damianraiden

Bienvenidos a mi post fanáticos, estoy seguro de que si son fanáticos de este superheroe, les encantara mi post, quiero avisar de que si falta algún dato me avisen. Y les pido disculpas por la sección de los enemigos, es que no los puse a todos ya que serian demasiados, así que puse los que mas repercuten. Historia y Evolucion En 1962, habia comenzado la epoca de plata de los cómics, con el exito de personajes como Los 4 Fantasticos y Hulk, Hombre Ormiga y Iron Man. En aquella epoca los personajes adolecentes solo existían como compañeros de los verdaderos heroes. Stan Lee presento el proyecto al director editorial Martin Goodman, quien no le acepto el proyecto porque decia que las arañas no eran del agrado de la gente, pero le permitió mostrar al personaje en una serie de historietas que mostraba historias diferentes. La serie se llamaba Amazing Adult Fantasy, que seria el ultimo numero, y luego se lo cambiaría a Amazing Fantasy. Jack Kirby, el mayor colaborador de Lee, fue quien recibió el encargo de dibujar aquella primera historia. Sin embargo, Lee no quedó demasiado conforme con el resultado. A su juicio, el Spider-Man diseñado por Kirby recordaba a otros héroes que éste dibujaba: demasiado musculoso, similar al Capitan América. El encargo pasó entonces a manos de Steve Ditko, un artista más oscuro que Kirby, acostumbrado a dar vida a héroes misteriosos y poco habituales.6 Ditko daría con la imagen definitiva de Spider-Man, desechando por completo el trabajo previo de Kirby, quien había usado un traje tradicional de superhéroe, así como una máscara parcial, unos guantes y unas botas de bucanero, y una especie de pistola que disparaba una telaraña. En su lugar, Ditko diseñó un traje reconocible desde cualquier punto de vista, muy original, de máscara cerrada y grandes ojos blancos, lo cual hacía de Spider-Man un héroe un tanto siniestro. El director editorial Martin Goodman, se dio que cuenta del éxito de personaje, por lo que pidió a Lee, que lanzara una propia colección para Spiderman. A comienzos de los años setenta, una historia de Spider-Man obligó a la revisión del Comics Code, el mecanismo de censura de los cómics estadounidenses. Hasta ese momento, este código prohibía taxativamente la mención de las drogas, aunque fuera para hablar negativamente de ellas. Sin embargo, en aquel tiempo, el Departamento de Salud de los Estados Unidos se dirigió a Stan Lee para solicitarle que escribiera una historia con un mensaje en contra de las drogas, y que esa historia apareciera en uno de los cómics más vendidos de Marvel. Lee optó por hacer un arco argumental de tres números que aparecería en los números 96, 97 y 98 de The amazing Spiderman (mayo a julio de 1971). En la aventura, Harry Osborn, el mejor amigo de Peter Parker, se convertía en adicto al LSD. Aunque la historia dejaba claro su mensaje antidrogas, el Comics Code rechazó incluir su sello en ella. Stan Lee decidió entonces publicarla sin dicho sello, lo que motivó finalmente una flexibilización de las normas que lo regulaban. En los setenta, tanto Stan Lee como John Romita abandonarían sus tareas en The amazing Spiderman , y, aunque pasarían a encargarse más tarde de las tiras de prensa del personaje, éste recaería en otras manos: Las del joven guionista Gerry Conway, quien trabajaría con artistas como Ross Andru y escribiría dos de las más famosas historias del lanzar redes: La muerte de Gwen Stacy y La Saga Clon. En 1972, apareció una segunda serie de Spider-Man que se publicaría de forma paralela a Amazing. Se trataba de Marvel Team-Up, en la que Spider-Man compartía protagonismo con otros héroes de Marvel. En 1976, comenzaría su segunda serie en solitario, Peter Parker, el sorprendente Spiderman, que entrecruzaría sus historias con las de Amazing, centrándose sobre todo en la vida privada de Peter Parker. El protagonista de la saga es Peter Parker, un joven estudiante, que llevaba una vida social y amorosa, se podría decir nula, es picado por una araña sometida previamente a radiacion, por lo que obtiene grandes poderes.El argumento transcurre en la ciudad de New York. Peter es huérfano, dado que sus padres han muerto y el vive con sus tíos. Spiderman inicio en el año 62` durante el numero 15 de la historieta norteamericana Amazing Fantasy. Durante la saga, Parker debe enfrentar distintos enemigos, que amenazan a el, y a todos sus seres queridos (incluyendo a Marie Yane, su amada). El mas conocido de sus enemigos, o mas bien el primero contra el que se tuvo que enfrentar fue el "Duende Verde". Este enemigo, es Normand Osborne, jefe de una compañía multimillonaria, y padre de Harry Osborne. Se sometió a si mismo a un proceso quimico que le trajo gran locura a su cabeza, y así usa sus conocimientos armamentísticos para crear su equipo y convertirse en uno de los peores enemigos, utiliza un traje verde, una característica patineta voladora, y unas bombas color calabaza sumamente mortales: Otros Enemigos: Octopus Octopus, o mas bien el Dr.Octavio, se convirtio en un monstruo con 4 brazos metálicos extra tras realizar un experimento que consistia en poder controlarlos el mismo, pero no fue así. Octavio era amigo de Peter, pero tras esto, Peter tuvo que enfrentar la verdad y animarse a acabarlo. Escorpion Escorpión, es un loco que usa un exoesqueleto muy duro, y que ademas, tiene una cola capaz de disparar ácido corrosivo, y que rompe casi cualquier cosa. Es uno de los enemigos que mas le cuesta pelear a Spiderman. Venom Un enemigo que resulta muy violento. Es una mutación recibida por un humano luego de tener contacto con un material viviente alienigena. La debilidad de Venom, son los ruidos como los de campanas, que resultan fuertes y aturden intensamente. Venom, adopto las habilidades de Spiderman, al tener contacto directo con el. Carnage Aun mas violento que Venom. Es otra mutacion humana del material alienigena. Carnage resulta un enemigo casi invencible. Incluso, en las historietas, Carnage resulta mas fuerte y poderoso que Venom. Tiene la misma debilidad que Venom, los sonidos fuertes como los de campana resultan dicha debilidad. Peliculas Spiderman: Lanzada en el año 2002 (corrijanme si me equivoco por favor). Relata el inicio del super heroe, en la pelicula, la picadura transcurre durante la visita a un museo de ciencia durante una excurcion, donde se encontraban 15 arañas geneticamente desarrolladas. El enemigo en esta pelicula es el Duende Verde, alias, Normand Osborne. Spiderman 2: Continua la historia de Peter Parker. El enemigo es Dr.Octopus, que fallo en el intento de controlar sus brazos mecanicos durante un experimento, y estos lo controlaron a el. Spiderman 3: Peter Parker parece por fin haber encontrado el equilibrio entre sus dos vidas, el Hombre Araña y el. Un extraño material cae del espacio en un meteorito. Al tener contacto con Peter, le da una actitud oscura y vengativa, ademas de un traje negro. Los enemigos en esta pelicula son, el Hombre Arena, que seria un ladrón que busca dinero para poder pagar el transplante de su hija, Venom, que es un periodista que busca venganza de Peter Parker por arruinarle el empleo, y Harry, que encontró la tecnología asesina de su padre, y busca vengarse de Peter por asesinar a su padre. The Amazing Spiderman: Relata desde el inicio, la historia del Peter Parker, con otros actores, y contado de una forma mas moderna. El enemigo, es Lagarto. A diferencia de las entregas anteriores, la amada de Peter Parker es Gwen. Habilidades y poderes .Una gran fuerza, agilidad, poder trepar por paredes. La fuerza de Spider-Man le permite levantar 50 veces su propio peso. Gracias a esta gran fuerza Spider-Man puede realizar saltos muy elevados. .Un "sentido arácnido", que le permite saber si un peligro se cierne sobre él, antes de que suceda. En ocasiones algunos super-villanos consiguen neutralizar esta habilidad, como es el caso de Venom (cómic) o Carnage o, que por su condición simbióticaprevia con Spider-Man, eluden su sentido arácnido. Esta habilidad la ha perdido recientemente en una lucha contra los Mata-Arañas, sin embargo en los recientes sucesos de spider island dicha habilidad es recuperada gracias a la colaboración de Reed Richards y Max Modell de horizon labs. .Tras ser un gran genio en fisica y quimica crea una especie de bio-tela similar a la que usan las arañas, la bio-tela es guardada en unos pequeños cartuchos en sus muñecas, la desventaja es que si se le acaban necesita algo de tiempo para cambiar los cartuchos vacios por unos nuevos. Bueno, eso fue todo, el 75% del post es escrito por mi, la otra parte tuve que copiarla de Wikipedia porque estaba realmente cansado. Gracias por su atención, y si les gusto, comenten, que no cuesta nada

IMPORTANTE: Antes de que digan que es RE-POST, el post es mio, sucede que la cuenta en la que lo hice me la cerraron, pero por lo menos recupere este post, muchas gracias. WELCOME TO THE CIRQUE DU SOLEIL empresa canadiense de entretenimiento circensesu sede se encuentra en Quebec, Canadá, ubicada en el área central de Saint-Michel. Fue creada por los ex artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984. El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté se hallaba admirando una puesta de sol durante un viaje a Hawaii; poco después, optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) y al buscarlo en el diccionario de símbolos, encontró que su significado es «juventud, dinamismo y energía». Para 1980, Laliberté y Gauthier crearon una compañía de teatro denominada Les Échassiers (en español, «Los Zanquistas»), la cuál, en sus inicios, se topó con diversas dificultades financieras que, a final de cuentas, pudieron ser resueltos mediante la ayuda de una concesión por parte del gobierno canadiense, misma que habría de otorgárseles en 1983, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Para el siguiente año, 1984, la presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil se había convertido en todo un éxito, así que, tras obtener un segundo período de financiamiento, Laliberté contrató al artista Guy Caron, de la Escuela Nacional Circense de Canadá, para adaptar el espectáculo que tenía, bajo el concepto de «circo verdadero». Dicho enfoque teatral basado en los personajes, así como la omisión de animales en el espectáculo, fueron los factores que ayudaron a definir a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo («nouveau cirque») que se conoce en la actualidad. El cirque se expandió rápidamente durante los años 1990 y 2000, llegando finalmente a contratar a 4.000 empleados en más de 40 países, con un total de 20 espectáculos exhibidos en 300 ciudades de los cinco continentes (excepto África y Antártida), y con ingresos al año superiores a $810 millones de dólares. Cabe destacarse que las múltiples funciones ofrecidas continuamente en Las Vegas reciben a más de 9.000 espectadores cada noche, esto representa el 5% del total de turistas en la ciudad, cifra aunada a los 90 millones de personas que han experimentado una escenificación de Cirque en algún otro lugar del planeta. Guy Laliberté; el artista callejero que se conviertió en el creador de este mágico mundo llamado Cirque du Soleil. Nouvelle Expérience (1989-1993) Ese mismo año, Cirque intentó revivir uno de sus pasados proyectos, Le Cirque Réinventé, sin embargo sus planes decayeron una vez que se enteraron de la nefasta recepción alcanzada por el mismo. En su lugar, Laliberté y Ste-Croix crearon un nuevo show basado en las ideas que originalmente había concebido Caron, previo a su partida de la empresa. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience. Franco Dragone decidió regresar, de mala gana, con la condición de tener control total creativo de la escenificación. Una de las primeras cosas que hizo fue remover el telón que separaba al artista de la audiencia, con lo cual ésta podría sentirse como parte de un gran show. Tomando en cuenta que, en un circo típico, el actor tenía la oportunidad de cruzar el telón y abandonar momentáneamente su rol, Dragone había creado un espacio en donde éste debía asumir su interpretación durante toda la producción, sin intervalos de ningún tipo. Aun cuando Dragone obtuvo dominio completo la Laliberté se encargó de supervisar personalmente la producción; desde un comienzo, se mostró a favor de las nuevas ideas de Dragone. Inspirado en La caza del meteoro de Julio Verne, el concepto para Nouvelle Expérience consistía en que los involucrados debían actuar como joyas esparcidas a lo largo de la Tierra. Con el tiempo, Nouvelle Expérience pasó a convertirse en la escenificación más popular de Cirque du Soleil hasta ese entonces, continuando en exhibición durante cuatro años más, tras lo cuales finalizó en 1993. A lo largo de todo un año, el show se presentó en The Mirage Resort and Hotel en Las Vegas Strip. Para finales de 1990, Cirque nuevamente obtuvo buenas recaudaciones, con lo que pronto pudo comenzar la preparación de un nuevo espectáculo. La Magie Continue (1985-1986) Tras asegurar el financiamiento del gobierno canadiense por segundo año consecutivo, Laliberté optó por renovar el Cirque, convirtiendo el grupo ordinario de artistas callejeros a su mando en un «circo verdadero». Para lograrlo, contrató al líder de la Escuela Nacional Circense, Guy Caron, como director artístico de Cirque du Soleil. Así, fueron varias las influencias que Laliberté y Caron adoptaron para rediseñar el circo; por ejemplo, querían música más evocadora que fuera tocada desde principio a fin por músicos, además de querer emular el método del circo de Moscú, en el que cada acto cuenta una historia distinta. A su vez, los propios actores habrían de ser los encargados de mover la utilería y el equipo dentro y fuera de cada escena (en vez de recurrir a un equipo técnico especializado), con tal de que no se interrumpiera el desarrollo de la «trama». De igual forma, su visión era crear un circoque no tuviera ni un ring ni tampoco animales en los espectáculos. El razonamiento en torno a esta percepción era que la ausencia de estos elementos haría que la audiencia se centrara más en las actuaciones. Para ayudar a diseñar el siguiente gran show de Cirque, Laliberté y Caron contrataron a Franco Dragone, otro instructor de la Escuela Nacional Circense que había estado trabajando en Bélgica. Para cuando se unió al equipo en 1985, Dragone contaba ya con una amplia experiencia en técnicas de la comedia del arte, las cuales impartía a actores en el instituto canadiense. A pesar de que este aspecto se vería limitado en el próximo espectáculo debido a restricciones de presupuesto, pronto Dragone empezaría a tomar la batuta en la dirección de cada escenificación de la compañía (sin considerar a Dralion). Para 1986, Cirque nuevamente se enfrentó a severos problemas financieros. Durante 1985, en su presentación fuera de Quebec, obtuvieron una tibia respuesta por parte de la audiencia. Mientras tanto, en Toronto, actuaron frente a un 25% de la multitud total, puesto que no tenían dinero suficiente como para elaborar una campaña publicitaria en torno al show. Gilles Ste-Croix, vestido en un disfraz de mono, caminó a través del centro de Toronto a manera de truco promocional desesperado. El próximo paso llevado a cabo en las Cataratas del Niágara se tornaría igualmente problemático para la empresa. A pesar de ello, varios factores intervinieron para evitar que Cirque fuera directo a la quiebra ese año. El Desjardins Group, que fungía como patrocinador de Cirque du Soleil en esa época, cubrió aproximadamente $200.000 en cheques sin fondo. Asimismo, un inversionista llamado Daniel Lamarre, que trabajaba para una de las más grandes firmas de relaciones públicas en Quebec, representó gratuitamente a la empresa, sabiendo que sus administradores no tendrían fondos para pagarle sus honorarios. El gobierno de Quebec actuó de forma similar una vez más, garantizándole a Laliberté el dinero suficiente para que Cirque permaneciera solvente por otro año. Cirque Réinventé (1987-1989) En 1987, después de la reprivatización de Cirque du Soleil, Laliberté fue invitado a actuar en Los Ángeles Arts Festival. No obstante, el equipo del circo siguió enfrentándose a dificultades financieras, por lo que Norman Latourelle determinó ir también él a Los Ángeles, aun cuando solamente tenía dinero para hacer un viaje de ida. El espectáculo fue un rotundo fracaso y Cirque se quedó prácticamente sin fondos para contratar a nuevos empleados y adquirir nuevo mobiliario al regresar a Montreal. A pesar de la racha negativa en que se hallaba, el festival se volvió un éxito considerable, tanto crítica como financieramente. El show atrajo la atención de ejecutivos del entretenimiento, figurando entre ellos Columbia Pictures, quien se reunió con Laliberté y Gauthier con tal de acordar la producción de una película sobre Cirque du Soleil. Sin embargo, Laliberté no estaba muy satisfecho con el contrato, pues por este medio Columbia obtendría muchos derechos para afianzar la producción de su cinta. Laliberté rechazó el acuerdo justo antes de que concluyera; desde entonces, uno de los ideales de Cirque consiste en figurar como una empresa independiente y privada en su integridad. En 1988, Guy Caron dejó la empresa debido a diferencias artísticas en torno a la administración de los fondos generados por el primer tour exitoso de Cirque du Soleil. Laliberté quería usarlos para expandir y crear un segundo espectáculo, mientras que Caron quería ahorrarlos, dándole una porción a la Escuela Nacional Circense. Nunca se logró un acuerdo entre ambos, por lo que Caron, junto a un gran número de empleados que le eran leales, abandonaron las instalaciones de Cirque. Esto provocó directamente que se retrasaran los planes de estrenar un nuevo tour ese mismo año. Saltimbanco (1992-vigente) Vista del interior de Cirque du Soleil durante la exhibición Saltimbanco.Creado en 1992, Saltimbanco se convirtió en el primer show donde Cirque podía enfocarse en contar una historia muy específica y, al mismo tiempo, temática. Dragone se inspiró de alguna manera en el multiculturalismo existente en la naturaleza y dirección de Cirque y, por lo tanto, quería que el tema de este nuevo espectáculo fuera uno sobre el «urbanismo cosmopolita». Laliberté dijo al respecto: «En lo personal, Saltimbanco es un mensaje de paz. En los años 1990, la inmigración era un problema, así como la unión de culturas distintas en las ciudades. Saltimbanco refleja esa combinación, con todas sus personalidades y colores. Es el desafío que tenemos en el mundo de hoy en día: respetarnos los unos a los otros, vivir y trabajar juntos en armonía, más allá de nuestras diferencias». Idealista o no, la exhibición, cuyo título proviene del término francés «saltimbanque» (en español, «acróbata» o «artista de la calle»), obtuvo una buena recepción tras su estreno. Con un total de 47 artistas en escena, el elenco se compuso de ciudadanos de 15 países diferentes. A la fecha, sigue siendo el show de mayor duración que Cirque du Soleil ha producido desde su concepción: por más de 15 años, Saltimbanco ha recorrido América, Europa, Japón y todos los países que se ubican en la cuenca del Océano Pacífico. Tras haber finalizado sus giras respectivas en Estados Unidos y Canadá, Cirque du Soleil viajó a Japón en el verano de 1992 a instancias de la empresa Fuji Television Network. Con actos de Nouvelle Expérience y Cirque Réinventé, crearon un nuevo proyecto titulado "Fascination". A pesar de que este último jamás fue presenciado fuera de territorio japonés, representó la primera vez que Cirque produjo un show que tomó lugar en una arena en vez de una carpa de circo. Asimismo, fue el primero que escenificaron fuera de Norteamérica. El 1 de febrero de 1997, se llevó a cabo la última función de Saltimbanco en el teatro Royal Albert Hall, en Londres. Sin embargo, al año siguiente fue nuevamente escenificado para un nuevo tour de tres años a través del continente asiático y la región del Pacífico. Una versión en arena del show aún sigue ejecutándose en ciertos recintos de Norteamérica, viajando incluso a lugares donde nunca antes se había presenciado un espectáculo de la empresa, tales como Idaho y Terranova y Labrador. Actualmente, y luego de haber concluido su Tour por USA, Saltimbanco se encuentra de gira por Europa , ya habiendo hecho presentaciones en gran parte del continente. Mystère (1993-vigente) El 25 de diciembre de 1993, año en que Cirque du Soleil cumplió su décimo aniversario, se dio a conocer un nuevo show en el entonces recién inaugurado Treasure Island Hotel and Casino, ubicado en Las Vegas Strip: Mystère, el cual se apartó del formato estándar adoptado por Fascination. De hecho, se firmó un contrato entre la empresa y Steve Wynn, desarrollador de Treasure Island, con el que se garantizó residencia permanente en el hotel para la nueva exhibición de Cirque. Esto trajo algunas dificultades para el equipo, puesto que se requirió edificar una infraestructura duradera que se ajustara a las necesidades de los empleados que habrían de trabajar en esa área de Las Vegas. El concepto de Dragone para Mystère consistió en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas. Por otra parte, la musicalización fue radicalmente distinta al estilo previo y tradicionalista de Cirque, enfocándose más en ritmos «étnicos» de españoles, africanos y europeos.Asimismo, el espectáculo se convirtió en el primer intento de Cirque du Soleil de trasladarse de una carpa a un escenario teatral. De igual forma, era la primera vez que Laliberté y Gauthier se veían obligados a contender con un empresario en el rol de socio: Treasure Island.[ La alianza se topó con ciertos obstáculos, llegando al punto en que Wynn no veía de forma optimista las posibilidades de éxito del show, diciendo en algún momento: «Chicos, han hecho una ópera alemana aquí»; el sarcásmo fue tomado por Dragone como un cumplido. Con el paso del tiempo, Wynn seguía sin estar satisfecho con el tono oscuro y cambiante de Mystère, por lo que consideró la opción de retrasar inclusive la inauguración del mismo, hasta que se realizaran los cambios convenientes al formato original. No obstante, tras su estreno, se convirtió en un espectáculo exitoso, exhibiéndose desde entonces en el hotel a través de los años. Alegría (1994-vigente) (Cirque du Soleil) Alegría se apartó significativamente de la atmósfera circense brillante observada en anteriores producciones de Cirque, como por ejemplo su antecesora Saltimbanco. Creado para celebrar el décimo aniversario de la empresa, el concepto del espectáculo nació a partir de una conversación entre Dragone y Laliberté mientras almorzaban. El primero quería que éste fuera oscuro e intenso: "En un instante, me hallaba con Guy Laliberté en un restaurante en uno de los casinos de Las Vegas, y le dije que el siguiente show debía ser triste, intenso y realmente rudo: ' Alegría! Alegría! Alegría!' Es la palabra en español para el término 'Joy! Joy! Joy!' A lo que voy es lo que sueles decir cuando te encuentras adolorido. Significa que la vida continúa". Con un costo de producción de más de $3 millones, el tema principal del espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar la libertad. Además, hace uso de iluminación y musicalización más oscuras, a diferencia de los anteriores proyectos de Cirque du Soleil. Tanto el escenario como la utilería hacen uso de arcos góticos y diseños angulares estridentes con tal de evocar un sentimiento de opresión. Alegría ha recorrido varias partes del mundo, incluyendo un año de residencia en el complejo Beau Rivage, ubicado en Biloxi, Mississippi.Francesca Gagnon, quien interpretó al famoso personaje de «The White Singer», fue invitada hasta en dos ocasiones para cantar la melodía oficial del show en el Festival de Jazz de Montreal. Cabe mencionarse que las canciones de Alegría se han vuelto extremadamente populares, permaneciendo el repertorio musical del show como uno de los más comercializadas de Cirque a la fecha. Tras un tour que duró quince años, fue oficialmente retirado el 5 de abril de 2009, después de su contrato de un mes en Dubai. Más tarde, fue rediseñado para ser presentado en una arena, de manera símilar a como ocurriera en su tiempo con Delirium y el ya mencionado Saltimbanco, teniendo su estreno en Halifax el 27 de mayo de ese mismo año. Quidam (1996-vigente) Estrenado el 23 de abril de 1996 en Montreal, Quidam continuó con la tendencia de Cirque consistente en exhibir espectáculos más «oscuros» a las audiencias. Derivado del término en latín usado para «un transeúnte sin nombre», Quidam se convirtió en la novena producción de la empresa; Dragone se inspiró para este nuevo show en la imaginación de una joven disgustada llamada Zoe. A partir de elementos artísticos surrealistas, los empleados pasan a ser las manifestaciones de los sueños fantásticos de este personaje. Los diseñadores de Quidam, Michel Crête y Dragone, querían encontrar una nueva forma de incorporar equipamiento acrobático en el escenario; una opción que intentaron fue diseñar un sistema de aparejos que permitió a los miembros del staff entrar y salir por arriba del escenario. Asimismo, garantizaba seguridad en la suspensión de los actores en el aire, al usar arneses por largos períodos de tiempo. La exhibición se estrenó en Montreal, debido a la inauguración de las nuevas oficinas centrales y centro de entrenamiento de Cirque du Soleil; los primeros espectáculos fueron criticados, sugiriendo algunos que «no se sentía como si fuera Cirque du Soleil». A pesar de ello, se programó un tour de tres años en Norteamérica. Para cuando se ejecutó la función número 1.000, Denver, Houston y Dallas se añadieron a la programación, por lo que más de 2,5 millones de personas pudieron ser partícipes de Quidam. Tras presentarse en México por cinco meses (desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008), el equipo regresó a Europa, donde inició un segundo recorrido que viajó por Lisbon, Portugal, España, Bélgica, Reino Unido e Irlanda. En 2009 se presentó en Brasil, Argentina; Santiago de Chile; En el 2010 tendrá una gira sudamericana por Santiago de Chile, Lima y Bogotá; luego de terminar con la gira sudamericana, Quidam Iniciara una Gira en Formato Arena .Siguiendo Asi el mismo formato que tomaron para su reestreno Saltimbanco, Alegría y Dralion O (1998-vigente) El 19 de octubre de 1998, en el hotel y casino Bellagio, en Las Vegas Strip, O debutó como la décima producción de Cirque, así como el segundo espectáculo residente. Una vez más, en colaboración con el empresario hotelero Steve Wynn, se invirtió en un teatro que costó $100 millones y que se ubicó dentro del hotel. Conforme la compañía se estaba sintiendo más comfortable con las producciones teatrales, se solicitó crear un nuevo espectáculo, esta vez ejecutado en el agua, un concepto que no se había visto antes en esta vertiente.7 O, cuyo nombre se deriva de la pronunciación fonética del término en francés eau que significa «agua», llevó más de 400.000 horas de producción, sin tomar en consideración el tiempo invertido en la construcción del local. El teatro con 1.800 asientos fue centrado sobre un tanque de 1,5 millones de galones de agua, siendo el lugar en donde el staff realizaría sus acrobacias. Para su construcción, se utilizó un sistema de bombeo de agua que resultara más silencioso posible, con el fin de prevenir cualquier ruido mecánico que pudiera disminuir la calidad de O. Además, un total de veinte altavoces subacuáticos le habrían de permitir a los acróbatas escuchar y reaccionar ante ciertas señales de audio una vez que se sumergieran en el tanque. De igual forma, se requirió implementar materiales, utileria, vestuarios así como maquillaje a prueba de agua durante la construcción del teatro; los vestuarios diseñados específicamente para ello costaron alrededor de $10.000 cada uno, y tenían que estar hechos de un material especial que resistiera los efectos del cloro y el bromuro en el agua. Respecto al maquillaje, debido a que el anterior usado en previas producciones no era el más idóneo para los actores, se necesitó una nueva formulación a prueba de agua. La Nouba (1998-vigente) A finales de ese mismo año, se inauguró el tercer espectáculo residente de Cirque du Soleil en Orlando, Florida, específicamente en la sección Downtown Disney del complejo vacacional Walt Disney World Resort, como parte de un consorcio con el entonces director ejecutivo de Disney Michael Eisner. Para ello, Cirque creó su primer establecimiento permanente de teatro independiente, 160 pies (48,768 m) de altura, siendo diseñado para parecer una torre blanca con torretas metálicas en su exterior; su interior, de 6.500 m2, está hecho específicamente para proyectar la apariencia y atmósferas de una «Grand Chapiteau» (en español, «carpa circense») ambulante. Conceptualmente, Dragone y Laliberté decidieron recrear a La Nouba como una especie de cuento de hadas; el diseñador del set Michel Crête mencionó al respecto: «Nos hallábamos en Disney, así que fuimos influenciados por un universo de fábulas». El diseño del escenario está construido de tal forma que ofrezca la percepción de un viejo ático en donde los participantes se hallan contándole una historia a la audiencia.7 La Nouba, cuyo título proviene de la expresión francesa faire la nouba («para celebrar»), yuxtapone a dos grupos de personajes a lo largo de su representación: uno colorido y otro monocromático. El equipo encargado del diseño de Cirque du Soleil ha admitido que La Nouba se constituyó de una manera apresurada; la mayoría estuvo trabajando sin cesar por años en los anteriores espectáculos, así que para este nuevo show, casi todos se hallaban exhaustos en cuanto a términos creativos se refiere. Tomando en consideración este factor, intentaron entonces incorporar más elementos juveniles en La Nouba, tanto en su temática como en las edades de los intérpretes. Dralion (1999-Vigente) Tras varios años consecutivos de trabajo sin descanso, el equipo realizador de Cirque comenzó a manifestar sus primeros indicios de cansancio, lo cual provocó tensiones en el personal. Como consecuencia de lo anterior, Dragone y Michel Crête abandonaron la empresa; para ocupar los puestos vacantes y comenzar a trabajar en el siguiente espectáculo, Laliberté invitó a su ex director artístico, Guy Caron, a quien solía frecuentar aún en ese entonces, a pesar de la partida de éste en 1988. Así, Caron fue convencido de abandonar la Escuela Nacional Circense de Canadá para volver a trabajar conCirque du Soleil en un show orientado en el mundo oriental. Más allá de imitar el estilo abordado por Dragone en los anteriores proyectos, Caron determinó volver a las temáticas de Le Cirque réinventé. En sus propias palabras: «Me gusta una función que está llena de energía, sin intervalos, llena de actos intensos, divertida, con una gran energía en su punto de desenlace». Uno de sus principales objetivos fue trabajar con un equipo de colaboradores inexpertos en el Cirque, incluyendo un nuevo diseñador de escenario, Stéphane Roy, quien había trabajado junto con Laliberté y Gauthier en Baie-Saint-Paul, en el albergue juvenil Balcon Vert. Además, varios de ellos no mostraron mucho entusiasmo en adoptar el nuevo estilo de Dralion, alarmándose por las diferencias de éste con la atmósfera y características que habían definido a las anteriores producciones de Dragone.7 Aún así, el espectáculo logró convertirse en el más exitoso de Cirque en ese año; incluso, la grabación para televisión del show obtuvo un premio Primetime Emmy.14 Cabe añadirse que el nombre de Dralion se origina de la combinación de las palabras «dragón» (criatura que representa al Este) y el «león» (que hace referencia al mundo occidental),37 estando compuesto por doce actos, entre los que se incluyen números de ballet, acrobacias sobre el trapecio, danzas chinas, malabarismos y saltos de trampolín.38 Además, sus cuatro principales protagonistas hacen alusión a los clásicos cuatro elementos griegos: agua (por el personaje llamado Oceane), el aire (por Azala), el fuego (por Yao) y la tierra (por Gaya).39 Tras trece años de montajes, Dralion concluyó el 17 de enero de 2010, una vez acabada su presentación en México; se ha informado que será nuevamente escenificado en un futuro a corto plazo, en los mismos formatos de arena en los que se reestrenaron a su vez las funciones Saltimbanco y Alegría. Foto superior; con su excelente voz, pasando de los agudos hasta los graves en cuestión de segundos, Erik Karol fué el cantante de este Show durante 1999 hasta el 2001. Y luego, desde el año 2004 hasta el 2005. Excepcional voz. Varekai (2002-vigente) En 2002, Cirque du Soleil estrenó el espectáculo Varekai, su primer gira en tres años. Laliberté decidió confiar en un nuevo personaje para dirigir el show: el director de teatro Dominic Champagne. Al igual que Caron había dirigido Dralion tres años atrás, Champagne también trabajó con un grupo inédito de ejecutantes que jamás había colaborado con él antes. No obstante, a pesar del enfoque intuitivo de Dragone y Caron consistente en que ellos escribían las producciones, Champagne creó Varekai desde cero, hasta concluirlo tiempo después. Varekai, la cual es una palabra que se deriva del idioma romaní y que significa «dondequiera», fue modelado a partir de elementos mitológicos, al igual que muchas de las anteriores producciones del Cirque. La trama trata específicamente sobre el mito griego de Ícaro, continuando la historia justo después de que éste cae desde el cielo al derretirse sus alas. De esta forma, Varekai muestra a Ícaro en medio de la selva, justo en la base de un volcán, lugar donde aprende nuevamente cómo volar. En la imágen de arriba, podemos observar a uno de los mellizos Atherton, dos jóvenes ucranianos que actualmente, abandonaron Varekai para comenzar en el nuevo espectáculo IRIS. Zumanity (2003-vigente) Zumanity es un show estilo-cabaret de Cirque du Soleil, fijo en Las Vegas. Este es el primer espectáculo para adultos de la empresa, su eslogan es "El otro lado de Cirque du Soleil". En una exploración imponente de las fuerzas ocultas detrás del deseo, y una celebración de la diversidad humana. Es sensual y sexual. Esta demostración despertará los impulsos de las generaciones y las transformará por medio de lo erótico, en danza, acrobacia experta y en cuerpos hermosos de diferentes formas y tamaños. Y también estarán presentes las caricias sensuales de la voz humana y pulsaciones de ritmos exóticos y tonos bochornosos. La sexualidad es un tema muy delicado para mucha gente, pero es algo que abarca muchas cosas: el romanticismo, sensualidad, amor, amistad, fraternidad… esta demostración celebra todo esto. La meta de Zumanity es que, al salir las audiencias del teatro, puedan enfrentar estos temas sin vergüenza.La producción de 40 acróbatas y 10 músicos van audazmente a donde ninguna demostración de Cirque du Soleil ha entrado jamás. Zumanity es un espectáculo para los amantes, los supuestos amantes o simplemente para los fascinados por el amor. Y es la primera producción de Cirque du Soleil en donde solo se permite la entrada a mayores de 18 años. Zumanity es el cuarto show fijo en Las Vegas, junto a "O", Mystère y Ká. El título es una combinación entre zoo (Zoológico) y humanity (Humanidad), entonces en Español sería "Zoológico Humano" o "Zoológico de humanidad" KÀ (2004-vigente) K es un espectáculo de Cirque du Soleil que lleva un tiempo presentándose en Las Vegas. Aquí lo que llama la atención es la tecnología que se usa para los diferentes números: los principal es una plataforma de varios metros de largo que se mueve de distintas formas (girando, vertical, horizontal, inclinada) para llevar a cabo una batalla, el mar, etc., también los efectos que crea un proyector de gran capacidad y el tamaño del escenario. La historia que se cuenta es sobre los gemelos imperiales, un niño y una niña que son separados y viven varias aventuras y desafíos. Un malvado quieres quitarles el imperio matándolos, pero ellos cuenta con la ayuda de algunos amigos y hasta enemigos. KÀ carece de un escenario con piso permanente; en vez de eso, dos plataformas gigantes y cinco pequeños ascensores, permanecen sobre un vacío frente a la audiencia. Un desnivel estrecho separa a la audiencia del abismo, donde el piso del escenario debería estar. Desde el nivel de la primera hilera de asientos hasta el techo hay 30 metros, y el agujero frente a la audiencia tiene una profundidad de 16 metros. Este enorme espacio es re configurado entre cada escena por los complejos movimientos de los elevadores y plataformas. La plataforma móvil más grande del escenario, la 'Sand Cliff Deck' (Cubierta del monte de arena), mide alrededor de 8 metros por 16 metros y pesa más de 50 toneladas. Una grúa vertical controla el ascenso de la plataforma, además de que puede hacerla rotar. Esta plataforma está equipada con luces, elevadores circulares para el acceso de los acróbatas, 80 varas de metal, que ayudan a los acróbatas a sostenerse cuando la plataforma esta en modo vertical. Además de que tiene un piso que permite la proyección de vídeo generado por computadora. En determinada escena, la plataforma entera se cubre con 'arena' (gránulos de corcho) para recrear el efecto de la playa. La segunda plataforma más grande, la cubierta Tatami, es una plataforma de 10 por 10 metros localizada sobre la Cubierta del monte de arena. Pesa 34 toneladas y se mueve hacia delante y atrás, además puede mover piezas grandes del escenario como la rueda de la muerte. Estas dos plataformas, pueden aparecer juntas o solas o simplemente desaparecer por completo. En el 2008, el escenario flotante de KÀ ganó el premio Thea Award por logro técnico sobresaliente. La música fue compuesta por René Dupéré. Corteo-Vigente (2005) Corteo es un espectáculo itinerante del Cirque du Soleil (en español: Circo del sol, pronunciado /sɪrk duː soʊˈleɪ/) que se estrenó en norteamérica en noviembre de 2005. Corteo, una palabra italiana que significa "cortejo fúnebre", es una alegre procesión, es una cabalgata festiva imaginada por un payaso. El espectáculo une la pasión del actor con la elegancia y el poder del acróbata para zambullir al público en un mundo teatral de humor, comedia y espontaneidad, situado en algún misterioso lugar entre el cielo y la tierra. El payaso se imagina su propio funeral teniendo lugar en una atmósfera carnavalesca, velada por discretos y bondadosos ángeles. A través de una mezcla entre lo grande y lo pequeño, lo ridículo y lo trágico, y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección, la presentación pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza, para ilustrar aquella porción de humanidad que está dentro de cada uno de nosotros. La música, pícara y lírica sucesivamente, lleva a Corteo a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad. The Beatles LOVE (2006) Es un espectáculo inspirado en honor a los Beatles. Los vestuarios, poseen un estilo de los años 70' y la música se basa en las canciones más exitosas de los Beatles. ZAIA-Vigente (2008) ZAIA relata el sueño de una niña pequeña que emprende un viaje imaginario al espacio. A medida que avanza su viaje celestial, va descubriendo la belleza de la humanidad y la comparte con los habitantes de la Tierra a su regreso. ZAIA transporta a la audiencia a un universo lleno de extravagantes personajes “de otro mundo”, donde las estrellas y los planetas, el espacio y la infinidad se ven a través de los ojos de una niña. ‘ZAIA’ deriva de un nombre griego que significa ‘vida’ y es una reminiscencia de ‘Gaia’, el símbolo del equilibrio ecológico de nuestro planeta. ZED-Vigente (2008) ZED es una épica atemporal de la aventura humana, un poema vivo que extrae su fortaleza del tarot y sus misterios, en un mundo rico y vistosamente imaginativo que refleja el nuestro. CRISS ANGEL Believe-Vigente (2008) CRISS ANGEL Believe es un festín exuberante del universo visual de Criss Angel, magnificado y dramatizado. Entre lo surrealista y lo fantástico, la emoción y el asombro, se extiende un universo en permanente movimiento donde la magia se convierte en el lenguaje. Los efectos especiales de CRISS ANGEL Believe incluyen el uso de humo, luz estroboscópica, pirotecnia, pájaros, música intensa y ruidos de timbres. CRISS ANGEL Believe es un espectáculo permanente en un lugar fijo y por lo tanto no sale de gira. CRISS ANGEL Believe fue creado para el Luxor en Las Vegas y se presenta en un teatro construido especialmente para el espectáculo. OVO (2009-vigente) OVO es un mundo inspirado en la vida de los insectos terrestres y aéreos, sus vidas y labores. El Cirque du Soleilincorpora a este fantástico e innovador espectáculo un estilo (incluyendo su música) brasileño, con instrumentos típicos de este país, lo que hace disfrutar de este show de una manera movida y alegre. La mayoría de los diseñadores de vestuario, así como también los creadores de la música, nacieron en Brasil. Viva ELVIS-Vigente (2009) Viva ELVIS rinde homenaje a la vida y música de Elvis Presley con una fusión de danza y acrobacia, música en vivo y las legendarias grabaciones del “Rey”. Inspirado en la imagen de Elvis - poderoso, sexy, audaz y verdaderamente único - Viva ELVIS saca a la luz y da vida a la música de un icono estadounidense que transformó para siempre al rock ‘n’ roll. Los efectos especiales de Viva ELVIS incluyen el uso de una máquina de humo y luces estroboscópicas. (Los espectadores sensibles a tales elementos de producción asisten el espectáculo a su propio riesgo.) Viva ELVIS es un espectáculo permanente en un lugar fijo y por lo tanto no sale de gira. Viva ELVIS se presenta en un teatro de Las Vegas construido especialmente para el espectáculo. TOTEM (2010-vigente) TOTEM traza la fascinante viaje de la especie humana desde su estado original de los anfibios a su último deseo de volar. Los personajes evolucionan en un escenario que evoca una tortuga gigante, símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas. Inspirado en los mitos fundadores muchos, TOTEM ilustra, a través de un lenguaje visual y acrobático, el progreso evolutivo de las especies. En algún lugar entre la ciencia y la leyenda TOTEM explora los lazos que unen el hombre de otras especies, sus sueños y su potencial infinito. MÁS FOTOS....