elfede2007

Slash multado por culpa de Megadeth El ex guitarrista de Guns N´Roses, actualmente con Velvet Revolver tuvo que volver a la escuela de educación vial porque el nuevo disco de Dave Mustaine lo hace manejar a toda velocidad. En un posteo colgado en la página oficial de Megadeth, el bajista James Lomenzo contó esta anécdota: "me encontré con un viejo amigo en el lobby de un hotel de Portland hace una semana y media atrás. Su nombre, Slash. Charlamos un rato y de pronto se puso serio y dijo: ´gracias a Megadeth tuve que volver a la escuela de educación vial´. ´¿Por qué?´, pregunté yo. ´Me encanta el nuevo disco. Cada vez que estoy manejando acelero a fondo....ya me pusieron dos multas por exceso de velocidad y tuve que volver a la puta escuela de tránsito´, contestó Slash. Por supuesto, le pedí disculpas". http://www.codigoretro.com.ar/noticias/enpocaspalabras.htm

Dragon Ball Z ya tiene director James Wong, será el encargado de llevar adelante el proyecto cinematográfico de la adaptación de Dragon Ball Z. El argumento del film gira alrededor de un poderoso extraterrestre que es enviado al planeta Tierra para acabar con la humanidad y destruir todo lo que encuentre. Sin embargo, a su llegada cambia de idea y decide aliarse con los humanos de cara a los inminentes combates contra otras razas alienígenas. Por el momento, no trascendió más información acerca de la producción del filme, aunque está planeado que el rodaje se inicie a principios de diciembre. Fuente: http://www.codigoretro.com.ar

Homenaje 100% argentino Sitio: www.codigoretro.com.ar Nota: http://www.codigoretro.com.ar/noticias/enpocaspalabras.htm Hoy, en el Museo de Arte y Memoria de la Ciudad de La Plata se inaugurará una muestra que homenaje al creador de El Eternauta, Héctor Germán Oesterheld. Será a partir de las 18:30 y estarán presentes sus nietos y reconocidos artistas como los escritores Guillermo Saccomanno y Juan Sasturain y el dibujante Solano López. El objetivo de la muestra es justificar la obra de Oesterheld como un modo de inspiración para una serie de artistas invitados; entre ellos Lucila Quieto que presentará una instalación que vinculará al Sargento Kirk y el Cordobazo.

Islandia quedó iluminada por John Lennon Una torre luminosa de veinte metros, ideada por Yoko Ono, se inauguró el 9 de octubre en Islandia. El proyecto, a favor de la paz mundial, se inició hace tres años, aunque la viuda de Lennon aseguró que se le ocurrió en 1967. El dinero invertido en la obra 1,6 millones de dólares, triplicó el costo inicialmente previsto. Estocolmo – Una torre luminosa de veinte metros de alto, obra de la artista japonesa Yoko Ono, viuda del Beatle John Lennon, brilla en la isla de Videy, frente a Reykiavik, capital de Islandia, en memoria del fallecido músico y como un monumento a favor de la paz mundial. Ono protagonizó la inauguración que tuvo lugar el martes, en compañía de Ringo Starr, baterista del mítico cuarteto de Liverpool; y Sean Lennon, hijo de Ono y John. La obra, bautizada “Imagine Peace Tower” (Imagina una torre de la paz), se erige sobre una plataforma que representa un pozo de los deseos con la inscripción “imaginando la paz” escrita en 24 idiomas, entre ellos el castellano. La torre contendrá también en unas cápsulas los deseos y esperanzas enviados por medio millón de personas de todo el mundo. El imponente monumento permanecerá encendido todos los días entre el 9 de octubre, fecha del nacimiento de Lennon, y el 8 de diciembre, aniversario de su asesinato ocurrido en 1980 a manos de Mark Chapman. También brillará durante Año Nuevo, en la primera semana de primavera y en algunas ocasiones especiales acordadas por la viuda de Lennon y el Ayuntamiento de Reykiavik. La inauguración culmina un proyecto iniciado hace tres años, pero que la propia Ono aseguró que en realidad se le ocurrió en 1967, en la primera ocasión en que John Lennon la invitó a su casa. La japonesa en todo momento estuvo de acuerdo en cubrir los gastos extraordinarios de un proyecto que triplicó el costo inicialmente previsto, que iba a ser cubierto por las autoridades locales, hasta llegar a 100 millones de coranas islandesas (1,6 millones de dólares), según publicó el diario islandés Fréttabladid. Yoko Ono visitó por primera vez Islandia en 1991 para inaugurar una exposición de sus obras, y desde entonces volvió en varias oportunidades a la isla de los paisajes lunares, los géiseres y los glaciares, por la que la japonesa reconoció su fascinación. Fuente: http://www.codigoretro.com.ar

Científico estrella La vida del físico Albert Einstein será llevada al cine por la productora Lionsgate, que consiguió los derechos luego de estudiar documentos escritos por el científico que nació en Alemania y años después se naturalizó estadounidense. Lionsgate ganó los derechos luego de haber conseguido un permiso de la Universidad Hebrea de Jerusalén para revisar documentos y cartas personales del científico, reconocido por sus estudios sobre la teoría de la relatividad. Voceros de la empresa comentaron que la película se basará en la biografía "Einstein: His Life and Universe" escrita por Walter Isaacson, quien asesorará a los guionistas del film. La película se centrará entre los 20 y 40 años del físico y matemático para cerrar cuando ganó el premio Nobel en Física, en 1921.

Habrá Transformers II Paramount y Dreamworks quieren estrenar Transformers 2 a mediados de 2009. Al igual que la primera, que ya lleva recaudados más 695 millones de dólares, estará dirigida por Michael Bay y contará con la producción de Steven Spielberg. Si bien no hubo anuncios oficiales acerca del guión, trascendió que podría ser una precuela centrada en las guerras civiles del planeta Cybertron. Fuente: http://www.codigoretro.com.ar

Disponible en podcast Megadeth lanzará un podcast a través de iTunes, cuyo primer material constará de una charla entre un miembro del club de fans de la banda y Dave Mustaine. La misma fue grabada en el micro durante un gira en Las Vegas. Allí, el cantante habla sobre las canciones de United Abominations, de cómo es tocarlas en vivo y también responde preguntas hechas por los miembros del club de fans. Estos podcasts serán en primera instancia de exclusividad para MegaFanClub y una semana después tendrán acceso el público en general. En iTunes, hay que ingresar en "Advanced", clickear en "Suscribe to Podcast" y agregar: http://www.megadeth.com/podcast/RSS_feed.xml.

Luisa Albinoni "Llevará mucho tiempo reemplazar a Olmedo y Porcel" Los ’70 llegaban a su fin y una noche, el autor y director Hugo Sofovich y el productor cinematográfico Nicolás Carreras, fueron al teatro Embassy a ver la obra Aquí no podemos hacerlo, de Pepito Cibrián, en busca de chicas lindas para las películas de Jorge Porcel y Alberto Olmedo, y allí la descubrieron a ella, una rubia llamativa, pero de aspecto inocente. Su nombre: Luisa Albinoni, una de las caras más recordadas y bellas de los ’80. Después esa noche, la vida de aquella chica no fue la misma, llegarían, además de varios filmes al lado de los dos capocómicos más importantes que tuvo la Argentina, éxitos televisivos con récord de audiencia, largas temporadas de teatro e innumerables tapas de revistas. Su personaje más recordado le llegó en 1981 de la mano del otro Sofovich, Gerardo, en La peluquería de Don Mateo, un programa que medía más de 60 puntos de rating y donde la actriz interpretaba a “la chica del arbolito”, el gran boom de ese año. “Era una chica bastante pícara – recuerda Luisa - le contaba a su mamá inocentemente que encontraba cosas atrás del árbol. En realidad era una ‘pillina’. Era bastante atrevida, pero lo contaba desde un aspecto cándido, por lo tanto no era para nada agresivo. Tenía un doble sentido que "pescaba" la gente mayor y los chicos no”, asegura. Bastante diferente a la mayoría de las chicas que se acostumbran a ver en la televisión de estos tiempos, Luisa Albinoni, que en la actualidad está preparando un show unipersonal, tiene una formación musical y actoral importante y su popularidad le llegó por mérito propio y no a base de escándalos, a pesar de que podría haberlo hecho, ya que tuvo una relación clandestina de seis años nada menos que con el Gordo Porcel, a quien asegura haber amado, y que recién dio a conocer el año pasado, luego de la muerte del capocómico. En el programa radial Va...de Retro ( viernes a las 20 por FM La Tribu 88.7), habló de cómo era hacer televisión en los ’80, la popularidad repentina, y su relación con los cómicos más importantes del país. - ¿Cómo era vivir con más de 60 puntos de rating sobre tus espaldas? No podrías ni salir a la calle me imagino. - Era terrible, sobre todo porque yo recién empezaba y no tenia mucha noción de lo que era la popularidad. Ser popular es salir a la calle y darte cuenta de que no te pertenecés más, le pertenecés a la gente. Es bastante difícil de asimilar. - ¿Cuánto tiempo estuviste el La peluquería...? - Desde el '81 hasta el '97. La última la hice con Miguel Angel Rodríguez. Primero fue “hola mami”, después “hola papi” , “hola michifuz” y maté unos cuantos abogados. - ¿Cómo te trataban los capocómicos de aquel entonces? - Tuve la suerte de tener muy buenos compañeros y el honor de trabajar con Sapag (Mario), Tristán, Olmedo, Porcel, Portales (Javier), Calabró (Juan Carlos), con los mejores. Tengo recuerdos muy lindos de todos. Pasa que a lo mejor algunos más afectuosos. El Negro (Olmedo) era un tipo maravilloso. Era un excelente compañero. Imaginate que para mi era el sueño de la piba de barrio poder trabajar con él y después llegar a protagonizar juntos las últimas películas que eran aptas para todo público... - Si, Los extraterrestres, Los fierecillos indomables... - Claro, que las pasan a "reventar" por la televisión... - ¿Y con Pepe Marrone también trabajaste, no? - Sí, tuve el honor de hacer las últimas revistas con Marrone a quien yo veía de chica. Igual que a Piluso. Yo no tomaba la leche si no era con el Capitán Piluso. Hasta que no aparecía la voz que decía “Piluso...la leche”, yo no tomaba la leche. - ¿Por qué te parece que los programas cómicos no tienen lugar en la televisión de hoy? - Probablemente el humor y la necesidad social viró para otro lado. Creo que en este momento nosotros necesitamos reírnos de nuestras desgracias y de algunas cosas bastante promiscuas. Es otro tipo de humor. No creo que no haya programas de humor, porque a veces veo chicos jóvenes talentosos que hacen humor, hasta inocente te diría, y da gusto. Lo que pasa es que ahora es más "de descarte". Lo uso hoy y mañana lo tiro. Antes, quizá se hacían programas que duraban para toda la vida. Pensá que cuando yo era chica, veía La peluquería... con Fidel Pintos y después trabajé en esa peluquería. - Tenían más continuidad aquellos programas... - Eran programa bárbaros, que pasaban décadas y décadas. Que veían los abuelos, los vimos nosotros, los vieron ustedes, y seguimos hablando. O sea que perduran en el tiempo. - Quizás tenga que ver con que ahora no hay figuras tan convocantes como lo eran Porcel, Olmedo, Altavista... - Exactamente. No hay figuras convocantes. Pero creo también que no se deja espacio a otras figuras. Lo que pasa es que ellos tenían mucho peso. A mi me costó mucho después, porque dejaron un hueco muy importante los muchachos, porque uno se apoyaba mucho en ellos. Pero me di cuenta, después de muchos años, aunque me alejé un poco de la profesión, que gracias a ellos aprendí a caminar sola. Además, creo que la gente amaba a estos personajes. Son personajes irremplazables. Vendrán otros, porque hay mucha gente con talento, pero llevará muchos años. - Sí, porque la comparación es inevitable ¿no? - Es inevitable y creo que ellos estaban metidos en el corazón de todos nosotros. Yo los amaba. Los amaba de chica y los amé de grande. Hasta a uno de ellos llegué a amarlo como hombre, que fue al Gordo. Y creo que eso nos pasó a muchos. Ellos nos marcaron. Fuente: http://www.codigoretro.com.ar/entrevistas/luisa_albinoni/los_80.htm

Y ahora... Star Wars, la serie George Lucas planea llevar su clásico de ciencia ficción a la televisión y en formato de serie. El cineasta de 63 años le dijo al diario Los Angeles Times que acaba de comenzar a trabajar en el programa, y que éste no incluirá a personajes principales como Luke Skywalker y Darth Vader. Lucas no reveló más detalles, pero bromeó al decir que sería sobre "la vida de robots". Actualmente Lucasfilm Animation lleva meses trabajando en otra serie animada por computadora: Star Wars: The Clone Wars. Fuente: http://www.codigoretro.com.ar

Labyrinth El señor del laberinto Laberinto o Dentro del Laberinto, película de fantasía rodada en 1986, dirigida por Jim Henson y protagonizada por Jennifer Connely, David Bowie, el bebito (Toby Froud) y una parva de títeres. La teen Sarah se queda encargada de cuidar a su medio hermano Toby. Como el bebé no para de llorar, le pide al Rey de los Goblins, Jareth, (personaje de un libro) que se lo lleve. Jareth (que canta y baila canciones que Bowie y Trevor Jones compusieron para la banda sonora), cumple su deseo y le indica que para recuperar a su hermano tiene trece horas para resolver su laberinto y llegar hasta su castillo para evitar que Toby se convierta en un goblin. El Rey trata de impedir que Sarah llegue y le impone acertijos y trampas. Ella, mezcla de infantil y temeraria está resuelta a alcanzar su objetivo. Muchas veces sentimos que somos los únicos a los cuales algún cuadro, alguna película o algún disco no has impactado de modo determinante. Con la película Laberinto sucede algo parecido: muchos creen ser “únicos fans”. Sin embargo, no son para nada pocos los veinteañeros que recuerdan a la jovencita Connely (Sarah) intentando rescatar al bebé rubio de la maldad de ese Bowie siempre tan excéntrico, seductor y, sobretodo, amante de la dualidad (¿no dudaste si el villano de la película era él o una dama muy bonita?). Un dato por demás curioso resulta el hecho de que muchas mujeres que vieron la película en su niñez declaran que Jareth les resultaba atrayente aun acusando corta edad. Obviamente describen la sensación como una cuestión muy platónica pero esto nos deja pensando sobre los poderes encantadores de quien da vida a este personaje tan malo y, finalmente, secretamente enamorado de la “blancanieves” Sarah, cuyas armas resultaron su inteligencia, su sensibilidad y... su lápiz de labios. Bowie Mix El inglés David Bowie (creador de joyas discográficas como The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars -1972- ) es soul, es glam, es folk. Es músico con mayúscula y ha resultado modelo de artista a nivel musical y estético para varias generaciones. Productor, actor y director, artista plástico. Con 60 años, matrimonios e hijos a cuestas, tiene vigencia como pocos. Fuente: www.codigoretro.com.ar