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Introduccion Un nuevo año, una nueva elección. Lo cierto es que este 2009 nos ha dejado grandes títulos a lo largo de sus 12 meses, aunque menos que en el año anterior. La crisis económica que vivimos, junto con los retrasos, el miedo a la competencia y a los reducidos hábitos de consumo, nos han dejado una cifra de juegos más reducida que en 2008, aunque no por ello exentos de calidad. Se han lanzado grandes producciones, que rayando a un nivel excelente, han conseguido el reconocimiento de los que formamos esta redacción, así como un éxito también en el aspecto comercial. Y eso contando que finalmente, ninguno de los títulos lanzados este 2009, ha conseguido alzarse con la calificación de Obra Maestra, el 10 de 10, calificación máxima que no repetimos desde Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, casualmente Juego del Año 2008 para MeriStation. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PlayStation 3) En las próximas páginas os presentaremos a los videojuegos que en grupo y a modo de votación interna, han conseguido salir nominados. La resolución final os la daremos el próximo viernes, incluyendo un vídeo con todos los miembros de la redacción aportando sus propuestas. Hasta entonces, la votación sigue su curso. Y a fé que está siendo muy dura, incluyendo rondas de desempate. Hasta el último momento no sabremos cuál es el título que se corona como el Game of the Year, como bautizó la prensa norteamericana, el Juego del Año para nosotros. Sin más dilación, estos son los 12 finalistas... 01. Street Fighter IV Capcom PS3, 360, PC. Febrero. Nota MeriStation: 9.5/10 El regreso del rey del ring. Capcom Vs. SNK 2 (2001) supuso el broche de oro y carpetazo definitivo a toda una década prodigiosa para el género de la lucha versus, dado que la principal instigadora de dicha era declaró que jamás regresaría a la disciplina que convirtió en la reina de la industria con aquel legendario e inolvidable Street Fighter II lanzado en 1991. Pero he aquí que en las filas de Capcom aún quedaba un desarrollador que se resistía a cumplir el terminante “No more fighting games” lanzado desde las altas esferas de la compañía nipona. Su nombre era Yoshinori Ono, había participado anteriormente en el desarrollo del excelente Street Fighter III: 3º Strike (1999), y no pensaba darse por vencido. Así que inició una cruzada en solitario de la que en un principio únicamente pudo sacar el fallido Capcom Fighting Jam (2004), juego al que se destinaron cero recursos, quedando como un título deslucido construido a base de remedos tomados de antiguos títulos de la compañía. Pero ni por esas se dio Ono por vencido, insistiendo a Keiji Inafune, cabeza visible de los estudios de desarrollo de la compañía nipona, acerca de la necesidad de que Capcom regresara al género que tantas alegrías le había brindado, y que lo hiciera mediante una entrega completamente nueva de Street Fighter, la que había sido su franquicia estrella. Tras varios años de insistencia, Street Fighter IV, cual Julio Cesar en plena campaña bélica, llegó, vio y venció. El juego derrocha calidad y buen hacer en todos y cada uno de sus apartados, fijando fuertemente sus raíces en el histórico SFII para a partir de ahí construir un apartado jugable, puramente bidimensional a pesar de sus gráficos 3D, en el que la accesibilidad, funcionalidad y profundidad en lo referente a mecánica y desarrollo simplemente no tienen rival en el género gracias al perfecto equilibrio existente en todos y cada uno de dichos aspectos. Si a esto añadimos un apartado técnico magistral (con excelentes modelados para los luchadores, cubiertos de texturas que dan la impresión de haber sido pintadas al óleo), una soberbia puesta en escena (con escenas anime implementadas en el modo historia y escenarios repletos de vida y colorido), una plantilla de 25 personajes en la que a los grandes luchadores clásicos se unen sorpresas como la primera aparición de Gouken, y un online absorbente y competitivo al más alto nivel (tanto que este SFIV puede sin duda considerarse como el Call of Duty de los juegos de lucha), tenemos como resultado un serio candidato a juego del año cuyo lanzamiento ha supuesto el inicio de una segunda edad dorada para el género. 02. Dragon Age: Origins BioWare PC, 360, PS3. Noviembre. Nota MeriStation PC: 9.5/10. Nota MeriStation 360 y PS3: 9. Heredero de una estirpe de héroes Los aficionados al mejor rol tienen un gran motivo para estar satisfechos con el año que termina. Dragon Age: Origins es una intensa aventura que nadie experimenta de forma indiferente, y marca un hito en el desarrollo de los títulos del género. Bajo las premisas que han alzado a Bioware hasta conseguir asimilar su nombre como sinónimo de rol, la épica historia de la Ruina y el final de los Guardas Grises nos coloca ante una experiencia interactiva con multitud de opciones, elecciones y consecuencias, que comienzan desde el mismo momento en el que elegimos nuestro personaje de entre una de las 6 clases disponibles. Cada acto, cada decisión, cada conversación aporta un efecto imprevisible en el final de esta historia de fantasía oscura. Todos los actores que intervienen en la obra se describen a la perfección, con un extenso trasfondo que nos permite conocer y entender sus inquietudes y razones para acompañarnos en nuestra empresa por mantener la paz en Ferelden. A la riqueza con la que se ha descrito el mundo se añade un estilo de juego que, dentro de los parámetros a los que Bioware nos tiene acostumbrados, se adorna con unos gráficos de altísimo nivel y un doblaje profesional. La variedad de animaciones presenta una coreografía de combates que embelesa al usuario desde el primer golpe, además de situarnos ante enfrentamientos que es necesario abordar de distintas maneras, mucho más allá del simple choque metálico de nuestras armas. A todas estas bondades tenemos que sumar los distintos contenidos descargables, pensados para alargar la vida del título y nuestro apego por estas tierras. No cabe duda de que el año 2009 nos ha traído grandes juegos, pero hemos tenido que esperar casi hasta su final para encontrarnos con uno de los mejores. 03. Batman: Arkham Asylum Rocksteady Studios PC, 360, PS3. Agosto. Nota MeriStation: 9/10 A los videojuegos, lo que el caballero oscuro al cine Si, como decía nuestro compañero Joaquín Relaño, se ha creado en el mundo de los videojuegos un título basado en el legendario personaje de DC a la altura de lo que supuso El Caballero Oscuro tanto para el mismo personaje como para el cine de superheroes, es lógico pensar que, como se venía a venir, Batman: Arkham Asylum se haya acabado convirtiendo en uno de los juegazos del año. Y lo mejor de todo es que lo hizo sin hacer demasiado ruido durante su periodo de gestación, y demostrando su calidad con un producto final que sorprendió a propios y extraños, lo que posiblemente también le consagra como uno de los 'sleepers' del año. Con tantos elogios y condecoraciones, es evidente que sus virtudes son muchas. Desde la perfecta y perturbadora representación del asilo más famoso de Gotham City hasta el sorprendente uso que se ha hecho del Unreal Engine 3, pasando por un guión adulto repleto de líneas de humor negro, una banda sonora con un estilo que recuerda a la de las pelis, unos personajes carismáticos como pocos (el Joker de este Arkham Asylum nada tiene que envidiarle a sus hermanos de la pantalla grande) y lo más importante, un apartado jugable que nos mete en la piel del mejor detective del mundo como nadie nunca lo había hecho hasta ahora. Infiltración, acción e inspección se dan de la mano en el mejor juego de Batman hasta la fecha y en una de las sorpresas de este 2009. 04. New Super Mario Bros. Wii Nintendo. Wii. Noviembre. Nota MeriStation: 9/10 Todo un clásico ahora en compañía Cualquier plataformas de Mario incluso antes de salir ya tiene muchas papeletas para ser proclamado juego del año, y New Super Mario Bros cumple a la perfección esa regla. En la era de lo social, la nueva apuesta de Nintendo difiere claramente de lo que lograron con Super Mario Galaxy en el apartado individual. Basándose en el estilo de la entrega de Nintendo DS, lo que este juego propone es disfrutar de uno de los mejores juegos de la historia en compañía, haciendo que lo que ya era extremadamente divertido para uno solo, también lo sea para dos, tres e incluso cuatro personas. Luigi y dos Toads serán los compañeros circunstanciales de aventura siempre que encontremos alguien más que se una a nuestra partida, lo que permite colaborar directamente en los niveles (por ejemplo, dejando que un personaje lleve a otro a hombros en un momento dado o saltando uno sobre otro para lograr más altura) o indirectamente (como puede ser al atacar a un jefe final desde cuatro frentes, haciendo la tarea de acabar con él más sencilla). Esta noción de esfuerzo común le da una nueva dimensión a un título que mantiene como homenaje múltiples elementos clásicos de la franquicia. New Super Mario Bros. Wii (Wii) Por supuesto, no se ha descuidado en absoluto la experiencia monojugador. Como decimos, los nostálgicos se echarán un buen rato simplemente viendo viejos conocidos como Yoshi o más antiguos aún. Los hijos perdidos de Bowser han vuelto desde Super Mario Bros 3 (aunque hicieron alguna aparición posterior) para unirse a su vástago más reciente, coprotagonista del juego de Nintendo DS, para plantarnos fiera batalla en nuestra epopeya para liberar a Peach. Sin embargo, no todo es reutilizado pues se aprovecha el mando de Wii para diversas funciones como lanzar bloques, controlar algunas plataformas en pantalla o comenzar a volar con el traje de helicóptero. Y hablando de trajes, sin duda alguna la incorporación de vestimentas inéditas para el fontanero es un obligado. Junto al "gorrocóptero", destacan el traje de pingüino con el que principalmente nos deslizaremos en las pantallas heladas y la flor de hielo, que nos sirve para congelar a los enemigos y usarlos como proyectiles. En definitiva, estamos ante un título mítico remozado para los tiempos que corren, con suficientes novedades como para asegurar que nos lo pasaremos bien tanto si llevamos jugando a la franquicia desde hace años. Pero si somos recién llegados, su espíritu de homenaje a las entregas anteriores nos permitirá respirar un pedacito importante de la historia de los videojuegos. 05. Forza Motorsport 3 Turn 10 Studios. 360. Octubre. Nota MeriStation: 9.5/10 A la tercera va la vencida La tercera entrega de la ya consolidada saga de conducción de Xbox 360 llega con los mejores argumentos tanto gráficos como jugables. Forza Motorsport 3 se destapa como el rey de la simulación en consolas, con un renovado motor gráfico y una lista de vehículos de ensueño, todo un regalo para los amantes del mundo de las cuatro ruedas. Todos y cada uno de sus aspectos han sido cuidados al máximo, ofreciendo modelados fotorealistas de los vehículos. También dispondremos de una vista subjetiva donde veremos el interior del vehículo y nuestras manos virtuales con un gran detalle. Los números hablan por sí solos: el juego corre constantemente a 60 fps y la carga poligonal es diez veces superior a su antecesor. Las físicas se han renovado por completo y ahora podremos sentir el asfalto al volante. Tenemos a nuestra disposición 400 vehículos de las mejores marcas del mundo, 100 circuitos (algunos de ellos reales como el mítico Laguna Seca o Silverstone), 200 eventos por completar... Todo ello acompañado de un sistema de daños muy conseguido. El apartado sonoro brilla a gran nivel con música que nos anima a correr más y más y unos efectos sonoros cuidados al máximo. Las posibilidades son enormes y estaremos pegados al volante durante muchas horas. Forza Motorsport 3 (Xbox 360) Para llegar al mayor número posible de público, se han introducido opciones como las ayudas a la conducción y la posibilidad de rebobinar la acción unos segundos si sufrimos un accidente. Los más puristas no harán uso de estás opciones y, sin duda, preferirán usar volante y pedales en lugar del pad, con lo que la sensación de realismo aumentará aún más. La inteligencia artificial ha sido mejorada y tendremos que darlo todo para alcanzar las primeras posiciones, pero será en las carreras online donde el desafío será máximo. Es indudable que el nivel alcanzado en Forza Motorsport 3 es altísimo; los seguidores de la saga podrán disfrutar de interesantes novedades y los nuevos jugadores descubrirán un mundo de competición donde la belleza y la diversión corren a velocidades extremas. Todo ello hace del título de Turn 10 Studios un firme candidato a Juego del Año 2009 en MeriStation. Forza Motorsport 3 (Xbox 360) estos son los primeros 5 mañana hago otro post con los proximos 7 juegos nominados a lo mejor del 2009

Esta Info la busque yo y se las traigo xq esta bueno saber el origen y que significado tiene el Arbol de navidad y ademas xq se arma siempre el 8 en uruguay y otros paises sera otro dia pro xq tiene que ser esa fecha. ¿Que es? El Árbol de Navidad es un árbol decorativo, típico de la fiesta de Navidad. Tradicionalmente suele emplearse una conífera de hoja perenne, destacando entre ellas las especies abies nordmanniana y picea excelsa. En la actualidad también está muy popularizado el uso de árboles artificiales de plástico y otros materiales sintéticos. Se decora con elementos navideños como bolas, luces, estrellas, lazos, espumillones y otros elementos decorativos. Historia Cuando los primeros cristianos llegaron al norte de Europa, descubrieron que sus habitantes celebraban el nacimiento de Frey, dios del Sol y la fertilidad, adornando un árbol perenne, en la fecha próxima a la Navidad cristiana. Este árbol simbolizaba al árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa se hallaba Asgard (la morada de los dioses) y el Valhalla (el palacio de Odín; y en las raíces más profundas estaba Helheim (el reino de los muertos). Posteriormente con la evangelización de esos pueblos, los cristianos tomaron la idea del árbol, para celebrar el nacimiento de Cristo, pero cambiándole totalmente el significado. Se dice que san Bonifacio (680-754), evangelizador de Alemania, tomó un hacha y cortó un árbol que representaba al Yggdrasil (aunque también pudo ser un árbol consagrado a Thor), y en su lugar plantó un pino, que por ser perenne, simbolizó el amor de Dios, adornándolo con manzanas y velas. Las manzanas simbolizaban el pecado original y las tentaciones, mientras que las velas representaban la luz de Jesucristo como luz del mundo. Conforme pasó el tiempo, las manzanas y las luces, se transformaron en esferas y otros adornos. Después se agregó la tradición de poner regalos para los niños bajo el árbol, enviados por los Reyes Magos, Olentzero o Papá Noel dependiendo la leyenda de la región donde se encuentre. El Árbol de Navidad en Europa Es posible que el primer árbol de Navidad, como le conocemos en la actualidad, se registre en Alemania, donde se implantó por primera vez en 1605 para ambientar el frío de la Navidad, comenzando así su difusión. A Finlandia llegó en 1800, mientras que a Inglaterra lo hizo en 1829, y en el Castillo de Windsor se vio por primera vez en 1841, de la mano del príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria. La costumbre de adornar el árbol navideño en los hogares españoles fue traída en el año 1870 por una mujer de origen ruso llamada Sofía Troubetzkoy, que después de enviudar del duque de Morny, hermano de Napoleón Bonaparte, contrajo segundas nupcias con el aristócrata español Pepe Osorio, el Gran Duque de Sesto, uno de los mayores promotores de la Restauración borbónica que permitió a Alfonso XII reinar. Por ello, parece ser que la primera vez que se colocó un árbol navideño en España fue en Madrid, durante las Navidades del año 1870, en el palacio de dichos nobles, edificio que ocupaba el lugar donde actualmente se contempla el Banco de España, en el Paseo del Prado, esquina con la Calle de Alcalá. Elementos decorativos del Árbol de Navidad Bolas o esferas de motivo navideño. La tradición de adornar el árbol navideño parece que se inició en Alemania y Escandinavia en los siglos XVI y XVII, extendiéndose posteriormente a otros países europeos. Para su decoración se emplea en la actualidad una gran diversidad de objetos y elementos, siendo los más tradicionales: * Estrella: colocada generalmente en la punta del árbol, representa la fe que debe guiar la vida del cristiano, recordando a la estrella de Belén. * Bolas: al parecer en un principio San Bonifacio adornó el árbol con manzanas, respresentando con ellas las tentaciones. Hoy día, s e acostumbra a colocar bolas o esferas, que simbolizan los dones de Dios a los hombres. * Lazos: Siempre se ha pensado que los lazos representan la unión de las familias y personas queridas alrededor de dones que se desean dar y recibir. * Luces: en un principio velas, representan la luz de Cristo. Significado religioso Decoración de un árbol de Navidad. El árbol de Navidad recuerda al árbol del Paraíso de cuyos frutos comieron Adán y Eva, y de donde vino el pecado original; y por lo tanto recuerda que Jesucristo ha venido a ser Mesías prometido para la reconciliación. Pero también representa al árbol de la Vida o la vida eterna, por ser de tipo perenne. La forma triangular del árbol (por ser generalmente una conífera), representa a la Santísima Trinidad. Las oraciones que se realizan durante el Adviento se diferencian por un color determinado, y cada uno simboliza un tipo: * El azul las oraciones de reconciliación. * El plata las de agradecimiento. * El oro las de alabanza. * El rojo las de petición. Origen alternativo según algunas Iglesias Cristianas Según la Iglesia Evangelista y otras Iglesias Cristianas, el 25 de diciembre es la fecha observada por los paganos de la antigüedad como el día del nacimiento del hijo de la Madre de los Cielos, asociado con Nimrod y el dios del sol. Semiramis y sus seguidores sostenían que en el 25 de diciembre, un árbol siempre verde brotó durante la noche de un tocón seco en Babilonia, y que Nimrod volvería secretamente todos los años a la misma hora para dejar presentes en el árbol. Estas Iglesias consideran que ese fue el comienzo de lo que ahora se celebra como Navidad. Alguna Imagenes de arboles de Navidad

Historia del SILENT HILL ( Terror en la Colina) Silent Hill es un pueblo pequeño situado alrededor del Lago Toluca y un gran bosque. Las secciones más antiguas del pueblo se encuentran al norte junto con los bancos del río. Por su desarrollo comercial el pueblo es auto suficiente; tiene una escuela primaria, un centro comercial, una iglesia, dos hospitales, un centro psiquiátrico, y otras tiendas y atracciones. La mayoría de negocios en el pueblo son manejados por sus propios dueños, sin ninguna influencia de franquicias o tiendas de cadenas con excepción de un bar de hamburguesas "Happy Burger" y una gasolinera Shell. Old Silent Hill y Paleville tienen grandes áreas residenciales con apartamentos y casas así como varios moteles y el Lakeview Hotel. El área costera de Paleville también tiene un faro y el parque de atracciones Lakeside Amusement Park. Antes de los años 1600s, el área donde Silent Hill se establecería eventualmente era el hogar de miembros de una tribu amerindia que usaban la tierra para rituales sagrados. Al final del siglo, los conquistadores llegaron y fundaron el pueblo. Poco tiempo después empezaron a morir rápidamente, y las muertes se atribuyeron a una epidemia. El Hospital Brookhaven fue construido para tratar a aquellos afectados. Finalmente, los conquistadores huyeron de pueblo, dejándolo abandonado por aproximadamente un siglo, hasta que volvió a ser habitado como colonia penal en las primeras décadas de los 1800s. Veinte años después otra epidemia surgió y el Hospital Brookhaven fue reconstruido y reabierto. En los 1840s la prisión se cerró y el pueblo una vez más fue abandonado; una década después se descubrió carbón y Silent Hill se volvió popular.10 Durante la Guerra Civil Estadounidense, el pueblo se usó como un campo de prisioneros de guerra. Después del fin de las batallas, la prisión se convirtió en una penitenciaría estatal. Poco tiempo después Silent Hill se transformó en un pueblo turístico. Por ese período, un grupo de fanáticos religiosos fundaron varios cultos del fin del mundo basados en la escatología de la tribu nativo americana que había ocupado el pueblo anteriormente. Refiriéndose colectivamente a sí mismos como "La Orden", los cultos adoraban a pequeñas deidades diferentes y practicaban necromancia y sacrificios humanos con el propósito de revivir a "El Dios", una antigüa deidad la cual creían iba a traer el paraíso eliminando a todos los humanos. Para financiar sus actividades, La Orden traficó una droga llamada "White Claudia" o Claudia Blanca, producida de una planta nativa del pueblo. El tráfico de droga incrementó el turismo, pero finalmente fue bloqueado por la policía local desatando un conflicto durante el cual La Orden asesinó a varios oficiales. Silent Hill se manifiesta a sí mismo al menos en tres capas o dimensiones paralelas: como un pueblo normal y habitado; como un pueblo callado y aparentemente deshabitado, cubierto por una niebla sobrenatural; y como un pueblo oscuro y moribundo. Este último estado es llamado "Otherworld" ("Otro Mundo" y está lleno de imágenes infernales y perturbadoras. Sólo las últimas dos dimensiones son visitadas por los protagonistas de los juegos, y en éstas, extrañas y desfiguradas criaturas rondan las calles y edificios. Ocasionalmente los protagonistas transitarán entre las dimensiones, y en algunos casos, las dimensiones se interconectan entre sí, creando un espacio incoherente llamado "Nowhere" (ningún lugar). Las apariencias diferentes de tanto el pueblo como de sus habitantes se manifiestan por los miedos personales de los personajes, aunque no necesariamente de los miedos de los protagonistas. Estas manifestaciones pueden ser vistas por varios personajes o aparecer de forma diferente a cada uno de ellos. La historia señala que Silent Hill siempre ha tenido una presencia sobrenatural, pero los eventos de violencia y muerte que el pueblo ha tenido desde su fundación han pervertido esas energías y las han transformado en algo más oscuro. Los libros publicados por los creadores y Konami han establecido que el poder de Silent Hill se ha "intensificado de gran manera" desde los eventos del primer juego. Mientras que los dos primeros juegos muestran a protagonistas que se ven atraídos a Silent Hill, los juegos subsecuentes muestra que el Otro Mundo ha alcanzado a los protagonistas en ciudades y pueblos cercanos. La localización de Silent Hill es ambigua, aunque se encuentra en los Estados Unidos de América. El manual del primer Silent Hill dice que el pueblo está ubicado en Nueva Inglaterra, pero Silent Hill 2 presenta al Lago Toluca como parte del pueblo y el único Lago Toluca en la vida real está en California. Por otro lado las notas de la banda sonora japonesa de Silent Hill 4: The Room da la dirección de "Heaven's Night", un cabaret visitado por los protagonistas de dos juegos, que ubica al pueblo en Maine. Finalmente, en la película Terror en Silent Hill el guionista Roger Avary usó el pueblo de Centralia, Pennsylvania como insipiración para Silent Hill. En 1962, un incendio subterráneo se desató en las minas de carbón de Centralia y arden hasta la actualidad, forzando a los habitantes a abandonar el pueblo. En el filme, Silent Hill está localizado en Virginia Occidental. Características del Juego Jugabilidad Silent Hill usa la perspectiva en tercera persona, con ángulos de cámara fijos en ciertos puntos. La mayoría del juego toma lugar en lugares cerrados, conectados por calles abiertas y callejones con libre exploración. La niebla y oscuridad que envuelven al protagonista sólo le permite ver a pocos metros de distancia. Al comienzo de los juegos, el personaje usualmente obtiene una linterna de bolsillo y una radio aparentemente rota que emite estática cuando se encuentra cerca de los monstruos. Gran parte de modo de juego de la serie gira en torno a resolver acertijos, por ejemplo obtener una llave u otro objeto esencial para la historia. También se encuentran a varios monstruos en la mayoría de áreas del juego. El protagonista tiene acceso a varias armas improvisadas y pistolas, aunque la mayoría de los personajes no tienen ninguna experiencia en combate. Todos los juegos usan finales múltiples. En Silent Hill los finales progresan de "Bad" o malo a "Good" o bueno. Silent Hill 2 presenta a los finales como iguales, sin referirse a ninguno como "malo". También hay varios finales humorísticos en la mayoría de los juegos, llamados "UFO Endings" o finales OVNI en los cuales los protagonistas tienen contacto con extraterrestres. Atmósfera El compositor Akira Yamaoka ha escrito la música para los juegos de la serie. La música varía desde post-industrial a trip-hop o alternativa. En el Otro Mundo, la música suena más fuerte que en el mundo de niebla, dificultando escuchar a los enemigos y tratando de asustar al jugador. Además muchos efectos sonoros ambientales causan susto y alarma en vez de tratar de dejar al jugador indefenso, por ejemplo se escuchan respiraciones fuertes o débiles forcejeos en pasillos vacíos y oscuros. A partir de la tercera entrega Yamaoka ha usado a los cantantes Joe Romersa y Mary Elizabeth McGlynn para los temas principales de los juegos. Desde Silent Hill 2 la serie ha usado el "noise effect", equivalente al ruido blanco de la televisión. El efecto actúa como un filtro de películas dando al juego un sentido de presencia constante, especialmente en la oscuridad. Este efecto puede obstruir la vista del jugador ya que objetos comunes como tubos, paredes y afiches pueden parecer monstruos a la distancia, y viceversa con monstruos lejanos que parecen objetos al no moverse. Este efecto se expandió en Silent Hill 4: The Room donde se incrementa notablemente cuando el protagonista se acerca a criaturas o espíritus. El efecto se puede apagar después de completar el juego por primera vez. Videojuegos Silent Hill (1999) link: http://blogs.clarin.com/blogfiles/insumosdr/165472_Silent_Hill_ntsc-front.jpg Concebido por el diseñador de videojuegos Keiichiro Toyama, el primer Silent Hill fue lanzado en 1999 en la Sony PlayStation. La historia del juego se centra en Harry Mason, su llegada a Silent Hill y su intento de encontrar a su hija adoptiva, Cheryl. Durante el progreso del juego, el protagonista descubre que Cheryl tiene un pasado perturbador mientras los detalles de su origen son revelados. Silent Hill: Play Novel (2001) En 2001, Silent Hill: Play Novel fue lanzado en Japón para la Game Boy Advance. El título es una novela interactiva que consiste de imágenes inmóviles con texto, y se juega al mismo estilo que un libro de Elige tu propia aventura. También posee FMVs de Silent Hill. Aunque la historia principal del juego vuelve a narrar el viaje de Harry Mason a través de Silent Hill, también cuenta las aventuras de Cybil en el pueblo así como las acciones de un niño llamado Andy. Es considerada una historia gaiden y no se ha lanzado fuera de Japón. Silent Hill 2 (2001) Silent Hill 2 fue lanzado en 2001 para la Sony PlayStation 2, Microsoft Xbox y PC. La versión extendida de Microsoft Xbox y PC es llamada Silent Hill 2: Restless Dreams en América y Silent Hill 2: Inner Fears en Europa y Australia; esta versión posee una historia y protagonista extra. La historia se centra en James Sunderland, quien ha recibido una carta de su difunta esposa diciéndole que ella lo está esperando en su "lugar especial", lo que lo lleva a Silent Hill. Silent Hill 3 (2003) La segunda secuela, Silent Hill 3, fue lanzada en 2003 para la Sony PlayStation 2 y PC. Siguiendo directamente los eventos del primer juego, la historia se centra en una adolescente llamada Heather quien es forzada por una sacerdotisa llamada Claudia a entrar al "Otro Mundo" y a descubrir los misterios que rodean su pasado, incluyendo su propio vínculo al pueblo maldito. Silent Hill 3 fue el primer juego de la serie en incluir una banda sonora con pistas vocales y un sistema de disfraces desbloqueables. Silent Hill 4: The Room (2004) Silent Hill 4: The Room fue lanzado en 2004 para la Sony PlayStation 2, Microsoft Xbox y PC. La historia sigue a Henry Townshend quien se encuentra a sí mismo encerrado misteriosamente en su propio apartamento, hasta que un agujero aparece en la pared de su baño. El agujero lo conduce a varios mundos donde Henry desvela la conexión de su apartamento con un asesino en serie relacionado al pueblo de Silent Hill. El título muestra a personajes mencionados en títulos anteriores. El juego no iba a ser titulado Silent Hill originalmente, pero sí fue desarrollado como una historia paralela de la serie. El título original era Room 302. Silent Hill 4: The Room fue el último juego desarrollado por los creadores originales de Team Silent. Los títulos posteriores fueron desarrollados por otras divisiones de Konami y por equipos fuera de la compañía. The Silent Hill Collection (2006) En 2006 se lanzó The Silent Hill Collection, una caja recopilatoria de edición limitada para PlayStation 2 conmemorando el estreno de la película Terror en Silent Hill. La colección contenía los títulos de sexta generación creados por Team Silent: Silent Hill 2, Silent Hill 3 y Silent Hill 4: The Room. Silent Hill: The Arcade (2007) The Arcade es el primer juego de Arcade en la serie, del género de disparos. Se juega con una pistola de luz y se lanzó en Japón en 2007 y en Europa y Rusia en 2008.20 Este título posee a dos personajes, Eric y Tina, quienes han entrado al pueblo Silent Hill tras el misterioso regreso de la "Little Baroness", un barco que había desaparecido en 1918. Los protagonistas deberán enfrentarse a distintas criaturas en varios niveles de los juegos anteriores. Silent Hill Origins (2007) La precuela Silent Hill Origins, desarrollada por Climax Group, fue lanzada en 2007 para la Sony PlayStation Portable y en marzo del 2008 para la Playstation 2. La historia muestra a Travis Grady, un camionero con un pasado perturbador quien entra a Silent Hill para rescatar a una niña de un incendio. Durante su búsqueda por descubrir el destino de la niña quemada, se encuentra a personajes del primer juego. Silent Hill Mobile/Orphan (2007) Silent Hill Mobile, llamado Silent Hill: Orphan en América, fue un lanzado para teléfonos móviles en 2007 y desarrollado por el estudio Gamesfederation. La historia se basa en tres protagonistas, Ben, Moon y Karen, quienes son atraídos a un misterioso orfanato en Silent Hill donde pasaron su niñez, en el cual sucedio un terrible suceso, todos los niños del orfanato murieron y solo ellos son los unicos que pudieron escapar a esa masacre, pero por cuanto tiempo mas seguiran con vida. Es un juego de aventura en primera persona que tiene misterio psicológico, acertijos y rompecabezas como todos los Silent Hill. El combate sólo es en contra de un monstruo y para pelear contra esta criatura se debe señalar la parte correcta de su cuerpo y dispararle. Silent Hill: The Escape (2007) The Escape es el primer juego para teléfonos móviles en formato 3D de la serie. Fue lanzado en Japón en 2007 y en América en 2008 como descarga a través de la iTunes App Store para télefonos iPhone y iPod Touch, y como descarga para teléfonos con el sistema operativo Symbian. El modo de juego consta en una perspectiva en primera persona en un laberinto, y usa la cámara del teléfono para controlar los movimientos del jugador y recargar las pistolas. El protagonista encontrará a varios monstruos familiares en el juego, como a la enfermera de Terror en Silent Hill. Silent Hill Mobile 2/Orphan 2 (2008) Orphan 2 es la secuela para teléfonos móviles de Orphan. El jugador controla a dos personajes, Lucas y Vincent, quienes se encuentran en el hospital de Silent Hill, al estar ahi descubren su relacion con los niños del orfelinato que lograron escapar a la masacre. El modo de juego es igual al de la primera parte y la historia es una continuación directa de Orphan. Silent Hill Homecoming (2008) Homecoming fue lanzado en octubre de 2008 para la Sony PlayStation 3, Xbox 360 y PC. El juego narra la historia de Alex Shepherd, un soldado que ha regresado de una guerra en el extranjero. Al llegar a su pueblo Shepherd descubre que su padre ha desaparecido y su madre se encuentra catatónica. Su hermano Joshua es el único en quien encuentra consuelo pero también desaparece. La historia se centra en la búsqueda de Shepherd por su hermano. Homecoming fue desarrollado por Double Helix Games. Silent Hill: Shattered Memories (2009) Shattered Memories será una re-interpretación del primer Silent Hill hecha por Climax Group. Será lanzada para el Nintendo Wii, Sony PlayStation 2 y PlayStation Portable. Climax Group ha hecho hincapié en señalar que este título "no es un remake"; el juego no contará con combate alguno, la historia tomará lugar en una continuidad alternativa con eventos diferentes, el "Otro Mundo" no será sangriento sino que estará hecho de hielo, y los diseños de Cybil y Harry son diferentes. Libros Todos los libros sólo han sido publicados en Japón a través de Konami. Lost Memories: Silent Hill Chronicle (2003) Lost Memories es una guía que detalla varios aspectos de los primeros tres juegos, revelando el simbolismo y las ideas tras los personajes, la historia y el desarrollo de los títulos. El libro ha sido traducido al inglés de manera no oficial en internet. Drawing Block: Silent Hill 3 Program (2003) Drawing Block es un libro de arte original que venía con las ediciones limitadas de Silent Hill 3 junto con dos afiches y el DVD Lost Memories: The Art and Music of Silent Hill. Silent Hill (2006) Se trata de una novelización del primer juego escrita por Sadamu Yamashita. Se divide en tres capítulos: Fog (niebla), Darkness (oscuridad) y Nightmare (pesadilla). Cómics Silent Hill (IDW) (2004-2008) Una serie de libros de cómics fueron escritos por Scott Ciencin, con arte de Ben Templesmith, Aadi Salman, Shaun Thoma y Nick Stackal. Los cómics fueron publicados de 2004 a 2008 en Estados Unidos por IDW Publishing. Los cómics son considerados como historias alternativas pues presentan contradicciones con la historia establecida en los videojuegos. Adicionalmente, una novela gráfica titulada Silent Hill de la ahora desaparecida editorial británica Com.X fue completada en 2000 pero nunca se publicó. Los cómics publicados son: • Silent Hill: Dying Inside • Silent Hill: Among the Damned • Silent Hill: Paint It Black • Silent Hill: The Grinning Man • Silent Hill: Dead/Alive • Silent Hill: Hunger • Silent Hill: Sinner's Reward Adaptación al cine Terror en Silent Hill (2006) En 2003 se anunció oficialmente una película basada en Silent Hill con el director francés Christophe Gans. El filme fue lanzado en abril de 2006. Aunque incorpora elementos de los primeros cuatro juegos, además de material original, la adaptación cinematográfica por lo general sigue la premisa del primer título de la serie. Sin embargo hubo cambios significativos como la reversión de roles para los antagonistas principales, la presentación de un culto religioso parecido a fundamentalistas cristianos, y mostrar a Silent Hill como un pueblo abandonado e incendiado en todas las realidades. El personaje de Harry Mason fue reemplazado por Rose Da Silva (Radha Mitchell), una madre casada. La hija adoptiva de Rose, Sharon (Jodelle Ferland) deambula y grita "Silent Hill" mientras duerme. Actuando en contra de los deseos de su esposo Chris Da Silva (Sean Bean), Rose lleva a Sharon al pueblo de Silent Hill buscando encontrar la causa de las pesadillas de Sharon. En el camino Rose encuentra a una oficial de policía, Cybil Bennett (Laurie Holden), quien sospecha de Rose y sus acciones. Cybil sigue a Rose hasta Silent Hill donde se encuentran atrapadas en una pesadilla viviente junto con un culto religioso conectado al pasado de Sharon. Terror en Silent Hill fue lanzado a través de TriStar Pictures en América y Pathé en Europa. Aunque obtuvo malas reseñas de críticos profesionales, las audiencias en general recibieron el filme de manera favorable. La película se consideró un éxito financiero, estrenándose en primer lugar en los Estados Unidos donde recaudó $20.1 millones de en su lanzamiento y $47 millones en total. Una secuela para el filme ha sido planeada con el sitio IMDb prediciendo un lanzamiento en 2010, pero hasta 2009 poco se sabe sobre el tema.

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