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La historia detras de: Riders on the Storm / The doors link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DKbPUzhWeeI Cuando los Doors se reunieron nuevamente en el estudio para grabar LA WOMAN, no sabían que iban a crear su más grande obra maestra, que llegaría a influir en cientos de personas, sobre todo porque sería la última vez que los Doors estarían completos. Las sesiones no fueron fáciles, empezando por el productor Paul Rothchild, quien dijo estar ocupado con Janis Joplin, pero años más tarde confesaría que ninguna de las canciones le agradaba por parecer "música de cocktail". Su primera impresión estaba bastante lejos de la realidad, los Doors nunca habían logrado concretar tan bien su gusto por el blues. Los planes de grabar LA WOMAN ya eran un hecho a finales de 1970, sin embargo, el grupo no estaba seguro de su futuro. En diciembre de ese mismo año el grupo realizó su última presentación en Nueva Orléans, con un Morrison cada vez más errático e introvertido a todos les quedaba claro que iba a abandonar a los Doors. Morrison aceptó entrar al estudio y grabó su última canción: "Riders On The Storm". Justo después de grabar el corte se mudó con Pamela a París para concentrarse en su primer libro "The Lord and The New Creatures". El vocalista cumplió su "delicioso éxtasis" el 4 de julio de 1971, justo unas semanas después salió a la venta LA WOMAN y "Riders On The Storm" fue estrenada en las estaciones de radio, aunque en una versión cortada. "Riders On The Storm" fue el resultado de una sesión libre sobre el corte "Ghost Riders In The Sky" de Stan Jones, repentinamente Jim improvisó un "Ghost Riders in the sky/Riders on the storm", evolucionando lentamente hasta convertirse en las líneas que conocemos. Morrison incluyó algunas de las frases que había escrito para la película "The Hitchhiker (An American Pastoral)", en la que iba a caracterizar a un mochilero que se ensarta en una serie de asesinatos en el camino. La banda exploró los límites y profundizó en la obscuridad, "Riders On The Storm" se manifestó como una investigación del "hombre contra el hombre", sólo basta escuchar la introducción "Dentro de esta casa donde nacimos/ Dentro de este mundo al que nos arrojaron". Algunas líneas después aparecen imágenes de un "asesino en el camino" advirtiendo "si dan aventón a este hombre/Dulce memoria morirá", agregando una tremenda aprehensión al corte. La música que envuelven las palabras de Morrison logra el mismo efecto, como si te colocaran en el camino en medio de una tormenta, que fluye junto con un susurro que Morrison grabó en segundo plano. Ray Manzarek tomó un piano eléctrico para crear el efecto de la lluvia, por su parte John Densmore optó por el jazz y el blues en la batería, mientras Jerry Scheff tomaba el bajo en lugar de Krieger para seguir pausadamente a Morrison, acelerando el ritmo justo cuando se escucha un trueno y surgen el piano en una cadencia que simula la lluvia cayendo antes de la frase "Riders on The Storm" alejándose poco a poco, al igual que la tormenta. La canción inicia y concluye de la misma forma la tormenta y ese silencio repentino que cierra LA WOMAN, dejándote la sensación de que hay dentro de ti algo poderoso que no puedes comprender. A pesar de que muchos de los cortes incluidos en LA WOMAN fueron probados en los últimos conciertos de los Doors a finales de 1970, lamentablemente no existen grabaciones en vivo de "Riders On The Storm". El track sería lanzado como lado A cuando Morrison aún vivía, pero se retrasó sus lanzamientos unos días. La canción alcanzó el puesto número 14 de las listas de popularidad después de que el vocalista fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise en París. Prácticamente, "Riders On The Storm" fue el último éxito del grupo, que sin Morrison grabaría la lamentable "The Mosquito" y otras tanas canciones intrascendentes. "Riders on the Storm" es una canción del grupo estadounidense The Doors. Esta experimentación musical, compuesta por los cuatro integrantes, de la banda fue publicada como single en diciembre de 1970 para promocionar el disco L.A. Woman de 1971. Esta gran canción, que segun el guitarrista Robby Krieger está inspirada en el clásico de la música country "(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend", fue grabada en el estudio Doors Workshop en diciembre de 1970 con la ayuda del ingeniero Bruce Botnick, que durante mucho tiempo fue el co-producción de sesiones de grabación de estos cuatro chicos de Los Angeles, California. La pista incorpora efectos de sonido reales de truenos y lluvia hechos con el piano electronico Fender Rhodes de Ray Manzarek. Por otra parte, Jim Morrison grabó la voz principal y luego agregó algunos susurrós sobre la letra para crear ese efecto inquietante que da un tono misterioso a la canciòn, que ademas seria la ultima grabacion que haria el denominado The Lizard King con The Doors. link: http://www.youtube.com/watch?v=dAUzZCT05tw Existen tres teorias sobre la inspiración de la temática lírica de esta canción. Algunos dicen que está basada en el sádico Billy Cook que fue condenado a la camra de gas, quien mató a una familia en Illinois, luego de ese trágico acto, en la carretera hizo parar a un auto y mató a la familia que le recogió (muchos dicen que esto se debe por la frase There's a killer on the road...). Además hay un dato que le dá mas peso a esta teoria y es que Morrison escribió un guión teatral llamado "The Hitchhiker", donde el personaje principal, de nombre Billy, mientras camina por una autopista asesina a un hombre, un alguacil, y una familia completa. (En la foto Billy Cook) La segunda tesís es que, según una leyenda urbana, esta canción tiene relación con un trágico accidente causado por un vehículo que conducia a alta velocidad y que, al chocar con un camion, mató a varios indios de la tribu Navajos (la tribu mas numerosa de E.E.U.U) que venian en el interior. La ultima idea sobre la temática de esta canción, es aquella que dice que la bada quería hacer una versión alternativa de un famoso poema surrealista francés de 1930, titulado Chevaliers de l'Ouragan (en español "Jinetes del huracán" escrito por Louis Aragon. (Chevaliers de l'Ouragan) La canción fue un gran éxito para esta famosa banda de rock, ya que alcanzó el puesto #14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, el #22 en las listas de singles del Reino Unido, y el número séptimo puesto en Holanda. Letra en español Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta En esta casa nacemos En este mundo estamos lanzados Como un perro sin un hueso Un actor en solitario Jinetes en la tormenta Hay un asesino en la carretera Su cerebro es squirmin "como un sapo Tomar unas largas vacaciones Que sus hijos jueguen Si ya darle a este hombre un paseo Dulce recuerdo va a morir Causa de muerte en el camino, sí Chica ya tengo que amar a tu hombre Chica ya tengo que amar a tu hombre Llevarlo de la mano Hacerle entender El mundo en usted depende Nuestra vida no tendrá fin Tienes que amar a tu hombre, sí Wow! Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta En esta casa nacemos En este mundo estamos lanzados Como un perro sin un hueso Un actor en solitario Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta Gracias por pasar, comentar es agradecer

Detrás de la persiana americana Como se compuso uno de los temas mas recordados de Soda stereo. Cuando uno se pone en la tarea de repasar la historia del rock en español es mucho lo que queda marginado por la “tiranía” de los números. Éstos parecen mandar cuando periodistas, críticos o fans ponen el foco en destacar la cantidad de álbumes vendidos, de público convocado en las giras, o las canciones que alcanzaron los puestos más altos en los rankings. Si pensamos el rock desde esta visión “tiránica", que privilegia los números a las experiencias, le estamos quitando su faceta más atractiva y lo que mueve la pasión de millones de seguidores que se identifican con él. Dando por sentado que estamos en presencia de un fan que simpatiza más por las experiencias singulares que por los fríos números del rock, vamos a revelar ciertas curiosidades sobre cómo fue el proceso de composición y grabación de uno de los álbumes más significativos para toda Latinoamérica. Estamos hablando de Signos (1986), del grupo argentino Soda Stereo. Precisamente a partir de éste, su tercer álbum, conquistaría los mercados de nuestros países. La burbuja creativa de Soda Cuentan las autoras del libro “Corazones en Llamas” (Ramos-Lejbowicz) que el líder del grupo Gustavo Cerati (desde hace un año lamentablemente en estado de coma víctima de un accidente cerebro vascular) tenía listo un único track terminado para su álbum que era “Persiana Americana”. Faltaba sólo una semana para entregar a la compañía discográfica los demos definitivos. Lo curioso es que, luego de una noche sin poder dormir, Cerati terminó todas las letras del álbum en horas, comenzando por el track “Signos”, y culminando con “Final caja negra”. Es sabido que en pocos casos Cerati interpretó temas de otros en la discografía de Soda. Uno de ellos se remonta a la edición de su primer álbum Soda Stereo(1984), en el que incluyó “Tratame suavemente” del músico y productor Daniel Melero. El otro caso se trata de “Persiana Americana”, el único track que estaba compuesto antes de la agitada noche que desembocaría en su gran inspiración. Sociedad inesperada Cerati compartió la composición de “Persiana Americana” con Jorge Antonio Daffunchio, un joven fan de Soda Stereo desconocido en la época. Ese año Daffunchio participaba de un concurso de composición de letras de rock organizado por el suplemento de rock “SI” del diario argentino Clarín, y el programa radial “Submarino Amarillo”, ambos de la ciudad de Buenos Aires. Daffunchio finalmente fue el ganador del concurso. Su letra llegó entonces a manos de Cerati quien no dudó un segundo en incluirla en su repertorio para la grabación de Signos. La letra de “Persiana americana” está basada en el film "Doble de Cuerpo" del director Brian de Palma y describe notablemente con lujo de detalles una escena de voyeurismo. Un hombre observa a través de su ventana cómo una mujer se desviste en otro edificio y “sus ropas caen lentamente” detrás de su persiana americana. El valor del arte La anécdota que hoy comentamos (como un lado "B" acerca de la grabación y composición de Signos, y de la canción “Persiana americana”, nos lleva a destacar lo indispensable que es para el rock, y para todo arte en general, que sus exponentes sigan entregándose por completo a la obra, mucho más que a estar pendientes de esa “tiranía” de los números que parecen arrebatarles lo más preciado: el vuelo creativo y el poder de la imaginación. Es notable que, en este caso puntual, Gustavo Cerati como líder de Soda Stéreo tuvo la sensibilidad suficiente para identificar la riqueza creativa de un joven anónimo, así como el compromiso y la entrega total con su música la noche de insomnio, cuando escribió de un tirón todas las letras de Signos que le faltaban. Por estas razones, y por muchas otras más que no alcanzarían a entrar en este artículo, la historia del rock en español le tiene reservado merecidamente un lugar destacado a Soda, como un gran movilizador de sentimientos, como el grupo que marcó fuertemente a más de una generación. link: http://www.youtube.com/watch?v=rTPhjLmSowY