dimas_bskt

Hola a todos! Espero que esten muy bien! Ésta vez les traigo 45 excelentes películas que a mi me han gustado mucho. Todas las películas son de lo que va de ésta década (2010-2015) y son de lo mejor que hay actualmente. Los filmes están ordenados por fecha de lanzamiento y de forma descendente. Todos son buenísimos filmes, pero si crees que hace mucha falta algún filme de ésta década no te olvides de compartirlo a la comunidad en los comentarios. Espero que les guste la selección. Kynodontas Director: Yorgos Lanthimos Fecha de lanzamiento: 9 de Enero 2010 Género: Drama / Cine de Arte Argumento: Tres adolescentes viven aislados, sin salir de su casa, porque sus padres sobre protectores dicen que sólo pueden salir cuando sus caninos caigan. Crítica: Va a ser demasiado perturbador - y serpenteante - para algunos, pero es tan inquietante y sorprendentemente original como la cinematografía moderna puede llegar a ser. Shutter Island Director: Martin Scorsese Fecha de lanzamiento: 19 de Febrero 2010 Género: Thriller Argumento: En 1954, el agente Teddy Daniels investiga la desaparición de una asesina que escapó de un hospital para criminales dementes y se presume que se esconde cerca. Crítica: No se puede catalogar como el mejor trabajo de Scorsese, pero alegremente, sin complejos ni emociones, Shutter Island representa al director en su momento más desenfrenado. Exit Through The Gift Shop Director: Bansky Fecha de lanzamiento: 5 de Marzo 2010 Género: Documental Argumento: La historia de cómo un francés encargado de una excéntrica tienda y un cineasta aficionado intentaron localizar y hacerse amigo de Banksy, sólo para que el artista le diera la vuelta al asunto. Crítica: Una mirada divertida, apasionante al arte underground, Exit Through the Gift Shop entretiene a medida que se descartan los mitos y exageraciones sobre sus protagonistas. El Secreto de sus Ojos Director: Juan José Campanella Fecha de lanzamiento: 28 de Mayo 2010 Género: Thriller Argumento: Un consejero legal jubilado escribe una novela con la esperanza de encontrar un cierre para uno de sus últimos casos de homicidios sin resolver y por su amor no correspondido con su superior - ambos de los cuales aún lo atormentan décadas más tarde. Crítica: Imprevisible y rica en simbolismo, este misterioso thriller argentino hace honor a su Oscar con una trama apasionante, gran dirección de Juan José Campanella, y actuaciones fascinantes de su elenco. Inception Director: Christopher Nolan Fecha de lanzamiento: 16 de Julio 2010 Género: Acción / Sci-Fi Argumento: Un ladrón que roba secretos corporativos a través del uso de tecnología para compartir sueños se da a la tarea inversa de plantar una idea en la mente de un CEO. Crítica: Inteligente, innovador y emocionante, es un raro blockbuster que tiene éxito visceralmente, así como intelectualmente. Scott Pilgrim Vs. The World Director: Egar Wright Fecha de lanzamiento: 13 de Agosto 2010 Género: Acción / Comedia Argumento: Scott Pilgrim debe derrotar a los siete ex novios malvados de su nueva novia con el fin de ganar su corazón. Crítica: Su guión no puede ser tan deslumbrante como sus efectos visuales llamativos, pero Scott Pilgrim contra el mundo es rápido, divertido, e inventivo. The Social Network Director: David Fincher Fecha de lanzamiento: 1 de Octubre 2010 Género: Biografía / Drama Argumento: El Estudiante de Harvard, Mark Zuckerberg, crea la red social que se conocería como Facebook, pero más tarde es demandado por dos hermanos que afirman que él les robó la idea. Crítica: Impecablemente guión, muy bien dirigido, y lleno de buenas actuaciones, es un fascinante ejemplo ambicioso de la cinematografía moderna, en su máxima expresión. Black Swan Director: Darren Aronofsky Fecha de lanzamiento: 17 de Diciembre 2010 Género: Drama / Thriller Argumento: Una bailarina de ballet gana el papel principal en "El Lago de los Cisnes" y es perfecta para el papel de la delicada White Swan - Princesa Odette - pero pierde poco a poco su mente mientras se vuelve más y más como Odile, el Cisne Negro. Crítica: Intenso, apasionado, y salvajemente melodramático, Cisne Negro se destaca po la impresionante dirección de Darren Aronofsky - y una brillante interpretación de Natalie Portman. Loong Boonmee Raleuk Chat Director: Apichatpong Weerasethakul Fecha de lanzamiento: 4 de Marzo 2011 Género: Fantasía / Cine de Arte Argumento: Sufriendo de insuficiencia renal aguda, el tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él, y su hijo perdido regresa a casa en una forma no humana. Crítica: Lánguida y profundamente enigmática, el ganador de la Palma de Oro, Uncle Boonmee es una muy original historia sobre los fantasmas que nos persiguen. Snowtown Director: Justin Kurzel Fecha de lanzamiento: 19 de Mayo 2011 Género: Crimen / Drama Argumento: Basada en hechos reales, Jamie, de 16 años de edad, cae con el nuevo novio de su madre y su grupo de vigilantes vecinales autoproclamados, en una relación que llevará a una serie de torturas y el asesinatos. Crítica: Es una prueba de resistencia sombría y brutal, pero para los espectadores con la fuerza y la paciencia para verla hasta el final, Snowtown se convertirá en una experiencia visual extraordinariamente poderosa. Drive Director: Nicolas Winding Refn Fecha de lanzamiento: 16 de Septiembre 2011 Género: Crimen / Acción / Drama Argumento: Un misterioso doble de Hollywood, conductor mecánico y de criminales, encuentra problemas cuando ayuda a su vecina. Crítica: Con su mezcla hiper-estilizada de violencia, música y llamativa imaginería, Drive representa una visión plenamente efectiva de acción y cine de arte. Tyrannosaur Director: Paddy Considine Fecha de lanzamiento: 7 de Octubre 2011 Género: Drama / Cine de Arte Argumento: Joseph, un hombre atormentado por la violencia y una rabia que lo impulsa a la autodestrucción, gana una oportunidad de redención que aparece en forma de Hannah, una trabajadora cristiana en una tienda de caridad. Crítica: Tyrannosaur es una historia brutal, franca, y en última instancia gratificante de hombres violentos en busca de redención. The Artist Director: Michel Hazanavicius Fecha de lanzamiento: 14 de Octubre 2011 Género: Comedia / Romance Argumento: Una estrella del cine mudo se encuentra con una joven bailarína, pero la llegada del cine sonoro envía sus carreras en direcciones opuestas. Crítica: Un tributo agradable a la magia del cine mudo, The Artist es una película inteligente, alegre, con magníficas actuaciones y estilo visual de sobra. The Tree Of Life Director: Terrence Malick Fecha de lanzamiento: 21 de Octubre 2011 Género: Drama / Fantasía Argumento: La historia de una familia en Waco, Texas, en 1956. El hijo mayor es testigo de la pérdida de la inocencia y la lucha con las enseñanzas conflictuadas de sus padres. Crítica: Con el estilo singularmente deliberado de Terrence Malick, puede resultar poco gratificante para algunos, pero para los espectadores de pacientes, es un tratamiento emocional, así como visual. Hugo Director: Martin Scorsese Fecha de lanzamiento: 23 de Noviembre 2011 Género: Aventura / Steampunk Argumento: Ambientada en París de 1930, un huérfano que vive en las paredes de una estación de tren está envuelto en un misterio que involucra a su difunto padre y un autómata. Crítica: Hugo es una elegante fantasía extravagante con una inocencia que carece en muchas películas actuales para niños, y una que emana un amor imperturbable por la magia del cine. La Piel que Habito Director: Pedro Almodóvar Fecha de lanzamiento: 2 de Diciembre 2011 Género: Thriller / Cine de Arte Argumento: Un cirujano plástico brillante, atormentado por las tragedias del pasado, crea un tipo de piel sintética que resiste cualquier tipo de daño. Su conejillo de indias: una mujer misteriosa y volátil que tiene la llave de su obsesión. Crítica: La piel que habito carece del famoso romance de Almodóvar, y es sustituido por un desvío maravillosamente extraño e impredecible en Cine de Arte. We Need to Talk About Kevin Director: Lynne Ramsay Fecha de lanzamiento: 13 de Enero 2012 Género: Drama / Thriller Argumento: La madre de Kevin se esfuerza por amar a su extraño hijo, a pesar de las cosas cada vez más violentas que dice y hace a medida que crece. Pero Kevin solo está calentando, y su acto final estará más allá de lo que nadie imaginaba. Crítica: Es una mezcla magistral de drama y horror, con actuaciones fantásticas en todos los ámbitos (Tilda Swinton en especial, una de sus mejores actuaciones). Jodaeiye Nader az Simin Director: Asghar Farhadi Fecha de lanzamiento: 20 de Abril 2012 Género: Drama Argumento: Un matrimonio se enfrenta a una decisión difícil - para mejorar la vida de su hija deben mudarse a otro país o pueden quedarse en Irán y cuidar de un padre deteriorado que tiene la enfermedad de Alzheimer. Crítica: Moralmente compleja y llena de suspenso, 'A Separation' captura el desorden de una relación con perspicacia e intensidad abrasadora. Moonrise Kingdom Director: Wes Anderson Fecha de lanzamiento: 29 de Junio 2012 Género: Aventura / Comedia Argumento: Un par de jóvenes amantes huyen de su pueblo en Nueva Inglaterra, lo que causa una búsqueda local para encontrarlos. Crítica: Cálido, caprichoso, y conmovedor, el inmaculadamente enmarcado y bien actuado Moonrise Kingdom presenta al escritor / director Wes Anderson en su idiosincrásico mejor punto. Holy Motors Director: Leos Carax Fecha de lanzamiento: 4 de Julio 2012 Género: Drama / Cine de Arte Argumento: Desde el amanecer hasta el anochecer, unas pocas horas en la vida sombría de un hombre místico llamado Monsieur Oscar. Crítica: Extraña y deliberadamente perversa, Holy Motors ofrece un espectáculo visual inolvidable junto a un fascinante - aunque sin pedir disculpas desafiantemente - narrativa. Melancholia Director: Lars Von Trier Fecha de lanzamiento: 27 de Julio 2012 Género: Cine de Arte / Misterio Argumento: Dos hermanas encuentran su relación (ya tensa) desafiada debido a un nuevo misterioso planeta que amenaza con colisionar con la Tierra. Crítica: Los trucos dramáticos de Melancholia son más evidentes de lo que deberían, pero es un también para mostrar la actuación de Kirsten Dunst y la profunda y visceral visión de Lars von Trier de la depresión y la destrucción. The Act Of Killing Director: Joshua Oppenheimer Fecha de lanzamiento: 8 de Noviembre 2012 Género: Documental Argumento: Un documental que cuestiona a antiguos líderes de los escuadrones de la muerte de Indonesia para recrear sus medios de asesinatos en el género cinematográfico que deseen, incluyendo escenarios clásicos de crimen de Hollywood o números musicales de lujo. Crítica: Crudo, aterrador, y dolorosamente difícil de ver, 'El acto de matar' ofrece un testimonio inquietante sobre la edificación y el poder de confrontación que ofrece el cine documental. Jagten Director: Thomas Vinterberg Fecha de lanzamiento: 21 de Diciembre 2012 Género: Drama Argumento: Un maestro vive una vida solitaria, todo el tiempo luchando por la custodia de su hijo. Su vida se vuelve poco a poco mejor, ya que encuentra el amor y recibe buenas noticias de su hijo, pero su nueva suerte está a punto de ser brutalmente destrozada por una pequeña mentira blanca. Crítica: Anclado por el desempeño favorable de Mads Mikkelsen, 'La caza' hace preguntas difíciles con el coraje de perseguir respuestas de frente. Django Unchained Director: Quentin Tarantino Fecha de lanzamiento: 25 de Diciembre 2012 Género: Western Argumento: Con la ayuda de un cazador de recompensas alemán, un esclavo liberado se dispone a rescatar a su esposa de el brutal dueño de una plantación de Mississippi. Crítica: Sangriento y estilísticamente atrevido, Django Unchained es otra obra maestra incendiaria de Quentin Tarantino. Upstream Colour Director: Shane Carruth Fecha de lanzamiento: 3 de Enero 2013 Género: Drama / Romance / Cine Experimental Argumento: Un hombre y una mujer se dibujan juntos, enredados en el ciclo de vida de un organismo sin edad. La identidad se convierte en una ilusión mientras luchan para ensamblar los fragmentos sueltos de vidas destrozadas. Crítica: Tan técnicamente brillante como narrativamente abstracto, 'Upstream color' representa el cine experimental americano en su máxima expresión - y reafirma a Shane Carruth como un talento del que hay que estar pendiente. Zero Dark Thirty Director: Kathryn Bigelow Fecha de lanzamiento: 11 de Enero 2013 Género: Drama / Historia Argumento: Una crónica de la caza de una década para atrapar al líder terrorista Osama bin Laden después de los atentados de septiembre de 2001 y su muerte a manos del equipo de Navy SEAL el 6 de mayo 2011. Crítica: Aferrante, con suspenso, y brillantemente diseñado, dramatiza la búsqueda de Osama bin Laden con inteligencia y un buen ojo para el detalle. La vie d'Adèle Director: Abdellatif Kechiche Fecha de lanzamiento: 23 de Mayo 2013 Género: Drama / Romance Argumento: La vida de Adele cambia cuando conoce a Emma, una mujer joven con el pelo azul, que le permitirá descubrir el deseo, de hacerse valer a sí misma como mujer y como un adulto. Crítica: Honesta, poderosamente actuada, y deliciosamente intensa, ofrece el drama elegantemente compuesto, emocional y absorbente del cine moderno. Before Midnight Director: Richard Linklater Fecha de lanzamiento: 14 de Junio 2013 Género: Drama / Romance Argumento: Nos encontramos con Jesse y Celine nueve años en Grecia. Casi dos décadas han pasado desde su primer encuentro en el tren con destino a Viena. Crítica: 'Antes de medianoche' ofrece perspectivas inteligentes y poderosamente actuadas sobre el amor, el matrimonio y el compromiso a largo plazo. Prisoners Director: Denis Villeneuve Fecha de lanzamiento: 20 de Septiembre de 2013 Género: Crimen / Misterio Argumento: Cuando la hija de Keller Dover y su amiga se pierden, toma el asunto en sus propias manos ya que la policía persiguen múltiples derivaciones y la presión aumenta. ¿Pero hasta qué punto irá este desesperado padre para proteger a su familia? Crítica: Prisoners tiene una complejidad emocional y una sensación de temor que absorbe (y perturba) al espectador. Gravity Director: Alfonso Cuarón Fecha de lanzamiento: 4 de Octubre 2013 Género: Sci-Fi / Thriller Argumento: Un ingeniero de médico y una astronauta trabajan juntos para sobrevivir después de una catástrofe que destruye su nave y los deja a la deriva en órbita. Crítica: 'Gravity' de Alfonso Cuarón es un misterioso, tenso thriller de ciencia ficción dirigido con maestría y visualmente impresionante. 12 Years a Slave Director: Steve McQueen Fecha de lanzamiento: 8 de Noviembre 2013 Género: Drama / Biografía Argumento: En un Estados Unidos anterior a la guerra, Solomon Northup, un hombre negro libre del estado de Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Crítica: Está lejos de ser cómoda para la vista, pero su brutal visión a la esclavitud americana también es brillante - y muy posiblemente esencial - al cine. The Wolf Of Wall Street Director: Martin Scorsese Fecha de lanzamiento: 25 de Diciembre 2013 Género: Comedia / Crimen / Biografía Argumento: Basada en la verdadera historia de Jordan Belfort, desde su origen a un acaudalado corredor de bolsa, de la gran vida a su caída, y lo que implica el crimen, la corrupción y el gobierno federal. Crítica: Divertido e irreverente a más no poder, 'El lobo de Wall Street' situa a Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio en su momento más dinámicamente contagioso. Inside Llewyn Davis Director: Ethan Coen & Joel Coen Fecha de lanzamiento: 10 de Enero 2014 Género: Drama / Música Argumento: Una semana en la vida de un joven cantante mientras navega la escena folk del Greenwich Village de 1961. Crítica: Inteligente, divertido y profundamente melancólico, 'Dentro Llewyn Davis' encuentra a los hermanos Coen en buena forma. Her Director: Spike Jonze Fecha de lanzamiento: 10 de Enero 2014 Género: Sci-Fi / Romance Argumento: Un escritor solitario desarrolla una relación extraña con su sistema operativo recién comprado que está diseñado para satisfacer todas sus necesidades. Crítica: Dulce, conmovedora e inteligente, Spike Jonze utiliza su escenario justo-apenas-sci-fi para impartir sabiduría con ironía divertida sobre el estado de las relaciones humanas modernas. Under The Skin Director: Jonathan Glazer Fecha de lanzamiento: 14 de Marzo 2014 Género: Sci-Fi / Cine de Arte Argumento: Una misteriosa mujer seduce a los hombres solitarios a altas horas de la noche en Escocia. Ciertos eventos la llevan a iniciar un proceso de auto-descubrimiento. Crítica: Su mensaje puede resultar difícil de alcanzar para algunos, pero con la absorción de las imágenes y una fascinante interpretación de Scarlett Johansson, 'Bajo la piel' es una experiencia inolvidable de ver. The Grand Budapest Hotel Director: Wes Anderson Fecha de lanzamiento: 28 de Marzo 2014 Género: Aventura / Comedia Argumento: Las aventuras de Gustave H, un conserje legendario en un famoso hotel de la República de ficción de Zubrowka entre la primera y segunda guerras mundiales, y Zero Moustafa, el lobby boy que se convierte en su amigo más confiable. Crítica: Normalmente elegante pero engañosamente reflexivo, The Grand Budapest Hotel muestra a Wes Anderson, una vez más en el uso de entornos visuales ornamentados para explorar ideas profundamente emocionales. Boyhood Director: Richard Linklater Fecha de lanzamiento: 15 de Agosto 2014 Género: Drama Argumento: La vida de Mason, desde la infancia tempara hasta su llegada a la universidad. Crítica: Épica en escala técnica, pero sin aliento íntimo en ámbito narrativo, Boyhood es una investigación extensa de la condición humana. Gone Girl Director: David Fincher Fecha de lanzamiento: 3 de octubre 2014 Género: Thriller Argumento: Con la desaparición de su esposa convertido en el centro de un circo intenso para los medios, un hombre se convierte en el centro de atención cuando se sospecha que él puede ser culpable. Crítica: Oscuro, inteligente y elegante, Gone Girl muestra las fortalezas enfermas del director David Fincher mientras que saca lo mejor de estrellas como Ben Affleck y Rosamund Pike. Nightcrawler Director: Dan Gilroy Fecha de lanzamiento: 31 de Octubre 2014 Género: Crimen / Thriller Argumento: Cuando Lou Bloom, un hombre desesperado por trabajo, se filtra en el mundo del periodismo de crimen de LA, éste difumina la línea entre observador y participante para convertirse en el protagonista de su propia historia. Crítica: Inquieto, visualmente elegante, y alimentado por una actuación estelar de Jake Gyllenhaal, Nightcrawler ofrece, emociones oscuras que hacen reflexionar. Interstellar Director: Christopher Nolan Fecha de lanzamiento: 7 de Noviembre 2014 Género: Sci-Fi Argumento: Un equipo de exploradores viajan a través de un agujero de gusano en un intento de asegurar la supervivencia de la humanidad. Crítica: 'Interstellar' representa más de la emocionante, reflexiva, y visualmente resplandeciente cinematografía que se puede esperar del escritor-director Christopher Nolan, aunque su nivel intelectual supera un tanto su alcance. Birdman: Or The Unexpected Virtue of Ignorance Director: Alejandro González Iñárritu Fecha de lanzamiento: 14 de Noviembre 2014 Género: Comedia / Drama Argumento: Un actor, que una vez actuó a un superhéroe icónico, lucha con su ego e intenta recuperar a su familia, su carrera y a él mismo en los días previos a la inauguración de su obra de Broadway. Crítica: Un emocionante salto hacia adelante para el director Alejandro González Iñárritu, Birdman es un ambicioso escaparate técnico impulsado por una historia en capas y destacadas actuaciones de Michael Keaton y Edward Norton. The Babadook Director: Jennifer Kent Fecha de lanzamiento: 28 de Noviembre 2014 Género: Horror / Drama Argumento: Una madre soltera, plagada por la muerte violenta de su marido, lucha con el miedo de su hijo con un monstruo que acecha la casa, pero pronto descubre una presencia siniestra a su alrededor. Crítica: The Babadook se basa en el horror real en lugar de 'jump scares' baratos - y cuenta con una historia sincera, verdaderamente dramática al comienzo. Whiplash Director: Damien Chazelle Fecha de lanzamiento: 23 de Enero 2015 Género: Drama / Música Argumento: Un baterista joven se inscribe en un conservatorio de música donde sus sueños de grandeza son guiados por un instructor que no se detendrá ante nada para desarrollar el potencial de un estudiante. Crítica: Intensa, inspiradora, y bien actuada, Whiplash es el segundo trabajo brillante del director Damien Chazelle y un vehículo fascinante para mostrar a las estrellas JK Simmons y Miles Teller. Leviafan Director: Andrey Zvyagintsev Fecha de lanzamiento: 5 de Febrero 2015 Género: Drama Argumento: En una ciudad costera de Rusia, Kolya se ve obligado a luchar contra el corrupto alcalde cuando se le dice que se va a demoler su casa. Recluta a un amigo abogado para ayudar, pero la llegada del hombre trae más desgracia para Kolya y su familia. Crítica: Leviatán hace honor a su título, ofreciendo mordaz sátira social, bien elaborada en una forma adecuada a gran escala. Ex Machina Director: Alex Garland Fecha de lanzamiento: 10 de Abril 2015 Género: Sci-Fi / Thriller Argumento: Un joven programador es seleccionado para participar en un experimento innovador en el campo de la inteligencia artificial mediante la evaluación de la calidad humana de una impresionante mujer con inteligencia artificial. Crítica: Ex Machina se inclina más pesado en las ideas que los efectos, pero sigue siendo una pieza visualmente pulida de trabajo - y una pieza de ciencia ficción poco común. No te olvides de dejar puntos si te gustó el post! Si te gustan mis aportes, Sigueme! @dimas_bskt

¡Hola a todos! Espero que estén muy bien! Hola amigos de Taringa!. Ésta vez vengo con algo de literatura para los que nos gusta leer. Son 30 excelentes libros divididos en 3 categorías. En la primera categoría, "Perturba tu mente", te muestro lo que, según mi humilde opinión, son 10 de los libros más perversos, perturbadores y grotescos. Historias retorcidas, muchos de éstos prohibidos en varios países, para mentes enfermas y lectores curiosos. En la segunda categoría, "No la vi venir", tenemos los libros considerados mejores en sorprender al lector. Todos éstos libros tienen fantásticos giros argumentales que pocos ven venir y que, aún conociendo muchos de ellos, no dejan de sorprendernos cada vez que los volvemos a leer. La tercera categoría, "Nivel: Legendario", contiene libros que, dado a su compleja trama o a la temática que manejan, resultan tan difíciles de comprender que la mayor parte de las veces requieren más de una leída. Solo para lectores HARDCORE. ᕦ(ò_óˇ)ᕤ Espero que les guste The Girl Next Door Jack Ketchum Jack Ketchum se menciona a menudo cuando se toca el tema de "escritor de terror más extremo", y no es difícil ver por qué al leer The Girl Next Door. El libro detalla el abuso de una adolescente por su tía, que junta a los niños del barrio para ayudarla a torturar a la chica en el transcurso de un verano. Los niños le siguen la corriente poco a poco a la tía loca, que pasa del abuso y la tortura a el asesinato eventualmente. Esta es una historia muy retorcida que te hará sentir enfermo, hasta que descubras que la historia se basa en el verdadero asesinato de Sylvia Likens, cuyos padres la dejaron con su tía en el verano, y luego realmente fue torturada hasta la muerte por su tía y niños del barrio. Entonces te sentirás aún más enfermo. We Need To Talk About Kevin Lionel Shriver We Need To Talk About Kevin trata de una masacre ficticia en una escuela contada a través de la perspectiva de su madre, que está escribiendo cartas a su marido tratando de llegar a un acuerdo sobre que hacer con la monstruosidad que ella dio a luz. El libro entra en detalles sobre Kevin mostrando signos de la psicosis a una edad muy temprana, lo cual conduce al asesinato de siete compañeros de clase, un trabajador de la cafetería, y un profesor de álgebra. La madre de Kevin culpa, al menos parcialmente a sí misma, ya que ella nunca fue muy entusiasta acerca de ser una madre, lo cuál llevó a la creación de un individuo profundamente perturbado. Este libro puede sonar como una mala película de televisión, pero en realidad está muy bien escrito y es altamente deprimente. Se queda contigo mucho tiempo después de leerlo. Haunted Chuck Palahniuk Haunted es verdaderamente un inquietante pero entretenido libro de pequeñas historias. La primera historia es sobre un chico que pierde algunos de sus órganos - es el ejemplo perfecto de la literatura "perturbadora". Ésta es posiblemente la más descaradamente grotesca de las novelas de Palahniuk; Lleva a Haunted más allá de las fronteras de lo que se considera socialmente aceptable. El libro cuenta la historia de 18 escritores con dificultades para escribir que se inscriben en un "taller" que implica estar encerrado en una mansión dilapidada por varios días para ayudarles a que se les ocurran ideas. Los capítulos son las consecuencias de su lluvia de ideas. Una reseña resume la truculencia de éste libro: "Pensé que si lograba terminar de leer la historia # 1 (Hacerse camino comiendo a través de su propio prolapso del recto) podría conseguir superar cualquier cosa, pero estaba en un error". Cows Matthew Stokoe Perturbador es una palabra suave cuando se trata de este libro. Inmediatamente se volvió clásico de culto cuando apareció por primera vez y es uno de los libros más difíciles que he leído. Es impactante, original y visceral. No voy a revelar nada al respecto, excepto que ha convertido a muchos de los lectores en vegetarianos. American Psycho Bret Easton Ellis American Psycho realmente te deja pensando un poco sobre la cordura de Bret Easton Ellis. Mucha gente probablemente conoce la película protagonizada por Christian Bale, pero la película palidece en comparación con el libro cuando se trata de los niveles de locura depravada. El libro sigue al inversionista, y asesino en serie, Patrick Bateman en unos pocos años de su vida. A medida que el libro avanza sus asesinatos se vuelven cada vez más sádicos, lo que lleva a algunas escenas bastante perturbadoras que no dejarán nunca, nunca completamente su mente, incluyendo una parte particularmente repugnante que implica una rata hambrienta, un poco de queso, y un tubo. Los 120 Días de Sodoma Marqués de Sade Los 120 días de Sodoma es una obra de Marqués de Sade, quien tenía que tener al menos una obra en esta lista. El libro trata de cuatro hombres ricos que quieren tener una orgía suprema. Para lograr esto se encierran muy lejos de la civilización con un grupo de hombres y mujeres jóvenes. El sexo se convierte rápidamente en sádico, lo cuá lleva a la humillación, el dolor y la muerte. Casi todos los crueles y extraños fetiches sexuales que existen se exploran con detalle en el libro. Es increíble que el libro haya sido escrito en 1785. También existe una adaptación a película llamada Salò o le 120 giornate di Sodoma, ampliamente considerada como una de las películas más desagradables e inquietantes de todos los tiempos. The Wasp Factory Ian Banks El libro se narra en su totalidad por Frank, un joven de 17 años que se las arregla para sonar perfectamente sano y racional mientras explica cómo mató a 3 personas cuando él todavía era un niño o como lleva a cabo los rituales de la Wasp Factory (rituales extraños que necesitan ser leídos para poder creerlo). La naturalidad con la que se describen los acontecimientos violentos y desagradables es posiblemente más horrible que los propios acontecimientos y la ironía de que Frank se considera la persona más cuerda que conoce. The Road Cormac McCarthy Si tuviera que resumir The Road en una palabra, sin duda sería Sombrío. La novela trata de un padre y su hijo frente a un cataclismo (probablemente un meteorito) que ha dejado al mundo árido y gris. El par viaja a través del libro, con el padre esperando que las cosas mejoraren entre más se acerquen al sur. Las plantas no crecen en este mundo, y la comida es escasa. Caníbales están por todas partes. Es un libro sumamente poderoso. Generalmente no lo recomiendo a la gente, ya que es casi seguro que te deje deprimido y con la sensación de que has sido golpeado repetidamente en el estómago. Johnny Got His Gun Dalton Trumbo Una de las novelas antibélicas más eficaces de todos los tiempos, Johnny Got His Gun es también una de las más perturbadoras. El libro fue publicado en 1938 y se ubica en la Primera Guerra Mundial, donde un soldado pierde las piernas, brazos y rostro por el impacto un proyectil de artillería. Sin embargo, su mente está completamente libre de daños, dejándolo prisionero en su propio cuerpo, incapaz de comunicarse con el mundo exterior. El libro fue más tarde llevado al cine y también fue inmortalizado en la canción de Metallica "One". Geek Love Katherine Dunn Borrando las fronteras entre realismo, fantasía y horror, Geek Love gira entorno a la notable familia Binewski: Arturo el Aqua-Boy, sin extremidades, pero nacido con aletas; los gemelos siameses musicales Electra e Ifigenia; el telequinético chico maravilla Chick; y Olimpya, nuestro narrador, que es un enano albino calvo jorobado. La historia avanza a través de la concepción relativamente inocente de la familia hacia territorio mucho más oscuro, que trata sobre todo del hermano megalómano de Oly, Arty, y finalmente culmina en un evento catastrófico que cobra la vida de casi todos los Binewskis. Ender's Game Orson Scott Card Cualquier lista, todas las listas de libros con finales sorprendentes, dirán lo mismo: El juego de Ender tuvo un último giro argumental al final, que no sólo sorprendió al personaje principal, si no que dejó confuso a todo el mundo. Algunas personas dicen que han terminado el libro y de inmediato empezado a leer de nuevo, teniendo en cuenta la nueva información que se dio a conocer sólo durante las últimas páginas de la novela. No importa lo que digan, no importa la cantidad de información que tengas sobre la historia y su desenlace, el final seguirá siendo impactante y doloroso. PD: La película es pésima, NO VER. The Man in the High Castle Philip K. Dick Todos los libros y cuentos de Dick son impactantes, sorprendentes, con finales que oscilan entre enfurecer al lector o dejárlo en un estado completo de WTF. En serio, Dick es el maestro de la narración, quien juega con los estados alternos de conciencia, sugiriendo múltiples realidades, poniendo a sus personajes en situaciones en las que la realidad se mezcla con la imaginación, la paranoia o eventos inquietantes sin sentido alguno, incluso desde que inicias la lectura de una de sus novelas, por no hablar de que el escritor también se las arregló para cambiar la cara de Hollywood y encender una verdadera revolución en el género de ciencia ficción con Blade Runner. En cuanto a The Man in the High Castle, las cosas son un poco más complicadas. Éste es un libro en el que todo es posible, ya que es posible viajar a realidades paralelas, sólo para tener un caso grave de mandíbula caída al final. Pocos escritores pueden lograr tal grado de sorpresa como Dick lo hace. And Then There Were None Agatha Christie La más grande, más famosa, brillante y atractiva de todos los escritores de misterio, Agatha Christie inventó los libros con finales inesperados. Esta novela en particular, aunque tiene bastante competencia de otros dos - en concreto El asesinato de Roger Akroyd y Asesinato en el Expreso Oriental, de la misma autora - tiene la característica única de tener todos los personajes principales asesinados al final, mientras que el verdadero asesino es quien menos te lo esperas. Esta novela, el thriller más vendido del mundo, es el Santo Grial de cualquier amante del genero policiaco, ya que ningún escritor antes de ella, y no muchos después, ha logrado en un lector tal conmoción, que grita de dolor, alegría y frustración que puede ser todavía escuchado de los que iniciaron recientemente a probar el reino de los escritos de Christie. Fight Club Chuck Palahniuk Si este libro no tuvo un final inesperado, ningún libro lo ha tenido. Chuck Palahniuk es un maestro de la ficción transgresiva, pero Fight Club (gracias a la película también), puso al hombre en el mapa de dioses literarios de todas las épocas. Si bien esta novela está en una competencia muy estrecha con otras de sus novelas, Rant, fue realmente Fight Club que voló las mentes de la gente en todas partes, con su giro argumental y su genial final. Lejos de ser del tipo "adivina quién es el asesino, ja, ja, te tengo!", maniobra a la que estamos acostumbrados en las novelas de suspenso, el resultado general del Club de la Pelea es sorprendente e incluso desgarrador para algunos. Lo que molesta es que en realidad nunca lo sabes, y cuando te das cuenta, ya es demasiado tarde. El final del libro supera a la expectativa. Cabe destacar que Fight Club está considerada entre las mejores películas del mundo. Atonement Ian McEwan Uno de los libros más alucinantes jamás escritos, con un final que merece un premio Oscar. No lo ves venir, incluso si tu viaje al final del libro fue pavimentado en pistas y detalles. Simplemente no lo ves venir. Cuando en te das cuenta de lo que Briony había hecho a Cecilia y Robbie, necesitarás bastante tiempo para envolver tu mente alrededor de toda la historia, conceptos, trama y pistas que puedes o no haber notado, pero hasta el día de hoy, cualquier lector que terminó la novela le puede decir que el resultado no sólo fue impredecible, sino que se siente completamente como una patada en las bolas. Su final paga cada segundo de tiempo dedicado a leerlo. También te recomiendo la adaptación cinematográfica de 2007. Excelente. Gone Girl Gillian Flynn En Gone Girl, Gillian Flynn toma una idea clásica - que nunca podremos saber realmente a quien amamos - y sube el factor creepy en alrededor de millones. Después de un mal año, Nick y Amy están a punto de celebrar su quinto aniversario de boda. Pero ¿Era realmente tan malo?, Nick se pregunta, ya que Amy acaba de desaparecer. Las pistas apuntan a un asesinato sangriento, y aunque los policías parecen estar de su lado en un primer momento, la botella de culpa apunta su giro a Nick, quien ha estado actuando un poco raro. Use Of Weapons Ian Banks Banks era un hombre de una imaginación sorprendente y un icono de la literatura de ciencia ficción. Dejándonos con verdaderas obras maestras, también nos dejó con una historia atrevida, habla de Cheradenine Zakalwe, un soldado de la paz y un hombre con muchos secretos, con una historia personal que el autor trata de convencernos de ser real y profunda. Bueno, la historia es muy buena y los personajes muy convincentes, pero a medida que sigues las dos historias paralelas de Cheradenine y su primo Elethiomel, se llega a descubrir que nada es lo que parece y ni siquiera los personajes son quienes dicen ser. Suplantación de identidad, la culpabilidad y una historia de ciencia-ficción que quedó en la historia, Use Of Weapons es alucinante, mientras que su resultado es más que torcido. Murder of Roger Ackroyd Agatha Christie El libro termina con un giro argumental sin precedentes, donde los lectores finalmente descubren quien mató al personaje que da el nombre a ésta increíble novela. Nadie lo ve venir, y tú tampoco lo verás. Un crítico dijo una vez "Odio a Agatha Christie por hacer esto. Ella siempre juega con nuestra cabeza. Pensé que era inteligente y que había descubierto al verdadero asesino, pero creo que solo me estaba complaciendo. No hay manera de que nadie adivine el final del libro... nunca nunca nunca..." Shutter Island Dennis Lehane Tal vez todo el mundo vio la película y, aunque algunos la odiaron, y a otros les encantó, sin duda añade algunos puntos de popularidad a Leonardo Di Caprio. Así que puedes decir que la película estuvo buena y el final te voló los cesos. ¡Ahora lee el libro! Pocas películas son en realidad mejor que los libros que han sido adaptados y Shutter Island cae en la mayoría, por lo que hayas visto la película o no, el final del libro hará que tu mente explote, de vueltas y llore con desesperación. En algunos casos, gente volvió a leer ciertos pasajes con el fin de obtener pistas y pequeños detalles para predecir el final. Es desgarrador, retorcido y para cualquier amante de los libros, algo que no se puede omitir. The Girl With The Dragon Tattoo Stieg Larsson Si usted echa un vistazo a muchas de las críticas que ha recibido, se dará cuenta de una conclusión común a la que llegan todos los lectores: el final es inesperado. Tal vez no del todo chocante o frustrante, pero la forma en la que Larsson logró urdir la trama y la historia, sin duda dejó a los lectores con una extraña sensación después de haber cerrado el libro. "Totalmente inesperado", como algunos de los lectores clasifican el final, puede parecer un eufemismo teniendo en cuenta la totalidad del mensaje y la atmósfera del libro. La adaptación de la película en 2011 no está nada mal. Finnegans Wake James Joyce No hay argumento claro - todo es flujo de conciencia, lleno de lenguaje idiosincrásico, la libre asociación, y un intento global para capturar el sentimiento de los sueños. Después de siete décadas, los estudiosos de Joyce siguen discutiendo sobre qué significa todo esto. Nightwood Djuna Barnes Como T.S. Eliot dice en la introducción, "Sólo sensibilidades entrenadas en la poesía absoluta pueden apreciarlo." Por lo que quiere decir, esta novela modernista es densa como el infierno. Es importante por sus representaciones francas de la homosexualidad, pero eso no la hace menos que un calvario. To the Lighthouse Virginia Woolf ¿Trama? ¿Qué trama? Me refiero a que, está ahí, pero ésta es una novela sobre la introspección filosófica, con una trama que pasa en el fondo y es muy difícil de seguir. Hay diálogo y acción mínimos, porque todo sucede de manera interna. The Sound and the Fury William Faulkner Ésta novela es sobre el seguimiento de la conciencia con tres narradores diferentes y una sección en tercera persona. El primer narrador es discapacitado mental en la medida en que no puede procesar el tiempo lineal y en medio de una frase hay saltos hacia el pasado y el presente. Gravity’s Rainbow Thomas Pynchon Mecánica cuántica, extinción masiva, metafísica especulativa - esto es algo bastante pesado para cualquiera. No ayuda que el estilo de Pynchon es de flujo libre y con muchos flashbacks. Ésta novela es nombrada por muchos la novela postmoderna definitiva. Creo que eso te dice bastante de lo que necesitas saber. The Female Man Joanna Russ Existen múltiples narradores a lo largo de todos los nueve capítulos de la novela y varias de sus subdivisiones, pero nunca está claro quien está hablando. (Hay algunas pistas. Buena suerte con eso.) Dado a que el punto de vista cambia constantemente, también hay cambios confusos en el lugar y el tiempo. Being and Time Martin Heidegger Si estás buscando una explicación directa del existencialismo, hermenéutica y deconstrucción, este no es tu libro. Su lectura en un curso de la universidad es bastante pesada - tratar de entendrelo por tu propia cuenta es casi imposible. ¿Por qué la filosofía debe ser tan difícil? Infinite Jest David Foster Wallace Tiene casi 1.100 páginas. Aparte de eso, la novela es increíblemente compleja, con 388 notas al final del libro - algunas páginas también tienen notas al pie de hoja. No es imposible de leer, pero es una misión seria y difícil de lograr. Y, por supuesto, está la presión añadida de que este es uno de esos libros que tienes que leer. The Silmarillion J. R. R. Tolkien ¿Has leído El Señor de los Anillos y piensado: "Esto necesita mucho más historia de fondo?" No, porque eres una persona completamente sana mentalmente. Pero por si acaso, El Silmarillion ofrece una historia mitológica completa del universo de Tolkien, y vaya que es bastante pesada. Atlas Shrugged Ayn Rand Es en gran parte una alegoría de objetivismo, por lo que si no estás acostumbrado a la filosofía de Ayn Rand, tratar de hacerte paso a través de la larga novela es una tarea insoportable. No hay que olvidar que hay un discurso de 70 páginas que termina siendo una parte significativa del libro. No te olvides de dejar puntos si te gustó el post! Si te gustan mis aportes, Sigueme! @dimas_bskt

Hola a todos! Espero que esten muy bien! El año está por terminar y es hora de hacer un recuento de lo mejor del entretenimiento. Hice una cuidadosa selección de las mejores películas, series, videojuegos y albumes de 2014. El objetivo del post es darle la oportunidad al lince intergalactico de ver, escuchar y jugar lo mejor del año. De esta manera el maquinola mágico de la quinta dimension perdida puede aprovechar sus vacaciones en algo bueno y no solo en virguear en Taringa!. Son los 20 mejores del año, en ningun orden en particular para evitar bardo. Espero que les guste. Fargo Aquí hay un show que no debería haber funcionado. Una actualización de cine clásico de los hermanos Coen parece un acto de locura, destinado al fracaso. Pero en cambio, el escritor serie Noé Hawley cavó y encontró elementos de la película que podría aportar a lo que equivalía a una miniserie mezcla de varias de las más grandes películas de los Coen. Y al hacerlo, encontró una manera de representar nada menos que la batalla entre el bien y el mal en el medio de la desolada y congelada Minnesota. True Detective Esta serie de ocho episodios es una pieza de cine audaz del creador-guionista Nic Pizzolatto y del director Cary Fukunaga: Un procedimiento policiaco como una investigación filosófica sobre las raíces del mal. Woody Harrelson y Matthew McConaughey colaboran como socios de policía. Claro, que divagan aquí y allá - se supone que las series de misterios están fuera de escena periódicamente -, pero a quién le importa, siempre que el diálogo sea originalmente adornado, enrevesado, conversacional, divertido y contundente. Silicon Valley El regreso triunfal de Mike Judge a lo divertido. Judge y sus colaboradores lograron darnoss personajes con los que pudiéramos reírnos y encariñarnos también. Esta comedia es lo que The Big Bang Theory sería si tuvieran cerebros más grandes y más Red Bull. The Good Wife Por ahora, cinco temporadas de experiencia han endurecido su determinación. Se movió lejos de ser un drama centrado en la familia sobre una mujer que defiende a su marido - sólo están juntos por el bien de su imagen - con un poco de ley y la política, a un drama altamente político y legal en su propio derecho, con un poco de sabor familiar. Hace malabares con los tres elementos muy bien, en parte debido al hecho de que sus historias son típicamente al momento y mordazmente satíricas. Bob's Burgers Fox se ha dado cuenta del tesoro enterrado que siempre ha tenido en esta serie, colocándola después de Padre de familia, donde se merece. Los que recién están conociendo a la familia Belcher disfrutaran mucho más, incluso si se consideran solamente los capítulos de 2014. Es también la única serie en la televisión que se atrevería a combinar un musical completo de Working Girl con una versión musical de Die Hard. Una serie a tomar mucho en cuenta. Orange Is The New Black Seamos honestos: esta serie se va a acabar pronto. Ya había signos de esto en la segunda temporada, en general excelente que, sin embargo, de vez en cuando parecía estar tratando de contar la historia de cada persona que alguna vez había estado conectado incluso tangencialmente a la prisión de Litchfield. Pero también hay algo admirable en eso. La empatía del espectáculo se extiende a todos y cada persona dentro de su marco, aunque algunos de nosotros en casa podríamos no extender nuestras simpatías hasta ahora. Rick and Morty Salvajemente ingenioso y divertido, una referencia de Adult Swim a Regreso al futuro (con mejor misantropía). Y de muchas maneras, Rick y Morty se siente como si las ideas de sus creadores se desparramaran por todo el lugar en la gloriosa, maravilla animada y en historias que rara vez son predecibles y siempre hilarantes. ¿En qué otro programa de televisión cuentan con un televisor permita estar al corriente de lo que está sucediendo en universos alternos? Happy Valley En uno de los guiones y actuaciones más psicologicamente perceptivos (Catherine de Sarah Lancashire) que la TV ha visto, Happy Valley progresivamente revela capas profundas y sangrantes de dolor, engaño y culpa a lo largo de tres generaciones de la familia Cawood. El concepto de "historia de fondo" en ficción generalmente se refiere solamenta a la escencia de los personajes en cuanto a sus relaciones y su trabajo, pero en Happy Valley, suficientes eventos cruciales han ocurrido antes del primer episodio para completar otras seis partes House Of Cards Las amenazas barrocas, el lúgubre Machiavelismo, el sexo apagado, cientas de luces para incrementar el ambiente, música pomposa incidental, asesinato disfrazado de suicidio... La segunda temporada se levanta justo donde terminó la primera. Mucho gusto en volverlos a ver, viejos amigos. Hannibal Después de una primera temporada de reimaginar increiblemente las novelas de Hannibal Lecter, parecía que cielo sería el límite para contar nuevas historias acerca de éste personaje. Pero incluso los más creyentes en el futuro del show pudieron haber imaginado cuan sinuosamente, sensualmente envolvente iba a ser la segunda temporada. Ésta es una oscura, barroca visón de la maldad que la gente puede hacer a los demás — y el amor que puede estar al acecho justo a lado de esa oscuridad. Last Week Tonight with John Oliver No soy un gran partidario de poner talk shows nocturnos a lado dramas y comedias con guiones espectaculares. Pero el nuevo show de John Oliver fue una inversión innovadora de lo que esperaríamos de la fórmula — presentando largas, muy bien pensadas piezas que aún así eran increiblemente graciosas — que me fue difícil no incluirlo. No puedo esperar para ver lo que Oliver y compañía logran en la segunda temporada, ahora que lograron que la serie saliera adelante. Broad City Que ráfaga de energía e ingenio Abbi Jacobson e Ilana Glazer mostraron en la primera temporada que fué la rara serie principiante que se vulvió mejor con cada episodio. Se podría decir que las chicas fueron encontrando sus voces, pero eran grandes profesionales al lograr personificar sus personajes a travez de sus sketches en internet que la crítica las venderá pronto. Éste duo juega con una presición terrífica, personalidades cómicas claramente delineadas, que puedes remontar su estilo al genial (y con presupuesto similarmente bajo) show de Abbott y Costello de los 1950s. Game of Thrones Cuando éste show lo hace bien, es imposible separar tus ojos de la pantalla. Desde el furioso discurso de Tyron al día de ajuste de cuentas de Oberyn con la Montaña, y el desesperado intento de Jon para sostener el debil Muro, ésta fué una temporada bsada en épicas confrontaciones, empacada con momentos donde tu corazón se subió a tu boca, retandote a tomar siquiera un respiro. Nathan For You Todas las noches de jueves en Comedy Central en la serie Nathan For You el comediante de 29 años convence a pequeños propietarios de negocios de implementar ideas de publicidad absurdas, como "yogurt sabor popó" o una garantía de entrega de pizzas de 8 minutos. Pero la serie de documen-realitys es el primer momento de Fielder de destacar, y el aún es crítico de si mismo. The Americans Pasé la primera temporada de The Americans diciendome a mi mismo, "¿Como pueden hacer que éste concepto dure más de una temporada? ¿Como pueden sostener la idea de amigables vecinos rusos espías, viviendo en un suburbio americano, pasar desapercibidos?" Bien, la segunda temporada puso a descansar mis dudas decisivamente, primariamente incrementando las estacas emocionales para el Philip de Matthew Rhys y la Elizabeth de Keri Russell, colocandolos en peligros que no solo amenazaban su fachada si no que también la seguridad de sus niños. Y para el crédito en marcha de la serie, no me puedo imaginar como el creador Joe Weisberg va a sostener la tercera temporada. Olive Kitteridge Ésta bella pero estridente adaptación de la episódica novela de Elizabeth Strout se jacta de la actuación con más sustancia — Frances McDormand nunca se asienta en mera irritabilidad, y nunca le permite a su pensamiento exterior humedecer y romper en llorosos fragmentos de auto-respeto. Agreguen a Richard Jenkins, quien es extraordinario en su abilidad de infundir amabilidad cándida con alto espíritu cívico. En efecto, el único error de la producción es que su costa de Maine es demasiado obviamente la costa de Massachusetts. Cosmos: A Spacetime Odissey Sobrevisto por la viuda de Carl Sagan y su compañero intelectual Ann Druyan, y con el anfitrión astrofísico Neil deGrasse Tyson, éste reboot de la serie de ciencia de 1980 fué elemental en la historia del pensamiento racional. Diferente de, aunque ultimamente igual a, la original, hizo una sutil pero inconfundible declaración, insistiendo que la religión debe ser reconocida como mitología y metáfora pero nunca permitir que sustituya la investigación científica. American Horro Story: Freak Show Si Ryan Murphy y Brad Falchuk fueran a mostrar American Horror Story: Freak Show a la audiencia americada de 1952 – época en la que ocurre la temporada 4 – no hay duda de que las almas de todos los expectadores serían torturadas y asombradas. Los expectadores desensibilizados de 2014 pueden no sentir el mismo tipo de temor repugnante, pero en el verdadero estilo de American Horror Story, hay un vasto númerod de puntos de vista a analizar en este carnaval pequeño de pueblo. Payasos locos, chicas con barba y manos de cangrejo son solo la superficie de ésta erraticamente madura historia. Review with Forrest McNeil El remake de Andrew Daly de una serie australiana se puso a un lado antes de que Comedy Central la sacara al aire. Lo que los espectadores se estaban perdiendo era uno de los mejores shows de TV. La premisa central del show — un hombre que reseña las pequeñas cosas que hacen la vida si misma en un tipo de show de tv de acceso público — es tan rara que parece que será un tipo de sketch de comedia sucedáneo con una sola figura central. En el proceso, logran volver el show en una de las comedias más graciosas. The Flash The Flash no es necesariamente el mejor show de 2014, pero puede que sea el que más te guste. El aspecto más importante que hace que The Flash destaque es su espíritu y que tan diferente es de la miríada de historias de superheroes que hay. Desde el origen de la primer películad de X-Men y a través de la oscura trilogía del Caballero Oscuro, ha habido una regla no dicha de que los superheroes deben ser serios y oscuros. Eso nos lleva a dolidos antiheroes, fuertes historias con grandes estacadas, y una faltad de gente alegre. Eso no sucede en The Flash. Boyhood Echo con un trivial presupuesto de 4 millones con un protagonista no entrenado y un nivel de dedicación y visión sin rival el el cine moderno, Richard Linklater capturó 12 años de la vida de un chico mientras progresa de niño precoz a adolescente irritable a un joven seguro de si mismo. Como todo gran arte, Boyhood revela lo universal en lo específico, lo inmenso en lo minúsculo. Pero también muestra algo revelador: el potencial sin límites del cine como una forma de art cuando las consideraciones comerciales dejan de aplicarse. Birdman (The Unexpected Virtue Of Ignorance) Al final, no estoy muy persuadido de que tenga mucho realmente, ¡¿Pero a quien le importa?! Un filme tan inventivo y con estilo provee su propia base lógica. Hay grandes actuaciones a lo largo — especialmente de Edward Norton y Emma Stone — y si el oscar de cinematografía de Emmanuel Lubezki ganó por Gravity el año pasado causa que éste año no se lo den, quiere decir que el premio perdió su significado. Interstellar El épico de sci-fi de Christopher Nolan demanda una escala IMAX que se sienta como un salto más allá de otros blockbusters. Abriendo con menos fanfarria que sus previos filmes, mantiene la visión esencial: una conmovedora historia de aventuras sobrecargada de ciencia, filosofía y emoción, el astronauta Matthew McConaughey lucha por reconciliar su misión de salvar la humanidad con el problema de nunca ver a sus hijos de nuevo. Nightcrawler Jake Gyllenhaal merodéa LA buscando videos de crime en la sátira de Dan Gilroy de la no moralidad en los medios. Esté show de horror con estilo ve a un demacrado, vampirico Gyllenhaal dar la mejor actuación de su carrera. Whiplash Miles Teller toca la batería con toda su alma en el papel que empieza la carrera de el escritor-director Damien Chazelle, Whiplash, que demuele los cliches del genero de prodigios musicales, invisrtiendo los escenarios tradicionalmente educados y los estudios de ensayo de los mejores conservatorios con toda la intensidad psicológica de un campo de batalla o una arena de deportes. Chazelle prueba una excepcional obra de arte gracias a J.K. Simmons como el mestro de escuela más intimidante — un talento evidenciado un año antes en el teaser de tres escenas que le dió a Simons el premio Sundance por cortos. The Imitation Game EL thriller de Morten Tyldum muestra los secretos de la segunda guerra mundial y el rompecódigos Alan Turing y permite a Benedict Cumberbatch dominar a otro genio. Juntos, la dirección y el tirante guión muestran la precisión magnética de Turing. American Sniper Una representación de un habilidoso, sencillo combatr gradualmente se convierte en algo más complejo y reflexivo en American Sniper de Clint Eastwood, una cuenta de la guerra de Iraq observada a travez de la mira del rifle de Chris Kyle, cuyas cuatro tours de deber cementaron su lugar como el más mortífero sniper en la historia militar de U.S. Gone Girl Basado en el thriller bestseller de Gillian Flynn, Ben Affleck y Rosamund Pike actúan la pareja bien parecida cuya relación está lejos de ser perfecta. David Fincher tiene oblicaciones de director en una viciosa disección del matrimonio por el que la gente muere. Guardians Of The Galaxy La mayor apuesta de Marvel desde Iron Man, Guardians Of The Galaxy encuentra su frescura en su imagen grungy, con sus propias idiosincrasias ahora la envidia de todos los estudios. Escritor/director James Gunn tuvo amplia libertad, permitiendo a Marvel su más divertida, loca y abrumadora película hasta ahora. X-Men: Days Of The Future Past Viejos X-Men encontrándose con nuevos X-Men para luchar contra loops de tiempo y robots gigantes. Está enorme adaptación de un cómic ve a Wolverine (Hugh Jackman) viajar atrás en el tiempo para ayudar a Professor X (James McAvoy) a prevenir la destrucción del futuro. Hay más ambición y mas emociones que todas las demás películas de los X-Men juntas. Edge Of Tomorrow La película de acción de Cruise con loops de tiempo ofrece inteligencia tan bien como espectáculo, y una Emily Blunt patea traseros. Juntos pelean el futuro (y aliens invasores). Lucha contra aliens. Muere. Lucha contra aliens. Muere. Lucha contra aliens... The Hobbit: The Battle of the Five Armies Bilbo y compañía pelean contra Smaug y prácticamente todos los demas en Tierra Media. Peter Jackson completa su ciclo de seis películas de Tierra Media sin soltar la bola: uno de los grandes logros cinemáticos y es ENORME. Under The Skin Jonathan Glazer licho con la novela del mismo título de Michael Faber, desnudandola al nucleo de la historia de una mujer con precencia alienígena (Scarlett Johansson) rastreando Glasgow y alrededores buscando hombres para chuparles la vida. Misterioso, perturbador y ambiguo, es una experiencia sensitiva que sobrepasa el clásico The Man Who Fell To Earth (una influencia). The Grand Budapest Hotel Wes Anderson es aficionado a crear material exquisitamente detallado, sus confecciones literarias alcanzaron su apogeo con éste glorioso homenage a un hotel que nunca estuvo en un país européo que ni siquiera existe. Parte misterio, parte comedia excéntrica y parte aventura, TGBH se jacta de tener el cast más fino del año y el guión más verboso. Oh, y esos pasteles no estaban tan mal... The Lego Movie Chris Pratt empezó su excelente año dando si voz al feliz trabajador de la construcción Emmet, que se ve metido en una situación para detener al gritón personaje Lord Business de Will Ferrell. De la gran variedad de maravillas visuales a la infernalmente 'increible' canción y el Batman más inepto hasta ahora, todo está en el lugar que debe. Inherent Vice De Boogie Nights a There Will Be Blood e incluso The Master, se ha vuelto aparente que Paul Thomas Anderson es uno de los más finos directores vivos en el planeta, combinando elegante composición con un sentido anárquico juguetón. Captain America: The Winter Soldier Una pieza importante para el MCU y para el Cap también, éste filme le dá a Avenger de barras y estrellas una inyección muy necesitada de cool. Éste sólido blockbuster es The Dark Knight de las películas de Marvel, llena de miedos y moretones modernos, pura bravura. Frank Una comedia musical inspirada por la vida del comediante con máscara de papel maché Frank Sidebottom, aka Chris Sievey. No fue fácil para Abrahamson hacer una extensa comedia derramando diversión sobre las aventuras alocadas de The Soronprfbs, un grupo musical tan vanguardista que sienten miedo de grabar lo que hacen, y su cantante principal, Frank (Michael Fassbender). Calvary Brendan Gleeson sobresale como un padre católico bajo una amenaza espiritual y física en ésta inesperada obra de passion, historia de detective, comedia rural y una seria investigación sobre la fé. Ida Una libre, obscesionante pieza de minimalismo... hecha con deceptiva simplicidad, hendida con incertidumbre... sus indelebles imágenes son un rígido recordatorio al aforismo de Bazin de que el cine en si mismo es un tipo de milagro. Caribou - 'Our Love' Los grooves dance psicodélicos de Dan Snaith siempre han tenido un núcle emocional. Éste año, el productor canadiense super-incrementó ambos lados de su música: Los beats en Our Love son sus más grandes, brillantes creaciones, copia de un conjunto embriagador de canciones acerca de las posibilidades que expanden la mente de asociación a largo plazo. Thom Yorke - 'Tomorrow's Modern Boxes' El segundo álbum solo del hombre de Radiohead estuvo extrañamente dormido, pera éstas son sus canciones más intensas desde In Rainbows. Yorke pone tranquilidad en "Truth Ray" y "Nose Grows Some" – incluso cuando canta acerca de un futuro distópico, el ansioso anhelo de su voz es muy inmediato. Spoon - 'They Want My Soul' Ooh-las Vintage, guitarra rítmica seca y ritmos de batería head-crack encajan juntas como muebles de Ikea en la última joya del crew de Britt Daniel; son lineas limpias y balance formal. y el co-productor Dave Fridmann inyecta discretamente color y textura que agrega un nuevo sabor al feng shui minimalista. Skrillex - 'Recess' la tormenta neón de Skrillex fué uno de los albumes del año para el EDM moderno – un género que puede llenar arenas sin la necesidad de álbums. Después de cuatro años de sencillos, el drop-aholico DJ dio una sorpresa con un álbum empacado con experimentoss con two-step, jungle, vintage techno y más. Jenny Lewis - 'The Voyager' Le tomó 6 años a la lider del ex-Rilo Kiley, pero Lewis finalmente regresó al estudio para hacer ese dulce álbum solo que le canó un permanente lugar en el canon indie. Combinando las sensibilidades de Laurel Canyon con ingenio moderno, The Voyager muestra que es más fuerte y más sabia. FKA Twigs - 'LP1' Para muchos, no hubo música pop más sexy en 2014 que el álbum debut de FKA Twigs. Es una toma feminista sobre el sonido druggy avant-R & B, con auto-odio y la sordidez reemplazada por la auto-posesión y el hambre. La obscesionante y rara mezcla de pop con electrónica necesita un tiempo para ser digerida – lo que la hace más deliciosa cuando sucede. Weezer - 'Everything Will Be Alright in the End' Después de algunos álbmues de prubea-error, los fans de Weezer necesitaban algo de seguridad de Rivers Cuomo. Lo logró a lo grande en el ambicioso noveno LP – redescubriendo el arte del jam de tres minutos ("Lonely Girl" pero extendiendose en nuevas formas fructíferas, también. Foo Fighters - 'Sonic Highways' Éste viaje multifacético es el álbum más ambicioso que los Foo Fighters han hecho en sus 20 años de carrera. Ya sea uqe estén celebrando Buddy Guy en Chicago o estando en contacto con sus raices punk-rock roots en D.C., la fuerza de la roca madre permanece como el himno de su guitarra. Por ahora, tiene un sonido clásico americano en su propio derecho. Flying Lotus - 'You're Dead!' "Entra en mi mente y encontrarás/Curiosidad, animosidad, alta filosofía." Es un verso del invitado Kendrick Lamar, pero pudo ser también una declaración de la misión de Flying Lotus. El viajante LP del productor sobre la mortalidad que explota con la vida – jazz que no respeta dogama, y po que revela más cada vez que lo escuchas. Taylor Swift - '1989' La novia de U.S. ha estado escribiendo perfectos temas pop desde el día en que llegó a Nashville. Sin embargo, sigue siendo un choque delicioso oírla tocar los banjos para un álbum de Top 40 – como Dylan inclinandose a lo electrico, excepto con más canciones acerca de Harry Styles. Suena justo en casa con esos ritmos a lo Max Martin. Run the Jewels - 'Run the Jewels 2' El-P y Killer Mike hicieron el mejor disco de hip-hop de 2014. Los invitados disparan ingenio en la oscuridad: Zack de la Rocha hace referencia a Philip K. Dick; Gangsta Boo rapea un guion de porno-rap. Pero es la química entre el sucio flow del sur de Mike y las grandes acusaciones de El que iluminan el álbum como al puente de Brooklyn. Lana Del Rey - 'Ultraviolence' Del Rey silenció a sus detractores con una intoxicante colección de himnos indie-noir. Con más instrumentación en vivo en sus glamurosos grooves, ella representa suficientes personajes para llenar una novela de Raymond Chandler: En "Chica Triste" Ella es una sensual amante; en "Brooklyn Baby," es una chica sarcástica. Pero sobre todo, es una voz pop como ninguna otra. St. Vincent - 'St. Vincent' Después de su serie de excelentes álbumes, el cuarto álbum de la heroina de la guitarra indie Annie Clark, se sintió como una coronación: un conjunto magistral de sesgadas pero pegajosas canciones pop, sutil y sexy grooves de electro-funk y poesía Dada que duele de verdad. Y sus furiosos solos de guitarra son más nítidos y más sorprendentes que nunca. Reverencia. The Black Keys - 'Turn Blue' The Keys y Danger Mouse hicieron de todo, desde funk de los setentas hasta latidos disco para hacer sonreir a su guitarra, haciendo música que podría evocar noches solitarias o carreteras quema llantas desiertas, paranoia nerviosa y posibilidad ilimitada. Es el sonido de los americanos rockeros más inovadores en la arena. Bruce Springsteen - 'High Hopes' Éste nuevo apogeo en en el siglo 21 de Springsteen es su más gloriosamente libre, vibrante álbum en años. En el pasado, Springsteen nunca se habría permitido sacar un álbum que incluya dos covers/reworks de sus propios viejos temas, darle permiso a Tom Morello de derramas su virtuosa locura wah-wah sobre sus canciones – pero en ese entonces Springsteen era mucho más viejo. U2 - 'Songs of Innocence' Uno de los mejores álbumes de 2014 – en términos de sorpresa, generosidad y controversia. Songs of Innocence es también el renacimiento del año. Bono, the Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. pusieron sus vidas en la linea: 11 canciones de guitarra de francas y emocionales historias de como se volvieron una banda desde las duras calles y el fermento espiritual del Dublin de los setentas. Beck - 'Morning Phase' Hay amplias inclinaciones hacia íconos de los '60s como George Harrison (la canción que cierra el álbum "Waking Light" termina con las florituras de Abbey Road), the Byrds ("Blackbird Chain" contiene pistas del riff circular de Roger McGuinn en "Bells of Rhymney", y, más sorprendentemente, Simon & Garfunkel (esas harmonías de coro adornando "Turn Away" solo destacan la linda melodía de "El Cóndor Pasa". SBTRKT - 'Wonder Where We Land' EN la secuela a su hermoso álbum debut de 2011, SBTRKT empuja las restricciones pasadas de la etiqueta de post-dubstephe que le dieron, y se permitió ser más ecléctico y impredecible. Las exhuberantes capas y texturas de su anterior trabajo fueron tomadas un poco y permitió a las melodías y vocales tomar un papel más central. Porter Robinson – 'Worlds' Si bien abandonar el vogue del EDM de éste año se volvió una controversia, pocos se han doblegado al poder de Porter Robinson. Desilusionado con comprometer su visión creativa por los límites de los festivales y clubs, el joven con 22 años ejecutó una completa trancisión en su primer álbum, y vaya que lo hizo bien. deadmau5 – 'while (1<2)' La controversial superestrella canadiense encarriló las pruebas de un tumultoso año en éste extenso álbum doble, el cual aclama "el primer álbum que ha hecho que el llamaría un álbum.” Machadas producciones de progressive house coexisten como “Infra Turbo Pigcart Racer” y “Mercedes” con ofertas más experimentales como “Avaritia” y “Gula,” intercaladas con baladas de piano pensativas en las venas de su taciturno EP '7'. Dragon Age: Inquisition Cuando llegas al corazón del juego, Dragon Age: Inquisition trata de hacerte sentir como el puto jefe (o, en éste caso, un Inquisidor). Ya sea repartiendo justicia imperial desde tu trono, o dando ordenes a tus ejercitos en el masivo mapa de guerra, Inquisition esta lleno de pequeños toques para ponerte en comando de algo más grande que tu. Middle-earth: Shadow of Mordor Aún recuerdo haber matado a mi némesis en Middle-earth: Shadow of Mordor. Primero me venció antes en la aventura, y me puse bajo su mano (bueno, lanza) otra vez mientras él logró más poder. Pero me volví más fuerte también - y cuando finalmente lo derrumbé, caí de rodillas y lloré sobre el cuerpo de lo que se había convertido en mi mejor amigo. Super Smash Bros. para Wii U No hay manera de jugar mal Super Smash Bros. para Wii U. Tienes mucha opciones a tu dispocisión - cual de los 51 personajes escojerás; el número de jugadores enfrentandose en la partida; el escenario en el que lucharan; si habrán items que caigan del cielo. Pero no importa que combinación escojas, diversión y gloria son los únicos resultados. Bayonetta 2 Juzgado únicamente en sus propios méritos, Bayonetta 2 is impresionante. Su ritmo puede estar un poco mal y algunas veces volverse muy caótico para saber que es lo que sucede - pero cuando funciona, es una joya brillante de acción. Dark Souls 2 Después de haber jugado Dark Souls 2, todo lo demás es un juego para bebés. Otros RPGs de acción tienen tutoriales para tontos, vida que se regenera, incluso NPCs para guiarte en las misiones. No Dark Souls 2. El reino de Drangleic - con sus acantilados envenenados, implacables enemigos, y letales jefes - castiga sin piedad. The Wolf Among Us ¿Que tipo de persona eres? O mejor dicho ¿Que tipo de lobo eres? Mientras The Wolf Among Us se desarrolla frente a tus ojos, instantaneamente te inmerse en éste mundo noir, las decisiones que muestran en que se convierte Bigby Wolf son tan importantes como los asesinatos que tratas de resolver. Titanfall Robots gigantes y ágiles soldados chocan en el esfuerzo debutde los chicos de Call of Duty en Respawn. Aunque no cuenta con single-player mode, el primer gran shooter multiplayer del año es aún de los mejor, un rápido, pulido tour que impulsó a Xbox One en su perezoso inicio y tiene a muchos ansiosos por una secuela. Wolfstein: The New Order ¿Como haces una serie de 33 años relevante de nuevo? Haz lo que Machine Games hicieron: combina shooting old-school con susceptibilidad moderna. Transportando a los jugadores a un futuro alternativo y en realidad dar contenido a los pilares de la serie con una historia para un solo jugador bien contada, el desarrollador encontró una manera de rvitalizar la franquicia. Y podemos dispararle a los nazis de nuevo. Extrañabamos eso. South Park: The Stick Of Truth El nuevo juego de Obsidian Entertainment es estúpido y controversial. Es también una delicia de juego de rol, aunque el combate y el botín es esencialmente un episodio desenfrenado de 15 horas de South Park. Lleno con imagenes que no vas a olvidar (una pelea contra los Gnomos de los calzoncillos en la cama de tus padres es inolvidable), The Stick of Truth más que ser el mejor juego de Sputh Park: es uno de los videojuegos más divertidos de la historia. Far Cry 4 La serie de Far Cry siempre ha amado locaciones exóticas, y Ubisoft se lució con la cuarta entrega. Establecido en la dura inmensidad de los Himalayas, Far Cry 4 te enfrenta a un horrible déspota, sus bien armados seguidores, y algunos tejones de miel en serio cabreados. Y osos. Y arrasadores elefantes. Loco, caoticamente divertido. Shovel Knight La única razón por la que Shovel Knight no es uno de tus juegos de NES más atesorados es porque salió en 2014. Un homenaje expertamente construido como los grandes Castlevania, Duck Tales, y Mega Man, Shovel Knight perfectamente logra su apariencia old-school mientras añade solo la suficiente inspiración moderna para mantenerlo divertido y oportuno. Sunset Overdrive Un poco Tony Hawk, un poco Saints Row, y muchos tipos de cool, Sunset Overdrive toma estilos gameplay familiares y los aplasta en algo nuevo, vibrante y emocionante. Su satírica, autocrítica toma en juegos de acción provee muchas risas, pero la verdadera estrella es la manera en que muestra la navegación de mundo abierto. Mario Kart 8 El pobre Wii U necesitaba que Mario Kart 8 fuera feroz, y Nintendo lo logró. En el fondo, es el mismo juego de carreras que los fans han amado por años: Mario, Yoshi, Princess Peach y otros personajes, arrojando cosas para alentar a los oponentes. Pero ésta versión logró todo a la perfección. Heartstone Después de meses de pulir la Beta, Blizzard lanzó su juego súper resbaladizo, adictivo de tarjetas coleccionables a principios de 2014, y rápidamente lo siguió con una aventura en solitario (Maldición de Naxxramas) y una enorme expansión (Goblins vs Gnomos). Su elegante diseño lo convierte en un juego que es fácil de aprender, difícil de dominar, y es imposible dejar de jugar. Lo mejor de todo es que es uno de los pocos ejemplos de un free-to-play que hace casi exactamente lo correcto. TowerFall Ascension TowerFall Ascension es uno de los mejores juegos local multiplayer en la historia, gracias a su mezcla eminentemente accesible (pero engañosamente profunda) de Bomberman y Super Smash Bros. Los jugadores Jugadores tejen patrones intrincados de saltos y regates en docenas de escenarios de una sola pantalla, luchando batallas íntimas que son un medio tácticas cuidadosas y un medio caos alegre. Child Of Light Child of Light es una magica aventura RPG presentada como un caprichoso cuento de hadas, pero no se trata del príncipe encantador, ranas, o felices por siempre. Temas más oscuros y más maduros como amor, pérdida y traición son tejidos en ésta bella historia, y todo en rima. No es que comunmente juegues con una niña heroina - pero a pesar de su corta edad, Aurora es un personaje que puedes realmente admirar. The Evil Within A veces tienes que regresar para aprender como avanzar. Mientras Resident Evil perdió su camino desde la legendaria cuarta entrega, el director original Shinji Mikami modernisó su regreso a las raices de RE. Forza Horizon 2 La secuela mejora en cada elemento básico de éste juego de carreras. Los nuevos lugares del sur de Francia y el norte de Italia ofrecen a los fans interesantes regiones para conducir, mientras el nuevo sistema de clima hace que cada hora de carrera sea única. Pero lo que separa a éste título de los otros es el motor de físicas, que hace conducir más divertido. Monument Valley Estilo choca con, bueno, más estilo en éste espacialmente desafiante puzzler. Tu tarea es guiar a la solitaria princesa a través de imposible arquitectura al estilo MC Escher, pero pasaras suficiente tiempo embobado con los hermosos y oníricos visuales. Corto, pero increiblemente dulce. Never Alone EL arte y el sentimiento en general es casi caricaturesco, aunque hermoso y entrañable. Dejando de lado su sentimiento minimalista (los personajes nunca hablan), trabaja bien en hacerte sentir involucrado y yo siento genuina afección por Nuna y Fox en su misión. No te olvides de dejar puntos si te gustó el post! Si te gustan mis aportes, Sigueme! @dimas_bskt

¡Hola a todos! Espero que estén muy bien! Hola amigos de Taringa!. Ésta vez vengo con algo que sé que a todos nos encanta. Son 3 top 10 para entretenerse y aprender algo nuevo en su tiempo libre. Espero que les guste 10 Terribles eventos detrás de tus películas/series favoritas 10 Christian Bale casi se mata para El Maquinista Christian Bale se puede describir como el profesor chiflado de la vida real. Pero en lugar de ponerse un traje de gordo y pretender ser todo el mundo en una película, Christian Bale opta por un enfoque más sutil haciendo dietas locas para ayudarle a perder y ganar peso como si se tratara de cualquier cosa. Y no me refiero a algo como bajar 10 kilos para parecerse más a un héroe de acción. Christian Bale, supuéstamente, tiene el récord de la mayor cantidad de peso perdido para un papel en la historia del cine, la sorprendente cantidad de 30 kilogramos. Dijo que quería perder más, pero los profesionales médicos le advirtieron que probablemente moriría si lo intentaba. ¿Cuánto pesaba cuando la filmación comenzó? 50 kilogramos. Logró este peso comiendo una sola lata de atún y una manzana todos los días previos al inicio de la producción de la película. El estrés de morirse de hambre era tan grande que empezó a fumar para ayudar a frenar el apetito. Si alguna vez debas hacer algo que demande fumar para mantener la cordura, probablemente no deberías estar haciéndolo. Los efectos de la pérdida de peso fueron muy evidentes en toda la filmación. Por ejemplo, Christian Bale se vio incapaz de correr largas distancias durante más de un minuto o dos, simplemente porque su cuerpo se había comido a sus músculos. Igual de impresionante, sin embargo, es el hecho de que él recuperó todo su peso original más algunos extras en el lapso de unos pocos meses para prepararse para la película Batman Begins. 9 Una escena tomó un año en El Resplandor Stanley Kubrick podría ser recordado como uno de los más grandes directores de la historia del cine, pero ese título no vino a él muy fácilmente. Famoso por ser tan meticuloso en sus escenografías que más de una de sus películas ha generado teorías de la conspiración, la más famosa es que él ayudó a fingir el aterrizaje en la Luna y luego escondió evidencia de ello en la película El resplandor. Además de esto, él también era absolutamente cruel con la gente que trabajaba con él en sus diferentes películas. Un dato curioso que viene de El resplandor es el hecho de que cada página con la frase "Todo el trabajo y nada de juego hacen de Jack un chico aburrido." fue escrito a mano en una máquina de escribir por una persona real. Pero eso no es ni siquiera el principio de la locura de Kubrick y su atención al detalle. Era muy común que Kubrick repitiera la misma escena decenas de veces, hasta que sintió que tenía la escena perfecta para la película. La escena donde el personaje Hallorann explica qué es el resplandor se tomó un récord mundial de 148 tomas, pero eso no es nada comparado con la famosa escena del ascensor con la sangre. Mientras que sólo tomó tres tomas, en realidad tomó nueve días para establecer el ascensor cada vez que tenían que hacer una nueva toma. La escena tomó menos de 30 segundos de tiempo de ejecución, pero terminó tomando el valor de la edición de un año completo antes de que a Kubrick le gustara lo que quería añadir a la película. 8 Gente que ganó menos que los perros en El Mago de Oz Si no has visto la versión de El Mago de Oz que se publicó en 1939, entonces o tienes menos de seis años o vives en el fin del mundo. Prácticamente todo el mundo va a ver esta película, al menos una vez en su vida, y la razón es obvia: La película es un clásico. Pero sólo porque la película ha sido objeto de casi 80 años de alabanza no significa que todos los involucrados tienen su parte justa después del éxito de la película. Estoy, por supuesto, hablando de la gente pequeña que actuaron de los Munchkins del Gremio de Lollipop en la película. Mientras que los rumores de que uno de los Munchkins se ahorcó en cámara y terminó apareciendo en una de las escenas de la película es sólo un rumor, es fácil ver por qué podría haber comenzado un rumor cuando escuche que a los actores que interpretan a los Munchkins se les pagaba apenas 50 dollares por semana por su trabajo. Claro que eso no es nada para burlarse en términos de dinero de 1930, pero luego se oye que el perro que sale de Toto recibió $125 por semana. Ellos ni siquiera estaban ganando la mitad de lo que ganaba un perro, a pesar del hecho de que eran seres humanos con líneas en la película. 7 La película Fitzcarraldo fué más difícil que en la vida real Fitzcarraldo es la historia de un hombre claramente loco que deseaba construir un teatro de ópera en la selva. Planeó en pagar por su sueño por tener su barco de 300 toneladas, con una pendiente de 40 grados para que pudiera llegar a una vasta red de reservas vírgenes de goma. Ahora aquí es donde las cosas se ponen locas. La película está basada en la historia real de un hombre llamado Carlos Fitzcarrald que realmente hizo transportar su barco sobre una colina de 40 grados para llegar a dichas reservas de goma. Pero en lugar de transportar un barco de 300 toneladas de una sola pieza, la persona en la que la historia se basa sólo transportó un barco de 32 toneladas, y que fue sólo después de que el barco fue desarmado para poder ser reconstruido en el otro lado. Mientras mover un barco de 32 toneladas por piezas a través de la selva amazónica puede considerarse casi imposible, Herzog estaba decidido a mover su embarcación de 300 toneladas de verdad, simplemente porque parecía más dramático. Y eso es exactamente lo que hizo. Aparte de la ayuda adicional de un bulldozer de apoyo detrás del barco, casi todo fue hecho por los nativos y los contratistas. Como si empujar un barco tan grande no se tratará de algo lo suficientemente peligroso, también enfrentaron ataques de los nativos, los animales, y todo lo que la naturaleza podía lanzarles. Extremidades se perdieron, gente "podría" haber muerto. Tomó cuatro años de trabajo duro y todo por lograr una adaptación que fuera mejor que la historia real. 6 Sacrilegio en Old Boy Muchas religiones tienen restricciones en la dieta. Algunos de ellas tienen días en los que no se puede comer durante determinados períodos de tiempo, mientras que hay otros que simplemente prohíben comer o beber cosas muy específicas. Luego está el budismo. Mientras que el consumo de carne está mal visto en ciertas áreas que practican el budismo, no se va contra el budismo por hacerlo. Es decir, a menos que estés comiendo algo que fue asesinado específicamente para ti. Terminando a propósito la vida de otro animal sólo para que puedas comer es un NO en el budismo. La razón por la que estoy tocando el tema se debe a que Choi Min-sik es budista. Y se comió un pulpo vivo para filmar una escena en la película Old Boy. Realmente no fue solo un pulpo: se comió cuatro pulpos vivos antes de que el director consiguiera la escena que él quería. A pesar de que estaba en contra de su religión hacerlo, Choi Min-sik entendió que la escena era muy importante para su personaje y de buena gana se comió los invertebrados. Él, por supuesto, rogó por perdón después de cada toma, y a los pulpos se les dio un mensaje especial de agradecimiento después de que la película fue lanzada para compensar el acto de matarlos. 5 Gente casi muere en El Señor de los Anillos Cuando trabajas en una serie de películas como el Señor de los Anillos durante la mayor parte de media década, es difícil ser sorprendido cuando algo va mal de vez en cuando. No importa qué tan seguro y cuidadoso se sea, siempre estás haciendo tiempo hasta que suceda el próximo accidente, y hubo una gran cantidad de accidentes en el set. La mayoría del tiempo no eran nada serio, pero no estamos interesados en lo que pasa la mayor parte del tiempo. Durante la escena en la que Aragorn está flotando en un río inconsciente, el actor Viggo Mortensen fue arrastrado rápidamente y desconcertó a todos los técnicos de seguridad. La corriente lo llevó a un muro de piedra y lo mantuvo bajo el agua fuera de la vista durante varios segundos hasta que por suerte se deslizó fuera de la corriente que lo empujaba. Mientras ahogarse sería una manera bastante desagradable de morir, Viggo Mortensen casi muere también con un cuchillo en la cara. Durante una batalla con un orco, se suponía que había una escena en la que un cuchillo real se arrojaba a un árbol. Cuando llegó el momento de tirar la hoja, el tiro del orco estaba fuera del centro y el cuchillo salió volando directamente hacia el rostro de Viggo. Viggo desvió la hoja con su espada justo antes de que lo golpeara, evitando por poco un desastre, una vez más (y revelarse accidentalmente a sí mismo como la manifestación física de Aragorn). 4 Oompa Loompas en Willy Wonka y la fábrica de chocolate Willy Wonka y la fábrica de chocolate fue filmada en Alemania casi 25 años después de la caída de los nazis, pero eso no quiere decir que el equipo de trabajo en la película no tuvo que hacer frente a los efectos de que Hitler dejó, porque uno de los muchos grupos con lo que Hitler tenía un problema eran aquellos que él consideraba con defectos de nacimiento, incluyendo personas con enanismo. Como podrás darte cuenta, Willy Wonka emplea algunas personas pequeñas en su fábrica. Esto causó un problema con el director de casting, porque en los años 60 y los años 70, era prácticamente imposible encontrar cualquier persona pequeña adulta en Alemania, y mucho menos uno que supiera actuar o cantar. Para encontrar a las personas que necesitaban para su película, se vieron obligados a buscar en toda Europa sólo para conseguir un puñado de actores, de los cuales pocos tenían formación teatral. Si miras de cerca durante la película, se puede ver que algunos de ellos ni siquiera están cantando. Esto se debe a que un buen número de ellos no podía ni siquiera hablar Inglés (y mucho menos recordar sus líneas) cuando fueron contratados en la película. 3 Todos contrajeron cancer por STALKER La película STALKER es probablemente la más extraña en esta lista. Una película de ciencia ficción basada en el libro Un picnic en carretera (en el que no pasa nada y al mismo tiempo, todo sucede). Puede ser difícil de seguir la primera vez que la ves y requiere más de una visión para entender completamente. Sólo estoy explicando todo esto porque lo más probable es que la película menos vista en esta lista, una verdadera pena ya que al menos tres personas murieron sólo para que pudiéramos verla. Toda la película fue filmada cerca de un vertedero de productos químicos. En la película, el área fue titulada "La Zona" y se consideró un área donde ningún humano estaba destinado a pisar. En la vida real, era una zona altamente tóxica que ningún humano estaba preparado para pisar. Los efectos de la radiación y el envenenamiento de la tierra eran muy evidentes en toda la filmación. Durante una escena en la que el stalker se encuentra en un pequeño arroyo, se pueden ver los colores iridiscentes en el agua. Esto no fue planeado para la película: los colores en el agua fueron causados por productos químicos que eran desechados por parte de una fábrica cercana. Aún más sorprendente fue una escena en la que nieve comenzó a caer en lo que era claramente una zona veraniega. Una vez más, se trataba de productos químicos increíblemente peligrosos que caían del cielo y todo (especialmente mujeres) el que entra en contacto con éstos se enferma violentamente. Varias personas en el set desarrollado cáncer y al menos tres murieron como resultado. Para empeorar las cosas, la mayoría de la película original fue destruida en un accidente, obligando a todos a volver a la ubicación tóxica y a filmarla de nuevo. 2 Pie Grande se enferma de SIDA en Harry y los Hendersons A través de la década de 1970 hasta su muerte en 1991, Kevin Peter Hall era más o menos todos los monstruos que se hayan visto en una película o programa de televisión gracias a su estatura de 218 centímetros, pero fue más famoso por interpretar Predator en las películas del mismo nombre. Mientras trabajaba en el programa de televisión de Harry y los Henderson como Harry el Bigfoot, Kevin Peter Hall fue involucrado en un grave accidente de coche y tuvo que ser trasladado al hospital para recibir una transfusión de sangre. Por desgracia, la sangre que recibió estaba contaminada con el VIH y contrajo el SIDA como resultado. Muy poco después de su diagnóstico, desarrolló neumonía y murió a causa de complicaciones derivadas del SIDA. 1 The Twilight Zone se lleva la vida de un hombre y dos niños The Twilight Zone es uno de los programas de televisión más clásicos jamás producidos en Estados Unidos. Las historias son tan conocidas que la gente podría decirte los giros que se producen en la mayoría de los episodios a pesar de haber ni siquiera visto un solo episodio de la exitosa serie. Esto no se debe a que eran previsibles, sino debido a que dejaron impresiones duraderas en las personas a lo largo de décadas. El legado de Rod Serling ciertamente vivirá durante muchas décadas por venir, pero siempre habrá un punto negro en su historial después de los acontecimientos que cobraron la vida de tres personas en la década de 1980, en un remake titulado simplemente The Twilight Zone. Una mañana temprano, Vic Morrow y dos niños vietnamitas jóvenes estaban filmando una escena de guerra, donde Vic tenía que cargar a los dos niños con el agua hasta la cintura mientras era perseguido por un helicóptero. Vic Morrow había bromeado poco antes de la filmación diciendo que debería haber conseguido un doble de acción ya que la escena parecía peligrosa y difícil, pero decidió hacerlo por sí mismo de todos modos. Poco después de que el director gritó "acción", surgió un problema con pirotecnia acercandose demasiado al helicóptero. El piloto del helicóptero no pudo corregir sus ajustes, y su avión se vino abajo sobre Vic Morrow y los dos niños. Vic y uno de los niños fueron decapitados por las palas del helicóptero, mientras que el segundo niño fue aplastado debajo del agua. Cinco personas, entre ellas el director John Landis, fueron acusados de tres cargos de homicidio involuntario. Todos ellos fueron declarados no culpables. Había argumentos diciendo que los niños nunca deberían haber estado en el agua y que múltiples leyes de seguridad y de trabajo infantil se habían roto por tener que filmar una escena tan peligrosa tan temprano en la mañana, pero la corte general decidió que se trataba de algo irrelevante. 10 Misteriosas leyendas urbanas basadas en videos 10 El Grifter El Grifter (el timador en español) es una leyenda urbana que comenzó a circular en Internet en 2009. Se dice que el vídeo muestra horribles imágenes de personas que están siendo torturadas y asesinadas. Los espectadores de la película pueden experimentar náuseas, trauma, terrores nocturnos, depresión clínica, e incluso el suicidio. El contenido muestra el sacrificio humano de bebés pequeños e imágenes de abuso ritual satánico. En algunos casos, la gente ha tratado de hacer una copia de la película, pero han fracasado. Se ha dicho que el video fue grabado en el 1930 y retrata una colección de imágenes y sonidos extraños. En una parte de la película, las palabras "Tu carrera es la que se está muriendo" se muestran, mientras un video de una planta en descomposición se muestra. El video muestra acercaminetos de la camara de cadáveres y de personas que han sido poseídos por demonios. Se ha descrito como el más perturbador vídeo disponible en Internet. Sin embargo, muchos creen que la cinta es un engaño y no es más que una leyenda urbana. 9 El carro fantasma de Garden City Hace unos años apareció un video en Internet de una persecución policial en Garden City, Georgia, que ha sido bautizada como el coche fantasma. En el video, los oficiales se pueden ver intentando detener un vehículo blanco que está conduciendo erráticamente. Después de seguir el coche durante un tiempo, el conductor se desvía y hace una vuelta en U. El coche se mueve fuera de la carretera, llega a un camino de tierra, y llega a un callejón sin salida. Entonces se mueve a la izquierda y desaparece detrás de una cerca de alambre. El conductor nunca fue capturado y se reveló que el área más allá de la cerca era boscoso sin caminos. Después de examinar las imágenes, muchas personas han comentado que el coche viajaba debajo de la cerca. Sin embargo, esto no explica lo que sucedió con el conductor y por qué la policía puso fin a la persecución. Después de que se buscó en la zona, los oficiales recuperaron el vídeo y se sorprendieron. El vídeo fue presentado en el programa de televisión de realidad o ficción: Archivos Ocultos, en el que un conductor especialista recrea las imágenes de la conducción a través de una cerca de alambre que se debilitó en la base. El truco mostró que un coche es capaz de viajar a través de una cerca sin tirarla. Sin embargo, no fue filmada en la locación. Hasta la fecha, el vídeo original de vigilancia de Garden City continúa desconcertando a los observadores. 8 Red Mist, el suicidio de Calamardo Bob Esponja es un programa de televisión que es muy popular en todo el mundo y ha ganado más de 8 mil millones de dólares en ingresos para Nickelodeon. La historia ofrece una amplia variedad de personajes que viven en la ciudad submarina de Fondo de Bikini. Uno de estos personajes se llama Calamardo Tentáculos. El espectáculo está hecho para los niños, pero en 2004 surgió una leyenda urbana que rodea a un episodio perdido de la serie que dice mostrar el Suicidio de Calamardo. Según cuenta la historia, un animador escocés descontento llamado Andrew Skinner desarrolló un episodio de Bob Esponja en el 2004 llamado Red Mist. Trató de pasar el episodio como la premiere de la temporada 4 y lo envió a Hollywood para su aprobación. En California, los animadores vieron la cinta y descubrieron un oscuro secreto. El vídeo comienza con la imagen de un vendedor en la casa de Calamardo. Él llama a la puerta y dice: "la niebla roja se acerca," en el que Calamardo se ve confuso. Hay flashes de imagenes de Calamardo tocando el clarinete en frente de una gran multitud, y Bob Esponja se puede ver abucheando con violencia. El lenguaje corporal de Calamardo lo muestra deprimido. Vuelve a su casa y se sienta en una silla con una mirada en blanco en su rostro. El audio se vuelve áspero y los árboles se puede escuchar en el fondo. Calamardo empieza a llorar y la cinta comienza a parpadear. En este punto, una serie de imágenes reales se pueden ver. Las imágenes muestran el cuerpo de un niño muerto con el rostro destrozado y las entrañas al descubierto. La sombra del fotógrafo es visible y también se muestran imágenes de una niña fallecida. La canción Amazing Grace toca de fondo y el video entra en una secuencia de cuadros en los que el muchacho está mutilado. Las palabras "Do It" se pueden escuchar, mientras que Calamardo saca una escopeta y se suicida. La historia sugiere que la cinta fue hecha por Andrew Skinner de Fife, Escocia y entregado a los animadores de los estudios Paramount en Hollywood, California, en noviembre de 2004. El evento fue tan horrible que tres de los animadores tuvieron que ser hospitalizados, entre ellos Barry O'Neill, Otorgar Kirkland Jr. y Alyssa Simpson. Un editor llamado Fernando de la Peña se retiró y una interna llamada Jackie McMullen se suicidó. Se informó de que la cinta fue atribuida a Andrew Skinner, que fue detenido por nueve cargos de asesinato, entre ellos los dos niños que se ven en el video. Después de ver la cinta, una copia de la grabación fue hecha por un interno en Paramount Studios y lanzada a Internet. Sin embargo, fue eliminado rápidamente por la policía y sólo una captura de pantalla de los ojos rojos de Calamardo queda. La investigación sobre la historia no trae muchos resultados. A excepción de un artículo de 2002 que menciona brevemente a un hombre de Fife, Escocia llamado Andrew Skinner que fue arrestado por intento de asesinato. 7 Video de viaje del tiempo de Chaplin El Circo es una película muda que fue escrita y dirigida por Charlie Chaplin. La película fue un éxito de taquilla y recaudó 3.8 millones de dólares en 1928. En 2004, una copia de la película fue lanzada en DVD con material adicional. Las imágenes muestran al público que asiste a la película, incluyendo un estreno en el Teatro Chino de Grauman en Los Angeles. Después de revisar el material, un cineasta irlandés llamado George Clarke notó algo fuera de lo común en un clip del público a punto de entrar en el estreno. La película muestra a una mujer vestida con un abrigo pesado y sombrero con lo que parece ser un objeto negro cerca de la cabeza. Mientras camina, parece que la mujer está hablando por un teléfono celular, lo cual sería imposible en 1928. Hacia el final de la grabación, la mujer puede ser vista parar y charlar de manera similar a los usuarios de telefonía celular. Ella lleva los zapatos grandes y tiene las manos grandes. Después de hacer zoom sobre el video, está claro que la mujer lleva objeto negro cerca del oído, lo que hizo que Clarke publicara un video en YouTube preguntando si ella podría ser un viajero del tiempo enviado de vuelta para ver la actuación de Chaplin. En respuesta, la historia fue noticia en todo el mundo. Desde entonces se ha descubierto que la mujer podría estar utilizando un audífono de carbón de bolsillo llamado audífono Siemens 1924. Sin embargo, la explicación no se ha ocupado de por qué ella está hablando. 6 Groupie Marilyn Manson (Brian Warner) es una estrella de rock controversial que ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo. Él ganó atención en la década de 1990 después de informes de los medios que describían su comportamiento escandaloso, en y fuera del escenario. Con los años, Manson ha sido objeto de múltiples ataques de la prensa que ven su música como perjudicial para los niños. Manson ha producido algunos de los videos más inquietantes en Internet. En 2011, colaboró con el actor Shia LaBeouf para hacer un video llamado Born Villain, que contiene imágenes impactantes y violentas. Sin embargo, el más polémico vídeo atribuido a Marilyn Manson tiene el nombre Groupie. La leyenda de la cinta dice que fue grabado por la banda durante su tour Antichrist Superstar (1996-1998) y muestra una fan siendo torturada por Marilyn y Twiggy (Jeordie White). Según la historia, el metraje fue capturado en una videocámara de mano y muestra a Manson ordenando a la groupie para realizar distintas cosas. La película comienza con Marilyn informando que la chica será grabada. Cuando ella llega, la fiesta toma un giro inesperado. Después de un rato, la chica recibe la orden de hacer una serie de cosas, incluyendo beber un vaso de orina con el tecladista Stephen Bier. Luego la cinta se oscurece mientras Manson ata a la mujer y se burla. A medida que el vídeo avanza, los miembros de la fiesta se vuelven inquietos, ya que no están seguros si los celebrar los eventos o no. El vídeo incluye tortura, armas y derramamiento de sangre. Oficialmente, sólo hay tres personas que han visto Groupie, que incluyen a Manson, Tony Ciulla, y Andy Dick. Sin embargo, la evidencia de que la película existe se puede encontrar al final de las serie de videos Muertos al mundo donde una escena oscurecida de una mujer atada se puede ver. Durante la escena, Marilyn se oye burlándose de la chica con la frase "Jesús me ama, porque la Biblia lo dice." El material podría haber venido de Groupie. 5 El Chupacabras de Cuero, Texas El Chupacabras es un críptico que se ha identificado en algunas partes de las Américas. La criatura es conocida por matar el ganado y beber la sangre del animal. El Chupacabra tiene una amplia gama de características físicas, algunos dicen haberlo identificado como una criatura de tipo lagarto con espinas largas, mientras que otros dicen que son animales más pequeños que se parecen a un coyote calvo con colmillos afilados, o un tipo de coyote, lobo, e híbridos de perro. A pesar de la discrepancia en la apariencia de la criatura, el Chupacabras es conocida para matar al infligir una serie de tres pequeñas heridas punzantes en el pecho y el cuello de la víctima. Las heridas por punción se parecen un triángulo al revés y el animal drena la sangre y muere. La leyenda urbana dice que la criatura ataca a su presa con sigilo. La muerte generalmente se reporta debido a extrañas circunstancias. En la actualidad, no hay grandes animales que practican hematofagia (el acto de beber sangre para alimentarse). Un gran número de avistamientos del Chupacabras se han hecho en México y Texas. En la mayoría de los casos, una criatura de tipo coyote ha sido culpado de matar el ganado. Un ejemplo de ello era la bestia de Elmendorf, que fue un animal sin pelo asesinado en 2004 y se cree que era un cruce de lobo con coyote. Una de las características de la criatura era un hocico largo, que ha llegado a caracterizar a la bestia. El 8 de agosto de 2008, un oficial de la policía en el Condado de DeWitt, Texas llamado Brandon Riedel filmó un extraño animal de su cámara de persecuciones. En el video, la criatura puede ser vista huyendo del coche, y se ve como una criatura con forma de coyote sin pelo, con un largo hocico y orejas grandes. El hocico de la criatura ha desconcertado a muchos expertos. El material fue presentado en el programa de televisión de Realidad o Ficción, donde los expertos trataron de recrear la cinta con un caballo en miniatura. Como era de esperar, el caballo no se parecía en nada a la criatura en el video y las imágenes han ayudado a que crezca la leyenda del Chupacabras. Muchos han sugerido que el animal podría ser un coyote desconocido o un experimento del gobierno salido terriblemente mal. La leyenda fue potencialmente desarrollada en torno a los acontecimientos reales de mutilación del ganado. 4 Cervine Birth La leyenda que rodea el metraje Cervine Birth (nacimiento de un ciervo) comenzó en 2009 con la publicación de un video bizarro. La historia dice que el clip fue puesto en YouTube por un artista aficionado no identificado que estudiaba en el Reino Unido. Después de un breve periodo de tiempo en línea, el video se retiró debido al contenido perturbador. El vídeo comienza con la escena de una pradera con niebla y se centra en lo que luce como un ciervo albino enfermo tendido en el suelo. Después de que la cámara se centra en el ojo del ciervo, se enfoca hacia fuera a un espejo de aumento y muestra al animal echarse al suelo de una manera no natural. En este punto, un líquido oscuro se excreta de la cola del ciervo, lo que indica que podría estar dando a luz. Después de varios minutos, un humanoide recién nacido muerto se deja caer desde el cuerpo del ciervo. La criatura está cubierta con una sustancia parecida al alquitrán, por lo que es difícil de identificar. Se ha afirmado que el artista elaboró un modelo de un híbrido humano-animal para usar en la película. El vídeo a continuación, se mueve a una escena de primer plano borrosa de la cara de la criatura, y muestra videos de un público aplaudiendo a cámara lenta. En 2009, un grupo de personas afirmó haber visto el video. Sin embargo, el material se ha vuelto extremadamente difícil de localizar, lo que ha dado lugar a una leyenda urbana de que el video podría mostrar el parto de un humanoide muerto real. 3 Suicidio de un Munchkin Una de las leyendas urbanas más conocidas proviene de la película de 1939 El Mago de Oz. La leyenda dice que un actor se puede ver colgando a sí mismo en la película. La escena polémica aparece cuando Dorothy, Toto, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata comienzan a caminar hacia la Ciudad Esmeralda. En la secuencia, un objeto puede ser visto por un breve instante entre dos árboles en el bosque. La cámara no está ampliada, pero se ve como una persona balanceándose en los árboles. Por esta razón, una leyenda urbana fue creada sugiriendo que un enano puede ser visto cometiendo suicidio. En la década de 1980, la leyenda del munchkin suicida se hizo popular cuando la gente empezó a ver la secuencia en cintas VHS. A medida que Internet se expandió, algunos han llevado a la publicación de exámenes detallados de las imágenes en línea, que incluye zoom ejemplos de lo que parece ser un humano colgando. Esto ha provocado que los trabajadores de El mago de Oz reclamen que el objeto es un ave de gran tamaño. Al parecer, la película había prestado varias aves del Zoológico de Los Ángeles para hacer el bosque parecer más realista. Una de estas aves, que se cree un emú o grulla de grandes dimensiones, fue capturada en la película durante la escena. La explicación no ha detenido la leyenda urbana de la propagación y la gente se ha preguntado por qué otras aves no son visibles en la película. Algunos han sugerido que el metraje original fue editada en el DVD para que se vea más como un pájaro. La afirmación dice que hay varias copias diferentes de la escena disponibles en línea. La versión en DVD es de mejor calidad y muestra el ave con más claridad, lo cual se ha atribuido a los avances en la TV de alta definición. 2 Satan’s Sphinx Satan’s Sphinx es una leyenda urbana y video que se dice puede provocar al espectador a experimentar tendencias suicidas, pensamientos homicidas, histeria, locura y el abuso de uno mismo. Fue subido a Internet en el año 2006 por funcionarios del gobierno que estaban probando mensajes subliminales y la reacción humana a las imágenes violentas. Poco después del lanzamiento del clip, el experimento se fue fuera de control y la gente se quejó de que el video hacía que se deprimieran. La leyenda urbana dice que el vídeo contiene una pista de audio de alto tono que irrita al espectador. Contiene imágenes de sangre, muerte y asesinato que continuamente se ejecutan en toda la pantalla. Las imágenes giran tan rápido que se hace imposible que la gente se identifique individualmente. En este punto, susurros incoherentes se escuchan y la pantalla comienza a parpadear. Las personas se marean, pero no quieren apagar la película. El metraje se dice que dura 3:49 y hace que el espectador se convierta en depresivo y con insomnio. Después del experimento, el clip fue prohibido por el gobierno de EE.UU. con todos los restos extraídos de Internet. Algunas versiones de la leyenda dicen que el vídeo es un ritual satánico con mensajes subliminales que fue utilizado por el gobierno de EE.UU. para reclutar miembros para proyectos de control mental. En cualquier caso, el tema que subraya la leyenda urbana es que los que ven el video se suicidarán. Se ha dicho que una captura de pantalla del video está disponible y muestra a un niño asustado que se encuentra en cautiverio por dos personas en máscaras extrañas. La leyenda urbana sostiene que si te encuentras viendo el vídeo, es que estabas destinado a verlo. 1 La cinta McPherson La cinta McPherson es una película que ha dado lugar a una colección de leyendas urbanas. Oficialmente, la película se llama UFO Abduction y fue creada por Dean Alioto en 1989 con 6.500 dólares. La película sigue la historia de una familia de Connecticut de apeliido Van Heeses que son secuestrados por extraterrestres. La película fue hecha para parecerse a una grabación de vídeo doméstico genuino que fue tomada en 1983 y se recuperó años más tarde. La película comienza con una fiesta de cumpleaños de un niño de 5 años de edad, en la casa de Van Heeses. Después de un breve período de tiempo, al grupo se le va la luz y un brillante destello de luz roja se ve. Los hombres salen a explorar la zona y encuentran un accidente de avión sobre la colina. En el lugar del accidente, son testigos de una colección de extraterrestres. Los alienígenas asustan al grupo y los hombres corren hacia la casa incrédulos. En el camino, utilizan malas palabras y se hace claro que la película no tiene un guión, sino que se improvisa. En muchas escenas los actores se pueden oír gritando. Durante más de una hora, la familia intenta luchar contra las criaturas, pero la película termina abruptamente con los alienígenas entrando en la casa y secuestrando a los Van Heeses. En un momento de la película, los hombres llevan el cuerpo de uno de los aliens a la casa, pero pronto desaparece. A lo largo de la película, los actores hacen un gran trabajo mostrando terror y miedo. Algunos han sugerido que la aparición de los extraterrestres es bastante convincente, ya que tienen las extremidades largas y delgadas. Sin embargo, otros se han quejado del retrato poco realista sobre las criaturas. Se ha convertido muy difícil encontrar una copia de UFO Abduction. Las secciones de la película se puede ver en Internet, pero todo el metraje de principio a fin no está disponible. En 1998, un remake de la película fue creada por Dean Alioto y salió al aire en UPN. El metraje es mucho menos convincente y claramente con guión. Desde su lanzamiento, el material se ha etiquetado la cinta McPherson, porque se dice que muestra el secuestro real de la familia McPherson. Otro ejemplo es 5 hour video, que muestra personal militar de los Estados Unidos y China luchando con alienígenas subterráneos. Hay muy poca información disponible sobre 5 hour video, que es una razón por la que no ha sido incluido. 10 momentos icónicos del cine que fueron improvisados 10 Lookin' at you, kid Humphrey Bogart - Casablanca Pocas películas han soportado la prueba del tiempo tan eficazmente como Casablanca. Fijado - y filmado - durante la segunda guerra mundial, es una película que trascendió la política de la época, optando en su lugar por un retrato íntimo de un hombre dividido entre el amor y la virtud. Ampliamente considerado como uno de los mejores filmes estadounidenses de todos los tiempos, lo que carece de inteligencia y rigor formal, lo compensa en la atmósfera y carácter. Pero es quizás el diálogo que se ha elevado a la condición de un clásico, mientras que algunos podrían argumentar que Casablanca está sobrevalorado y el diálogo en todo puede inclinarse hacia lo sobre-sentimental y melodramático, es imposible negar que algunas de las líneas han trascendido como lo más citable en la historia. La línea "Tócala otra vez, Sam." no está en realidad en la película, pero la otra famosa cita que se repite cuatro veces a lo largo de la película, es en la que Humphrey Bogart le dice a Ingrid Bergman, "Este es por verte, pequeña." La línea no aparece en el guión, y se descubre que en realidad era una broma interna entre los dos protagonistas, que deriva de sus juegos de póker entre toma y toma. 9 Game Over, Man! Bill Paxton - Aliens Uno de los muchos problemas con secuelas en estos días es la tendencia a repetir simplemente la esencia del original en una escala mayor. James Cameron evitó este escollo perfectamente cuando tomó las riendas de la serie de Alien de Ridley Scott, alejándose de la tensión de la dinámica un thriller de terror del original y de la elaboración de una película de acción con aliens. Más famoso por su increíble set de acción que por sus diálogos (aunque el enfrentamiento final entre Ripley de Sigourney Weaver y la reina alien tiene la excelente línea, "¡alejate de ella, perra!", Sin embargo una de las líneas más cotizadas en la película - en la que Bill Paxton grita "game over, man, game over!" - fue agregada por el actor. ¿Su desglose pesimista frente a hordas de xenomorphs pudo haber sido tan memorable sin esta linea? De alguna manera, lo dudo. 8 Platicando con una oreja Michael Madsen - Reseirvor Dogs Quentin Tarantino es un director y guionista capaz de hacer guiones como pocos, y su debut con Reservoir Dogs - basado libremente en la película de acción en Hong Kong de Ringo Lam, Ciudad en llamas - no es una excepción. Las largas conversaciones entre los mafiosos están llenas de buenas bromas y diálogos de digresiones, con Tarantino se juega fuera de las convenciones del género tan fácilmente como él les trasciende. Pero no todas las líneas de diálogo en Reservoir Dogs son el resultado de guionismo meticuloso - de hecho, una de las escenas más emblemáticas y polémicas en la película, en la que Michael Madsen (Sr. Rubio) tortura a un policía y le corta una de sus orejas, fue en gran medida inventada por el propio Madsen. Después de cortar la oreja, lleva las cosas un paso más allá y empieza a hablar con ella - el resultado es una de las mejores improvisaciones al momento en el cine moderno. 7 Simple solución Harrison Ford - Raiders Of The Lost Ark Cuando Indiana Jones apareció por primera vez en la pantalla en Los cazadores del arca perdida de Steven Spielberg, pocos dudaban de que estaban siendo testigos del nacimiento de un icono de la película - varias décadas más tarde y esto se ha convertido en un hecho irrefutable, independientemente del pequeño tropiezo en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Elegir un momento Indie que encapsule lo que es eso que lo hace cool no es fácil - la actuación de Harrison Ford en toda la franquicia se ha asegurado de que el personaje sea cool en todo momento - pero la escena maravillosamente divertida de pistola contra espada es sin duda un contendiente. El guión original contemplaba una pelea en la que Indie lucha con el secuaz árabe con la espada en mano, con su látigo, pero ya que la mayor parte del reparto y el equipo sufría de disentería en el momento, unpequeño cambio parecía la mejor idea. Ford cuenta que se volvió a Spielberg y sugirió que Indie debería "sólo disparar al maldito" - una decisión que dio lugar a uno de los momentos más memorables de la serie. 6 Singin’ In The Rain Malcolm McDowell - La Naranja Mecánica Stanley Kubrick sabía lo suficiente acerca de la elaboración de obras icónicas del cine - con razón es considerado como uno de los más grandes directores de todos los tiempos, sus películas están llenas de sorprendente imaginería que será recordado para siempre en la historia del cine. Sin embargo, mientras que él era igualmente conocido por su enfoque meticuloso a su oficio, planeando cuidadosamente muchas de las escenas de sus películas hasta el último detalle, él no era dado a dar su actores mucho margen de maniobra para llevar algo de sí mismos a sus filmes. Kubrick no es ajeno a la yuxtaposición de escenas de violencia con música aparentemente fuera de lugar, y su clásica polémica película La naranja mecánica es el mejor ejemplo en el que se emplea esta dinámica. Uno de las más memorables - e inquietantes - escenas ocurre cuando el delincuente violento Alex (Malcolm McDowell) y sus drugos irrumpen en la casa de una mujer y proceden a violarla. Kubrick luchó durante algunos días en un intento de conseguir la escena a la perfección, por último le preguntó a McDowell si sabía bailar. El actor llevó las cosas un paso más allá y comenzó a cantar "Singin 'in the Rain" - la cereza en el frío pastel que hizo que el terrible ataque aún más memorable. 5 El incontrolable saludo nazi Peter Seller - Dr. Strangelove: Or How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb Si las audiencias ya habían sido perturbadas por la adaptación de Lolita, la exploración de la pedofilia en la clase media estadounidense, que causó un buen grado de controversia, su película Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba resultó ser incluso más divisiva con su amplio golpe de sátira a la locura de la guerra nuclear. Sin duda impresionado con la vuelta de Peter Sellers en Lolita, Kubrick decidió contratarlo en Dr. Strangelove para tres de los personajes principales. Es la actuación de Sellers como el científico loco titular que más destaca, pero a través del filme, el gran actor - conocido por ser más que un poco loco en la vida real - se dice improvisó gran parte de la película que Kubrick. Tal vez la más memorable de todas las escenas es la desconcertante costumbre de Strangelove de llamar accidentalmente el Presidente "Mein Führer", mientras que empuja el brazo hacia abajo con la otra mano para ocultar el saludo nazi - la referencia sutil (o no tan sutil) a la Operación Paperclip, en la que los EE.UU. se apoderó de científicos nazis después de la guerra. Pocas audiencias se perdieron el retorcido, humor negro de la actuación. 4 Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Rutger Hauer - Blade Runner Las novelas y cuentos de Philip K. Dick han tenido un camino difícil, en general, cuando se trata de adaptaciones a película - la obra de Dick es a menudo rica y detallada en sus representaciones de extrañas FutureScapes en las que la percepción - y distorsión - de la realidad a menudo desempeñan un papel central. Blade Runner puede haber sido adaptada un poco suelta respecto a la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Pero es, de lejos, una de las adaptaciones más cercanas en términos de mantener la atmósfera del material de origen. La version original puede haber sido estropeada por la voz innecesaria de Harrison Ford, pero el corte del director pronto rectificó aquel error de estudio. El monólogo de cierre de Batty, el replicante que Deckard tiene la tarea de cazar, sigue siendo uno de los más grandes en la historia del cine, y en gran parte es gracias a el actor que hacía el papel, Rutger Hauer. Hauer afirma que sólo añade una línea, pero vaya linea. "Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia." - Los informes de producción sugieren hizo que el reparto y el equipo por igual rompieran a las lágrimas. 3 Discusión con el espejo Robert De Niro - Taxi Driver Las películas de Martin Scorsese están salpicadas con frecuencia con líneas memorables - de hecho, sobre todo en sus películas de gángsters, son una marca comercial de sus producciones, sobre todo en sus esfuerzos de colaboración con el escritor Paul Schrader, quien trabajó con Scorsese en varias películas como Toro Salvaje y Taxi Driver. Aunque, sin duda, merece Schrader una gran cantidad de crédito por ayudar a hacer de Taxi Driver una de las películas más emblemáticas de su tiempo, el crédito para la escena más memorable de la película - sin duda una de las más cotizadas en la historia del cine - va casi en su totalidad a Robert De Niro. Su personaje Travis Bickle se para frente a un espejo de tamaño cuerpo entero, el guión le pide mirar amenazadoramente a su reflejo. De Niro no estaba satisfecho con esto, y las palabras ya legendarias "¿Me estás hablando a mí?" nacieron. 2 Monólogo Seminal del Coronel Kurtz Marlon Brando - Apocalypse Now Si cualquier película realmente encapsula la idea de una línea muy fina entre la locura y arte genuino, entonces es Apocalypse Now de Francis Ford Coppola - pocas películas han experimentado problemas en todo un nivel que se acerque a los que el reparto y el equipo sufrieron a través de ésta épica película contra la guerra. Era como si la locura de la guerra misma hubiera infectado a la maquinaria de la creación de películas. Al ver uno de sus actores principales llegando a la ubicación clínicamente obeso y sin estar nada familiarizado con el guión sería suficiente para hacer que incluso los directores más duros se estremecieran de horror, pero cuando el actor en cuestión es Marlon Brando es quizá seguro asumir que él va a sacar un as bajo la manga y darle la vuelta al asunto. Efectivamente, Brando fue apenas perturbado por la situación y sugirió a Coppola que solo tenía que colocar una cámara en frente de él y le dejó improvisar. El monólogo de su personaje, el Coronel Kurtz, es sin duda mejor que cualquier cosa que podría haber sido con guión - oscuro, enigmático y absolutamente fascinante. 1 Prácticamente todo lo que dice el Sargento R Lee Ermey - Full Metal Jacket Volviendo a las películas de Stanley Kubrick por tercera y última vez, esta vez por el la obra maestra del cine norteamericano sobre la guerra de Vietnam, Full Metal Jacket. Con su retrato sin concesiones de los aspectos deshumanizantes de la guerra moderna, la película nunca iba a ganar la aprobación de la institución militar, pero fue la inclusión de un ex infante de marines de EE.UU. que elevó su estatus como una de las mejores películas de guerra que se han hecho. R Lee Ermey representó su papel como sargento de artillería en varias películas de una forma u otra muchas veces, por lo que ahora que se ha convertido en una especie de parodia de sí mismo, pero todo comenzó con Full Metal Jacket. Ermey, originalmente asignado a la producción como asesor, decidió filmar su propia audición y se la dió a Kubrick que se impresionó inmediatamente, y le dio el papel. Más que la mitad del diálogo que llegó al corte final fue improvisado, con Ermey teniendo que explicar a Kubrick que es un "reach-around" (eso se lo dejamos a los lectores para googlearlo si no saben que es). Hilarantemente intimidante, cada momento que Ermey está en la pantalla sigue siendo un verdadero clásico en la actualidad. No te olvides de dejar puntos si te gustó el post! Si te gustan mis aportes, Sigueme! @dimas_bskt

Bienvenidos a mi nuevo post Hola a todos! Espero que esten muy bien! Esta vez les traigo este Megapost de imagenes del cómic "Malos padres". A mi personalmente me mata de la risa la actitud de los padres xD También hay que destacar que yo no soy el autor de ninguna de estas imagenes, todo el crédito va para "El Vago de Farmacia" Aquí su Blogspot Aquí su Facebook Aquí su Twitter Comenten con su imagen favorita! Espero que les guste. No te olvides de dejar puntos si te gustó el post! Si te gustan mis aportes, Sigueme! @dimas_bskt