delpago

Elegí algunas muestras sobre distintos temas hechas por este agudo observador de la realidad, que cotidianamente publica en el diario "El País" de Madrid. Espero sea la categoría adecuada. GAZA CRISIS INTERNACIONAL SOCIEDAD ****************** Para seguirlo a diario: http://www.elpais.com/vineta MAS VIÑETAS http://www.ivys.es/babilonia/elroto.html ARTICULO, FOTOGRAFÍAS Y ALGUNAS VIÑETAS MAS http://www.comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=42 ****************** Gracias por pasar - Comentarios bienvenidos - Saludos

- REEDITADO - IMAGENES RESUBIDAS - Menciono la técnica y los elementos en cada caso. Si el tamaño no está indicado, es regularmente unos 13 x 20 cm. Agregué al final del post unas pocas notas sobre el aspecto técnico para los que gusten de trabajar el detalle. SIN TITULO Lápiz con color sobre papel Conqueror Tamaño aprox.de un atado de cigarrillos. 25 (50) Lápiz con color sobre papel Registro Exacto TIRADOR ESPECIAL Lápiz con color sobre acuarela sobre papel Fabriano. CHOLITO 2009. Tinta china, aguada, plumín, pinceles, estilográfica sobre opalina Un personaje muy recordado en mi pueblo, al modo de uno de esos locos de Fellini. Me fue pedido recuperar su imagen para ilustrar un artículo periodístico local, trabajando digitalmente sobre la única fotocopia de una fotografía suya de la que se tiene noticia, pero fue más fácil calcarla y recrearla en base a indicaciones de quienes aún lo recuerdan. EL CIEGO I y detalle Lápiz con color sobre papel Conqueror IN A SILENT WAY y detalles Lápiz sobre papel Fabriano para tinta Título de un álbum de Miles Davis EL CIEGO II Lápiz con color sobre papel Conqueror LOS DUELISTAS Lápiz sobre papel Fabriano para tinta Gran historia de Joseph Conrad; adaptada para cine por Ridley Scott. SICILIA 2008. Tinta sobre papel Fabriano Para ilustrar un artículo sobre la inmigración en un periódico local. Los que encuentren un parecido con la primera secuencia de Kaos, de los hermanos Taviani, no se equivocan. Por tener una finalidad digamos ilustrativa, hago notar que elegí la toma desde arriba de la carreta que conducirá al puerto al padre, esposo e hijo de los que quedan, reforzando la idea con las huellas que se van en el sector inferior del dibujo. SIN TITULO y detalle Lápiz con color sobre papel Fabriano para tinta Lápiz con color s/papel, de 10 x 18 cm. aprox. Improvisado. Sin terminar aún SIN TITULO y detalle Lápiz sobre papel Registro Exacto THAT VOICE AGAIN y detalles Lápiz con color sobre papel Conqueror Título de un tema de Peter Gabriel en el álbum So. HABITACION DE DON SEPTIMIO Tinta china, aguada, plumin, estilógrafo. Ilustró un artículo periodístico. Caso similar al de Cholito, el dibujo se confeccionó en base la memoria oral de quienes conocieron a este discreto y silencioso habitante de mi ciudad. TESEO Lápiz con color sobre papel Registro Exacto Tamaño aprox. de un atado de cigarrillos. SIN TITULO Lápiz sobre papel Fabriano para tinta 15 x 15 cm. Un par de zapatillas viejas sobre un trapo de piso Y los dos más viejitos... DRAGON y detalle Lápiz sobre papel Tenía 16 años cuando lo dibujé. Ví este dragón en una revista, y me llamó la atención esa especie de tristeza en la mirada, que aquí intenté reproducir. El resto lo armé a mi gusto. EL GRAN DICTADOR Lápiz con color sobre papel Conqueror ******************************* NOTAS Aunque no suele dársele mayor importancia por considerarlo un elemento accesorio dentro de las bellas artes, el lápiz es una técnica mucho más versátil de lo que se cree, a condición de elegir adecuadamente la combinación de cualidades de los elementos, para asegurar el resultado que se quiere obtener. Para trabajar en detalle es necesario endurecer la mina, lo que va a exigir mayor resistencia del papel. A la vez, si el grano es grueso aunque el papel sea compacto, la precisión del trazo también se pierde. Por eso, excepto en el caso del Conqueror, los otros papeles mencionados son mucho más duros y a la vez con grano más fino o, en el caso del Fabriano, prácticamente liso. La contrapartida es que a mayor dureza y lisura del papel equivale una mayor posibilidad de saturación ("raspa" menos = admite menos grafito). Los lápices que dan mejor resultado tienen caña hexagonal de madera blanda y sin nudos, que difícilmente se astilla, y una barra de grafito pareja -sin grumos ni burbujas. Lo primero facilita descubrir el grafito rápidamente, lo segundo asegura que no se partirá al trabajar la punta ni usarlo. La hoja común de cutter es excelente -y barata. Para los maniáticos, un último toque a bisturí quirúrgico da una punta casi invisible a los H. En todos los casos los lápices usados están entre el 2H y el 1B. Para quién tenga paciencia, el 4H -muy difícil de trabajar- brinda unos grises metálicos muy especiales, sobre todo para retocar sobre lo trabajado con lápices más blandos. Para que nadie quede colgando: HB es el termino medio de consistencia del grafito, endureciéndose hacia los H y ablandándose hacia los B. El F del Staedler Tradition es un HB apenas más duro. El grafito es más oscuro, dúctil y graso hacia los B. Una buena goma común y otra de caucho virgen -la moldeable- son imprescindibles, y también aprender a borrar, para saber cuál es el punto en el que el papel ya no responde, sea porque empieza a levantar la fibra o porque demasiada presión maceró la superficie. Pero el error es siempre un potencial aliado, e ingeniárselas para incorporarlo a la composición siempre es interesante (no hay cosas bien o mal hechas si se trata de jugar). Por último, conviene aplicar el lápiz de color antes que el grafito, que puede darse en una segunda capa. A la inversa el resultado es que el color "ensucia" el grafito, "matando" la trama, y perdiendo a su vez su cualidad cromática. En el caso de superponer durezas, conviene aplicar el grafito más duro sobre el más blando y no a la inversa, especialmente en el caso de utilizar simultáneamente H y B. Entre lápices de gradación similar sólo hay que estar atentos a la maceración del papel (cuando el lápiz empieza a "resbalar" sin dejar trazo es hora de aflojar). Lo dicho es el aspecto técnico de estos dibujos que hice entre los 16 y 25 años -y no hay mucho más. El grafito es un "arte de carpeta, de cuaderno de escuela" (Julián Usandizaga, maestro de maestros) Técnica directa, extremadamente simple... e inagotable. Espero que hayan disfrutado del post - Gracias por pasar

- IMAGENES RESUBIDAS - Sigue sin haber demasiado material sobre esta guerra fratricida, por eso decidí resubir las imágenes. Espero que aprueben esto quienes ya pasaron, y que les pueda interesar a quien aún no las había visto. Es una historieta (sin terminar aún) sobre el combate de Curupaytí. Tiene unas 80 páginas en tinta -plumín, pincel y estilográfica en su mayoría- más gráficos de PC y alguna que otra reproducción fotográfica y pictórica. En lo histórico un profesor asistió en la utilización de bibliografía y documentación. Aquí van algunas viñetas. Trincheras paraguayas Ataque de la Infantería de Línea Argentina Explosión y caballería paraguaya El libro "La Guerra del Paraguay" de Miguel Angel de Marco tiene una minuciosa descripción de la vida en campaña. En lo visual tuve la fortuna de conseguir en préstamo ún impresionante álbum de fotografías de la guerra -si mal no recuerdo, entre las primeras sacadas en América del Sur y una o dos en combate, en medio del parque de artillería- y el libro de uniformes militares de Miguel de Udaondo de la década del '20. Hasta aquí la primera parte - En breve, agrego los links a las otras dos Saludos y gracias por tu comentario y tu visita. * * * * * * * * * * * * * * * - Parte II - http://www.taringa.net/posts/arte/8356753/Mis-Dibujos-Guerra-del-Paraguay-II---Reeditado.html - Parte III - Resubiendo imágenes * * * * * * * * * * * * * * * http://www.taringa.net/comunidades/culturacrativa/

Lo dicho: Estilógrafo clásico 0.2 mm. y de punta de fieltro de 0.1 a 0.4 mm. Plumín común, tinta china negra a la perla, tinta Rötring. Opalina lisa si no hay Fabriano. Tamaño en todos de más o menos media hoja A4. El único hecho en lápiz está indicado. Que los disfruten. UN LUGAR EN EL MUNDO LA GRANDEZA DEL PAVO y detalle CAFE LA HUMEDAD y detalles (Lápiz) CAVERNA MAGICA y detalle CLAC, CLAC "Se asustó? No se preocupe... son sólo dibujitos animados" - - - Radio Bangkok - - - - Y así finaliza mi aporte de estos días, pero si se quedaron con ganas, pasen por: - http://www.taringa.net/posts/arte/8142552/Mis-dibujos-en-lapiz-y-tinta---Reeditado-y-Ampliado.html http://www.taringa.net/comunidades/culturacrativa/

Registrate y eliminá la publicidad! Son de un trabajo en proceso sobre el combate de Curupaytí. Están hechos con plumín, pinceles, tinta china y algún marcador. Bién clásico. Dejo estos links, un poco lerdos, pero recién testeados. Es mi primer post, así que largo con esto y se verá como sigue. Saludos! http://subefotos.com/ver/?a28300a97f8a5587287758c6bca03cddo.jpg http://subefotos.com/ver/?1776d0783e30090bab68ba3b432507eeo.jpg http://subefotos.com/ver/?1d5325b9a33a6ef0fa1dd83918f5ea70o.jpg http://subefotos.com/ver/?678259d5381a18865cc2ecba86a5ad24o.jpg http://subefotos.com/ver/?bd600e06cde501f803b9ee4e41fea25eo.jpg http://subefotos.com/ver/?671c10f24c9d6ac63bcd17264ce478b2o.jpg

Registrate y eliminá la publicidad! - SEGUNDA PARTE - Inicio este post con 18 fotografías, y finalizo con algunas viñetas mías. IMAGENES DE RESPALDO El criterio en la utilización del respaldo visual para este trabajo osciló entre el respeto por lector (encarnado en la investigación sobre historia, usos, costumbres, indumentaria, etc.), y la libertad ineludible para una recreación vívida. Para aquellos familiarizados con el tema, es un poco el tono mediático general de los '50 y '60 en la historieta argentina, y también en general, siempre hablando de autores responsables, sea en la disciplina que fuere. Imágenes del libro de Miguel Ángel Cuarterolo: "Soldados de la memoria." - Buenos Aires, Ed. Planeta, 2000 - LOS TRES PROTAGONISTAS De una lectura de los gestos y posiciones surge Venancio Flores con gesto adusto -casi de enojo- encarando a López, el cual recurre a Mitre con mirada entre neutra y resignada, quien a su vez, le da la espalda, pareciendo "posar para la foto". El caballo de Flores va en avance, el de López queda arrinconado entre ambos, y el de Mitre, estático. No sé si comparten, pero el artista ha logrado en la toma una síntesis admirable, más allá de nuestro acuerdo o no con la misma, es gráficamente imponente para los que estudiamos algo de esta guerra entre hermanos. (Corr.: Flores x Caixas) PRISIONEROS PARAGUAYOS CARA FEIA AL ENEMIGO Folleto repartido en campaña que reproduce la reacción -documentada- de los soldados frente a los globos aerostáticos. Al parecer, más allá de la novedad, fueron de poca utilidad. El trazado tiene toda la apariencia de una xilografía -grabado en madera. Nótese el león, emblema del Paraguay, en medio de la trinchera del frente. EL GENERAL MITRE EN SU CUARTEL LEGION PARAGUAYA AL MANDO DEL CORONEL FEDERICO BAEZ MILITAR CON NIÑOS EN LA GUERRA DEL PARAGUAY MANGRULLO ARGENTINO Y HOSPITAL BRASILERO PASO DE LA PATRIA, IGLESIA. HOY HOSPITAL DE SANGRE FOGON EN EL CAMPAMENTO HOSPITAL PARAGUAYO TUYUTI. BATERIA ORIENTAL PASO DE LA PATRIA. LA MISA PANTALEON SOTELO - OFICAL DESCONOCIDO ARTILLERIA ARGENTINA ARTILLERIA ARGENTINA - EN COMBATE CADAVERES PARAGUAYOS Nota: Dejo a consideración de los moderadores si se deben retirar estas imágenes. HUMAITA CURUPAYTI - VIÑETAS y PERSONAJES SOLDADO Lápiz y color sobre acuarela. ARTILLERIA PARAGUAYA CAMPAMENTO ARGENTINO Collage digital de figuras aisladas, impresión retocada en tinta. A TRAVES DEL BAÑADO Uno de los personajes deserta en medio del combate. En la segunda viñeta la figura se pierde en la inmensidad del bañado. Ambas collage digital. Para finalizar: PEON CAIDO El ajedrez es un poco trasfondo de la historia que estoy armando. En esa partida global que impuso la Inglaterra del vapor, el combate de Curupaytí fue un retroceso en la "jugada", que aparentemente le cuesta el mando de la Triple Alianza al Gral. Mitre. Me despido permitiéndome sugerir una visita a los interesantes posts que tratan específicamente la historia, donde hay detalles de los combates que estas imágenes retratan e ilustran, y por los que en buena medida creí que valía la pena hacer éste. En la tercera -casi seguro última- parte, subiré algunos de los personajes de mi historieta y las fotos que me vayan quedando. (MIL GRACIAS SOUHYRO/GEORGE79) - Parte I - http://www.taringa.net/posts/arte/1903740/Viñetas-Guerra-del-Paraguay---tinta.html - Parte III - http://www.taringa.net/posts/arte/2007113/Viñetas-Guerra-del-Paraguay-III---Dibujos-+-Fotografías.html Saludos y gracias por comentar.

Registrate y eliminá la publicidad! El tamaño es en todos aprox. de 13 x 20 cm. o menos. Edición por cambio de host para mejor visualización - GENEROSA YAPA AL PIE - (POR SI ALGUIEN ENTRO NUEVAMENTE) 25 (50) TIRADOR ESPECIAL Lápiz sobre acuarela. CHOLITO Un personaje muy recordado en mi pueblo, al modo de uno de esos locos de Fellini, que no conocí y del que casi no hay fotografías. El trabajo es en tinta china, aguada, con plumín, pinceles y estilográfica. EL CIEGO I y detalle IN A SILENT WAY Sugestivo título para el mundo del dibujo, no? Me lo prestó mi amigo Miles, el morochito ese que tocaba con Alfredo Casero y Dick Corea, no creo que lo junen... LOS DUELISTAS No confundir con la versión apócrifa e improvisada de Readley Escoch. Esto es serio. SICILIA Para ilustrar un artículo sobre la inmigración en un periódico local. Los que encuentren un parecido con la primera secuencia de Kaos (o Caos?) de los hermanos Taviani, no se equivocan. Por tener una finalidad digamos ilustrativa, hago notar que elegí la toma desde arriba de la carreta que conducirá al puerto al padre, esposo e hijo de los que quedan, reforzando la idea con las huellas que se van en el sector inferior del dibujo. SIN TITULO Lápiz con color s/papel. Tiene unos 10 x 18 cm. aprox. Improvisado, así que esa especie de pato que queda en el centro del dibujo no puede atribuirse a ninguna característica personal (por eso de un paso una c.....) Ah, y espero no ser el único que ve el pato... o lo soy? Pucha... SIN TITULO y detalle THAT VOICE AGAIN A Peter Gabriel le gustó tanto que sacó un tema sobre este dibujo, pero el muy caradura no va a admitirlo jamás. Todos hechos entre los 18 y 25 años, excepto Sicilia y Cholito, de hace unos meses. Y los útiles esenciales -no hay mucho más, es lo lindo de la tinta y el papel: http://www.subirimagenes.com/imagen-dsc01580-1741799.html ******************************* - AGREGADOS - YAPA - AGREGADOS - YAPA - AGREGADOS - YAPA - SIN TITULO Tamaño aprox.de un atado de cigarrillos. TESEO Igual, tamaño del anterior. SIN TITULO 15 x 15 cm, + o -. Son un par de zapatillas viejas sobre un trapo de piso EL GRAN DICTADOR El más viejito de todos... ******************************* Espero que hayan disfrutado del post y hasta la próxima!

EL ARTISTA Juan Arancio, nació en Santa Fe, Republica Argentina, el 24 de Agosto de 1931. Actualmente reside en la misma casa que lo vio nacer, en la calle Juan Garay 3864. Pintor, dibujante, ilustrador, historietista y argumentista. Es reconocida su trayectoria laboral en importantes revistas, ilustrando argumentos propios por ej: Corso Pete, Puño de Hierro, Poncho Negro, Vida Escolar; temas gauchescos: Intervalo, El Tony, Anteojito, Clarín, como así también a autores clásicos de la literatura universal. La historieta "Juan Chiviro" fue publicada en el El diario "El Litoral" de la ciudad de Santa Fe en forma de tira diaria y en diario "Clarín", la historieta "El Chumbiao" y "El Capitán Ontiveros" del 1967 a 1973. En el exterior formó parte del staff de los Estudios Fleetway de Inglaterra, estudios Walt Disney de E.E.U.U. y editorial Scorpio de Milán. CIUDADANO ILUSTRE DE LA CIUDAD DE SANTA FE - Nombramiento otorgado por el Consejo Municipal Santafesino en el año 1993. VISITANTE ILUSTRE DE SAN JOSE DEL RINCON en el año 2005. Ha realizado exposiciones de sus tintas en: España (también sus Oleos), Francia, Italia, Japón, Canadá Universidad de Austin (Texas), y Universidad de Pittsburg (EEUU) , Alemania y Paraguay. Sus Oleos fueron expuestos en el Salón del Congreso Nacional en dos oportunidades, en ATC (Arg. Televisora Color) en Capital Federal y han recorrido numerosas ciudades de nuestra provincia, de Entre Ríos, Buenos Aires, San Luis, Córdoba, Tucumán, etc. En nuestra ciudad a realizado exposiciones en el Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez" y en el Museo Municipal de Artes Visuales "Sor Josefa Díaz y Clucellas". El escenario del Festival Folclórico "El Agua y el Canto", el Festival Folclórico de Santa Rosa de Calcines, la Sala de la Cultura de Formosa, la Sala Cultural de Pilar (Sta. Fe), la Biblioteca del Barrio San Agustín, la Sala de Plástica de la Escuela Monseñor Zaspe, y el aula de plástica del Instituto IPEI llevan su nombre. Su obra en Oleo "La Fundación de Santa Fe" (dimensiones 2.30 x 1.60 mt.) adorna la Sala de Sesiones de la Honorable Cámara de Senadores de nuestra ciudad y su obra "El Brigadier López", tamaño natural engalana el Palacio Municipal. En el lobby del Hotel Holiday Inn se encuentra su obra "PuntaVaradero", en técnica Oleo de 2 x 1.80 mt. Ha ilustrado innumerables tapas de obras literarias de Autores santafecinos como por ejemplo Julio Migno , Gastón Gori, Danilo Doyharzábal , Norma Segades de Manías. Gran parte de su obra ha sido reproducida sobre diferentes materiales tales como cristal, madera, cuero, cerámica, lienzo, etc. También es importante mencionar las tarjetas navideñas con motivos costeros que han recorrido el mundo representando nuestra idiosincrasia y los almanaques con reproducciones tanto en tinta como en óleo sobre soporte de tela, papel y cuero. El prestigioso grupo "Mate Cocido" realizó un video documental sobre su vida y su obra. Actualmente su encuentra en proceso de edición el libro "Vida y obra del artista Juan Arancio" en la UCALA - California (EEUU), bajo la dirección del documentalista Jorge Preloran. La colección "Escenas de Santa Fe la vieja", serie de 18 obras históricas de patrimonio Provincial se expone de modo itinerante por la Provincia de Santa Fe. Fuente: http://www.juanarancio.com.ar/artista.html ********************** Miércoles 2 de julio de 2008 Una Vida Dibujada con Humildad No son pocas las casas santafesinas que tienen algún dibujo de Juan enmarcado y colgado en la pared. Quienes lo conocen “de oído” seguramente asocian su nombre a esas sencillas imágenes que retratan la vida en la isla. Quizás no muchos sepan que este vecino del barrio Sur, además de dibujante es pintor, ilustrador, historietista y argumentista. Que no solo ilustró miles de páginas del vespertino “El Litoral”, del matutino porteño Clarín o de las revistas Anteojito, Intervalo, El Tony, entre muchas otras. Si no que, su lápiz también anduvo por los Estudios Disney o acompañó la pluma de Oesterheld (el recordado autor de la mítica historieta El Eternauta, desaparecido en la última dictadura militar). Sin embargo, y aunque las oportunidades no le fueron esquivas, su lugar en el mundo siempre fue su casita de calle Juan de Garay al 3.800. Allí se realizó la entrevista. Enclavada a mitad de cuadra, la casa tiene un frente adornado con lajas y piedras. A su lado una gran puerta de rejas negras, hace las veces de garage. Aunque no hay ningún auto. A pocos metros se ve otra puerta de rejas pero más pequeña, es la que da entrada a un pasillo interno que finaliza con un gran patio. Desde la vereda se lo distingue a Juancito. Sencillo, este hombre de barba abundante pero prolija y grandes anteojos tiene unos 76 años, pero parece de más. Quizás porque desde hace un tiempo lo afecta una enfermedad traicionera que no le permite controlar los movimientos de su mano: el Mal de Parkinson. Parece una burla del destino que semejante enfermedad afecte precisamente a un dibujante. Sin embargo, esta circunstancia no lo doblega. Tranquilo para hablar, como pidiéndole permiso a las palabras, Juan se encuentra sentado en un sillón acompañado de unos incondicionales matecitos. Entre mate y mate (qué mejor excusa para conversar) tendrá lugar esta entrevista. —¿Cuándo comenzó a dibujar? —Mi hermano era pescador y mientras él pescaba yo dibujaba en los explanaditos de la arena, con un palito. Yo tenía seis años y con una nenita de mi misma edad nos entreteníamos haciendo dibujos en la arena. Un buen día me dio ganas de dibujar en un papel. Entonces mi hermano cuando iba a entregar pescado, traía un cuadernito de esos “Sol de Mayo” que los encargaba y allí comencé a garabatear mis primeros dibujos. Tengo algunos de esos todavía, porque los fui guardando— Hace una pausa, se ceba un mate— A los 8 años empecé la escuela acá, en la Arzeno. Como vieron que yo tenía capacidad para el dibujo me los hacían hacer en las fechas patrias: 25 de mayo, 9 de julio. Y ahí los chicos me engrupían, decían: “cómo dibuja este flaco”. Ya a los 14, 15 años vendía naranjas, mandarinas, bananas, en la calle con dos canastos. Y un día me fui a una librería de compra y venta de libros usados y cambié fruta por dos libros. Por el “Martín Fierro” y “Cazadores de ballenas”, como me gustaron tanto esos libros quería dibujarle las mejores partes. Así le fui agarrando cierto cariño a las historietas y a las ilustraciones de libros. Y casi sin darme cuenta, jugando fui ensayando. Hasta que una vez hubo un concurso para ilustrar una historieta local. Me presenté y lo gané con un gaucho que se llamó “Santos Barrios”. —Así empezó a descubrir la pasión por la historieta... —Ahí empecé con la historieta. Teniendo 19 años junté todos los originales de la historieta y me fui a El Tony (“El Tony” fue la primera revista argentina dedicada íntegramente a las historietas. Fue también la revista de historietas que se publicó por más tiempo, desde su aparición en 1928 hasta mediados de 2000). Entré por la puerta grande. Es una cosa hermosísima la historieta, te va presentando un desafío a cada momento, ¿viste?, así vos te vas metiendo cada vez más. Un suponer, tenés la búsqueda de documentación, la escena, los gestos de los personajes, las armas, el encuadre, el enfoque. —¿Siente que la historieta es menospreciada, tomada como un género menor? —Si, siempre fue menospreciada. Sin embargo, en la historieta vos tenés cosas históricas que no te las consigue nadie, porque el argumentista de una historieta es un ratón de biblioteca. Entonces enseguida te hace un argumento. Donde te saca un hecho... mirá —hace una pausa y levanta la vista— una vez a mi me tocó hacer un argumento sobre un barco que venía en una noche de tormenta. Resulta que había uno que tenía un grillo en una cajita. Y el grillo empezó a cantar, empezó a chillar, ¿viste?. Entonces la noche era oscura, y el capitán, cuando oyó esa noticia de que el grillo empezó a chillar, dio media vuelta el barco, sino se estrellaba contra los arrecifes. Eso es porque el grillo en altamar no chillaba, ni cantaba, ni nada. Cantó ahí porque estaba cerca de tierra. Eso es interesantísimo. Todo ese tipo de cosas te encontrás en una historieta. Y ese argumento era de Oesterheld. Se llamaba “Los náufragos del Bangalore”. —¿Trabajó mucho con Oesterheld? —Con Oesterheld fue con el que más trabajé, en una revista que se llamaba Hora Cero. —¿Y como fue esa experiencia? —Me presenté. Y yo estaba en una condición en que donde yo iba me aceptaban. Por el estilo, la forma y todo. Porque los dueños de las revistas de historietas buscan a la gente que les gusta el estilo, que tenga cierta capacidad, que llame la atención. Fijate, te voy a contar algo, anteayer a la noche me hablaron de Rosario. Resulta que van a hacer una revista nueva de historietas y quieren que trabaje para ellos. Van a venir a visitarme la semana que viene. Vamos a ver qué es lo que pasa. Yo tengo ya historietas hechas, son refritos. Dibujé, por ejemplo, “Una excursión a los indios ranqueles”, “La conquista del desierto” —aclara— ese cuento que tiene Borges. Después hice “Dick Turpin”, “Doctor Yukon” que es un personaje que es mío, “Don Quijote de la Mancha”. Tengo lindas ilustraciones del Quijote. Porque uno agarra con cariño esas cosas. Vos todo lo que agarrás con cariño lo haces bien. Te sale bien. Vos te das cuenta... —Usted es autodidacta ¿Qué opina de las escuelas de formación para dibujantes? —Ahí hay mucho verso. Porque han tergiversado la palabra ”Arte”. Antes se consideraba arte al mensaje que vos recibías en el acto, apenas veías algo. Te cuento un ejemplo: había un cuadro que había hecho un pintor que tenía un enfermo. Viene un doctor, mira el cuadro y dice: “este hombre tiene tililla”. ¡Diagnosticó la enfermedad que tenía el enfermo del cuadro!. Es notable. —Hablemos un poco del barrio. ¿Hace mucho que vive acá? —Yo nací acá, en esta casa, este rancho es largo, grandote. Las crecientes llegaban a tres cuadras de acá. Porque antes no estaba el terraplén Irigoyen, cuando se hizo el terraplén Irigoyen ahí, cubrió todo. —¿Qué le gusta del barrio? —Me gusta la gente, muy humilde. Aunque no es el barrio ese que yo añoro, el barrio de la infancia. —¿Qué recuerda de ese barrio de la infancia? —Cuando yo era chico éramos todos medio familiares porque, vos te enfermabas y ya venía una vecina y le decía a mi mamá: Quédese tranquila, que yo le voy a lavar la ropa a su hijo, le voy a traer un plato de sopa. ¿Entendés?. Acá éramos todos conocidos, hoy vos no sabés como se llama la señora de enfrente. Hoy vos no podés dejar la puerta abierta de tu casa, tenés que tener rejas y siete candados. Otra cosa es que antes había muchos personajes, que uno recuerda con mucho cariño porque era chiquito y te hacían reír mucho. —¿Por ejemplo? —Había uno que le decían “macho de la perra”. Era un gallego chiquito, que tenía un bastón. Entonces los pibes le gritábamos: ¡macho de la perra! y el te gritaba: ¡de la perra de tu madre, hijo de puta! Y te revoleaba el bastón (risas). Te erraba, pero por un centímetro te erraba. Tenía una puntería, te seguía hasta debajo de la cama (risas). Después estaba Bertupín, que yo miraba y me preguntaba porque le dirán Bertupín a este hombre. Y recién de grande, leyendo una revista me enteré que era Ben Turpín, no Bertupín. Le decían Ben Turpín porque era igual a un actor cómico que se llamaba así, la cara de Ben Turpín tenía, igualito. Era un hombre que tenía los ojos bizcos, la carita chiquitita y el cuello largo. Me acuerdo que el tipo era cuidador de autos, pero un cuidador de autos, le dirían hoy, matriculado. Porque tenía un mameluco que le daba la Municipalidad. Después estaban dos petisos que no medían un metro cada uno ¡que eran terribles!, se peleaban entre los dos. Vivían al fondo, cerca del terraplén de la vía. Después había unos polacos que soldaban las pavas, las ollas. Vos se las dejabas y al día siguiente te la traían y te cobraban. Estaban los tipos que les colocaban las manijas a las ollas, que vivían al borde de una laguna que le decían: “El yacaré”. Quedaba acá derecho en Juan de Garay abajo. Y había otra laguna mucho más para allá que se llamaba Paniagua. Todas esas lagunas fueron tapadas con basura para construir después, lo que son las casitas que están ahí. Los barrios nuevos que están hechos. —¿Y que anécdota de chico recuerda en el barrio? —¡Uy, muchas!. Antes por ejemplo, las calles eran de tierra. Acá en la puerta de casa había dos zanjones, llovía ¡y era una cosa!. Pero a nosotros nos gustaba porque nos tirábamos al agua. Llovía y toda el agua del centro venía para acá. Entonces vos ahí aprendías a nadar un poco. Otra de las cosas que recuerdo es que en el barrio mucha gente tenía chicos, y los chicos íbamos a Santo Tomé a buscar la leche, que te vendían dos litros quince, leche de vaca. Llevábamos unas damajuanas de cinco litros. Y como había señoras que no tenían chicos para mandar, entonces les traíamos nosotros la leche. Íbamos a pie de aquí a Santo Tomé y volvíamos de Santo Tomé también caminando. Me acuerdo que en esos viajes le agarré miedo a las alturas. ¿Viste el puente de Santo Tomé, el arco?. Había algunos pibes que subían y se pasaban para el otro lado, y yo un día quise hacer eso. Llegué casi a la punta. Y me agarró un miedo terrible, me tuvieron que ir a buscar arriba. Me cagué, me meé, que se yo. Un poco más llaman a los bomberos. Desde ese entonces tengo un miedo a las alturas, un vértigo terrible. Yo no te subo arriba de una mesa. —¿Y nunca plasmó en dibujos esas vivencias del barrio? —No, ¿para qué?, lo que retrataba en dibujos eran otras cosas. Aunque, ahora que me decís, me acuerdo que había un baile que se llamaba “El Condar” donde ahí asistían y bailaban gente de baja catadura, como los cafishos, o proxenetas que le llaman. Siempre había alguna pelea y algún que otro muerto. Entonces yo venía acá a casa y hacía las historias esas en historietas. Era gente conocida, como “El Pelado”, había uno que le decían “El Manco” un tipo que tenía tres o cuatro mujeres. Entonces las hacía trabajar. Y siempre había lío. Después había muchas cosas que ahora no se ven más. Estaban los lecheros, que te traían la leche a tu casa, los carniceros, los achureros, los pescadores que vendían el pescado a la palanca y vos le comprabas en tu casa. O los panaderos, a la siesta era lindísimo porque estaban esos pancitos y esas tortas que se hacían caseras, te vendían tortitas negras, pan con grasa. Había una serie de personajes que a vos te encantaban. Llegaba la siesta y tomabas mates con las facturas esas que vos le comprabas a la gente esta. Había un gallego “don Martínez” que hacía los churros, pero hacía churros borrachos ¡que eran tan ricos! (risas) Vivía acá en calle Rosario y Roque Sáenz Peña que después se llamó calle Buenos Aires. El vendía los churros en el Mercado de Abasto a la mañana. Lo esperaba la gente. Estaban los arroperos, los que vendían la miel, estos tipos venían con media docena de mulas y en carro. En el carro traían nueces, arrope, miel, avellanas, aceitunas, quesillo de cabra, vino patero. Y ahí mismo ellos en un rincón del carro, porque era grande, se hacían un lugarcito donde dormir y dormían ahí. Cuando los agarraba la noche. ¡Vos sabes lo que es venir de Jujuy hasta acá en paso de mula!. Les llevaba como seis o siete meses la travesía que hacían. Pero ellos se juntaban y lo hacían... ¡y vendían eh!. Era muy lindo. Pictóricamente era hermoso. —Le cambio un poquito de tema. Desde su visión ¿Cree que los artistas locales son reconocidos? —Depende quien. No son muy reconocidos, porque si fueran reconocidos tendrían otras posibilidades. También lo que pasa es que hay mucho egoísmo entre los mismos artistas. Y acá es jodido, si vos tenés posibilidad de levantar cabeza te meten un palo en la rueda. Y eso está mal. Si un tipo tiene condiciones hay que ayudarlo a subir. —Y como artista, como dibujante que ha incursionado en el humor también, le pregunto ¿Qué opina del dibujo de Hermenegildo Sábat que criticó la Presidenta en un discurso? —No lo ví al dibujo. Creo que salió en Clarín. Tendría que verlo, son ocurrencias del artista que hace ese tipo de cosas y le pagan por eso. Es una lástima que haya dicho algo la Presidenta. Sábat es un artistón de aquellos. Es un artista bárbaro. Está considerado el mejor caricaturista. —¿Qué esta haciendo en la actualidad? —Hoy sigo pintando cumpita. Sigo pintando, cuando tengo ganas dibujo, nadie me corre. Además, te digo una cosa, por encargo no hago nada. Porque vos a las cosas que te encargan no les colocás el cariño que le colocás a las cosas. Entonces hago lo que siento y lo que quiero. A pesar de que no estoy en mis mejores condiciones con este Parkinson. Uno hace lo que puede, no hay que dejarse estar. Entre mate y mate fue transcurriendo la charla. El cielo ya está oscuro. Casi sin darnos cuenta pasaron en pocos minutos, años de vida. Vida de diferentes matices, de distintos tonos, trazos acentuados con la mina de un lápiz sabio, grande, que no se cansa de dibujar. Fuente: http://nohaypapel.blogspot.com/2008/07/juan-arancio-una-vida-dibujada-con.html ********************** EL ALMA DEL PAISAJE "Referise a la obra del maestro Arancio es tarea placentera como siempre acontece cuando se analiza un poema. No es analógica la calificación, porque la plástica es poesía, en tanto cumpla con: 'regresar los materiales a su condición original – materia resplandeciente u opaca- negándose al mundo de la utilidad y, transformándose en imágenes, convirtiéndose de ese modo en una forma peculiar de la comunicación'. Por ello, al decir de Octavio Paz: 'Ser un gran pintor quiere decir, ser un gran poeta'." "Dos cosas se conjugan en la obra de Arancio: el lenguaje pictórico, y lo que está mas allá del mismo, ya que el pintor no se traiciona ni traiciona a sus personajes: 'so pretexto de subjetividades artísticas'. Sin negar los valores estéticos propios de toda obra de arte, que, a no dudarlo, ésta los tiene. Reivindico el mensaje y el testimonio que hacen al compromiso del artista con su tiempo y con su gente. No es Arancio, de aquellos creadores insípidos que utilizan el arte como mero maquillaje, por ello sus pinturas, conmueven al público de los países donde se exponen." "No se trata, como algunos peyorativamente dicen, de pinturas regionalistas, por el contrario, el testimonio pictórico del maestro es universal, como lo son las carencias de vastos sectores de la población mundial, y también sus alegrías, las que provienen de ser más libres, más dueños del paisaje, poseedores de una identidad, que deberíamos tomar más en cuenta, los sometidos por el stress." "Retomando el aspecto técnico, digamos que resultaría egoísta, quedar atrapados por el mensaje y los tonos, que Arancio maneja magistralmente, porque nos estaríamos olvidando del excelente dibujante, cuyo talento jerarquiza aún más sus cuadros. Equilibrio cromático, composición, textura, trazo y alma, por sobre todo alma, presencia insoslayable para hacer de toda obra algo vivo, particularmente aquellas, como la de Arancio, que no se agotan en el paisaje, sino que nutren y recrean en sus habitantes, que no son tristes, como podría suponerse, sino parcos, tal la geografía del sitio donde transcurren sus vidas, personajes arraigados a una tierra de la que son patrimonio y que es su patrimonio." "Arancio aprendió a dibujar y a pintar -tal sus declaraciones- de la mano de Dios, un maestro al que siempre ha respetado, ya que, violar sus reglas se le ocurre una insolencia. Sobre la base de ese convencimiento, ha desarrollado su creación autodidacta, al cabo de la que se produjo el milagro de su convocatoria, esa intensa comunión entre la obra y el público que en vano intentan negar sus detractores." "Concluyendo, cuando la negligencia humana y la indolencia soberbia de lo que se ha dado en llamar progreso , acaben con la natural belleza del paisaje, la obra de Juan Arancio emergerá como un aleccionador testimonio de la irracionalidad con que el HOMBRE, ha tratado a la obra de Dios." Danilo Doyharzábal Santa Fe, 25/04/99 Fuente: http://www.santafeonline.com.ar/personajes/juan_arancio.cfm ********************** Podés firmar el libro de visitas en su sitio oficial: http://www.juanarancio.com.ar/index.html * * * GRACIAS POR TU TIEMPO Y TUS COMENTARIOS * * *

Es una historieta a medio hacer sobre el combate de Curupaytí. Tiene unas 80 páginas en tinta -plumín, pincel y estilográfica en su mayoría- más gráficos de PC y alguna que otra reproducción fotográfica y pictórica. En lo histórico un profesor me guió a través de la bibliografía. Aquí van algunas viñetas. Trincheras paraguayas http://www.subirimagenes.com/otros-curupayttrincheras-1726314.html http://www.subirimagenes.com/otros-curupayttrincheras-1726331.html Ataque de la Infantería de Línea Argentina http://www.subirimagenes.com/fotos-curupayttrincheras-1726351.html http://www.subirimagenes.com/fotos-curupayttrincheras-1726345.html Explosión y caballería paraguaya http://www.subirimagenes.com/fotos-curupaytcabparagua-1726263.html http://www.subirimagenes.com/otros-curupaytmortero-1726305.html El libro "La Guerra del Paraguay" de Miguel Angel de Marco tiene una minuciosa descripción de la vida en campaña. En lo visual tuve la fortuna de conseguir en préstamo ún impresionante álbum de fotografías de la guerra -si mal no recuerdo, entre las primeras sacadas en América del Sur y una o dos en combate, en medio del parque de artillería- y el libro de uniformes militares de Miguel de Udaondo de la década del '20. Veo que hay interesantes post sobre esta guerra, así que la intención es aportar en lo gráfico sin entrar en lo histórico. Y hasta aquí llego hoy con este mi primer post. Saludos y gracias por tu comentario y tu visita. * * * - Parte II - http://www.taringa.net/posts/arte/1983174/Viñetas-Guerra-del-Paraguay-II---Tinta-+-Fotografías.html - Parte III - http://www.taringa.net/posts/arte/2007113/Viñetas-Guerra-del-Paraguay-III---Dibujos-+-Fotografías.html

- 3 DIBUJOS 3 - Hechos por mí, que andaban por ahí dando vueltas, escaneé y subí. Que los disfruten. DRAGÓN, 1992 Estilógrafo 0,1 sobre film de poliester. EL SUEÑO DE LOS JUSTOS, 1995 Grafito sobre papel. SIN TÍTULO, 1997 Grafito sobre papel. Va acompañado por la letra del tema "Born, Never Asked", de Laurie Anderson. * * * GRACIAS POR PASAR Y COMENTAR * * * - MAS DIBUJOS AQUÍ -