el_infierno_de_dante

Los avances tecnológicos han llevado a psiquiatras y personas que se dedican a producciones pornográficas a experimentar con la realidad virtual. Ela Darling fue la primera actriz que grabó una escena sexual en realidad virtual (RV) a principios de 2014 y descubrió una nueva posibilidad con esta tecnología. Los videos se graban desde diferentes ángulos, creando una vista de 180 o 240 grados lo que permite adentrar al espectador dentro de la habitación . El sitio web Pornhub dice que las visitas de porno de RV han aumentado un 275% desde sus inicios en 2006, con un promedio anual de 50 mil visitas (y hasta 90 mil en Navidad). Según el New York Times, la pornografía formó parte de las primeras obras impresas, impulsó el internet, los sistemas de pago en línea y ahora a la RV. Esta alternativa para la industria pornográfica continúa siendo un terreno para explorar, pues la llegada de la RV les ha provocado problemas de regulaciones legales. Además de los problemas tradicionales de la pornografía (abuso, enfermedades y explotación), el porno en RV trae nuevas repercusiones que antes no eran imaginables. Una de ellas: ¿se podrían usar las características físicas de una persona para crear figuras de realidad virtual? Existen otras propuestas relacionadas con la utilización de la RV para tratar a personas con traumas. Educadores y terapeutas sexuales están usando esta alternativa para desarrollar programas de educación sexual, en donde los protagonistas hablen de sus experiencias con relación a las enfermedades de transmisión sexual o a los factores de riesgo que pueden llevarlos al maltrato. La doctora Barbara Rothbaum, profesora de psiquiatría y ciencias del comportamiento en la Escuela de Medicina de la Universidad de Emory está estudiando los beneficios de tratar el estrés postraumático a causa de traumas sexuales a través de RV. A pesar de los beneficios que la RV puede traer, podría provocar menos interacción física entre las personas.

GIF Muy buen día [email protected] Antes que nada quería agradecer a la mas de 1700 personas que entraron a la 1º parte del post, a los que comentaron, compartieron y puntuaron... Siendo así, dejo para los curiosos y músicos, la segunda entrega de estos extraños o inusuales instrumentos musicales... Saludos Nelófono El nelófono es un instrumento formado por tubos (desde 1’8 hasta 9 metros de largo) organizados alrededor de un circulo de hasta 3’6 metros de circunferencia. El músico está de pie en el medio del instrumento y golpea las aberturas de los tubos con unas palas especiales. El tono de cada tubo depende de su longitud (como ocurre normalmente con todos los instrumentos de viento). Hidrolófono Este instrumento se toca por contacto directo con el agua (o con otros fluidos a veces) donde el sonido se genera o se afecta hidráulicamente. El inventor es Steve Mann, y se ha estado usando como un método de exploración sensorial para personas con poca capacidad visual. link: https://www.youtube.com/watch?v=GWmiBVndVMY Piano de gatos El inventor de este… curioso instrumento fue un gesuita alemán del s.XVII, Athanasius Kircher (el nombre original era Katzenklavier). Johann Cristian Reil lo describió como ocho gatos organizados en fila con las colas presionadas detrás de ellos. Se coloca un teclado delante de las colas y cada tecla activa un clavo que golpea una de las colas de los gatos, que producen el sonido. Por suerte, no se conoce de nadie que haya construido nunca el piano de gatos. Zeusófono o Thoramín Este impresionante instrumento lo podríamos describir como un altavoz de plasma. Es una variación de una bobina de Tesla (hablamos un poco de ella cuando hablamos del cañón de Gauss) que produce notas musicales modulando las chispas que van saliendo. El nombre hace referencia a los dioses del trueno de las culturas griega y nórdica respectivamente: Zeus y Thor. link: https://www.youtube.com/watch?v=Q_5xLrCKuMY Órgano de estalactubos o litófono Otro de los curiosos nombres de este instrumento es “litófono”, que une las raíces griegas para “piedra” y “sonido”, y fue diseñado en 1956 por un programador del Pentágono, Leland W. Sprinkle, lo que explica su elaborada arquitectura eléctrica. Sin embargo, las cualidades musicales de estas cavernas eran conocidas desde 1878. Situado en las Cavernas Luray, Virgina, funciona golpeando es estalactitas con mazas de goma, todo conectado a una consola que hace que suene como un órgano tradicional. link: https://www.youtube.com/watch?v=7ys5fdrsAUM Arpa láser Una arpa láser es generalmente construida utilizando un solo rayo láser. Cuando una onda se bloque, esta es detectada por un fotodiodo o una fotorresistencia, que está conectada a una consola electrónica, activando así la nota indicada. Para poder obtener unos resultados espectaculares, es necesario producir un láser de una potencia considerable, introduciendo un significante riesgo de daño a la piel y a los ojos, por lo que a veces se utiliza protección, como guantes y gafas. link: https://www.youtube.com/watch?v=zqMdUQvN-Dk Serpiente La serpiente es un instrumento descendiente de la corneta (no pertenece a esta familia por falta de agujero para el pulgar) y un antepasado lejano de la tuba con una boquilla como los instrumentos de viento metal pero con agujeros como los instrumentos de viento madera. link: https://www.youtube.com/watch?v=cD1dKmGha0k Crwth De procedencia galesa, el crwth o crowd se ha interpretado en Gales al menos desde el siglo 11; sólo existen cuatro ejemplares de aquellos siglos, pero los músicos modernos suelen hacer copias. link: https://www.youtube.com/watch?v=nBWpB5zlerI Órgano pirófono Conocido también como el órgano de fuego o el órgano explosivo, el órgano pirófono funciona por combustión. El combustible suele ser propano y gasolina, que al producir la explosión el aire sube por el tubo correspondiente y produce el sonido deseado. link: https://www.youtube.com/watch?v=rI37T3vA7fM Arpa de rueda El arpa de rueda se conoce por producir los ricos sonidos de muchos instrumentos de cuerda a la vez. Es, básicamente, un teclado que controla hasta 61 cuerdas permitiendo a un solo músico sonar como una orquesta. link: https://www.youtube.com/watch?v=MT4OxLLI4m4 Arpa de fricción Este instrumento que alcanzó su popularidad durante los años 20, se toca frotando con un par de guantes especiales para producir la fricción. link: https://www.youtube.com/watch?v=g4i2mzQqNRY&t=23s

Muy buen días [email protected] Tal como lo prometí, este año dejaré de lado el crap 2017 para volcarme de lleno a post interesantes como los del 2016 para atrás... No digo que serán trascendentales, pero no carecerán de originalidad y seguramente llamará la atención de mas de un curioso que entre a ver el post. En esta ocasión les traigo información sobre algunos instrumentos curiosos y/o raros para el aficionado y/o músico estándar... Una linda recopilación en una sola página... Espero que lo disfruten... No se olviden de Seguirme, puntuar y recomendar los post´s ... Saludos Nyckelharpa La nyckelharpa (del sueco "llave-instrumento de cuerda" es un instrumento tradicional de origen sueco. Es un instrumento de cuerda frotada. También recibe los nombres de nyckelgiga, nyckelspel y nyckel-lira. Es similar a la zanfona y a la vihuela de arco.1 El sonido característico de la nyckelharpa surge de las cuerdas simpáticas que están debajo de las que se tocan. Se coloca más o menos como una guitarra y el arco vertical enfrentado al abdomen del intérprete. La nickelharpa es uno de los instrumentos típicos en la música folk sueca. Tiene un fuerte apoyo en Upsala y el norte de la región de Uppland, pero desde finales de la segunda mitad del siglo XX se ha difundido a toda Suecia. Las primeras noticias que se tienen de este instrumento es un relieve en la Iglesia de Källunge en Gotland, datado en torno a 1350. En él se muestra a dos hombres tocando nyckelharpas. Al principio del siglo XX muy poca gente lo tocaba, pero en los años 60 y 70 se revitalizó su uso Existen diferentes versiones de este instrumento, y al menos cuatro se siguen tocando. La nyckelharpa moderna y adaptada a la escala cromática (una de estas variedades) cuenta con 16 cuerdas y unas 37 teclas. Existen imágenes de una nyckelharpa en dos diccionarios alemanes de 1529 y 1620 respectivamente. También se encuentran otras representaciones más antiguas en arte en iglesias danesas y suecas de entre 1460-1525 y 1565. Pero la primera noticia que se tiene de este instrumento es un relieve en la Iglesia de Källunge en Gotland, datado en torno a 1350. En él se muestra a dos hombres tocando nyckelharpas, aunque aún no se han identificado con total seguridad. Ninguna representación posterior muestra la nickelharpa tradicional, la primera imagen de ella como tal es de finales del siglo XVIII Antes se suponía que los valones (de la región francoparlante de Bélgica) fueron quienes introdujeron la nyckelharpa en Suecia, pero allí no llegó antes del siglo XVII y tampoco tienen ninguna nickelharpa en su país. En 1929/1930 August Bohlin (1877-1949) convirtió la nyckelharpa a través de unos cambios en un instrumento cromático con un arco recto, haciéndolo más parecido al violín y no tanto a un instrumento de bordón. Más tarde, a mediados de siglo, el compositor, intérprete y constructor de nyckelharpas Eric Sahlström (1912-1986) refinó el instrumento, lo que ayudó a popularizarlo en los años 60 y 70. Notables artistas como Marco Ambrosini, Sture Sahlström, Hasse Gille y Nils Nordström incluyeron la nyckelharpa en su oferta musical. En los años 90, la nyckelharpa se reconoció como uno de los instrumentos disponibles para el estudio de música folk en la Escuela Real de Música en Estocolmo (Kungliga Musikhögskolan). También ha sido una importante parte de varios grupos revival como Väsen, Hedningarna, Hyperborea (Finlandia) y Dråm y Nordman. Tradicionalmente y en la actualidad, la nyckelharpa se toca con una correa alrededor del cuello, puesta por el brazo derecho. Didier François, un violinista y nyckelharpista de Bélgica, es famoso por usar una postura inusual, sujetando la nyckelharpa verticalmente frente al pecho. Esto permite un rango de movimiento más amplio con los dos brazos. Esto también afecta al sonido del instrumento. Usar un soporte de violín para mantener la nyckelharpa separada del cuerpo de tal manera que pueda balancearse produce un sonido más "abierto". Hay cuatro variantes de la nyckelharpa que aún se tocan a día de hoy. Se diferencian en el número y disposición de las teclas, cuerdas y forma de cuerpo. El tipo predominante es la apodada "nyckelharpa cromática" con las cuerdas afinadas en La1, Do1, Sol, un Do pedal que se toca ocasionalmente y 12 cuerdas de resonancia. Las cuerdas de resonancia no se tocan directamente sino que son resonadas con las otras cuerdas. Las variantes tradiciones de la nyckelharpa solían tener una o más cuerdas pedal. Esto aún es así para nyckelharpas cromáticas modernas con tres filas de teclas para tres cuerdas de melodía. Pero ahora hay también algunas con cuatro o incluso cinco filas de teclas. odos los años durante el fin de semana previo al Midsommar (solsiticio de verano) tiene lugar una reunión en Österbybruk. Hay incluso competiciones de música folklórica. El Instituto de Eric Sahlström en Tobo lleva a cabo un curso de formación de un año de música folk con nyckelharpa. Después de un largo tiempo ha estado en marcha un debate sobre la aprobación de la nyckelharpa como instrumento oficial nacional sueco. La oposición cree que la idea conlleva el riesgo de que la multiculturalidad de Suecia se haga añicos, mientras que los que la apoyan opinan que la nyckelharpa refleja "el espíritu del pueblo sueco". Zanfona Una zanfona o zanfoña es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados, muy extendido en la música popular europea con numerosas variantes en distintas regiones y épocas. Posiblemente derivada del organistrum del siglo X, a la zanfona se le conoce también en español por muchos otros nombres, como vihuela de rueda, sinfonía, entre otros. La zanfona se asemeja a un violín mecánico en el que varias cuerdas vibran por la fricción de una rueda enresinada (situada en la caja de resonancia del instrumento) que gira gracias a un manillar o manivela. Las notas cambian al presionar las teclas de un teclado dotado de unas espadillas que acortan la cuerda melódica. La zanfona común tiene dos o tres cuerdas melódicas o cantantes, de las que se obtienen varias notas (alrededor de dos octavas de un piano), y dos o tres bordones a los lados, que emiten una sola nota (generalmente más grave). Esta nota sostenida independiente de la melodía es la que le ha valido el sobrenombre de gaita zamorana o de pobre, debido a la nota sostenida o bordón de la gaita, y debido a esta particularidad es intercambiable por la gaita en muchos estilos de música popular, especialmente en Francia y Hungría. Las zanfonas actuales pueden llegar a tener 23 cuerdas, agrupadas en cuatro categorías: melódicas, bordones, rítmicas (o trompetas) y simpáticas (que vibran sin necesidad de tener que entran en resonancia). La zanfona se desarrolló durante el siglo XII, siendo utilizado en la música religiosa y en la música profana medieval. Requería de dos intérpretes y recibía el nombre de organistrum y más tarde vielle à roue (‘viola a rueda’) y symphonia. La primera referencia escrita es del abad Odón de Cluny en su obra Quomodo organistrum construatur (‘cómo construir un organito’) si bien su veracidad es dudosa dado que solo se conoce a través de citas muy posteriores. También se menciona un instrumento parecido en un compendio musical del árabe Al Zirikli. Michael Praetorius en su Syntagma Musicum (1620), pág. XXII, muestra dos zanfonas utilizadas en conciertos de teatro de la época. En Misurgia Universalis, de Athanasius Kircher, publicado en 1650, Iconilmus VIII folio 487 figura VI, aparecen dos interesantes dibujos de la zanfona con el nombre de Lyra mendicorum. Francia, s. XVIII A partir del siglo XVI pasó a manos de trovadores, juglares y mendigos. Su época dorada llegó en el siglo XVIII, especialmente en la corte francesa del rey Luis XV, ya que ésta era la referencia de la moda en el resto de Europa. A finales del siglo XVIII la zanfona vuelve a manos populares, ya que en la música académica se imponen otros instrumentos de cuerda de mayor presencia (como los violines, las violas, los violonchelos y los contrabajos). Al modelo más extendido en la música folclórica de Francia se le considera un instrumento resultado de la unión de la sinfonía y la viola medieval realizados a partir de la caja de resonancia de un laúd o una viola. A mediados del siglo XVIII apareció en Francia la zanfona-órgano conocida como vielle organisée, que desapareció en poco tiempo pese a que compositores como Haydn escribieran específicamente para ella. A partir de los años setenta renació el interés por el instrumento, especialmente tras su adaptación electroacústica y las innovaciones técnicas de las que es exponente Valentin Clastrier. En el Kunsthistorisches Museum de Viena, se conserva un ejemplar del instrumento y una escultura de pórtico como adorno. Si bien Cervantes menciona una gaita zamorana en Cap. II-XX del Quijote, puede referirse a varios instrumentos, incluyendo a una especia de flauta. Ramón Menéndez Pidal menciona a la «zanfoña» en dos ocasiones en su Poesía juglaresca y orígenes de las literaturas románicas: Problemas de historia literaria y cultural. En Romance de lobos, Ramón del Valle-Inclán se refiere a la «zanfoña» en tres ocasiones, aunque bien es cierto que en la primera mención, señala que también se conoce como «zanfona» y «zanfonía». El instrumento figura en varios cuadros en el Museo Nacional del Prado, como Ciego tocando la zanfonía (1620-1630), de Georges de La Tour; Fiesta y comida de aldeanos (1637) y Fiesta campestre (1647), ambos de David Teniers; Mesa revuelta con pinturas, zanfonía, libros y otros objetos en trampantojo (hacia 1779), de Charles-Joseph Flipart; El ciego músico (hacia 1786) Ramón Bayeu y Subías. El Prado también tiene dos estudios realizados por Eduardo Rosales, ambos hacia 1870, para su "Alegoría de la Música": Niño desnudo tocando una zanfonía, y Niño desnudo tocando una zanfonía. Así mismo, el museo alberga la estampa iluminada Ciego que toca la zanfonía y su lazarillo de Madrid (1801) dibujado por Antonio Rodríguez y grabado por José Vázquez. Santur El santur es un instrumento de cuerda percutida. El percutor puede ser una varilla que golpea una cuerda o más creando hermosas melodías (como en el caso de la cítara, el qanun árabe, y el cimbalo o címbalo húngaro) o bien un grupo de cuerdas creando un acompañamiento rítmico. Dos de los más conocidos intérpretes de este instrumento son Faramarz Payvar (en Irán) y Shivkumar Sharma (en la India). Armónica de Cristal Es el resultado de una automatización para el tañido del juego de copas musicales llevada a cabo por Benjamin Franklin en 1762, después de ver en Cambridge (Inglaterra) un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés Edward Delaval (1729-1814). La primera ejecución en público fue ese mismo año con la interpretación de la inglesa Marianne Davies (1743 o 1744-ca. 1818), que después haría gira con su hermana pequeña, la soprano Cecilia Davies (ca. 1756-1836), siendo ésta aún una niña. Actuarían en Dublín (en 1763), en Londres y, también, en la Europa continental, donde entrarían en relación con la familia Mozart. Cecile y Marianne mantendrían correspondencia con Benjamin Franklin. La armónica de cristal consiste en una serie de platos o boles de cristal de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser. Se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino. Actualmente tiene un registro de cuatro octavas. En algunos lugares estuvo prohibida porque se consideraba dañina. Se decía que provocaba cáncer en quienes la tocaban; aunque hoy en día se sabe que la causa real era el plomo con el que antiguamente se hacían los cristales y que también podía ser causa de saturnismo, motivo por el cual su uso vuelve a ser cada vez más frecuente, eso sí, con armónicas fabricadas de cristales sin plomo. Hoy en día es un instrumento poco utilizado, aunque algunos músicos, como el cantante Tom Waits en su álbum Swordfishtrombones, en su afán de innovación lo han utilizado para ampliar su sonido. Debido al problema del plomo en los cristales que había antaño (produjo envenenamientos en los músicos), fue sustituida por flautas. Desde las años 80 del pasado siglo, se ha vuelto a utilizar en determinadas versiones de la célebre Escena de la locura de la ópera Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Waterphone Muy común en películas de terror... Un waterphone es un tipo de instrumento acústico musical atonal que consiste en un recipiente resonador de acero inoxidable o sartén con un cuello de bronce cilíndrico con varillas de diferentes longitudes y diámetros en todo el borde de la taza. El resonador puede contener una pequeña cantidad de agua dando el nombre en inglés de waterphone, dándole un sonido etéreo vibrante que ha aparecido en bandas sonoras de películas, álbumes de música y actuaciones en directo. El instrumento fue inventado y desarrollado por Richard Waters. Existen varios tamaños y variantes de diseño del instrumento. Por lo general, se toca en una posición sentada por un solista y se inclina o tamborilea con los movimientos que afectan al agua del interior. Esto crea las características de resonancia de la taza y varillas en combinación con el movimiento del agua. El sonido del waterphone se utiliza a menudo para evocar misterio y suspenso. Un mazo superball ha convertido en la principal forma de tocar al waterphone en un modo de fricción. El waterphone es una invención moderna relacionada con el tambor tibetano de agua, una ronda, ligeramente aplanado de bronce, tambor con una abertura en la parte superior central. De acuerdo con el inventor del waterphone, Richard A. Waters, el waterphone en parte se relaciona con este diseño, así como el violín de clavos, que también utilizó un resonador y varillas (clavos), y se golpea o se inclina. El waterphone ha sido expuesto en museos y galerías y es objeto en varios documentales, cortometrajes, cine y televisión y en las últimas décadas el waterphone se ha hecho popular con sinfonías, bandas de gira y estudios de grabación. Compositores contemporáneos que han escrito piezas para waterphone en composiciones incluyen Sofia Gubaidulina, Jerry Goldsmith, John Mackey, Tan Dun, Christopher Rouse, Colin Matthews, Carson Cooman, Andi Spicer, Andrew Carter, Bernie Krause de Castor y Krause y Todd Barton. También se ha utilizado por algunos músicos de rock como Richard Barone y Alex Wong (cuando se toca con Vienna Teng) y puede ser escuchado en la música de la armónica de bolsillo. El músico y compositor canadiense, Robert Minden, ha estado componiendo para su colección de cinco waterphones vendimia en muchas grabaciones desde mediados de la década del 1980. Su Ensemble "The Robert Minden Ensemble Now Minden Duo" formado por hijas de Andrea y Dewi Minden además de sus colegas Carla Hallett y Nancy Walker en 1986, cuenta con el waterphone como instrumento central dentro de su orquesta "objeto encontrado". El waterphone se utiliza con gran efecto en Howard Goodall "The Dreaming", un musical encargado por The National Youth Music Theatre de Gran Bretaña, sobre la base de la obra de Shakespeare "Sueño de una noche de verano". Goodall utiliza sus sonidos etéreos para evocar el misterio de los bosques. Tom Waits es un coleccionista de waterphone y el intérprete es Micky Harte. ( El waterphone ha aparecido en bandas sonoras de muchas películas, incluyendo Let the Right One In (2008), The Matrix, Star Trek: The Motion Picture, música de Jerry Goldsmith, de Agua Prieta, y Crouching Tiger, Hidden Dragon, ALIENS, The Spirit, Mujer perversión, así como la producción de televisión 24. La ópera de Tan Dun El Primer Emperador (2006) y "Water Music" cuentan con un waterphone. Una muestra de sonido se puede encontrar en The Freesound Project, y muchos más. Hay una anual "Concurso de Música waterphone" patrocinado por Richard Waters. Ya que el waterphone se puede tocar en el agua, en varias ocasiones el waterphone se ha utilizado con éxito para llamar a las ballenas y otros cetáceos, especialmente por Jim Nollman de "Interspecies Comunicación".5 La verdadera historia de la comunicación entre especies fue la base de la etapa espectáculo y disco El niño que quería hablar con las ballenas por The Robert Minden Ensemble en 1989.

Un coma etílico se presenta cuando se ingiere más alcohol del que el organismo es capaz de metabolizar. En promedio, al hígado humano le toma alrededor de una hora procesar una dosis de bebida, pero este tiempo varía de acuerdo con diversos factores: género, peso y altura por mencionar algunos. Cuando hablamos de las mujeres, este tiempo promedio se duplica. hombre alcoholizado durmiendo en una banca publica Nuestro hígado es el encargado de transformar el alcohol en glucosa, la sustancia que nos proporciona energía. Pero, cuando hablamos de grandes cantidades de alcohol, el órgano es incapaz de funcionar de forma adecuada y la persona termina intoxicada. Esto provoca que otros órganos como el corazón, los riñones, el estómago y el cerebro se vean afectados. Y aparece una variedad de síntomas, desde la dificultad para hablar hasta la inconsciencia. En situaciones mucho más graves, el exceso de alcohol puede conducir a la muerte. El organismo y el alcohol. A nuestro organismo le toma, en promedio, 60 minutos absorber el alcohol. Sin embargo, este tiempo así como los efectos varían de acuerdo a algunos factores, por ejemplo, la velocidad a la que la persona consume la bebida. Ingerir alimentos antes de beber también puede reducir la velocidad de absorción del alcohol hasta tres veces, comparado si es ingerido con el estómago vacío (no es por buena voluntad que te ofrecen botana en los bares). El tipo de alimento también influye. Una vez que el alcohol ingresa al torrente sanguíneo, se transporta a todos los tejidos que contienen agua. Por este motivo las mayores concentraciones de alcohol se producen en los riñones, hígado, corazón, estómago y músculos. Dado que las mujeres poseen menos agua en el cuerpo, en ellas el alcohol se distribuye y metaboliza mucho más rápido y sus efectos son más intensos. cerveza toña de nicaragua Gracias a las enzimas que posee, el hígado es capaz de metabolizar entre 90 y 95% del alcohol que ingerimos. Por ejemplo, un hombre que pese 70 kilogramos es capaz de eliminar alrededor de 20 mililitros de etanol por hora (hablamos de 340 ml de cerveza o 170 de vino). Los efectos de la intoxicación con alcohol. Eliminamos alcohol principalmente por la orina, pero un 5% se expulsa a través de la respiración, la saliva y el sudor. Es más, la sustancia es capaz de incrementar la diuresis así como las ganas de ir al baño, pues inhibe la hormona encargada de controlar la reabsorción del agua. Cuando una persona ingresa al coma etílico, lo primero es recostarla de lado para evitar que se ahogue. A continuación, llamar a los servicios de emergencia para que la víctima sea llevada al hospital cuanto antes. Si la persona aún tiene conciencia, lo mejor que se puede hacer es hidratarla. Tomar agua ayuda a que el cuerpo se recomponga de la intoxicación. Un automovilista puede ser retenido en una prueba de alcoholímetro con 0.4 g de alcohol en la sangre – lo que equivale a menos de una lata de cerveza con el estómago vacío. felipe calderon borracho Niveles de concentración de etanol en la sangre y sus síntomas. De una a cinco latas de cerveza (de 10 a 100 mg/dl) La confusión y somnolencia son los primeros síntomas. El cerebro es el primero en sentir los efectos pues requiere de mucha glucosa para mantener su función. El alcohol se encarga de deprimir el sistema nervioso central haciendo que trabaje más lento. De 6 a 13 latas de cerveza (entre 150 y 300 mg/dl) Es común que con estos niveles de alcohol en la sangre la persona sea incapaz de tomar decisiones razonables, aparecen problemas con los reflejos, el habla y la falta de equilibrio. De 14 a 17 latas de cerveza (entre 300 y 400 mg/dl) Hay una pérdida de la conciencia y se puede ingresar a un estado de sedación. Más de 18 latas de cerveza (por encima de 400 mg/dl) Existe el riesgo inminente de que se produzca un paro respiratorio, lo que podría ser fatal. Notas: Estimaciones para un hombre de 70 kg. La cerveza corresponde a un producto de 350 ml con 3.5% de contenido alcohólico.