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La gente suele decir que todos somos hijos de Dios. Después de eso, probablemente alguien dirá algo como: "¿Cuál era ese pensamiento sobre Dios creando al mismo tiempo ninguno de los que se muestran a continuación?" Bueno, tal vez ni siquiera él tuvo que tomar un descanso de vez en cuando y dejar el curso de la naturaleza por sí sola. Pero a lo mejor son sus hijos, sus hijos de verdad que haber salido del cielo y vino al mundo para sufrir por nosotros, que sufrir para hacernos sonreír, a sufrir para que nuestros niños pudieran ir al circo, de ver y reírse de ellos. Schlitze Surtees, Schlitzie Schlitzie, posiblemente nació Simón Metz, y legalmente Schlitze Surtees, fue un actor secundario y actor ocasional, más conocido por su papel en el 1932. Freaksand película su carrera de por vida en el circuito de entretenimiento al aire libre como una atracción de feria con las principales Barnum y Bailey, entre otros. fecha de nacimiento verdadera Schlitzie, el nombre y ubicación se desconoce, es comúnmente aceptado, al menos por lo que fue inscrito en el acta de defunción, que nació el 10 de septiembre de 1901 en Nueva York, aunque 1892 ha sido también considerado como una posibilidad. Schlitzie nació con microcefalia, un trastorno neuro desarrollo que lo dejó con un cerebro inusualmente pequeño y el cráneo, una baja estatura (se paró cerca de cuatro pies de altura (122 cm)), la miopía y de moderada a grave retraso mental. Se dijo Schlitzie tuvo la toma de conciencia de un período de tres años: era incapaz de valerse por sí mismo totalmente y sólo podía hablar en monosílabos, y formar un frases simples. Sin embargo, todavía era capaz de realizar tareas simples y se cree que podía entender la mayor parte de lo que se dijo a él, como lo había hecho un tiempo de reacción muy rápida y la capacidad de imitar. Aquellos que conocían Schlitzie lo describió como una cariñosa, exuberante persona, sociable que amaba el baile, el cante y ser el centro de atención, realizando para cualquier persona que pudo parar y hablar. Por el mundo de espectáculo secundario, microcéfalos fueron ascendidos por lo general como "cabeza de un alfiler" o "eslabones perdidos", y fue anunciado Schlitzie bajo títulos como "El último de los" aztecas, "La chica del mono" o simplemente "¿Qué es?", O fue emparejado con microcéfalos otros. Un ejemplo notable de esto último fue Schlitzie de vinculación posible con una mujer llamada microcefalia Athelia, exponen juntos como "Aurora y Natalia, las hermanas azteca". Esto ha dado lugar a quejas de que en realidad era la hermana de Aurora Schlitzie, pero estas afirmaciones son infundadas. Schlitzie fue presentado a menudo como una hembra andrógina o hacia la izquierda para añadir a la mística de su extraña apariencia. Los que lo conocieron alternativamente se refiere a él como "él" y "ella". El circuito de atracción secundaria fue un tremendo éxito para Schlitzie, ya lo largo de los años 1920 y 1930, trabajó por muchos circos de alto nivel. En 1928, Schlitzie hizo su debut cinematográfico en la Sideshow El, un drama que tuvo lugar en un circo, con una variedad de artistas intérpretes o ejecutantes SideShow reales, incluyendo él mismo. En 1932, aterrizó Schlitzie su papel más conocido como actor en la icónica Tod Browning Freaks película de terror. La aparición de reparto Freaks 'resultó muy polémica en su estreno original, y en última instancia, la película fue un fracaso financiero. Además, fue suspendido por treinta años en el Reino Unido y Browning problemas para encontrar trabajo después de su lanzamiento, su pasado con un gran estudio. En 1935, mientras que Schlitzie estaba actuando con el Circo de Tom Mix, Surtees George, un entrenador de chimpancés que también aparece en el show con un acto chimpancé entrenado, lo adoptó, convirtiéndose en el tutor legal de Schlitzie. En 1941, apareció en su Schlitzie último papel como "princesa Betsy. Bajo el cuidado de Surtees, Schlitzie continuó tocando el circuito hasta que la muerte Surtees espectáculo secundario" en la década de 1960, después de que la hija de Surtees, que no estaba en el mundo del espectáculo, comprometidos Schlitzie a un hospital del condado de Los Ángeles. Schlitzie permaneció hospitalizado durante algún tiempo hasta que fue reconocido por la espada swallower UNKs proyecto de ley, que se encontraban trabajando en el hospital durante la temporada baja. Según UNKs, Schlitzie parecía perderse el carnaval muy cara, y estar lejos de los ojos del público le había hecho muy triste y deprimido. Las autoridades del hospital determinaron que el mejor cuidado para Schlitzie sería hacerlo bajo la tutela del empresario UNKs, showman Sam Kortes, y devolverlo a la atracción secundaria. El 24 de septiembre de 1971, a la edad de 70 años, murió de neumonía Schlitzie bronquial en vistas a la fuente de convalecencia. Su certificado de defunción que figuran su nombre oficial como "Shlitze Surtees" y su fecha de nacimiento como 1901. graves Schlitzie permaneció sin marcar hasta agosto de 2008, cuando los miembros de la página web www.findadeath.com recaudó casi $ 400 que le compra una lápida adecuada, que muestra su nombre como "Schlitze Surtees" y su fecha de nacimiento como 10 de septiembre 1901. Earle Jack, "El Gigante de Texas" Jacob Rheuben Ehrlich nació en Denver en 1906 para los inmigrantes judíos de Alemania y se crió en El Paso, Texas. Promedio del tamaño de niño, Jacob cayó de un camión en la edad de 14 años y sufrió una lesión en la cabeza, que los médicos creían agravado un tumor en su glándula pituitaria. Él se quedó ciego durante cuatro meses después de la lesión y luego comenzó a crecer sin control, en última instancia, llegar a 7'4 "(aunque él decía ser 8'6". Decidido a vivir una vida normal a pesar de su tamaño, sin embargo, Jacob se graduó de la Universidad de Texas en El Paso (UTEP), la persona más alta nunca a graduarse de la Universidad de Texas ninguna escuela. Un hombre tranquilo e intelectual, Earle disfrutado de la escultura y la pintura paisajes y naturalezas muertas, e incluso se ganó una sala de exposiciones en Nueva York en 1936. Circo, John Ringling North, Earle dijo, había quedado tan impresionado con el busto de arcilla de Earle de "Clicko los bosquimanos" (Franz Taaibosch, un hombre con discapacidad mental del Sur de África) que pagó para enviar su gigante a la escuela de arte. Earle fue también un talentoso fotógrafo, poeta y dramaturgo, y un pescador entusiasta y jugadores de golf. Earle se retiró a un rancho de El Paso en 1951, donde pasó su tiempo libre visitando los hogares infantiles y entretener a los niños con historias de gigantes mágico. Murió el 18 de julio de 1952, en un hospital de El Paso después de la enfermedad de seis semanas. Después de graduarse de la universidad, Jacob, utilizando el nombre de Jack (o Jake) Earle, hizo su primera actuación en 1924, cuando escribió y protagonizó una versión de Jack y las habichuelas mágicas. También interpretó el padre en una adaptación teatral del cuento de Hansel y Gretl. Cuando el Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus llegó a El Paso, algunos de los amigos de Earle lo retó a ir a ver qué tan alto su gigante. Earle, como es lógico, era más alto, y fue contratado en el acto. En el circo, uno de sus puestos de trabajo fue la formación de la serie elefantes africanos pigmeos Buli y los nubas. Vendió miles de anillos de su "suerte" gigante de un cuarto cada uno, porque años después de dejar el circo, cuando conoció a alguien que todavía llevaba uno de los anillos, se ofrecía para comprar de nuevo si no había traído a la persona buena suerte. Earle fue en una gira por Australia en 1940 con Ringling Bros. Cuando volvió, se encontró con que había crecido el desencanto por la vida de un freak de circo, y fue alimentado bastante con que se preguntó: "¿Cómo está el clima allá arriba?" A amigo suyo, un empleado de la compañía con sede en California Roma vino, convenció a Earle tomar una gira promocional de tres meses con la empresa. Earle disfrutaba con su trabajo tanto que decidió quedarse. El "mundo más grande del viaje" vendedor, vestido con una medida de Pontiac, hizo una impresión duradera en todos los clientes por la entrega de nueve tarjetas de visita pulgadas de largo. Durante la Segunda Guerra Mundial, rechazado por las Fuerzas Armadas debido a su altura, Earle recorrió el país dando conferencias sobre la importancia de la industria del vino estadounidense en tiempos difíciles en Europa. Joseph Carey Merrick, "El Hombre Elefante" En 1980, la obra maestra de David Lynch El hombre elefante fue puesto en libertad. La película cuenta la historia de John Merrick, un trágicamente deforme y encantadora e inteligente inglés. Cuando llegó a las pantallas en 1980, se convirtió en un éxito de culto con los enfermos de neurofibromatosis, la enfermedad que el hombre elefante se cree que han tenido. Anteriormente, se pensaba que la que sufría de elefantiasis, una enfermedad tropical causas por parásitos en el torrente sanguíneo. Sin embargo, se sugirió en 1979 que Merrick había Síndrome de Proteus o "Enfermedad de Elephant Man", que causa un crecimiento anormal, sin control de los huesos, la piel y otros sistemas. Menos de 100 casos de Proteus se han registrado, mientras que NF se produce en uno de cada 4.000 nacimientos. Ninguna condición ha producido un grado de deformidad equivalente a Merrick. Joseph Carey Merrick nació en Leicester, Inglaterra en 1862. Él comenzó a crecer los tumores desfigurantes antes de la edad de dos y su estado empeoró rápidamente, lo que hace uno de sus brazos completamente inútil. Sin embargo, fue descrito como un chico maravillosamente imaginativa e inteligente. Cuando José tenía 11 años, su madre, Mary Jane, que era también una incapacidad física, muerte, y el padre de José se volvió a casar. madrastra de José no era tan compasivo como su madre, e incluso dio el padre de José un ultimátum: "José, ni a mí." El joven Joseph fue expulsado de la casa y se fue a vivir en el albergue de Leicester Unión, y se vende pasta de zapatos en la calle. Sin embargo, fue constantemente insultado por un grupo de niños crueles y pronto se trasladó a otra línea de trabajo. intento de José en busca de trabajo tradicionales no tuvieron éxito. Enfermos con bronquitis, y la cirugía que requiere, debido a la intrusión de los tumores en la garganta, José, muy probablemente hayan muerto en las calles de Leicester, si no fuera por un showman compasivo llamado Tom Norman. Norman fue la respuesta del Reino Unido de P.T. Barnum, y de hecho recibió su apodo, "El Rey de Plata", del legendario empresario estadounidense debido a las llamativas joyas de plata que llevaba. Al verse sin opciones y desesperado por atención médica, Merrick se lanzó a Sam Torr, otro empresario de espectáculos, que a su vez le presentó a Norman. Norman pagado por las operaciones necesarias y ayudó a Merrick Merrick convertido en un monstruo museo éxito. Bajo la tutela de Norman, Merrick acumulado 200 libras, una suma grande de dinero en el tiempo. Sin embargo, mientras estaba de gira Bélgica, Merrick se separó de su tutor. Ingenua y enfermizo, era un blanco perfecto para los ladrones, y una austriaca sin escrúpulos (algunos dicen italiano) showman le engañó de su pequeña fortuna. Al volver a casa de Bélgica, Merrick fue descubierto en la estación de tren de Liverpool por el Dr. Frederick Treves, que había visto anteriormente Merrick en la exhibición en una escuela de medicina. Merrick sufría de bronquitis y la desnutrición, y Treves lo trajo de vuelta al Hospital de Whitechapel. El hospital se convirtió en sede permanente de Merrick, en su cuarto, escribió poesía y prosa y modelos construidos a partir de papel de tarjetas, su más famoso es el de la catedral de San Felipe en Birmingham, que Merrick no había visto nunca, pero construido a partir de estudiar los planos arquitectónicos. Durante su estancia en el hospital, sin embargo, Merrick se convirtió en un fenómeno de una especie diferente. Treves lo expuesto antes de las clases de estudiantes de medicina, donde se quedó desnudo ante la multitud y miradas lascivas fue sometido a exámenes humillantes. Se puso de moda entre los miembros de la clase alta de Londres a visitar el hombre elefante y la máscara de su disgusto como el conversaba con el hombre inteligente y bien hablado. Sus visitantes le trajo todo tipo de regalos, incluyendo un sistema de afeitado hermosa, que por supuesto Merrick no podía utilizar debido a la condición de su piel. Incluso entabló una relación de correspondencia con una famosa actriz de la época, que prometió que vendría a verlo, aunque nunca lo hizo. Como Merrick se sintieron más cómodos con otras personas, fue llevado de paseo e incluso fue al teatro. Les dio la mano con la gente y habló a los extraños, incluso las mujeres, con facilidad. Por desgracia, su nuevo sentido de autoestima llegó demasiado tarde, y murió mientras dormía el 11 de abril de 1890. Corrían rumores de que el hombre elefante había sido asesinado, pero el doctor Treves disipó estos, revelando la verdadera causa de la muerte de Merrick que se asfixia. Él había intentado dormir acostado, como una persona "normal", y el peso de los tumores en la cabeza y el cuello había aplastado a su tráquea. "Es verdad que mi forma es algo extraño, Pero culpar a mí es culpar a Dios; ¿Puedo crear yo mismo de nuevo Yo no dejaría en complacer a usted. Si podría alcanzar de polo a polo O tome el océano con un palmo, Yo se mediría por el alma; La mente es el estándar del hombre. " - Joseph Merrick Carl Hermann Unthan Carl Hermann Unthan nació en Prusia Oriental en 1848. La partera de la familia quería asfixiar al niño sin brazos al nacer, pero su padre se lo impidió. Cuando Carl era un niño, su padre lo dejó ir descalzos para que pudiera usar sus pies para agarrar las cosas y aprender a realizar otras tareas como la escritura. Él aprendió a tocar el violín a los 20 años y jugó para Strauss en Viena. Un gran éxito, Carl Unthan se convirtió en una intérprete de vaudeville y una gira por Estados Unidos, Cuba, México y Sudamérica. Su acto consistió en realizar las tareas cotidianas en el escenario: verter una bebida, barajando las cartas y haciendo trucos de cartas, nadar en un tanque, cargar y disparar un rifle, y fumando un cigarrillo, además de tocar el violín. A menudo adrede cortar una cuerda en el violín, y luego repararlo con sus dedos de los pies. Durante la Primera Guerra Mundial, Carl se unió al ejército alemán y viajó a varios hospitales, dando charlas de motivación a las personas que han perdido extremidades en la guerra. Actuó en una película, El hombre sin brazos, en la que demostró su capacidad para nadar por el rescate de una mujer de ahogarse, y escribió una autobiografía, Das Pediskript (o, El violinista sin brazos: Un Pediscript ser de un hombre Vaudeville), publicado en 1935 , varios años después de su muerte. Carl prefería ser conocido por su música, no como una rareza. Se retiró un hombre rico y murió en 1928, a la edad de 80. Johnny Eck, "la midad del hombre" Johnny Eckhardt, nació en 1911 con un defecto congénito horrible dejándolo sin cuerpo debajo de su pecho. A pesar de esta desventaja, su necesidad de velocidad no pudo ser contenida. Esta es su increíble historia. Veinte minutos después de su hermano gemelo nació, Johnny Eckhardt Jr. entró en el mundo. Era 27 de agosto 1911, nació con sólo medio cuerpo, la nodriza de realizar la entrega lo declaró "una muñeca rota." A pesar de su hermano Robert era perfectamente normal, Johnny nació con el torso y las piernas truncada apendicular como resultado de una rara enfermedad llamada agenesia del sacro; Pesó dos libras y mide menos de ocho pulgadas al nacer. Una persona menor habría permitido que este tipo de principio a color de toda su vida, pero no de Johnny. A la misma edad que los demás niños empiezan a caminar erguidos, aprendió a caminar sobre sus manos. Sobresalió en el colegio junto a su hermano. Él aspiraba a ser un predicador, pero su deformidad llevado a otras oportunidades. hermano y actuó en el show de los locos. Trabajó como "El Rey de los monstruos" y "La mitad Boy", por increíble que parezca, mirando hacia atrás de nuestra actualidad políticamente correcto. Su amor por la teatralidad, el peso increíblemente ligero y los brazos poderosos llevado a parecer increíble hazañas de fuerza, también condujeron a la renta disponible. A pesar de la falta de piernas, Eck amaba todas las cosas mecánicas, especialmente automóviles. Con sus ganancias a lo largo de circo con goce de sueldo de trabajos ocasionales, Eck comprado un auto de carreras enano y se convierte todos los controles de pie a la mano el funcionamiento. Él incluso fue tan lejos como para tener el coche con licencia para operar en las calles de Baltimore. No sólo lo hizo bullicio en torno a Baltimore en este artilugio loco, corrió por todo el litoral oriental. El coche fue una de las mayores alegrías de Johnny y aunque pasó a los demás propia, el primero era todavía de alguna manera lo mejor, tanto como lo es para el resto de nosotros. Con los años, los hermanos jubilados, que viven una vida tranquila en Baltimore, donde reunió a un sistema de trenes en miniatura que fue el deleite de los niños del barrio, y Johnny regresó a una parte de su niñez le encanta la pintura. Se les consideraba un pilar de la comunidad. En 1987, una pandilla de matones irrumpió en la casa del hermano y los dos hombres de edad avanzada celebró abajo, golpeándose ellas gravemente, ya que saquearon la casa. Los dos se retiraron de la vida pública, rechazando amigo y pariente por igual. Tras el incidente, la otrora vibrante y optimista Johnny perdido la fe en el prójimo y la sociedad en general, fue citado diciendo: "Si quiero ver a los monstruos, sólo puedo mirar por la ventana." Después de cuatro años en aislamiento de su muerte 5 de enero de 1991 a la edad de 79 años. Es lamentable como un hombre notable terminó su año de tal manera, tal vez dice algo sobre la sociedad en general cuando alguien nace con la mitad de un cuerpo considera que todos los demás un monstruo. Cualquiera que sea el caso, Johnny Eck fue sin duda un tipo muy interesante, y si alguno de ustedes alguna vez se basan en algunas pobre excusa de por qué el automóvil de proyecto está sentado sin tocar en el garaje, lo consideran así y anulado verdad. Chang y Eng, "Los Mellizos chino"" Nacido en Siam (actual Tailandia) en 1811, el Ing. Chang Bunker y se conectaron en el pecho por una banda de cinco pulgadas de ancho de la carne. La ubicación de esta conexión sugerido a algunos médicos y otros observadores que los hermanos compartían un corazón o algunas de las funciones respiratorias. Estos supuestos médicos se demuestre lo contrario. Según su biografía, los gemelos comparten relativamente "normal" boyhoods en Siam, corriendo y jugando con otros niños, hacer quehaceres, y ayudando a mantener a sus padres y hermanos mediante la recolección y venta de huevos de pato en su pequeño pueblo. Más tarde, cuando los adolescentes, los gemelos de Siam dejó y comenzó una carrera que viajan con dos agentes, Robert Hunter y el ataúd de Abel. Eng y Chang ganó el dinero dando conferencias y demostraciones en todo Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Europa. De hecho, las entradas en su diario de viaje, gastos, documentos que visitaron el campus de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, en octubre de 1834. En sus viajes lejanos, Eng y Chang se convirtió en celebridades tan populares durante la década de 1830 que su promoción como "hermanos siameses" eran términos que se empleaban para describir universalmente conectado o gemelos unidos. A finales de 1830, el Ing. Chang y cansado de todos sus viajes, optando entonces a establecerse en Carolina del Norte. Allí los hermanos se casaron con dos hermanas, Adelaide y Sarah Yates de Condado de Wilkes. Las hermanas eran de ascendencia europea y no eran ni los gemelos ni se conecta. Las parejas se casaron en 1843 y en última instancia, produciría 21 niños entre las dos familias. Eng y Chang murió en enero de 1874, a la edad de 63. Chang Ing. precedido en la muerte de cerca de dos horas y media. Una autopsia indicó que Chang murió de un coágulo de sangre en el cerebro, y en el momento se atribuyó la desaparición de Eng, comprensiblemente, a golpes. Charles Sherwood Stratton, “General Tom Thumb" Charles Sherwood Stratton ha nacido hoy, en 1838. Su peso al nacer fue un cordial 9 libras, 2 onzas. Durante los primeros 6 meses de su vida, Charles siguió desarrollando normalmente. Entonces, de repente, él dejó de crecer. En su primer cumpleaños, los padres del niño disgustado cuenta de que no había crecido una pulgada o una onza en medio año. Lo llevaron a un médico, quien les dijo que era poco probable que su hijo nunca llegaría a una altura normal (sobre todo probable que él sufría de un mal funcionamiento glándula pituitaria). Charles era un poco más de dos metros de altura y pesaba 15 libras. La vergüenza Strattons confusa junto con su hijo pequeño de cuatro años, hasta PT Barnum oído hablar de el niño y negoció con ellos para exponer Carlos a título de prueba en el Museo de NY propia de Barnum. La familia pagó una suma enorme de 3 dólares a la semana además de alojamiento, comida y gastos de viaje de Charles y su madre. Una vez de vuelta en Nueva York, el Barnum empresarial cayó en un papel de Pigmalión Ovidio jóvenes Stratton. Pasaron muchas horas juntos, la transformación de la niña abandonada de cuatro años de edad, en general Tom Thumb, un prodigio de muñeca de tamaño de algunas configuración regional europea inespecíficos. El "general" se formó en la etiqueta cortesana, el canto, la danza, el teatro, sus imitaciones de celebridades y la memorización de docenas de bromas atrevidas. Stratton se destacó en el mimetismo, la imitación de un montañés de Escocia, Hércules, Cupido y Napoleón, entre otros. Barnum creía que había encontrado oro. Efectivamente, el público estadounidense no tardó en clamando para ver el wee actriz en el escenario, vestida de punta en blanco bellamente trajes a medida. En 1843, cinco años de edad, Stratton fue en su primera gira por Estados Unidos y fue un éxito rotundo. No mucho después de eso, Barnum tuvo Stratton a Europa. Stratton parece dos veces antes de la reina Victoria en el Palacio de Buckingham (en una de estas ocasiones fue atacada por su perro de aguas de mascotas, que lo enanos). Había conseguido el estrellato internacional. Su coche fue rodeado por diminutos multitudes dondequiera que iba. A la mayoría de edad, se casó con otra persona Stratton poco, la delicada, de pelo negro Lavinia Warren. La ceremonia lujosa boda en 1863 hizo noticia de primera plana en todo el país. padrino de Stratton fue otro liliputiense empleados por Barnum: George Washington Morrison ("Commodore" Nutt. La dama de honor fue la hermana de aún más diminutas de Lavinia, Minnie. Los recién casados saludaron a sus invitados en 2000 desde lo alto de un piano de cola en el elegante hotel Metropolitano de Nueva York y fueron recibidos más tarde en la Casa Blanca por el presidente Abraham Lincoln. Bajo la dirección de Barnum, Stratton se había convertido en un hombre muy rico, con apartamentos de clase alta de Manhattan, su propio yate a vapor, y una casa del cliente a uno de apropiado nombre de Islas de CT dedal. Aunque nunca Barnum llegó a decir que no nace un tonto cada minuto, se apresuró a confesarse "un showman de profesión ... y todo el dorado hará nada más de mí." Con la presentación de las mutaciones y los garfios de supuestos fines educativos y científicos (guiño guiño, codazo codazo) Barnum cosechado el rescate de un rey. Sus exposiciones de "curiosidades humanas" como Stratton, Anna Swan, Chang y Eng y muchos otros siguen siendo muy recordado. Si bien su forma de explotación es ofensivo a muchos niveles en la actualidad, esas exposiciones eran muy comunes en aquella época. Algunos modernos "monstruos" han ido tan lejos como para decir que con buenas intenciones campañas de derechos humanos emprendida contra calaña de Barnum en el siglo pasado realmente perjudicados sus medios de subsistencia y no les ayudó. En cualquier caso, cabe mencionar que Stratton y Barnum parecía haber compartido un parentesco real. Cuando Barnum estaba en peligro de quiebra, Stratton le rescató. Más tarde se convirtió en socios comerciales y tuvieron más éxito que nunca. la vida después de Stratton era una especie de oscuro cuento de hadas. Cuando Lavinia amada hermana menor murieron dolorosamente al dar a luz un bebé de tamaño completo, la pareja sin hijos crecieron deprimida y se retiró de la vida social. Posiblemente debido a los continuos problemas glandulares, Stratton ganado una gran cantidad de peso y ya no tenía ningún parecido con el joven Cupido había jugado años atrás. Barnum hizo todo lo posible para consolar a ellos y persuadirlos de su escondite, pero en una gira en Milwaukee en 1883, un terrible incendio estalló en el hotel de la pareja se alojaba en el, matando a 71 personas. Fueron salvados por su director, Sylvester Bleeker, mientras que la esposa propia Bleeker pereció después de saltar desde una ventana alta. Stratton nunca se recuperó de este evento traumático. Unos meses más tarde, mientras que Lavinia estaba fuera de gira, él murió de un derrame cerebral en su casa. Diez mil personas asistieron a su funeral. Gimnasia Barnum encargó una estatua de tamaño natural de su estimado General y la había colocado en la parte superior de la lápida imponentes Stratton. Cuando Lavinia murió en 1919, fue enterrado junto a él con un epitafio marcado simplemente (aunque algo despectivamente) "su mujer". Daisy and Violet Hilton Daisy and Violet Hilton were born in Brighton, East Sussex, England on February 5, 1908 to a young, unwed barmaid, Kate Skinner. At the age of two weeks, the twins were “adopted” by Mary Hilton, their mother’s landlady who was also their midwife. The sisters were pygopagus twins – conjoined at the hips and buttocks. They shared blood circulation and were fused at the pelvis but shared no major organs. Soon after acquiring the twins, Mrs. Hilton put them on exhibition. They were managed by Ike Rose of Rose’s Royal Midgets fame and exhibited alongside Rosa and Josefa Blazek, probably the first time in history that two sets of Siamese twins were ever shown together. Daisy and Violet were later taken on an Australian tour with Mary Hilton, her husband Henry, and their daughter Edith. While in Australia, Edith married Myer Myers, a carnival balloon salesman. When Mary Hilton died, she willed the twins to Edith and Myer. The Myers relocated to the United States and used part of the twins’ fortune to built a luxurious, Frank Lloyd Wright-inspired home in San Antonio, Texas. Daisy and Violet spent the majority of the 1920s touring the United States on vaudeville circuits, playing clarinet and saxophone, and singing and dancing. The sisters were a national sensation, counting among their friends a young Bob Hope and Harry Houdini, who allegedly taught them the trick of mentally separating from one another. By this time, it seems, the Hilton sisters had already become lightning rods for scandal. Seeking friendship outside the abusive Myers home, the twins befriended their advance agent, William “Bill” Oliver. Although the twins claim in their autobiography that their relationship with Oliver was strictly platonic, biographer Dean Jensen believes the twins were two of many mistresses of the smooth-talking promoter and that he slept with both of them many times. In any case, Oliver’s wife Mildred accused him of “spending too much time” with them and filed for divorce, and attempted to sue the twins for $250,000. On the orders of Mrs. Myers, Daisy and Violet asked for the help of a San Antonio lawyer, Martin J. Arnold. Arnold inquired as to why the sisters, who were over 21 years old and legal adults, remained bound to Mr. and Mrs. Myers, and he was shocked to learn of their situation. He took on the twins’ case in January of 1931, helping them file suit against the Myers to break their contract and legally separate from their abusive guardians. Judge W.W. McCrory decided the case in April, awarding the equivalent of nearly $80,000 to the sisters and allowing the Myers to keep their San Antonio home. Recién emancipados, Daisy y Violet se convirtieron en ciudadanos de los Estados Unidos y regresó a la única vida que había conocido jamás: el mundo del espectáculo. En 1932 apareció en la película Freaks, que se atrevió a plantear la pregunta de si o no gemelos unidos pueden tener una vida amorosa. En la próxima década, se convertiría en claro que la respuesta fue que sí. Violeta, la más saliente de la pareja, tuvo una serie de novios famosos, incluyendo el músico Blue Steel, el boxeador Harry Mason, y el guitarrista Don Galván, antes de ser dedicadas en 1933 al director de orquesta Maurice L. Lambert. Ella y Lambert comenzó una búsqueda nacional de un empleado que les emitirá una licencia de matrimonio. Cada una de sus peticiones - en 21 estados - fue denegada por razones morales, y los abogados fueron contratados para argumentar en nombre de Violet. Un empleado de Nueva York se negó a expedir la licencia porque Daisy no se dedicaba también. Aunque brevemente participar a Jack Lewis, otro director de orquesta, ella lo considera demasiado tímido para casarse con un hermano siamés. No se puede casar, Violeta y dividir Maurice. Dos años más tarde, sin embargo, el agente de las gemelas Terry Turner anunció que a bien disponer que Violeta a casarse después de todo - sólo se necesita un novio. Elegido para el papel de Violeta fue socio de baile y un confidente de larga data de los gemelos, James Walker "Jim" Moore. La boda, tal como era, tuvo lugar el 18 de julio de 1936, en la Exposición del Centenario de Texas en la línea de 50 yardas del Cotton Bowl. Daisy, también, tiene que experimentar la dicha casados cuando se casó con Harold bailarina de vodevil Estep, nombre artístico de Buddy Sawyer, en Elmira, Nueva York, el 17 de septiembre de 1941. Su matrimonio duró dos semanas. Tras el declive de vodevil, los gemelos, al igual que muchos otros, volvió a Hollywood. En 1950 las hermanas apareció en la película Encadenado para la vida como cantantes y Dorothy Hamilton Vivian, el vodevil. En la película, Vivian tiene una antipatía hacia el músico que está cortejando a su hermana. Dorothy, en cambio, está tan enamorado que le ruega a los médicos para separarla de su hermana gemela para que pudiera casarse. Al final, Vivian dispara y mata galán de Dorothy con una pistola agarró por un francotirador de utilería carro. El juez - y el público - son libres de decidir si envía a la cárcel inocente Dorothy, culpable o dejar a pie Vivian libre. Encadenado por la Vida fue un fracaso colosal, prohibido en muchos lugares debido a su temática espeluznante. Después de haber pasado casi toda su fortuna y que luchan por sobrevivir, los gemelos abrieron un puesto de perros calientes, Bar Las Hermanas Hilton 'Snack, en Miami, en 1955, pero el negocio fracasó, en parte debido a las objeciones de los vendedores de compatriotas que no le gustaba un par de monstruos de robar su negocio. Corto de efectivo, después de haber sido incapaz de gestionar sus ingresos de manera responsable el mundo del espectáculo, las hermanas decidieron banco en el renacimiento culto de su primera película, "Freaks. En 1962 adoptaron las medidas necesarias para presentarse en un drive-in cine en Charlotte, Carolina del Norte. Aquí fueron abandonados, sin dinero, por un agente sin escrúpulos. Una especie gerente de la tienda de comestibles, Charles Reid, contrató a las hermanas a trabajar en su taller, donde se comprueban y bolsas de comestibles. Reid compró vestidos de trabajo para los gemelos, ya que todo lo que tenían eran ropa espectáculo. El 6 de enero de 1969, después de luchar contra la gripe de Hong Kong durante algunas semanas, los gemelos no se presentaron a trabajar. Su jefe llamó a la policía y las hermanas fueron encontrados muertos en su pequeño remolque. Daisy murió primera evidencia forense y sugirió que Violeta vivió durante dos a cuatro días después, aunque esto es altamente cuestionable, ya que los gemelos comparten la circulación y se hubiera desangrado hasta morir mucho antes. Al no tener familiares sobrevivientes, los gemelos que fueron sepultados al lado de un soldado de Vietnam llamado Troy Thompson, hijo de un conocido. Al morir, los gemelos de propiedad, pero 1.000 dólares, muy lejos de su fortuna antes vasta. Los que los conocí tarde en la vida describir la quintaesencia del "estrellas caídas": los gemelos hablaban y vestían como lo habían hecho en su apogeo, hasta bien entrada la década de 1960. Stephan Bibrowski, ”Lionel el hombre león” Nacido en Polonia, Stephan Bibrowski comenzó su carrera en el programa americano de 1901 con el Barnum & Bailey Circus. "Lionel, el chico de León-Frente" estaba en la plataforma y le dijo a su historia de vida para un público intrigado: había nacido en Wilezagora, Polonia, en 1890, el cuarto de seis niños que fueron normales, excepto para él. Cuando su madre estaba embarazada, ella había visto a su esposo atacado y muerto por un león de circo se escapó, por lo que la impronta de su bebé antes de nacer con la cara de un león. También fue dotado de los ojos de un felino y pudo ver en la oscuridad. Así que los aldeanos supersticiosos que el ejército tuvo que intervenir para proteger al muchacho. Por supuesto, esta historia fue fabricado, no hubo ataques de león en Polonia en el año 1890, e incluso el nombre de la ciudad, Wilezagora, estaba compuesto por. Lionel venían en realidad de un suburbio de Varsovia y fue descubierta a la edad de cuatro por un showman alemán conocido sólo como Sedlmayer, que tomó Lionel y su madre a Berlín para que el niño podría ser exhibido. Mientras que los tres estaban alojados en Berlín, la madre de Lionel abandonado al niño en el cuidado de Sedlmayer y regresó a Polonia. Sedlmayer ahora tenían carta blanca para explotar este fenómeno infantil lucrativos sin embargo él quisiera, pero prevaleció su decencia. Se quitó de Lionel espectáculo completo y lo envió a un internado en un pequeño pueblo alemán, lejos de un público curioso. Aquí, el joven brillante recibido una educación adecuada e incluso aprendió a hablar algunas frases en cinco idiomas diferentes. Cuando Stephan tenía once años, Sedlmayer firmado un contrato con el Barnum & Bailey Circus, y los dos subieron a un barco a América. Período de hombre velludo Barnum & Bailey, Jo-Jo, se había retirado hace poco, y la gestión de circo estaba ansioso en su lugar a este recién llegado inteligente. Lionel tomó su lugar entre mayo de Leah, la gigante de América; Liou Tang y Sen-Sen-Liou Sang, el "coreana" hermanos siameses, y Charles Tripp, el fotógrafo sin brazos. En 1903, como parte de una proyección especial de Barnum & Bailey monstruos en el Museo de Huber en la ciudad de Nueva York, Lionel fue reservado por 500 dólares a la semana - cerca de $ 11.000 en dinero moderno. Rodeado por la gente del circo, Lionel fue capaz de perfeccionar sus habilidades de gimnasia y de pronto tan impresionante como acróbatas un vaso sin vello de la serie. Lionel sólo trabajó en el circo Barnum durante cinco años, sin embargo. En 1907 regresó a Alemania, su patria adoptiva, para aparecer en el famoso museo de cera de Berlín-Pasaje Panoptikum. El ágil y erudita Löwenmenschen (hombre-león) disfrutó de enorme popularidad. Incluso su consentimiento para ser examinado por la Sociedad de Berlín de Antropología, Etnología y Prehistoria, donde un doctor von Luschan escribió un informe completo de él y reveló algunos detalles interesantes sobre su condición. Lionel, al igual que sus predecesores Jo-Jo Doherty y Alice, estaba casi sin dientes, tenía un diente de cada uno en el maxilar superior e inferior. No es sorprendente que su afirmación de la visión felina noche era falso también. Fue, de hecho, extremadamente miope y llevaba gafas cuando no estaba en el escenario. En la vida privada, Stephan fue un acuarelista talento que gozaba de la pintura de paisajes. Cuando era niño, él había aspirado a ser dentista, pero sabía que podía tener más éxito en el circo. Después de casi quince años con Dreamland de Coney Island Circus Sideshow, regresó a Alemania en 1928 y se convirtió en un ciudadano alemán. Murió en 1932 de un ataque al corazón. Grady Franklin Stiles, Jr. Franklin Grady Stiles, Jr., nació en Pittsburgh el 18 de julio de 1937, la sexta de una larga fila de hombres-langosta (precedido por William Stiles, 1805-1888; Jacob Stiles, 1843-1932; Eliseo Stiles, 1880-1935 y, finalmente, Grady Stiles, Sr., 1912-1988). Grady no podía caminar y usa una silla de ruedas en público, pero puede arrastrarse por los brazos increíblemente potente y podía realizar casi cualquier tarea con sus "garras". Se casó dos veces a María Teresa Herzog y una vez con Barbara Browning y tuvo cuatro hijos, dos de ellos, un niño y una niña, también había langosta manos. Cuando su hija mayor, Donna fue comprometida para casarse con un muchacho de quien desaprobaba Grady, Grady disparó y mató al muchacho. Sin embargo, Grady escapó una pena de prisión en la base de que ninguna prisión estaba equipado para manejar su discapacidad. Le dieron quince años de libertad condicional, y poco después el juicio volvió a casar a María Teresa y continuó a abusar físicamente de su familia. En 1992 María Teresa menciona al hijo de Grady-en-ley, un empleado del circo, ese "algo" que había que hacer sobre el comportamiento abusivo de Grady. El 29 de noviembre de 1992 fue asesinado a balazos delante de la televisión en la casa remolque de la familia. El asesino era un vecino, contratado por el hijo de Grady-en-ley. Los miembros supervivientes de la familia Stiles aún llamar a casa Gibsonton. Cathy está casada con el carnaval de los trabajadores Berry Tyrill y es la madre de Misty, nacido en la década de 1990, que también tiene la condición de langosta garra (ectrodactilia). Grady III tiene una hija, Sara, que no tiene ectrodactilia. Cathy, III Grady y Misty todavía realizan de vez en cuando. Cathy ha aparecido en películas de las Hermanas (1973), Tim Burton'sBig Peces (2003) y Bombero (2004), así como en un episodio de la serie Carnivale. Ectrodactilia significa literalmente "dedos monstruoso" y generalmente es una condición altamente hereditario, como lo demuestra la familia Stiles, aunque puede ocurrir espontáneamente. La familia Bell de Escocia ha expuesto el rasgo durante varios siglos, supuestamente como castigo divino por la participación de sus antepasados en la ejecución de dos mujeres inocentes acusadas de brujería. Cuentas de África hablan de una tribu entera, conocido como el Vadoma, que poseen ectrodactyl o "avestruz" pies, sin embargo, estas historias son exageradas y muy probablemente la "tribu" en cuestión no es más que una sola familia. Una celebridad contemporánea con ectrodactilia es Bree Walker, un presentador de noticias de California, que apareció como la Reina Escorpión en la serie de HBO Carnivale. Prince Randian Randian Príncipe, cuyo verdadero nombre se ha perdido para la historia, nació en Demarara, la Guayana Británica, en 1871, el niño de British esclavos indios. Poco se sabe sobre su vida temprana o cómo fue descubierto, pero parece increíble su capacidad de adaptación no pasó inadvertido. Fue llevado a los Estados Unidos en la década de 1890 para estar presente en las demostraciones anormales, donde demostró la facilidad y la facilidad con que podría recortar, escribir, pintar, y los cigarrillos roll - todos, sin brazos o piernas. Incluso fue bastante eficiente pasar de un lugar a otro, retorciéndose las caderas y los hombros en un movimiento como de serpiente. Randian se dice que ha sido un hábil carpintero. La caja en que guardaba sus materiales de fumar fue construido por Randian sí mismo, utilizando su boca y los hombros para manipular sus herramientas, y con frecuencia bromeó diciendo que algún día construir su propia casa. Randian era un hombre ingenioso inteligente y rápida que podía hablar Inglés, alemán y francés, además de hindi, su lengua materna. Se casó temprano en la vida de una mujer hindú conocido sólo como princesa Sara, que permaneció fiel a él durante toda su carrera son largas. La pareja tuvo cuatro hijos y la familia finalmente se estableció en Patterson, New Jersey. Randian falleció de un ataque al corazón el 19 de diciembre de 1934. Tenía 62 años. Esos no son los únicos. Deseo que son, pero hay mucho más gente como ellos que hay. El punto de este artículo no fue a la lista de todos ellos, algunos de ellos son lo suficiente. otros a encontrar y leer sobre ellos y sus vidas. Pregúntate a ti mismo de nuevo: "¿Es la vida vale la pena vivir?" Si no hay respuesta, pida que la misma cuestión, estoy seguro de que sabrá la respuesta. *****aclaracíon***** este post no lo hice con el fin de burlarme de estas pobres personas sola mente lo hice para que ust entiendan un poco mas de la historias de los circo y que dejen de llevar gente deforme o anormal "sin ofonder" a estos "show's"