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1. Un helicoptero está de tour por la ciudad cuando... 2. Uno de los pasajeros ve algo a través del lente... 3. Se acerca con el zoom....mm....y eso que es?? 4. Se acerca un poco más... wow! miren eso!! 5. No puedo creer lo que estoy viendo!! - dice el pasajero 6. LOL!

UN POCO DE HISTORIA... Las ilustraciones Paul McCartney son verdaderamente fascinantes. Cuando tenía 11 años, uso un premio de la escuela para comprar su primer libro de Arte Moderno, que incluía trabajos de Dalí y Picasso. Luego, a los 14, ganó un premio de arte por un dibujo de la Capilla St. Aidan, del estado recidencial de Speke, donde él vivía. La Iglesia, reaparece en la pintura "Home Territory" junto a las casas de su infancia de la Av Western y de la calle Forthlin. "Sentía que sólo las personas que habían estudiado en la Escuela de Arte tenían permitido pintar" -reveló Sir Paul, más adelante. Durante los primeros años de Los Beatles, John Lennon y el ex-miembro Stuart Sutcliffe concurrieron a una Escuela de Arte. Consecuentemente, Paul se sintió inhibido por su falta de entrenamiento artístico formal, una traba que sólo pudo conquistar más tarde en su vida. Lo irónico es que él tampoco tenía entrenamiento musical formal, pero ésto no lo previno de convertirse en uno de los compositores pioneros de mayor influencia de todos los tiempos! Durante los 60s, se hizo amigo del crítico de arte John Dunbar y de Robert Fraser, dueño de una galería artística. A través de la influencia de su círculo de amistades y jóvenes artistas, Paul se familiarizó con el Arte Contemporáneo, y conocío gente como Peter Blake y Richard Hamilton, quienes más adelante diseñaron tapas para algunos CDs de Los Beatles. Sgt Pepper y Abbey Road fueron basadas en ideas que Paul desarrolló junto a ellos. Paul pasaba mucho tiempo en las galerías Fraser e Indica, ayudando a instalar exibiciones y alimentando su entusiasmo por el medio. Empezó a coleccionar, y compró algunas pinturas del surrealista Magritte, cuya influencia sobre las propias obras de Paul es considerable. Desde 1983 ha montado estudios al sur de Inglaterra y en Estados Unidos, donde explora la pintura intensamente. "Estuve teniendo ganas de aplicar pintura sobre una superficie, y decidí que la vida empieza a los 40, así que hagamos algo" - dio Sir Paul. Sus trabajos están parcialmente influenciados por la American school of Abstract Expressionists, una forma de arte que es poderosamente colorida y emocional, libre e impulsiva en la aplicación de la pintura. Más influencias que pueden observarse, vienen del Pop Art y del Surrealismo. Willem de Kooning (un Expresionista Abstracto famoso) era amigo personal de McCartney y también lo influenció mucho. Una conversación con él, fue la que lo llevó a Paul, a agarrar la paleta y los pinceles. Por 18 años, McCartney mantuvo su talento en secreto. Era algo que había decidido guardar para sí mismo, temiendo que los demás fueran a criticar su trabajo, ya que siempre existió el problema de cruzarse a otros géneros del trabajo artístico. En los 15 años siguientes, pintó más de 500 lienzos. Decidí agregar comentarios y explicaciones, de Paul (y otros), a sus obras para poder entender su visión creativa. Ancient Connections ..."Y estas eran las conexiones entre todas las antiguas civilizaciones, pero a medida que la pintura empezó a desarrollarse, la ubicada a la derecha empezó a verse bastante moderna, así que pienso en él más como una cara moderna, con el resto de los antiguos parientes allí, en el fondo. La barra casi atraviesa su boca, como un cigarro o algo así, que sale afuera desde su boca. Así que es bastante lindo, bonito." -Paul McCartney Big Mountain Face "Me gustan estos colores terrosos. Me gusta lo que pasa cuando los aguas un poco, y obtienes lindos colores tierra. Se que lo he dicho antes, pero el suelo y la tierra son muy importantes para mi. Vivir en una granja y el amor a la naturaleza de chico, debe haber sido importante. Está cubriendo la completa superficie de nuestro planeta, lo que la hace bastante importante. Así que, estos colores me atraen." -Paul McCartney Egypt Station "Mi inspiración original era similar a una imagen de la que hablábamos el otro día, con símbolos y formas egipcias que obtuve de un libro de referencias sobre Egipto. Estaba interesado en la manera en que dibujan los girasoles, así que aparecen dos, uno a la izquierda, y uno a la derecha. Era una linda figura, así que tomé eso y luego, también me gusta la manera en que simbolizan los árboles. Me gusta cómo reducen un árbol en tan sólo símbolos"-Paul McCartney Unspoken Words Wolfgang Suttner: Esto es 100% composición, no pasa en todas las pinturas. Paul McCartney: Como puedes ver, es muy espontáneo, y yo realmente no tenia ninguna idea preconcebida cuando lo empecé, pero arranqué con azul atrás y después dibuje algunas caras encima de eso y luego sólo trabajé sobre ellas, sólo las tres caras, y lo daba vuelta un monton mientras trabajaba. Lo giraba en un montón de direcciones, al revés a menudo. Wolfgang Suttner: Colocabas el lienzo al revés? Paul McCartney: Sí, lo giraba de lado o lo ponía de cabeza, para ver la composición, para ver si funcionaba. Mucho del dibujo, estas marcas azules, fueron hechas con el lienzo alrevés, y luego, al final, decidí que parecía una mujer. Tenía un enrejado atravesado, que no la dejaba hablar, así que tenía algo que ver con el discurso prohibido. Y éste muchacho definitivamente tiene una cruz, la cara de la derecha: su boca parece que toma el mismo tema, algo prohibido. Y luego, esta cara a la izquierda, tiene una boca en S, que es algo similar, así que ese se convirtió en el tema. Yellow Linda With Piano Algunas personas que habían visto mi libro señalaron este en particular, unas mujeres que dijeron que éste es el cuadro que les gustaría, y yo no estoy seguro porqué, pero me gusta. Esta es Linda relajada en mi cuarto en casa, donde tengo el piano, y está sentada en el sofá, y estaba de amarillo. Así que hice todo amarillo. El piano no es realmente amarillo, pero sólo pense que sería lindo. Su pelo era amarillo, su blusa era amarila, así que lo hice todo amarillo. Así que se convirtió en una imagen muy amarilla. No necesitaba marrón ni ninguno de sus colores reales. Esto es interesante porque éste pequeño taburete aquí, y esta pequeña pieza aqui, eran de Rene Magritte. Estaban en una venta de los componentes de su taller/estudio, y estas cosas (encima del taburete) son sus carbonillas y sus lápices y lapiceras de dibujo exactamente como él las dejó, incluyendo sus anteojos. Por ahí fue la atmósfera lo que les gustó. Es muy tranquila. Disfruté pintándolo. Es una pose muy típica de Linda: las piernas -este pie es un poco extraño, pero me gusta- este zapato."- Paul McCartney Unfinished Symphony Paul McCartney: Esto se relaciona con el otro par de obras donde utilizo elementos musicales. Hay uno llamado "C minor" y uno llamado "Key of F", y la idea era que yo tenía que tomar algo que yo conociera muy bien de la música, un acorde, e intentar pintar el sentimiento que éste me daba. Así que "C minor" puede ser una imagen solitaria porque puede ser una parte de un acorde triste. Éste salió de ese tipo de ideas, pero se trataba de intentar pintar una sinfonía entera. La cosa completa, en vez de sólo un acorde; una explosión musical; una orquesta tocando algo. Abstracto más que específico. Así que, para eso, apliqué un montón de pintura, la difuminé para todos lados y me divertí mucho con eso. Wolfgang Suttner: Esta pintura tiene tantos verdes diferentes, y estructuras diferentes. Es como si tuviera muchos elementos caóticos y luego tiene partes que están calmas, como un pequeño concepto. Paul McCartney: Bueno, tu sabes, una de mis grandes inspiraciones es la naturaleza. Amo la naturaleza y lo que ella hace. Si vas a la costa y miras el agua, ves lo que le hace a la arena, se hace burbuja y vuelve para atrás - lo que llamas caos. Y sin embargo es tan hermoso, deja marcas hermosas en la arena. Y yo me confío en eso, y eso es gran parte de pintar abstractos -tratar de pensar en mi mismo como naturaleza, sin una mente, una mente sofisticada que sabe cómo tocar un piano o manejar un auto... John's Room Esta pintura muestra cuánto evoluciona el trabajo de McCartney durante el proceso de pintura. Mientras su intención original era pintar los pliegues de la ropa de la figura amarilla central, una tradición muy de pintor, lo que terminó surgiendo durante el curso del trabajo fueron los rasgos de John Lennon, los cuales Paul imaginó que vio en la cara de la figura agachada, con túnica colorada. McCartney describe la pintura como una especie de nuevo encuentro con caras familiares, como en un sueño. Otro personaje familiar de su pasado musical, está sugerido en el perfil de la figura de la derecha, un manager llamado Brian Brolly. En total, esta composición, tiene algo medieval y religioso: las túnicas, las ventanas arqueadas; y arriba a la derecha, la sugerencia de una linea de 9 ancestros refuerza la idea, junto con la reunión de 7 figuras al frente, numeros con connotaciones místicas o simbólicas."El cuarto de John" es uno de los pocos interiores pintados por McCartney, una imagen con un poderoso sentido del drama, confirmado por los alegres colores complementarios, y en contraste, la estructura eclesiástica formal.