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ARGENTINA Argentina se deriva del latín argentum (plata). Cuenca del Plata no tiene ninguna fuente de plata, pero los primeros conquistadores españoles llegaron a la zona después de los rumores de la existencia de montañas de plata , de ahí el nombre. El primer uso del nombre de la Argentina se remonta a un poema de 1602 por Martín del Barco Centenera . Aunque este nombre para la Cuenca del Plata ya era de uso común en el siglo 18, el área fue llamada formalmente Virreinato del Río de la Plata y Provincias Unidas del Río de la Plata después de la independencia. El primer uso oficial del nombre estaba en la Constitución de 1826, que utiliza tanto los términos "República Argentina" y "nación argentina". La Constitución fue derogada, y los territorios eran conocidos en cambio, como la " Confederación Argentina ". Este nombre fue usado en la Constitución de 1853, se cambió a la de la "Nación Argentina" en 1859, ya la "República Argentina" por un decreto de 1860, cuando el país alcanzó su organización actual. historia de la argentina Pueblos originarios: El área ahora conocida como la Argentina fue relativamente poco poblada hasta los tiempos de la colonización europea. Los primeros rastros de vida humana datan del Paleolítico período, y hay rastros adicionales en el Mesolítico y Neolítico . Sin embargo, grandes áreas del interior y el pie de monte se despoblaron aparentemente durante un extenso período seco entre 4000 y 2000 antes de Cristo El arqueólogo Raúl Campa Soler dividió a los pueblos indígenas de la Argentina en tres grandes grupos: los cazadores y recolectores de alimentos básicos, sin el desarrollo de la cerámica ., recolectores y cazadores, avanzados y de los agricultores con cerámica básicas .El segundo grupo se puede encontrar en la Pampa y el sur de la Patagonia , y el tercero incluye los Charrúas y la gente Minuane y los Guaraníes . Algunos de los diferentes grupos incluidos los Onas en Tierra del Fuego , el Yámana en el archipiélago entre el Canal Beagle y Cabo de Hornos , Tehuelches de la Patagonia , muchos pueblos en los guaycurúes Litoral y wichis en el Chaco. Los guaraníes se había expandido a través de grandes áreas de América del Sur, pero se establecieron en las provincias del noreste de Argentina. La Toba (Komlek) nación Diaguita y el que contó con la Calchaquí y Quilmes vivían en el norte y los Comechingones en lo que hoy es la provincia de Córdoba. El Charrua (que incluía las personas Minuane ), yaros , Bohanes y Chanas (y Chaná-Timbu) se encuentra en el actual territorio de Entre Ríos y el Querandí en Buenos Aires. Descubrimiento y Descolonización: El territorio argentino estuvo habitado por núcleos indígenas de diferentes culturas. los diaguitas conocían la agricultura, domesticaban animales y confeccionaban tejidos; los del litoral, la pampa y la Patagonia eran nómadas, vivían de la caza y de la pesca. La expedición de Juan Díaz de Solís, en 1516 descubrió el Río de la Plata. La de Magallanes sólo costeó el país. El primer intento de penetración en el territorio fue el de Sebastián Caboto, en 1526, que remontó el río Paraná y en la confluencia de éste con el Carcarañá fundó el fuerte Sancti Spiritu, primera población española en territorio argentino. Hacia 1534 Pedro de Mendoza, noble y rico cortesano, aunque de poca experiencia marítima, pidió “encarecidamente” a Carlos V le concediera una ‘Jornada a Indias’ a su costo. A Mendoza no sólo le entusiasmaba la idea de participar en la colonización (con el fin de contrarrestar los avances portugueses en el Río de la Plata), sino que llegaba a las Indias con la esperanza de encontrar una cura contra su sífilis. En febrero de 1536, Mendoza fundó a orillas del Riachuelo el fuerte de Santa María del Buen Aire, nombre que se transformaría con el tiempo en Buenos Aires. Sin embargo, la falta de alimentos y la hostilidad de los nativos provocó que los conquistadores abandonaran el lugar cinco años después. En 1537, uno de los lugartenientes de Mendoza, Juan Salazar de Espinosa, fundó Asunción (en la actualidad, capital de Paraguay), que fue el primer asentamiento permanente en la cuenca del Río de la Plata. Desde su base en Asunción, los españoles fueron gradualmente controlando todo el territorio situado entre los ríos Paraná y Paraguay. Entretanto, las favorables condiciones naturales hicieron que los pequeños rebaños de ganado traídos desde España se multiplicaran y extendieran por la Pampa, creando una situación apta para una economía agrícola estable. Santiago del Estero, el primer asentamiento permanente de lo que hoy es territorio argentino, fue fundado en 1553 por colonizadores españoles procedentes de Perú. En 1573 fueron fundadas Córdoba y Santa Fe, y en 1580 Juan de Garay inició la segunda y definitiva fundación de Buenos Aires. En 1620, toda la región del Río de la Plata quedó bajo el control administrativo del virreinato del Perú. Debido a la restrictiva política comercial del gobierno español, la colonización de la región fue lenta durante el siglo siguiente. Buenos Aires, centro de un floreciente tráfico de productos importados, creció constantemente y a mediados del siglo XVIII su población se acercaba a los 20.000 habitantes. En 1776, el territorio que actualmente ocupan Argentina, Bolivia, Paraguay y Uruguay fue separado de Perú para crear el virreinato del Río de la Plata. Desde un punto de vista institucional, el hecho más importante fue la designación de Pedro Antonio de Cevallos como virrey del Río de la Plata. La corte española se decidió por Buenos Aires como capital del virreinato, entre otras cosas por su fácil acceso a España a través de la navegación atlántica. Aunque si bien Buenos Aires era la capital, otras ciudades importantes tenían jurisdicción propia. Politica Division Argentina se compone de veintitrés provincias y una ciudad autónoma , Buenos Aires. Las divisiones administrativas de las provincias son los departamentos y los municipios , a excepción de Provincia de Buenos Aires , que está dividido en Partidos . La Ciudad de Buenos Aires está dividida en comunas . Las provincias están organizados como una federación, cada uno con una constitución local. Ellos tienen todo el poder que no esté expresamente delegado en el gobierno nacional. Durante la Guerra de la Independencia argentina las principales ciudades y sus campiñas circundantes se convirtieron en provincias, a pesar de la intervención de sus cabildos . La anarquía del año XX completado este proceso, la formación de las trece provincias originales. Jujuy se separó de Salta en 1834, y las trece provincias se convirtió en catorce años. Después de separarse durante una década, Buenos Aires aceptó la Constitución de Argentina de 1853 a 1860. Buenos Aires se hizo un territorio federal en 1880. Una ley de 1862 determinó que los territorios bajo control de la República Argentina, pero fuera de las fronteras de las provincias que se llamaría territorios nacionales . Esto permitió que en el año 1884 para establecer las provincias de Misiones, Formosa, Chaco, La Pampa, Neuquén, Ro Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego. El acuerdo sobre una disputa fronteriza con Chile en 1900 creó el territorio nacional de Los Andes, cuyos territorios fueron incorporados en Jujuy, Salta y Catamarca en 1943. La Pampa y Chaco se convirtieron en provincias en 1951. Misiones lo hizo en 1953, y Formosa , Neuquén , Río Negro , Chubut y Santa Cruz en 1955. El último territorio nacional, Tierra del Fuego , se convirtió en provincia en 1990. mapa de argentina Division política videos link: http://www.youtube.com/watch?v=JqpwKQKnxvE link: http://www.youtube.com/watch?v=m-lmllk5OQ8&feature=related Clima El general de clima templado oscila entre subtropical en el norte y subpolar en el extremo sur. El norte se caracteriza por veranos muy calurosos y húmedos con inviernos más secos leves, y está sujeto a sequías periódicas. Argentina central tiene un clima templado, con veranos calurosos con tormentas, e inviernos frescos,. y mayor humedad en el este Las regiones meridionales tienen veranos cálidos e inviernos fríos con grandes nevadas, especialmente en zonas montañosas. Las principales corrientes de viento son las frescas vientos Pampero que sopla en las llanuras de la Patagonia y la Pampa ,. tras el frente frío, golpe corrientes cálidas del norte en medio y final del invierno, creando condiciones moderadas El Zonda , un viento caliente y seco , afecta centro-oeste de Argentina. Exprimido de toda la humedad durante el 6000 m (19.685 pies) de descender de los Andes, los vientos Zonda puede soplar por horas con ráfagas de hasta 120 km / h (75 mph), lo que alimentó los incendios forestales y daños, y cuando sopla el Zonda (junio-noviembre ), tormentas de nieve y ventisca ( viento blanco condiciones) suelen afectar a las elevaciones más altas. La Sudestada generalmente moderados temperaturas frías pero trae lluvias muy fuertes, marejadas e inundaciones costeras. Es más común a finales del otoño y el invierno a lo largo de la costa central y en el Río de la Plata. Turismo cataratas del iguazu Buenos Aires Basecat Bariloche Glaciar Perito Moreno Personajes destacados de Argentina ANTONIO BERNI Nació en Rosario (Santa Fe) el 14 de Marzo de 1905.Tras sus estudios básicos en su ciudad natal, efectuó una precoz muestra de paisajes de clásica factura en 1921, lo que le valió una beca para perfeccionarse en Europa. Permaneció en París hasta 1931, adhiriendo fugazmente al surrealismo. A su regreso, su pintura comenzó a reflejar sus inquietudes sociales y políticas. Es la época de sus grandes lienzos, como "Desocupados" o "La manifestación". Sus necesidades expresivas lo llevaron luego a abordar el muralismo, integrando los grupos que realizaron las obras de la quinta de Botana y de las galerías Pacífico, y el grabado. Su participación en numerosos salones nacionales e internacionales lo hicieron acreedor a los más importantes galardones, entre ellos el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1943) y los Premios mayores de la Bienal de Venecia (1962), y las de Lujbiana (1965), Cracovia (1966) y Berlín (1967). En los años sesenta concibió las series "Juanito Laguna" y "Ramona Montiel", mediante las que recrea, en tono de fuerte crítica social y utilizando ilimitados recursos expresivos, las condiciones de vida en las zonas marginales de la gran ciudad a través de las sagas personales de un muchacho y una prostituta. La obra de Berni ha sido exhibida en casi todo el mundo, y en los últimos años fue objeto de una considerable revalorización en términos de mercado. Las más importantes colecciones poseen pinturas de este artistas, así como todos los museos de nuestro país y numerosos del exterior. Berni falleció en Buenos Aires el 13 de Octubre de 1981. Algunas de sus Obras Berni supuso que todo arte y todo artista son, en última instancia, políticos; y que por lo menos "todo arte admite también una lectura política". La vasta obra de Antonio Berni constituye un exponente incuestionable de arte político, uno de los más valiosos de Argentina y uno de los más importantes de América Latina. Becado muy joven, pudo perfeccionar sus estudios artísticos en países europeos. Asiste en París a la escuela de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz en la Grande Chaumiere, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación como lo fueron Spilimbergo, Badi, Basaldúa y Buteler. Es en Europa donde descubre el surrealismo, movimiento que dejará profundas huellas en su obra, que siempre tendrá el ingrediente de lo extraño. En 1943 obtiene el gran premio de honor de pintura en el salón nacional y en 1962 el gran premio internacional de grabado en la Bienal Internacional de Venecia, máximo galardón del certamen para esta disciplina de las artes plásticas y la mayor recompensa conferida hasta entonces al arte argentino. Pero fundamentalmente fue la consagración definitiva de Antonio Berni y la afirmación de un tipo de expresión que haría del grabado una técnica autónoma con el mismo valor conferido a la pintura. Los elementos utilizados para sus xilografías y sus collages, casi todos extraídos de la basura, hacen de Antonio Berni un precursor del arte experimental contemporáneo y uno de los autores más audaces en la historia del arte argentino, confrontando siempre con el espectador las facetas más dolorosas de la realidad. JORGE LUIS BORGES El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés. Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia. En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada","El Puñal". Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros). En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos. Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año. El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer. Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986. POESIA Fervor de Buenos Aires (1923) Luna de enfrente (1925) Cuaderno San Martín (1929) Poemas (1923-1943) El hacedor (1960) Para las seis cuerdas (1967) El otro, el mismo (1969) Elogio de la sombra (1969) El oro de los tigres (1972) La rosa profunda (1975) Obra poética (1923-1976) La moneda de hierro (1976) Historia de la noche (1976) La cifra (1981) Los conjurados (1985) ENSAYOS Inquisiciones (1925) El tamaño de mi esperanza (1926) El idioma de los argentinos (1928) Evaristo Carriego (1930) Discusión (1932) Historia de la eternidad (1936) Aspectos de la poesía gauchesca (1950) Otras inquisiciones (1952) El congreso (1971) Libro de sueños (1976) CUENTOS El jardín de senderos que se bifurcan (1941) Ficciones (1944) El Aleph (1949) La muerte y la brújula (1951) El informe Brodie (1970) El libro de arena (1975) No clasificados Historia universal de la infamia (1935) El libro de los seres imaginarios (1968) Atlas (1985) EN COLABORACION CON ADOLFO BIOY CASARES Seis problemas para don Isidro Parodi (1942) Un modelo para la muerte (1946) Dos fantasías memorables (1946) Los orilleros (1955). Guión cinematográfico. El paraíso de los creyentes (1955). Guión cinematográfico. Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977). CON OTROS AUTORES Antiguas literaturas germánicas (México, 1951) El "Martín Fierro"(1953) Leopoldo Lugones (1955) La hermana Eloísa (1955) Manual de zoología fantástica (México, 1957) Antología de la literatura fantástica (1940) Obras escogidas (1948) Obras completas (1953) Nueva antología personal (1968) Obras completas (1972) Prólogos (1975) Obras completas en colaboración (1979) Textos cautivos (1986), textos publicados en la revista El hogar Borges en revista multicolor (1995): notas, traducciones y reseñas bibliográficas en el diario Crítica. CORTÁZAR JULIO Decir algo nuevo sobre Julio Cortázar resulta casi imposible, debido a que intelectuales de todo el mundo se han encargado de analizar diferentes aspectos de su obra y vida. Por lo tanto simplemente haremos un homenaje a Cortázar por haber escrito uno de los capítulos más importante de la literatura Argentina. El 26 de Agosto de 1914 nace en Bruselas, Julio Florencio Cortázar, hijo del encargado comercial de la embajada Argentina. A los cuatro años vuelve a la Argentina para radicarse hasta los treinta y siete años, edad en que partirá hacia París, donde vivirá hasta el día de su muerte. Tuvo la virtud de marcar a varias generaciones de escritores y a muchas más de lectores, que aún siguen siendo atrapados por el placer que generan sus libros. Además mantuvo hasta sus últimos días la convicción de que los textos deberían ser trascendentes y a la vez producir modificaciones en la vida. Cortázar escribió poemas, cuentos y novelas, obteniendo en cada género distintos resultados; tal vez es en la poesía en donde menos se destacó. Fue un gran precursor en modificar o renovar los procedimientos narrativos, lográndolo especialmente en "Rayuela". Muchos consideran que Cortázar novelista es producto de una sola novela (Rayuela) y que las demás "Los Premios", "62 Modelo para armar", "Libro de Manuel" son ecos de ese gran monumento. Rayuela es, en la literatura Argentina, un texto inagural y único que en su época comienza a ser imitado; en esta novela se mezcla el pensamiento de izquierda, el hedonismo, el surrealismo, lo popular, la cultura selecta, las ambientaciones porteñas y las parisienses, en resumen es una novela cosmopolita y sin fronteras. Recordemos que en la década del 60 fue un fenómeno sociocultural que influyó en el imaginario social, creando identificaciones en sus lectores. Muchos vivieron sus fantasías tratando de ser "La Maga" o de ser "Oliveiras"; esto generó dudas de si se estaba ante una gran obra o si simplemente era una moda pasajera. Pero Rayuela tiene todo, no queda nada por hacerle, está ahí para ser disfrutada. Otro aspecto de Cortázar era el del intelectual comprometido, sostenía que el arte y la política podían cambiar la vida, así comienza su militancia, su compromiso, utilizando mucho de su tiempo para asistir a reuniones y congresos de izquierda en Cuba, Nicaragua y en París. Podemos hablar de Cortázar poeta, de Cortázar comprometido, o del Cortázar de Rayuela, pero hay uno que merece un capítulo aparte y es Cortázar cuentista. Tuvo la virtud de ser un cuentista excepcional, es uno de esos privilegiados que pueden decir en pocas páginas lo que a otros le llevarían doscientas. Es en este género en donde va a ser uno de los mejores de nuestra literatura. Tal vez Rayuela releída hoy siga siendo una obra maestra, pero queda muy identificada a los años 60; por lo contrario aquellos libros de cuentos como Bestiario, Final del juego, Las armas secretas, Octaedro, trascienden de su tiempo y bastarán para que Cortázar siga siempre vivo. En sus cuentos, tuvo la enorme capacidad de que cualquier cosa de lo cotidiano se transforme en algo fantástico. Conocía cuales eran las armas para llevar al lector desde el desconcierto a la sorpresa, utilizando lo real como extrañeza, en donde el lector se vuelve partícipe descubridor de la otra realidad por él creada. El humor y la parodia están siempre presente para ser menos angustiantes temas como el doble, la discontinuidad espacio-temporal, lo irracional, la soledad, los desencuentros humanos, lo absurdo de la vida y la incomunicación, entre otros. Estos temas van acompañados por la belleza de su prosa, su gran lucidez y su enorme fantasía, lo que lo convierten en uno de los grandes de la literatura contemporánea Finalmente en febrero de 1984 muere, pero dos meses antes había pasado por Buenos Aires para despedirse, a pesar de que no tuvo grandes recibimientos, ni ceremonias, hoy muchos lo seguimos recordando por los grandes momentos que aún nos hace pasar. LUIS FEDERICO LELOIR Luis Federico Leloir nació cuando sus padres estaban viajando a Paris, Francia el 6 de septiembre, 1906. La familia volvió a Buenos Aires, Argentina cuando tenía dos años. En Buenos Aires, Leloir asistió a la escuela, y finalmente fue a la Universidad de Buenos Aires para estudiar la medicina. Recibió su título en el año 1932 y trabajó en el hospital de la Universidad de Buenos Aires por dos años. Pero no estaba satisfecho con el programa de medicina en la universidad, y empezó a trabajar como un auxiliar de Bernardo Houssay en el Instituto de Fisiología a la Universidad en el año 1934. Allí, empezó su tesis. Después de estudiar en Inglaterra por un año, volvió a la Universidad de Buenos Aires en 1937 y empezó investigaciónes sobre la oxidación de ácidos grasos. En los años próximos trabajaba en el laboratorio y descubrió hypertensin, que es es un factor de hipertensión arterial. Houssay fue destituido de la universidad de Buenos Aires por el gobierno bajo el control de Juan Perón. Leloir decidió que fue un buen tiempo para los estudios en otros países. Con su esposa, fueron por los Estados Unidos. En la Universidad de Washington, en St. Louis, Missouri, Leloir trabajaba como un auxiliar en un laboratorio bioquímica. Volvieron a Buenos Aires, y trabajó bajo Houssay otra vez en el Instituto de Biología y Medicina Experimental, y en el año 1946, estableció el Instituto de Investigaciones Bioquímicas en Buenos Aires. Allí empezó investigar la formación de la lactosa de leche en el cuerpo. Las investigaciones produjeron el descubrimiento de azucares nucleotidos. Los azucares nucleotidos son los elementos más importantes en los procesos naturales del metabolismo de carbohidratos. El professor Leloir fue galardonado con el Premio Nobel de Química en el año 1970 por su descubrimiento de azucares nucleotidos y muchos componentes de la maquinaria de glicosilación y la síntesis de sacaridos. Los científicos pueden saber los procesos completos de la conversión de carbohidratos a la energía. La información de Leloir es usado en medicina para varios problemas de metabolismo y puede usarse para los descubrimientos de un tratamiento de enfermedades como la diabetes. Leloir fue un hombre cortés y accesible, pero no paraba trabajar cuando alguien quería charlar con él. Hablaba con cada persona en la misma manera cortés. Fue un cabellero verdadero. El laboratorio de Leloir siempre fue sereno. Un talento interesante de Leloir fue conducía científicas investigaciones significativas con recursos financieros limitados, aunque donó todo su dinero de premio y su salario a su instituto. Luis Federico Leloir se murió el 2 de diciembre en Buenos Aires después de una vida contenta. Un genio es una persona que tiene un alcance ancho de intereses. Es la verdad sobre Leloir. Un punto que Leloir hizo fue una falta de cosas de material y dificultad inesperada no son desalientos, pero son retos del ingenio de una persona. SÁBATO ERNESTO Ernesto Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hizo su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó luego en el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura. Ha escrito varios libros de ensayos sobre el hombre en la crisis de nuestro tiempo y sobre el sentido de la actividad literaria -El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos (1979)-, y tres novelas: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), y Abbadón el exterminador (1974). Dice Sábato: "Puede parecer un acto de horrible esnobismo que tres crisis fundamentales de mi vida se sucedieran en París, pero efectivamente así fue. La primera se produjo en el invierno de 1935, cuando yo era un muchacho de 24 años. Desee 1930 milité en la Juventud Comunista, cuando la dictadura del general Uriburu. Abandoné estudios, familia y mis comodidades burguesas. Viví con nombre supuesto en La Plata, en cuyos suburbios estaban los dos frigoríficos más grandes del país, donde se explotaba despiadadamente a toda clase de inmigrantes, que vivían amontonados en tugurios de zinc, rodeados de pantanos de aguas podridas. Repartíamos manifiestos, participábamos de la organización de huelgas. Hacia 1933 fue ya secretario de la Juventud Comunista, cuando habían empezado mis dudas sobre el estalinismo, y entonces resolvieron mandarme a las Escuelas Leninistas de Moscú, a purificarme. Si hubiese ido, no habría vuelto jamás vivo. Tenía que pasar previamente por Bruselas, por un congreso contra el fascismo y allí supe con horrendos detalles de los "procesos" de Moscú. Me escapé a París, viví un invierno muy duro en la piecita de un compañero disidente, mientras el partido me buscaba. Logré volver a la Plata, donde proseguí mi carrera en física-metemática. Cuando terminé mi dieron una bourse para trabajar en el laboratorio Curie, donde trabajé durante casi un año y, allí en París, asistí a la ruptura del átomo de uranio, que se disputaban tres laboratorios: ganó la "carrera" un alemán. Pensé que era el comienzo del Apocalipsis. Viví en una confusión horrible, mientras escribía mi primera novela y cometí la infamia de dejar que Matilde se volviera a la Argentina con nuestro primer hijo, de pocos meses, mientras yo tenía una amante rusa. La tercera crisis fue consecuencia de todo esto, y de mi vínculo con los surrealistas: Domínguez, Matta, Wifredo Lam y otros. En otro día de invierno fuimos con Domínguez, a la tarde, al Marché aux Puces y volvimos después en el Metro hasta Montparnasse, donde tenía su estudio Domínguez. En la calle, ya era de noche, en un especie de nevisca, Domínguez se detuvo y me dijo:"¿Qué te parece si esta noche nos suicidamos juntos ?" No era una broma, era muy propenso, como lo probó años después. Yo me negué, aunque también me atraía el suicidio: me salvó mi instinto, y aquí estoy, junto a la Matilde de todos los tiempos, una de esas "mujeres fuertes de la Biblia", que está muriendo, en medio del dolor más profundo de mi vida, en el final de una existencia muy compleja." (Ernesto Sábato, 24 de enero de 1995) ATAHUALPA YUPANQUI Atahualpa Yupanqui es el mayor referente de la música folklórica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria. Profundo conocedor del interior de la Argentina, así como también hombre de amplia cultura universal, supo abordar tanto los temas simples de la sufrida vida rural, como adentrarse en los enigmas e interrogantes que plantea el universo. Y sin salirse nunca de las sencillas formas de la copla y de la canción popular. Encontraremos así en su obra las preguntas que asaltan al pensador durante las noches de desvelo, la soledad, las quejas del pobre carente de trabajo, la dura vida del hombre de campo, los paisajes del Tucumán y de otras provincias argentinas, la evocación de diversos personajes camperos y algunos momentos autobiográficos, entre muchos otros temas. Las formas musicales a las que recurre con mayor frecuencia son la milonga, la zamba, la chacarera, la canción norteña y la vidala. Entre sus canciones más conocidas podemos citar: Viene clareando, El arriero, Zamba del grillo, La añera, La pobrecita, Milonga del peón de campo, Camino del indio, Chacarera de las piedras, Recuerdos del Portezuelo, El alazán, Indiecito dormido, El aromo, Le tengo rabia al silencio, Piedra y camino, Luna Tucumana, Los ejes de mi carreta, Sin caballo y en Montiel, Cachilo dormido, Tú que puedes vuélvete, así como también el extenso relato por milonga El payador perseguido. De cualquier manera, no hay que olvidar que esta selección es apenas una muestra de un cancionero de gran extensión y calidad, y al que uno puede acercarse a través de cualquiera de sus obras. Para completar este breve panorama proponemos una segunda serie de canciones para quien esté interesado en conocer más profundamente la obra de Yupanqui: Milonga del solitario, Las coplas de baguala del Valle Calchaquí, El poeta, El promesante, Canción de los horneros, Guitarra dímelo tú, Tierra querida, La viajerita, Lloran las ramas del viento, Huajra, Cruz del sur, Adiós Tucumán, La estancia vieja, Caminito español, Las preguntitas, Los hermanos, La colorada, Pago viejo, Nostalgias tucumanas, etc., etc. SANDRO Dos generaciones lo eligieron como ídolo. Seductor, esencial y sencillo como el agua clara, su calidad y su voz exceden las fronteras de la Argentina. Por algo lo llaman Sandro de América. Más de una vez ha dicho, de un modo casi borgeano: "Soy Roberto Vicente Sánchez, un tipo normal de un barrio suburbano, que inventó un personaje llamado Sandro, a quien sí le ocurren cosas extraordinarias". Es parcialmente cierto, porque si bien en su vida privada (que protege con celo, al punto que mandó erigir una pared de cuatro metros de alto para evitar que los fans y el periodismo perturben su intimidad) no es diferente de sus vecinos, su personaje triunfó desde Alaska hasta Tierra del Fuego, y sigue tan vigente como cuando lo creó, en 1963, a los 14 años. Imitador de Elvis Presley en sus comienzos, Sandro creció y se recreó luego a sí mismo: se transformó en un gitano misterioso (Roberto Sánchez no lo es), enamoradizo y seductor (en esto coinciden) que les canta al amor y a la vida. Cada recital suyo es un acontecimiento. Ha vendido y vende millones de discos. Disfruta de la existencia de las mujeres, de la amistad, de los cigarrillos, del buen vino y del buen humor. Es reconocido mundialmente como un ídolo, por lo que merece lo que ha obtenido y aún más. Nació el 19 de agosto de 1945. Su madre Irma Nina Ocampo, ocupó y ocupa el mayor lugar en el corazón de Roberto. Aunque falleció pero está viva en el recuerdo de su hijo. Vivió su niñez y su adolescencia en Valentín Alsína, un suburbio de la Capital Argentina. En una fiesta escolar imitó a Elvís Presley Así empezó su camino a la fama. La primeras grabaciones las realizó con Los de Fuego, en 1965 y 1967, interpretando canciones de rock de Elvis y Enrique Guzmán.. El gran Sandro aparece en 1968 con interpretaciones de sus propias producciones, donde se advierte su carisma y su gran éxito. Sus éxitos como músico son numerosos: Rosa, Rosa.., Una muchacha y Una guitarra, Quiero llenarme de ti, Penumbras, Trigal, son canciones emblemáticas, que lo definen de alguna manera.. Son temas que nacieron para ser eternos. Hizo doce películas. Todas fueron éxitos fulgurantes. "Tu me enloqueces" con Susana Giménez, "Quiero llenarme de ti" con Marcela López Rey, "Subí que te llevo con María del Carmen Valenzuela, encantaron a su público. ¿Su gran amor? Su relación con Tita Rouss (quien estuvo casada con Alberto Olmedo) no fue la más prolongada, ya que sólo duró cinco intensos meses, pero fue la única vez que, públicamente, se habló de casamiento. Hoy es sólo un buen recuerdo. JULIO BOCCA Asegura en estos días, pero tal vez se arrepienta, aunque es improbable, porque es de ésos que mantienen su palabra contra viento y marea, que el 6 de marzo del año 2006, exactamente a las 22.10, y en el teatro Colón de Buenos Aires, se presentará ante el público por última vez, La hora y el día señalados no son caprichosos: ocurre que Julio Adrián Bocca, un hombre que es al ballet lo que Guillermo Vilas fue al tenis, nació en Carapachay, gran Buenos Aires, otro 6 de marzo, exactamente a las diez y diez de la noche, en 1967. Tampoco es una cábala, por más que profesa varias, sino que en ese instante se transformará en un cuarentón, "y no quiero que los años me demuestren que ya no puedo con los saltos y los giros sobre el escenario". Ídolo a pesar suyo, tímido hasta la exageración, ni el psicoanálisis ha podido borrarle esa expresión taciturna con la que recibe las muestras de admiración de los balletómanos y de quienes no lo son. Porque uno de sus mayores méritos es haber popularizado un arte que antes estaba reservado a una elite, y desde que él apareció, fulgurante, atrae multitudes heterogéneas, incluyendo a neófitos que antes creían que la danza era un ritual sospechoso, y ahora se deslumbran con los pasde-deux, las pirouettes, y sobre todo los _qrand-jeté, esos vuelos inverosímiles que Bocca realiza, en los cuales parece quedar suspendido en el aire, como si la ley de gravedad hiciera con él una excepción sólo para admirar la excelencia de sus movimientos. La importancia de Bocca excede las fronteras. Ha prestigiado el arte argentino por el mundo. Sin embargo, jamás olvida su tierra natal, y ha renunciado a firmar contratos ventajosos en Europa o en los Estados Unidos para realizar funciones en la Argentina, en teatros de provincia, o en escenarios improvisados, sólo para difundir el ballet, su segunda patria. Bocca nunca quiso ser otra cosa que lo que es. Su madre, Rosa Nancy Bocca, era profesora de danzas, pero él mismo decidió ser bailarín, y a los ocho años insistió hasta que lo inscribieron en la escuela del teatro Colón. Vivían en Munro. Viajaba solo, en colectivo, desde la provincia. Un día creyó ver a su padre: "Sé muy pocas cosas de mi padre: que se llamaba Julio Fernández, que cuando nací no fue a verme, que tampoco me reconoció, que nunca me dio su nombre. También me dijeron que era bastante mayor que mi madre y que en sus últimos años, ya jubilado, manejaba un colectivo de transporte escolar en el puerto. Creo que era un hombre grandote, pero grandote también era mi abuelo, Nando Bocca. No sé si confundo a uno con el otro, Espero que no. Según creo, mi padre murió. Me parece que lo vi una sola vez. ¿ 0 soñé que lo vi? Yo estaba en el primer asiento de un colectivo y él manejaba. Su espalda era la de un hombre corpulento. Creo que llevaba un pulóver azul, hacía frío. Manejaba con una sola mano.' Del libro Yo, príncipe y mendigo, que Julio Bocca escribió con Rodolfo Braceli, publicado por Editorial Atlántida.) Sin embargo, en su niñez no tuvo sombras, sino resolana. Creció junto a Oscar, su hermano mayor, fallecido, y a Nancy, su hermana menor, hoy cantante lírica: "Si alguna vez me pegaron, no lo recuerdo. Escuchaba música, porque mi vieja daba clases en el estudio que tenía atrás de la casa Volvía tarde de las clases de danza, pero igual me encontraba con el resto de los chicos para juqar a la pelota, Jugaba hasta medianoche. Tuve una infancia feliz. Como cualquier chico, me colgaba en los trenes y jugaba al ring raje. Pero mis mejores recuerdos se relacionan con las vacaciones que pasaba con mí abuelo Nando Bocca en Mar de Ajó Le debo la vida a mi abuelo. Una vez yo estaba en la playa, metido en uno de esos pozos que se hacen para sacar almejas, y empezaron a subir las olas. Cada ola que venía me tapaba, y el pozo se convertía en una especie de ventosa que me succionaba... Trataba de salir, pero venía otra ola y otra más y otra. Había un hombre parado, a unos diez metros, Yo hacía señas... y el hombre miraba, con los brazos cruzados... Y de pronto la manaza de mi abuelo que me mete dentro de su pecho" ... contó en el libro citado. Es talentoso, exitoso, tímido y testarudo .Un retrato yo incluye las siguientes informaciones: Mide 1, 70 y pesa 72 kilos de puro músculo. De chico fue monaguillo. Hoy, cree "en algo 'Supremo, pero no sé exactamente qué es" De la Política opina que es "algo sucio" Colecciona relojes, pero por los colores, no por su calidad ni por la marca. No usa perfume: "Prefiero el olor de la piel" Tiene más de quinientos discos compactos, de Madonna, Mercedes Sosa, /íctor Heredia, Barbra Straisand, Whitney Houston, y muchos clásicos, aunque Prefiere a Piotr Tchaikovski a quien escucha antes de ir a dormir, Admite que si no fuera bailarín, sería cocinero Devora varios platos de pastas , sobre todo ñoquis y spagletti que él mismo cocina, y no engorda ni un gramo. En sus ratos libres pinta cuadros, especialmente paisajes. Lo hace bien, pero se niega a exponer, por ahora. Informal detesta los trajes y el esmoquin, y cuando puede, anda con joggins o jeans y zapatillas. Ama manejar en las rutas, en su 4x4, pero detesta hacerlo en las ciudades. Regala libros o rosas rojas. Le gusta que le regalen muñecos de peluche. Colecciona libros sobre pintores célebres. Le tiene miedo a la muerte. Sufre una pesadilla recurrente, en la que un desconocido lo persigue, lo alcanza y le dispara un tiro. Duerme desnudo. Jamás cierra su dormitorio, porque perdura en él una fobia infantil, el temor a quedar encerrado. La revista Playboy le pagó 15 mil dólares para fotografiarlo desnudo. Aceptó para donar el dinero al Hospital de Niños . Vive en Palermo Viejo, en una casa con pileta, un jardín lleno de plantas, quincho e hidromasaje. Sus valores superiores son la amistad y el respeto. Antes de salir a escena, ejercita cábalas varias, pero se niega a revelarlas, "porque si las digo no se cumple lo que pido". No las necesita, menos hoy, cuando es considerado uno de los tres mejores bailarines del mundo, distinción que comparte su compatriota Maximiliano Guerra y el casi retirado Mikhail Baryshnikov. Desde el 26 de junio de 1985, cuando junto a Raquel Rossetti obtuvieron la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú, (algo así como ganar el campeonato mundial), ha bailado con las mejores Parteneires, y un monstruo como el bailarín tártaro Rudolf Nureyev, ya enfermo de sida, se levantó de su lecho para verlo y aplaudirlo. Brilló en el Colón, en Nueva York, en el Opera de París, en el Royal de Londres, en el Alla Scala de Milán, y los teatros Kirov y Bolshoi de Rusia, las dos catedrales mundiales del ballet. En 1 990, Francia lo distinguió como Personalidad de/ Año, junto a la Madre Teresa de Calcuta. Inquieto, innovador, se presentó en escenarios en la Avenida 9 de Julio y ante el Monumento a los Españoles, en Buenos Aires; y en el Luna Park, bailó Birdy (con música de Pete Gabriel) y tangos, compartiendo cartel con el Polaco Roberto Goyeneche. Pero su orgullo mayor es la creación, en 1990, del Ballet Argentino, con el cual recorrió cada provincia de su patria. "Pero yo no lo hice solo: es una deuda con Lino Patalano, Lidia Segni y Eleonora Cassano. Me enorgullece haber hecho popular la danza para que la conozca la gente sin dinero. Y también borrar eso de que el bailarín vive en una cajita de música y es homosexual, aunque todavía hay gente que lo sigue diciendo." Sólo se lamenta de que "todavía sé más de danza que de la vida. Porque a bailar aprendí de chiquito. En cambio, en la vida nunca sé lo que me puede pasar y tampoco es como la danza: no puedo programarme mucho".

1. Define como tú sientes el amor. Sé sincero /a. No juegues frívolamente con los sentimientos de los demás. Si lo dices con sinceridad y siendo tú mismo/a habrás dado el principal paso. Recuerda que el verdadero amor es paciente, amable, no presuntuoso, delicado, tierno...2. Encaja bien cualquier tipo de respuesta. Es importante que estés preparado/a para que la persona a la que se lo dices no te responda positivamente. A veces, si en estas ocasiones estás "a la altura" habrás dado un gran paso para no perder la batalla. Sé simpático /a, encantador /a, aunque puedes mostrar tu contrariedad, sonríe y no dramatices. Admite la posibilidad de que no responda de inmediato... Muestra seguridad y transmite simpatía y buen humor.3. Sé tu mismo y con tu estilo. Piensa cómo te gustaría expresar a tu pareja tus sentimientos teniendo en cuenta que tus palabras las recordará toda la vida. Caben todas las posibilidades, pero hazlo de forma en la que sea tu estilo. Puedes ser espontáneo y esperar el mejor momento. Puedes ser metódico, escribir una carta y decírselo en persona después, etc. etc. Todo cabe...4. Haz de ello un momento muy especial. Si planificas decírselo en un momento determinado que sea un momento especial, planifica también lo que harás para que le resulte inolvidables.. Una velada, una noche romántica... Después de un beso (ver como besar), un largo silencio...No se lo digas en un momento de pasión. Será menos creíble para tu pareja. Mientras que le dices a tu pareja que le quieres hazlo a través de un contacto de ojos. Díselo en un entorno de intimidad y procura cogerle...5. Consejos para decir Te quiero" que dan buen resultado:Tono de voz. Cuida el tono con el que lo dices. Si es en casa, con poco ruido, hazlo con voz baja, no susurres a no ser que se lo digas al oído. Si deseas hacerlo en un lugar público cuida de hacerlo con un poco de intimidad. Si deseas hacerlo en presencia de terceros, cuida que el ambiente te sea muy favorable y que a tu pareja le gustará.Sonríe. No te pongas nervioso o ansioso en ese momento. No esperes una frase de respuesta. Confórmate con hacerla feliz de escuchar lo que le dices. El amor verdadero es generoso, se da todo sin esperar recibir nada a cambio. Sonríe y quizás da un abrazo a la persona que amas. Si te ama, te lo dirá en su momento adecuado. No esperes más, ni te muestres impaciente.Sé creativo. Más abajo te damos algunas ideas. Pero te aconsejamos que desarrolles tus propias ideas. Puedes decir te quiero en más de 100 idiomas. Puedes elegir poemas de amor. Si eres romántico escríbelo en los sitios menos esperados.Muestra amor. Si dices "te quiero" demuéstralo. No solamente lo digas, hazlo. El amor no sólo es un sentimiento: es acción. Expresa con acciones tu amor. Desde enviarle flores hasta hacer cosas que agradan a tu pareja y que ni incluso ella misma harían por sí misma.ami no me funciono espero que a alguien sii

1.Atrévete a explorar, interésate por cosas nuevas cada día, por ejemplo si vas a un restaurante pide un platillo de la carta que desconozcas , descubre nuevos lugares y caminos, anda mas allá de tus propias ideas, conviértete en una persona abierta al mundo y a descubrir2.Comparte lo que descubres, al compartir estas expresando ya que eres interesante, las personas que no se atreven a descubrir encontraran en ti algo atrayente3.Acción, para salir de la rutina, ¿qué te parece tomar unas clases de baile?, ¿tienes conocimientos de ingles a nivel básico, por que no te decides a aprenderlo a nivel avanzado?, haz algo que te ayude a salir de la rutina.4.Conserva lo que te hace único, cada ser humano es diferente del otro, no pueden haber dos iguales, valora lo que te hace ser lo que eres y esfuérzate por conservar tu esencia. 5.Ten una causa, la vida toma otro brillo cuando persigues algo con pasión que es motivado por una causa.6.Ego al mínimo, nada peor para dejar de ser interesantes que cuando se realza el ego, además la arrogancia puede llegar a convertirse en un serio problema para la persona que lo tiene, por que tratara de buscar cosas que eleven su orgullo.7.Sal de tu zona de confort, juega con nuevas ideas, acostúmbrate a ver el lado contrario a las cosas e ideas, Edward de Bono ha escrito un libro sobre esto llamado “El pensamiento lateral”, que básicamente es seguir “otro sendero” cuando piensas. 8.No hagas lo que todo el mundo hace, si eres siempre un seguidor o haces lo que todo el mundo hace ¿quien te puede necesitar?, móntate a tu propio auto y sigue el mejor camino que consideres para ti.9.Sé un valiente, atrévete a decir lo que piensas, no des muchas vueltas a algo, hazlo con valentía, ¿resultados? algunos de ellos malos pero el aprendizaje es valioso. 10.Toma riesgos y acepta los resultados, si no te decides a hacer algo nunca lo conseguirás, toma el riesgo de actuar para ser mas interesante y dejar de una vez por todas de ser la persona aburrida que no atrae amistades ni el amor.

INVESTIGA! Explora. Recopila información. Estudia qué motivos han llevado a tantas personas a dejar la carne. Descubre que ser vegetariano es fácil y saludable. Aprende sobre los mitos que rodean al vegetarianismo (entre ellos el del calcio, hierro y las proteínas). El conocimiento es poder.PIENSA! Piensa en los animales. Piensa en tu cuerpo. Piensa en la Tierra. Considera el impacto de tu elección alimenticia sobre los que te rodean y el mundo. Recuerda: "somos lo que comemos".HABLA! Habla con vegetarianos. Habla con no-vegetarianos. Pregunta. Comparte tus inquietudes. Empieza a salir con vegetarianos. Visita sitios web vegetarianos. Participa de movilizaciones y campañas.PONTE METAS! Haz de todo esto un juego. Apuesta a tu amigo que puedes estar un mes sin pisar un McDonald’s, o dos semanas sin asado ni huevos. Cuando ganes, recompénsate. Sólo de ti depende que tu compromiso con el vegetarianismo avance.COCINA! La cocina vegetariana se presenta como un mundo nuevo y desafiante. Toma clases. Consigue libros y revistas. Prueba recetas nuevas. Sé creativo. Diviértete haciéndolo. Comprueba que las comidas sin carne no sólo son posibles, sino ilimitadas.COME! Haz que el horario de comida sea especial. Mastica despacio, saborea bien cada bocado. Comparte tu comida con otros.ESCUCHA! Trata de estar alerta de las necesidades de tu cuerpo. Descansa cuando estés cansado. Come cuando tengas hambre. Presta atención a tu cuerpo -descubrirás que irá desapareciendo esa sensación de "pesadez" luego de comer. Los alimentos vegetarianos no sólo sientan bien, sino que energizan tu vida. Respeta tu cuerpo. Aprende la conexión entre lo que le entregas y lo que te devuelve.EXPERIMENTA! Haz cambios en tu estilo de vida. Explora las dietas macrobióticas o crudívoras. Visita restaurantes y casas de comida vegetariana. Descubre la cocina de otros países. Realiza deportes nuevos. Prueba con el yoga. Investiga el mundo de la liberación animal. Ahora que has dejado de comerlos, descubre nuevas formas de ayudar a los animales. Explora cuáles son tus intereses.PREPÁRATE! Puede que encuentres resistencia por parte de tu familia y grupo de amigos. Prepárate para ello (las comidas familiares pueden ser terriblemente estresantes, es difícil cuestionar las "comidas tradicionales". Sé fuerte. Confía en ti. Prepárate para preguntas tales como "¿las plantas no son acaso seres vivos?", "¿No se extinguirían los animales de granja si todos fuéramos vegetarianos?". Examina tus dudas y contéstalas: ¿estoy ingiriendo suficientes vitaminas? ¿estoy haciendo lo correcto? Relájate. Habla con tus amigos. Busca en tus libros. Si tropiezas, levántate y aprende de tus errores.CELEBRA! Marca el día que dejaste la carne, celebra ese día. Renueva tu elección. Descubre que el vegetarianismo es un proceso continuo... y entretenido. Ya sea que lo veas como un estilo de vida, una religión o simplemente una elección alimenticia, ¡buena suerte y disfrútalo!