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breaking benjamin info Formado en 1998 por Benjamin Burnley (vocalista), Jeremy Hummel (baterista) y Jonathan "Bug" Price (ex-bajista), Breaking Benjamin rápidamente obtuvo un fuerte seguimiento local en su estado natal, Pennsylvania. La banda debe su nombre a un incidente cuando Burnley, quien solía hacer covers de Nirvana como solista en clubes nocturnos, tiró casualmente el micrófono al suelo, rompiéndolo. La persona que era propietaria del micrófono en el escenario llegó y dijo: "Denle gracias a Benjamin por romper mi maldito micro". En un principio (1999) se hacían llamar Plan 9, sin embargo, en el 2001, la banda cambió su nombre a Breaking Benjamin y dos amigos de Burnley, Aaron Fink y Mark Klepaski (este último sustituye a Jonathan Price) dejaron su anterior banda, Lifer, y se unieron a las filas de Breaking Benjamin como guitarrista y bajista respectivamente. Según la banda, el logotipo de Breaking Benjamin, una variación del nudo celta, se encontró en un libro de tatuajes, por un fan. El logotipo también es tatuado en la muñeca izquierda de Ben Burnley, Aaron Fink y Mark James Klepaski, y la muñeca derecha de Chad Szeliga. discogafia saturate La banda firmó un contrato con Hollywood Records en 2001, editando un EP homónimo que vendió 2.000 copias. Tras esto decidieron lanzar al mercado su primer álbum, Saturate el 27 de agosto del 2002. El álbum alcanzó el puesto 2 en el Top "Billboard Heatseekers Chart" y el 136 en el Top Billboard 200. El primer single del álbum fue la canción Polyamorous, que fue recibido en la radio con expectación, a partir de él se hicieron dos videos: la versión original, y la versión con escenas del videojuego Run Like Hell que es incluido en el disco de la banda. El segundo single fue titulado Skin el cual alcanzó un éxito similar a "Polyamorous". Fue interpretado en vivo en varios programas de TV incluyendo "Last Call: With Carson Daly," "The Late Late Show With Craig Kilborn" y Jimmy Kimmel Live." lista de canciones 1. "Wish I Way" - 3:58 2. "Medicate" - 2:59 3. "Polyamorous" - 2:57 4. "Skin" - 3:20 5. "Water" - 4:01 6. "Natural Life" - 4:00 7. "Next To Nothing" - 3:41 8. "Phase" - 4:31 9. "No Games" - 3:36 10. "Sugarcoat" - 3:38 11. "Shallow Bay" - 3:48 12. "Forever" - 3:54 we are not alone s el segundo álbum de la banda lanzado el 29 de junio del 2004. Según una entrevista a Ben Burnley realizada por AOL, el título del álbum "We Are Not Alone" (en español "No Estamos Solos" hace referencia precisamente a eso, el unir a la gente a la hora de hacer música. El disco debutó en el lugar 20 del Top 200 de Billboard. So Cold fue el primer sencillo del álbum posicionándose rápidamente en el número 2 de la lista "United States Billboard Mainstream Rock". So Cold es la mezcla de: "Always" e "Inertia", ambas canciones no cuentan con versión de estudio, sin embargo las versiones en vivo son incluidas en el "So Cold EP" que sería lanzado más adelante. Según Burnley, la fuente de inspiración para escribir So Cold fue la película de horror 28 Days Later. lista de canciones 1. "So Cold" - 4:33 2. "Simple Design" - 4:14 3. "Follow Me" - 3:17 4. "Firefly" - 3:07 5. "Break My Fall" - 3:23 6. "Forget It" - 3:36 7. "Sooner Or Later" - 3:38 8. "Breakdown" - 3:36 9. "Away" - 3:12 10. "Believe" - 3:18 11. "Rain" - 3:25 so cold EP El So Cold EP fue lanzado en 2004 después de "We Are Not Alone". El EP incluía los tracks "Breakdown" y "Away" en vivo, la versión acústica de "So Cold", las canciones "Ladybug" y "Blow Me Away". Esta última aparece en el soundtrack del videojuego Halo 2. phobia Phobia es el tercer disco y tal vez el álbum más maduro de la banda hasta ahora, con un sonido menos pesado y un estilo nuevo resulta un poco diferente a los discos previos, sin embargo, no deja de tener el sonido propio de Breaking Benjamin. También fue producido por David Benedeth. Fue lanzado en Agosto 8 del 2006. El álbum vendió 131,000 copias en su primera semana a la venta, lo cual lo convierte en el álbum más exitoso de la banda. Obtuvo el número 2 del Top 200 de Billboard. Actualmente se han vendido más de 878,334 copias, tan sólo en Estados Unidos. En dicho álbum colabora Sebastian Davin de Dropping Daylight. El primer single fue Diary Of Jane, canción que aparece en el videojuego NASCAR 07 y en la película Step Up 2: The Streets. Fue lanzado el 6 de junio del 2006. El siguiente sencillo fue Breath, el cual debutó en el puesto #1 de la lista "US Mainstream Rock Tracks", conviertiéndose en el hit más exitoso de la banda hasta ahora. Cuenta con un video en vivo en el Stabler Arena, en Bethlehem, Pennsylvania, el cual fue extraído del DVD "Phobia Collector's Edition" En este álbum fue incluida la canción "Topless" a petición de los fans, la cual era interpretada solamente el vivo, mucho antes de que la banda lanzara su primer álbum Saturate. lista de canciones 1. "Intro" - 1:13 2. "The Diary Of Jane" - 3:23 3. "Breath" - 3:38 4. "You" - 3:21 5. "Evil Angel" - 3:39 6. "Until The End" - 4:12 7. "Dance With The Devil" - 3:47 8. "Topless" - 3:47 9. "Here We Are" - 4:17 10. "Unknown Soldier" - 3:46 11. "Had Enough" - 3:47 12. "You Fight Me" - 3:09 13. "Outro" - 2:09 cuarto album Por ahora la banda se encuentra preparando su cuarto disco, el cual, al igual que sus dos discos previos, será producido por David Benedeth. Benedeth ha anunciado que se espera que el disco salga a la venta en verano del 2009, por lo pronto ya hay 7 canciones listas para grabarse. Miembros Benjamin Burnley - Vocalista y guitarra Aaron Fink - Guitarra Mark Klepaski - Bajo Chad Szeliga - Batería incubus info ncubus es una banda procedente de Calabasas, California, formada por el vocalista Brandon Boyd y José Pasillas, quienes se conocían desde la escuela. Poco más tarde José conoció a Michael Einziger, y a Alex Katunich (Dirk Lance). Al poco tiempo después entró Galvin Koppell (DJ Lyfe), que con el tiempo los últimos fueron remplazados por DJ Kilmore y el bajista Ben Kenney. Son conocidos por su sonido experimental y progresivo, ganándose el elogio por su habilidad de cambio y evolución de su música con cada lanzamiento. Incubus ha tenido gran demanda en cuanto críticas y elogios por su éxito comercial, alcanzando el disco multiplatino en ventas, también por los lanzamientos de sus sencillos. La banda empezó a ramificarse creativamente ganándose el reconocimiento con el lanzamiento de su primer álbum en el 1995 Fungus Amongus. Para el 2001 tuvieron un enorme éxito con el sencillo Drive, seguido de su álbum Morning View. Hoy permanecen como una de las bandas más populares del mundo con el lanzamiento de su último álbum Light Grenades alcanzando disco de oro. Su música ha aparecido en otros medios como en los videojuegos Motocross Madness 2, Halo 2 y Guitar Hero y películas como Stealth y Destino Final 2. historia Incubus se forma en un garaje de Calabasas, California en Enero de 1991. Empezaron tocando en pequeños clubes y fiestas, para saltar a telonear a todo un elenco de bandas consagradas de Hollywood como Poison. En el año 1990 José Pasillas (Percusión) conoce a Mike Einzinger (Guitarrista) quien pasaba la mayor parte de su tiempo tocando guitarra y a Alex Katunick (Bajo) quien había participado en una banda de Jazz de la cual lo expulsan por no saber leer partituras. Los tres deciden juntarse a tocar por diversión covers de Megadeth y Metallica, los que no son del agrado de José. En muy poco tiempo logran hacerse conocidos en el barrio, pero, faltaba un vocalista. Es por ello que logran convencer a Brandon Boyd, quien era amigo desde primaria de José Pasillas y que tenía un gran talento vocal. Juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás las versiones para empezar con canciones propias. Su primera canción, "Love Sick", tenía un sonido que muchos destacan como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y thrash. Además de “Love sick” componen canciones como: "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)", y "The Milkman Song". Después, en 1991, la banda comenzó a tocar en fiestas, la primera de ellas para una amiga llamada Kirsten. Para entonces, el grupo no contaba con nombre y debían escoger uno de una vez. Brandon sugirió que sea un nombre raro como 'Spiral Staircase' o 'Chimera', luego Alex sugirió 'Chunk-O-Funk'. Pero Mike trajo un diccionario, encontró la palabra 'Incubus'*, y leyó la definición. A los demás les agradó y les pareció interesante tener una banda con ese nombre pues tenía una connotación sexual. El día de la fiesta de Kristen fue un desastre para el grupo pues varias cosas no funcionaron. Posteriormente Brandon Boyd logra sacar su licencia de conducir a los 16 años y la banda logra participar cada vez en más fiestas y clubes, logrando un poco de fama que es interrumpida por un tiempo en el cual Mike decide ir a probar suerte a la banda de Alanis Morissette, quien en ese momento, aún era desconocida en el mundo de la música. Este distanciamiento fue provechoso para la banda, ya que ésta regresa con más ganas de tocar y concretar sus planes. Es por ello, que al tiempo lanzaron su primer demo llamado "Closet Cultivation". La banda, que hasta ese momento estaba grabando sus demos en una máquina casera, conoce a Mark Shoffner, un manager que les ofrece un estudio para grabar sus canciones sin contratos de por medio, así logran lanzar el demo “Incubus” y luego (10 meses más tarde) graban con Jim Wirt en Santa Mónica, California su primera producción bajo sello el independiente, "Stopuglynailfungus Music on Chillum". El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó "Fungus Amongus". Luego de esto, se integra Dj Lyfe a la banda y esta logra firmar con Inmortal Records. El 7 de enero de 1997 lanzan “Enjoy Incubus” que contiene temas del Fungus Amongus y 2 temas nuevos, que cuentan con la participación de Dj Lyfe. S.C.I.E.N.C.E El disco, llega a manos de KoRn, quienes deciden invitar a Incubus para que estos teloneen en su gira por Europa. Esta gira logra que Incubus vaya consiguiendo lentamente la fama que tanto esperaba dentro de la industria de la música, aprovechando esto, lanzan el 9 de septiembre de 1997 el disco S.C.I.E.N.C.E*, el cual es promocionado en una pequeña gira, que los lleva posteriormente a un tour con 311 y Sugar Ray. Esta gira en principio se planeó sólo para los Estados Unidos, pero debido al gran éxito, ésta se extiende hacia algunos países de Europa. El éxito está llegando lentamente a la banda. Después de algunos problemas y discrepancias con Dj Lyfe, este se va de la banda, entrando en reemplazo el Dj Chris Kilmore. Aprovechando el buen momento que viven posterior a una gira con Sugar Ray y 311, Incubus comienza una nueva etapa iniciando diversas presentaciones, entre ellas: con Limp Bizkit y Cold, la participación en el Ozzfest ’98 y el Family Values, donde se presentan con la canción “New Skin”. lista de canciones 1. "Redefine" – 3:19 2. "Vitamin" – 3:13 3. "New Skin" – 3:51 4. "Idiot Box" – 4:07 5. "Glass" – 3:37 6. "Magic Medicine" – 3:03 7. "A Certain Shade of Green" – 3:11 8. "Favorite Things" – 3:11 9. "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)" – 4:26 10. "Nebula" – 3:50 11. "Deep Inside" – 3:55 12. "Calgone" – 16:03 Make Yourself A continuación de sus giras, Incubus decide tomar un pequeño receso para comenzar a trabajar en su nuevo disco el cual lanzan el 26 de octubre de 1999. Este, llevará el nombre de Make Yourself y será el trabajo que llevará a la banda a una fama de nivel mundial logrando disco de oro en abril del 2000 (teniendo 500.000 copias vendidas) con singles como Pardon me, Stellar y Drive (sencillo lanzado el 15 de enero de 2001). El 22 de agosto del 2000 lanzan un disco acústico llamado “When Incubus Attacks Volume 1” el que alcanza las 40.000 ventas en su primera semana. Vuelven a participar en el Ozzfest y comienzan a realizar diversos shows acústicos. Esto servirá de mucho para la banda, ya que el 5 de octubre del 2000, su disco Make Yourself logra Disco de Platino alcanzando el 1.000.000 de copias. Incubus está logrando la fama que jamás habían pensado, sus fans comienzan a demandar de una forma increíble su primer disco Fungus Amongus que habían realizado de forma independiente. Es por ello que deciden relanzar este disco el 7 de noviembre de 2000, finalizando el año con un concierto acústico navideño. lista de canciones 1. Privilege - 3:54 2. Nowhere Fast - 4:30 3. Consequence - 3:18 4. The Warmth - 4:24 5. When It Comes - 4:00 6. Stellar - 3:20 7. Make Yourself - 3:03 8. Drive - 3:52 9. Clean - 3:55 10. Battlestar Scralatchtica - 3:49 11. I Miss You - 2:48 12. Pardon Me - 3:44 13. Out From Under - 3:28 Morning View En el año 2001, Incubus decide dirigirse a un estudio en Malibu (California, Estados Unidos), para comenzar la grabación de un nuevo disco. Paralelamente, Make Yourself les sigue otorgando conquistas en la industria musical, llegando en Julio a doble platino (2.000.000 de copias). La banda decide salir de gira con Hoobastank y lanzar el primer single “Wish you were here” de su nuevo disco Morning View (el nombre se lo otorgan debido a que la calle en donde vivieron mientras producían el disco se llamaba así), llegando a los primeros puestos en los charts y además lanzando el video en MTV. El disco, es lanzado el 23 de octubre del 2001 y posteriormente lanzan el single “Nice to know you” que recibe una gran acogida por parte de los fans. El 11 de diciembre de 2001 producen su primer DVD oficial, When Incubus Attacks vol. 2 que contiene video clips de sus grandes éxitos de los discos S.C.I.E.N.C.E. y Make Yourself y un acústico. El 28 de mayo de 2002 lanzan su 2º DVD Morning View Sessions que es un extracto de sus más grandes éxitos grabado en su mansión en Malibu, California, además de estar paralelamente filmando para MTV videos como “Diario de Incubus” o “Cribs” en donde muestran su hogar. Seguido de esto, su bajista Dirk Lance (Alex Katunich) decide partir de la banda debido a algunas supuestas “Diferencias musicales”, entrando en su reemplazo Ben Kenney, quien tiene un gran currículum que le llama la atención a Boyd y el resto, en donde destacan principalmente su participación en: The Roots, Faith Hill, Bubba Sparxxx, Blackalicious, Super Grub (actualmente Division Group). Además de esto, Ben Kenney, Mike Einziger y José Pasillas trabajan en el proyecto paralelo Time Lapse Consortium al cual lo denominan simplemente un “Show” o terapia de relajo. Además de esto en este periodo, crean “The Make Yourself Foundation”, organización sin fines de lucro que junta fondos para ir en ayuda de los más necesitados tanto en Estados Unidos y el mundo, financiándola a través de la donación de ingresos concebidos por tours, subastas online, pases para conocer a la banda, entre otras actividades. lista de canciones 1. Nice to Know You – 4:45 2. Circles – 4:11 3. I Wish You Were Here – 3:36 4. Just a Phase – 5:33 5. 11am – 4:16 6. Blood On The Ground – 4:36 7. Mexico – 4:22 8. Warning – 4:42 9. Echo – 3:36 10. Have You Ever – 3:16 11. Are You In? – 4:26 12. Under My Umbrella – 3:33 13. Aqueous Transmission – 7:46 A Crow Left Of The Murder Ya con nuevo bajista, se internan nuevamente en los estudios para trabajar en su 5º producción que es lanzada el 3 de febrero de 2004 con el nombre de “A Crow Left Of The Murder”. Su primer single es “Megalomaniac”, el cual produce polémica debido a su letra y el contenido del video clip, en el que muestran imágenes de Adolf Hitler y Bush. Tiempo después Brandon Boyd aclararía en diversas entrevistas que la letra “Viene de un personaje de la película “Three Amigos”, que se llamaba “El guapo” el cual se destacaba por ser malévolo”, en otras sostiene que la escribe pensando “en un compañero de escuela que se creía lo máximo y no era ni Jesús, ni siquiera Presley” pero, que no tenía ni un problema en que asociaran esa canción con Bush, por el contrario, le parecía fantastico. Además de Megalomaniac, lanzarían singles como “Talks Show on Mute”, “A crow left Of the murder”, entre otros. En ese mismo año, Boyd, se lesiona el tendón de Aquiles jardineando y tiene que ser intervenido, colocándole un “Pie biónico, como la mano de Skywalker” como comentaba mitad en broma, mitad en serio en diversas entrevistas. El mismo 2004 además, lanzan su tercer DVD “Alive at Red Rocks” en el que además de mostrar el concierto en aquel lugar, la banda se muestra realizando actividades para su fundación “Make Yourself”. lista de canciones 1. "Megalomaniac" - 4:54 2. "A Crow Left of the Murder" – 3:30 3. "Agoraphobia" – 3:52 4. "Talk Shows on Mute" – 3:49 5. "Beware! Criminal" – 3:48 6. "Sick Sad Little World" – 6:23 7. "Pistola" – 4:23 8. "Southern Girl" – 3:41 9. "Priceless" – 4:07 10. "Zee Deveel" – 3:52 11. "Made for TV Movie" – 3:38 12. "Smile Lines" – 3:59 13. "Here in My Room" – 4:20 14. "Leech" – 4:19 Light Grenades Luego de estar realizando giras y participar en diversos festivales, deciden (al igual que en sus otros discos) dejar sus presentaciones en vivo para comenzar a trabajar en su último disco Light Grenades que muestra a la banda mucho más madura tanto en sus letras, como también en la composición de su música. Su nombre es otorgado principalmente con el fin de demostrar que mediante el intelecto y la creatividad se puede terminar con el odio y todos los males que afectan a la humanidad. Este disco es lanzado el 28 de noviembre de 2006 y su objetivo es mostrar su trabajo en un tour mundial, la cual es interrumpida a mediados de marzo debido a una complicación en el tendón de la mano izquierda (túnel carpiano) de Mike Einziger (guitarrista) quien tiene que ser intervenido y por ende las fechas del tour mundial (incluidos los conciertos en Latinoamérica) son aplazados hasta la recuperación de Mike. En su recuperación comienza a escribir sinfonías y a estudiar música, y es en Mayo de 2007 que se muestra ya intervenido en KROQ's Weenie Roast & Fiesta 2007 junto con Brandon Boyd e “Ithacapella”. Se presentan en Argentina, Brasil, Chile (donde también se agregó otra fecha debido a la alta venta de entradas en el primer concierto), México, Colombia y Venezuela; Al mismo tiempo, Incubus es premiado por Environmental Media Association (EMA), destacando su labor y cuidado hacia el medio ambiente. El 27 de noviembre de 2007 lanza su último DVD: “Look Alive” en el cual muestran parte de su gira mundial y la operación de Einzinger. lista de canciones 1. Quicksand -2:14 2. A Kiss to Send Us Off -4:16 3. Dig -4:17 4. Anna Molly -3:46 5. Love Hurts -3:57 6. Light Grenades -2:20 7. Earth to Bella (Part I) -2:28 8. Oil and Water -3:49 9. Diamonds and Coal -3:46 10. Rogues -3:56 11. Paper Shoes -4:17 12. Pendulous Threads -5:35 13. Earth to Bella (Part II) -2:58 Descanso y futuro En Junio del 2008, el líder y vocalista Brandon Boyd dijo a Billboard.com que el grupo tomará un descanso de conciertos y grabaciones, mientras que sus miembros se dedican más a la escuela, familia y otras actividades. Boyd planea inscribirse a un programa del arte en la universidad, mientras que el guitarrista Mike Einziger asistirá el próximo año a una escuela a estudiar composición de música. Einziger también está preparando un concierto orquestal en UCLA en el salón Royce el 23 de Agosto de este año. Jose Pasillas será padre, así que entonces con muchas actividades normales actualmente, Boyd dijo. "Tenemos pensado que no estaría nada mal desaparecer por un año o dos” además dijo “Mucha gente piensa que la cultura cambia muy rápido y tienes que estar constante para recordarle a la gente que estas presente, pero estoy en desacuerdo ahí, no hay prisa alguna Influencias Influenciados por sonidos como Primus, Mr. Bungle The Police, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers pero tienen tendencias actuales y cambiantes. Han influido mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas instrumentales y de voz. Incubus es una banda que en cada álbum cambia muy versátilmente en cuestión musical, pues no se puede comparar su primer disco con el último. Se ve una gran evolución tanto en la interpretación como en la composición de su música. Esto es lo que los hace más atractivo en la industria musical. Miembros Brandon Boyd - Voz, Guitarra y percusión (1991) Mike Einziger - Guitarra, Piano y tercera voz (1991) Jose Pasillas - Batería (1991) Chris Kilmore - Tornamesa, organo, piano y melotrón. (1998) Ben Kenney - Bajo, segunda voz (2003) the story of the year info Story of the Year (conocidos también por sus siglas SOTY) es una banda de Post-Hardcore, basada en Punk, hardcore y metal, formada originalmente en St. Louis, Missouri en 1995. Inicialmente se llamaron Big Blue Monkey, pero cambiaron en el 2002 a Story of the Year ya que un grupo de blues tomó el nombre de Blue Monkey. Hasta ahora, Story Of The Year han lanzado tres álbumes de estudio, el más reciente, The Black Swan, lanzado el 22 de abril de 2008 por Epitaph. historia La banda grabó un par de demos antes de su formación, así como tres EPs. Sin embargo, no lanzaron su primer álbum, Page Avenue, sino hasta septiembre del 2003. El primer sencillo del álbum fue "Until the day I die", escrito por el vocalista Dan Marsala. Se dejó escuchar entre Julio y Agosto del 2003 en estaciones como KROQ y vendió miles de copias a nivel mundial. Su segundo single se tituló "Anthem of our dying day" y destacó un video dirigido por Mr. Hahn de Linkin Park. Page Avenue vendió 500.000 copias en todo el mundo. El single "And the hero will drown" destacó como soundtrack del videojuego Need for Speed: Underground. La banda hizo tour junto con Linkin Park en el Meteora World Tour en el 2004, al lado de P.O.D. y Hoobastank. Estuvieron también en el Vans Warped Tour, y destacaron en el documental del Vans Warped Tour y en Weenie Roast de la KROQ el 12 junio del mismo año. La cadena MTV reportó en su página web durante una presentación radial en mayo del 2004 que los miembros de la banda Story Of The Year estuvieron envueltos en una perdida pelea con los integrantes de la banda nu-metal Godsmack. La pelea fue iniciada por los fanáticos de Godsmack y fue, de acuerdo con el guitarrista Ryan Phillips, que los miembros de Godsmack estuvieron disgustados sobre la presentación en vivo de Story Of The Year. El lío fue provocado por la gente de Godsmack al manifestar sus imágenes contra SOTY en su página web. No han sido involucrados los integrantes de la banda Godsmack, pero estuvieron fichados por la burla. No tuvo lugar ninguna intervención policial. La cuenta de la pelea a cabo por Story Of The Year fue reemplazada por un mensaje que dice: "Removí el mensaje sobre Godsmack porque nos propusimos a salir a comer helados con ellos (los de Godsmack)" In the Wake of Determination (2004-2006) La banda lanzó en octubre del 2005 su segundo álbum In the Wake of Determination, que sólo logró 150,698 ventas a marzo del 2006,[1] quedándose sin conseguir el disco de oro que los otros dos álbumes anteriores sí alcanzaron.[2] El 10 de mayo lanzaron Live in the Lou/Bassassins, un CD/DVD de sus presentaciones en vivo y un video del tour. Fue un éxito rotundo entre los fans de SOTY y recibió la certificación dorada de la RIAA a fines del 2005. En mayo del 2005 la banda finalizó su tour en Australia con sus bandas teloneras Emery y Flogging Molly. The Black Swan (2008) La banda volvió a los estudios en 2007 para grabar su tercer álbum. En el MySpace de la banda se mostraron al público la portada y el título de su nuevo trabajo, cuyo nombre es The Black Swan, lanzado el 22 de abril de 2008 por su nuevo sello Epitaph. Los singles promocionales fueron "Wake Up", el doble "The Antidote / Tell Me (P.A.C)" y "Message to the World". Tanto como el álbum, la banda grabará también su segundo DVD, similar al Bassasins/Live in the Lou. De acuerdo con Ryan Phillips, el DVD mostrará mayor variedad profundamente tanto como un tipo de acuerdo de un año y medio en la historia de Story of the Year, que incluye también a la banda en estudio, durante la pre-producción, las composiciones y el trabajo musical. Ryan también espera agregar una pequeña película similar a la de los Bassasins. En este 2009 Story Of The Year grabo un nuevo tema con los derechos de WWE para el luchador christian, en su retorno a la empresa en febrero del 2009 con una cancion llamada "JUST CLOSE YOUR EYES". miembros Dan Marsala – Voz principal Ryan Phillips – Primera Guitarra Philip Sneed – Segunda Guitarra y voz Adam Russell – Bajo Josh Wills – Batería angra info Angra es un grupo brasileño de metal progresivo y power metal. Está influenciada en bandas como Iron Maiden y Helloween. historia La formación primigenia de Angra se remonta a 1992 y está compuesta por Luis Berrios a las voces y teclado, Kiko Loureiro en la guitarra, Rafael Bittencourt en la guitarra, Luis Mariutti al bajo y Marco Antunes a la batería. Con la entrada de Andre Matos, proveniente de Viper, la banda encontró finalmente su dirección. Influenciada por el melodic/heavy metal clásico de grupos como Helloween o Stratovarius el estilo de Angra continúa en la línea de las guitarras rápidas con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske o Bruce Dickinson. El año 1992 publican su primera maqueta, Reaching Horizons donde, amén de las influencias ya mencionadas, se incluyen melodías étnicas y algo de Metal Progresivo. No es, sin embargo, hasta el año 1993, con la publicación de su primer álbum Angels Cry que se volverán mundialmente conocidos. Éste es un disco en el que ya se pone de manifiesto el estilo propio de la formación, que cuenta con la batería de Alex Holzwarth (Sieges Even),(Rhapsody of Fire) y Thomas Nack (ex-Gamma Ray) como sesionistas, siendo Ricardo Confessori el baterista official; y su madurez musical como grupo power con algunas reminiscencias de speed metal. En 1996 Angra, con su cautivador Holy Land, quizá su mejor y más completo trabajo que, con canciones como Carolina IV, llega al máximo esplendor en materia de power metal sinfónico de los años 90. Al año siguiente graban el directo Holy Live un EP grabado en Francia que incluye algunos de sus éxitos. En 1998, publican su tercer disco, quizá el más heavy de todos, Fireworks, disco que produciría algunas quiebras en el grupo por romper su carácter melódico. El grupo se fragmentó. Sólo quedaron Loureiro y Bittencourt, quienes reclutaron a Edu Falaschi, actual vocalista del grupo y antiguo cantante del grupo Symbols, al bajista Felipe Andreoli y al batería Aquiles Priester. La nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, Rebirth (2001), un auténtico renacimiento de la banda y donde el power metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones. En 2004, su siguiente disco se presenta como un trabajo de metal progresivo resultado de tres años de trabajo continuo en donde Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro nos brindan los solos más rápidos que se habían escuchado en la historia de la banda. Temple Of Shadows supone un cambio, una fusión entre el power metal y el heavy progresivo. Este disco es una estupenda mezcla de distintos estilos musicales, (típicos de Brasil o no) donde consiguen sacarle el máximo partido a cada instrumento. Así mismo, cuenta con varias colaboraciones de otros artistas famosos y consolidados del panorama musical del metal. Como curiosidad, decir que el disco entero describe el recorrido de un personaje desde su nacimiento hasta su resurrección. Este disco conto con las colaboraciones de Hansi Kursch (Blind Guardian) para el tema Winds Of Destination. Kai Hansen (Gamma Ray) en el Tema Temple Of Hate, Sabine Edelsbacher (Edenbridge) en los Temas Spread Your Fire y No Pain For The Dead, finalmente el cantante brasileño Milton Nascimento colabora en el tema Late Redemption En julio de 2006 empieza la grabación de su último disco titulado Aurora Consurgens (basado en un libro del siglo XIV) manteniendo los mismos componentes del grupo. En Octubre, el disco salió al mercado. Como innovación, el primer single pudo ser descargado desde la página oficial (incluidas las portadas). A diferencia de Temple of Shadows, no es un disco conceptual, aunque si temático y habla de algunos de los distintos estados mentales que un humano puede llegar a tener. Este CD se caracteriza por un sonido mucho más potente, directo, más heavy metal y no tan power metal como en discos anteriores. Sin embargo sigue sin perder la esencia que caracteriza a Angra, que son los toques progresivos (muy bien utilizados) y los arreglos brasileños (The Course of Nature, So Near so Far). Podriamos decir que es una banda que colabora con el desarrollo musical del progresivo (en general) y de "fusiones", dada la variedad de estilos con los que se vinculan en canciones, a lo largo de su historia, o incluso dentro de un mismo disco. En marzo del 2009, se anució el retiro de Aquiles Priest y el regreso de Ricardo Confessori. Se espera ansiadamente su gira en brasil ahora con casi su formacion original. Tambien existen rumores de una supuesta gira internacional en Sudamerica. dicografia Reaching Horizons Reaching Horizons es un Demo hecho por la banda brasileña de Power Metal Angra lanzada en 1992 y relanzada como un bootleg en 1997. lista de canciones 1. "Evil Warning" – 06:24 2. "Time" – 05:40 3. "Reaching Horizons" – 05:35 4. "Carry On" – 06:35 5. "Queen Of The Night" – 04:56 6. "Angels Cry" – 07:16 7. "Don't Despair" [Bonus Track] – 05:11 8. "Wuthering Heights" [Bonus Track] – 05:10 angels cry Angels Cry es el título del álbum que publicó Angra en 1993, consiguiendo un gran éxito. Fue su primer disco completo de estudio, teniendo en cuenta que su anterior producción, Reaching Horizons, fue un demo de promoción. En canciones como Evil Warning, Angels Cry o Carry On, el grupo despliega melodías rápidas y eléctricas, aunque el álbum también contiene una balada llamada Wuthering Heights (versión de Kate Bush) y buenos arreglos instrumentales. lista de canciones 1. "Unfinished Allegro" (Matos) – 1:15 2. "Carry On" (Matos) – 5:03 3. "Time" (Matos, Bittencourt) – 5:54 4. "Angels Cry" (Matos, Bittencourt) – 6:49 5. "Stand Away" (Bittencourt) – 4:55 6. "Never Understand" (Matos, Bittencourt) – 7:48 7. "Wuthering Heights" (Bush) – 4:38 8. "Streets Of Tomorrow" (Matos) – 5:03 9. "Evil Warning" (Matos, Bittencourt) – 6:41 10. "Lasting Child" (Matos) – 7:35 11. "The Parting Words" - 4:02 12. "Renaissance" - 3:35 evil warning Evil Warning es un single por la banda brasileña Angra. Originalmente fue lanzado solo en Japón[1]. Fue relanzado por Limb Music para el resto del mundo en 2000, incluyendo el bonus track "Time" (Versión demo). Lista de Canciones "Evil Warning" (Nueva versión) (Matos/Bittencourt) - 6:40 "Angels" (Remix) (Matos/Bittencourt) - 6:48 "Carry On" (Remix) (Matos) - 5:09 "Wuthering Heights" (Nueva versión) (Cover de Kate Bush) - 4:40 "Time" (Versión demo) - 4:40 holy land Holy Land en un album conceptual de Power metal por Angra. El concepto trata sobre cuando Brasil fue descubierta en 1500, ilustrado en la carátula por un viejo mapa. El album contiene muchas influencias de música indígena y folclórica brasileña, pero tiene también arreglos clásicos simbolizando Europa en ese tiempo. Lanzado al mercado en 1996, contiene 10 pistas que componen un disco conceptual que pasa por una gran variedad de estilos musicales. lista de canciones 1. "Crossing" (Giovanni Pierluigi da Palestrina) – 1:56 2. "Nothing to Say" (musica por Matos, Loureiro, Confessori; letras por Matos) – 6:22 3. "Silence and Distance" (Matos) – 5:35 4. "Carolina IV" (musica por Bittencourt, Loureiro, Matos, Mariutti, Confessori; letras por Bittencourt, Matos) – 10:36 5. "Holy Land" (Matos) – 6:26 6. "The Shaman" (Matos) – 5:24 7. "Make Believe" (musica por Bittencourt, Matos; letras por Bittencourt) – 5:53 8. "Z.I.T.O" (musica por Loureiro, Bittencourt, Matos; letras por Bittencourt) – 6:04 9. "Deep Blue" (Matos) – 5:49 10. "Lullaby For Lucifer" (musica por Loureiro, Bittencourt; letras por Bittencourt) – 2:40 11. "Queen Of The Night" [Bonus Track] - 04:37 freedom call Freedom Call es un EP hecho por la banda lista de canciones 1. "Freedom Call" (Loureiro/Matos)- 5:08 2. "Queen of the Night" (Bittencourt) (Versión remixada) - 4:38 3. "Reaching Horizons" (Bittencourt)- 5:08 4. "Stand Away" (Bittencourt) (Versión orquestal) - 4:38 5. "Painkiller" (Cover de Judas Priest) (Versión remixada) - 6:05 6. "Deep Blue" (Matos)(Versión editada) - 3:57 holy live Holy Live es el primer álbum en vivo de la banda brasileña Angra, lanzado en 1997. Fue grabado en el Aquaboulevard de París, Francia en el año 1996, durante el tour de Holy Land. Holy Live muestra a la banda tocando sus dos álbumes anteriores, Angels Cry y Holy Land. Apenas comenzó el show este fue grabado y posteriormente lanzado. lista de canciones 1. "Crossing" - 1:55 2. "Nothing To Say" (Matos/Loureiro/Confessori) - 6:22 3. "Z.I.T.O" (Loureiro/Bittencourt/Matos) - 6:04 4. "Carolina IV" (Bittencourt/Loureiro/Matos/Mariutti]]/Confessori) - 10:35 5. "Unfinished Allegro" (Matos) - 1:14 6. "Carry On" (Matos) - 5:03 lisbon Lisbon es un single de la banda brasileña Angra, lanzado en 1998, poco antes del álbum Fireworks del mismo año. Un videoclip fue hecho para la canción Lisbon[1]. El single cuenta con tres canciones: "Lisbon", que hace referencia a Lisboa, la capital de Portugal; la versión acústica de "Make Believe" del álbum Holy Land y la grabación original de "Angels Cry", que fue lanzada en el álbum Reaching Horizons. lista de canciones 1. "Lisbon" (Matos) - 5:13 2. "Make Believe" (Version Acústica) (Bittencourt/Matos) - 5:53 3. "Angels Cry" (Version Antigua) (Matos/Bittencourt) - 7:16 fireworks Fireworks es el tercer álbum de estudio de la banda brasileña Angra, lanzado en 1998 y el último con los miembros originales de la banda. Este álbum no tiene las características rítmicas y melodicas como el disco anterior Holy Land, tornándolo más directo y agresivo. lista de canciones 1. "Wings Of Reality" – 5:54 2. "Petrified Eyes" – 6:05 3. "Lisbon" – 5:13 4. "Metal Icarus" – 6:23 5. "Paradise" – 7:38 6. "Mystery Machine" – 4:11 7. "Fireworks" – 6:20 8. "Extreme Dream" – 4:16 9. "Gentle Change" – 5:35 10. "Speed" – 5:57 11. "Rainy Nights" (Bonus track en Japón) – 5:03 Rainy Nights Rainy Nights es un single de la banda brasileña Angra. Fue el último álbum con la formación original. La música fue compuesta por Andre Matos, Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, mientras que las letras por Andre Matos. La canción fue incluida como bonus track en la edición japonesa del álbum Fireworks, del mismo año. En el álbum se puede encontrar la misma canción en distintas versiones, la primera es la edición original del álbum Fireworks, la segunda con más teclados y menos solos, para su promoción en radio y la última es una version instrumental. lista de canciones 1. "Rainy Nights" (Edición para radios) – 4:00 2. "Rainy Nights" (Original) – 5:06 3. "Rainy Nights" (Instrumental) – 5:05 acid rain Acid Rain es un single de la banda brasileña Angra. El álbum contiene apenas un cancion, la version demo de la canción Acid Rain, posteriormente lanzada en el álbum Rebirth el mismo año. lista de canciones 1-"Acid Rain" – 6:08 rebirth Rebirth es un álbum de la banda brasileña Angra lanzado en 2001. Es el primer trabajo con nuevos integrantes, Eduardo Falaschi reemplaza a Andre Matos en las voces, Felipe Andreoli a Luís Mariutti en el bajo y Aquiles Priester a Ricardo Confessori en la Bateria lista de canciones 1. "In Excelsis" (Loureiro) - 01:03 2. "Nova Era" (/Loureiro) - 04:52 3. "Millennium Sun" (Loureiro/Bittencourt) - 05:11 4. "Acid Rain" (Bittencourt) - 06:08 5. "Heroes of Sand" (Falaschi) - 04:39 6. "Unholy Wars" (Loureiro/Bittencourt) - 08:14 7. "Rebirth" (Bittencourt/Loureiro) - 05:18 8. "Judgement Day" (Loureiro/Falaschi/Priester) - 05:40 9. "Running Alone" (Bittencourt) - 07:14 10. "Visions Prelude" (adaptacion de Op. 24 en C menor de Chopin) (Loureiro) - 04:32 11. "Bleeding Heart" (Bonus Track japones) (Falaschi) - 04:12 hunters and prey Hunters and Prey es un EP de la banda brasileña Angra lanzado en 2002, después de Rebirth, el que estreno nuevos integrantes: Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli y Aquiles Priester. El álbum trae cincos canciones inéditas, incluyendo una version en portugués de la canción Hunters and Prey ("Caça e Caçador", las versiones acusticas de "Rebirth" y "Heroes of Sand" y un cover de "Mama" de la banda británica Genesis. lista de canciones 1. "Live and Learn" (Loureiro/Bittencourt) - 04:12 2. "Bleeding Heart" (Falaschi) - 04:04 3. "Hunters and Prey" (Loureiro/Bittencourt/Falaschi/Priester) - 06:29 4. "Eyes of Christ" (Bittencourt/Loureiro) - 04:16 5. "Rebirth" (Versión acustica) (Bittencourt/Loureiro) - 03:36 6. "Heroes of Sand" (Versión acustica) (Falaschi) - 03:50 7. "Mama" (Cover de Genesis) - 05:20 8. "Caça e Caçador" (Loureiro/Bittencourt/Falaschi/Priester) - 06:28 Rebirth World Tour - Live in São Paulo Rebirth World Tour: Live in São Paulo es el segundo álbum en vivo de la banda brasileña Angra, lanzado en 2002. Fue grabado en Via Funchal, Sao Paulo, Brasil, el 15 de diciembre de 2001, durante el tour del álbum Rebirth. El álbum contiene tanto canciones de álbumes con la formación original (Angels Cry, Holy Land y Fireworks) que con su último álbum Rebirth con los nuevos integrantes. También hicieron un cover de la canción "The Number of the Beast" de Iron Maiden y "Drum Solo" comienza como Painkiller de Judas Priest. lista de canciones cd1 1. "In Excelsis" (Loureiro) – 1:53 / "Nova Era" (Falaschi/Loureiro) – 5:33 2. "Acid Rain" (Bittencourt) – 6:06 3. "Angels Cry" (Matos/Bittencourt) – 7:05 4. "Heroes of Sand" (Falaschi) – 04:28 5. "Metal Icarus" (Bittencourt/Loureiro/Confessori) – 9:03 6. "Millennium Sun" (Loureiro/Bittencourt) – 5:09 7. "Make Believe" (Bittencourt/Matos) – 5:51 8. "Drums Solo" (Priester) – 5:17 cd2 1. "Unholy Wars" (Part I - Imperial Crown / Part II - The Forgiven Return) (Loureiro/Bittencourt) – 8:20 2. "Rebirth" (Bittencourt/Loureiro) – 5:27 3. "Time" (Matos/Bittencourt) – 6:03 4. "Running Alone" (Bittencourt) – 7:25 5. "Crossing" (G. P. da Palestrina) – 1:53 6. "Nothing To Say" (Matos/Loureiro/Confessori) – 6:53 7. "Unfinished Allegro" (Matos) – 1:14 / "Carry On" (Matos) – 5:20 8. "The Number of the Beast" (Harris) – 5:58 temple of sahdows Temple of Shadows es un álbum de estudio de la banda brasileña de power metal, Angra. El disco está compuesto por 13 canciones que nos relatan la vida del cazador de sombras, un guerrero del siglo XIII que está en contra de las creencias de la iglesia católica de aquel entonces. El álbum cuenta con las actuaciones de grandes personajes del metal como Kai Hansen (guitarrista y vocalista de Gamma Ray) y Hansi Kürsch (vocalista de Blind Guardian). lista de canciones 1. Deus Le Volt - 00:52 (Kiko Loureiro) 2. Spread Your Fire - 04:25 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 3. Angels and Demons - 04:10 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 4. Waiting Silence - 04:55 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 5. Wishing Well - 03:59 (Edu Falaschi/Rafael Bittencourt) 6. Temple of Hate - 05:13 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 7. The Shadow Hunter - 08:04 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 8. No Pain for the Dead - 05:05 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 9. Winds of Destination - 06:56 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 10. Sprouts of Time - 05:09 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 11. Morning Star - 07:39 (Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 12. Late Redemption - 04:55 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) 13. Gate XIII 05:03 (Edu Falaschi/Kiko Loureiro/Rafael Bittencourt) miembros Eduardo Falaschi - voz (2001-presente) Kiko Loureiro - guitarra (1991-Presente) Rafael Bittencourt- guitarra (1991-Presente) Felipe Andreoli - bajo (2001-Presente) Fábio Laguna - teclados (2004-Presente) Ricardo Confessori - batería (1994-2000)(2009-presente)

7 VIDAS Quisiera ser gato, para pasar 7 vidas a tu lado. APRENDER A OLVIDAR Me dijiste que era fácil y me enseñaste a querer, pero luego me olvidaste y eso no lo supe hacer. TUS OJOS BONITOS En tus ojos bonitos leo mi suerte, porque si tú me olvidas será mi muerte. TE QUIERO De lejos te quiero mucho, de cerca con más razón, y si un día no te veo, se me parte el corazón. 7 CALLES 5 calles eh cruzado 6 con el callejon solo me falta 1 para llegar a tu corazon AMOR=MATEMATICAS -¿Sabias que el amor es como las matemáticas? No ¿Por que? Porque es mas amor ,menos odio ,por toda la vida y dividido entre tu y yo. COMO AMIGA TE CONOCI Como amiga te conoci,como amiga te acepte, pero tarde me di cuenta que de ti me enamore. LOS PAJAROS los pajaros del cielo nacieron para volar y yo naci para quererte y no poderte olvidar estos son todos x el momento despues posteo mas

CURSO DE CANTO Y TÉCNICA VOCAL (I) Este curso tiene como finalidad ayudar a las personas que utilizan la voz profesionalmente ya sean cantantes (profesionales o amateur), periodistas, locutores, abogados, actores, vendedores, operadores de telemárketing, telefonistas o simplemente a aquellos que les gusta cantar en la ducha, karaokes... en fin, a todos aquellos interesados en utilizar interesantes técnicas para mejorar sus cualidades vocales. CAPÍTULO 1.- TIPS INICIALES 1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer posible este proceso. Son: el aparato respiratorio, la laringe, las cuerdas vocales, las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe), los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula). La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador". ¿Sabías que...? * Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las actividades vocales. 2ª Parte: Salud vocal Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador". - Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar. - ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia. Bebe jugos de frutas, principalmente frutas cítricas. - Prefiere alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo) - Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias. EVITE: - Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración. - Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión. - Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas. - Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin hielo. - Evita cambios bruscos de temperatura. - Evita cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, en el cato de cuchichear sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar normalmente. - Evita bebidas heladas. PROHIBIDO: - No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te automediques nunca. - No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales. - Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico. - Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo. - Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocale, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz. IMPORTANTE Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto, no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas. 3ª Parte: La postura ideal Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto: - Los pies deben estar asentados en linea (vertical) con los hombros - Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello. - Barbilla recta (apuntando al suelo) para mirar siempre al frente. - No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración. Podemos también cantar sentados procurando: - Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una canoa, y verifica la posición correcta) - Mantener la columna y la barbilla rectas. - Brazos y hombros relajados. 4ª Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien" Para un buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas. La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.la inspiración deberá ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de aire. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas inmediatamente a un médico especialista. Utilizaremos para el canto la respiración diafragmática, costo-diafragmática o abdominal-intercostal Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan. Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta su posición normal. ¡ATENCIÓN! Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar. EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen. Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente. Observa que el aire espirado estará caliente. Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar). Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares. ACUÉRDATE: Este tipo de respiración puede ser una novedad para muchos lectores. Si fuera así no deberá ser usada en el día a día sin que haya necesidad. O sea, haz los ejercicios y olvídate de cómo respiras el resto del día. CAPÍTULO 2.- EL PRECALENTAMIENTO VOCAL ¿Qué es el precalentamiento vocal? Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso. Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser preparadas y calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente. Ten en cuenta que el precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan hablando. EJERCICIO 1 - Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de aire. - Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos. Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar. Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire. EJERCICIO 2 Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U. Exemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Exemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural. ¿Cómo identificar tu tono natural? Es sencillo. Tu tono natural es aquel que emites sin "forzar la garganta". E un sonido natural que sale sin ningún esfuerzo, como si estuvieses hablando. Si no conseguiste hacer estos ejercicios hasta terminar el aire almacenado (pero sin utilizar el aire de reserva, ojo), o sea, comenzaste bien pero en el medio del ejercicio el sonido falló... PARA. Respira profundamente por 3 veces, relájate un poco y sólo entonces comienza de nuevo. Es muy común, al principio, no conseguir emitir estos sonidos hasta el final pues se trata de sonidos que no estamos acostumbrados a producir. Pero con el entrenamiento diario es cada vez más fácil. Compruébalo. CAPÍTULO 3.- TIPS Y DUDAS INICIALES PARA LA FUNCIÓN VOCAL Postura del cantor La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que encontrar bien y descontraidos, tenemos también que observar algunos puntas importantes, tales como: * Pies paralelos a la altura de los hombros. * Brazos y hombros relajados. * Columna recta. Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione tranquilamente. Seguir estos pasos no significa que debamos estar parados en esta posición para que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos sueltos, relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues cantar tiene que ser siempre placentero. Podemos también cantar sentados observando la postura recta y dejando el diafragma libre para funcionar bien. Movimiento de las cuerdas vocales Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se cierran (momento de fonación). Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc... Estos choques pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales. ¿Cuido bien mi voz? 1. ¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"? 2. ¿Cantas en diversos tonos? 3. Cuando cantas, das clases o hablas en público se resaltan tus venas y/o músculos del cuello? 4. ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello? 5. ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza? 6. ¿Cuando cantas acompañando a un cd, por ejemplo, siempre sigues el tono del cantante? 7. ¿Cantas frecuentemente? 8. ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas? 9. ¿Tienes resfriados frecuentes? 10. ¿Fumas? 11. ¿Carraspeas mucho? 12. ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias? 13. ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes? 14. ¿Te automedicas cuando tienes problemas de voz? 15. ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastresofágico) OBSERVACIONES Si marcaste más de 4 items estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de modificar tus hábitos. Si marcaste más de 6 items debes ir a un especialista para que evalúe el estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro. ¿Qué consecuencias pueden tener los abusos vocales? Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas. ¿Cuál es el primer paso que debo tomar para cuidar mi voz? Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del aparato fonador. A partir del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario, indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a cargo de otro especialista o foniatra, que hará la corrección de estos problemas a través de ejercicios. ¿Qué tipo de examen se hace para detectar alteraciones del aparato fonador? Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si el médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos. ¿Estos cuidados son para los cantantes o para todos? Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos, particularmente por aquellos que utilizan mas su voz o que presentan tendencia a las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados, telefonistas, operadores de telemárketing, vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la voz. CAPÍTULO 4.- CLASIFICACIÓN VOCAL Este asunto es muy importante pues muchas veces pasa que no conseguimos alcanzar tonos muy agudos o muy graves sin saber que eso se da porque tenemos una clase vocal característica. Existen 3 clases básicas para la voz masculina y para la voz femenina. HOMBRES MUJERES BAJO (Voz Grave) CONTRALTO (Voz Grave) BARÍTONO (Voz Media) MEDIO-SOPRANO o MEZZO-SOPRANO (Voz Media) TENOR (Voz Aguda) SOPRANO (Voz Aguda) Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales (vocalizaciones) clasificar tu voz dentro de las tres categorías. Casi siempre nos reflejamos en algún cantante o grupo del cual somos fans y tratamos de imitarlos sin saber que podemos agredir a nuestras cuerdas vocales intentando cantar en una extensión vocal que no es la nuestra. Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro tono. ¿Qué significa que la música esté en mi tono? Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por falta de información y orientación. Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún más, cuál es el tono confortable para mi. Pues bien, aquí va una pista... Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando algunos puntos: * No dejes que las venas de tu cuello resalten. * No te esfuerces hasta que enrojezcas. * No te esfuerces en imitar la voz del cantante. Canta a tu manera, con tu voz natural. * No te preocupes si estás desafinando. Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti. Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se incharon, no te enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno... ¡ENHORABUENA! ACABAS DE DESCUBRIR LO QUE ES CANTAR EN TU TONO. Ahora sólo se trata de crear tu estilo de cantar. No debemos tener ídolos para reflejarnos en ellos. Debemos descubrir nuestro propio modo de cantar. ¡SE CREATIVO SIEMPRE! CAPÍTULO 5.- EJERCICIOS DE RELAJACIÓN Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo. Acostado * Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo. * Observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del torax y abdomen. Permanece atento a los sonidos que emanan de este acto de respirar. * Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las controles. Sólo respira y sé consciente de tu respiración. De pie * De pie, con las piernas ligeramente abiertas, los pies en linea con los hombros. * Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies. * Imagínate sujetando un balón inchable debajo de cada axila y siente como los espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu torax para una respiración más profunda. * Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres. * Mantén esta posición por un minuto o algo más. * Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensación de equilibrio adecuado en un estado de calma y atención. EJERCICIOS DINÁMICOS Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración. Risa ¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa sonriendo. Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes. EQUILIBRIO El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de "comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza. Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos. EJERCICIO DE RESPIRACIÓN COMPLETA 1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en linea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo. Concéntrate en tí mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos. 2.- Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente. 3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración. 4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas. Relájate y repite el ejercicio desde el principio. EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal. Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira, detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu cuerpo. Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente. Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo que puedas encontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento. Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más el sonido. Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el diafragma. Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto, importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individio con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo. Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-concienciación y es vital para el arte de oir. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras. En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor. La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras). Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la que habla y canta.

En esta sección encontrarás un curso bastante completo para aprender a tocar la guitarra, cómo formar acordes, acordes de una tonalidad, las escalas, etc. He intentado empezar desde lo más básico posible para que pueda ser utilizado por cualquier persona, sea más o menos principiante. 1. Conceptos Básicos Vamos a ver algunos conceptos básicos de solfeo. La progresión de la escala de las notas musicales va de la siguiente manera: Do# Re# Fa# Sol# La# Do Re Mi Fa Sol La Si Do 1 1 1/2 1 1 1 1/2 Figura 1 ¿Qué quiere decir esto? • De Do a Re va 1 Tono: En medio se encuentra el semitono Do# ó Reb • De Re a Mi va 1 Tono: En medio se encuentra el semitono Re# ó Mib • De Mi a Fa va 1/2 Tono: No existe semitono intermedio • De Fa a Sol va 1 Tono: En medio se encuentra el semitono Fa# ó Solb • De Sol a La va 1 Tono: En medio se encuentra el semitono Sol# ó Lab • De La a Si va 1 Tono: En medio se encuentra el semitono La# o Sib • De Si a Do va 1/2 Tono: No existe semitono intermedio Ahora, vamos a conocer un poco el mástil de nuestra guitarra: 12º 11º 10º 9º 8º 7º 6º 5º 4º 3º 2º 1º 6ª | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# |Fa | Aire: Mi 5ª | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | Aire: La 4ª | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Aire: Re 3ª |Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#| Aire: Sol 2ª | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Aire: Si 1ª | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Aire: Mi Figura 2 Observar que al llegar al traste 12 vuelve a empezar la escala, es decir, se cumple una octava. Además, si lo miramos conjuntamente con la Figura 1, vemos cómo se va produciendo la progresión de la escala. La distancia que va de un traste a otro dentro de la misma cuerda, es de un semitono (1/2 tono). Veamos un ejemplo: Según la Fig. 1, entre Do y Re va 1 Tono (en medio se encuentra el semitono Do# ó Reb). Si vemos ahora la Fig. 2 en el Traste 1º, de la 2ª cuerda, vemos cómo se encuentra la nota Do, en el 2º traste Do# (1/2 tono) y en el traste 3º Re (1 tono). Vamos a ver ahora el siguiente gráfico, que va a ser muy importante a la hora de formar los acordes, buscar las 7ª, etc.: Figura 3 Observar bien en este gráfico, es muy fácil de entender. Un acorde (básico), está formado por una tríada de notas, es decir: • El acorde de Do, estaría formado por: DoMiSol, dónde: o Do sería la Tónica. o Mi sería la Tercera o Modal. o Sol sería la Quintao Dominante. • El acorde de Re, estaría formado por : ReFaLa, dónde: o Re sería la Tónica. o Fa sería la Tercera. o La sería la Quinta. 2. Nomenclatura de Acordes Vamos a ver unos pequeños detalles de cómo nos podemos encontrar llamados los acordes. En algunas ocasiones, os vais a encontrar que un acorde viene representado como su propio nombre indica, es decir: • Do Mayor: DOM • Do Menor: Dom • Re Mayor: REM • Re Menor: Rem Y así sucesivamente, pero lo más común actualmente en el mundo de la música es encontrarlo de la siguiente manera: • Do = C • Re = D • Mi = E • Fa = F • Sol = G • La = A • Si = B Así, el Acorde de Do, nos lo podemos encontrar de estas maneras: Do Mayor = DOM o C Do Menor = Dom o Cm o C- Igualmente ocurre con las 7ª, nos la podemos encontrar así: DOM 7ª Mayor = DOM Maj7 (poco usual) o CMaj7 El término Maj o (+), indica que la 7ª es mayor, cuando solo aparece (7), indica que es menor. A continuación he diseñado un cuadro con el cifrado más normal que se suele utilizar, por lo menos es con el que yo llevo trabajando y estudiando varios años. Acordes Mayor Menor Mayor 7ª mayor Mayor 7ª menor Menor 7ª mayor Menor 7ª menor Do C C- CMaj7 C7 C-Maj7 C-7 Re D D- DMaj7 D7 D-Maj7 D-7 Mi E E- EMaj7 E7 E-Maj7 E-7 Fa F F- FMaj7 F7 F-Maj7 F-7 Sol G G- GMaj7 G7 G-Maj7 G-7 La A A- AMaj7 A7 A-Maj7 A-7 Si B B- BMaj7 B7 B-Maj7 B-7 3. Formación de Acordes Seguramente a algunos os parecerá un poco lioso todo lo anterior, para otros será demasiado simple. Como ya comenté al principio, quiero hacerlo lo más básico posible, y poco a poco se irá haciendo de un nivel bastante alto. Para aquellos que no hayan entendido muy bien para qué sirve todo lo anterior, lo vais a ver enseguida. Vamos a formar por ejemplo el Acorde de Do, según la Fig. 3, el Acorde Do estaría formado por: Do Mi Sol (1ª, 3ª y 5ª). Ya sabemos las notas que forman el acorde de Do, pero... ¿cómo sabemos si este acorde es mayor o menor? El que un acorde sea mayor o menor viene determinado por su 3ª, también llamada Modal, es decir, si la 3ª está a dos tonos de la primera, es un Acorde Mayor, si está a 1 tono y medio es un Acorde Menor. Lo entenderéis mejor si recordamos las Fig. 1 y 3: Do# Re# Fa# Sol# La# Do Re Mi Fa Sol La Si Do 1 1 1/2 1 1 1 1/2 Figura 1 Figura 3 Acorde de Do: • Do (1ª) Mi (3ª) Sol (5ª)(Fig. 3). • Mi (3ª), está a 2 Tonos de Do (Fig. 1), por lo tanto el acorde es Mayor. Otro ejemplo... Acorde de Re: • Re (1ª) Fa (3ª) La (5ª) (Fig. 3). • Fa está a 1 tono y medio de Re (Fig. 1), por lo tanto el acorde es Menor. La 5ª o Dominante también puede tener su variación. Si la 5ª está a 3 tonos y medio de la Tónica, se dice que es 5ª justa, si se encuentra a 3 tonos, hablamos de un acorde con 5ª disminuida y se representa así: Bmº (Si menor con 5ª disminuida) y hablamos de 5ª aumentada cuando se encuentra a 4 tonos, se representa con el signo (+): C+ (Do mayor con 5ª aumentada). Creo que se puede entender bastante bien ¿no?. Ahora vamos a ver en qué consisten las Séptimas. Como hemos dicho anteriormente, un acorde básico está formado por una tríada (3 notas o 3 voces, como también se suele decir), al añadirle a un acorde la séptima, estamos haciendo un acorde de 4 notas o cuatro voces. Vamos a ver cómo se consigue la 7ª. Vamos a volver a la Fig. 3, por eso os decía que este gráfico es muy importante a la hora de estudiar los acordes, lo vamos a utilizar muy a menudo. Figura 3 Coger cualquier nota, y empezar a contar hasta que se vuelve a repetir, es decir, de Do a Do, van 8, igualmente de Re a Re, de Mi a Mi, y así sucesivamente, eso es lo que se conoce como una octava, bien, dicho esto, es muy fácil averiguar cual es la 7ª de cada acorde, porque es justo la nota que hay antes de que se repita la nota, es decir, la 7ª de Do es Si, la 7ª de Re es Do, y así sucesivamente. Pero la 7ª, también puede ser Mayor o Menor, ¿cuándo?: • Si la 7ª se encuentra a 1 tono de la 8ª es 7ª Menor. • Si la 7ª se encuentra a 1/2 tono de la 8ª es 7ª Mayor. Por ejemplo, vamos a ver cuál es la 7ª de Do: • Según la Fig. 3, la 7ª es Si, y si os fijáis en la Fig. 1, hay 1/2 tono entre las dos notas, por lo tanto es 7ª Mayor. Si la 7ª fuera Sib, se encontraría a 1 tono, por lo tanto sería7ª Menor. • Otro ejemplo, la 7ª de La: • Según la Fig.3, la 7ª es Sol, según la Fig. 1, hay 1 tono, sería 7ª menor, si ponemos como 7ª Sol#, habría sólo medio tono, por lo tanto sería 7ª mayor. Vamos a ver cuales serían las 7ª que les corresponderían a cada nota, según si es Mayor o Menor. Acorde (Indistintamente si es Mayor o Menor) 7ª Mayor 7ª Menor Do Si Sib Re Do# Do Mi Re# Re Fa Mi Mib Sol Fa# Fa La Sol# Sol Si La # La Ahora bien, hemos visto las 7ª (mayor o menor), que corresponde para cada acorde, pero son acordes naturales, es decir, la tónica no tiene alteración, pero nos podemos encontrar que la tónica es Do# o Sib, o Re#, etc., por lo tanto no sería Do Mayor o Menor, Sería Do# Mayor o Menor, etc. La forma de averiguar la 7ª que le corresponde es siempre la misma, si está a 1/2 tono es Mayor, si está a 1 tono, es Menor. 4. Inversión de Acordes Para entender esto, vamos a necesitar la Fig. 2: 12º 11º 10º 9º 8º 7º 6º 5º 4º 3º 2º 1º 6ª | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# |Fa | Aire: Mi 5ª | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | Aire: La 4ª | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Aire: Re 3ª |Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#| Aire: Sol 2ª | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Aire: Si 1ª | Mi |Re# | Re |Do# | Do | Si |La# | La |Sol#|Sol |Fa# | Fa | Aire: Mi Figura 2 Veamos estos acordes: Los números que están encima del dibujo, significan el traste dónde se está tocando, y los números que aparecen dentro, indican con el dedo que se pisa la cuerda. 3º 2º 1º 5º 4º 3º 10º 9º 8º 8º 7º 6º 5º |-----|-----|-----| |-----|-----|--1--| |-----|-----|--1--| |--3--|-----|-----|--1--| |--3--|-----|-----| |-----|-----|--1--| |--3--|-----|--1--| |-----|--2--|-----|--1--| |-----|--2--|-----| |--2--|-----|--1--| |--4--|-----|--1--| |-----|-----|-----|--1--| |-----|-----|-----| |--3--|-----|--1--| |-----|--2--|--1--| |-----|-----|-----|--1--| |-----|-----|--1--| |--4--|-----|--1--| |-----|-----|--1--| |-----|-----|-----|--1--| |-----|-----|-----| |-----|-----|--1--| |-----|-----|--1--| |--4--|-----|-----|--1--| Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 Fig. 4 Parecen acordes distintos ¿verdad?, pues no lo es, todos son Do Mayor (C), vamos a analizar figura por figura. Tenemos claro que el acorde de Do, está formado por: Do (Tónica) Mi (3ª) Sol (5ª), observar en el análisis. 3º 2º 1º |-----|-----|-----| Aquí estamos dando la 6ª cuerda al aire que es Mi (3ª) |-Do--|-----|-----| Aquí estamos dando Do (Tónica) |-----|-Mi--|-----| Aquí estamos dando nuevamente Mi (3ª) |-----|-----|-----| Aquí estamos dando la 3ª cuerda al aire que es Sol (5ª) |-----|-----|-Do--| Aquí estamos dando nuevamente Do (Tónica) |-----|-----|-----| Aquí estamos dando la 1ª cuerda al aire que es Mi (3ª) Fig. 1 5º 4º 3º |-----|-----|-Sol-| Aquí estamos dando Sol (5ª) |-----|-----|-Do--| Aquí estamos dando Do (Tónica) |-Sol-|-----|-----| Aquí estamos dando nuevamente Sol (5ª) |-Do--|-----|-----| Aquí estamos dando nuevamente Do (Tónica) |-Mi--|-----|-----| Aquí estamos4 dando Mi (3ª) |-----|-----|-Sol-| Aquí estamos dando nuevamente Sol (5ª) Fig. 2 10º 9º 8º |-----|-----|-Do--| Aquí estamos dando Do (Tónica) |-Sol-|-----|-----| Aquí estamos dando Sol (5ª) |-Do--|-----|-----| Aquí estamos dando Do (Tónica) |-----|-Mi--|-----| Aquí estamos dando Mi (3ª) |-----|-----|-Sol-| Aquí estamos dando Sol (5ª) |-----|-----|-Do--| Aquí estamos dando Do (Tónica) Fig. 3 8º 7º 6º 5º |-Do--|-----|-----|-----| Aquí estamos dando Do (Tónica) |-----|-Mi--|-----|-----| Aquí estamos dando Mi (3ª) |-----|-----|-----|-Sol-| Aquí estamos dando Sol (5ª) |-----|-----|-----|-Do--| Aquí estamos dando Do (Tónica) |-----|-----|-----|-Mi--| Aquí estamos dando Mi (3ª) |-Do--|-----|-----|-----| Aquí estamos dando Do (Tónica) Fig. 4 Si os fijáis en las 4 figuras, en todas sólo se tocan las notas que forman el acorde de Do: Do Mi Sol, esto es lo que se conoce con el nombre de inversiones, ¿por qué?, observar en la Fig. 1, de la 6ª a la 1ª cuerda estamos tocando (Tónica) (3ª) (5ª), en la Fig. 3 (Tónica) (5ª) (3ª), se invierte el orden, pero siguen sonando las mimas voces. Por supuesto hay más, todas las inversiones posibles, las podréis ir viendo en el cuadro de acordes, ahora es suficiente con entender esto. Pero además observar lo siguiente: • En la Fig. 1, estamos tocando lo que se puede decir el Do normal. • En la Fig. 2, estamos tocando Do mayor con figura de La mayor. • En la Fig. 3, estamos tocando Do mayor con figura de Mi mayor. • En la Fig. 4, estamos tocando Do mayor con figura de Sol mayor. Esto es debido a que hay una manera bastante fácil de buscar las inversiones de un acorde a lo largo del mástil, pero como decía mi profesor, más vale empezar por lo difícil, para que la cabeza piense. ________________________________________ Antes de seguir y meternos en cosas un poco más serias, creo que es conveniente hacer un breve recordatorio de lo que hemos visto hasta ahora. 1. Un acorde básico está formado por 3 notas: • 1ª o tónica. • 3ª o modal. • 5ª o dominante. 2. Que el acorde sea mayor o menor, viene determinado por la su 3ª (modal): • Si la 3ª está a 2 tonos de la tónica es un Acorde Mayor. • Si la 3ª está a 1 tono y medio de la tónica es un Acorde Menor. 3. Según la distancia entre la tónica y su 5ª, hablamos de: • 5ª justa, cuando está 3 tonos y medio de la tónica. • 5ª disminuida, cuando está a 3 tonos de la tónica. • 5ª aumentada, cuando está a 4 tonos de la tónica. 4. La séptima de un acorde es, siguiendo la escala, la nota anterior antes de que se repita la octava, y puede ser: • 7ª Mayor, cuando está a 1/2 tono de la tónica. • 7ª Menor, cuando está a 1 tono de la tónica. Bien, este es el resumen de lo que hemos visto hasta ahora, es fundamental comprenderlo bien, para poder asimilar lo que sigue. 5. Acordes de una tonalidad Es necesario volver a recordar el gráfico de la Fig. 3, al que le hemos añadido los tonos que van entre las notas: Figura 3 Pero lo vamos a modificar un poco más, ahora os explicaré el por qué: Figura 4 Este gráfico es el "modo mayor" y es junto con otro que veremos más adelante, por decirlo de alguna manera, la madre de la música. El de la fig. 3, es el mismo gráfico, lo único que hace es sustituir los grados (I, II, III....etc.), por notas. La nota que se corresponde con el grado I, es la que indica en la tonalidad que estamos, según eso, el gráfico de la fig. 3, representa la tonalidad de Do, si fuera de la siguiente manera: I II III IV V VI VII I Re Mi Fa Sol La Si Do Re Vemos que el primer grado es Re, lo cual quiere decir que estamos en la tonalidad de Re. Por lo tanto, el gráfico estándar, para los acordes mayores es el correspondiente a la Fig. 4, y con él vamos a poder averiguar los acordes que corresponden a la tonalidad de un acorde mayor: C C# D D# E F F# G G# A A# B Estos son los 12 acordes mayores que existen (básicos, luego a cada uno se le puede añadir 7ª, 9ª, etc.), y a cada uno de ellos, en su tonalidad le corresponden una serie de acordes. A continuación vamos a aprender como se averiguan. Vamos a hacer los acordes que entran en la tonalidad, y para hacerlo, vamos a necesitar la Fig. 4: Figura 4 Acordes de la Tonalidad Mayor 1º Grado 2º Grado 3º Grado 4º Grado 5º Grado 6º Grado 7º Grado Acorde I II III IV V VI VII Notas que componen el acorde I III V II IV VI III V VII IV VI I V VII II VI I III VII II IV Distancia con su 3ª Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Distancia con su 5ª 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ªdisminuida (3 tonos) Resultado I IIm IIIm IV V VIm VIImº Observar el resultado porque esa es la tonalidad estándar de los acordes mayores: • I (1º grado): Siempre es mayor. • II (2º grado): Siempre es menor. • III (3º grado): Siempre es menor. • IV (4º grado): Siempre es mayor. • V (5º grado): Siempre es mayor. • VI (6º grado): Siempre es menor. • VII (7º grado): Siempre es menor con 5ª disminuida. Hemos visto los acordes que componen la tonalidad, vamos a sustituir los grados por notas para ver los acordes que le corresponden, por ejemplo la tonalidad de C: Figura 4 Acordes de la Tonalidad de C (Vamos a acostumbrarnos ya a utilizar sólo esta nomenclatura) 1º Grado 2º Grado 3º Grado 4º Grado 5º Grado 6º Grado 7º Grado Acorde C D E F G A B Distanciacon su 3ª Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Distanciacon su 5ª 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ªdisminuida(3 tonos) Notas quecomponenel acorde C E G D F A E G B F A C G B D A C E B D F Resultado C Dm Em F G Am Bmº Como podéis observar, se cumple la regla que os comentaba en la página 2, los acordes mayores son: I, IV y V. Los acordes menores son: II, III, VI y VII (este además disminuido). Vamos a ver otro ejemplo para que no haya dudas. Acordes de la Tonalidad de E Lo primero que debemos hacer es sustituir los grados: Fig. 4 • 1º grado: E • 2º grado: F# • 3º grado: G# • 4º grado: A • 5º grado: B • 6º grado: C# • 7º grado: D ¿Por qué F, G y C son sostenidos? Observar la Fig. 4, entre el I y II grado, debe de haber 1 tono, como entre E y F no hay semitono, para que haya 1 tono, la nota debe ser F#. Y ya todo es una cadena, entre el II y el III, debe de haber 1 tono, como el II grado era F#, para que exista un tono, el III debe ser G#. Y así sucesivamente. Veamos cómo queda: 1º Grado 2º Grado 3º Grado 4º Grado 5º Grado 6º Grado 7º Grado Acorde E F# G# A B C# D# Distanciacon su 3ª Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Distanciacon su 5ª 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ªdisminuida(3 tonos) Notas quecomponenel acorde E G# B F# A C# G# B D# A C# E B D# F# C# E G# D# F# A Resultado E Fm# Gm# A B Cm# Dm#º Ese es el resultado de la tonalidad de E, y vemos que se cumple la regla del modo mayor: • Acordes Mayores: I, IV y V. • Acordes Menores: II, III, VI y VII (5ª disminuida) Esta es la manera para poder obtener los acordes que entran dentro de una tonalidad, algunos os preguntareis para qué sirve esto, en la sección "Trucos y Consejos", podrás encontrarle utilidad. Os aconsejo que practiquéis el sistema averiguando los acordes que componen cada tonalidad de un acorde mayor, si tenéis alguna duda sobre el resultado, me lo podéis mandar para que lo corrija. Hemos visto como se hallan los acordes de la tonalidad del "modo mayor", ahora vamos a ampliarlo un poco más, y vamos a añadirle las 7ª que corresponden para esos acordes, y para eso vamos a necesitar otra vez la siguiente figura: Figura 4 • La 7ª del grado I, es el grado VII, como está a 1/2 tono es mayor. • La 7ª del grado II, es el grado I, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado III, es el grado II, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado IV, es el grado III, como está a 1/2 tono esmayor. • La 7ª del grado V, es el grado IV, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado VI, es el grado V, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado VII, es el grado VI, como está a 1 tono esmenor. Y esta regla es en plan general para todas las tonalidades del modo mayor, de manera que si recordamos el resultado que obteniamos al averiguar la notalidad de C y de E, quedaría de la siguiente manera: C Maj 7 Dm 7 Em 7 F Maj 7 G 7 Am 7 Bmº 7 Y si vemos el resultado que obteniamos con la tonalidad de E, quedaría así: E Maj 7 Fm# 7 Gm# 7 A Maj 7 B 7 Cm# 7 Dm#º 7 Por lo tanto, para resumir este apartado, podemos decir que los acordes que corresponden a una tonalidad del "modo mayor", siempre siguen la siguiente norma: • Grado I: Mayor con 7ª mayor. • Grado II: Menor con 7ª menor. • Grado III: Menor con 7ª menor. • Grado IV: Mayor con 7ª mayor. • Grado V: Mayor con 7ª menor. • Grado VI: Menor con 7ª menor. • Grado VII: Menor con 7ª menor (5ª disminuida). Si todo esto está bien entendido, es bastante fácil averiguar sin necesidad de tener que realizar todos estos gráficos y tablas, como es el acorde de una tonalidad, por ejemplo, queremos saber como sería el III grado, si estamos en la tonalidad de F: Sería: Am ________________________________________ Algunos os preguntaréis si todo esto es necesario para tocar la guitarra, depende de las aspiraciones de cada uno, si simplemente queréis coger la guitarra y tocar una canción, por supuesto que nada de esto os hace falta, con saber las posiciones de los acordes, y más o menos llevar el ritmo es suficiente. Estarás tocando una canción sin saber por qué haces una cosa, o por qué haces otra. Todo esto es mucho más interesante de lo que parece, me imagino que muchas veces, habéis copiado o sacado una canción, y vuestra voz no os permite llevar ese tono, pues gracias a todo esto, podéis "trasladar la canción" (se verá más adelante), y llevarla a vuestro tono. También es útil para componer vuestras propias canciones, sacar temas, etc. ________________________________________ Hemos visto hasta ahora como se forman los acordes de una tonalidad en el "modo mayor", ahora vamos a ver como se haría para el "modo menor". Modo Mayor Modo Menor He puesto también el gráfico del modo mayor, para que os deis cuenta de un detalle, el modo menor se forma a partir del modo mayor empezando desde el VI grado, es decir, el I grado del modo menor se corresponde con el VI del modo mayor, observar que los tonos que hay entre los grados del modo menor, sigue la misma secuencia que los tonos que hay a partir del VI grado en el modo mayor. Vamos a ver que acordes compondrían la tonalidad del modo menor. Acordes de la Tonalidad Menor 1º Grado 2º Grado 3º Grado 4º Grado 5º Grado 6º Grado 7º Grado Acorde I II III IV V VI VII Notas que componen el acorde I III V II IV VI III V VII IV VI I V VII II VI I III VII II IV Distancia con su 3ª Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Mayor (2 tonos) Distancia con su 5ª 5ª justa (3 y medio) 5ª disminuida (3 tonos) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 tonos) Resultado Im IImº III IVm Vm VI VII Ahora vamos a añadirles la 7ª, lo conseguimos utilizando el gráfico del modo menor: • La 7ª del grado I, es el grado VII, como está a 1 tono es menor. • La 7ª del grado II, es el grado I, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado III, es el grado II, como está a 1/2 tono esmayor. • La 7ª del grado IV, es el grado III, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado V, es el grado IV, como está a 1 tono esmenor. • La 7ª del grado VI, es el grado V, como está a 1/2 tono esmayor. • La 7ª del grado VII, es el grado VI, como está a 1 tono esmenor. El resultado es el siguiente: Resultado Im7 IImº7 IIIMaj7 IVm7 Vm7 VIMaj7 VII7 Al igual que ocurría con el "modo mayor", estos acordes son generales para todos los modos menores, es decir: Grado I: Menor con 7ª menor. • Grado II: Menor con 7ª menor (5ª disminuida). • Grado III: Mayor con 7ª mayor. • Grado IV: Menor con 7ª menor. • Grado V: Menor con 7ª menor. • Grado VI: Mayor con 7ª mayor. • Grado VII: Mayor con 7ª menor. Ese es el patrón de acordes para las tonalidades del modo menor, vamos a ver un ejemplo sustituyendo los grados por notas para formar por ejemplo la tonalidad menor de La: 1º Grado 2º Grado 3º Grado 4º Grado 5º Grado 6º Grado 7º Grado Acorde A B C D E F G Distancia con su 3ª Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Mayor (2 tonos) Distancia con su 5ª 5ª justa (3 y medio) 5ª disminuida (3 tonos) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) 5ª justa (3 y medio) Notas que componen el acorde A C E B D F C E G D F A E G B F A C G B D Resultado Am Bmº C Dm Em F G Aquí tenemos el resultado de los acordes que componen la tonalidad menor de La, vamos a añadirle la 7ª: Resultado Am7 Bmº7 Cmaj7 Dm7 Em7 FMaj7 G7 Como podéis ver, cumple la regla general de los acordes que componen una tonalidad menor, pero aquí ocurre algo bastante importante, observar los acordes que componen la tonalidad menor de La, vamos a compararlos con el resultado que obteníamos al sacar los acordes que componían la tonalidad mayor de Do: Tonalidad de La Am7 Bmº7 CMaj7 Dm7 Em7 FMaj7 G7 Tonalidad de Do CMaj7 Dm7 Em7 FMaj7 G7 Am7 Bmº7 Esto es debido a que cada Acorde Mayor, tiene su relativo Menor y viceversa, en este caso, el relativo menor de Do mayor es La menor o lo que es lo mismo, el relativo mayor de La menor es Do mayor. Para saber que relativo menor o mayor corresponde se realiza de la siguiente manera: • Relativo menor de un acorde mayor: Quitar 3 semitonos. • Relativo mayor de un acorde menor: Aumentar 3 semitonos. Viendo esto, algunos se preguntarán ¿qué diferencia hay entonces en tocar en tono de Do Mayor o de La menor? Esto forma parte de temas mucho más complejos que podéis ver a continuación. Hemos visto como se forman los acordes de una tonalidad "menor", y comprobamos que los acordes de la tonalidad de Do mayor, son los mismos que los que componen la tonalidad de La menor. Viendo esto, no tendría ningún sentido decir que cambiamos a tonalidad de La menor, sin embargo, tiene su diferencia. El modo menor tiene una propiedad que lo diferencia del modo mayor, y es que puede alterar 1 ó 2 de sus grados. Puede alterar su VII grado (modo armónico) o bien el VI y el VII (modo melódico), esta alteración siempre se produce de forma ascendente en un semitono. Vamos a ver que quiere decir esto. El VII grado de La, es Sol natural, si lo alteramos se convierte en Sol# y nos encontraríamos en el modo armónico de La Menor. Lógicamente al producirse esta alteración, cambian todos los acordes en los que se encuentra el VII grado, quedaría de la siguiente manera: 1º Grado 2º Grado 3º Grado 4º Grado 5º Grado 6º Grado 7º Grado Acorde A B C D E F G# Distancia con su 3ª Menor (1 y medio) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Menor (1 y medio) Mayor (2 tonos) Mayor (2 tonos) Menor (1 medio) Distanciacon su 5ª 5ª justa(3 y medio) 5ª disminuida(3 tonos) 5ª aumentada(4 tonos) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª justa(3 y medio) 5ª disminuida(3 tonos) Notas quecomponenel acorde A C E B D F C E G# D F A E G# B F A C G# B D Resultado Am Bmº C+ Dm E F Gmº Si observamos el resultado y lo comparamos con el anterior que obteníamos de la tonalidad de La, vemos que los acordes en los que se encuentra el VII grado (Sol#) han cambiado, esa es la diferencia entre tocar en la tonalidad de Do mayor y la tonalidad de La menor. ¿Por qué se hace esto?, en muchas canciones nos podemos encontrar que todos los acordes son de una misma tonalidad, sin embargo, en otras nos podemos encontrar acordes de varias tonalidades. Por ejemplo, nos encontramos con una canción que está en tono de "Do Mayor", y nos encontramos un acorde "Mi Mayor", según la tonalidad de Do Mayor, el acorde de "Mi", debe ser menor, esto se produce porque en algún momento ha pasado de la tonalidad de Do Mayor a la tonalidad de La Menor, en la tonalidad de La Menor hemos alterado el VII grado (convirtiéndose en Sol#), y ya se obtiene el acorde de Mi mayor. Hemos visto como ejemplo la tonalidad de Do mayor y su relativo La menor, recordar que cada acorde mayor tiene su relativo menor, y los menores pueden alterar su VI ó VII grado, por lo que se puede ir saltado de una tonalidad a otra. Este proceso es muy común, se pueden encontrar canciones cuyos acordes forman parte de una sola tonalidad, y otras veces nos encontraremos acordes de varias tonalidades, son procesos en los cuales una tonalidad se dice que toma acordes prestados de otra tonalidad. Como podéis ver, aquí se abre un abanico bastante extenso que es imposible ver en su totalidad en este curso. Forma parte de modulaciones, armonía y composición a un nivel muy complejo, pero creo que entendiendo esta base principal que se ha reflejado en el curso, no vais a tener ningún problema. 6. Trasladar los acordes de una canción Imaginar que tenemos la siguiente secuencia de acordes: C F G Dm Em C Lo primero que tenemos que hacer es averiguar en la tonalidad que estamos, si nos fijamos en los acordes vemos que estamos en la tonalidad de C, por lo que el análisis de esa estrofa sería: • C: Es el I grado, es decir, el acorde de la tonalidad • F: Es el IV grado. • G: Es el V grado. • Dm: Es el II grado. • Em: Es el III grado. Supongamos que nuestra voz no llega a esta tonalidad, y queremos pasarla a otra, por ejemplo a la tonalidad de E, lo que debemos hacer ahora, es averiguar los acordes que compondrían la tonalidad de E, como ya lo hicimos en la página 3, vamos a recordarlo: • Tonalidad de E: E Fm# Gm# A B Cm# Dm#º • Grados: I II III IV V VI VII Una vez que tenemos hecho esto, sólo tenemos que sustituir los grados de la estrofa que queríamos trasladar: Estrofa en C: C F G Dm Em C Grados: I IV V II III I Tono de E: E A B Fm# Gm# E Y ese es el resultado, si tocamos esos acordes (tono de E), estamos tocando la misma canción que la original, sólo que en otro tono, de esta manera podemos adaptar cualquier canción a nuestra voz, siempre teniendo en cuenta, que lo principal es saber en la tonalidad que está la canción original. 7. Escalas En este apartado vamos a ver como se forman las escalas, como se realizan a lo largo del mástil, etc. Vamos a coger por ejemplo la escala de Do y la vamos a ver en sus diferentes inversiones: Las escalas se pueden tocar de varias formas, o bien con la púa, a 2 dedos (índice y medio de la mano dcha.), a 3 dedos (índice, medio y anular de la mano dcha.). Si lo tocamos con la púa, la forma correcta de hacerlo es golpeando la cuerda púa-contrapúa, y siempre empezando el primer golpe hacia arriba. Si lo hacemos con los dedos, la forma correcta de hacerlo es ir alternándolos sin repetir dos golpes con el mismo dedo. Notas: 1. Las cuerdas están representadas de arriba hacia abajo, empezando desde la 6ª. 2. Encima del gráfico, aparecen unos números en color azul; estos indican el traste donde están situadas las notas que vamos a pisar. 3. Una "T" en rojo, indica que es la tónica y por lo tanto donde se empieza a tocar la escala en sentido hacia abajo, es decir, hacia la 1ª cuerda. (en este caso, la "T" nos dice que es la nota Do, ya que estamos viendo la escala de Do Mayor) 4. Por cada escala aparecen dos figuras, una indica las notas que componen la escala (en este caso el orden sería C, D, E, F, G, A y B); y en la 2ª figura se indica con números, los dedos que se deben utilizar para realizar la escala. 5. Cada escala resuelve en la posición del acorde, es decir, si por ejemplo realizamos la escala de Do con figura de La mayor, resuelve en esa posición. La posición de los acordes las podréis encontrar en el "Cuadro de acordes" Escala de Do en su posición natural 3º 2º 1º |--G--|-----|--F--|E al aire |--3--|-----|--1--|al aire |--T--|--B--|-----|A al aire |--3--|--2--|-----|al aire |--F--|--E--|-----|D al aire |--3--|--2--|-----|al aire |-----|--A--|-----|G al aire |-----|--2--|-----|al aire |--D--|-----|--C--|B al aire |--3--|-----|--1--|al aire |--G--|-----|--F--|E al aire |--3--|-----|--1--| Vamos a explicar esto, en la primera figura tenemos la escala de Do, que está compuesta por Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si; en este caso, la estamos tocando en su posición natural, la forma de tocarla es empezando por la Tónica que está marcada en gris, y siguiendo la progresión hacia abajo, teniendo en cuenta que la siguiente nota es Re, que sería la 4ª cuerda al aire, luego E (4ª cuerda 2º traste), luego F (4ª cuerda 3º traste), y así sucesivamente. Al llegar a la 1ª cuerda a G, la escala volvería hacia atrás de forma ascendente, es decir, volviendo sobre nuestros pasos, hasta llegar a la 6ª cuerda al aire (Mi), y volvería otra vez hacia abajo. Esta escala resuelve en el acorde de C Mayor en su posición natural. En la 2ª figura, están indicados con los dedos que se van pisando las notas. Escala de Do con figura de Re Mayor 14º 13º 12º 11º 10º |-----|--F--|--E--|-----|--D--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| |--B--|-----|--A--|-----|--G--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |--E--|-----|--D--|-----|--T--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |-----|-----|--G--|-----|--F--| |-----|-----|--3--|-----|--1--| |-----|--C--|--B--|-----|--A--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| |-----|--F--|--E--|-----|--D--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| Escala de Do con figura de Mi mayor 12º 11º 10º 9º 8º |--E--|-----|--D--|-----|--C--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |--A--|-----|--G--|-----|--F--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |--D--|-----|--C--|--B--|-----| |--4--|-----|--3--|--2--|-----| |-----|-----|--F--|--E--|-----| |-----|-----|--3--|--2--|-----| |--B--|-----|--A--|-----|--G--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |--E--|-----|--D--|-----|--C--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| Escala de Do con figura de Fa mayor 10º 9º 8º 7º |--D--|-----|--C--|--B--| |--4--|-----|--2--|--1--| |--G--|-----|--F--|--E--| |--4--|-----|--2--|--1--| |--C--|--B--|-----|--A--| |--4--|--3--|-----|--1--| |--F--|--E--|-----|--D--| |--4--|--3--|-----|--1--| |--A--|-----|--G--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--D--|-----|--C--|--B--| |--4--|-----|--2--|--1--| Escala de Do con figura de Sol mayor 9º 8º 7º 6º 5º |-----|--C--|--B--|-----|--A--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| |-----|--F--|--E--|-----|--D--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| |--B--|-----|--A--|-----|--G--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |-----|-----|--D--|-----|--C--| |-----|-----|--3--|-----|--1--| |-----|--G--|-----|--F--|--E--| |-----|--4--|-----|--2--|--1--| |-----|--C--|--B--|-----|--A--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| Escala de Do con figura de La mayor 7º 6º 5º 4º 3º |--B--|-----|--A--|-----|--G--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |--E--|-----|--D--|-----|--T--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |--A--|-----|--G--|-----|--F--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| |-----|-----|--C--|--B--|-----| |-----|-----|--3--|--2--|-----| |-----|--F--|--E--|-----|--D--| |-----|--4--|--3--|-----|--1--| |--B--|-----|--A--|-----|--G--| |--4--|-----|--3--|-----|--1--| 8. Escalas pentatónicas Como su propio nombre indica, las escalas pentatónicas están formadas por 5 notas. Las notas que utiliza para su formación son las correspondientes a los grados: I, II, III, V y VI; por lo tanto para seguir viendo el mismo ejemplo que utilizábamos en la escala, vamos a formarlas con la escala de Do. Las notas que componen la escala pentatónica de Do serían: Do, Re, Mi, Sol y La. Ahora vamos a ver gráficamente como se haría su ejecución. (*) Las escalas pentatónicas tienen un sonido inconfundible a música oriental. Y a partir de ellas se forman las escalas de blues, que veremos en el siguiente capítulo. Escala pentatónica de Do en su posición natural 3º 2º 1º |--G--|-----|-----|E al aire |--3--|-----|-----|al aire |--T--|-----|-----|A al aire |--3--|-----|-----|al aire |-----|--E--|-----|D al aire |-----|--2--|-----|al aire |-----|--A--|-----|G al aire |-----|--2--|-----|al aire |--D--|-----|--C--| |--3--|-----|--1--| |--G--|-----|-----|E al aire |--3--|-----|-----|al aire Escala pentatónica de Do con figura de Re Mayor 13º 12º 11º 10º 9º |-----|--E--|-----|--D--|-----| |-----|--4--|-----|--2--|-----| |-----|--A--|-----|--G--|-----| |-----|--4--|-----|--2--|-----| |-----|--D--|-----|--T--|-----| |-----|--4--|-----|--2--|-----| |-----|--G--|-----|-----|--E--| |-----|--4--|-----|-----|--1--| |--C--|-----|-----|--A--|-----| |--4--|-----|-----|--2--|-----| |-----|--E--|-----|--D--|-----| |-----|--4--|-----|--2--|-----| Escala pentatónica de Do con figura de Mi mayor 10º 9º 8º 7º |--D--|-----|--C--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--G--|-----|-----|--E--| |--4--|-----|-----|--1--| |--C--|-----|-----|--A--| |--4--|-----|-----|--1--| |-----|--E--|-----|--D--| |-----|--3--|-----|--1--| |--A--|-----|--G--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--D--|-----|--C--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| Escala pentatónica de Do con figura de Fa mayor 10º 9º 8º 7º |--D--|-----|--C--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--G--|-----|-----|--E--| |--4--|-----|-----|--1--| |--C--|-----|-----|--A--| |--4--|-----|-----|--1--| |-----|--E--|-----|--D--| |-----|--3--|-----|--1--| |--A--|-----|--G--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--D--|-----|--C--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| Escala de Do con figura de Sol mayor 8º 7º 6º 5º |--C--|-----|-----|--A--| |--4--|-----|-----|--1--| |-----|--E--|-----|--D--| |-----|--3--|-----|--1--| |-----|--A--|-----|--G--| |-----|--3--|-----|--1--| |-----|--D--|-----|--C--| |-----|--3--|-----|--1--| |--G--|-----|-----|--E--| |--4--|-----|-----|--1--| |--C--|-----|-----|--A--| |--4--|-----|-----|--1--| Escala pentatónica de Do con figura de La mayor 5º 4º 3º 2º |--A--|-----|--G--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--D--|-----|--T--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--G--|-----|-----|--E--| |--4--|-----|-----|--1--| |--C--|-----|-----|--A--| |--4--|-----|-----|--1--| |--E--|-----|--D--|-----| |--4--|-----|--2--|-----| |--G--|-----|--F--|-----| |--4--|-----|--3--|-----| 9. Escalas de blues Como comentaba en el capítulo anterior, las escalas de blues se forman a partir de las escalas pentatónicas. Lo único que hay que hacer es añadir a cada escala la nota "Eb", esta nota es la que se conoce con el nombre de "Blue Note". Vamos a ver un ejemplo: Escala de blues de Do con figura de Re Mayor 13º 12º 11º 10º 9º |-----|--E--|-Eb--|--D--|-----|-----| |-----|--A--|-----|--G--|-----|-----| |-----|--D--|-----|--T--|-----|-----| |-----|--G--|-----|-----|--E--|-Eb--| |--C--|-----|-----|--A--|-----|-----| |-----|--E--|-Eb--|--D--|-----|-----| Al igual que he realizado con esta figura, se haría con todas las demás, se localiza la "Blue Note" y se añade. Cómo afinar una guitarra Este método es el más tradicional, y requiere que una de las cuerdas (cualquiera de ellas) esté correctamente afinada (con un piano, un diapasón, o algo). Sino, la guitarra te va a quedar con las cuerdas afinadas entre sí, pero probablemente no en el tono correcto. El método es muy simple y se basa en la comparación de sonidos, produciendo la misma nota con distintas cuerdas. La 6º cuerda presionada en el 5º traste debe sonar igual que la 5º al aire La 5º cuerda presionada en el 5º traste debe sonar igual que la 4º al aire La 4º cuerda presionada en el 5º traste debe sonar igual que la 3º al aire La 3º cuerda presionada en el 4º traste debe sonar igual que la 2º al aire La 2º cuerda presionada en el 5º traste debe sonar igual que la 1º al aire Podés comprobar la correcta afinación mirando que la cuerda que estás intentando afinar se mueva al hacer sonar la correspondiente según el cuadro. Esto sucede porque coinciden las frecuencias de ambos sonidos. Cuanto más se mueva, mejor afinada está.