elbolapesada

Bueno ,puse un Rp en el titulo aclarando que es un repost de mi mismo post , nada mas con la intención de promover un poco este estilo én Taringa ,entonces comparto este album , ya que no encontre por ningun lado , se llama The Inside Story de Robben ford , la cual me gusta mucho este disco del gran maestro , demostrando su lado jazzeero y melancolico . Bueno mas nada que decir , disfrutenlo ya que no lo encontraran por ningun lado esta entrega y se lo subi a MEGA de un disco que tenia desde hace varios años para compartirlo con ustedes. Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock. Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos. La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets. Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980. Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986. En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras. Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender. Está casado con la cantante de cabaret Anne Kerry Ford, que además ha colaborado con él en varios proyectos. ]the inside story 1. Magic Sam 2. For the One I Love 3. North Carolina 4. There's No One Else 5. Inside Story 6. Need Somebody 7. Far Away 8. Tee Time for Eric De paso les dejo algunos clasicos de ese album para que lo escuchen tambien . Y de yapaa les dejo esta otra joya que subi hace horas a mi canal , les dego con otro gran musico , Frank gambale con A. Rieder , Eso fue todo ,si quieren descargar completo vayan a mi perfil que ahi puse el link y luego a la descripcion del video , esta subido a mega , mas facil y rapido , de paso si quieren otros discos de su discografia ,tmb tengo y de Gambale tmb tengo . adios kalumasterl

A Big Mix Of Besides. Collected (2013) Format : MP3 Présence des Covers : Non Découpé avec : Aucun Nombre de fichiers : 1 Fichiers Taille des fichiers : 211 Mo Tracklist: 01 Even In His Youth 02 Token Eastern Song (Demo, 1989) 03 Heartbreaker (Live, 1987 First Nirvana Show) 04 I Hate Myself And Want To Die 05 White Lace And Strange (Radio Performance, 1987) 06 Sappy (Retitled Verse Chorus Verse) 07 Marigold (B-Side, 1993) 08 Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam 09 Oh The Guilt (B-Side, 1992) 10 Do Re Mi (Solo Acoustic, 1994) 11 Curmudgeon (B-Side, 1992) 12 Anorexorcist (Radio Performance, 1987) 13 If You Must (Demo, 1988 ) 14 Help Me I'm Hungry (Radio Performance, 1987) 15 Moist Vagina - All Apologies 16 Here She Comes Now (Demo, 1990) 17 You Know You're Right 18 Blandest (Demo, 1988 ) 19 Verse Chorus Verse (Outtake, 1991) 20 D-7 - The Eternal Legacy 21 Opinion (Solo Acoustic, 1990) 22 Endless, Nameless (Radio Appearance, 1991) 23 Ain't It A Shame (Demo, 1989) 24 Talk To Me 25 Spank Thru - The Eternal Legacy 26 Clean Up Before She Comes (Solo Acoustic, Undated) 27 Do You Love Me - Unhappy 28 Return Of The Rat (Outtake, 1992) 29 RauncholaMoby Dick (Live, 1988 ) 30 Pen Cap Chew (Demo, 1988 ) 31 Mrs. Butterworth (Rehearsal Recording, 1988 ) 32 Don't Want It All (Solo Acoustic, Undated) 33 Old Age (Outtake, 1991) 34 Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip (B-Side, 1993) 35 Grey Goose (Demo, 1989) 36 Cocaine Girl (Feat. Hole) 37 The Man Who Sold The World - MTV Unplugged In New York 38 Plateau - MTV Unplugged In New York 39 Oh, Me - MTV Unplugged In New York 40 Lake Of Fire - MTV Unplugged In New York 41 Where Did You Sleep Last Night_ - MTV Unplugged In New York 42 Autopilot (You Know You're Right) 43 They Hung Him On A Cross (Demo, 1989) Pedir x MP

| Belle and Sebastian | Glasgow, Escocia 1996 − Presente Indie pop y folk-pop de inspiración 60’s, con herencia de Left Banke, The Velvet Underground, Donovan, Nick Drake, los Kinks más bucólicos, Felt, Simon & Garfunkel, Phil Spector o Burt Bacharach. Letras contemplativas con carga cáustica y preciosismo sonoro conceptual, obra de un dotado compositor llamado Stuart Murdoch, alma mater de esta exquisita banda escocesa, brillante en su arquitectura melódica, calidez y delicadeza en la ejecución instrumental, ingeniosa en su escritura lírica y reticente a festivas celebraciones públicas de sus personalidades. Stuart Murdoch Belle & Sebastian, nombre tomado de una serie infantil francesa, se formaron a comienzos de 1996 en la ciudad de Glasgow, cuando siete jóvenes decidieron formar un combo de pop más como proyecto amateur que como banda profesional. Sería Alan Rankine, quien como encargado de producir un disco para el sello de la Stow College Music Business, Electric Honey, lanzaría a este grupo de estudiantes universitarios publicando su primer trabajo. Alan Rankine EPs & Singles Belle and Sebastian son sinónimo de sensibilidad, elegancia, musicalidad, ensoñación y delicia. En sus primeros ocho años de vida, el grupo pasó de ser el secreto mejor guardado de Escocia a uno de los estandartes del pop más preciosista y acogedor de todos los tiempos y, también, en uno de los grupos más amados y reverenciados del momento. Su deseo infatigable de ampliar los límites de su concepción musical ha dado como resultado algunos de los discos más esenciales de los últimos tiempos.

The Walking Who Sydney, Australian. The Walking Who son un trío compuesto por Rohin Brown, Jay Bird y Paul McLean, procedente de Wollongong, una ciudad australiana de gracioso nombre situada unos pocos kilómetros al sur de Sydney. Pero bueno, su chistosa procedencia es lo de menos…Desde que se formó se han metido en el bolsillo a todo el público de la capital Australiana a base de conciertos En años recientes, los australianos han propuesto bandas hasta el cansancio. No es sorpresa entonces, que en la costa de Wollongong, a las afueras de Sydney, surgiera una banda como The Walking Who, que consta de tres muchachos peludos que componen canciones de rock…sí, también psicodélico. Aunque apenas comienzan a hacer ruido, The Walking Who lanzó su álbum debut Candy Flu desde el 2011, de donde se desprendió un sencillo con el mismo nombre. El video de éste, nos recuerda un poco al “D. A. N. C. E” de Justice, pero sin todos los colores brillantes que marcaron el boom “electro-hipsteroso” del 2007. Canciones como “The Bill”, “10, 15” o las áridas y contundentes “Hayzeus The Smuggler” y “Little Lady” dan buena muestra de lo prometedores y talentosos que son estos chicos. Mansions Ep (2014) Date Released: Aug 20, 2013 Genre: Rock/Pop, Style: Rock Label: The Walking Who / TuneCore 1 Rita 2 Have You Seen the Colours ? 3 Pollen of the Hour 4Take My Picture 5 Dead Man's Alter (feat. Angus Stone & so Ko) Take My Picture Have You Seen The Colours? Recientemente lanzaron "With Roses" en Upstairs Beresford He aquí un avance de su último proyecto Beautiful Stranger Isn't That Dandy ? para interesados y mas info ,mandar mp

Format:3 × CD, Compilation DVD, DVD-Video, NTSC Box Set Country:US Released:23 Nov 2004 Style:Alternative Rock, Folk Rock, Lo-Fi, Punk, Stoner Rock, Acoustic With the Lights Out, box set que contiene 3 CD + 1 DVD con material previamente inédito de la banda estadounidense de grunge, lanzado en noviembre de 2004. El nombre fue tomado del estribillo del mayor éxito de la banda, "Smells Like Teen Spirit".. Los rumores de una colección póstuma, o de una antología, empezaron a circular desde mediados de los 90, poco después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994. Fue eventualmente anunciado que un box set de 45 canciones sería lanzado en septiembre de 2001, para marcar el décimo aniversario del álbum más exitoso de la banda, Nevermind pero una batalla legal entre la viuda de Cobain, Courtney Love y los restantes miembros de la banda, Dave Grohl y Krist Novoselic, aplazó indefinidamente los planes. La disputa - o buena parte de ella - se centró alrededor de "You Know You're Right", una canción grabada en enero de 1994, en la sesión final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic lo querían para el box set, pero Love detuvo el lanzamiento de la canción y los demandó por el control del legado de Nirvana. El pleito se basaba aseguraba que "existían posturas opuestas sobre cómo administrar el legado de Kurt Cobain".1 Love creía que incluir "You Know You're Right" en un box set sería "un desperdicio" y quería lanzarlo en un recopilatorio de sencillos similar al 1 de los Beatles.2 En el 2002, hubo un acuerdo entre las dos partes, y "You Know You're Right" fue lanzado como single y apareció en la compilación Nirvana. Esto abrió el camino a lo que se convertiría en With the Lights Out, que llegó dos años más tarde con más música de la que se había prometido originalmente. With the Lights Out recibió buenos comentarios por parte de los críticos musicales, de los cuales muchos lo vieron como un valioso eslabón de la evolución musical de la banda, pero que también creyeron que contenía mucho material de "segunda mano" para lanzamiento oficial. Fue bien recibido por los fanáticos de la banda, marcando la primera vez que escuchaban grabaciones legendarias como el cover de la banda de "Ain't It a Shame" de Leadbelly, las versiones de estudio de "Verse Chorus Verse" y "Old Age", y una grabación de la última canción compuesta por Cobain, "Do Re Mi". También contenía varias sorpresas, como un demo en un ensayo de la banda de la hasta ese momento desconocida "Mrs. Butterworth", una versión solo por Cobain de "They Hung Him on a Cross" de Leadbelly y un demo acústico de "You Know You're Right." With the Lights Out abrió en el número 19 en Billboard 200, imponiendo un récord para ventas de un box set durante una semana de 105.760 copias. La revista Rolling Stone lo consideró como "el box set más vendido de la historia". With the lights out disco 1 Heartbreaker (1987) Anorexorcist (1987) White Lace and Strange (1987) Help Me I'm Hungry (1987) Mrs. Butterworth (1987) If You Must (1988) Pen Cap Chew (1988) Downer (1988) Floyd the Barber (1988) Raunchola/Moby Dick (1988) Beans (undated) Don't Want It All (undated) Clean Up Before She Comes (undated) Polly (1988) About a Girl (1988) Blandest (1988) Dive (1988) They Hung Him on a Cross (1989) Grey Goose (1989) Ain't It a Shame (1989) Token Eastern Song (1989) Even in His Youth (1989) Polly (1989) With the lights out disco 2 Opinion (1990) Lithium (1990) Been a Son (1990) Sliver (1989) Where Did You Sleep Last Night (1989) Pay To Play (1990) Here She Comes Now (1990) Drain You (1990) Aneurysm (1990) Smells Like Teen Spirit (1991 demo) Breed (1991) Verse Chorus Verse (1991) Old Age (1991) Endless, Nameless (1991) Dumb (1991) D-7 (1990) Oh the Guilt (1992) Curmudgeon (1992) Return of the Rat (1992) Smells Like Teen Spirit (1991 Butch Vig mix) With the lights out disco 3 Rape Me (1992 acoustic version) Rape Me (1992 electric version) Scentless Apprentice (1992) Heart Shaped Box (1993) I Hate Myself and I Want To Die (1993) Milk It (1993) Moist Vagina (1993) Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip (1993) The Other Improv (1993) Serve the Servants (1993) Very Ape (1993) Pennyroyal Tea (1993) Marigold (1993) Sappy (1993) Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam (1994) Do Re Mi (1994) You Know You're Right (1994 home demo) All Apologies (undated) (Roy) Harper With The Lights Out - DVD - 2004 01. "Love Buzz" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 02. "Scoff" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 03. "About a Girl" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 04. "Big Long Now" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 05. "Immigrant Song" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 06. "Spank Thru" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 07. "Hairspray Queen" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 08. "School" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 09. "Mr. Moustache" (Ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic-Diciembre de 1988) 10. "Big Cheese" (Rhino Records, Los Ángeles, California-23 de Junio de 1989) 11. "Sappy" (Bogarts, Long Beach, California-16 de febrero de 1990) 12. "In Bloom" (Primera versión mientras la banda estaba en Sub Pop-Nueva York en 1990) 13. "School" (Motor Sports International Garage, Seattle-22 de septiembre de 1990) 14. "Love Buzz" (Primera presentación de Dave Grohl-11 de octubre de 1990, North Shore Surf Club, Seattle) 15. "Pennyroyal Tea" (OK Hotel, Seattle-17 de abril de 1991) 16. "Smells Like Teen Spirit" (OK Hotel, Seattle-17 de abril de 1991) 17. "Territorial Pissings" (OK Hotel, Seattle-17 de abril de 1991) 18. "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" ( Paramount Theater, Seattle-Halloween de 1991) 19. "Talk To Me" (The Crocodrile Cafe, Seattle-4 de octubre de 1992) 20. "Seasons In The Sun" (Sesión final de grabación de demos de In Utero-del 19 al 21 de enero de 1993) Extra: -Audio instrumental-sesiones de Octubre del 92 y Enero del 94, y ensayo de Diciembre de 1988 (menús) -Audio demo de "Lounge Act" de la sesiones de Nevermind (menús) -Audio demo de "All Apologies" (menús) -Audio y video de la banda durante el tour para la promoción de Bleach (entre Big Cheese y Sappy) -Audio y video de Cobain tocando batería-sesiones con John Peel en 1990 (en los créditos) -Escenas de la grabación de los videos de "Smells Like Teen Spirit" y "Come As You Are" (en los menús) -Escenas de un video casero de Cobain (menús) -Dave Grohl lanzando un cimbal en las afueras de los estudios Pachyderm, durante las sesiones de grabación de In Utero (disponible al oprimir en una de las pantallas de créditos el nombre Shayne Stacy) para interesados y mas info ,mandar mp.

Aimee Mann (1993 - 2012) nacida el Sep 8 -1960 Richmond, Virginia,EE.UU Aimee Mann.Aimee Mann es una cantautora estadounidense nacida el 8 de septiembre de 1960. Historia Aimee Mann nació en Richmond, Virginia. Después de liderar en los 80 el grupo Til Tuesday, comenzó una carrera como cantautora con su primer disco en solitario, titulado Whatever (1993). Uno de sus momentos de mayor popularidad fue cuando sus canciones fueron elegidas para la banda sonora de la película de Paul Thomas Anderson: “Magnolia”, que fue nominada a un Oscar, un Globo de Oro y tres Grammys. El 5to álbum de Aimee, "The Forgotten Arm" posee producción de Joe Henry, edición en el sello independiente Superego y materializado desde una perspectiva madura, en un sonido de claras ascendencias setenteras y un desarrollo conceptual en torno a las relaciones ambulantes entre un boxeador, ex combatiente en Vietnam y adicto a las drogas, y su novia.Tal vinculación afectiva se encuentra recubierta por la nostalgia y la reflexión de tonos acres, con observaciones evocativas sobre la relación amorosa y un escapismo existencial en busca de mejores oportunidades.A veces el disco resulta un tanto reiterativo en tempos y en primera escucha con composiciones que no parecen sorprender en demasía por su singularidad más allá de los buenos textos. A los 46 años de edad, Aimee sigue manteniendo un gran talento lirico.Desde su trabajo en los años 80 con el favorito de MTV Til Tuesday hasta sus aclamados discos ya como solista :Whatever y Im With Stupid, Aimee Mann siempre ha estado a la vanguardia de los compositores contemporáneos. Whatever (1993) I Should've Known Fifty Years After the Fair 4th of July Could've Been Anyone (Mann, Shear, Willson-Piper) Put Me on Top Stupid Thing (Brion, Mann) Say Anything (Brion, Mann) Jacob Marley's Chain Mr. Harris I Could Hurt You Now I Know There's a Word (Brion, Mann) I've Had It Way Back When I'm with Stupid (1995) I Long Shot Choice In The Matter Sugarcoated You Could Make A Killing Superball Amateur All Over Now Par For The Course You're With Stupid Now That's Just What You Are Frankenstein Ray It's Not Safe Magnolia [Original Soundtrack] 1_One 2Momentum 3Build That Wall 4Deathly 5Driving Sideways 6You Do 7Nothing Is Good Enough 8Wise Up 9Watch Save Me Video Save Me 10Goodbye Stranger 11Logical Song 12Dreams 13Magnolia Bachelor No. 2 (2000) I How Am I Different Nothing Is Good Enough Red Vines The Fall Of The World's Own Optimist Satellite Deathly Ghost World Calling It Quits Driving Sideways Just Line Anyone Susan It Takes All Kinds You Do Lost in Space (2002) I Humpty Dumpty High On Sunday 51 Lost In Space This Is How It Goes Guys Like Me Pavlov's Bell Real Bad News Invisible Ink Today's The Day The Moth It's Not The Forgotten Arm (2005) I Dear John King Of The Jailhouse Goodbye Caroline Going Through The Motions I Can't Get My Head Around It She Really Wants You Video Little Bombs That's How I Knew This Story Would Break My Heart I Can't Help You Anymore I Was Thinking I Could Clean Up For Christmas Beautiful One More Drifter in the Snow (christmas album) Whatever Happened to Christmas Christmas Song Christmastime (Michael Penn) I'll Be Home for Christmas You're a Mean One, Mr. Grinch Winter Wonderland Have Yourself a Merry Little Christmas God Rest Ye Merry Gentlemen White Christmas Calling on Mary (Aimee Mann, Paul Bryan) Charmer (2012) I Charmer Dissapeared Labrador Crazytown Soon Enough Living a lie Slip and roll Gumby Gamma Barfly Red flag diver Repaso de su ultimo trabajo del 2012 - Charmer "Disappeared" "Labrador" "Crazytown" "Slip and Roll" "Soon Enough" "Gamma Ray" Fotos de Aimee Mann

Bueno , comparto este album , ya que no encontre por ningun lado , se llama The Inside Story de Robben ford , la cual me gusta mucho este disco del gran maestro , demostrando su lado jazzeero y melancolico . Bueno mas nada que decir , disfrutenlo ya que no lo encontraran por ningun lado esta entrega y se lo subi a MEGA de un disco que tenia desde hace varios años para compartirlo con ustedes. Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock. Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos. La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets. Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980. Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986. En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras. Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender. Está casado con la cantante de cabaret Anne Kerry Ford, que además ha colaborado con él en varios proyectos. ]the inside story 1. Magic Sam 2. For the One I Love 3. North Carolina 4. There's No One Else 5. Inside Story 6. Need Somebody 7. Far Away 8. Tee Time for Eric De paso les dejo algunos clasicos de ese album para que lo escuchen tambien . Eso fue todo ,si quieren descargar completo pidan por mp y les páso ellink de Mega y de paso si quieren otros discos de su discografia ,tmb tengo . adios kalumasterl Aportando tmb un banners por si les gusta ,

Tennis Denver, Colorado, U.S. Banda indie pop estadounidense de Denver formado por el dúo y matrimonio Alaina Moore & Patrick Riley. Durante su primera gira, James Barone se unió a la banda en la batería. La pareja se conocieron mientras estudiaban filosofía en la universidad y la banda comenzó después de regresar de siete meses de expedición a vela por la costa atlántica oriental.Tomaron su nombre de una broma sobre Patrick Riley jugando al tenis en la universidad. Antes de unirse a Tennis, Alaina Moore tuvo experiencia más temprana cantando en coros de la iglesia durante su juventud. Sus primeros lanzamientos, en julio de 2010, fueron el EP "Baltimore" en la Underwater Peoples label y el single "Carolina del Sur" en Fire Talk. Tennis lanzó su primer álbum de estudio, Cape Dory en Fat Possum Records en enero de 2011 El álbum, aparecido en NPR, se basa en las experiencias de la pareja durante su viaje en velero. El segundo álbum Young & Old fue puesto a la venta en Fat Possum Records el 14 de febrero de 2012, producido por Patrick Carney de The Black Keys. El album's single "Origins" se publicó en Forest Family Records, el 6 de diciembre, 2011. Tennis también ha lanzado una serie de covers con versiones autoeditados (digitales) de "Tell Her No" de The Zombies, "Is It True?"de Brenda Lee, "Tears in the Typing Pool" de Broadcast, y "Guiding Light" de Television. En noviembre de 2013, Tennis publicó un EP de 5 canciones titulado Small Sound en Communion Records, fue visto de antemano a través de Pitchfork el 29 de octubre de 2013. Su ultimo álbum Ritual a través de Communion está en venta desde el 09 de septiembre. Fue producido por Patrick Carney (The Black Keys), Jim Eno (Spoon), y Richard Swift (The Shins). Ritual in Repeat (2014) 01 Night Vision 02 Never Work for Free 03 Needle and a Knife 04 I’m Callin’ 05 Bad Girls 06 Timothy 07 Viv Without the N 08 Wounded Heart 09 This Isn’t My Song 10 Solar on the Rise 11 Meter & Line Never Work for Free Small Sound Ep(2013) 1.Mean Streets (3:23) 2. Timothy (4:08) 3. Cured of Youth (2:54) 4. Dimming Light (3:20) 5. 100 Lovers (2:51) 100 Lovers Young & Old (2012) 1. It All Feels the Same 2. Origins 3. My Better Self 4. Traveling 5. Petition 6. Robin 7. High Road 8. Dreaming 9. Take Me to Heaven 10. Never to Part High Road Cape Dory (2011) 01 Take Me Somewhere 02 Long Boast Pass 03 Cape Dory 04 Marathon 05 Bimini Bay 06 South Carolina 07 Pigeon 08 Seafarer 09 Baltimore 10 Water Birds Pigeon Cape Dory (Live on KEXP) para interesados y mas info ,mandar mp [/align]

Laura Cantrell 1967 - Nashville, (Tennessee), EEUU. Cantrell se mudó de su Nashville natal a Nueva York para estudiar derecho y contabilidad en Columbia College. Comenzó a trabajar de DJ en la emisora de la Universidad, la WKCR, hasta que pasó a la emisora WFMU, tras su graduación en 1993. Allí, presentaba un programa semanal de música country, y de tiempos pasados, en un programa radiofónico de la WFMU en New Jersey, llamado The Radio Thrift Shop. Desde octubre de 2005, sólo ha hecho apariciones ocasionales en la emisora. Su carrera de cantante comenzó cuando aún estaba en el instituto, actuando con varios grupos locales. Posteriormente, hizo amistad con John Flansburgh y John Linnell, integrantes del dúo They Might Be Giants, con quienes también canta en la versión de la conocida canción sudafricana "The lion sleeps tonight", retitulada "The Guitar", incluida en el disco Apolo 18. Cantrell alcanzó amplio reconocimiento en 2000, con su álbum de debut Not the Tremblin' Kind. Igualmente, ha tenido buena acogida de critica en prensa como The New York Times, Wall Street Journal, Elle, BBC etcétera. También ha colaborado con The New York Times y Vanity Fair..En 2011, Cantrell publicó Kitty Wells Dresses: Songs Of the Queen of Country Music, un disco en honor a Kitty Wells, una de sus heroínas de la música country. Not the Tremblin' Kind 2000 "Not the Tremblin' Kind" (George Usher) – 3:37 "Little Bit of You" (Jay Sherman-Godfrey) – 4:19 "Queen of the Coast" (Laura Cantrell) – 4:59 "Pile of Woe" (Joe Flood) – 3:34 "Two Seconds" (Robert McCreedy) – 3:58 "Churches off the Interstate" (Laura Cantrell) – 2:59 "The Whiskey Makes You Sweeter" (Amy Allison) – 5:07 "Do You Ever Think of Me" (Dan Prater) – 2:44 "Big Wheel" (Jay Sherman-Godfrey, Jeremy Tepper) – 2:30 "My Heart Goes Out to You" (Laura Cantrell) – 4:06 "Somewhere, Some Night" (Carl Montgomery) – 3:24 "The Way It Is" (Laura Cantrell) – 3:48 Little Bit of You Big Wheel When the Roses Bloom Again.2002 "Too Late for Tonight" (Cantrell, Francis MacDonald) – 2:30 "All the Same to You" (Joe Flood) – 3:06 "Early Years" (Cantrell) – 3:38 "Don't Break the Heart" (Amy Rigby) – 3:47 "Wait" (Jay Sherman-Godfrey) – 3:23 "Mountain Fern" (Cantrell) – 4:15 "Vaguest Idea" (Dan Prater) – 3:06 "Yonder Comes a Freight Train" (Ray Pennington) – 3:21 "Broken Again" (Cantrell) – 3:43 "When the Roses Bloom Again" (Cobb/Edwards, arranged by Wilco) – 4:05 "Conqueror's Song" (Dave Schramm) – 3:52 "Oh So Many Years" (Frankie Bailes) – 3:10 Wait Humming by the Flowered Vine..2005 "14th Street" – 3:19 "What You Said" – 2:55 "And Still" – 3:59 "Khaki & Courduroy" – 4:30 "Letters" – 4:54 "California Rose" – 2:54 "Wishful Thinking" – 2:55 "Poor Ellen Smith" – 4:02 "Bees" – 4:12 "Old Downtown" – 6:12 Letter Kitty Wells Dresses: Songs of the Queen of Country Music. Tributo a Kitty Wells.2011 1. Kitty Wells Dresses 3:26 2. I Don't Claim To Be An Angel 3:03 3. Poison In Your Heart 2:31 4. One By One 2:58 5. I Can't Tell My Heart 3:30 6. It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels 2:55 7. Making Believe 2:53 8. Amigo's Guitar 3:01 9. I Gave My Wedding Dress Away 2:33 10. Searching For A Soldier's Grave I Don't Claim To Be An Angel No Way There from Here 2014 01 – All the Girls Are Complicated 02 – Starry Skies 03 – Letter She Sent 04 – No Way There from Here 05 – Glass Armour 06 – Beg or Borrow Days 07 – Driving Down Your Street 08 – When It Comes to You 09 – Can’t Wait 10 – Barely Said a Thing 11 – Washday Blues 12 – Someday Sparrow 09 – Can’t Wait 03 – Letter She Sent Solicitar álbumes en comentarios

Buenas tardes queridos colegas, les vengo atraer algo que me encontré por Internet .Primero que nada les cuento que me incursiono mas especificamente en ámbito jazzero y en todo lo referido con la materia, pero investigando mas acerca de los modos griegos, encontré en un articulo un interesantísimo análisis de esta maravillosa banda y su enorme legado musical, se manifiesta en diversos ámbitos y continua vigente. Uno de ellos es el plano armónico, donde supieron introducir aire fresco a las progresiones de acordes de la música popular, manteniendo vivo el sistema tonal dentro de esa pequeña joya que es la canción pop, una suerte de síntesis sublime. ACLARACIÓN:esto es solo una mínima revisión acerca de los Modos y su utilización en los Beatles ... Concepto Una escala musical es una serie ordenada de sonidos —a partir de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los que se mantienen unos determinados intervalos musicales, que dan nombre al tipo de escala. El término modo hace referencia a las escalas y reglas compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales» utilizados en los cantos llanos (como el canto gregoriano). También puede utilizarse para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de la antigua Grecia. En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no europeas.1 2 El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como «modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla de polimodalidad, como por ejemplo la polimodalidad cromática. sin más preámbulo, vamos a lo concreto : Índice 1. Introducción y objetivos 2. Consideraciones preliminares 3. Intercambio modal con acordes del área subdominante menor 4. Intercambio modal con otros acordes 5. Algunos ejemplos más complejos 6. Consideraciones finales 1. Introducción y objetivos El intercambio modal consiste en utilizar acordes de otros modos paralelos, es decir, que comparten la misma tónica. En un sentido "restrictivo", se dice que el intercambio modal se basa en utilizar acordes del modo menor, cuando estamos trabajando en el modo mayor. Sin embargo, debemos ser más amplios y entender el intercambio modal como la inclusión de acordes de otros modos paralelos (misma tónica). Su uso ocurre principalmente cuando desarrollamos una composición en modo jónico (digamos mayor). Por ejemplo, si trabajamos en una pieza en D jónico tendremos siete acordes diatónicos... El intercambio modal nos permitirá utilizar acordes que pertenecen a otros modos cuya tónica es también D, como el D dórico, D eólico, D frigio, D mixolidio, D locrio, etc..... No es objeto de este artículo el entrar en profundidad en cuestiones teóricas, y a la multitud de tratados de Teoría Musical existentes. Más bien, es ilustrar el uso de este tipo de acordes, así como percibir el efecto que causan. Desde luego, el intercambio modal se ha utilizado en todos los estilos musicales, desde la música clásica, el jazz, y el pop actual. Sin embargo, para esto, nos basaremos en un clásico del pop: THE BEATLES. Los motivos son varios: se trata de una música prácticamente universal, conocida por todos, muy asequible a la vez que preciada, pero a la vez The Beatles no solo "inventaron" la música pop, sino que para lo que nos ocupa, hicieron un uso extensivo del intercambio modal. Tampoco sabemos si este uso fue algo premeditado, o algo natural en su manera de componer..., dado que inicialmente carecían de conocimientos teóricos; pero su intuición, creatividad y talento fue tan enorme que la utilización de este recurso fue algo habitual en ellos. Nota: para ilustrar las progresiones armónicas se han utilizado videos de actuaciones en directo de The Beatles por dos razones: a) los videos disponibles en la red con versiones de la discografía oficial, aunque se pueden ver directamente en plataformas tipo you tube, poseen impedimentos para ser incluidas en otras páginas por restricciones de la casa discográfica; b) nos parece interesante ver al grupo en directo. En otros casos se ha utilizado el archivo sonoro, con fines didácticos. En otros casos se han utilizado versiones de otros artistas, igualmente interesantes..., ya que The Beatles ya son eternos. De cualquier modo es fácil encontrar o adquirir las versiones oficiales en la red de todas sus canciones, así como en todas los establecimientos físicos o virtuales de venta de música. 2. Consideraciones preliminares A la hora de clasificar los acordes de intercambio modal, podemos basarnos en distintas aproximaciones. Una de ellas podría ser el buscar acordes sustitutos por grados de los acordes diatónicos del modo jónico (mayor). Sin embargo, vamos a establecer dos grandes grupos de acordes de intercambio modal, desde un punto de vista más funcional, que es el que se utiliza en el curso de Aula Actual, asi como en muchos tratados teóricos: Acordes del área subdominante menor: se caracterizan por contener el grado bVI pero no el VII. Otros acordes de intercambio modal: no cumplen las condiciones anteriores. A continuación, listaremos los principales acordes de cada grupo, usando el cifrado por grados (de esta manera podremos construir los acordes para cualquier tonalidad). En algunos casos, los acordes son enarmónicos (se indica entre paréntesis) Los principales acordes del área subdominante menor que podemos usar en el modo jónico son los siguientes: IIm7b5, bIIMaj7, bII6 (=bVIIm7/bIII) IVm7, IVm6 (=IIm7b5/IV) bVImaj7 bVII7 bVIIm7 (=bII6/VI) Otros acordes de intercambio modal serían los siguientes: I7, Im7 (=bIII/VI), Im6 (VIm7b5/bIII) bIIImaj7, bIIImaj6 (=Im7/bIII), bIIIm7 IIIm7b5 IV7 #IVm7b5 Vm7 VIm7b5 (Im6/VI) bVIImaj7 A modo de recordatorio, se detalla a continuación el modo de procedencia más habitual de estos acordes (lo cual condiciona las tensiones, las notas a evitar así como la escala que utilizan, y pondremos un ejemplo en la tonalidad de C: Acordes del área subdominante menor: De forma similar, podemos construir una tabla de acordes de intercambio modal para cualquier tonalidad. Respecto a la funcionalidad de estos acordes procedentes del área subdominante menor, en general, pueden sustituir a los acordes diatónicos correspondientes. De todas maneras, hay que aclarar que existen progresiones más frecuentes o típicas, pero se pueden usar con bastante libertad. Para profundizar en esta cuestión remitimos de nuevo a los cursos teóricos. Otros acordes de intercambio modal: En este caso, indicaremos el modo de procedencia, la escala que utilizan y, de manera orientativa, la función que pueden tener (aunque la libertad es absoluta, siguiendo las prácticas de la melodía y el ritmo armónico deseado): Igualmente, conociendo la procedencia y la escala utilizada, podremos desarrollar las tablas correspondientes para cualquier otra tonalidad. 3. Intercambio modal con acordes del área subdominante menor IVm o IVm7: este acorde es el más utilizado por The Beatles como acorde de intercambio modal del área subdominante menor. Algunas canciones en las que podemos encontrar este acorde son Across the Universe, Nowhere Man, Blackbird, Dear Prudence, I Call Your Name, If I Fell, What Goes On, You Won't See me... Nowhere man: veamos a The Beatles en concierto (1966) En esta primera estrofa, aunque comienza "a capella", se trata de una estructura típica que resuelve en el compás 7, repetida dos veces. El acorde de intercambio modal es al Am, en una progresión típica IV-IVm-I. Across the Universe: ejemplo en el que la cadencia II - V - I es sustituida por II - IVm - I. Tras la breve introducción, la estrofa se desarrolla así: De esta manera, la progresión de la primera frase, cuya primera parte "reposa" en acordes relacionados con la tónica: I - VIm - IIIm7 - IIm7 - V7 Se convierte en la siguiente progresión, con un efecto armónico sorpresivo: I - VIm - IIIm7 - IIm7 - Vm Para ilustrar este ejemplo, veamos una versión en directo por Rufus Wainwright, acompañado por el hijo de John Lennon y Yoko Ono (Sean): IVm6: esta variante la podemos encontrar en varias partes de She loves you. Veamos la primera parte de la canción: En esta canción, de la época temprana del grupo, podemos observar un aspecto que también les caracterizó bastante: la ambigüedad. Si asumimos que la tonalidad de She loves you es G mayor, ya en la introducción nos encontramos con algo sorprendente: Em - A - C7 - G6. En este caso caben varios análisis disintos: a) En tonalidad de G mayor, el acorde A podría ser un dominante secundario del V (D) que no aparece, pero sí aparecerá en el estribillo; b) Otra posibilidad es el juego entre la tonalidad de G mayor y su menor relativo Em, en cuyo caso, el A7 sería el IV7 del Em melódico. En cualquier caso, el acorde de intercambio modal utilizado como IVm6 es el Cm6. De manera inteligente está colocado en momentos en que la melodía se ralentiza. La progresión es tipo IVm6 - V7 (Cm6 - D7), es decir, un movimiento típico de subdominante - dominante. bVI o bVImaj7: podemos encontrar este acorde en Hello Goodbye o en I Am The Walrus, por ejemplo (donde también se usa el bIII). Otra canción, del primer período, es It Won't Be Long (que también hace uso del Vm7 en otra parte de la canción): La primera parte tendría esta estructura: VIm7 - I - VIm7 - IV - V's - V - I Y la segunda frase, donde encontramos el C (bVI): I - bVI - I (x2). Se trata de una estructura de 6 compases (3 + 3) en la que el bVI hace de puente con el acorde de tónica. bVII7: dentro de los acordes pertenecientes al área subdominante menor (recordemos que presentan el bVI pero no el VII), este es uno de los más raros en The Beatles. Sin embargo, también es posible encontrar algún ejemplo. Tal es el caso de I'll Follow the Sun: 4. Intercambio modal con otros acordes bVII - bVIImaj7: junto con Vm o Vm7, este es el acorde de intercambio modal que más usaron The Beatles. Lo utilizaron con gran libertad, siempre que el acorde final fuera el I, por ejemplo en progresiones como V - bVII - I o bVII - V - I. La lista de canciones donde lo podemos encontrar es extensa y abarca todas las épocas del grupo: For No One, Good Morning Good Morning, Dear Prudence, Help, Ticket to Ride, With a Little Help from my Friends, We Can Work It Out, I'm a Looser, Lovely Rita, etc...... For no one: según la versión, esta canción la podemos escuchar en tonalidad de C, de B, de Bb... En el ejemplo suena en Bb, en una fantástica sesión de grabación de Paul McCartney. Dear Prudence: además del bVII, encontramos en esta canción el IVm. Se observa una estructura repetida seis veces. Las primeras cinco constan de I - V's - IV - IVm, para resolver en I. En la cadencia final, sin embargo, encontramos la "novedad": I - V's - bVII - IV - I. En este caso se intercambia el IV - IVm por bVII - IV. Veamos y escuchemos la versión de Alanis Morrisette, en la tonalidad descrita: bIII: lo encontramos asociado con mayor frecuencia con I, IV, V y bVII, y rara vez junto con los relativos menores VIm, IIm, IIIm. En Magical Mystery Tour encontramos uno ejemplo asociado al V, de manera insistente: Versión de Paul McCartney en directo: Vm - Vm7: aunque la mayoría de las veces The Beatles lo usaron como acorde para modular a la subdominante (ejemplo, desde C mayor: Gm - C7 - F), también lo utilizaron como acorde de intercambio modal. She's leaving home: (el primer cifrado de arriba es un error de paint ,evitenlas) En esta canción se utiliza el Vm (Bm) tanto en la estrofa como en el estribillo. La estrofa podría analizarse así: I - Vm - IIm7 - V's - IV - VI - V's (V/V retrasado) - IV - V9 - IV - V9 Y el estribillo de este modo: I - Vm - VI - V's - VI Para ilustrar este ejemplo, un "remix" con la voz de McCartney original y un arreglo estilo "Funky Motown": I7: un acorde infrecuente, sin embargo, podemos encontrarlo en I wanna be you man, en el que también se usa ampliamente el Vm En esta versión, de los Rolling Stones, la estrofa sigue un patrón repetitivo I - Vm con alguna variante (V7). El estribillo sigue un esquema de dominantes secundarios y por extensión, para terminar en el I7: I - V's - V - I - V'e - V's - V - I7. Im: este acorde, también menos frecuente, podemos analizarlo en Mother Nature's Son. Se utiliza el Im como acorde de tónica, en una cadencia I - Im - IV - I repetida dos veces, reafirmando la cadencia plagal V - IV - I. Escuchemos una interesante versión en esta tonalidad por el maestro desaparecido del country John Denver: 5. Algunos ejemplos más complejos En este apartado revisaremos algunos ejemplos que, realmente no son ni más ni menos complejos, pero sí se da la circunstancia de que utilizan más de un acorde de intercambio modal, aunque ya hemos visto canciones que utilizan dos. Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band: esta canción es muy interesante por muchos motivos... Además de ser armónicamente más compleja ( la tonalidad básica parece ser G, pero observemos cómo la introducción comienza con un A7 y la conclusión de la pieza es un E a modo de V - I ), con profusión de acordes de séptima, que acompañan magistralmente a la línea melódica, en el campo que nos ocupa en estos momentos, utiliza diversos acordes de intercambio modal, en los cuales nos centraremos. Por tanto, si nos vamos directamente al "chorus", la progresión sería: I - bIII6 - IIm7 - Im7 - V7 - I en el primer verso. Realmente es una progresión que comienza y termina en la tónica (G), pero incluye una mayoría de acordes de intercambio modal. Otro punto donde encontramos una secuencia de acordes de intercambio modal es en el "bridge" ( It's wonderful to be here....) Ilustremos esta canción con una versión en directo, que se ajusta al planteamiento armónico expuesto, interpretada por Paul McCartney y U2: Michelle: la progresión de acordes de la primera parte sería: En Michelle, es tal la cantidad de acordes de intercambio modal que, de nuevo, nos planteamos cierta ambigüedad armónica entre F mayor y F menor. Como muchas veces, siempre es posible más de un tipo de análisis. Sin embargo, enfocándolo desde el punto de vista de acordes de intercambio modal, observamos la presencia del Im - Im7 - Im6 (Fm - Fm7 - Fm6), IVm7 (Bbm7), bVII (Eb), bVI (Db), bIII7 (Ab7) y bVIIm7 (Ebm7) todo ello para lograr un resultado inigualable. Versión de Sir Paul McCartney: 6. Consideraciones finales Pensamos que de una forma natural, al menos inicialmente, THE BEATLES, hicieron un uso extenso de los acordes de intercambio modal, hasta hacer de este recurso algo característico de su música. Los acordes usados con mayor frecuencia son el bVII y el Vm (y sus variantes), pero es posible encontrar ejemplos de, prácticamente, toda la paleta de acordes. La complejidad de las combinaciones armónicas varían desde las más sencillas, hasta otras realmente sofisticadas, incluso entremezcladas con otras técnicas armónicas para dar un color muy especial a sus progresiones de acordes, siempre combinándolo magistralmente con la línea melódica. Este artículo explora algunos ejemplos de intercambio modal en The Beatles, pero existen infinidad de canciones en su repertorio que se pueden seguir analizando. Eso fue todo, solo un humilde y simple aporte para T!, chau y los dejo con Real love .-