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Registrate y eliminá la publicidad! La esvástica o suástica (en sánscrito: स्वस्तिक, suastika) es una cruz cuyos brazos están doblados en ángulo recto, ya sea hacia la derecha 卐 o bien, hacia la izquierda 卍. El término proviene del sánscrito swastika, que significa "buena suerte" (literalmente "forma bendita". Geométricamente, sus 20 lados hacen de ella un icoságono irregular. Se trata de un monograma generado por la conjunción de las letras su astí (en idioma sánscrito su: ‘muy’, astíka: ‘auspicioso’) en caracteres ashoka (anteriores a las letras devanágari, que son las que desde hace varios siglos se utilizan en la escritura del sánscrito). Según algunos autores esto demuestra que el símbolo no fue creado en esta era, sino aproximadamente en el siglo V AC. Aunque los vaisnavas (vishnuitas) dicen que la esvástica está "eternamente dibujada en una de las cuatro manos de Dios". Otra probabilidad de su significado se trata que cada "cabeza" o "brazo" pueda representar a uno de los cuatros elementos, uniéndolos así en plenitud. Este símbolo, que ha venido apareciendo repetidamente en la iconografía, el arte y el diseño producidos a lo largo de toda la historia de la humanidad, ha representado conceptos muy diversos. Entre estos se encuentran la suerte, el Brahman, el concepto hindú de samsara (reencarnación) o a Sūrya (dios del Sol), por citar solamente los más representativos. En principio la esvástica fue usada como símbolo entre los hindúes. Se menciona por primera vez en los Vedas (las escrituras sagradas del hinduismo), pero su uso se traslada a otras religiones de la India, como el budismo y el jainismo. Una creencia occidental moderna, probablemente apócrifa, sostiene que sólo la esvástica con brazos doblados hacia la derecha es una marca de buena suerte, mientras que la esvástica de brazos doblados hacia la izquierda representa un augurio nefasto. Incluso algunos occidentales la han nombrado arbitrariamente sauwastika, lo cual desde el punto de vista de la etimología sánscrita es un adefesio. No existen pruebas de esta distinción en la historia del hinduismo de la que proviene el símbolo y, no obstante la versión más corriente es la esvástica dextrógira, los hindúes de la India y Nepal siguen usando el símbolo en sus dos variantes. Los budistas casi siempre emplean la forma levógira. A principios del siglo XX el Nazismo adoptó la cruz esvástica como emblema y —a raíz de la Segunda Guerra Mundial— en Occidente se identifica mayoritariamente como un símbolo exclusivamente del Tercer Reich, desconociéndose prácticamente su uso pre-nazi Otros nombres en español... * Cruz gamada (en heráldica), ya que cada brazo se asemeja a una letra griega gamma mayúscula (Γ). Asimismo tenemos que en francés es croix gammée, en inglés fylfot, en alemán Winkelmaßkreuz, en holandés hakenkruis y en italiano croce uncinata. Asimismo se usa el término gammadion (de gamma, tercera letra del alfabeto griego). * Cruz cramponada (en heráldica), ya que cada brazo se asemeja a una de las púas de un crampón. (Francés: croix cramponnée, inglés: cross cramponned, alemán: Hakenkreuz, italiano: croce uncinata, holandés: weerhakenkruis, húngaro: horogkereszt). * Tetraskel se relaciona con el nombre griego tetraskelion (lit. 'cuatro piernas'). Se han encontrado tetraskeles prerromanos (tétrascelas dextrógiros y levógiros) en Vizcaya, en las estelas encontradas en Arrieta, Forua y Busturia. En Busturia también se ha encontrado una esvástica levógira. Otras lenguas: * Esvástica proviene del idioma sánscrito (hablado antiguamente en la India), concretamente de la palabra suasti, que significa ‘bienestar’. El término se divide en el adverbio su (‘bueno’ o ‘muy’) y asti (tercera persona singular del verbo asti [‘ello es’]). Una traducción literal sería ‘conductivo al bien-estar’. * Wan, en chino, se le relaciona con el número 10.000 por analogía léxica. La esvástica es utilizada como un carácter chino más de las respectivas adaptaciones de wanzi (卍字) . Wan con el sufijo zi (que significa ‘grafía’) se deriva manji (卍) en japonés y manja (만자) en coreano. Sauvástica Además hay otros símbolos que tienen cierto parecido con la esvástica, como el triskel o trinacria (del griego triskelion) usado como emblema de la isla de Man o de Sicilia y recurrente motivo celta. Posteriormente el lauburu vasco, de brazos curvos, reanimación moderna del oscuro lábaro cántabro, será también visualmente reminiscente de la esvástica. Otras formas: La sauvástica es la imagen especular de una esvástica, es decir, una cruz con los brazos doblados hacia la izquierda. En el arte y la arquitectura: La esvástica es un motivo bastante corriente en la arquitectura hindú y el arte de la India de nuestros días, así como en la arquitectura del pasado, habiendo sido representada en mosaicos, frisos y otras obras del mundo antiguo. Motivos de esvásticas del pavimento de la catedral de Amiens Símbolos similares en la arquitectura occidental clásica incluyen la cruz, el triskel (tres piernas dobladas unidas por su parte superior), y el lábaro del norte de España. La esvástica también recibe en este contexto el nombre de gammadion (que proviene de gamma, la tercera letra del alfabeto griego). En el arte de China, Corea y del Japón, a menudo puede hallarse la esvástica como motivo que se repite continuamente (algo que lejanamente puede recordar un patrón en greca). Uno de estos motivos, llamados sayagata en el arte textil japonés, incluye esvásticas y sauvásticas que se unen mediante líneas. Símbolos esvasticoides se han encontrado abundantemente en las ruinas de Troya. Ya en Occidente, en el arte romano, románico y gótico la esvástica como figura aislada se encuentra raramente, pero se halla con más frecuencia como patrón que se repite en la decoración de bordes o superficies. Algunos de los teselados del suelo de la catedral de Amiens presentan motivos de esvásticas entrelazadas o unidas. Los bordes adornados con grecas de esvásticas unidas eran comunes en la arquitectura romana y pueden verse también en edificios de estilo neoclásico. En la religión y la mitología: -Hinduismo: La esvástica se encuentra por todas partes en los templos de la religión hindú, así como en símbolos, altares, escenas e iconografía en India y Nepal, tanto en el pasado como en nuestros días. En el hinduismo, los dos símbolos representan las dos formas del Brahman (el concepto impersonal de Dios). En sentido de las agujas del reloj representa la evolución del universo (pravritti), representada por el dios creador Brahmá, mientras que en sentido antihorario representa la involución del universo (nivritti), representada por el dios destructor Śiva. También se puede ver de qué manera apunta hacia los cuatro puntos cardinales, simbolizando así estabilidad. Su empleo como símbolo solar puede verse en la representación de Sūrya, dios del Sol para los hindúes. Viene usándose como señal de buena suerte. También se concibe como un símbolo de poder y son populares las versiones que asemejan la esvástica a la figura de un hombre. Hasta hoy se utiliza en los yantras y en motivos religiosos hindúes. Puede apreciarse en los muros de los templos por todo el subcontinente indio. También puede encontrarse en las notas que acompañan los regalos personales y en el encabezado de las cartas. La esvástica se tiene por un símbolo sagrado y de buen auspicio entre los hindúes. Se usa normalmente en la decoración de todo tipo de elementos relacionados con la cultura hindú. El dios Ganesha está asociado con el símbolo de la esvástica. Su uso está ampliamente extendido en la India y Nepal. -Budismo: En el budismo la esvástica se usa en posición horizontal (a diferencia de la esvástica nazi, que aparece rotada 45 grados en la bandera del Reich). Al menos desde la Dinastía Liao forma parte de la escritura china (como 卍 (en pinyin: wan4), simbolizando el carácter 萬 (wan4) quiere decir ‘todo’, y ‘eternidad’, y como 卐 que apenas se usa.) Las esvásticas (girando a derecha o a izquierda) aparecen sobre el pecho de algunas estatuas de Buda. Debido a la asociación de la esvástica dextrógira con el nazismo, las esvásticas budistas son casi todas levógiras desde mediados del siglo XX. Este tipo de esvástica puede hallarse a menudo en los envases o envoltorios de comida china para indicar que tales productos son vegetarianos y pueden ser consumidos por budistas estrictos. Esta misma marca se encuentra en los cuellos de ropa usada por niños chinos para protegerlos de malos espíritus. La esvástica también significa los 4 elementos que son: fuego, agua, viento y tierra. Fuente: http://es.wikipedia.org <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Dibujo técnico El dibujo técnico es aquel que se representa sobre una superficie plana, (como lo es el papel), todo tipo de objetos, con el objetivo de que proporcione la información necesaria para la construcción del mismo, ya sea en forma real o conceptual. Las piezas u objetos se suelen representar en planta (vista de techo), (vistas auxiliares) indicando claramente sus dimensiones (acotaciones); por lo general, un mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) son necesarias para cubrir la información presentada por el objeto. El dibujo técnico engloba trabajos desde bosquejos o croquis, esquemas, planos de arquitectura,diagramas,planos eléctricos y electrónicos, y representaciones de todo tipo de elementos mecánicos, hasta cortes de dichos objetos, uso de figuras o conceptos geométricos, donde la geometría euclidiana, matemáticas, escalas, y diversos tipos perspectivas son aplicadas. La obra puede ser plasmada en una gran variedad de materiales como lo son diversos tipos de papel, o lienzo o acetato (mylar), pero también el dibujo técnico puede ser presentado en pantalla. Para realizar el dibujo técnico se utilizan diversas herramientas o instrumentos: reglas de varios tipos, compases, lápices, escuadras, cartabón, tiralíneas, rotuladores, etcétera. Hoy se usa mucho la informática en su vertiente de diseño (CAD, 3D, vectorial, etcétera) con resultados impresionantes y tiende a verse mejor y saber mejor sus dimensiones. Proyección isométrica proyección isométrica es una forma de proyección gráfica, más específicamente una axonométrica, cilíndrica ortogonal. Constituye una representación visual de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes espaciales definen ángulos de 120º, y las dimensiones de la realidad se miden en una misma escala sobre cada uno de ellos. La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano. Perspectiva dimétrica La perspectiva dímétrica es una herramienta del Dibujo Técnico, que forma parte a su vez de la Axonometría, para representar volúmenes. El dibujo parte de dos ángulos con la misma amplitud y otro ángulo de amplitud diferente para formar los tres ejes que se utilizan para el trazado del objeto. Los ángulos más usuales para esta perspectiva son 105° y 150°. Esta perspectiva, o proyección es usual para representar piezas más largas que anchas y altas. Perspectiva trimétrica La perspectiva trimétrica es una herramienta del Dibujo Técnico que forma parte a su vez de la Axonometría, para representar volúmenes. El dibujo parte de tres ángulos desiguales de amplitud cada uno para formar los tres ejes para el trazado del objeto. Con esta proyección se obtiene una mayor claridad del dibujo; sin embargo implica una ejecución más laboriosa. Con algunas posiciones en particular se aminora la distorsión pero el tiempo adicional empleado en su construcción hace poco práctico el uso de la proyección trimétrica. Es utilizada únicamente para casos muy especiales que justifiquen su uso. Un ejemplo de los ángulos usados es la combinación 105°-120°-135°, pero hay cientos de posiciones, y cada uno de ellos una combinación de grados. Perspectiva caballera La perspectiva caballera es un sistema de proyección paralela oblicua, siendo el plano proyectante frontal, y las dimensiones de los volúmenes proyectadas en él están en verdadera magnitud. En perspectiva caballera, dos dimensiones del volumen a representar se proyecta en verdadera magnitud y la tercera con un coeficiente de reducción. Las dos dimensiones sin distorsión angular, con sus longitudes a escala, son la anchura y altura (x y); la dimensión que refleja la profundidad se reduce (z) en 1/2. Los ejes X e Y forman un ángulo de 90º, y el eje Z suele tener 45º (o 135º) respecto X e Y. Se puede dibujar fácilmente un volumen a partir de una vista lateral o alzado, trazando a partir de cada vértice líneas paralelas a Z, sobre las que se refleja la profundidad del volumen. Este tipo de proyección es frecuentemente utilizada por su facilidad de ejecución, aunque el resultado final no da una imagen tan real como la que se obtendría con una proyección cónica. Materiales y equipos utilizados en dibujo. Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa y Maquinas de dibujo (Tablero), Regla T, Escuadras de 30, 45, y 60, papel de dibujo; Compás, Escala, Goma de borrar. - Mesa / tablero: Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plástico o algún otro material liso. - Regla: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo. - Escuadras: Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. - La escala o escalimetro: Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para él titulo. - El compas: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. - Lapices para dibujo: Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa por números y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación. - Plantillas: Se usan para dibujar formas estándares cuadradas, hexagonales, triangulares y elípticas. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. - Plantillas para borrar: Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. - Curvas irregulares: Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matemáticas. -Afilador: Después de haber cortado la madera de un lápiz con una navaja o sacapuntas mecánico, se debe afinar la barra de grafito del lápiz y darle una larga punta cónica. - Goma de borrar: La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche y de Nysón, es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. - Tinta para dibujo La tinta para dibujo es un polvo de carbón finamente dividido, en suspensión, con un agregado de goma natural o sintética para impedir que la mezcla se corra fácilmente con el agua. Las normas para los dibujos facilitan al arquitecto su ordenación en el despacho y en el taller para loas consult5as y remisiones. - Tela Para Calcar O Papel Tela: (no pude encontrar imagenes delas hojas "Romani" Se usa una tela finamente tejida y recubierta por un almidón especial o para plástico; para hacer dibujos ya sea a lápiz o a tinta. espero que este lindo y humilde post les sirva para quien quiera tener una orientacion en el dibujo tecnico Fuentes: http://es.wikipedia.org http://www.arqhys.com/dibujo.html Autocad Autodesk AutoCAD es un programa de diseño asistido por ordenador (CAD "Computer Aided Design"; en inglés, Diseño asistido por computador) para dibujo en 2D y 3D. Actualmente es desarrollado y comercializado por la empresa Autodesk. Caracteristicas Al igual que otros programas de Diseño Asistido por Ordenador (DAO), AutoCAD gestiona una base de datos de entidades geométricas (puntos, líneas, arcos, etc) con la que se puede operar a través de una pantalla gráfica en la que se muestran éstas, el llamado editor de dibujo. La interacción del usuario se realiza a través de comandos, de edición o dibujo, desde la línea de órdenes, a la que el programa está fundamentalmente orientado. Las versiones modernas del programa permiten la introducción de éstas mediante una interfaz gráfica de usuario o en inglés GUI, que automatiza el proceso. Como todos los programas de DAO, procesa imágenes de tipo vectorial, aunque admite incorporar archivos de tipo fotográfico o mapa de bits, donde se dibujan figuras básicas o primitivas (líneas, arcos, rectángulos, textos, etc.), y mediante herramientas de edición se crean gráficos más complejos. El programa permite organizar los objetos por medio de capas o estratos, ordenando el dibujo en partes independientes con diferente color y grafismo. El dibujo de objetos seriados se gestiona mediante el uso de bloques, posibilitando la definición y modificación única de múltiples objetos repetidos. Parte del programa AutoCAD está orientado a la producción de planos, empleando para ello los recursos tradicionales de grafismo en el dibujo, como color, grosor de líneas y texturas tramadas. AutoCad, a partir de la versión 11, utiliza el concepto de espacio modelo y espacio papel para separar las fases de diseño y dibujo en 2D y 3D, de las específicas para obtener planos trazados en papel a su correspondiente escala. La extensión del archivo de AutoCAD es .dwg, aunque permite exportar en otros formatos (el más conocido es el .dxf). Maneja también los formatos IGES y STEP para manejar compatibilidad con otros softwares de dibujo. El formato.dxf permite compartir dibujos con otras plataformas de dibujo CAD, reservándose AutoCAD el formato.dwg para sí mismo. El formato.dxf puede editarse con un procesador de texto básico, por lo que se puede decir que es abierto. En cambio, el.dwg sólo podía ser editado con AutoCAD, si bien desde hace poco tiempo se ha liberado este formato (DWG), con lo que muchos programas CAD distintos del AutoCAD lo incorporan, y permiten abrir y guardar en esta extensión, con lo cual lo del DXF ha quedado relegado a necesidades específicas. Es en la versión 11, donde aparece el concepto de modelado sólido a partir de operaciones de extrusión, revolución y las booleanas de unión, intersección y sustracción. Este módulo de sólidos se comercializó como un módulo anexo que debía de adquirirse aparte. Este módulo sólido se mantuvo hasta la versión 12, luego de la cual, AutoDesk, adquirió una licencia a la empresa Spatial, para su sistema de sólidos ACIS. El formato.dwg ha sufrido cambios al evolucionar en el tiempo, lo que impide que formatos más nuevos.dwg puedan ser abiertos por versiones antiguas de AutoCAD u otros CADs que admitan ese formato. La última versión de AutoCAD hasta la fecha es el AutoCAD 2008, y tanto él como sus productos derivados (como Architectural DeskTop ADT o Mechanical DeskTop MDT) usan un nuevo formato no contemplado o trasladado al OpenDWG, que sólo puede usar el formato hasta la versión 2000. Las aplicaciones del programa son múltiples, desde proyectos y presentaciones de ingeniería, hasta diseño de planos o maquetas de arquitectura. Alternativas Un clon de AutoCAD, que fue publicado para que lo usaran distintas empresas, es Intellicad. Se utiliza de manera similar al AutoCAD ya que admite casi los mismos comandos u órdenes de este. Muchos usuarios de AutoCAD esperan que una de las próximas versiones sea también ejecutable en Linux o en Mac, ya que hasta el momento Windows es el único sistema operativo compatible 100%. Últimamente, tras la aparición de Parallels para Mac, se abre la vía de utilización en un Mac emulando un Windows. Por el momento, Autodesk no plantea el desarrollo de AutoCAD para Linux AutoCAD Desarrollador: Autodesk Última versión: 2009 (Febrero de 2008) S.O.: Windows Género: CAD Licencia: Software propietario En español: Sí Sitio Web: http://www.autodesk.es/autocad Autodesk AutoCAD es un programa de diseño asistido por ordenador (CAD "Computer Aided Design"; en inglés, Diseño asistido por computador) para dibujo en 2D y 3D. Actualmente es desarrollado y comercializado por la empresa Autodesk. Tabla de contenidos * 1 Características * 2 Entorno programable * 3 Alternativas * 4 Historia de Autocad * 5 Véase también * 6 Enlaces externos link: http://es.wikipedia.org algunas imagenes de trabajos hechos en autocad Cursos del autocad 2d para bajar: basico http://files.filefront.com/AutoCAD+2D+basicorar/;9422575;/fileinfo.html" title="AutoCAD_2D-basico.rar">AutoCAD_2D-basico.rar avanzado http://www.badongo.com/file/8496483 curso del autocad 3d http://files.filefront.com/AutoCAD+3Drar/;9418544;/fileinfo.html" title="AutoCAD_3D.rar">AutoCAD_3D.rar
Registrate y eliminá la publicidad! Hola hoy les dejo un informe y un mini tutorial de unas de mis paciones que es el dibujo... espero que les guste y sepan apreciar el trabajo que me llevo hacer este post.... Inicio al dibujo artistico El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico. Y ahora a trazar... Actitud La primera cosa que nos pase si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. Visualización y trazo Visualización y trazo Coge un objeto, sitúalo delante de ti. Mira uno segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestro adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. ahora para saber con lo que estamos trabajando empezamos con el lapiz de grafito. ¿Cómo están formados los lápices? El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. Variedades del lápiz Actualmente se puede obtener en 3 variedades: el tradicional (mina de grafito encapsulada dentro de una carcasa de madera de cedro), el portaminas (Especie de boligrafo con minas muy finas de grafito) o el lapicero de barra (Parecido al portaminas pero con barras de grafito mucho más gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diametro). Durezas Como se ha dicho anteriormente la proporción de arcilla marcará la dureza de la mina. El lápiz puede clasificarse en dos grupos segun sea esta dureza: Lápices duros: De mina seca, tenaz, a grisacea y algo más estrecha. Lápices blandos: De mina aceitosa, fragil, oscura y más gruesa. Dentro de estas dos clasificaciones existe un amplio gradiente de opciones que satisfacen todas las demandas. Desde el lápiz superduro al superblando. Para poder diferenciarlos, además de probarlos sobre el papel y experimentar por nuestra propia piel los diversos tonos que generan, observando la numeración o las letras que llevan impresa en la caña de madera. Los lápices duros llevan la letra H (hard, duro en inglés) o números altos: 3,4,5,6... Los lápices blandos, por el contrario, se identifican con la letra B (bold, marcado en inglés) o números bajos 0,1... Aunque también se pueden encontrar los que mezclan numeros y letras, que siguiendo con el esquema anterior diferencian las diversas durezas: Los lápices duros vienen definidos por la letra H seguido por un número (cuando más alto más duro): 2H, 3H, 4H, 5H... Los lápices blandos vienen definidos por la letra B seguido por un número (cuando más alto más blando):2B, 3B, 4B, 5B... Equivalencias: números y letras Numeros_________________Letras 1____________________2B 2____________________HB 3____________________H 4____________________3H Elección del lápiz Los lápices pueden tener el exterior (carcasa o caña) de madera o de plástico, siendo las primeras generalmente de menor calidad y dirigidas a un público infantil. Además del material que lo envuelve también podemos seleccionar su forma exterior: redondeada o hexagonal. La redondeada además de ser más difícil de afilar (se nos resbala entre los dedos cuando aplicamos presión) es muy inestable sobre la mesa de dibujo. Muchas mesas están ligeramente inclinadas eso hace que nuestro lápiz se deslice rodando hacia el suelo, consiguiendo así partir la punta o quebrar la mina en mil pedazos. (Una vez la mina se fragmente es casi imposible seguir dibujando con ese lápiz. Ya que al poco tiempo de rayar sobre el papel la mina irá moviéndose o caerá sin más.). La mina hexagonal soluciona este gran problema. La elección de la dureza viene dada por el uso que se hará de nuestro lápiz: Para dibujo de gran precisión, tal como el dibujo lineal, las minas duras conservan el trazo fino y no manchan el papel, consiguiendo así resultados muy limpios y acabados. Si nuestro objetivo es realizar obras más bien artísticas las minas blandas proporcionan mayor expresividad y flexibilidad al artista. Empezar a dibujar Vamos a empezar a dibujar. Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme. Pintura rupestresRellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. Pintura rupestresLa última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. Dibujo del revés Pintura rupestresEste ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés. Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica. Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente. Dibujo sin control Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Dibujar lo que se vea, no lo que se crea Pintura rupestresCoge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo. ¿A que ha sido relativamente fácil reproducirlo? Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común , el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real. aca les dejo algunas fotos. Fuentes:http://www.dibujosparapintar.com
¿Que es dibujar? Dibujar es representar gráficamente, mediante un solo color, en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones, es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc, se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental. El dibujo como manifestacion artistica El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva. ¿Es conveniente saber dibujar? Muchos pintores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes, y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar, no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad, que se cultivan por otros caminos diferentes , y sí representan a mi entender una reducción de opciones. Al contemplar el arte moderno que se expone en los museos, que da la sensación de no necesitar de conocimientos avanzados de dibujo, los alumnos tienden a eludir esta materia y a instalarse rápidamente en estilos conceptuales, tratando de emular a los artistas con un estilo personal, único, de firma. El resultado para muchos es que acaban estancados en motivos repetitivos. Picasso dibujaba como los ángeles y su estilo fue el resultado de una opción personal en la búsqueda del ideal conceptual del artista, no de no saber dibujar. Existen otros motivos a favor de la conveniencia de saber dibujar: los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales, como bién señala y argumenta Betty Edwards en su libro "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro", relacionan directamente el saber dibujar con la utilización del hemisferio derecho del cerebro, derivándose de este adiestramiento numerosos beneficios añadidos. Yo he podido comprobar en mis años como profesor de dibujo que los alumnos que "saben" dibujar de manera innata (los que utilizan el hemisferio derecho, aunque sin saberlo) no solo dibujan bién, sino que destacan también en muchas otras areas de estudio. Se les da bién las "mates", los idiomas, la música, etc., ya que el adiestramiento de esta parte del cerebro redunda en beneficio de toda la persona. A este tema dedicaremos algunos capítulos y ejercicios. [/size] (Comentario personal= la cosa es que te tenes que sentar y ponerte horas y horas hasta que salga lo querido) [/size] Aca les dejo un tutorial para bajar en pdf: aca les dejo 3 dibujos mios proximamente subire mas!
solo son 4 imagenes locas pero al fin subi mi dibujo... espero que le guste... acepto todo tipo de critica constructiva =) Bueno espero que les haya gustado nos vemos en la proxima =) chau mis otros post
hola queridos amigos taringueros... hoy quiero cimpartir un poquito de la vida de Ariel Olivetti... este post lo tube que hacer a mano por que en la Red no encontre nada en castellano... asi que lo voy a hacer a mano a base de un libro que tengo de el, lo unico que eh sacado de la red son las imagenes... La fuente es: Ariel Olivetti Sketchbook Vol. 3 Bueno comenzamos... Algunas personas opinan que para triunfar en una actividad artistica es necesario tener talento,y que por ello son pocos los artistas que logran destacar por ensima de los demas. Otros por el contrario, sostienen que solamente se llega a traves de la practica y el esfuezo continuo. Ariel Olivetti nos demuestra que ambos elementos son necesarios, ya que a su talento innato e innegable le ha sumado un enorme trabajo y una gran dedicacion, que lo han llevado finalmente a ocupar un lugar destacado entre los mas grandes dibujantes de historieta de la actualidad. Hoy en dia resulta imposible entrar en una libreria de comics y no ver exhibida algunas de sus numerosas obras. Ademas de las abundantes portadas e ilustraciones que ha hecho en nuestro pais, Ariel ha participado como dibujante en las mayores editoriales extranjeras, dando vida como personajes como: The avengers, Lobo, Jla,Linterna verde,X-man y tantos otros.Sus dibujos transmiten una magia especial, de la cual es dificil sustraerse .Ninguna coleccion de comicsestaria completa sin al menos una de sus obras. Muchos de sus mejores bocetos e ilustraciones han sido reunidos y publicados en los 2 sketchboocks precedentes, pero como Ariel ademas de ser un excelente artista es un dibujante inagotable, en el corto tiempo que separa su segundo libro de bocetos de este ah realizado ya nuevos trabajos que merecen ser vistos y admirados por el publico. Ahora algunas de sus obras Un videito de chapa
Antes que empezar a hablar de esta sencilla tecnica de dibujo les dejo una intro sobre lo que tienen que saber sobre el color.... aca les dejo este post espero que les guste Los colores Los colores se pueden clasificar en: primarios, segundarios, terciarios, complementarios Colores Primarios Son solo tres los colores de base de los que, al mezclarlos, se obtienen todos los otros; estos tres colores considerados "absolutos", porque no se pueden elaborar con ninguna mezcla, se llaman colores primarios y son: rojo, azul y amarillo. Colores secundario Los colores segundarios son: NARANJA, VERDE, VIOLETA. Se obtienen mezclando dos colores principales en partes iguales. rojo + amarillo dan el naranja amarillo + azul dan el verde azul + rojo dan el violeta Colores Terciarios Mezclando dos primarios en diversas cuantidades, se obtiene un color terciario. Amarillo/naranja - rojo/naranja - rojo/violeta - amarillo/verde - azul/vedre - azul/violeta. En el triángulo del centro tenemos los tres colores primarios. A cada lado del triángulo están situados los tres colores secundarios, verde - naranja - violeta, en correspondencia a los dos primarios que los componen. Los colores terciarios: (…rojo/naranja…) se encuentran en el círculo externo dividido en doce partes, y precisamente en el espacio intermedio entre los vértices de los triángulos de los colores primarios y secundarios. Los colores complementarios Se llaman colores complementarios porque tienen la característica de resaltar en el color opuesto presente en el círculo cromático. El complementario del amarillo es el violeta. Para encontrar el color complementario de un tono basta combinarlo con el color opuesto. Los complementarios de los colores puros forman copias cromáticas con características muy marcadas. Se definen como complementarios dos colores que mezclados entre ellos dan el gris puro. Escala de valores O Escala Cromatica Los lapices de colores Están hechos con una mina coloreada compuesta de pigmentos mezclados con sustancias químicas dentro de un recipiente de madera. En el mercado, existen muchas tonalidades y, en base a la marca, los lápices pueden ser más o menos blandos. Existen también los colores acuarela que, pasando agua por encima del dibujo, permiten obtener un efecto muy parecido a la acuarela. Si coloreamos nuestros dibujos totalmente con los lápices de colores, al final se pueden evidenciar manchas y alones en el superficie; por esta razón, una vez terminado el dibujo debería ser rociado con un fijador. Cómo usar los lápices de colores: empezar el dibujo con un esbozo muy ligero y, una vez definidas todas las partes, proceder al detalle en cada particular. Según el papel utilizado, se pueden conseguir varios efectos: para un diseño detallado y preciso es conveniente usar el papel liso; si, por el contrario, se desea un efecto más granuloso, sería perfecto un papel más áspero. Atención: si los lápices de colores se usan con delicadeza, el trazo se puede borrar fácilmente, pero cuando los trazos son más fuertes, dejan manchas y surcos en el papel dificilísimos de cubrir. A diferencia de lo que sucede con las acuarelas, es imposible mezclar los colores de dos lápices antes de usarlos para obtener un color nuevo; así que la mezcla de los colores con los lápices se debe hacer directamente sobre el folio. Aumentando la presión del trazo, se obtendrán colores más vivos y brillantes; en cambio, disminuyéndola obtendremos colores delicados. Este es un buen modo para hacer un color más oscuro sin utilizar el negro que da una sensación de suciedad. Dar sombra con dos colores, uno encima del otro, es una buena manera par mezclarlos de forma gradual. Si se cambia la presión sobre uno o sobre los dos, cambiará el color resultante. Si se pinta con varios colores en la misma dirección, variando tanto la extensión como el número de líneas, y aumentando la distancia entre ellas y la presión, se pueden obtener resultados preciosos. Otra técnica eficaz para mezclar colores es entrenzar las líneas de un color sobre el otro. Para obtener efectos y colores diferentes probad a variar la distancia entre las líneas en la presión del lápiz. Los colores se pueden mezclar poniendo uno cerca al otro puntos o líneas. Aunque esta técnica necesite más tiempo para obtener un buen resultado, da un efecto final muy agradable. No olvidemos que existe un lápiz blando; éste, junto a otros colores, crea un efecto "soft ideal para esfumar, pero que perjudica al brillo. Si se usan lápices y acuarelas se pueden fundir bien los colores añadiendo un velo de agua. Los lápices de colores tienen la ventaja de poderse combinar con otras técnicas de pintura; por ejemplo, se pueden utilizar sobre los dibujos coloreados con témpera para crear un efecto particular. Gracias por pasar! si te gusto o no Deja un comentario! no me ofendo
Dibujo técnico El dibujo técnico es aquel que se representa sobre una superficie plana, (como lo es el papel), todo tipo de objetos, con el objetivo de que proporcione la información necesaria para la construcción del mismo, ya sea en forma real o conceptual. Las piezas u objetos se suelen representar en planta (vista de techo), (vistas auxiliares) indicando claramente sus dimensiones (acotaciones); por lo general, un mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) son necesarias para cubrir la información presentada por el objeto. El dibujo técnico engloba trabajos desde bosquejos o croquis, esquemas, planos de arquitectura,diagramas,planos eléctricos y electrónicos, y representaciones de todo tipo de elementos mecánicos, hasta cortes de dichos objetos, uso de figuras o conceptos geométricos, donde la geometría euclidiana, matemáticas, escalas, y diversos tipos perspectivas son aplicadas. La obra puede ser plasmada en una gran variedad de materiales como lo son diversos tipos de papel, o lienzo o acetato (mylar), pero también el dibujo técnico puede ser presentado en pantalla. Para realizar el dibujo técnico se utilizan diversas herramientas o instrumentos: reglas de varios tipos, compases, lápices, escuadras, cartabón, tiralíneas, rotuladores, etcétera. Hoy se usa mucho la informática en su vertiente de diseño (CAD, 3D, vectorial, etcétera) con resultados impresionantes y tiende a verse mejor y saber mejor sus dimensiones. Proyección isométrica proyección isométrica es una forma de proyección gráfica, más específicamente una axonométrica, cilíndrica ortogonal. Constituye una representación visual de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes espaciales definen ángulos de 120º, y las dimensiones de la realidad se miden en una misma escala sobre cada uno de ellos. La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano. Perspectiva dimétrica La perspectiva dímétrica es una herramienta del Dibujo Técnico, que forma parte a su vez de la Axonometría, para representar volúmenes. El dibujo parte de dos ángulos con la misma amplitud y otro ángulo de amplitud diferente para formar los tres ejes que se utilizan para el trazado del objeto. Los ángulos más usuales para esta perspectiva son 105° y 150°. Esta perspectiva, o proyección es usual para representar piezas más largas que anchas y altas. Perspectiva trimétrica La perspectiva trimétrica es una herramienta del Dibujo Técnico que forma parte a su vez de la Axonometría, para representar volúmenes. El dibujo parte de tres ángulos desiguales de amplitud cada uno para formar los tres ejes para el trazado del objeto. Con esta proyección se obtiene una mayor claridad del dibujo; sin embargo implica una ejecución más laboriosa. Con algunas posiciones en particular se aminora la distorsión pero el tiempo adicional empleado en su construcción hace poco práctico el uso de la proyección trimétrica. Es utilizada únicamente para casos muy especiales que justifiquen su uso. Un ejemplo de los ángulos usados es la combinación 105°-120°-135°, pero hay cientos de posiciones, y cada uno de ellos una combinación de grados. Perspectiva caballera La perspectiva caballera es un sistema de proyección paralela oblicua, siendo el plano proyectante frontal, y las dimensiones de los volúmenes proyectadas en él están en verdadera magnitud. En perspectiva caballera, dos dimensiones del volumen a representar se proyecta en verdadera magnitud y la tercera con un coeficiente de reducción. Las dos dimensiones sin distorsión angular, con sus longitudes a escala, son la anchura y altura (x y); la dimensión que refleja la profundidad se reduce (z) en 1/2. Los ejes X e Y forman un ángulo de 90º, y el eje Z suele tener 45º (o 135º) respecto X e Y. Se puede dibujar fácilmente un volumen a partir de una vista lateral o alzado, trazando a partir de cada vértice líneas paralelas a Z, sobre las que se refleja la profundidad del volumen. Este tipo de proyección es frecuentemente utilizada por su facilidad de ejecución, aunque el resultado final no da una imagen tan real como la que se obtendría con una proyección cónica. Materiales y equipos utilizados en dibujo. Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa y Maquinas de dibujo (Tablero), Regla T, Escuadras de 30, 45, y 60, papel de dibujo; Compás, Escala, Goma de borrar. - Mesa / tablero: Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plástico o algún otro material liso. - Regla: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo. - Escuadras: Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. - La escala o escalimetro: Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para él titulo. - El compas: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. - Lapices para dibujo: Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa por números y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación. - Plantillas: Se usan para dibujar formas estándares cuadradas, hexagonales, triangulares y elípticas. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. - Plantillas para borrar: Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. - Curvas irregulares: Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matemáticas. -Afilador: Después de haber cortado la madera de un lápiz con una navaja o sacapuntas mecánico, se debe afinar la barra de grafito del lápiz y darle una larga punta cónica. - Goma de borrar: La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche y de Nysón, es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. - Tinta para dibujo La tinta para dibujo es un polvo de carbón finamente dividido, en suspensión, con un agregado de goma natural o sintética para impedir que la mezcla se corra fácilmente con el agua. Las normas para los dibujos facilitan al arquitecto su ordenación en el despacho y en el taller para loas consult5as y remisiones. - Tela Para Calcar O Papel Tela: (no pude encontrar imagenes delas hojas "Romani" Se usa una tela finamente tejida y recubierta por un almidón especial o para plástico; para hacer dibujos ya sea a lápiz o a tinta. espero que este lindo y humilde post les sirva para quien quiera tener una orientacion en el dibujo tecnico Fuentes: http://es.wikipedia.org http://www.arqhys.com/dibujo.html Autocad Autodesk AutoCAD es un programa de diseño asistido por ordenador (CAD "Computer Aided Design"; en inglés, Diseño asistido por computador) para dibujo en 2D y 3D. Actualmente es desarrollado y comercializado por la empresa Autodesk. Caracteristicas Al igual que otros programas de Diseño Asistido por Ordenador (DAO), AutoCAD gestiona una base de datos de entidades geométricas (puntos, líneas, arcos, etc) con la que se puede operar a través de una pantalla gráfica en la que se muestran éstas, el llamado editor de dibujo. La interacción del usuario se realiza a través de comandos, de edición o dibujo, desde la línea de órdenes, a la que el programa está fundamentalmente orientado. Las versiones modernas del programa permiten la introducción de éstas mediante una interfaz gráfica de usuario o en inglés GUI, que automatiza el proceso. Como todos los programas de DAO, procesa imágenes de tipo vectorial, aunque admite incorporar archivos de tipo fotográfico o mapa de bits, donde se dibujan figuras básicas o primitivas (líneas, arcos, rectángulos, textos, etc.), y mediante herramientas de edición se crean gráficos más complejos. El programa permite organizar los objetos por medio de capas o estratos, ordenando el dibujo en partes independientes con diferente color y grafismo. El dibujo de objetos seriados se gestiona mediante el uso de bloques, posibilitando la definición y modificación única de múltiples objetos repetidos. Parte del programa AutoCAD está orientado a la producción de planos, empleando para ello los recursos tradicionales de grafismo en el dibujo, como color, grosor de líneas y texturas tramadas. AutoCad, a partir de la versión 11, utiliza el concepto de espacio modelo y espacio papel para separar las fases de diseño y dibujo en 2D y 3D, de las específicas para obtener planos trazados en papel a su correspondiente escala. La extensión del archivo de AutoCAD es .dwg, aunque permite exportar en otros formatos (el más conocido es el .dxf). Maneja también los formatos IGES y STEP para manejar compatibilidad con otros softwares de dibujo. El formato.dxf permite compartir dibujos con otras plataformas de dibujo CAD, reservándose AutoCAD el formato.dwg para sí mismo. El formato.dxf puede editarse con un procesador de texto básico, por lo que se puede decir que es abierto. En cambio, el.dwg sólo podía ser editado con AutoCAD, si bien desde hace poco tiempo se ha liberado este formato (DWG), con lo que muchos programas CAD distintos del AutoCAD lo incorporan, y permiten abrir y guardar en esta extensión, con lo cual lo del DXF ha quedado relegado a necesidades específicas. Es en la versión 11, donde aparece el concepto de modelado sólido a partir de operaciones de extrusión, revolución y las booleanas de unión, intersección y sustracción. Este módulo de sólidos se comercializó como un módulo anexo que debía de adquirirse aparte. Este módulo sólido se mantuvo hasta la versión 12, luego de la cual, AutoDesk, adquirió una licencia a la empresa Spatial, para su sistema de sólidos ACIS. El formato.dwg ha sufrido cambios al evolucionar en el tiempo, lo que impide que formatos más nuevos.dwg puedan ser abiertos por versiones antiguas de AutoCAD u otros CADs que admitan ese formato. La última versión de AutoCAD hasta la fecha es el AutoCAD 2008, y tanto él como sus productos derivados (como Architectural DeskTop ADT o Mechanical DeskTop MDT) usan un nuevo formato no contemplado o trasladado al OpenDWG, que sólo puede usar el formato hasta la versión 2000. Las aplicaciones del programa son múltiples, desde proyectos y presentaciones de ingeniería, hasta diseño de planos o maquetas de arquitectura. Alternativas Un clon de AutoCAD, que fue publicado para que lo usaran distintas empresas, es Intellicad. Se utiliza de manera similar al AutoCAD ya que admite casi los mismos comandos u órdenes de este. Muchos usuarios de AutoCAD esperan que una de las próximas versiones sea también ejecutable en Linux o en Mac, ya que hasta el momento Windows es el único sistema operativo compatible 100%. Últimamente, tras la aparición de Parallels para Mac, se abre la vía de utilización en un Mac emulando un Windows. Por el momento, Autodesk no plantea el desarrollo de AutoCAD para Linux AutoCAD Desarrollador: Autodesk Última versión: 2009 (Febrero de 2008) S.O.: Windows Género: CAD Licencia: Software propietario En español: Sí Sitio Web: http://www.autodesk.es/autocad Autodesk AutoCAD es un programa de diseño asistido por ordenador (CAD "Computer Aided Design"; en inglés, Diseño asistido por computador) para dibujo en 2D y 3D. Actualmente es desarrollado y comercializado por la empresa Autodesk. Tabla de contenidos * 1 Características * 2 Entorno programable * 3 Alternativas * 4 Historia de Autocad * 5 Véase también * 6 Enlaces externos link: http://es.wikipedia.org algunas imagenes de trabajos hechos en autocad Cursos del autocad 2d para bajar: basico http://files.filefront.com/AutoCAD+2D+basicorar/;9422575;/fileinfo.html" title="AutoCAD_2D-basico.rar">AutoCAD_2D-basico.rar avanzado http://www.badongo.com/file/8496483 curso del autocad 3d http://files.filefront.com/AutoCAD+3Drar/;9418544;/fileinfo.html" title="AutoCAD_3D.rar">AutoCAD_3D.rar Si este post te gusto el proximo te va a encantar
Hola! queria compartir un poco de info sobre un personaje que me llama muchisisimo la atencion y lo sigo desde chico... Hoy voy a comentarles algo de Fernando Peña y a mostrarles unos videos sobre el. Fernando Peña nació en Uruguay y de pequeño viajó a Argentina, donde se nacionalizó. Es actor y trabaja en radio y teatro. Multi-sexual (así se auto-denominó hace unos días en el programa de Andy: Argentinos por su nombre), aunque mas homo que hetero. Inteligente, zagas, introvertido, boca sucia, místico, laburador, luchador y puto (en todas sus interpretaciones). Pese a que no le gustan los blogs y el medio, Fernando dijo “al ver que tanto ganso subía al multiespacio un montón de pedacitos de mi vida, no como a mí me hubiese gustado que lo hicieran, una mañana decidí tomar el toro por las astas y rejuvenecer”, así creó (o le crearon) “En el Borde” su blog personal. En él intenta plasmar su vida, y aunque lo actualiza muy de vez en cuando, podemos encontrar información de sus Obras de Teatro, de su programa de radio en La Metro, audios, videos y una galería de fotografías (de la que hice uso en Adivina adivinador…). En lo personal me gusta el blog de Fernando, pero más me gustaría si lo actualiza al menos una vez por semana. A ver si por ahí lee este post y le dan ganas. Les dejo unas obras suyas: Para disfrutar: Curso de habla Roberto Flores La Mega Yapa Espero que les alla gustado <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
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