diego_nicolas
Usuario (Argentina)
Puede que no sean cuestiones de vida o muerte, pero si mañana participas en un concurso de Trivial sobre The Beatles, seguro que te sirven estas 11 curiosidades de los de Liverpool. 1. Decían que en los conciertos de The Beatles olía mucho a orina por la sobreexcitación de las chicas. Mucha gente afirma que los espectáculos de Los Beatles eran famosos por el olor a pis. Concretamente, John B. Lynn, hijo del propietario de un lugar donde tocaban, contó a The Washington Post que en el concierto olía a pis por la sobreexcitación de las fans. Bob Geldof explicó a Q Magazine en 2010: Con The Beatles las chicas llegaban a lo más alto. Es un antiguo cliché, pero no se podía oír el concierto de todo lo que gritaban. Me acuerdo de mirar por el suelo del cine y ver riachuelos de pis por los pasillos. Las chicas se orinaban literalmente de la emoción. Así que lo que más asocio a The Beatles es el olor a orina. 2. George Harrison perdió la virginidad mientras el resto del grupo le espiaba. Luego aplaudieron cuando acabó. Tune In, de Mark Lewisohn, es una antología de 3000 páginas sobre The Beatles en la que se puede leer la siguiente cita de George Harrison: Eché mi primer polvo en Hamburgo, mientras Paul, John y Pete Best me miraban. Estábamos en literas. No podían ver nada porque yo estaba debajo de la colcha, pero cuando terminé se pusieron a aplaudirme y a animarme. Por lo menos estuvieron callados entretanto. 3. The Beatles se separaron oficialmente en Disney World. May Pang, antigua novia de Lennon, explicó en su libro, Instamatic Karma, y luego en The Daily Mail, el momento en que Lennon puso fin al grupo: Cuando John colgó el teléfono, se puso a mirar con melancolía por la ventana. Es como si pudiera verle recordando la experiencia del grupo en su mente. Al final cogió su bolígrafo y, con aquel extraño telón de fondo, en el Hotel Polynesian Village en Disney World, acabó con la mayor banda de rock'n roll de la historia con una simple firma al final de la página. 4. The Beatles planeaban crear su propia comunidad utópica en las islas griegas. En 1967, The Beatles estuvieron a punto de comprar una isla en la costa ateniense, donde pensaban crear una especie de comunidad utópica con sus familias y amigos. Parece que fue John Lennon quien lo propuso y dijo: "Lo han probado todo. Guerra, nacionalismo, fascismo, comunismo, capitalismo, asco, religión, y no funciona nada. Entonces, ¿por qué no esto?". El libro de Barry Miles, Paul McCartney: Many Years From Now, contiene una frase de McCartney: Me alegro de no haberlo hecho porque todos los que probaron esas ideas al final se dieron cuenta de que siempre se formaban discusiones, de que siempre había alguien que se tenía que ocupar de limpiar y fregar las letrinas. 5. Un dentista introdujo a The Beatles en el LSD vertiéndoselo secretamente en el café. John Riley, el "dentista malvado", como le llamaba George Harrison, metió en el LSD a Harrison, a su mujer, Patti Boyd, a John Lennon, y a la mujer de Lennon, Cynthia Lennon, un día que salieron todos juntos. Después de echárselo en el café, Cynthia Lennon describió la habitación "tan grande como el Albert Hall" y, aparentemente, George "se enamoró" de todas las personas que conoció esa noche. No queda claro si a Harrison y a Lennon les engañaron para tomar la dosis o si realmente ellos pidieron al dentista que lo hiciera cuando menos lo esperaran. En The Beatles Anthology, Harrison recuerda el incidente: La primera vez que tomamos LSD fue un accidente. Ocurrió por 1965, entre álbumes y tours. Fuimos víctimas inocentes del dentista malvado con quien quedamos y cenamos unas cuantas veces... Después de la cena, le dije a John: 'Vámonos, ellos se irán pronto', y John me dijo 'vale', pero el dentista insistió: 'No os vayáis, quedaos aquí'. Y luego dijo: 'Bueno, acabaos al menos el café'. Así que nos terminamos el café y al rato volví a decir: 'Vámonos, que ya es tarde'. El dentista le dijo algo a John, John se dio la vuelta y me dijo: 'Hemos tomado LSD'. Yo sólo pensé, 'vale, ¿qué es eso? ¿qué más da? Vámonos'. 6. Los rusos soviéticos tenían que escuchar la música de The Beatles en escáneres de rayos X convertidos. La música de The Beatles, junto con otras muchas bandas occidentales, fue prohibida en la Unión Soviética, haciendo de los vinilos un objeto preciado, costoso, e incluso peligroso, del mercado negro. Por eso se inventó un truco ingenioso para imprimir la música de forma barata en escáneres de rayos X usados, que se cogían de los vertederos del hospital o se compraban. A estos escáneres se les llamaba "la música en los huesos". Esta práctica se inició en los años 50, pero parece que fue la Beatlemania lo que provocó que aumentara de forma increíble la popularidad de este sistema. 7. Después de asearse en urinarios durante casi un año, echaron a The Beatles de Alemania por prender fuego a un condón. La banda pasó casi todo el año 1960 en Hamburgo (Alemania), viviendo detrás de la pantalla de un cine llamado Bambi Kino. Paul McCartney describía así la situación: "Vivíamos en el escenario del Bambi Kino, al lado de los lavabos, y siempre llegaba el olor". Aparentemente, la banda estuvo obligada a usar urinarios para asearse y afeitarse. Al final, echaron a George Harrison del país por ser menor de edad. Entonces, los Beatles planearon irse del Bambi Kino, pero antes de irse, McCartney y el entonces batería Pete Best, prendieron fuego a un condón en la habitación, lo cual enfadó mucho al propietario y por ello les detuvieron. McCartney y Best fueron deportados. Después, The Beatles volvieron a Hamburgo y el 25 de diciembre de 1962, la banda se comió un caballo en la cena de Navidad. 8. The Beatles fueron pioneros en muchas cosas, como incluir el símbolo de los cuernos típicos del rock en una portada de álbum. The Beatles fueron los primeros en hacer muchas cosas, como imprimir la letra de las canciones en un álbum, crear vídeos musicales y hacer un concierto en un estadio, pero lo más peculiar que hicieron fue el gesto de los cuernos. La figura de John Lennon en la portada de Yellow Submarine parece ser la primera en hacer el símbolo en la portada de un álbum y una de las primeras veces en que se asoció a una banda de rock. 9. Una adolescente de Maryland empezó la Beatlemania en los Estados Unidos. Según cuenta la leyenda, una joven de 15 años de Maryland llamada Marsha Albert provocó el despegue de la Beatlemania en Estados Unidos. Después de ver una noticia sobre la banda, Albert llamó a una radio local en Washington, y preguntó: "¿Por qué no tenemos música así en América?". El DJ entonces puso I Want To Hold Your Hand e hizo que otras emisoras también pusieran canciones de The Beatles. En cambio, un DJ llamado Dick Biondi ponía canciones de Los Beatles en Chicago y Los Ángeles, pero las canciones no tuvieron éxito en ninguna ciudad. Quizás el problema es que Biondi ponía mal el nombre de la banda: B-E-A-T-T-L-E-S. 10. John Lennon estaba borracho cuando conoció a Paul McCartney. El 6 de julio de 1957, Paul McCartney conoció a John Lennon por The Quarrymen. Después del show de The Quarrymen, los dos acabaron tocando juntos y Lennon estaba bastante borracho, tal como recordaba McCartney: Lo conocí en las fiestas de Woolton. Yo era un colegial gordito, y cuando se apoyó en mi hombro, me di cuenta de que estaba borracho. Teníamos 12 años, pero, a pesar de sus patillas, nos hicimos buenos amigos. En realidad eran más mayores: McCartney tenía 15 y Lennon 16. 11. La publicación oficial del Vaticano consideró a Revolver como el mejor álbum pop de todos los tiempos. Esto fue publicado en un artículo de 2010, a pesar de que el Vaticano calificó a The Beatles de satánicos después de que John Lennon dijera que la banda era "más popular que Jesús". El Vaticano "perdonó" a Los Beatles en 2010, lo cual pareció innecesario a Ringo Starr.
Llegar a la fama y el reconocimiento no es algo que sucede de la noche a la mañana. Los caminos al éxito en Hollywood, tanto como en cualquier otro ámbito -aunque en este caso la magnitud del eventual éxito es mucho más evidente y palpable-, están llenos de dificultades, obstáculos y difíciles decisiones que tomar. Finalmente, si el talento, el esfuerzo y, por qué no, la suerte ayudan, los obstáculos serán superados y se obtendrán los frutos deseados. En el caso de algunas de las celebridades de Hollywood, este camino parece haber sido bastante más curioso y peculiar que el de la mayoría, como lo prueban estos 5 actores que comenzaron su carrera en películas pornográficas. 5. Sylvester Stallone Antes de volverse mundialmente conocido por su rol de Rocky en la película homónima de 1976 y antes de realizar pequeños roles en otras películas, Sylvester Stallone protagonizó una película de soft porn titulada The Party At Kitty and Stud’s (1970). Obtuvo $200 dólares por dos días de grabación. Stallone explicó después que fue un período en el que no tenía nada de dinero y estuvo por varios días durmiendo en la calle. Para la mala suerte de Stallone, luego de que obtuvo fama y reconocimiento por Rocky y por Rambo, la película fue relanzada con el título de Italian Stallion (“El Semental Italiano”) para aprovecharse del éxito del actor . 4. Matt LeBlanc Matt LeBlanc recibió durante la última temporada de Friends (al igual que todos sus compañeros de elenco) un millón de dólares por episodio, por lo que sin dudas su carrera se puede considerar más que exitosa. En Friends, su personaje Joey interpretaba a un actor de poca monta que aceptaba papeles de todo tipo y, en parte, tal vez, para interpretarlo se basó en sus propias experiencias. Su debut como actor fue en un telefilme porno de principios de la década de 1990, titulada The Red Shoe Diaries (técnicamente no fue su debut, había tenido un par de papeles antes, pero acreditado como Matthew LeBlanc). 3. David Duchovny The Red Shoe Diaries parece haber sido una gran plataforma de partida para actores que luego triunfarían en televisión, ya que en ella también estuvo David Duchovny antes de agendarse su icónico rol en la serie The X-Files. Quizás esta temprana incursión del actor en la industria pornográfica tuvo algo que ver con su posterior adicción al sexo, condición que Duchovny admitió públicamente en 2008, al ingresar en rehabilitación. 2. Jackie Chan Probablemente, de los actores mencionados en esta lista, Jackie Chan es el que más sorprende. El actor que se destacó por sus increíbles habilidades en las artes marciales y por nunca utilizar dobles de riesgo, hizo su aparición en una película pornográfica en la década del 70, titulada All in the Family. El film era una comedia erótica que tal vez le sirvió como aprendizaje temprano en el arte de la coreografía y la coordinación frente a las cámaras. 1. Cameron Diaz Se suele pensar que el primer rol cinematográfico de Cameron Díaz -y el que la terminó por lanzar a la fama- fue el de La Máscara (1994), junto a Jim Carrey, y esto, por supuesto, es verdad. Pero lo que no es tan conocido es que antes de eso la actriz había rodado una película porno de bajo presupuesto, cuando tenía 19 años. Cameron Díaz intentó por mucho tiempo ocultar este antecedente en su carrera como actriz, pero finalmente el video terminó circulando por internet hace ya algunos años. Se agradece link de Cameron Diaz !
La pregunta acerca del tamaño promedio del pene es algo que ha despertado la curiosidad de los hombres (y mujeres, por qué no) desde siempre, y si bien todos más o menos podemos tener una idea formada de lo que se considera «normal» al respecto (Mark Wahlberg en la película Boogie Nights, por ejemplo, no), ahora la respuesta ha llegado con precisión científica. Un estudio analizó la longitud de más de 15 000 penes en todo el mundo y determinó el tamaño promedio. Los resultados El tamaño promedio del pene erecto es de 13.12 centímetros de largo, con una circunferencia promedio de 11.66 centímetros. En estado de reposo, la longitud promedio es de 9.16 centímetros y una circunferencia de 9.31 centímetros. La investigación fue realizada por la revista de urología británica BJU International y, de acuerdo a los responsables, este análisis es el primero en organizar de manera sistemática los estudios sobre medidas del pene y en crear gráficos que establecen los promedios. En este sentido, se propone ser útil para aquellos hombres que se preocupan por el tamaño de su pene, principalmente los que lo experimentan de forma severa, lo que da lugar al que se conoce como trastorno dismórfico corporal, es decir, una preocupación exagerada por algún defecto percibido en el físico, ya sea real o imaginado. Los encargados de este estudio también dijeron que los reportes anteriores sobre el tamaño del pene son contradictorios o estudios de muy baja calidad. Por culpa de esto, muchos hombres se sienten avergonzados o infelices, debido a la falsa creencia de que su pene tiene un tamaño anormal. El estudio se realizó analizando otros 20 estudios sobre medidas del pene, realizados en hombres de edades desde 17 hasta 91 en Asia, África, Europa y Estados Unidos. Otros datos arrojados por el estudio indican que solo 2.28% de los hombres tienen un pene anormalmente pequeño, y los que tienen un pene inusualmente largo ronda también el mismo porcentaje. Además, no se estableció ninguna relación entre el tamaño del pene y la raza, ni entre éste y el tamaño del pie. Y al que no le guste el Post por pito chico...
En esta oportunidad les presentamos envases que salieron al mercado muy recientemente. Lo último de Daft Punk, un excelente concept de envases de miel, la última Brahma de Paraguay, las botellas de Brew York City, los whiskys y vodkas de Cut Spike y las galletitas en lata de Solar Daft Punk’s Random Access Memories – Deluxe Box Set El próximo lanzamiento, Daft Punk’s Random Access Memories – Deluxe Box Set estará muy pronto a la venta. El último disco de Daft Punk vendió cerca de 3 millones de copias desde su lanzamiento. Esta edición limitada ya está a la preventa a un precio de $275 dólares. Brahma Paraguay El reciente lanzamiento de una original botella metálica, de mayor velocidad de enfriamiento que las de vidrio y que logra irrumpir en el mercado gracias a su innovador layout basado en formas geométricas que emiten distintas intensidades de brillo. El diseño de packaging estuvo a cargo del reconocido estudio argentino Pierini Partners. Su director general creativo, Adrián Pierini comentó en relación a este lanzamiento: “El objetivo central fue sorprender, es decir, crear una estética que supere todo lo conocido y se convierta en un símbolo del espíritu innovador de la marca”. Sin lugar a dudas el resultado fue alcanzado. El rojo intenso y el dorado que emanan de la botella generan una actitud positiva y dinámica, que provoca en quien lo observa una seducción imposible de resistir a la hora de decidir su compra. Brew York City Llevar la producción de cerveza a otro nivel. CBX creó este hermoso packaging para Brew York City, un bar donde los clientes pueden rellenar sus envases con cientos de variedades de productos. La delicada tipografía que se utilizó en el envase también se ve reflejada en distintos sectores del local. Concept: Honey Maks Arbuzov creó este concepto de envase de miel utilizando una forma hexagonal para transmitir el concepto de naturaleza del producto. ¡Siente la naturaleza, siente la forma! El diseño también permite que los envases sean apilados para crear una estructura similar a un panal de abejas. Cut Spike Distillery Cut Spike comercializa whiskys y vodkas. El diseño está impreso con letterpress transmitiendo un toque único y diferenciador. Diseño: Archrival, Lincoln Nebraska, U.S.A.
Se le ha pedido a 11 personas aleatorias que dibujen 6 logos famosos de memoria, sin ver ninguna referencia del mismo. Elegí a personas adultas de todas las edades, desde los 20 hasta los 60 años, y de diferentes profesiones: un azafato, una arquitecta, una ama de casa, un dependiente de supermercado, un diseñador gráfico, una recepcionista, un farmacéutico, un economista, un community manager, una entrenadora personal y una editora. Con este sencillo experimento podemos comprobar la diferencia que existe entre los logos y la imagen que tenemos de ellos en nuestra mente, o al menos, la imagen que conseguimos reproducir sobre un papel. Estos son los resultados: Apple Se escogió logos que fueran muy sencillos y que todos los sujetos pudieran conocer a la perfección. El logo de Apple era imprescindible en este estudio, por ser uno de los más presentes y queridos de nuestra década, y porque es un ejercicio de diseño muy aplaudido, por su sencillez y originalidad. Esto fue lo que dibujaron los participantes: Se aprecia que todos los sujetos recuerdan el detalle de la mordida, pero no todos se acuerdan de la pequeña hoja en la zona superior. También resulta curioso que uno de los dibujos muestre la mordida en la zona izquierda, y no en la derecha. Se ha escogido precisamente este dibujo, creado por J.L., azafato de 36 años, para retocarlo y conseguir que imite el acabado del logo original. De esta manera podemos observar con más precisión la gran diferencia entre el logo que recordamos y el logo original. Movistar El logo de Movistar, creado por Interbrand en el año 2010, aunque basándose en una evolución del creado por Wolff Olins en 2005, es también una de las marcas más conocidas de los últimos años, especialmente en España donde lidera el sector de las telecomunicaciones. Seguro de que todos los participantes habrían visto este logo con mucha frecuencia, bien fuese en los rótulos de sus tiendas o en las numerosas campañas de publicidad que emite la marca. Esto fue lo que dibujaron: En general casi todos los dibujos recuerdan lo más esencial del logo de Movistar: su forma orgánica. Se escogió el logo dibujado por V.L., editora de 39 años, y de nuevo lo he retocado para que imite el acabado del logo original. Volkswagen El logo de VolksWagen no sólo es famoso por sus míticos coches sino que además ha estado presente recientemente en los informativos de todo el mundo a raíz del escándalo de las emisiones contaminantes. Siendo un diseño un poco más complejo que los anteriores, quise comprobar qué grado de retención tenía en la mente de los participantes. Esto fue lo que dibujaron: El diseño de V.S., diseñador gráfico de 30 años, que -junto a otros participantes- parecían entender la esencia del logo original, pero lo habían ejecutado erróneamente. Lo vemos mucho más claro aplicando el acabado del logo original. Nike Este logo, cuya historia te contamos en este artículo, es quizás uno de los logos más sencillos del mundo, y también uno de los más reproducidos, por lo que era de esperar que gran parte de los participantes se aproximaran al diseño original. Esto fue lo que dibujaron: Hay alguna excepción interesante, como el dibujo situado en tercer lugar en la primera fila cuyo aspecto difiere muchísimo del diseño original. Este boceto pertenece a A.M, ama de casa de 60 años, que quizás por no ser usuaria de la marca, tiene una idea menos acertada del diseño. El dibujo escogido para el boceto final pertenece a C.L, entrenadora personal de 30 años: Aros Olímpicos Los aros olímpicos son un icono de nuestra historia. Un símbolo atemporal al que todo el mundo ha estado expuesto en algún momento de su vida. Pero además, se trata únicamente de círculos de colores, sin ninguna otra complejidad. Así que, ¿conocerían los sujetos las características exactas de este diseño? Esto fue lo que recordaron: Es curioso ver que muchos de los participantes no tenían clara la colocación de los aros, ya que los posicionaban del revés. Y otros no lograban recordar el número de aros que componían el diseño, y acababan añadiendo uno más. El boceto escogido es de E.A, que trabaja en marketing y redes sociales, de 24 años. Así luciría si se tradujera a los códigos originales: Carrefour El logo de Carrefour es el más complejo de todos. Aunque todo el mundo es capaz de identificarlo, pocos saben explicar qué elementos lo conforman. Parece que casi todos conocen el detalle de la C escondida, pero el diseño es demasiado complejo como para reproducirse de memoria. Muchos de los participantes se quedaron totalmente en blanco y casi no sabían qué empezar a dibujar. Algunos hicieron dibujos totalmente aleatorios que nada tienen que ver con el original. Otros recordaban otro elemento: esas puntas de flecha que parecen apuntar en direcciones opuestas, aunque la reproducción de memoria era muy imprecisa. He escogido el boceto de A.G. economista de 33 años, que es el único que tiene un ligero parecido con el logo original. Esta es su reproducción realista: Está claro que la imagen mental será mucho más imprecisa cuanto mayor nivel de complejidad y abstracción tiene el logotipo. Por eso, en este caso de Carrefour, casi nadie sabe por dónde empezar a dibujar. Eso sí, también es interesante apreciar que no porque un logo sea complejo y difícil de dibujar, es menos efectivo -el logo de Carrefour es totalmente reconocible e identificable-.