darkie01
Usuario (Chile)
Estrellas del Porno es un grupo de hip hop hardcore, chileno formado en el año 2003 en sus inicios por los MCs Omega, Leviatan y Rayne. En el año 2009, Rayne abandonó el grupo para dedicarse al graffiteo. infoOrigen: Puente Alto, Santiago ChileEstado: ActivosGéneros: Hip hop, hardcore rap.Período de actividad: 2002 - ActualidadDiscográfica: IndependienteArtistas relacionados: La Peeña CrewLos Sie7e33 MeridianoSFDKShottaMiembrosOmega: Es un conocido MC Y Beatmaker de la ciudad Santiago, muestra sus primeros trabajos en el año 1998, empezó su carrera musical mucho antes de Estrellas del Porno. Ha publicado 3 discos como solista, en 2002 publicó el LP de Nombre Cargando el Mundo en mis Hombros, en 2005 publicó Eficacia Alemana y en 2007 Estoy Rebentao'Leviatan: Es un conocido MC de Santiago que se ha enfocado bastante en su proyecto de grupo: Estrellas del Porno también ha aprendido a ser Beatmaker. En 2007 lanzó su primer Lp en Solitario que llevó de nombre El Zurdo De La Calle Con Nombre De Apostol. Este Mc colabora bastante a menudo con Mc's Chilenos.Ex miembrosRayne: Rayne es un conocido graffitero y MC que ha colaborado también con grandes artistas nacionales, dejó el grupo Estrellas del Porno para dedicarse al graffiti, pero no por eso ha dejado de colaborar con distintos MCs de la escena nacional.Discografía2003 - Hijos del Flujo (Independiente)2006 - Vida Light EP (EP)2006 - Vida Light (Independiente)2009 - Hijos del Flujo: El Álbum (Independiente)2010 - Que Saen EP (EP)2011 - Todo un Clásico2004 - La Peeña: La Real Junta Cervezera (Independiente)2005 - Somos Xarxas (Independiente)2006 - The Putazoz (Independiente)2008 - En Cualquier Caso Ganamos (Independiente)videoslink: http://www.youtube.com/watch?v=BgUic_H0Vr4&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=6h29Pbzn7X0&list=PL671D0C5E55365D77&feature=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=17CtqUaHvqc&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=DsGoo-Sbgbo&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzpalos pa los wachiturroslink: http://www.youtube.com/watch?v=83n8mx9wmhQ&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=IVkxptAUeXE&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=M-k6AyQTCBk&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=k3ZcFyx6bQA&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=0wmhTnSLGlE&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolzlink: http://www.youtube.com/watch?v=AWdigyJnL3A&feature=bf_next&list=PL671D0C5E55365D77&lf=mh_lolz
La mayoria de los primeros notebooks hp, tienen un problema en comun.Este problema se relaciona directamente con la gpu, ya que esta se sobrecalienta y ocasiona que ciertas piezas de de-suelden. 1erasolucionsolución temporal (sirve infinito veces)abre el administrador de tareas (ctrl + alt + supr) pon archivo nueva nota, (ejecutar)y donde no sale nada pon explorer.exe y aceptar listo ahí tienes tu solución2dasolucionesta solucion es mas complicada ya que tienes que abrir tu pcaqui hay unos video de que hacerlink: http://www.youtube.com/watch?v=bnkQNmKauEclink: http://www.youtube.com/watch?v=GVUL_JsaZCwlink: http://www.youtube.com/watch?v=JEpnqhRYGLw
Comenzaremos ablando un poco de la leyenda de Cubone y suOrigen.A través de múltiples años desde la salida de Pokemon,muchas mentiras y verdades han salido a luz. Pokémon es una franquicia muyespecial, por lo cual los fans tratan el tema constantemente y sacanconclusiones verdaderamente interesantes.Desde la salida de las ediciones Red/Blue/Green y Yellow,más el Anime, fue siguiendo una de las leyendas más interesantes hasta elmomento y de la cual, muy pocas personas saben.Me Refiero al verdadero originen del gran CUBONE!La leyenda de Cubone concluida por los fans (Yo y un par deamigos) es la siguiente:Kangaskan, el Pokémon canguro, solo es hembra y gran partede su vida la dedica a la crianza del Marsupio (Cría de Canguros y Coalas) quelleva en su bolsa.Como bien sabemos, en Pokemon (Manga, video juegos, noincluye anime), los Pokémon son salvajes y MUEREN. Para subsistir, no solamenteviven de agua y bayas, así como los hay herbívoros existen los carnívoros, los caníbalesy los omnívoros. En este mundo todos los Pokémon son presas de todos, unacadena y ciclo alimenticio.Cuando la Mamá Kangaskan muere, ya sea por diversascircunstancias, desde muerte natural, hasta un ataque de algún depredador, por lógicano podrá seguir generando Kimo (Alimento para los marsupios), por lo tanto la críade kangaskan se debería ver obligada a fallecer también, pero como sabemos, losPokémon poseen instintos animal, lo cual hace que el bebe Kangaskan tengainstinto de supervivencia, el bebe kangaskan se vale por si solo a un nuevomundo que le esperara, como es una criatura tan pequeña e indefensa, buscara lamanera de defenderse, y lo único que tiene a mano y que es de su propiedad, esel cuerpo ya fallecido de su madre, por lo cual el recurre a robarle el cráneoy algún hueso para utilizarlo como arma. El pequeño bebe kangasnkan al no recibirsu alimento por excelencia, no recibirá las proteínas y demases alimentos esenciales para desarrollarsecorrectamente, al ser un marsupio pequeño, su sexo aun no está definido (sedefine al través del tipo de alimentación que emplee), por lo tanto el comeráun alimento totalmente distinto al cual el no está adecuado comer, lo cual podríavariar su genética y modificarle ciertos factores en su cuerpo.El Pokemon Kangaskanbebe al equiparse el cráneo de su madre y ocupar el hueso como arma, sumando aesto que a crecido, pasara a llamarse Cubone.Cubone al no recibir los alimentos que debería recibir, no podráconvertirse en un Kangaskan adulto, por lo cual su metabolismo cambiara y nocrecera más allá de cierta estatura.Al valerse por sí mismo, llegara un momento en el cualevolucionara, este es el preciso momento en el cual se muta la protección de cráneode la madre kangaskan y evoluciona a un lindo Marowak.Aquí en la imagen podemos notar claramente el parentesco.Ok, pues hasta aquí hemos llegado con la conclusión de la críade kangaskan, Cubone.Ahora pasaremos a la siguiente evidencia. MissingNOMissing = Que faltaNO = NumeroEs decir que falta un numero, o que no está. En la época en la cual salió Pokemon Red/Blue/Green yYellow, al momento de la creación de estos juegos hubo una gran falla de programación,el famoso BUG Missingno. Missingno, es un error de programación que simula a unPokemon de variados niveles, excesivos, el cual puede activar bastantes trucosinteresantes y un sinfín de fallas en estas ediciones.posible falla o confusión causada por missingnoAhora bien, pasemos de explicar cómo funciona, cuáles sonsus desventajas, y ventajas y pasemos a revisar, que es lo que realmente es, yporque ocurrió.Tras varias conclusiones, hemos podido deducir, que efectivamentelos Programadores del videojuego avían puesto como Evolución del bebe kangaskana Cubone y de Cubone a Kangaskan. Al ocurrir una contradicción en el anime (en estos tiempos se aria más famosa),de que Kangaskan nunca fue y nunca será un pequeño Cubone, se debieronobligados a correr esta opción, ya quese armaría una confusión y un gran dilema.Los programadores isieron respetar la decisión del anime.Pero ¿Cómo tratar deborrar la evolución del bebe a Cubone y de Cubone a Kangaskan, si el juego yaestaba literalmente acabado?, si borraban algo, lo más probable es que todo sutrabajo se tirara al tacho de la basura. Por lo cual la solución mas cómoda eraborrar todo ese conjunto de números en la programación del juego, a otro lugaren el cual nunca se vería.Pues no dudaron mas y todo ese conjunto numérico lo desplazarona otra planilla cosa que nunca se viera y Kangaskan siguiera como tal, su bebeen la bolsa y para no dejar a Cubone tan solito, la evolución en el anime,Marowak.Ahora bien, debido a estas conclusiones estamos totalmenteen lo correcto. Porque en el videojuego al encontrarnos con este fallo de programaciónla computadora lo denomina Missingno, Missing = Que Falta. NO = Numero. (El Numero Falta?), wooow Aplausos, hemos dado en el ollo.El error se corrió, es decir el numero ya no está, locorrieron, falta!!. La computadora se enreda y ase un montón de cosas locas.Niveles excesivos, trucos infinitos, ítems infinitos, errores en la Dex etcetc.Ahora vamos a nuestra última evidencia y que con esto lo dejamostodo en claro.Si teníamos éxito al capturar este error de Programación, alocuparlo en batalla y aserlo evolucionar, adivinen que. Creo que has dado en el clavo, este errorevoluciona en un muy lindo y Precioso Kangaskan hemos dado en lo correcto.Aplausos por favor xD.Buenos, con esto hemos llegado casi al final de mi conclusióny deducción. Agradezco a mi compañero Tomas, quien me dio la base de todoindicio.Bueno y si aun así no me crees, prueba a capturar amissingno y evoluciónalo. Aquí las instrucciones de cómo obtenerlo:“Primero, habla con el hombre que se sitúa al norte de Cuidad Verde, elque te enseña a usar la pokéball. Inmediatamente después, sin moverte delsitio, usa vuelo para llegar a Isla Canela. Usa surf en la costa este, la queestá pegada a la cueva, y nada de arriba hacia abajo por la línea oscura. Deentre los pokémons salvajes te aparecerá Missingno.”
En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX.El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta , Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.Art Graffiti Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color, 2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.Slogans También llamado "graffiti público", Halsey and Youg dicen que los slogans parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc),pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.Latrinalia También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.Un tag o tager ("etiqueta" prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo.En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway.The masterpiece ("la obra maestra", una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados.Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas.
historia de la musica y sus génerosdefinicion de musicaLa música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).Elementos de la músicaLa organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).- La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.-La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.-La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.-El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.tipos de musica o generoGénero musical-44-beat-AAdult contemporaryAjisariAnexo:Alias honoríficos en la música popularAmbient house-BBambucoBeatdown HardcoreBilbainadasBunde (género musical)-CCanción melódicaCantopopCapricho (música)Caña (género musical)Crossover (música)CrunkcoreCuarteto (género musical)-DMúsica disco-FFunkFunk metalFunk rockFusión latinoamericana-GGuabina-HHardcore electrónicoHemiolaHumorescaHumppa-JJota (música)Jungle-KKlezmer-MMbalaxMinimalismoMinstrelMúsica carnáticaMúsica de despechoMúsica del recuerdoMúsica ligeraMúsica mizrajíMúsica occidentalMúsica acústicaMúsica cañoneraMúsica cristianaMúsica electrónicaMúsica electrónica de baileMúsica folclóricaMúsica popular africanaMúsica taoísta-NNeoclassical (Dark Wave)New age (música)MazurcaPolcaNoise-OOrquesta no típica-PP-FunkPachanga (música)Pasillo (música)PizmonimMúsica popularP (cont.)Psychobilly-QQawwali-RRaggamuffinRajaleñaReggae en españolReggaetonRhythm and bluesRomantic flow-SSalomaShredSlow danceSmooth soulSon nicaSophisti-popSoul rockSpace age popSwamp rockSynth-rock-TTechnobandaThird streamTrova-VVals venezolanoVersión históricamente informadaVispop-WWorld music-YYaraví-ZZydeco también nombrare a algunos sub-géneros mas adelantedefiniciones -Reggae:El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto beat de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer beat o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.-Early reggae: también conocido como "skinhead reggae" debido a su popularidad dentro de esa subcultura inglesa de clase obrera, comenzó hacia finales de los años 1960 a medida que la influencia de la música funk de sellos estadounidenses como Stax comenzó a penetrar en la forma de tocar de los músicos de reggae. Lo que caracteriza al early reggae del rock steady es el órgano hammond "burbujeante", un estilo percusivo de tocar que atrajo mayor atención hacia la subdivisión en ocho octavas dentro del groove. Los "skanks" de la guitarra en la segunda y cuarta nota del compás eran frecuentemente "doblados" en estudio utilizando efectos electrónicos de eco, complementando de ese modo la sensación de doble-tiempo del órgano. En general se daba mayor énfasis al groove de la música. La creciente tendencia en la época de grabar una "versión" en la cara B del single produjo, además, innumerables instrumentales lideradas por vientos o el órgano.Entre los principales grupos de skinhead reggae se incluyen John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers y Symarip. Eran frecuentes las versiones de temas de soul de sellos como Motown, Stax y Atlantic Records, reflejando la popularidad de la música soul entre los skinheads y los mods.-Roots reggae: Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse roots reggae. La cima creativa del roots reggae se dio hacia finales de los años 1970 con cantantes como Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Youth y Linval Thompson, y bandas como Culture, Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, mano a mano con productores como Lee 'Scratch' Perry y Coxsone Dodd. Musicalmente, en la canción "Roots, Rock, Reggae" Marley concibió un nuevo estilo de música "off beat" con un compás de seis beats, donde el skank de la guitarra tiene lugar en el cuarto y sexto beat. Aunque totalmente separado de los ritmos del ska, rock steady, reggae, skank, flyers, rockers y otros estilos, este ritmo único está tan asociado a Marley que muy pocos otros lo adoptaron.-ska: El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.1 Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra.-Dub: El dub es un género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como "un volcán en tu cabeza".16 Augustus Pablo y Mikey Dread fueron otros importantes proponentes de este estilo.-Rockers: El estilo rockers fue creado hacia mediados de los años 1970 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae.17 Un artículo describe el rockers como la "edad dorada del reggae-Lovers rock: El subgénero del lovers rock subgenre se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras tratan normalmente sobre amor. Es similar al rhythm and blues. Algunos artistas significativos de lovers rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond.-Dancehall: El dancehall, primero conocido como rub-a-dub, fue desarrollado alrededor de 1980, por artistas como Yellowman, Super Cat y Shabba Ranks. El estilo se caracterizó por cantar como los deejay y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. Ragga (también conocido como raggamuffin) y reggae fusion son subgéneros del dancehall donde actualmente la instrumentación principalmente es llevada a cabo mediante música electrónica y sampling (el primer ritmo 100% digital fue Sleng Teng, de la mano de Jammy's y Wayne Smith por el año 1984 y que en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy's en un clash contra Black Scorpio). Entre los pioneros del ragga están Shinehead y Buju Banton.-Rap:El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias".-hip hop:El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti.1 2 Otros elementos incluyen el beatboxing.La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subculturaLos cuatro "elementos"Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que también consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la música como el streetball (baloncesto callejero) o el skateboarding.La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap.El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop.El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador.-Reggaeton:El reggaeton o reggaetón es un género musical procedente del reggae con influencias del hip hop,1 que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica hacia mediados y finales de los años 1980, nace y surge a raíz de la comunidad jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes afroantillanos durante el siglo XX , El reggaeton se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban bases de rap pero con letras y composiciones diferentes-Música electrónica: Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile. -Música Docta: La música culta, artística o «docta» surge en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua Grecia -ya que los romanos dieron poca importancia a la música- desde la que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea. -Música Estocástica: música aleatoria o indeterminada, que se crea mediante procesos de azar pero que no tiene una estricta base matemática. .jpg]-Música Pop: Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como "un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk".Aunque la música pop es a menudo visto como orientada a la lista de sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, entre ellas música clásica, jazz, rock y “novelty songs”. Mientras que la música pop, como género, suele ser vista como un estilo existente y en desarrollo por separado. Así, el término "música pop" puede utilizarse para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll. -Música Trance: Trance es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990. La música trance está caracterizada generalmente por un tempo entre 120 y 140 BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house. El origen del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance. -Música R&B: El R&B contemporáneo (también conocido simplemente como R&B) es un género musical que combina elementos de hip hop, soul, R&B, pop y funk. Aunque la abreviatura "R&B" se originó a partir de la música rhythm and blues tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en los años 1980. Algunas fuentes se refieren a este estilo como urban contemporary (el nombre de la radiofórmula que pone hip hop y R&B contemporáneo). R&B también ha sido utilizado para referirse a rhythm & bass aunque la exactitud de esta abreviatura está abierta a debate ya que el bajo forma parte del ritmo junto a la batería.El R&B tiene un estilo de producción discográfica muy cuidada y limpia, ritmos basados en la utilización de caja de ritmos, ocasinales notas de saxo que le dotan de una sonoridad jazz (normalmente en los temas de R&B contemporáneo anteriores a 1993) y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales. Las influencias electrónicas son cada vez más patentes, si bien la dureza y aspereza del dance o hip hop son atemperados. Los vocalistas de R&B contemporáneo suelen hacer uso de melisma, popularizado por vocalistas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Whitney Houston y Mariah Carey -Jazz: El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos -World Music: La world music (en español literal música del mundo) también llamada música universal o música global es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural -Heavy metal:El heavy metal o solamente metal (en español traducido como «metal pesado»)es un género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock and roll, el rock ácido de los 60s y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años 1960, impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados. El heavy metal ganó popularidad en el Reino Unido, Europa y EEUU a principio de los años 1970, y tuvo su gran resurgimiento con el movimiento llamado la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (o NWOBHM). Este movimiento causaría que la popularidad del heavy metal fuera creciendo durante los 80, reconocida como la época dorada del género, tanto en Estados Unidos como en Europa. En los años 90, producto de la llegada del grunge, el metal nuevamente entraría en una crisis, para luego resurgir ya en los años 2000 con nuevas bandas, nuevos géneros y el regreso de muchas bandas clásicas, consolidándose como uno de los más populares géneros en la historia del Rock, teniendo seguidores en casi todo el mundo como en Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón).-Rock:El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza»-Punk:El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Éste género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.-Cumbia:La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia y Panamá.Surge en la Costa Caribe colombiana de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles durante la época de la Colonia en el antiguo país indígena de Pocabuy asentado en la Depresión Momposina. En 2006, la cumbia fue nominada a símbolo cultural de Colombia en el concurso organizado por la revista Semana.En Panamá, la cumbia data de la época colonial y tiene su epicentro en las provincias centrales. Las distintas variantes regionales poseen una conformación coreográfica y musical principalmente de ascendencia africana. Además, destacan la instrumentación y los pasos de danza de origen español (andaluces y gallegos), así como en menor medida indígenas.La cumbia es reconocida como un símbolo del folclor panameño.A partir de los años 1940, la cumbia colombiana denominada "moderna" se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya, entre otras.
un poco de Historia de la musicaprimero que es la musica?La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).estilos de música en el siglo xx : Folk Rock and roll Soul Twist Beat. Reggae. Heavy metal. Punk. Disco. RAP estilos de música siglo XXI :Regaaeton bachata hip-hop cumbia romantica electronica techno ranchera pop electrodance -Elvis Aaron Presleynota: (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «El Rey del rock and roll» o simplemente «El Rey». Nacido en Tupelo, Misisipi, Presley se mudó a Memphis, Tennessee con su familia a la edad de 13 años. Comenzó su carrera artística allí en 1954 cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en Presley la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, Presley fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido e impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. RCA Victor consiguió su contrato en un trato con el coronel Tom Parker, quien sería el mánager de Presley -Janis Joplin: (19 de enero de 1943, Port Arthur, Texas – 4 de octubre de 1970, Los Ángeles, California) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.1 Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.2 En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos. - Charles Christopher Parker : (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, es considerado uno de los mejores saxofonistas altos de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. Junto con Bud Powell , Dizzy Gillespie, y otros, es uno de los iniciadores del estilo bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: "Anthropology", "Ornithology", "Scrapple From the Apple", "Ko Ko", "Now's the Time" y "Parker's Mood". -Michael Joseph Jackson: (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You Are Not Alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.1 2 Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. (Véase la sección «Premios y honores» para más información).3 4 Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 3005 y 350 millones6 e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.7 Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop8 más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.8 También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la música, con más de 400 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.9 Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron los últimos años de su vida y carrera artística.10 Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena mundial.
Teoria mi teoria era que como uno puede aprender si escucha musica mientras duerme con el poder del subconccientese podria mandar señales al cerebro en grabaciones y como dicen el humano tiene el 10% del cerebro activado llegar a aumenta a un maximo de 50% o por lo menos llegar a aprender mientras se duerme concluciones laas conclusiones que saque experimentando mi teoria en mi fue que lograba aprender un poco y que cuando ponia musica mientras dormia eso movia o controlaba mis emociones nose puede obtener poderes mientras uno duerme pero si intelecto el poder y la fuerza se obtienen de trabajo duro .bean ustedes como les va si quieren comprueben mi nombre es sebastian seguel y esa fue mi teoria comenten
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los cuadros malditos No toda la informacion que encontre es correcta pero lo que yo se es que este pintor nacio en venecia , italia este cuadro es el mas común de los de este pintor maldito y fue muy popular en su época todo aquel que tenga alguno de estos cuadros en su cuarto o casa esta condenado a la mala suerte de estos objetos un poco de historia del autor Giovanni Bragolin alias Bruno Amadio es un pintor que murió hace algunos años. Es conocido basicamente por una peculiar pintura conocida como "El Niño Llorón".que es la primera foto era un ferviente seguidor de Mussolini que se fue a la guerra. Con lo que puedo concluir que todo ese dolor que plasmar en los cuadros, son referentes a la guerra, ver tantos niños sufrir o hasta morir. leyenda del cuadro Cuenta la historia que en él retrató a un niño de un orfanato. Años mas tarde el orfanato se incendió y el espiritu del niño quedo atrapado en la pintura. desde entonces quen posee el cuadro sufre desgracia y muertes en su familia En los 50's se dieron muchos casos de casas incendiadas donde todo se encontraba destrozado y quemado, cadáveres carbonizados y lo curioso de todo esto es que el cuadro permanecía colgado en la pared sin un solo rasguño. En la noche se escuchan lamentos lejanos, el niño sale del cuadro sube a tu habitación y te mata, si es que no mueres antes de la impresión al ver su rostro endemoniado .Luego incendia la casa con todos adentro y borra así la evidencia de su crimen. ¿Verdad o mito? aquel que lo aya vivido que comente cuenta otra leyenda de que si el cuadro se ve desde el lado se vee una criatura comiéndoselo y que te sigue con sus ojos fotos de los cuadros este es medio diabolico este me da tristeza para librarse de ellos una solución puede ser hablar con un cura que haga sus santificaciones y luego quemar lo mas que se pueda botarlo y olvidarse de todo lo sucedido videos