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Ronaldo es el deportista con más fans en Facebook Ni Messi, ni Kobe Bryant, ni Tiger Woods, ni Roger Federer… Ni el mismísimo David Beckham puede presumir de tener tantos admiradores como el delantero del Real Madrid Cristiano Ronaldo. En la mayor red social de Internet, el portugués cuenta con más de 3 millones de fans. Aunque en muchos estadios lo silben, insulten, le apunten con lásers o le deseen la muerte, Cristiano Ronaldo es el deportista con más fans en el mundo, según datos de Facebook, la mayor red social de Internet, donde el crack portugués cuenta exactamente –al día de ayer- con 3.203.258 seguidores. Ni Messi, ni Kobe Bryant, ni Tiger Woods, ni Roger Federer, ni Michael Phelps, ni el mismísimo David Beckham pueden presumir de tener repartidos por el planeta tantos admiradores como “El Chico de Oro del fútbol mundial”, indicó el diario español ‘Marca’. “Ningún futbolista del mundo, ni entre los que están en actividad, ni entre leyendas inmortales como Maradona, Pelé, Cruyff o Di Stéfano, se acerca a la popularidad actual de Cristiano Ronaldo”, agrega ‘Marca’. En el listado de popularidad a través de la red, el inglés David Beckham lo sigue en el podio, aunque con 2.491.873, unos 700.000 menos que el portugués. En el tercer escalón aparece Lionel Messi, aunque está bastante lejos de ‘CR9’, con poco menos de 2 millones de seguidores. Sólo Michael Jackson, el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, el Starbucks y la Coca-Cola superan en fans a Ronaldo, quien es seguido de cerca –al margen del fútbol- por el tenista Roger Federer, quien cuenta con 3.183.681 fans en Facebook. El nadador Michael Phelps es el tercero del ránking general, con 2.869.351 admiradores. Beckham es cuarto y quinto es Rafa Nadal, el deportista español más seguido del mundo con 2.232.551 fanáticos. El sexto de la lista es una leyenda que ya no está en actividad: Michael Jordan, que con sus 2.100.683 fans, supera a los jugadores de la NBA con más fama del momento: Lebron James y Kobe Bryant. Sólo el venerado Michael Jackson, con más de 10 millones de fans, y el todopoderoso Barack Obama, que supera los 7 millones, tienen más admiradores que Cristiano en Facebook. También superan al portugués dos marcas míticas en el mundo: Starbucks, con 5.302.528 fans, y la Coca-Cola, con 4.090.521. Pero CR9 también tiene enemigos en Facebook. El grupo con el título “Un millón de personas que odien a Cristiano Ronaldo”, tiene un total de 108.865 miembros, muy lejos, eso sí, de sus más de 3 millones de fans, concluyó la nota de ‘Marca’. FUENTE: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=173474&id=334279&dis=1&sec=1

El tipo me habla con la seguridad del que ya se respondió todas las preguntas importantes. No es firme, sino contundente. No es formal, sino racional. No es tímido, pero sí prudente. No es joda. A esta altura de su vida y su carrera, Diego Capusotto se ha convertido en algo más que un humorista y esa transformación es algo que merece analizarse en serio. Es cierto que ahora está parado sobre un fondo de tela verde, con un sombrero ridículo, una camisa floreada y un moño negro, cantando con cara de nabo la siguiente estrofa: "Detrás de las paredes / Que ayer te han levantado / Te he dejado el orto estropeado". Pero también es cierto que luego grabará veintiséis versiones de una sola y estúpida palabra que él será capaz de convertir, con rápidos y escrupulosos matices, en veintiséis colores diferentes que pintan todo su arte. Sólo así -con una cosa, pero fundamentalmente con la otra- se puede explicar qué representa realmente este Juanete, "el artista que le puso un poco de picardía al rock nacional". Marxrrone. La mixtura entre Groucho y Marrone. Es esa capacidad de crear alianzas imposibles lo que define un estilo que ya tiene su nombre: capusottoniano. Y su propio libro de ensayos: Capusotto, realidad política y cultura, en el cual catorce filósofos, sociólogos, investigadores y docentes universitarios lo analizan como lo que es: un fenómeno meteorológico. Ya veremos cómo y por qué. Pero ahora estamos lejos de la biblioteca y al lado de los extraterrestres que lo abdujeron en la película Pájaros volando, que pronto estrenará en los cines y con una avant première que incluirá platos voladores. Porque este primer round tiene como escenario la grabación del doblaje de algunas escenas del film que dirige Néstor Montalbano -ex cómplice de Capusotto en Todo x 2 pesos y Cha cha cha- y él ya se calzó los guantes, esperando las preguntas, con una distancia cordial, elegante, que protege su persona de sus personajes y con la que me anticipa que sabe lo que estoy buscando. Entiendo. Capusotto es algo serio. Y para el tipo la clave de esta oración no es su nombre sino ese "algo". Fue Michel Foucault el que construyo su teoría sobre la genealogía del lenguaje a partir de un relato de Jorge Luis Borges. Por la risa que le provocaba leerlo y por cómo esa risa sacudía "todo lo familiar del pensamiento". La función del disparate es ésa, nos señalaba así el filósofo. Revelar que hay un orden. Y que ese orden no es el único posible. Capusotto define ese "algo" de manera similar. "El lenguaje humorístico siempre tiene que ver con el disparate que destruye la realidad a partir de una situación inverosímil. Por eso me parece que la tragedia está siempre muy relacionada con el humor. Uno apunta siempre ahí: a reírse de lo trágico. Eso no implica que ande por la vida diciendo: «Uy, qué tragedia». Habrá quien no, pero yo tengo claro que necesito esa fuga para, al menos, no aburrirme." ¿Qué te aburre? A veces me aburro de mí. O de no estar haciendo nada trascendente o de hacer siempre lo mismo. También de las estructuras y de saber qué viene. ¿Y cómo evitás que se aburra el espectador "que ya sabe lo que viene"? Cuando hacés algo que lo emociona o lo saca de ese lugar convencional de estar pasivamente sentado. Cuando vas al hueso de lo emotivo para que pueda fugarse. Cuando lográs que se haga las mismas preguntas que vos. ¿Cuáles son las preguntas que tenés en común con tu espectador? Me imagino que un pibe de 30 años, hijo de padres de la década del 60, se preguntará otra cosa que mi generación. Nosotros somos hijos de la dictadura. Nuestros mayores fueron militantes o estaban en el vagón emocional de eso que pasaba en los 70 y que después fue aniquilado. ¿Pertenecer a esa generación es algo que te define? Sí, desde ya. Y también ser de la generación que a los 18 años terminó yendo a Malvinas para "defender a la patria". Y la que vio morir ciertos valores que para nuestros padres eran incuestionables. Hemos crecido con la idea de la familia, de la organización, del éxito, de la cultura del trabajo. Con ese proyecto de la familia unida que se descascaró, para después convertirse en una carrera que gana el más vivo o quien negocia mejor. Pasamos del paradigma de "la imaginación al poder" al de "la imagen al poder". ¿No es ése el paradigma que usás para construir tus personajes? Sí, pero para destruirlo en la medida que pueda y con un lenguaje limitado, que a veces confunde. Algunos pueden entender lo que subyace, el horror que hay atrás de la risa, y otros pueden ver su liviandad y decir: "Bueno, esto sólo es un programa de humor". ¿Y por qué para vos no es sólo eso? Porque tenemos un sentido de pertenencia con el programa. No estamos trabajando como en una oficina a la que uno va, marca tarjeta, hace lo que tiene que hacer, y si el programa después se levanta, es una pena porque no seguís cobrando. Esto es nuestro. Entonces hay que tratar de cuidarlo y no pensar en términos de efectividad, sino de una cuestión relacionada más al placer que nos da hacerlo. Alguna vez escuché a Alejandro Fantino decir: "Cuando terminamos el programa, nos vamos a casa y listo, se terminó". Eso me parece un poco perverso, porque representa que vos estás creyendo lo que estás diciendo sólo porque hay un sueldo que te convence. ¿Y cómo funciona en tu caso? Como el típico juego del niño: un juego que es noble porque se juega con seriedad, porque te lo estás creyendo. ¿Esa es la clave? ¿La fe y seriedad? La total seriedad de estar creyendo en lo que estoy haciendo. Entonces, el juego no termina cuando te vas a tu casa, sino que acompaña tu vida. ¿De qué manera? Ese mismo espíritu que uno pone para hacer el programa es el mismo que va a volver en otro, aunque tenga otra máscara, otra escenografía y otra manera de contar. Siempre va a seguir flotando esa especie de señalización de algo que nos molesta y que, por eso, parodiamos o burlamos. Parodiás todo lo que te duele. Y la manera de defenderte de eso y tomar posición es la burla, que es un arma bastante contundente. ¿Como herramienta política? Todo es política. Si construís algo desde lo que pensás, es política. Desde ese punto de vista, ¿es político el programa de Tinelli? Su forma de hacer política tiene que ver, sin duda, con la lectura que hace del concepto de entretenimiento. Alguna que otra vez se torna más explícita, como cuando hizo alguna referencia a la inseguridad o como cuando en el año 95 convocó a Menem. Digamos que no hizo que ganara, pero trabajó para eso. Lo político, entonces, ¿es el poder de construcción de poder que tienen los medios? Los medios construyen una voz oficial que va dictando cómo va la cosa y hacia dónde tiene que ir. Hoy son una institución con cierto manto de impunidad. Y su rol es proteger esa institucionalidad y esa impunidad. Por eso hace que te preocupes mucho más si un pibe de una villa mata a un tipo para robarle un auto que si un policía lo liquida con gatillo fácil. Y cuando mata el Estado, trata de que mires para otro lado. Desde ese punto de vista crítico, ¿no es difícil ser oficialista? Sí, porque lo que incomoda y genera contradicción es toda estructura de poder. ¿Cómo acomodás, entonces, tu oficialismo? Me acomodo de acuerdo a escenarios que suceden. Uno trata de tener una visión crítica y de profundizar lo bueno y señalar las cosas que están mal. Pero también hay un escenario en que hay una oposición con proyección al poder que me resulta obscena. Creo que el Gobierno ha hecho cosas muy interesantes, pero que también comete errores. Es cierto que desde la apertura democrática es con el que tengo más empatía, pero eso no significa que no pueda ser crítico por el cuento ese de ser funcional a la derecha. Sos funcional a la derecha cuando pensás que todos los errores los comete sólo el Gobierno y no hacés una mención a algo que se pone en frente y tiene proyección de poder: esa oposición, que me parece de cuarta. Hacer tan explícita tu posición política, ¿cómo afecta la relación con tu público? Nuestra relación con el público está construida a partir de lo que hacemos. Esa es nuestra alianza. No soy un tipo que aparece en un lugar público porque tiene éxito y nada más que eso. Lo mío no tiene la banca de la categorización. No relaciono la palabra "extravagante" con un personaje como Fort... Yo lo escuché, no lo estoy inventando. Hay una banda de papafritas que terminan hablando de personajes que son fenómenos mediáticos, no sociales. Y en eso soy terminante: si vos le pedís a ese chabón un autógrafo, sos un subnormal. La estupidez es la única enfermedad que no tiene antídoto. Porque un personaje así tiene para mí la importancia de una pileta de natación vacía. En cuanto a tu etiqueta, tampoco creo que sea la de loco drogadicto... Ya no. Ahora apareció la del prestigio. ¿Cómo apareció? Por el lado de la cultura del rock, que te da un link con lo intelectual y lo político. El rock siempre da la sensación de pertenencia a una tribu que cuestiona al mundo conservador. ¿Aún hoy, cuando un ícono como Charly se coloca al lado de Palito? En el rock ya ha entrado desde el rockero que tiene la limusina y está esperando llenarla de minitas hasta el tipo que se ahoga en su propio vómito y ha hecho cosas muy jugadas y muy al límite. Lo que los diferencia es si tienen algo para decir o no; Charly lo tuvo en su momento. Después, bueno, se enganchó con Menem porque un día le dijo: "Escucho todos tus discos". Hay algo de ingenuidad, algo infantil en esa actitud. Te sobrepasa el personaje que creaste y se vuelve algo casi pueril, esta cosa de la vanidad, del ego, de la exposición permanente. Hay otros tipos, como Spinetta, que son todo lo contrario. Pero los dos han dicho cosas. Por eso ni me detengo a pensar en Palito, porque eso es tan personal y es difícil entrarle al alma de otra persona que a lo mejor no tiene nada que ver conmigo. Lo que uno termina sacando de ese tarro es si ese tipo dijo algo interesante o no. Me parece que Charly sí y otros no; otros son la mueca de algo que supuestamente traspasa un límite y que, en realidad, no traspasa nada. En el rock ha entrado todo porque se ha convertido en un gran negocio. En ese sentido, si hay algo cercano al rock es el peronismo. Si lo único que importa es lo que tenés para decir, ¿cuál es tu texto? Lo que digo, principalmente, es lo que hago. Nosotros tenemos luz propia en el movimiento. Porque de nuestras vidas pocos saben. Sólo nos explicamos ahí, en la acción pura, en eso que hacemos y eso que provoca lo que hacemos, que siempre nos sorprende y de alguna manera nos trasciende. Cualquier artista hace su trabajo y después debe desaparecer en los otros, que es lo que más cuesta. Para mí, aunque suene rebuscadamente poético, esta idea de que uno se explica en lo que hace y que después desaparece en la mirada del otro sería el costado que más me interesa de lo que nosotros hacemos. ¿Por qué decís "nosotros"? Digo "nosotros" por Pedro Saborido y porque este programa sin Pedro no existe y sin mí tampoco. El primer round ha llegado a su fin con dos desafíos y los dos tienen que ver con los límites que Capusotto resguarda. Hacer en lugar de decir. Ser uno, dos, muchos personajes en lugar de una persona. Con uno se protege, quizá, de sus propias etiquetas, que son varias. Con el otro, de todo lo demás. Eso es exactamente a lo que me refiero cuando digo "el tipo". Ni el hombre, ni el actor. Con el que acabo de conversar durante más de dos horas es, sin duda, un promedio. Estamos en el estudio ubicado frente a coto y vecino al shopping Abasto y a la iglesia Jesús a las Naciones, del pastor Juan José Climenti. Las coordenadas son tan literales que ubican a Capusotto en su debido contexto: República Argentina, año 2010. En el primer piso y en un pequeño espacio de pocos metros se despliega todo el universo del programa de tevé que comenzará a emitirse el lunes 19 de julio, a las 22.30 y durante diez o doce semanas, no más. Allí están todos los habitantes de ese planeta autónomo -nueve hombres y una mujer-, conducidos por Pedro Saborido con órdenes concisas y gestos exactos. El es quien dicta qué planos, qué objetos, qué textos, qué tiempos, qué todo. En el centro mismo de esa agitación se planta Capusotto, en actitud zen. Entre los dos dibujan una extraña y sincronizada coreografía que nunca, jamás, incluye un solo intercambio de miradas y pocas, escasísimas palabras. Todo entre ellos ya ha sido dicho, en la etapa previa y de creación, de la que sólo el dúo participa y de la que nace todo lo que allí se registra. "La confianza es total. Sé que Pedro tiene todo claro y controlado. Entonces no interrumpo su trabajo ni con la mirada. Sé que puedo entregarme a la suya porque no sólo ve lo que está sucediendo en ese momento, sino que sabe cómo funcionará luego en la edición. El tiene ese talento, esa capacidad de ver en el momento el todo. Y yo me dedico a lo que tengo que hacer, que es a poner el cuerpo y a que pueda aparecer algo ahí que pueda transformar para bien eso que pensamos juntos antes y que ya está perfectamente organizado", dirá Capusotto luego para explicar esa extraña ceremonia con la que Saborido zurce, con breve sorbos, las imágenes que luego irá hilvanando en cada programa. Durante dos días y por un par de horas observé el rito y su austero contexto. Me queda claro, entonces, que esa estética es producto de una ética: hacer todo con nada. O mejor dicho: crear con nada, todo. No es magia, sino profesionalismo lo que permite entonces la multiplicación de los planos, que son hijos pródigos de ese ingenio tan argento que Saborido sintetiza con una frase escupida en plena faena: "Por algo me dicen el George Lucas de Gerli". Esa combinación, en su caso, incluye una eficiencia de MacGyver y un toque de ese apodo que le puso su equipo y que hoy le calza como un guante: Unabomber. Aunque en este caso lo que estallan no son bombas, como las que solía enviar por correspondencia aquel terrorista estadounidense, sino petardos. Literalmente. Soborido los arroja al set, sin aviso, sin explicaciones y sin siquiera reírse luego por la humorada. Queda claro también que Saborido es otro tipo serio. Esa seriedad por duplicado es quizá la que fue capaz de crear algo "distinto" que construyó "no sólo una reflexión más interesante sobre los tiempos que corren, sobre la televisión que se mira y los lenguajes que se hablan en esta sociedad fragmentada, escindida, desquiciada, sino también una percepción muy sutil acerca del modo en el que nuestro presente hereda las facetas más dolorosas de nuestro pasado. Se trata de un fenómeno cultural extraordinariamente complejo y rico, denso, que se ha convertido en un hecho fundamental de la cultura argentina, con una audiencia bastante reducida en el canal estatal y una audiencia multiplicada varias veces a través de los mecanismos de la tecnología informática, otra circunstancia que le da una fuerza muy novedosa", señala la eufórica introducción a los ensayos que analizan los íconos del planeta Capusotto, seleccionados de acuerdo con el clima que domina en cierta generación de la intelectualidad local. Sin duda, la estrella de este universo es Bombita Rodríguez. Es el protagonista de cinco de los doce capítulos y eje del análisis de Horacio González, el director de esa Biblioteca Nacional que aloja a la escuadra oficialista denominada Carta Abierta (que esta temporada tendrá su referencia en el programa, cuando irrumpa un nuevo personaje, Piqui Piqui, "un idiota que produce furor entre la gente, al punto tal que se convierte en candidato a Presidente. Los que lo critican se nuclean en el grupo Carpa Abierta", me contará luego Capusotto). Pero también desfila por esas páginas Micky Vainilla, el cantante nazi-pop (analizado como un "viaje hacia nosotros mismos, hacia el interior de nuestra sociedad posmenemista"; el Emo (que revela "la sumisión de estos colectivos sociales, llamados indulgentemente tribus urbanas, a los valores mercantiles"; Luis Almirante Brown, el hombre que propone Artaud para millones; y el doctor Juan Estrasnoy, el educador violento que quiere exterminar a los malhablados ("demuestra la impotencia de la educación argentina como tangente mediadora" entre dos clases paralelas encarnadas por el cheto y el fierita "que ni se hablan ni se escuchan". Saborido me cuenta que escuchó en directo estas conceptualizaciones, cuando los invitaron a participar de una conferencia en la Universidad Nacional de General Sarmiento, a la cual pertenecen los compiladores del libro. Muy serio dirá: "Está muy claro para nosotros de qué habla el programa, pero también que no queremos teorizar al respecto". Se entiende, entonces, que para ellos la gracia es no tener que explicar el chiste, porque si no, no hay chiste ni gracia. Su preocupación, en todo caso, a esta altura de los análisis y el trayecto, es otra: "Conservar el amateurismo". Por eso se imponen, dice, la gimnasia de tener en cada programa dos personajes nuevos. "No todos llegan a buen puerto, pero el hecho de estar obligados a meter cosas nuevas siempre nos aumenta la capacidad, no sólo de seguir moviendo la mollera, sino también encontrar algo que esté bueno. Es casi estadístico. En ese tirar cosas nuevas, también está el miedo de gastar lo que ya tenemos, de aburrir, de no sorprender. En el humor, el límite entre algo brillante y algo pelotudo es muy finito. Es uno de los géneros con más riesgo al papelón. Y todo nuestro trabajo se organiza en función de evitar ese momento." Es una pena que semejante lección no haya sido analizada por ningún académico. El tercer round se da frente a una pantalla de computadora donde me proyectan la película protagonizada por Capusotto. Trato de sortear las distracciones que representan ver a Víctor Hugo Morales representando a Dios, confirmar que Antonio Cafiero es un excelente actor o admirar el vestuario de Luis Luque, convertido en una cruza de Hugo Moyano con Hare Krishna. No es ése el desafío, no. Se trata de establecer si Capusotto logró vencer la maldición de Olmedo, que convirtió al cine en su verdadero cementerio. Reconozco, entonces, esa sutileza que lo mantiene a salvo. El, que tantas veces es un bufón exagerado, se mantiene en un tono contenido, ajustado a un personaje que se parece mucho a muchos otros que interpreta, pero sólo como un pariente cercano. Y en esa posibilidad de calibrar la dosis necesaria de Capusotto de acuerdo con la historia que se narra, encuentro al actor y de qué está hecho. Una alquimia de miradas, pequeños gestos y actitudes que no se notan, pero están, como hilvanes disimulados en los pliegues de un vestuario. el ultimo round tiene premio. Quizá por el diluvio. O por Barracas, que para él es barrio y no escenario. O porque la paciencia es una virtud barata y provechosa. Es cierto que la charla comienza con el tono y la distancia reglamentaria, que acepto sin chistar. ¿Qué harías si no pudieses trabajar de actor? No puedo pensar eso porque tengo un nombre que, de alguna manera, ya está instalado. No pertenezco al circuito marginal de la cultura o de la expresión. Sé positivamente que cuando no hagamos televisión, buscaremos otros espacios, como el teatro, que nos permite seguir juntándonos con las mismas voluntades, aunque seguramente con otras expectativas. ¿En qué sentido? Va a haber un productor que va a pensar que vamos a meter mucha gente porque ya tenemos registrado un nombre. Pero el armado lo vamos a hacer siempre nosotros. La idea seguirá siendo nuestra. Algo es seguro: me va a servir más, humanamente, hacer un personaje en cine o en teatro, aunque su éxito sea fallido, que estar en televisión con algo que no me guste. ¿De dónde viene esa contundente seguridad que te noto tanto cuando grabás el programa como en esta charla? Creo que esa seguridad que vos notás tiene que ver con que para mí la idea es mucho más superadora que el trabajo personal. Quiero decir: nunca estoy pensando en la propia actuación, sino en la idea. Esa es la convicción que hace que no haya histerias respecto de cuánto tengo que brillar o cuánto dejo de brillar con respecto a otro trabajo que hice. Tengo en claro que, en algún momento, esto que es Peter Capusotto hay que pararlo, incluso para poder retomarlo. Siempre fue así. Cuando formé parte de Cha cha cha o de Todo x 2 pesos, también. Hay un momento en el que la idea que te llevó a hacer algo se empieza a deshilachar, y tenés que estar atento a ese momento. Parte de la estrategia que hemos tenido con este programa está motivada precisamente en que no nos pase eso. Y la manera de lograrlo es justamente eligiendo hacer sólo diez o doce programas por temporada. En esas cosas, tengo seguridad. ¿Nunca hiciste nada de lo que te arrepintieras? No me gusta hacer publicidades. En general, se hacen sólo por plata. Y puedo hablar por todos los actores o actrices que hacen publicidad. Es lo único que no me ha gustado. No me arrepiento, porque sé por qué lo hice, pero es algo que no tiene ningún valor para mí. Ni en el sentido estético ni como aporte al oficio. ¿Por qué? Porque es algo que está más vinculado a la mentira, a lo falso, que es lo contrario de la actuación. Es cierto que en algún momento, por el año 93, ganaba más con eso que por hacer Cha cha cha. Pero también es cierto que hice algunas, pero podría haber hecho muchísimas más y me negué. El publicitario es un mundo que no me cae muy simpático. Esa cosa de la pretensión estética para vender un chocolate a mí me pone un poco nervioso. Uno de los personajes nuevos de esta temporada está relacionado con eso: con lo que representa el consumo... Consumo no deja de ser una humorada que juega con lo que representó Sumo. Que aparece con la canción "Mañana en el Abasto" y su contrapunto actual, el shopping. Esta especie de líder del consumo es la antítesis del líder que representaba Luca Prodan. Algún idiota podrá pensar que es una parodia a Sumo, pero es su antítesis. La parodia, en todo caso, está dirigida a señalar en qué te convierte la publicidad, a un intento por destruir esos valores que sabemos que son falsos y que el humor está denunciando. ¿Un humor de protesta? El humor es eso. También es esperanza: un chiste siempre necesita de alguien que se ría. Sí, no hay duda. Pero me conformo con que sea alguien medianamente perceptivo, nada más. Nunca se sabe quién está del otro lado. Porque del otro lado, hay muchos. Esa es la parte nihilista del humor: no saber nunca si tiene sentido. Es una pregunta que uno permanentemente se hace en la vida. ¿No hay certezas? La certeza que tenemos es la de saber a quién atacar, pero porque en la vida sabemos a quién atacar. Y el programa no está separado de la vida. ¿Cuál es el blanco? El poder. El poder de la palabra, de las instituciones, de la educación, en el sentido de cómo nos condicionan para vivir con consignas falsas. Es nuestra forma de decir: "Conmigo, para eso, no vas a contar". ¿De descontrolar el control? Exacto. Esa figura me gusta. Es la figura del tipo que se está escabullendo de eso que sabe que es mentira. Bueno: la idea es que no lo puedan agarrar y que ese tipo resista, desde la burla. Me parece que la burla es un arma poderosa. Capusotto dice "tipo", y suena la campana. El juego terminó, y el premio por haber participado es dejarme espiar al padre orgulloso que habla de su hija de 11 años, que estudia batería, participa de la murga Los Descontrolados de Barracas y actúa en la obra de teatro comunitario El casamiento Anita y Mirko. Me dice, también, que el lugar desde donde sigue mirando el mundo es esa esquina de Milton y Bacacay en la que paraba con su barra de amigos. Que muchas veces pasaba por ahí un patrullero que los levantaba "como si nada" y que esa impunidad es su recuerdo más vívido de la dictadura. Que sigue en contacto con algunos de esos amigos, pero que prefiere no pensar la vida en términos de "¿viste cuando teníamos 15 años?". Que perdió a sus dos hermanos, esos que le revelaron todas las respuestas. Uno era más grande que él y murió a los 35. Otro era más chico y se fue a los 32. Que estudió batería, pero nunca llegó a armar una banda. Que tiene facilidad para cantar, pero no para tocar la guitarra. Pero que se dio cuenta recién a los 24 años de para qué estaba en la vida, cuando en el taller de teatro le hicieron por primera vez improvisar un monólogo y cómo con sólo pararse, logró que todos sus compañeros se mataran de risa. Que ahí se dio cuenta inmediatamente de la diferencia, pero también de la conexión, que había entre el escenario y su esquina. Como si Milton y Bacacay fuera el Aleph, el agujero desde donde se puede espiar todo lo que hay en el mundo, y el escenario, el hueco desde el cual avizorar todo aquello que no. El hombre, en cambio, recién asoma cuando se atreve a contar cómo conoció a su mujer, María Laura. "Era amiga de una chica que salía con el Gordo Casero. Trabajaban juntas en la agencia Walter Thompson, en la administración. Un día, el Gordo, jodiendo, le dice: -Te voy a presentar a alguien. -Bueno, pero que sea de Racing. -Entonces te presento a Capusotto. Y así fue." En el bar Oliverio y con la excusa de un recital de la banda Halibour que Casero formaba por entonces con Javier Malosetti, Héctor Epumer y el Mono Fontana. Intento imaginar la escena y, entonces, lo veo. No al tipo: a él. Ahora, imaginátelo vos. Por Claudia Acuña A MI opinion, el mejor video de Capu: Fuente:

Let There Be Rock (The Movie), el concierto documental de AC/DC que fue filmado en Diciembre de 1979 en el Pabellón de París, recibirá su lanzamiento tan esperado en DVD en Enero 2011. Eddie Trunk, el co-anfitrión del programa televisivo de VH1 Classic, "That Metal Show", fue entrevistado para uno de los extras del dvd. El escribió en su blog, "La compañía que lanzará el dvd, está mejorando el audio y video para lograr la mayor definición posible." Y agrega, "He visto un avance y puedo decir que se vé y suena muy bien, y ellos lo están haciendo mejor aún!" De acuerdo a All Music Guide, Let There Be Rock (The Movie) fue lanzado en Francia un año después de su filmación, aunque en Nortemérica se retrasó un año más, después que la banda se estableció en Estados Unidos junto al nuevo vocalista Brian Johnson y del éxito del álbum multiplatino "Back In Black". En su review del film original Let There Be Rock (The Movie), Fred Beldin de All Music Guide escribe, "El director Eric Dionysis captura la exaltación del show en vivo con un estilo enérgico y eficaz en los primeros planos; aunque las entrevistas organizadas y la secuencia de ficción de 'The Song Remains The Same' muestra a la banda perpleja pero no convencida por esta tentativa de añadir algo de profundidad artística en el procedimiento." Lo más destacado de los segmentos extracurriculares es Bon Scott, irradiando calidez y humildad en éstas últimas entrevistas antes de su muerte inoportuna a la edad de 33 años. ¿Qué? ¿Nunca lo viste? Mirate esto: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mp5B-MXIZ8E Fuente:

Zarpado, pero zarpadísimo, el que me cambió a la banda más peligrosa del mundo por un grupo tributo a los Guns liderado por Leo Mattioli teñido de rubio. Debí suponer que la mano venía así por el diálogo que tuve con Héctor -el reemplazante de Roberto desde la última crisis de nervios del acreditador de prensa más agreta de la galaxia- antes de ir al show. MANCUSI: Héctor, eh, cómo andás. Mirá, ando buscando una entradita para los Guns. Sé que es difícil la cosa pero aunque sea una sola, en la popular... HÉCTOR: Dale, pasá mañana. Tengo ocho para vos. M: ¿Ocho? ¿Qué onda? H: Por ser vos, guachín (risitas de fondo). ¿Tu vieja no quiere ir? M: ¿Mi vieja? H: See. Doña Mancusi. ¿Se copa? M: Mi vieja escucha Julio Iglesias. H: Julio Iglesias, Gansanróusis... es todo la misma mierda. Decile que pase mañana a buscar 32 entradas, para que venga con las amigas. M: ... H: ¿Vos sos amigo de Poter también, no? Decile que tengo 64 plateas bajas para él. Y así sucesivamente, hasta ofrecerme a mí y a mis allegados un total de 478 localidades, cosa que no se veía desde que Keane tocó en River (en esa oportunidad logré tapizar dos paredes del monoambiente con entradas de cortesía). Porque claro, el tipo sabía que iba a tener menos convocatoria que un unplugged de Napalm Death con Pablo Lescano si nos enterábamos que en vez aquel carilindo movedizo del '93 venía este gordo tosco que se pasó los últimos 17 años empeñado en arrebatarle el campeonato mundial de escondida a Anna Frank. Luego de una salchicha de carne de unicornio y oso panda revestida en pan hecho con lágrimas de arcángel y trigo traído especialmente de Melmac en una limusina intergaláctica manejada por Mónica Bellucci en baby doll (mi pancho debía ser eso, a juzgar por el precio astronómico), quise camuflarme para entrar de queruza al backstage pero mi idea de calzarme un pantalón de cuero, ponerme una galera y soltarme los rulos adelante de la cara no fue la mejor: por algún motivo que no logro dilucidar me abarajaron al grito de "¿qué mierda hacés vos acá?" y me dieron cuantiosos puntapiés en la colita. Acto seguido me volví a disfrazar de Mancusi, le di cuatro pesos a un mono de seguridad y pasé. Lo primero que vi fue a Axl en un kimono cremita jugando al frisbee con un salchichón. El tipo lo tiraba, se lo chantaba en la jeta a un gil al que le pagaba 15 mil dólares por mes sólo para soportar sus salchichonazos, se desparramaba de la risa y repetía la operación hasta que lo llamaban a tomar la leche. La escena me resultó desopilante, porque me desopiló bastante, como hacía rato no me desopilaban (antes de eso andaba más bien opilado, pero por suerte me Axl me sacó la opilación). En eso lo perdí de vista y me crucé con Sebastian Bach, quien se untaba vigorosamente los jamones con margarina a efectos de entrar en su viejo pantalón de cuero. Le mandé saludos para su tío Juan y me miró con una cara muy similar a la que pone un hippie cuando está mirando Bob Esponja de pepa y de repente le preguntás si pagó el monotributo. Luego de incendiar ocho móviles policiales en protesta por el eterno set de Bach, la gente se calmó cuando se apagaron las luces y salieron los Guns. Pasó "Welcome to the Jungle", pasó "Rocket Queen", pasaron los clásicos... y en eso voló un vasito de plástico que despertó la ira radicalizada del gordo, que llamó al traductor y le dijo al público "eh caretas, si se zarpan revoleando mierda, corta la bocha que los quemo, putos" (luego nos enteramos que la organización había contratado como traductor al cantante de La Repandilla para abaratar costos). Tratando de recrear el episodio de la visita anterior en el que le arrojaron un toallero al escenario, un desobediente le tiró un calefón funcionando. "Rescatensén", insistió, a lo cual le respondieron lanzándole una motosierra, un tigre de bengala decorado con unas guirnaldas re mononas, un Peugeot 504 con deuda de patente y a Juan Román Riquelme. "Bah, ya fue", dijo Axl, y siguió con el concierto. Tres horas después los falsos Guns seguían tocando y la idea de una pizza de muzzarella de La Continental se hizo carne en mí, por lo cual decidí dar por terminada mi estadía en la cancha de Vélez y dirigirme a mi humilde morada, donde me dediqué a comer, a jugar al jueguito de los patos en el Family y a rascarme el pupo con un alambre, todo al mismo tiempo. No puedo decir que no fue una buena noche. Fuente:

Bienvenidos... -INTRODUCCIÓN- Como dice el título del post, soy un jugador de Mafia Wars de Facebook, y para ser mas precisos, soy nivel 155 (20/01/2010)... como todo novato que hubo en este juego, fui desde abajo y contra todos, empezando en agosto del 2009, en una tarde lluviosa al pedo. Hoy dia, estoy en el nivel 155, con un monton de armas, y algunas colecciones completas, y tambien, varias series de trabajos "masterizados", y avanzo bastante rapido... Pero como ustedes, yo tambien me senti sin saber que carajo hacer la primera vez que entré... Asi que les voy a explicar un poco esta movida loca de Mafia Wars, asi cuando ya lean las primeras partes, ya sepan como manejarse sin que los caguen a tiros... Capítulo uno: Empezando Cuando yo entre a MW, tenia la suerte, o mejor dicho bendición, de que el juego entero estaba en español, algo que ahora cambio. Lamentablemente, esos boludos que entraban y decían que era un quilombo ya en español, lo vieron en inglés y su reaccion fue correr a ver a Lita de Lazzari en la tele, y gritar junto a ella (a coro) VIVA LA PATRIA! Contra ese inglés de mierda que un dia invadio el Mafia. También, yo entré, y TODAS las funciones estaban disponibles (Pelea, Propiedades, Inicio) del nivel 1... Esto no era lo mejor, porque conviene agarrarle primero la mano, y despues mafiar como loco llegando al nivel 500... Empecemos por lo básico: Saber donde estamos parados Arriba de todo, está la parte donde indica nuestros "stats" o "estados del personaje", que se refieren a cuantos puntos de vida tenemos, energía, resistencia, experiencia, plata, y experiencia. La salud la vas perdiendo en peleas y ataques (explicado despues) La energía se gasta haciendo trabajos La resistencia la usas para peleas (explicado despues) La experiencia, indica cuanta (experiencia?) tenes, y cuanta te falta para pasar de nivel, para pasar de nivel, tenes que alcanzar cierto numero de experiencia, y te va indicar que pasaste de nivel, y en que numero estas ahora. Todas estas estadísticas se recuperan solas, tenés un punto de energía y resistencia cada cinco minutos Como de entrada estamos en Jobs, empecemos por ahi... La parte descripcion, dice en que consiste el trabajo, y cuanta experiencia tenes en el trabajo. "Payout", o paga del trabajo, indica cuantas cosas te dan por hacerlo, por ejemplo, el "mugging" (el primer trabajo) te recompensará con $222, y un punto de experiencia. Si aparece abajo de esto un icono con una bolsita de plata que dice "chance to loot", quiere decir que existe la posibilidad de que consigas un item especial por hacerlo. Fijate bien que hay bastantes trabajos con este iconito, hacelos un par de veces, y consegui items especiales! "This job requires" o "Este trabajo requiere" dice cuanta energia, o cantidad de items especiales necesitas para hacer ese trabajo. Finalmente, "Do job" o "Hacer trabajo", es lo que cliqueas para hacer el trabajo... Luego de eso, aparece un cartel que indica que hiciste el trabajo, y tambien, especifica que ganaste, y que gastaste para ese trabajo. En la parte de ganaste, indica la plata ganada, la experiencia ganada, y si encontraste algun item, tambien te avisa. Además, indica otra cosa de porcentaje de master, que te explico mas adelante Esta la opción "Repeat Job" o "Repetir trabajo", para hacerlo de vuelta en un clic, o podes pedir a algun otro viciado que te ayude y ganar un bouns. Los items, son los que se usan para hacer los trabajos, van desde pistolas, pasando por las clásicas Tommy Gun's, y tambien Coches, Lanchas, Motos, y demás demases y se pueden comprar en la tienda de armas a la que se accede mediante "Inventory" y esta categorizada en Weapons, Armor, y Vehicles (Armas, Armadura, y Coches, respectivamente) Cuando compran, el inventorio especifica que productos disponibles hay, su ataque y defensa (uso explicado mas adelante), el precio de compra, y la cantidad que vas a comprar. También, si te sobran armas y te falta plata, podes vender armas, pero a un menor precio que el de la compra... También, en casos avanzados, te va pedir que tengas algunos items especiales conseguidos en los trabajos con el iconito de item especial. Pero eso mas adelante, en niveles superiores. Van a aparecer las "Boss Fights"... una simple recomendación personal, evitalas hasta el nivel 10, o 15, porque no dan un bouns significativo, aunque dan bastante plata y experiencia para la poca energia que piden. Cuando llegues al nivel 5, no solo vas a desbloquear otra serie de trabajos nuevos, tambien una nueva función, "Fight" o "Pelear", en la que te vas a medir la pija (tranquilos, literalmente) contra otros enfermitos del juego en pelea (como los trabajos, en un click)... vos elegi contra quien te vas a dar masa, pero ojo, no te elijas al primero que aparezca, fijate que vos y el otro esten mas o menos en el mismo nivel, y con la misma cantidad de miembros de mafia... Despues de ver bien, elegis a quien, y apretas attack. Te dice si perdes o ganás, si ganás, te dice cuanta plata y experiencia ganás, y si perdés Te estarás preguntando... "miembros de mafia?" Simple, son los otros amigos tuyos que estan jugando en el mafia, y aprovecho para decirte, que esta bueno tener a un par asi, porque te pueden mandar regalos, items, y otras cosas que despues voy a especificar mejor En el nivel 6, desbloqueas "Propiedades", una opcion para comprar propiedades que todos los dias dejarán su plata fija, que vos tenes que retirar todos los dias, o se cortaran los ingresos, y vas a tener que reiniciarlos. Los comprás con tu plata... Obvio esto, pero lo digo para saltar al proximo tema, la PLATA Nada resaltable, pero la tenes que guardar siempre en el banco, o en las peleas que pierdas te a van a quitar de a poco. Accedes al banco arriba, donde dice "BANK", y te manejas asi de simple: Depositar y Retirar, y otra cosa, de cualquier cantidad que deposites, el 10 % se gasta en "lavado de dinero", asi que consideralo gastado, pero seguro ... Podes retirar lo que vos quieras, cuando vos quieras, asi que maneja tu propia plata sabiamente! Despues desbloqueas la pagina de inicio, desde donde controlas varias opciones, y tenes informacion precisa de tus ultimos movimientos, tuyos y de amigos, y noticias del juego. Y de ahi, la pagina del Padrino, en la que te manejas con puntos de recompensa en ves de plata del juego. Empezas con 10 puntitos de recompensa, y otros mas por cada nivel que pasas, es asi que recibis uno por cada nivel superado. En el Padrino, compras entre otras cosas, recargas automaticas de salud, resistencia, y energia (esta ultima mas cara), también podes cambiar tu nombre de mafia, comprar armas raras, y demás demases. En el nivel 8, ya podes elegir a tu top mafia, son 5 miembros de tu mafia, que son los "top" de tu mafia. Y en el 9, podés elegir a tu tipo de personaje: Maniac: Ganas energia rapido Fearless: Ganas salud rapido Mogul: Ganas tarasca rapido Recomendacion personal: tengan en cuenta que una vez elegido esto, no se puede cambiar mas, yo como un tarado elegi fearless, obvio que la que mas conviene es maniac, te da energia mas rapido (cada 3 minutos). Y bueno... que mas decir... despues de leer esto, ya tendrian que estar por el nivel 10, y bastante bien acomodados. Encaminados, si se prefiere. La próxima vez, traigo otro piola tutorial, con temas que no toque aca, asi no se mareaban de entrada, y se enganchan bien encganchados con el jueguito este, y ven hasta donde pueden llegar. No duden en consultar cualquier duda del Mafia en MP, y si quieren agregarme al Mafia, [email protected], me agregan a facebook, o a msn, y si me agregan a facebook, mandenmen la invitacion, y listo

Se ha convertido en un símbolo sexual para las adolescentes, pero Robert Pattinson se ha declarado 'alérgico a las vaginas'. Luego de una sesión de fotos que el actor de 'Crepúsculo' realizó para la revista Details, donde aparece al lado de hermosas mujeres desnudas, reveló que odia los genitales de las mujeres. "Realmente odio las vaginas. Soy alérgico a las vaginas', señaló quien da vida a Edward Cullen y agregó: "No puedo decir que no sabía de qué se trataba, era una sesión de fotos de más de 12 horas y qué tipo de fotos resultarían de estas mujeres que iban a permanecer por cinco o seis horas desnudas. No estaba exactamente preparado, no sabía qué decirle a esas mujeres. Gracias a Dios tenía resaca", señaló. Las imágenes donde se observa la cabeza de Pattinson en la entrepierna de una modelo y al lado de una bañera con una mujer desnuda dentro provocaron las declaraciones de la estrella de Hollywood. Hace unos días Robert indicó que las escenas de sexo que tuvo con su compañera de película, Uma Thurman habían sido perturbadoras. "Las escenas de sexo con Uma fueron perturbadoras. Su personaje de Madeleine usa el sexo como una especie de arma y mi papel piensa como un animal", había dicho. El actor se ha convertido en el objeto del deseo de miles de adolescentes que siguen su trabajo gracias a la saga 'Crepúsculo', la cual protagoniza con Kristen Stewart con quien se le ha relacionado sentimentalmente, sin embargo; él ha desmentido todos los rumores y declaró que la única relación afectiva que mantiene es con su perro.

No saben lo raro que es hacer Pop Life desde Humahuaca. Aquí, más que estar pendiente de las estupideces que hacen las celebridades, uno reparte su tiempo entre pispear que el Monumento al Indio no se caliente y baje a estrolarnos a todos cual Godzilla telúrico y comer una bocha de humitas (un changuito me dijo que de ahí sale el nombre del pueblo: uno al que no le gustaban las humitas dijo "¿huma? Huacala". Claro que después me dijo que era el rey de los lagartos y salió corriendo desnudo aleteando como un pollo, así que no sé). Como sea: resulta que igual me enteré de que Bono y Brian Johnson (aka "El cantante de AC/DC que no es Bon Scott" ) se andan peleando por cuestiones relacionadas con el humanismo mediático del primero. Ya intercambiaron dardos en la prensa y, ¿cómo sigue la cosa? Para nosotros, más o menos así. - Bono declara: "Se tendría que ahogar en una pileta como su padre". Alguien le aclara que Brian Johnson no es el hijo de Brian Jones, que no tiene nada que ver. El líder de U2 se siente tan avergonzado que le regala una Playstation III a cada huérfano haitiano. - En un show, Johnson le dedica a Bono "What You Do For Money, Honey". Éste se da cuenta de que no tiene canciones "malas", así que compone una llamada "Hacete culear a máquina", a beneficio de la Fundación Ricky Martin para Niños que Viven la Vida Loca. El tema sólo llega al puesto 3756 de los charts, por debajo de una versión de "Stairway to Heaven" a cargo de Rolo Puente, y apenas logra recaudar cuatro paquetes de arroz y una ciruela. - Bono se calienta mal y organiza "Un sol para Bonito", un recital benéfico destinado a recaudar fondos para comprarse una Uzi y meterle al otro un corchazo en cada rótula. Johnson, en cambio, se compra un pony. - Inspirado en este conflicto, León Gieco y O'Connor se pelean mediáticamente pero lo dejan pronto al descubrir que a nadie le importa. - Se juntan para boxearse y se miden hasta que Bono dice "Boludo, si somos millonarios, la tenemos atada". Johnson contesta "Uh, posta", se saludan afectuosamente y se van a dormir cada uno con una gemela Olsen de almohada. Fuente:http://www.rollingstone.com.ar/weblogs/poplife/nota.asp?nota_id=1231303

Paris Hilton podrá ser una idiota malcriada y sifilítica, pero no se puede negar que tiene una autoestima altísima. Después de hacer papelones en un par de películas más feas que despertarse un domingo a la mañana con el cantante de Poison haciendote cucharita, ahora se quiere anotar para un papel en la tercera parte de la saga de Twilight, la cual tampoco es El ciudadano, pero por lo menos vende muchas entradas. Dicen que hace poco encaró a dos productores de la película en la calle, diciéndole que quería actuar en ella. Los ejecutivos, obviamente, le dijeron "gracias, vuelva prontos". ¿Y a quién le dieron el papel? A esta banana con la cara de Jesús, claramente mejor dotada para la actuación que Paris Hilton. No obstante, teniendo en cuenta que la chica se suele salir con la suya, nos imaginamos cómo serían algunas películas clásicas si las protagonizara ella. ¿Se viene una pila de remakes horribles pagadas con la tarasca de papá Hilton? Y... todo puede ser. A saber. MARY POPPINS : Rebautizada como Mary Popper, la nueva versión tiene un argumento completamente renovado. Los hijos de un millonario necesitan una niñera y cae Paris Hilton por motivos nunca explicados. El padre le da al trabajo porque hace rato que no estaciona el Fiat 600 y un amigo le dijo que entrarle a la rubia era más fácil que hacer enojar a Pagani. Al rato le dice al nene más chico que se fije qué hay adentro de "esos dos agujeritos en la pared" y el pibe mete los dedos en el enchufe y se pasa veinte minutos echando chispas como una bujía. Tras eso barren lo que queda del purrete y a Paris casi le da un aneurisma por tratar de pronunciar "supercalifragilístico". De bronca, el padre le mete un escopetazo en las muelas y se ríe emitiendo este sonido: "Muejeje". Funde a negro, fin. HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE: Paris Hilton ocupa el lugar de Hugo Soto en la remake de la película de Subiela. No obstante, durante toda la filmación el director no logra hacerle entender para dónde queda el sudeste, con lo cual -tras 1350 tomas fallidas- el filme se rebautiza como Idiota mirando para allá. Funde a negro, fin. (No consegui otra mejor ) UNA DE JAMES BOND: Paris es la minita de un villano llamado Supermoco, que pone una bomba en una cancha donde están por jugar Racing y el Manchester United. Aún cuando la gente de Racing suplica que la bomba estalle antes de que se empiece a jugar el partido, James Bond dice que no da, y lo va a buscar a Supermoco a su guarida. Cuando cae, Hilton dice "no Bond, jamás te diré que la bomba está en la butaca 136 fila H de la Platea Sur". Los secuaces gritan "¡nooooo, pelotuuuda!", Supermoco se pega en la frente con la palma de la mano, Bond llama para que apaguen la bomba, Racing pierde 97 a 1, los malos van todos en cana, funde a negro, fin. PI: En el filme de Darren Aronofsky el protagonista es un genio matemático que pierde la cabeza tratando de expresar cada elemento de la naturaleza a través de los números. En la versión de Paris Hilton, en cambio, el personaje principal es una rubia lela que pierde un avión a la Polinesia tratando de entender cuánta plata son $1750 del pasaje más $250 de tasa de embarque. Y funde a negro y fin, claro.

Hace rato que no lo atiendo a Justin, lo cual sonaría un tanto extraño de no ser porque ya saben perfectamente que sólo estoy hablando de darle un par de sopapos dialécticos y no hay ningún acto lascivo involucrado. Teniendo en cuenta esto, celebramos el hecho de abrir hoy los sitios de chusmerío y encontrarnos con que al muchachito que se parece a Ellen Page pero con menos aguante le iniciaron una demanda por agresión, una de las cosas más improbables acaecidas desde que el negro que canta y tiene la cara poceada se levantó a Heidi Klum. Eso sí: el agredido era un nene de doce años que le dijo "faggot" (léase: "persona con tendencias de cierto tinte amanerado" y se comió un rescatate por zopenco, tampoco es que se trenzó a puñetes con un pandillero chicano. Pero bueno, con todo esto a cuentas, nos animamos a elegir 53 cosas más peligrosas que Justin Bieber, quien en realidad es un pusilánime a gas oil y, si te pega, te tenés que callar la boca porque es un papelón. A saber: 1) Mi vieja con el cinto en la mano. 2) Ricky Martin con el cinto en la mano y los pantalones caídos mirándote de atrás con cara de querer invitarte a protagonizar la revista Esta tarde hay revoleo, dirigida por El Fantasma de Hugo Sofovich. 3) Ricky Martin y mi vieja jugándose el cinto en un aguerrido match de té canasta. 4) La homopedonecrozoofilia. 5) 17 millones de mocos. 6) Ponerte de novio con la hija de Jorge "Acero" Cali. 7) Hacer un chiste en la web de Rolling Stone sobre la hija de Jorge "Acero" Cali. 8) El peluquero de Soldán. 9) Ernestina Herrera de Noble. 10) Iván Noble. 11) El Noble Repulgue. 12) El Fantasma de Michael Jackson, que canta bien y es noble. 13) Leer el twitter de La Niña Loly de pepa. 14) Leer el twitter de La Niña Loly. 15) Leer el twitter. 16) Leer. 17) Ir a ver a Las Manos de Filippi con una remera con la cara de Rodríguez Larreta. 18) Cruzarte en una estación de servicio con el baterista de Callejer*s. 19) Enfrentar el apocalipsis zombie armado con una banana. 20) Enfrentar el apocalipsis zombie armado con 17 millones de mocos. 21) Enfrentar el apocalipsis zombie acompañado por un personaje de Star Wars y que justo te toque Jar Jar Binks. 22) Ser un ñoño insulso que sabe que Jar Jar Binks es un salame insufrible. 23) Comprar salchichón primavera en el chino de Sarmiento y Callao. 24) Comprarle una renoleta usada a Caruso Lombardi. 25) Tinelli. 26) Teen Ellis, sitio XXX de discutible legalidad. 27) Palermo en el área chica. 28) Charles Manson en el área chica. 29) Justin Bieber, pero armado con 17 millones de mocos. 30) Ir a la fecha reggae del Pepsi con una remera que adelante diga DEA y atrás Coca. 31) Trollear en SEPRIN. 32) Mostrarle Goringa a tu nona de 90 años. 33) Dejar que Carlín piloteé tu helicóptero. 34) Ver esas caricaturas japonesas que causan convulsiones. 35) Ver esas caricaturas japonesas que causan convulsiones con Carlín. 36) Apostar todos tus ahorros a Paris Hilton en un partido de ajedrez contra Gary Kasparov. 37) Jugar a la ruleta rusa de venéreas con las "chicas" del octavo de mi edificio. 38) El General Perón. 39) Una pulseada entre el General Perón y el baterista de Def Leppard (arbitrada por el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires). 40) El boludo K que me va a decir "gorila" por el punto anterior. 41) Que te caiga un piano en la cabeza. 42) Que te caiga Fabbiani en la cabeza. 43) Que te caiga Fabbiani tocando una de Richard Clayderman en el piano en la cabeza. 44) Y ya que estamos, Richard Clayderman. 45) Un barco chiquito. 46) Hola Miguel. 47) Todo lo que tenga que ver con Jennifer López menos el ocote. 48) Pedir pato a la naranja en una reunión de lectores de Pop Life. 49) El programa de Fantino. 50) Bajar una pizza calabresa con café con leche y salir a correr una maratón. 51) Pararse abajo de un puente, mirar para arriba y abrir la boca justo cuando el que bajó una pizza calabresa con café con leche y salió a correr una maratón se asoma con cara de náusea. 52) Tino y Gargamuza. 53) Un disco de covers de Richard Clayderman llamado 17 millones de mocos, tocados por Fabbiani en el piano y Carlín en el cello, auspiciado por SEPRIN y el ocote de Jennifer López. Todo eso, cayéndote en la cabeza. Fuente:

Sin palabras... más que deplorable, lamentable, y otros 49,6.65.4,84 sinónimos de "pelotudez pura" Una Batalia de CQTEST entre... Las Mellizas Griegas... y Belén Francese... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=05K_2XEso4w&feature=player_embedded LLUVIA DE