djhinrg

Hola a todos, este es mi primer post y quería dedicarlo a uno de los géneros musicales que me apasionan…el HI ENERGY…quizás te estarás preguntando de que se trata? Bueno, te diré que aunque no lo sepas, si tenes mas de treinta y alguna vez tuviste en tus manos alguno de los ya legendarios compilados de GAPUL seguramente escuchaste HI ENERGY pero es normal en este país que a esta música se le diga “música ochentosa” ya que es de esos años, pero no toda la música de los 80s es HI ENERGY… Entonces para que sepas mas de este genero musical que genero gran parte de la música electrónica que bailas hoy como loco en los boliches, te presento este informe que va ir en cuatro partes …esta es la primera La historia del Hi Energy (HI NRG) Disco, la base del Hi NRG ¿Exactamente qué empezó el movimiento Disco y qué lo hizo tan popular? A principios de la música Disco en 1975 empezaron grupos como Van McCoy ("The Hustle", Silver Convention ("Fly Robin Fly" y ABBA ("Mamma Mia", "S.O.S.". Estos grupos fueron los más grandes contribuyentes de este nuevo estilo de música pues fueron pioneros en todo el sentido de la palabra. Sus canciones llevaban a un clima de felicidad, libertad y alegría. Fué un gran cambio, considerando que la música rock había dominado ya por tanto tiempo. Esto causó que mucha gente volteara sus cabezas al nuevo estilo y así fue como la popularidad de la música Disco empezó. Lo que ofrecían estos grupos en un principio era recibido de manera inmediata por el público y se convertían en clásicos al instante, lo que provocaba que la gente pidiera más de este nuevo sonido. Sin embargo, debido al hecho de que la industria musical en ese entonces estaba menos desarrollada, hizo que la música Disco permaneciera en su infancia por unos años más. Pero para 1977 la industria musical se preparó, al igual que sus artistas, para conquistar al mundo y poner a la música Disco como estandarte de la cultura americana. Lo que siguió fue una explosión de grupos y artistas que producían éxito tras éxito tras éxito que llenaban el Top 100 de las listas de sencillos y álbums de la revista Billboard, dejando fuera el sonido del rock "arena". La música Disco se había convertido en la nueva música pop de América. Tenía sus pies firmemente puestos en cada Top 40 de las estaciones de radio y en las pistas de baile alrededor del mundo. Dos disqueras que influyeron fuertemente durante éste periodo fueron Philadelphia International y Salsoul (principalmente del '75 al '79). Entre la crema y nata estaba gente como Donna Summer & Giorgio Moroder ("I Feel Love" - 77), los Bee Gees ("Saturday Night Fever Soundtrack" - 78), Village People ("Y.M.C.A.", "Macho Man" - 78), Sylvester ("Disco Heat" - 78), Gloria Gaynor ("Can't Say Goodbye" - 75 y "I Will Survive" - 78), KC & the Sunshine Band ("Shake Your Booty" - 75 y "Get Down Tonight" - 76), y ABBA ("Take A Chance On Me" - 78). Todas estas canciones estaban caracterizadas por tener elementos universales esenciales presentes en la música Hi NRG tradicional. Otros clásicos son Chic ("Good Times", "Le Freak", Grace Jones ("I Need A Man", Ritchie Family ("Best Disco In Town", Meco ("Star Wars", Thelma Houston ("Don't Leave Me This Way", Dan Hartman ("Relight My Fire" y Vicki Sue Robinson ("Turn the Beat Around". También fue clave durante esta era el mega-productor Giorgio Moroder. Su trabajo con Donna Summer maravilló a todos, pues él fue (y sigue siendo) el amo original de toda la música Hi NRG. El infinito track "I Feel Love" era simplemente sorprendente y muy adelantado a su tiempo pues estaba manipulado totalmente por sintetizadores y secuenciadores. Moroder fue el primero en lograr esto con éxito, lo cual le produjo un hit #1. Hasta la fecha, "I Feel Love", tiene el poder de llenar cualquier pista de baile y de mantenerse contra cualquier hit Euro/Hi NRG actual. Moroder también produjo Janis Ian, The Sparks, Irene Cara, Philip Oakey, Three Degrees, Japan, Suzi Lane y Cher. También recibió un premio de la Academia por el soundtrack de la película "Midnight Express". Otro productor clave fue Gregg Diamond. Entre 1977 y 1980 desarrolló su propio y MUY reconocible estilo produciendo a gente como Andrea True Connection, Bionic Boogie y Gloria Gaynor. Otros grupos que también impactaron durante esta época fueron Lipps Inc. ("Funkytown" - 79), Patrick Hernández ("Born to Be Alive" - 79), Amii Stewart ("Knock On Wood" - 79), Boney M ("Rasputin", "Rivers of Babylon" - 79), Michael Jackson ("Don´t Stop 'Till You Get Enough" - 79), ABBA ("Voulez-Vouz" - 79), France Joli ("Come To Me" - 79) y por supuesto, Diana Ross ("Upside Down" y "I'm Coming Out" - 80). Es muy interesante hacer notar aquí que la mayoría de los sonidos y las orquestas del euro-disco, fueron creados en el periodo entre 1977 a 1979 por productores como Alec R. Constandinos ("Romeo and Juliet", Boris Midney ("Come Into My Heart" y Cerrone ("Love In C Minor" y "Supernature". Estos fueron importantes precursores del sonido alemán que seguiría años después. Hacia finales de la época Disco, varios artistas de rock y que no eran de disco se dieron cuenta que tan popular se había vuelto ésta música. Gente como Dolly Parton ("Baby I'm Burning", Kiss ("I Was Made For Loving You", Cher ("Take Me Home", Janis Ian ("Fly Too High", Barry Manilow ("Copacabana" y Barbara Streisand ("The Main Event" son los 'abusados' que se ganaron un dinero extra gracias a la música Disco. Uno simplemente no puede olvidar el álbum clásico que sacó Ethel Merman en 1979. "The Ethel Merman Disco Album" sigue siendo hasta la fecha uno de los mejores álbums para cualquier fiesta. Al ir entrando en los 80's, estaba naciendo en Estados Unidos un movimiento que iba en contra de la música Disco. Lo que viene a la mente es un cierto Dj de una estación de Chicago generando un rally anti-disco en uno de los estadios de Chicago, motivando a la gente a ir y quemar sus discos. El lema era "Disco Sucks". Este hecho pudo marcar el final de la época Disco. Después vendrían grandes avances tecnológicos en la música que provocaron que la música Disco fuera sustituida por dos tipos diferentes de música bailable: el Hi NRG y el House. Es irónico saber que la misma ciudad que fuera responsable por la caída de la música Disco, sea conocida ahora como la cuna de la música House - Chicago. Comenzaba una nueva época.

La Historia del HI NRG 2da parte... Hola a todos nuevamente, aquí estoy nuevamente para presentarle la segunda parte de “LA HISTORIA DEL HI ENERGY”…. Aquí conoceremos el nacimiento del hi nrg propiamente dicho así como los principales artistas de lo que podemos llamar la primera época de oro de este genero que todos bailaron en los 80s!..Digo bailaron porque a decir verdad yo era bastante chico para ir a “NEW YORK CITY” o a “ZODIACO” ya que naci en 1980…bueno asi que sin mas los dejo con la data. Los dias de gloria del Hi Nrg...1ra parte (1981-1983) En los años que transcurrieron entre el Disco y el Hi-NRG, la industria musical intentaba ponerse nuevamente de pie y preguntarse que era exactamente lo que había pasado. Iban sobre un tren a máxima velocidad cuando de repente se descarriló y chocó, desafortunadamente no muchos pasajeros sobrevivieron. Los que lograron sobrevivir no fueron solo capaces de reestructurar sus estudios de grabación, sino que cambiaron su manera de acercarse a la música bailable, sin que sonara a la ya extinta música Disco. Lo que comenzó fue la primera fase de los "días de gloria" del tradicional Hi-NRG. En ese tiempo la tecnología avanzaba a velocidades increíbles. Las computadoras personales y otros dispositivos nuevos como las VCR y los teléfonos inalámbricos estaban apareciendo por todas partes. Como dice el dicho, el arte imita a la vida, y de esa manera el uso de computadoras para crear música bailable fue una norma. En las estaciones de radio pop, numerosas bandas del Reino Unido con sintetizadores dominaban los aires. ABC, A Flock Of Seagulls, Depeche Mode, Spandau Ballet y The Human League estaban cosechando los frutos de su descubrimiento ya que Jane y Joe Public compraban fascinados toda la música creada únicamente por computadoras. Aquí es donde artistas y productores que creaban Hi-NRG despegaron. Con la habilidad de secuenciar perfectamente sus arreglos mediante la computadora y de usar la riqueza de nuevos sonidos y percusiones, nacieron varios clásicos del Hi-NRG. La mayoría de estos clásicos surgieron de los Estados Unidos, con personas clave como Marty Blecman de Megatone Records (David Diebold vino mas tarde), Bill Motley de Moby Dick Records y Bobby Orlando de O Records encabezaban el camino. La estrella de Megatone era el productor Patrick Cowley que le dió a Loverde sus grandes éxitos "Menergy" (80), "Megatron Man" (81), "Die Hard Lover" (83) y "Backstreet Romance" (83). La poderosa producción de Patrick llenaba todos los clubes de Hi-NRG del continente. Cowley también era responsable del legendario remix de 15 minutos de Summer/Moroder "I Feel Love". Desde San Francisco y de la disquera Moby Dick Records surgió el productor Bill Motley y The Boystown Gang. Su gran contribución al Hi-NRG vino en camino con "Ain't No Mountain", "Cruising The Street", "Disco Kicks" y la eterna favorita "Can't Take My Eyes Off You" (81). Del campamento de Bobby Orlando llegaron hits de The Flirts como "Calling all Boys" (82), "Suspicious Minds" (82), "Passion" (82) y "Danger" (84). El hit de Oh Romeo "These Memories" nos sacudió, al igual que el clásico de todos los tiempos de Waterfront Home "Take A Chance On Me" (83). Sin embargo, nada podía prepararnos para la enorme contribución de O Records al Hi-NRG. ¿Un hombre? Si. ¿Una mujer? Si. ¿Una estrella? ¡DEFINITIVAMENTE! Claro, me refiero al grande y único, Divine. Otro libro fue escrito acerca de Divine. Conocido por sus padres como Harris Glenn Milstead, Divine fue presentado con el productor Italo-Americano Bobby Orlando en la ciudad de Nueva York cuando Bobby O (como le gusta ser llamado) tenía la maravillosa edad de 21. Divine era conocido como una estrella de cine antes de su carrera en el Hi-NRG. En marzo de 1988 la revista People lo describía como "El Drag Queen Del Siglo". Este drag queen alcanzó el éxito instantáneo al trabajar con Bobby O y producían hit tras hit de O Records. Durante el periodo entre 1981 a 1983 clásicos del Hi-NRG de Divine incluyeron: "Native Love", "Shoot Your Shot", "Jungle Jezebel", "Love Reaction" y "Shake It Up". Estos hits tuvieron un éxito sin precedentes en los clubes gay de Estados Unidos y en Europa. A finales de 1983 Divine había partido de O Records para firmar un nuevo trato en abril de 1984 con In Tune Records en el Reino Unido. Proto Records, también del Reino Unido, manejaba la licencia y la distribución de In Tune y también se ocupada al mismo tiempo en promover a su único artista... Hazell Dean. Es importante hacer notar que en los Días De Gloria Del Hi-NRG I, varios de los éxitos #1 en Norteamérica eran producidos en Canadá y a menudo autorizadas por disqueras europeas y de Estados Unidos, desarrollando lo que muchos Deejays americanos llamaron "Hi-NRG Canadiense". Algunos ejemplos de éstos fueron: Lime (los hermanos Denis y Denise LePage de Montreal): "Your Love" (81), "You're My Magician" (81), "Babe We're Gonna Love Tonight" (82), "Come And Get Your Love" (82), "Guilty" (83) y en los Días de Gloria II "Unexpected Lovers" (85). Gino Soccio (mago del estudio y productor de Montreal): "Remember" (82), "Try It Out" (83). Carol Jiani (vocalista producido por LePage): "Hit 'N' Run Lover" (80), "Mercy" (81), "The Woman In Me" (81). France Joli (16 años cuando empezó, producida por Tony Green de Montreal): "Come To Me" (79), "Heart To Break The Heart" (80), "Gonna Get Over You" (81). Suzy Q (de Montreal): "Get On Up Do It Again" (81), "Shake It Up" (82) y hits de los Días De Gloria II "I Can't Live Without Your Love" (86), "Computer Music" (86), "Harmony" (86). Trans-X (Montreal): "Living on Video" (83). Varios de estos discos alcanzaron el #1 en las listas del Billboard, lo que colocó a Canadá en el mapa, en el periodo del '79 al '83. Otros grandes éxitos de esta época del Hi-NRG incluyeron a Irene Cara con "Fame" (81) y "Flashdance (What A Feeling)" (82) - ambas canciones le dieron a Irene Cara un Oscar por las mejores canciones del año en un soundtrack. Hazell Dean "Searchin'" (83), Viola Willis "If You Could Read My Mind" y "Stormy Weather" (82), Miquel Brown "So Many Men, So Little Time" (82), de la obra de Broadway "Cats" salieron Menage "Memory" (82), Lisa "Rocket To Your Heart" (83), la más grande contribución de Canadá al Hi-NRG vino con Trans-X "Living On Video" (83) y el trancazo de Laura Branigan "Gloria" (83). Durante este tiempo también se estaba creando historia en la ciudad de Nueva York. Se abrió el único palacio de baile gay... The Saint. Aquí era donde se tocaban, y disfrutaban los miles de entusiastas de la época 'Saint', los hits Disco y Hi-NRG de los últimos ocho años. The Saint (y su hermano de San Francisco, The Pleasuredome) nos introdujeron en el siguiente periodo de la historia del Hi-NRG. Bueno amigos , hasta aqui la segunda parte de esta historia...en cuanto me haga un tiempito subo el resto....gracias a todos los comentarios recibidos y espero recibir mas....saludos!!!