] fue esta simple ecuación: Dyeus-pitar sánscrito=Zeus griego=Júpiter latino=Tyr nórdico».[79] En otros casos, los cercanos paralelismos en el carácter y la función sugieren una herencia común, aunque la ausencia de evidencia lingüística haga difícil probarla, como en la comparación entre Urano y el Varuna sánscrito o las Moiras y las Nornas.[86] [87] Por otra parte, la arqueología y la mitografía han revelado que los griegos fueron inspirados por algunas civilizaciones de Asia Menor y Oriente Próximo. Adonis parece ser el equivalente griego —más claramente en los cultos que en los mitos— de un «dios moribundo» de Oriente Próximo. Cibeles tiene sus raíces en la cultura anatolia mientras gran parte de la iconografía de Afrodita surge de las diosas semíticas. Hay también posibles paralelismos entre las generaciones divinas más antiguas (Caos y sus hijos) y Tiamat en el Enûma Elish.[88] [89] Según Meyer Reinhold, «los conceptos teogónicos de Oriente Próximo, incluyendo la sucesión divina mediante la violencia y los conflictos generacionales por el poder, hallaron su camino [...] a la mitología griega».[90] Además de los orígenes indoeuropeos y de Oriente Próximo, algunos investigadores han especulado sobre las deudas de la mitología griega con las sociedades prehelénicas: Creta, Micenas, Pilos, Tebas y Orcómeno.[91] Los historiadores de la religión estaban fascinados por varias configuraciones de mitos aparentemente antiguas relacionadas con Creta (el dios como toro, Zeus y Europa, Pasífae que yace con el toro y da a luz al Minotauro, etcétera). El profesor Martin P. Nilsson concluyó que todos los grandes mitos griegos clásicos estaban atados a los centros micénicos y anclados en épocas prehistóricas.[92] Sin embargo, de acuerdo con Burkert la iconografía del periodo del palacio cretense prácticamente no ha dado confirmación alguna a estas teorías La amplia adopción del Cristianismo no puso freno a la popularidad de los mitos. Con el redescubrimiento de la antigüedad clásica en el Renacimiento, la poesía de Ovidio se convirtió en una influencia importante para la imaginación de los poetas, dramaturgos, músicos y artistas.[2] [93] Desde los primeros años del Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael retrataron los temas paganos de la mitología griega junto a otros temas cristianos más convencionales.[2] [93] Mediante el latín y las obras de Ovidio, los mitos griegos influyeron a poetas medievales y renacentistas como Petrarca, Boccaccio y Dante en Italia.[2] En el norte de Europa la mitología griega nunca alcanzó la misma importancia en las artes visuales, pero su influencia sobre la literatura fue muy obvia. La mitología griega prendió en la imaginación inglesa de Chaucer y John Milton y siguió a través de Shakespeare hasta Robert Bridges en el siglo XX. Racine en Francia y Goethe en Alemania revivieron el drama griego, reinterpretando los antiguos mitos.[2] [93] Aunque durante la Ilustración extendió por toda Europa una reacción contra los mitos griegos, éstos siguieron siendo una importante fuente de material para los dramaturgos, incluyendo los autores de los libretos de muchas óperas de Händel y Mozart.[93] Para finales del siglo XVIII el Romanticismo propició un aumento del entusiasmo por todo lo griego, incluyendo la mitología. En Gran Bretaña, nuevas traducciones de las tragedias griegas y de las obras de Homero inspiraron a poetas (como Alfred Tennyson, Keats, Byron y Shelley) y pintores contemporáneos (como Lord Leighton y Lawrence Alma-Tadema).[93] Gluck, Richard Strauss, Offenbach y muchos otros llevaron los temas mitológicos griegos a la música.[2] Los autores estadounidenses del siglo XIX, como Thomas Bulfinch y Nathaniel Hawthorne, sostuvieron que el estudio de los mitos clásicos era esencial para la comprensión de la literatura inglesa y estadounidense.[94] En épocas más recientes, los temas clásicos han sido reinterpretados por los dramaturgos Jean Anouilh, Jean Cocteau y Jean Giraudoux en Francia, Eugene O'Neill en Estados Unidos y T. S. Eliot en Gran Bretaña, y por novelistas como James Joyce y André Gide.

Zatch Bell!, conocido en Japón como Konjiki no Gash!! (manga) y Konjiki no Gash Bell!! (anime) (金色のガッシュベル!!, Konjiki no Gasshu Beru!!?, lit. traducido “Gash Bell Dorado!!”), es una serie manga creada por Makoto Raiku, más tarde llevada al anime, que trata sobre las aventuras de un niño que es una criatura de otro mundo llamado Zatch Bell. El manga fue publicado por la revista semanal Shogakukan’s Shonen Sunday, entre enero de 2001 hasta diciembre del 2007 con un total de 33 volúmenes. Existen otras novelas gráficas de Zatch Bell! que tienen historietas cortas bajo del título de Zatch & Suzy (Gash & Suzume en la versión original). En el 2003, la historia de Raiku ganó el prestigioso premio Shogakukan Manga Award en la categoría Shōnen. Argumento Cada mil años, cien niños mamodo se dirigen al mundo humano, en donde se realiza una batalla para decidir el rey del mundo mamodo, lugar de origen de estas criaturas. El inconveniente es que cada mamodo necesita de un compañero humano para poder usar sus poderes, los cuales están plasmados en un libro especial que los mamodo proporcionan a su compañero humano. Los libros de conjuros, contienen hechizos que sólo el compañero humano puede leer y deben ser usados en batalla contra otro mamodo, y mientras avanzan los combates, el mamodo gana nuevos conjuros a través de la experiencia en batalla. Pero si el libro de conjuros de un mamodo es quemado o destruido, el mamodo regresa a su mundo y pierde toda posibilidad de ser el rey de su mundo. Kiyo Takamine (Kiyomaro Takamine en la versión original), es un chico de 14 años que asiste a una escuela pública. Su padre, Seitaro Takamine, descubre un mamodo inconsciente llamado Zatch Bell (Gash Bell en la versión original) en un bosque en Inglaterra. Su padre envía al mamodo a la casa de Kiyo para que sea su mentor. Por otro lado, Zatch perdió su memoria y recuerdos de su pasado, pero con la ayuda de Kiyo, Zatch está participando en la batalla por el reinado y para recuperar sus recuerdos del pasado. Personajes principalesZatch Bell , conocido en Japón como Gash Bell (ガッシュ・ベル, ''Gasshu Beru''?): El protagonista de la historia, el cual da el nombre a la serie. Sus conjuros están basados en ataques eléctricos y su compañero humano es Kiyo Takamine. Fue encontrado en Inglaterra por Seitaro Takamine (el padre de Kiyo) Al parecer, Zatch perdió su memoria y recuerdos del pasado. Kiyo Takamine, conocido en Japón como Kiyomaro Takamine (高嶺清麿, Takamine Kiyomaro?): La pareja humana de Zatch. Tiene un índice de inteligencia sobre 190. Al principio de la historia, este personaje no tenia amigos y detestaba ir a la escuela, pero cuando su padre envió como un obsequio de cumpleaños un niño llamado Zatch Bell, del cual al principio de la serie se desconocía su procedencia, las cosas para el joven cambiaron y su forma de ser también. Su inteligencia también es la clave principal para poder ganar las batallas. Suzy Mizuno, conocida en Japón como (Suzume Mizuno , 水野鈴芽?, Mizuno Suzume): Es amiga de Kiyo, pero ella está locamente y secretamente enamorada de el. Le gusta mucho las frutas, hasta llegar al punto de dibujar la cara de Kiyo, pero más es común con las naranjas. Ella suele ponerse celosa cuando escucha o ve que Kiyo sale con una chica como Megumi Oumi. Volcan 300, conocido en Japón como (Vulcan 300 , バルカン300?): Es el mejor amigo de Zatch. Según Kiyo, su cuerpo está hecho de cartón y sus extremidades superiores e inferiores están hechos de palitos de helados, puede disparar hasta 3000 turbo misiles hyper fluidos y su edad es de cinco minutos. Kiyo construyó este juguete con la intención de que Zatch deje de molestarlo. Sherry Bellmont, conocida en Japón como (Sherī Berumondo , シェリー・ベルモンド?): Una muchacha con una niñez y pasado muy triste. Sherry se embarca en una búsqueda para encontrar la manera de derrotar a un mamodo llamado Zofis, quien ha lavado el cerebro a su mejor amiga Koko. Ella no es una persona particularmente amistosa debido a su carácter muy fuerte. Su mamodo es Brago. Brago, conocido en Japón como (Burago, ブラゴ?): Es un poderoso mamodo, y sus conjuros están en basados en ataques gravitatorios. A Brago no le gusta mucho la idea de tener un compañero humano, mucho menos una muchacha débil (forma de referirse a Sherry). Él expresa a menudo el desdén por tener que asociarse con un humano para ganar la batalla por el reinado mamodo. Excepcionalmente fuerte y es uno de pocos mamodo que no utiliza conjuros para luchar. Parco Folgore, conocido en Japón como (Paruko Forugore, パルコ・フォルゴレ?): Es un cantante de rock y actor de cine, siendo el protagonista de todas sus películas y es muy popular en todas partes. Es originario de Italia, aunque el tiene una fanaticaza impresionante en Japón. Según Folgore se considera "invencible". Tiene varios éxitos musicales tales como "CHICHI, CHICHI OPPAI, BOING BOING" en Japonés, en traducción al inglés es "LET'S DANCE ALL DAY". En Hispanoamérica es "HEY HEY VEN A BAILAR, BOING BOING" Kanchomé, conocido en Japón como (Kyanchome, キャンチョメ?): Mamodo con aspecto de pato, algo tonto que parece un bebé grande. Es adicto a los dulces, en especial al chocolate. Es más torpe que Zatch y más fácil de engañar, pero también es un mamodo de buena personalidad. Cuando el o Folgore están en problemas, Kanchome empieza a cantar "fuerte es Folgore, Invencible es Folgore...". Tia, conocida en Japón como (Tio, ティオ?): Mamodo femenino, es la mejor amiga de Megumi y trabaja en equipo con Zatch y Kiyo. Al principio, ella no creyó que los mamodos podrían ser amigos en la batalla. Sus conjuros están mas basados en escudos de defensa los cuales ayudan a dar un equilibrio perfecto en el ataque y defensa al hacer equipo con Zatch y Kiyo. Megumi Oumi (大海 恵, Ōumi Megumi?): Es una estrella del Pop y trabaja en equipo con Zatch y Kiyo. Su profesión como cantante hace que Megumi este haciendo muchos conciertos y varias giras de las cuales Tia siempre está molesta, ya que casi no hay días para vacacional. Ponygon, conocido en Japón como (Umagon, ウマゴン?): Su nombre real es Schneider. Es un mamodo con forma de pony pequeño y se puede parar en 2 patas; solo puede decir "meru meru meru meeei", El nombre de Ponygon, fue asignado por Kiyo, dado su a que aspecto es el de un pony pequeño (Pony) y se enoja con Kiyo (gon) por eso lo llaman Ponygon (en japonés Umagon) Una de las cosas que más molesta a Ponygon, es que nadie de sus amigos y otros puedan entender lo que el dice.El manga fue escrito y dibujado por Makoto Raiku para la revista semanal Shonen Sunday, y fue publicado entre enero del 2001, hasta el 26 de diciembre del 2007, con un total de 323 capítulos, los cuales fueron compilados en 33 volúmenes. En Estados Unidos y Canadá, el manga es publicasdo por VIZ Media Asimismo, dentro de la página web de VIZ Media, se puede observar las publicaciones del manga On-line. En España, es publicado por Norma Editorial[6] y en Singapur por Chuang Yi(En idioma chino e inglés). FUENTE:WIKIPEDIA SI QUIEREN SABER ALGO MAS DIGANME

Madara Uchiha(うちはマダラ Uchiha Madara) también conocido como Tobi (トビ) es el lider encubierto de la Organización Akatsuki. Anteriormente parecia ser el subordinado de Zetsu. Se convirtio en un Akatsuki después de la muerte de Sasori, por lo que su compañero fue Deidara. Después de la muerte de Deidara, reveló su identidad a Pein. Solo Pein, Konan, Zetsu, Itachi Uchiha y Kisame Hoshigaki (el cual lo reconocio como el mizukage) sabian su identidad. Él es una de las cinco personas que pueden usar el Mangekyo Sharingan, junto con su hermano Izuna Uchiha, Sasuke Uchiha, Kakashi Hatake y Itachi Uchiha. PasadoOchenta años antes, cuando los shinobi peleaban entre clanes y no por aldeas, entre innumerables clanes existian el Clan Uchiha y el Clan Senju del Bosque los cuales eran conocidos como los mas fuertes. Madara fue la primera persona en activar el Mangekyo Sharingan. Tenía un hermano menor, que era igual que él todos los sentidos y habia despertado el Mangekyo Sharingan. Con el poder del Mangekyo Sharingan mandaban en el Clan Uchiha con Madara teniendo papel de lider. Pero después Madara quedó ciego por los desconocidos efectos secundarios del Mangekyo Sharingan. Él estaba completamente desesperado por recobrar su vista. Nadie sabe si realmente Madara mató a su hermano para recuperar su vista o si Izuna le dio sus ojos. Es muy poco probable que Madara fuese asesinado a su hermano para robarle sus ojos. Después de este acontecimiento, formó una alianza con el Clan Senju del Bosque y junto a su lider Hashirama Senju (quien después se convierte en el Primer Hokage) fundaron la Aldea Oculta de Konoha Sin embargo, después de que Hashirama fue elegido como el Primer Hokage, Madara temía que el Clan Uchiha perdiese su supremacía y buscó la ayuda de los demás Uchiha en su desafío para el liderazgo. Sim embargo, el Clan Uchihase negó, creyendo que Madara era codicioso. Ningún Uchiha seunio a Madara por lo que el abandono la aldea. Sintiendose herido y traicionado, él volvio para vengarse de Konoha que llevó a la legendaria batalla del Valle del Fin contra Hashirama. Durante la batalla Madara usó el Mangekyo Sharingan para tomar el control del Kyubi y usarlo contra Hashirama. Madara sin emnbargo, fue derrotado en la última instancia, y muchos presumieron que habia muerto después de la batalla. Madara huyo y no fue visto u oído de nuevo en la opinión pública durante décadas. Para conmemorar la batalla dos estatuas una de Madara y otra de Hashirama fueron talladas en la tierra alrededor de la cascada. Madara creó la organización criminal conocida como Akatsuki y se escondio bajo las sombras dejando en cargo a Pein como lider-jefe. Madara antes de convertirse en TobiDespués de Pein los únicos miembros que conocian que Madara era el verdadero líder eran Konan, Kisame, Zetsu e Itachi. Itachi creyó que fue el propio Madara que envió al Kyubi a atacar Konoha, pero el negó esto, diciendo que el ataque fue un desastre natural. Sin embargo, cuando llegó a destruir toda la aldea de Konoha en la venganza, se reunió con Itachi, que ya habia sido asignado su misión de matar a su clan. Él le enseñó a Itachi sobre el Mangekyo Sharingan y le ayudó a como desbloquear su verdadero poder. Después junto a Itachi cometió la Masacre Uchiha. PersonalidadMadara a veces tiene una personalidad tranquila, seria , frio, calculador, cruel y despiadado en otros momentos expone una personalidad diferente, especialmente cuando es Tobi. Muestra típicamente una arrogancia villana . A pesar de esta aparente arrogancia, que no está por encima complementando las capacidades de Uchiha Sasuke y Naruto Uzumaki, aunque sólo sea por el interés del Sharingan Sasuke y Naruto del kyubi .deseandolos tener en su poder para sus fines. A pesar de su personalidad de villano, durante la primera guerra que quería proteger el clan Uchiha y sabía que las guerras que eventualmente se extingue, por lo que, cuando todo el clan que quería, que está de acuerdo sobre el tratado de paz con el clan Senju. Para mantenerse en las sombras de Akatsuki, Madara tomó el disfraz de Tobi, y se colocó dentro de Akatsuki como subordinado de Zetsu. Como Tobi, Madara lleva una máscara de color naranja, con remolinos se centró en torno al ojo derecho, que abarca toda su cara fuera de su ojo derecho. Antes de usar la máscara de turbulencia, Madara llevaba una máscara similar, con las marcas a través de ella que se asemeja a una máscara ANBU de la Aldea Oculta de la Niebla, que abarca toda su cara excepto su ojo derecho. Sin embargo la máscara no posee el símbolo de la Aldea Oculta de la Niebla. Además, Tobi tiene varios pernos presentes en los brazos de su uniforme, oscurecido por su manto Akatsuki. Si bien en calidad de Tobi, a diferencia de otros dentro de Akatsuki, Tobi es tonto y sin preocupaciones, pero Madara utiliza una muy formal y correcta manera de expresión. Como Tobi, Madara no ha sido visto usando un protector de la frente, probablemente para sellar su identidad, aunque él ya tiene una máscara que cubre su frente, por lo que este también podría ser la razón por la que no es visible. Aunque, es lógico que, puesto que Madara odia Konoha, que probablemente se niega a llevar la diadema de todos modos, al igual que Orochimaru y Sasuke.

BUENO EN ESTE POST LES TRAIGO INFORMACION, VIDEOS,FOTOS ETC DE NARUTO COMENZAMOS CON INFORMACION: NaruTO Cuenta la historia desde el comienzo de la saga hasta la marcha de Sasuke . * Naruto“Hace doce años, un demonio conocido como el zorro de las nueve colas atacó la aldea oculta de Konoha. Los ninjas de la aldea lucharon con todas sus fuerzas pero era imposible derrotarlo por lo que el cuarto Hokage, para proteger a su pueblo, utilizó una técnica que le costaria la vida para sellar al zorro dentro de un niño al que apenas le acababan de cortar el cordon umbilical. Este niño se llamó Naruto. Han pasado doce años y Naruto ha llevado una vida muy solitaria como un niño huerfano debido al incidente del que ademas no tiene ni idea ya que se prohibió hablar de el con un severo castigo a quien lo hiciera, por lo cual se ha convertido en un chico travieso para llamar la atención por su soledad aunque esto solo hace enfadar mas a los demas y entorpecer su entrenamiento como ninja ya que quiere llegar a ser Hokage para asi, ser reconocido por todos los que tan friamente le tratan y con tanto desprecio. Al final, con la ayuda de su profesor Iruka, (la unica persona que acaba reconociendole) llega a graduarse como Genin y pasa a formar parte del septimo grupo de genins bajo la tutela de Kakashi junto con su amor platonico Sakura y al que considera su eterno rival, Sasuke” personajes: Naruto Uzumaki El protagonista de la serie, Naruto tiene en su interior el zorro de las nueve colas y esto ha hecho lo que le convierte en alguien especial. Naruto es una persona muy alegre. Nunca ha sido muy querido y ha sido despreciado por la gran mayoría de la gente. Su mayor sueño es llegar a ser Hokage para ser reconocido por todos. No tiene mucho talento como ninja pero su gran resistencia y su incansable insistencia hacen que vaya mejorando y graduándose como “genin” poco a poco. Está locamente enamorado de Sakura. sakura haruno: Es la ninja más pésima de todo el grupo, aunque su gran inteligencia contrarresta y equilibra un poco la balanza. Posee una especie de doble personalidad: “Sakura e Inner Sakura”. Locamente enamorada de Sasuke, aunque no siendo correspondido su amor, al igual que Naruto con el ella. sasuke uchiha: escendiente del conocido y respetado clan Uchicha, famoso por sus poderosos ninjas y por el Sharingan, una habilidad única de los Uchicha que permite leer las técnicas de los enemigos y copiarlas. Es el “novato” más fuerte de la aldea, y vive para matar a su hermano Itachi, ya que hace mucho tiempo su hermano acabó con todo su clan, excepto con él; ahora Sasuke solo quiere venganza. kakashi hatake: link: http://desktopanimewallpaper.com/images/wallpapers/hatake-kakashi-992516.jpeg Antiguo miembro de ANBU, organización especial de asesinos en Konoha, se retiró y se quedó con el grado de Jounin, que obtuvo con 6 años. Tiene un fuerza espectacular y es conocido en la aldea como el ninja copy, debido a su gran conocimiento de técnicas ninjas gracias al uso del “Sharingan”, y no siendo del linaje Uchicha. haora si las fotos HAORA ALGUNOS COSPLAYS HAORA LOS VIDEOS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ma9sjm6Tvoc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gimq_dY0Vag link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IiHSqhklEfo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0cr6Dld4DfU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=438BVO_F-8c espero que les aya gustado porfavor comenten

HOLA ACA LES TRAIGO LA MITOLOGIA JAPONES Y MAS PERO ¡ATENCION! ES SOLO PARA LEER COMENZEMOS La mitología japonesa es un sistema extremadamente complejo de creencias. El panteón Shinto por sí solo se compone de una colección de más de 8.000.000 de kami ("dioses" o "espíritus" en japonés). A pesar de la influencia de la civilización china antigua, una parte muy importante de la religión y mitología japonesa son únicas. Contiene tradiciones Shinto y budistas así como creencias populares agrícolas. Por otra parte, a diferencia de la mitología griega, nórdica y egipcia, es relativamente difícil distinguir cuál es verdaderamente un "mito" para los japoneses. Los mitos japoneses convencionales se basan en el Kojiki, en el Nihonshoki y algunos libros complementarios. El Kojiki que literalmente significa "registro de cosas antiguas" es el libro más viejo reconocido sobre mitos, leyendas, y la historia de Japón y el Nihonshoki es el segundo más antiguo. El Shintoshu explica orígenes de deidades japonesas desde una perspectiva budista mientras que el Hotsuma Tsutae registra una versión diferente sobre la mitología. Un resultado notable de la mitología japonesa es que explica el origen de la familia imperial, y les representa como descendencia divina. La palabra japonesa para Emperador en Japón, tennō (天皇), significa el "rey celeste" (el carácter 天 significa "cielo". Contenido 1 Escritura de los nombres propios 2 Mito de la creación 3 Yomi, la tenebrosa tierra de los muertos 4 Sol, Luna y Viento 5 Amaterasu y Susanowo 6 Susanowo y Orochi 7 Príncipe Ōnamuji 8 Período de Instalación 9 Prosperidad y eternidad 10 Flujo y reflujo 11 Leyendas 12 Criaturas míticas 13 Véase también 14 Bibliografía 15 Enlaces externos Escritura de los nombres propios Muchas deidades aparecen en los escenarios de la mitología japonesa, muchos de ellos tienen múltiples alias y además algunos de sus nombres son muy largos. Aquí se muestran los más prominentes, y en su forma abreviada. Por ejemplo, Ninigi, o Ame-Nigishikuni-Nigishiamatsuhiko-Hikono-ninguno-Ninigi-ningu'n-Mikoto, se puede abreviar también como: Hikoho-no-Ninigi u Hono-Ninigi. En algunas partes de este artículo, los nombres propios están escritos de una manera histórica. h, y, y w subrayados denotan letras silenciosas; se omiten del deletreo moderno. Esta convención es peculiar a este artículo. Otras sílabas se modernizan como sigue (véase también los sistemas japoneses de romanización). hu está modernizado como fu. zi y di están modernizados como ji. (la distinción desaparece) zu y du están modernizados como dzu. (la distinción desaparece) oo está modernizado como o u oh. Por ejemplo, varias pronunciaciones de Ohonamudi incluyen Ohonamuji, Oonamuji, Ohnamuji, entre otras. Debido a razones históricas, k, s, t, y h en algunas ocasiones se confunden con g, z, d, y b respectivamente. Por ejemplo, varias pronunciaciones de Ohonamudi también incluyen Ohonamuti y Ohonamuchi Mito de la creación Los primeros dioses convocaron dos criaturas divinas a la existencia, el macho Izanagi y la hembra Izanami, y les encargaron la creación de la primera tierra. Para ayudarles a realizar esto, se les dio a Izanagi e Izanami una lanza decorada con joyas, llamada Amenonuhoko (lanza de los cielos). Entonces, las dos deidades fueron al puente entre el Cielo y la Tierra, Amenoukihashi (puente flotante de los cielos) y agitaron el océano con la lanza. Cuando las gotas de agua salada cayeron de la punta de la lanza, formaron la isla Onogoro (auto-formada). Ellos descendieron del puente de los cielos e hicieron su casa en la isla. Ellos desearon unirse y así construyeron un pilar llamado Amenomihashira y alrededor de él levantaron un palacio llamado Yahirodono (la habitación cuya área es de 8 brazos). Izanagi e Izanami giraron alrededor del pilar en direcciones opuestas y cuando se encontraron, Izanami, la deidad femenina, habló primero con un saludo. Izanagi pensó que esta no era la manera apropiada, sin embargo se unieron de todos modos. Tuvieron dos hijos, Hiruko (infante del agua) y Awashima (isla de burbujas) pero fueron mal hechos y no se consideraron dioses. Ellos pusieron a los niños en un bote y los embarcaron al mar, entonces les pidieron a los otros dioses una respuesta sobre lo que hicieron mal. Ellos respondieron que el dios masculino debió haber iniciado la conversación durante la ceremonia de unión. Así que Izanagi e Izanami se dirigieron alrededor del pilar una vez más, y esta vez, cuando se encontraron, Izanagi habló primero y su matrimonio fue entonces exitoso. De esta unión nacieron el ohoyashima, o las ocho grandes islas de la cadena japonesa: Awazi Iyo (posteriormente Shikoku) Ogi Tsukusi (posteriormente Kyushu) Iki Tsusima Sado Yamato (posteriormente Honshu) Nótese que Hokkaido, Chishima, y Okinawa no fueron parte de Japón en los tiempos antiguos. Ellos crearon seis islas más y muchas deidades. Sin embargo, Izanami murió al dar a luz al infante Kagututi (encarnación del fuego) o Ho-Masubi (causante del fuego). Ella fue enterrada en el “Monte Hiba”, en la frontera de las viejas provincias de Izumo y Hoki, cerca de Yasugi en la Prefectura de Shimane. Sumido en cólera, Izanagi mató a Kagututi. Su muerte también creó docenas de deidades. Los dioses nacidos de Izanagi e Izanami son simbólicos sobre aspectos importantes de la naturaleza y la cultura, pero ellos son muchos para ser mencionados aquí. El hecho que de que era necesario para la deidad masculina Izanagi tomar la posición inicial mientras que la deidad femenina Izanami tuvo que estar en segundo lugar ha conducido a una falsa opinión sobre que esto es una discriminación implicada en contra del género femenino. Yomi, la tenebrosa tierra de los muertos Izanagi se lamentó de la muerte de Izanami y emprendió un viaje a Yomi o "la tenebrosa tierra de los muertos". Izanagi encontró muy poca diferencia entre Yomi y el mundo terrenal, excepto por la oscuridad eterna. Sin embargo, esta oscuridad sofocante fue suficiente para provocarle dolor en ausencia de la luz y la vida en la tierra de arriba. Rápidamente busco a Izanami y la encontró. En un principio Izanagi no pudo verla por completo debido a que las sombras ocultaban su apariencia. Sin embargo él le pidió a ella que regresara con él. Izanami le escupió, indicándole a Izanagi que ya era demasiado tarde. Ella ya había probado el alimento del inframundo y ahora ya era una con la tierra de los muertos. Ella no podría regresar más a la vida. Izanagi se quedó impactado por estas noticias, pero aún así renunció a ceder antes los deseos de Izanami de quedarse en la oscuridad de Yomi. Izanami aceptó volver al mundo superior, pero antes le pidió a Izanagi que le dejara tiempo para dormir y que no entrara en su dormitorio. Mientras que Izanami dormía, él tomó el peine que sostenía su largo cabello y lo encendió como una antorcha. Bajo la repentina explosión de luz, él vio la horrible forma de la una vez hermosa y agraciada Izanami. Ahora ella era una forma de carne en descomposición con gusanos y criaturas asquerosas que se deslizaban sobre su cuerpo destrozado. Gritando ruidosamente, Izanagi no tuvo control sobre su miedo y comenzó a correr, intentando volver a la vida y abandonando a su esposa muerta. Izanami se despertó chillando indignada y lo persiguió. Shikomes salvajes o las mujeres asquerosas también persiguieron al asustado Izanagi, guiadas por Izanami para atraparlo. Pensando rápidamente, Izanagi lanzó su gorro, el cual se convirtió en un racimo de uvas negras. Las shikome tropezaron con éstas pero continuaron su búsqueda. Después, Izanagi lanzó su peine, que se convirtió en un grupo de brotes de bambú. Ahora eran las criaturas de Yomi quienes comenzaron a perseguirlo, pero Izanagi orinó en un árbol, creando un gran río que aumentó su aplomo. Desafortunadamente, todavía persiguieron a Izanagi, forzándolo a lanzar melocotones sobre ellos. Él sabía que esto no los retrasaría por mucho tiempo, pero él ya estaba casi libre, porque los límites de Yomi ahora estaban más cerca. Izanagi llegó rápidamente a la entrada y empujo un canto rodado en la boca de la caverna, la cual era la entrada a Yomi. Izanami gritó detrás de esta impenetrable barricada y le dijo a Izanagi que si él no la dejaba salir ella destruiría a 1.000 residentes vivos cada día. Él furiosamente le contestó que entonces el daría vida a 1.500. Y de esta manera comenzó la existencia de la muerte, causada por las manos de la orgullosa Izanami, la esposa abandonada de Izanagi. Sol, Luna y Viento Izanagi se fue a purificar después de recuperarse de su descenso a Yomi. Mientras se desnudaba y removía los adornos de su cuerpo, cada artículo que el dejaba caer al suelo formo una deidad. Incluso surgieron más dioses cuando él se sumergió en el agua para lavarse. Los más importantes fueron creados de su rostro una vez que este se lo lavo: Amaterasu (encarnación del sol) de su ojo izquierdo, Tsukuyomi (encarnación de la luna) de su ojo derecho, y Susanowo (encarnación del viento o de la tormenta) de su nariz Izanagi se dispuso a dividir el mundo entre ellos con Amaterasu heredando los cielos, Tsukiyomi tomando el control de la noche y la luna y el dios tormenta Susanowo poseyendo los mares. Amaterasu y Susanowo Amaterasu, la poderosa diosa del sol de Japón, es la deidad más conocida de la mitología japonesa. Sin embargo, su incontrolable hermano Susanowo, es igualmente infame y aparece en varios cuentos. Una historia dice del comportamiento imposible de Susanowo contra Izanagi. Izanagi, cansado de las quejas repetidas de Susanowo, lo desvaneció hacia Yomi. Susanowo a regañadientes lo consintió pero tenía asuntos pendientes que atender primero. Él fue a Takamanohara (cielo) a despedirse de su hermana, Amaterasu. Amaterasu conocía que su imprevisible hermano no tenía ninguna buena intención en mente y se preparaba para la batalla. "¿Con qué propósito has venido aquí?" pregunto Amaterasu. "Para decir adiós," contestó Susanowo. Pero ella no creyó sus palabras y solicitó una competencia para probar su buena fe. El desafío fue fijado en cuanto a quién produciría el niño divino más noble. Amaterasu hizo a tres mujeres de la espada de Susanowo, mientras que Susanowo hizo a cinco hombres de la cadena de ornamento de Amaterasu. Amaterasu otorgó el título a los cinco hombres hechos de sus pertenencias. Por lo tanto, atribuyeron a las tres mujeres a Susanowo. Es suficiente con decir, que ambos dioses se declararon vencedores. La insistencia de Amatarasu en su demanda condujo Susanowo a campañas violentas que alcanzaron su clímax cuando él lanzó un potro medio desollado -un animal sagrado para Amaterasu- en la sala donde Amatarasu tejía, causando la muerte de uno de sus asistentes. Amaterasu huyó y se ocultó en la cueva llamada el Iwayado. Mientras que la encarnación del sol desapareció en la cueva, la oscuridad cubrió el mundo. Todos los dioses y diosas en turno, trataron de convencer a Amaterasu para que saliese de la cueva, pero ella los rechazó a todos. Finalmente, el kami de la festividad, Ama no Uzume, tramó un plan. Ella colocó un gran espejo de bronce en un árbol, frente a la cueva de Amaterasu. Luego Uzume se arropó en flores y hojas y volcó una tina de baño, y comenzó a bailar sobre ella, percusionando la tina con sus pies. Finalmente, Uzume se deshizo de las hojas y flores y bailó desnuda. Todos los dioses masculinos rugieron de risa. Cuando ella se asomó después de su larga estancia en la oscuridad, un rayo de la luz llamado "amanecer" escapo y Amaterasu se deslumbró por su propia reflexión en el espejo. El dios Ameno-Tajikarawo la jaló fuera de la cueva y ésta fue sellada con una cuerda sagrada shirukume. Rodeada por la festividad, la depresión de Amaterasu desapareció y ella accedió a regresar su luz al mundo. Desde entonces Uzume fue conocida como el kami del amanecer y también como la festividad. Susanowo y Orochi Susanowo, que fue exiliado del cielo, llegó a la Provincia Izumo (ahora parte de la Prefectura de Shimane). Al llegar se encontró a un viejo y a su esposa sollozando al lado de su hija. La vieja pareja explico que, originalmente, tuvieron ocho hijas quiénes fueron devoradas una a una, cada año, por el dragón llamado Yamata-no-orochi ("serpiente de ocho picos", de la cual se decía se originó de Kosi que es ahora la región Hokuriku). El terrible dragón tenía ocho cabezas y ocho colas. Kusinada o Kushinada-Hime (princesa del arroz blanco) era la última de las ocho hijas. Susanowo, que se dio cuenta inmediatamente de la relación de la vieja pareja con la diosa del sol Amaterasu, ofreció su ayuda en pago de la mano de su hermosa hija. Los padres aceptaron y Susanowo transformo a Kushinada en un peine y la ocultó en su pelo. También ordenó construir una cerca alrededor de la casa, con ocho puertas abiertas en la cerca, ocho mesas colocadas en cada puerta, ocho barriles colocados en cada mesa y cada uno de los barriles llenados con licor de arroz elaborado ocho veces. El dragón Orochi, al llegar al lugar, quedo fascinado por el licor, lo bebió y durante el estupor que le produjo, Susanowo lo asesinó y un río cercano se tornó rojo con la sangre del dragón. Cuando Susanowo cortó el dragón en pedazos, encontró una excelente espada en su cola, tan dura que su propia espada no la había podido cortar. Posteriormente la espada fue presentada a Amaterasu y la llamaron “Ame no Murakamo no Tsurugi” (más tarde llamada Kusanagi). Esta espada sería la protagonista en muchos otros cuentos posteriores. Príncipe Ōnamuji Ōnamuji (también conocido como Ōkuninushi) era un descendiente de Susanowo. El, junto con sus muchos hermanos, compitió por la mano de la princesa Yakami de Inaba. Mientras viajaba de Izumo a Inaba para cortejarla, los hermanos se encontraron un conejo desollado yaciendo en una playa. Al ver esto le dijeron al conejo que se bañase en la playa y se secara con el viento en una alta montaña, el conejo les creyó y sufrió en agonía. Ōnamuji, quien se reía a espaldas de sus hermanos, llegó y vio al conejo dolorido y mando al conejo a bañarse en agua fresca y cubrirse con un polvo de la flor gama (cattail). El conejo sanado, quien en realidad era una deidad, le informo a Onamuji que el seria quien desposaría a la Princesa Yakami. Las pruebas de Ōnamuji fueron muchas y murió en dos ocasiones por sus celosos hermanos. En las dos ocasiones su madre Kusanda-hime lo salvaría. Perseguido por sus enemigos, él se aventuró al reino de Susanowo donde él se encontró con la hija del vengativo dios, Suseri-hime. Susanowo probaría a Onamuji en varias ocasiones pero al final, Susanowo aprobó al joven muchacho y predijo su victoria contra sus hermanos. Aunque la tradición Yamato atribuye la creación de las islas japonesas a Izanagi y a Izanami, la tradición Izumo dice que Onamuji, junto con un dios enano llamado Sukunabiko, contribuirían o por lo menos acabarían la creación de las islas de Japón. Período de Instalación Amaterasu ordenó a su nieto Ninigi gobernar sobre los suelos. Ella le dio tres tesoros sagrados: El collar magatama de Yasakani no magatama (ahora situado en el palacio imperial); El espejo de bronce de Yata no kagami (ahora en el templo de Ise); y La espada Kusanagi (una posible replica que ahora está en el templo de Atsuta, Nagoya) Los primeros dos fueron hechos para sacar a Amaterasu de Iwayado. El último fue encontrado en el dragón del ocho-dientes. De estos tres, el espejo es el símbolo de Amaterasu. Los tres juntos constituyen los Tesoros Imperiales de Japón. Ninigi y su compañía bajaron a la tierra y llegaron a Himuka, allí él fundó su palacio. Prosperidad y eternidad Ninigi conoció a la Princesa Konohana-sakuya (símbolo de las flores), la hija de Yamatumi (amo de las montañas). Ellos se enamoraron y Ninigi pidió a Yamatumi la mano de su hija. El padre estuvo tan complacido que ofreció la mano de sus dos hijas, Iwanaga (símbolo de piedra) y Sakuya (símbolo de flores). Pero Ninigi solo se casó con Sakuya y rehusó a Iwanaga. "Iwanaga esta bendecido con la eternidad y Sayuka con la prosperidad", Yamatumi dijo en lamentación, "al rehusar a Iwanaga, tu vida será breve de ahora en adelante". Debido a esto, Ninigi y sus descendientes se hicieron mortales. Sakuya concibió de noche y Ninigi dudo de ella. Para probar la legitimidad de sus niños, Sakuya juro por su suerte y se arriesgó; ella incendio su habitación mientras daba luz a sus tres hijos y debido a esto, Ninigi reconoció su castidad. Los nombres de los niños fueron Hoderi, Hosuseri, y Howori. Flujo y reflujo Hoderi vivió de la pesca en el mar mientras que su hermano Howori vivió de la caza en las montañas. Un día, "Howori" le pidió a su hermano intercambiar los papeles por un día. "Howori" intento pescar, pero no pudo conseguir nada y además perdió el anzuelo que su hermano le presto. Hoderi acuso implacablemente a su hermano y no aceptó sus disculpas. Mientras que "Howori" estaba sentado en una playa, perplejamente dolorido, Shihotuti le dijo que viajara en un barco llamado el Manasikatuma y que se dirigiera a cualquier sitio que le llevara la corriente. Después de este consejo, Howori llegó a la casa de Watatumi (amo de los mares). Allí él conoció a Toyotama, hija de Watatumi y se casó con ella. Después de tres años de la unión, recordó a su hermano y su anzuelo, entonces le habló a Watatumi sobre él. Watatumi pronto encontró el anzuelo en la garganta de una brema y se lo dio Howori. Watatumi también le dio dos bolas mágicas, Sihomitutama, que podía causar una inundación, y Sihohirutama, que podía causar un reflujo y lo mando a la tierra, junto con su novia. Mientras Toyotama daba a luz, ella le pidió Howori que no la mirase durante su parto. Sin embargo, Howori, lleno de curiosidad, miró furtivamente, y la vio transformada en un tiburón en el momento que nació su hijo, Ugaya. Enterada de esto, Toyotama desapareció en el mar y no volvió pero ella confió a su hermana Tamayori sobre su vivo deseo por Howori. Ugaya se casó con su tía Tamayori y tuvieron cinco hijos, incluyendo a Ituse y Yamatobiko. Leyendas Primer Emperador: En la mitología japonesa, Yamasachi-hiko casó a la hija del dios del mar, y nace un niño nombrado Ugaya-fukiaezu. Ugaya-fukiaezu tenía 4 hijos. Pero fueron sus segundos y terceros hijos a otros lugares. Más adelante el hijo es el emperador Jinmu que conquista la tierra de Yamato. En esta línea está la casa imperial de Japón. El primer emperador legendario de Japón fue Iwarebiko. El estableció el trono en 660 a. C. Su casta se resume a continuación: Iwarebiko es hijo de Ugaya y de Tamayori. Ugaya es hijo de Howori y de Toyotama. Howori es hijo de Ninigi y de Sakuya. Ninigi es hijo de Osihomimi y de Akidusi. Osihomimi nace de un ornamento de Amaterasu. Amaterasu nace del ojo izquierdo de Izanagi. Izanagi nace de su propio acuerdo. Criaturas míticas Abumi-kuchi Aburakago Abura-sumashi Akaname Aka-shita Akuma Ama-no-jaku Ame-no-Uzume Ama-no-zako Ame-furi-kozō Ame-onna Amikiri Ao-andon Ao-bōzu Ao-nyōbō Ao-sagi-bi Ashimagari Atsuyu Ayakashi Azuki-arai Azumi ( manga ) Backbeard Bake-kujira Bakku Basan Betobeto-san Burikutonu Byakko Daidara-bocchi Datsue-ba Dokuro Doro-ta-bō Dosojin Dragón japonés Fukei Futa-kuchi-onna Gaki Gazu Hyakki Yakō (bestiario de Toriyama Sekien) Genbu Goryo Gyūki Hachidairyo Hachimata Hagaji Hainu Haku-taku Hanyo Hari-onago Hisa-me Hitodama Hitotsume-kozou Hoji Hotoke Hototogisu Hōkō Houou Ika-Zuchi-no-Kami Ikiryo Ikusa Inugami Ippon-datara Isonade Itsamu-Na Itsumaden Ittan-momen Jikininki Jishin-usho Jishin-uwo Jorō-gumo Jubokko Jyobokko Jyorougumo Jyuuryu Kaichi Kahaku Kamaitachi Kaminari Kappa Kasa-obake Kashabo Kashima-reiko Kerakera-onna Kiji Kijo Kirin Kitsune Kitsune-Tsuki Kiyo Kodama Konaki-Jiji Kokakuchou Kuchisake-onna Makami Maket-sugo Merfolk Mizuchi Moryo Mujina (ver Nopperabou) Nando-baba Nekomata Senri Neko-musume Ningyo Nukekubi Nurikabe Nopperabou Nozuchi Nue Nure-onna O-Goncho Ohaguro-Bettari Oni Onryo Orochi Otoroshi Otohime Raicho Raiju Rokurokubi Ryu Fukuryu Hairyu Hanryu Karyu Riryu Suiryu Ryu-uba Ryujin Samebito Seiryu Shachihoko Shiryo Shikigami Shikioji Shikome Shinigami Shisa Son Soukou Sudama Sunakake-baba Suzaku Takuhi Tanuki Tansu-baba Tengu O Tengu Karasu Tengu Koppa Tengu Kurama Tengu Sojobo Tenjyouname Tennin Tenshi Tokebi Tokutaro-san Totetsu Tsuchigumo Tsukumogami Umibouzu Ushi-Oni Uwibami Yadoukai Yama-Jin Yama-Musume Yama-uba Yami-oni Aka-Oni Aoi-Oni Yama-Oni Yatagarasu Yato-no-kami Yofune-Nushi Yosei Yuki-onna Yurei Zashiki Warashi Zennyo Véase también Deidad del sol Folclore japonés Kintaro - 'Niño de Oro' de Japón Magatama Momotarô - 'Niño de Durazno' de Japón O-fuda Onmyodo Ryujin - Rey Dragón, Dios del Mar Shinto - Sintoismo Ssu Ling - Los cuatro guardianes. Urashima Taro - Cuento de Hadas Japonés Yamato Takeru Algunos dioses japoneses: Ama no Uzume Ame-no-minaka-nushi-no-kami Ame-no-tokotachi-no-kami Amaterasu Amatsu-Mikaboshi Ame-no-Koyane Inari Inugami Izanagi Izanami Ugayafukiaezu Uke Mochi Ohoyamatsumi Ōkuninushi Omoikane O-Wata-Tsu-Mi Kami-musubi-no-kami Kagu-tsuchi Kojin Konohanasakuya-hime Kotoamatsukami Kuebiko Sarutahiko Seven Lucky Gods Benzaiten Bisyamonten Daikokuten Ebisu Fukurokuju Hotei Juroujin Shina-Tsu-Hiko Susanowo Takami-musubi-no-kami Toyotama-hime Tsukumogami Tsukuyomi Chimata-No-Kami Umashi-ashikabi-hikoji-no-kami Ninigi-no-Mikoto Hachiman Futsunushi Hoderi Hoori Yama-no-Kami DEJEN SU COMENTARIO

Porque la religion Judia, y luego su segunda parte la religion Cristiana, se originaron en Egipto, por lo que copiaron las creencias del lugar. carlosalbertocordoba: El mito de Jesus fue copiado del mito de Horus. Que no lo quieras ver no significa que no sea asi. Y el Cristianismo tambien es un culto a la muerte, ya que las creencias egipcias sobre la muerte, juicio despues de la muerte, salvacion o condenacion despues de la muerte, vida eterna en un paraiso despues de la muerte, son exactamente iguales a las creencias cristianas. Lamento informarte que vos tambien le rendis culto a la muerte, al igual que los antiguos egipcios. -------------------------------- Azhida: Jesus (Horus) es un mito creado para representar en forma humana al antiguo Dios del Sol. Las historias atribuidas a su vida, se basan en observaciones astronomicas del Sol. 1) Jesus (el Sol) nace el 25 de Diciembre: El 24 de Diciembre es el dia mas corto del año (Solsticio de Invierno) en el Hemisferio Norte, por lo que se considera que el Sol nace el 25, ya que a partir de ese dia, los dias son cada vez mas largos. 2) Tres Reyes siguen la estrella de oriente, que les señala en donde nacio Jesus (el Sol): Las tres estrellas que forman el Cinturon de Orion, tambien conocidas como las tres Marias o los tres Reyes, estan alineadas con la estrella mas brillante del Cielo llamada Sirio (que se encuentra al oeste). Esa linea que forman las cuatro estrellas apunta al lugar en el horizonte, por donde saldra el Sol en la mañana del 25 de Diciembre. 3) Jesus (el Sol) nacio de una Virgen: En la madrugada del 25 de Diciembre, por el mismo sector del Cielo por el que saldra el Sol, antes aparece la Constelacion de Virgo (Virgen), y luego aparece el Sol. 4) Jesus (el Sol) muere a fines de Marzo: Se elijio esa fecha por ser, el 25 de Marzo, el dia del Equinoccio de Primavera (en el Hemisferio Norte). Pero la historia de su muerte, tambien es creada a partir de observaciones astronomicas del 25 de Diciembre. El 25 de Diciembre, el Sol alcanza su punto mas bajo en el Horizonte, al Sur. Y, a simple vista, parece quedar en la misma posicion durante tres dias, para luego comenzar a subir. Por eso se dice que Jesus (el Sol), muere tres dias, para luego resucitar (o volver a nacer). 5) Jesus (el Sol) muere en la Cruz: El 25 de Diciembre, cuando el Sol se halla en el punto mas bajo en el Horizonte (al Sur), justo detras de él queda la Constelacion Cruz del Sur. Por eso se dice que Jesus (el Sol) muere en la Cruz. Debido a cambios en el calendario, realizados años despues de escritas estas historias, estos acontecimientos astronomicos se producen actualmente el 21 de Diciembre. Todo esto lo pueden comprobrar a simple vista, mirando el Cielo. causa del sincretismo religioso (por el que Jesús de Nazaret se parece "misteriosamente" a Mitra, a Zoroastro, y a un montón más de divinidades o personajes importantes...) se dio también la confusión Horus - Osiris, y en muchos sitios se leen cosas que no son: 1 Horus no fue bautizado. "Bautizado" significa literalmente "sumergido", y era una especie de ritual de acercación a lo divino. Horus, por su parte, es hijo de una diosa, Isis, por lo que no necesita reafirmación de su divinidad en forma alguna. 2 No fue muerto, pues es inmortal. De ahí, que tampoco haya resucitado. Esta historia es de Osiris, su padre, no de Horus. IMPORTANTE recalcar que, no nació el 25 de diciembre, no tenía 12 discípulos, no era el dios más importante del panteón egipcio, recibió muchos más nombres de los que menciona la Wikipedia, etc, etc, etc...el mito de Horus es uno de los más tergiversados y la porquería esa de Zeitgeist no ha hecho más que empeorar todo ¬¬ Por otra parte decir que los milagros es algo que hacía hasta el mendigo de la esquina, con saber manejar ciertas hierbas...es decir, por eso son tan comunes a las deidades variadas que tenemos, no es nada especial, sino la capacidad de hacer cosas que en ese entonces eran descomunales (en la Edad Media, leer sin hacerlo en voz alta era hacer magia, con eso lo digo todo) Más allá de eso, los diversos mitos encuentran su relación en el llamado "sincretismo religioso", es decir, el paso de cultos o características de una deidad o personaje mítico a otro. Así, vemos que Jesús en realidad no tiene tanto que ver con Horus como sí con Mitra, al que se rendía gran culto en Roma. De ahí que, por regiones, las diversas mitologías sean tan parecidas... Pero en fin...la mayoría de mitologías (sí, considero que el cristianismo es un mito, oféndase quien se ofenda) se parecen entre sí, en ello influyen los factores culturales...por ello, por ejemplo, las mitologías de raíz indoeuropea, son tan parecidas. Recordemos además que el cristinianismo fue una de las tantísimas esciciones del judaísmo, y por "proximidad geográfica" y por tener un tronco común, al igual que ocurre con las mitologías de origen indoeuropeo, todas estos mitos orientales - más si añadimos el sincretismo a lo largo de la historia - tienen unas bases comunes, de ahí que realmente el parecido de Jesucristo con otros personajes sea más acusada con los de origen oriental (como el ya mencionado Mitra, que recordemos tiene su origen en Persia) y así con todo...hoy día no hay ninguna creencia "pura", pues el sincretismo está en todas partes. Detalles adicionales Horus fue bautizado en el río Eridanus por Anup el Bautista, quien fue decapitado; a los 12 años enseñó en el templo y fue bautizado a los 30; fue llamado el Ungido, la Verdad, la Luz, el Mesías, el Hijo del Hombre, la Palabra Encarnada, el Buen Pastor y el Cordero de Dios; hizo milagros, exorcisó demonios, resucitó a Azarus y caminó sobre el agua; pronunció un Sermón de la Montaña y se transfiguró en lo alto de un monte; fue crucificado entre dos ladrones y resucitó después de ser enterrado tres días en una tumba. BUENO GRACIAS POR PASAR LUEGO PONDRE MAS (LAMENTO QUE N OAYA PUESTO IMAGENES DEJEN SU COMENTARIO !!!!!!

Zatch Bell!, conocido en Japón como Konjiki no Gash!! (manga) y Konjiki no Gash Bell!! (anime) (金色のガッシュベル!!, Konjiki no Gasshu Beru!!?, lit. traducido “Gash Bell Dorado!!”), es una serie manga creada por Makoto Raiku, más tarde llevada al anime, que trata sobre las aventuras de un niño que es una criatura de otro mundo llamado Zatch Bell. El manga fue publicado por la revista semanal Shogakukan’s Shonen Sunday, entre enero de 2001 hasta diciembre del 2007 con un total de 33 volúmenes. Existen otras novelas gráficas de Zatch Bell! que tienen historietas cortas bajo del título de Zatch & Suzy (Gash & Suzume en la versión original). En el 2003, la historia de Raiku ganó el prestigioso premio Shogakukan Manga Award en la categoría Shōnen. Argumento Cada mil años, cien niños mamodo se dirigen al mundo humano, en donde se realiza una batalla para decidir el rey del mundo mamodo, lugar de origen de estas criaturas. El inconveniente es que cada mamodo necesita de un compañero humano para poder usar sus poderes, los cuales están plasmados en un libro especial que los mamodo proporcionan a su compañero humano. Los libros de conjuros, contienen hechizos que sólo el compañero humano puede leer y deben ser usados en batalla contra otro mamodo, y mientras avanzan los combates, el mamodo gana nuevos conjuros a través de la experiencia en batalla. Pero si el libro de conjuros de un mamodo es quemado o destruido, el mamodo regresa a su mundo y pierde toda posibilidad de ser el rey de su mundo. Kiyo Takamine (Kiyomaro Takamine en la versión original), es un chico de 14 años que asiste a una escuela pública. Su padre, Seitaro Takamine, descubre un mamodo inconsciente llamado Zatch Bell (Gash Bell en la versión original) en un bosque en Inglaterra. Su padre envía al mamodo a la casa de Kiyo para que sea su mentor. Por otro lado, Zatch perdió su memoria y recuerdos de su pasado, pero con la ayuda de Kiyo, Zatch está participando en la batalla por el reinado y para recuperar sus recuerdos del pasado. Personajes principalesZatch Bell , conocido en Japón como Gash Bell (ガッシュ・ベル, ''Gasshu Beru''?): El protagonista de la historia, el cual da el nombre a la serie. Sus conjuros están basados en ataques eléctricos y su compañero humano es Kiyo Takamine. Fue encontrado en Inglaterra por Seitaro Takamine (el padre de Kiyo) Al parecer, Zatch perdió su memoria y recuerdos del pasado. Kiyo Takamine, conocido en Japón como Kiyomaro Takamine (高嶺清麿, Takamine Kiyomaro?): La pareja humana de Zatch. Tiene un índice de inteligencia sobre 190. Al principio de la historia, este personaje no tenia amigos y detestaba ir a la escuela, pero cuando su padre envió como un obsequio de cumpleaños un niño llamado Zatch Bell, del cual al principio de la serie se desconocía su procedencia, las cosas para el joven cambiaron y su forma de ser también. Su inteligencia también es la clave principal para poder ganar las batallas. Suzy Mizuno, conocida en Japón como (Suzume Mizuno , 水野鈴芽?, Mizuno Suzume): Es amiga de Kiyo, pero ella está locamente y secretamente enamorada de el. Le gusta mucho las frutas, hasta llegar al punto de dibujar la cara de Kiyo, pero más es común con las naranjas. Ella suele ponerse celosa cuando escucha o ve que Kiyo sale con una chica como Megumi Oumi. Volcan 300, conocido en Japón como (Vulcan 300 , バルカン300?): Es el mejor amigo de Zatch. Según Kiyo, su cuerpo está hecho de cartón y sus extremidades superiores e inferiores están hechos de palitos de helados, puede disparar hasta 3000 turbo misiles hyper fluidos y su edad es de cinco minutos. Kiyo construyó este juguete con la intención de que Zatch deje de molestarlo. Sherry Bellmont, conocida en Japón como (Sherī Berumondo , シェリー・ベルモンド?): Una muchacha con una niñez y pasado muy triste. Sherry se embarca en una búsqueda para encontrar la manera de derrotar a un mamodo llamado Zofis, quien ha lavado el cerebro a su mejor amiga Koko. Ella no es una persona particularmente amistosa debido a su carácter muy fuerte. Su mamodo es Brago. Brago, conocido en Japón como (Burago, ブラゴ?): Es un poderoso mamodo, y sus conjuros están en basados en ataques gravitatorios. A Brago no le gusta mucho la idea de tener un compañero humano, mucho menos una muchacha débil (forma de referirse a Sherry). Él expresa a menudo el desdén por tener que asociarse con un humano para ganar la batalla por el reinado mamodo. Excepcionalmente fuerte y es uno de pocos mamodo que no utiliza conjuros para luchar. Parco Folgore, conocido en Japón como (Paruko Forugore, パルコ・フォルゴレ?): Es un cantante de rock y actor de cine, siendo el protagonista de todas sus películas y es muy popular en todas partes. Es originario de Italia, aunque el tiene una fanaticaza impresionante en Japón. Según Folgore se considera "invencible". Tiene varios éxitos musicales tales como "CHICHI, CHICHI OPPAI, BOING BOING" en Japonés, en traducción al inglés es "LET'S DANCE ALL DAY". En Hispanoamérica es "HEY HEY VEN A BAILAR, BOING BOING" Kanchomé, conocido en Japón como (Kyanchome, キャンチョメ?): Mamodo con aspecto de pato, algo tonto que parece un bebé grande. Es adicto a los dulces, en especial al chocolate. Es más torpe que Zatch y más fácil de engañar, pero también es un mamodo de buena personalidad. Cuando el o Folgore están en problemas, Kanchome empieza a cantar "fuerte es Folgore, Invencible es Folgore...". Tia, conocida en Japón como (Tio, ティオ?): Mamodo femenino, es la mejor amiga de Megumi y trabaja en equipo con Zatch y Kiyo. Al principio, ella no creyó que los mamodos podrían ser amigos en la batalla. Sus conjuros están mas basados en escudos de defensa los cuales ayudan a dar un equilibrio perfecto en el ataque y defensa al hacer equipo con Zatch y Kiyo. Megumi Oumi (大海 恵, Ōumi Megumi?): Es una estrella del Pop y trabaja en equipo con Zatch y Kiyo. Su profesión como cantante hace que Megumi este haciendo muchos conciertos y varias giras de las cuales Tia siempre está molesta, ya que casi no hay días para vacacional. Ponygon, conocido en Japón como (Umagon, ウマゴン?): Su nombre real es Schneider. Es un mamodo con forma de pony pequeño y se puede parar en 2 patas; solo puede decir "meru meru meru meeei", El nombre de Ponygon, fue asignado por Kiyo, dado su a que aspecto es el de un pony pequeño (Pony) y se enoja con Kiyo (gon) por eso lo llaman Ponygon (en japonés Umagon) Una de las cosas que más molesta a Ponygon, es que nadie de sus amigos y otros puedan entender lo que el dice.El manga fue escrito y dibujado por Makoto Raiku para la revista semanal Shonen Sunday, y fue publicado entre enero del 2001, hasta el 26 de diciembre del 2007, con un total de 323 capítulos, los cuales fueron compilados en 33 volúmenes. En Estados Unidos y Canadá, el manga es publicasdo por VIZ Media Asimismo, dentro de la página web de VIZ Media, se puede observar las publicaciones del manga On-line. En España, es publicado por Norma Editorial[6] y en Singapur por Chuang Yi(En idioma chino e inglés). FUENTE:WIKIPEDIA BUENO ESO FUE TODO SI QUIEREN SABER ALGO DIGANME