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Los diseñadores deben considerar si las tendencias son una consideración primordial, o si la experiencia del usuario debe definir los estilos y la dirección. Esto se debe en gran medida a la subindustria y a si un diseño es principalmente visual o está orientado al usuario. Aspectos como el diseño de logotipos o carteles tienen un alcance mucho mayor para seguir estas tendencias. El diseño de productos digitales siempre debe colocar la experiencia del usuario sobre la conformidad con las tendencias. En muchos sentidos, las tendencias deberían ser completamente redundantes en estos casos y tener poca o ninguna influencia en las decisiones de diseño. 1. Diseño Minimalista Menos es más: la tendencia del minimalismo continúa con aún más espacios en blanco. Espacios especialmente blancos para un diseño versátil limpio y polivalente. La comodidad se logra a través de Animaciones lentas, pero detalladas. Contenido en negrita enfocado breve en la pantalla. Esto asegura que el visitante reciba su mensaje a primera vista. 2. Ilustraciones y videos personalizados Una imagen transmite un mensaje que vale más que mil palabras. Junto con esto, ahorran espacio y despierta el interés del usuario. ¡Las imágenes se procesan 60,000 veces más rápido que el texto! ¡Las personas recuerdan el 10% de lo que escuchan, el 20% de lo que leen, el 80% de lo que ven y hacen! Para convencerte, el compromiso por seguidor es 58 veces mayor en Instagram que en Facebook. Seet por Eddie Lobanovskiy 3. Sombras para crear mayor profundidad Las sombras crean ilusión de profundidad, esto las hace favoritas en la comunidad de diseño. Con él, puedes convertir tu diseño plano en semi-plano. Antes de sumergirte, deberías leer Diseño con luz y sombras del equipo Canva Flyknit Lunar 3 | Hecho que mires? 255 | Vive un poco más Autor: Callum Notman | STUDIOJQ 4. Web y Logotipos responsivos Google cambia su algoritmo para favorecer la búsqueda de dispositivos móviles. Los desarrolladores web ahora se sienten cómodos con los diseños web responsivos. Ahora puedes ver esta comodidad en el diseño del logo también. Gracias Google En 2018, los sitios web receptivos y los logos son imprescindibles para que las marcas conserven su presencia frente a la audiencia objetivo independientemente de su dispositivo. 5. Tomas de producto minimalista Imágenes con un fondo plano (espacio negativo) que se enfoca en un detalle particular. Son los mejores para llamar la atención del usuario sobre un elemento específico. La multiestabilidad es el principio detrás de esto. Puedes ver solo una cosa a la vez. No se permiten excepciones. Este truco se utiliza en gran medida en la industria del comercio electrónico. Ahora los diseñadores web lo están adoptando para aumentar 6. Más espacios negativos Los espacios negativos son los espacios vacíos alrededor o entre el contenido. Puede ser de cualquier color El uso del espacio negativo es un elemento clave de la composición artística. Los diseñadores web están utilizando espacios negativos para atraer la atención de los usuarios hacia algo que es único. Puntos focales Punto de interés, énfasis o diferencia que captura y mantiene nuestra atención. Microsoft: Hololens por Bohdan Kononets 7. Animaciones, Gifs y Cinegrapghs Las Animaciones captan la atención de un usuario más rápido que cualquier otra cosa. A los usuarios les encanta ver historias, no quieren leer. La razón detrás del éxito de Instagram. Vemos elementos que se mueven en la misma dirección que están más conectados que aquellos que están estacionarios o se mueven en la dirección opuesta. Use animación, GIF y cinegrafías para crear páginas de inicio llamativas, pancartas, boletines informativos y más. Estará familiarizado con estos tres términos a medida que ya usa las redes sociales. 8. Micro-interacciones Están en todas partes, personalmente me gustan. Son diferentes de las animaciones. Es difícil para mí explicar la diferencia, puedes ver varios ejemplos en las animaciones de nuestro sitio web en menus, botones, etc. 9. Tipografía grande y atrevida Los diseñadores web están convirtiendo la tipografía en una herramienta para crear interesantes obras de arte innovadoras. En 2018, los diseños web no giran en torno a algunos errores tipográficos. Los caracteres de tamaño de Jumbo están reemplazando las imágenes.

Organizado por Madrid Design Festival los días 14, 15 y 16 de febrero de este año. Es un programa profesional que reúne a figuras clave del diseño nacional e internacional. Celebrando su gran semana con sus jornadas profesionales MadridDesignPRO y la entrega de premios a los hermanos Bouroullec y Martí Guixé. La entrega de premios del Madrid Design Festival se celebró a fines del mes de Febrero pasado en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, Los grandes del diseño fueron galardonados en esta primera edición del festival ha reconocido a Ronan & Erwan Bouroullec y Martí Guixé con los premios en las categorías de diseño internacional y nacional, respectivamente. Además el muralista y diseñador de juguetes, Tristan Eaton recibió el Johnnie Walker Design Award, mientras que en la convocatoria del Rado Star Prize Spain fueron galardonados, exaequo, Paula Clavería, por su proyecto The chair y Pablo Vidiella Huguet, por el proyecto Kuria Table. Este proyecto fue reconocido también con el Premio del Público. Madrid Design Festival Se celebró a fines del mes de Febrero pasado en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, Madrid Design Festival es un encuentro que reivindica el valor del diseño como transformador de la sociedad. Un festival anual que durante el mes de febrero convierte a la capital de España en el gran escaparate del diseño internacional. MadridDesignPRO Es un festival comprometido con el diseño capaz de transformar la sociedad, crear iniciativas y negocios implicados en el cambio de las relaciones económicas y sociales. Vistos a través del prisma del diseño Grafico, Industrial y Visual donde son visionados los portfolios, muestras y hasta encuentros de negocios para apoyar el despegue de nuevos proyectos. Durante los tres días, el proceso de todos estos engranes se vieron en todo el concepto llamado D+ (diseño suma) que pretende ilustrar la importancia de vincular al diseño las categorías tradicionales de la economía y la sociedad: (Diseño + Negocio); D + S (Diseño + Sociedad); D + X (Diseño + Experiencia); D + C (Diseño + Ciudad); D + Tecnología (Diseño + Tecnología). MadridDesignPRO nos mostró las nuevas técnicas de las que se alimenta el diseño del siglo XXI. Donde el aprendizaje, el intercambio y el nacimiento de nuevos lazos que podrían constituir el germen de importantes proyectos futuros. LOS GALARDONADOS Y SUS PROYECTOS Tristan Eaton Recibió el Johnnie Walker Design Award Ahora, inspirado en el sabor y aroma del whisky escocés, Eaton ha intervenido el icónico striding man de Johnnie Walker, plasmando sus coloridos diseños en la edición limitada ”Artist Series”. (Los Ángeles, 1978) comenzó en el mundo del arte urbano pintando vallas publicitarias y contenedores de basura. A los 18 años diseñó su primer juguete para la compañía Fisher Price, y desde entonces no ha parado de crear piezas impactantes y llamativas, basadas en la técnica del collage. Pablo Vidiella Huguet, por el proyecto Kuria Table. Este proyecto está concebido como un tributo a la madera como material atemporal y vivo. EL objetivo es destacar el carácter orgánico de la pieza, su personalidad viva y el contraste entre la fuerza de su masa con la ligereza de su sutileza al tacto. Paula Clavería, por su proyecto The chair Este asiento es el resultado de una investigación teórica y práctica centrada en el estudio del cuerpo en relación con el objeto, el uso racional e irracional, la función, la humanización y el objeto como habitante. Este asiento además de ser una herramienta, es un ser en el que tan solo la función es importante. Se desarrolla a través de las teorías de la abstracción de Kandinsky, eliminando el elemento pero manteniendo la función a querer desarrollar. Si el objeto desaparece, el cuerpo cae al suelo.

Así como la arquitectura, la moda y el diseño; el interiorismo alberga estilos atemporales que no se ven despreciados por las tendencias, los conceptos por los que éstos se rigen siguen las leyes de armonía más básicas resultando en espacios rebosantes de funcionalidad que además preservan su atractivo en un marco contemporáneo. Éstos son los conceptos básicos con los que todo interiorista debe educar a sus clientes antes de proveerlos de las tendencias en decoración y remodelación de departamentos para el año 2017. 1. LUMINOSIDAD: EL TONO BASE DAR LUZ A UN DEPARTAMENTO La clave para tener una luminosidad perfecta en un departamento, sobre todo si no es nuevo, es utilizar el color blanco en el mobiliario, éste color base se fusiona con madera en años recientes, coronándose como una tendencia siempre presente en materiales, sobre todo para inmuebles de un lujo sencillo; hoy por hoy la madera funciona también como acento en muros y suelos claros, en mesas de comedor con otro material base y en la mesa de trabajo de la cocina. En 2017 la madera clara se despide en favor de la oscura, y los patrones ordenados de espiga ceden el paso a maderos asimétricos. Olvida las texturas industriales falsamente desgastadas optando por muebles verdaderamente viejos, y si has de usar blanco, pinta algún muro de un color apagado pero sustancioso y abstente del blanco sobre blanco tan renuente el año pasado. 2. ESPACIO ÓPTICO: LOS MATERIALES REFLEJANTES AGRANDAR UN DEPARTAMENTO Los vidrios y espejos logran que cualquier departamento luzca más grande. Éstos crean más profundidad entre las paredes y los pisos, así el espacio aumenta sin que en realidad necesites modificarlo, para adaptar éste concepto clave a la tendencia hoy día hay que utilizar superficies y espejos de materiales bronceados, y abstenernos del oro rosado y del cobre, para entender la paleta de texturas metálicas en boga inspírate en el mercado de smartphones que también se sirve del furor por los metales semi mate. En 2017 el latón, por mucho tiempo considerado un material humilde y burdo es considerado un nuevo símbolo de sofisticación gracias a su sobriedad y ausencia de altos destellos. 3. MUROS Y VENTANAS DECORACIÓN MINIMALISTA PARA DEPARTAMENTOS Limpia en tu departamento los espacios aledaños a los ventanales, deja que la luz entre en todo su esplendor removiendo cortinas o sustituyéndolas por tejidos semi transparentes para dar un efecto de profundidad armónico con el exterior que además ilumine naturalmente. En propuestas recientes encontramos cortinas incluso sobre muros de vidrio, para explotar los juegos de luz y sombra y matizar los brillos de tu espacio. En 2017 los muros dispuestos como galerías donde se exhiben cuadros y piezas decorativas ordenadas ceden su lugar a elementos llamativos desfasados de la perfección reticular que nos inculcaron nuestras madres y abuelas. Unos materiales se sobreponen con otros invitando a la peculiaridad, aún nos domina el minimalismo, pero nos declaramos libres de su yugo monótono. 4. USO DE ESPACIOS: LO AMPLIO POR LO ACOGEDOR Todos esos huecos que no se ocupan te pueden ayudar a guardar lo que quepa. Debajo de tu cama puedes crear cajones para guardar ropa. Usar paredes sin ventanas para colocar repisas, y también puedes poner una cama alta y debajo, libros o un sillón, al estilo del departamento cosmopolita en el primer mundo asiático, un estilo de vida a emular gracias a la venta de departamentos cada vez más reducidos en occidente, en especial en ciudades grandes o con altos costes inmobiliarios. En 2017 los recovecos y rincones acogedores dominan sobre salas y comedores amplios y cuartos sobredimensionados ¿quién tiene para comprarlos en una época con tan pocos metros cuadrados?Decora acolchados, geométricos, y olvídate de aquellos del estilo de un bar retro. El verde botella u oscuro además de tener una chispa de atrevimiento, son tonos súper in en el momento que resisten al tiempo. 5. COLOR TONOS PASTELES EN DEPARTAMENTOS Tonos como blanco, gris claro, azul cielo o rosa, son una buena opción para que logres que la luz conecte, y tu habitación luzca estilosa y limpia. La paleta pastel o de tonos desaturados es una reina del interiorismo desde hace varias décadas por su habilidad para descansar el ojo ante su exposición a tonos mucho más llamativos o de gran carga psicológica. La mueblería en tendencia apuesta a tonos jabonosos y texturas ultra suaves en la mayoría de sus propuestas y el 2017 es sin duda el mejor año para promover el uso de rosados, y para prolongar el uso del azul serenidad impuesto en 2016 como color del año en espacios en que no nos podemos dar el lujo de pintar cada año. En 2017 el uso de grises fríos y blancos nos tiene más que cansados tras una tendencia que se ha extendido por años pero ¿no contradice esto nuestro principio de luminosidad y de espacio? La clave tendenciosa a comprender es que el interiorismo con miras al futuro decora con el uso del blanco y el gris como una herramienta técnica de luminosidad, espacio y descanso visual, no como un color o estilo de decoración per se. Tal como en la moda, toda tendencia viene seguida de una contra-tendencia, por lo que si cuentas con la iluminación suficiente, voltea a ver al negro y a las pinturas abstractas, que pocas veces son claras. Arquitectura. En Querétaro hay un desarrollo muy importante de arquitectura y diseño interior. Los departamentos en Queretaro están marcando una tendencia muy importante equilibrando el diseño exterior, diseño interior y la practicidad. Existen propuestas muy interesantes que te recomendamos explorar. No olvides que éstos conceptos rigen al interiorismo y sirven para educarnos en cualquier decisión de decoración en un departamento nuevo, en renta o usado. Pero que finalmente, el diseño interior es el encargado de comunicar la individualidad de los habitantes del espacio, de una manera cada vez más funcional, consciente y humana.