cyn_md

Hola! Bueno hoy lo que les traje es un poquito más “artesanal” por así decirlo, de lo que subo siempre, y lo que les traje es una pintura con estilo stencil. La idea no es mía, sino que fue una actividad que nos presentaron en la clase de pintura donde estudio (Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes). El trabajo queda muy bueno, es original para hacerlo como regalo y lo pueden hacer en un solo día =) Los materiales que se van a usar para este cuadro son los siguientes: *Un soporte en el cual vamos a pintar, puede ser una hoja Canson, una cartulina, un cartón, paspartú, fibrofácil, etc. El soporte que vamos a elegir depende de lo que uno prefiera, a mi me es muy cómodo pintar en fibrofácil y además, es muy económico y fácil de conseguir. En mi caso utilicé una plancha de fibrofácil de 2 milímetros, de 30x40cm. –Se consigue en artísticas, librerías artísticas o madereras.- *Base acrílica. No es obligatoria, pero es recomendable darle una o dos manitos de base acrílica al soporte porque al ser blanca hace que todos los colores después se vean bien y no se neutralicen los tonos como pasaría por ejemplo si pintamos sobre un cartón gris. –Se consigue en artísticas, librerías artísticas, pinturerías o madereras.- *Pinturas, témperas, acrílicos, etc. Igual que el soporte, dependen de lo que uno prefiera. En mi caso utilicé acrílicos porque como los usé en otra materia, tenía una gran variedad de colores, pero además es más barato que las témperas profesionales, hay una gama enorme de colores y son fáciles de conseguir. –Se consiguen en artísticas, librerías artísticas, pinturerías o madereras.- *Pinceles. Recomiendo usar un pincel chato para acrílico y un pincel liner, si van a comprar uno, pídan directamente el pincel más finito que haya. –Se consigue en artísticas, librerías artísticas o pinturerías.- *Paleta. Pueden usar como paleta cualquier tarrito, bandejita plástica, lo que quieran y tengan a mano. *Imagen de un rostro. Puede ser de una foto propia, de algún artista o de cualquier persona que queramos. Una vez elegida la imagen, debemos ir a una fotocopiadora y hacer que nos amplíen EN BLANCO Y NEGRO la imagen que elegimos para que el rostro sea lo suficientemente grande como para que quede bien en la medida de nuestro soporte. –Recomiendo tener dos copias “finales”, luego aclaro porqué.- *Barniz. No es obligatorio, pero cuando terminen de pintar van a querer preservar su trabajo, así que con cualquier barniz para madera que tengan por ahí pueden proteger la pintura, pero antes de barnizar el trabajo pueben en un pedacito del mismo material que tienen de soporte, pintar una franja con la pintura que hayan usado y cuando se seque prueben que el barniz NO CORRA LA PINTURA; si no se corrió, barnicen tranquilos el trabajo. Una vez listos los materiales, arrancamos con la pintura. Yo en mi caso no usé una foto de un rostro, sino un stencil, porque cuando me presentaron el ejercicio dije SHELDON! =D Y busqué un stencil que había visto por Internet, lo imprimí y después hice la fotocopia y la ampliación. El stencil que usé es este: Si quieren usar un stencil como yo, pero no encuentran y sólo tienen una foto, pueden armarlo ustedes con el Photoshop (esto se hace abriendo la foto en el programa, yendo al menú edición, DESATURAR, luego menú edición, UMBRAL, e ir moviendo el nivel hasta que a ustedes les parezca que está bien el contraste, y luego van al menú filtro, galería de filtros, artístico: cuarteado, y van modificando los niveles a gusto.) Una vez que tenemos en mano la fotocopia en blanco y negro del rostro que vamos a pintar, lo primero que hay que hacer es darle una o dos manos de base acrílica blanca al soporte, pero si usan una base blanca o si simplemente quieren saltear este paso, seguimos adelante. Lo que hay que hacer ahora es transferir la silueta de nuestra imagen al soporte, hay varias maneras, pero la más simple es buscar una ventana por donde entre mucha luz solar, apoyar la fotocopia con el lado con la imagen contra el vidrio (recomiendo pegarla con un pedacito de cinta de papel para que no se les mueva) y con un lápiz que sea bien oscuro como los amarillos de rayas negras (llamado lápiz blando) y con ayuda de la luz vamos “copiando” todo el contorno de nuestra imagen, una vez hecho esto, ponemos la hoja sobre nuestro soporte, (con lo que recién delineamos hacia abajo) y lo sostenemos con cinta de papel (con cuidado para que después no se nos rompa o marque el soporte). Ahora con el mismo lápiz o con cualquier otro, vamos pintando con fuerza sobre todas las líneas que sabemos que copiamos del otro lado, para que se vaya pasando a nuestro soporte. Cuando ya terminaron, no despeguen toda la hoja de arriba, despeguen sólo una parte y vean si hay alguna partecita donde las líneas del dibujo no se pasaron del todo, en ese caso, vuelven a poner la hoja adonde estaba y siguen pasándole el lápiz. Al principio dije que es recomendable tener dos fotocopias del stencil que vamos a pintar, y esto es porque cuando le pasen el lápiz a la fotocopia va a quedar toda gris y va a manchar mucho, así que conviene tirarla y usar como guía para pintar la otra fotocopia que tenemos. Una vez que todo el dibujo está pasado al soporte, tenemos que preparar los colores. Hay que mirar cada stencil por separado, por ejemplo el mío tenía principalmente 4 tonos, un blanco, un negro y dos grises, así que pintamos primero las zonas que van en blanco y en negro, los grises los vemos después. En mi caso usé el naranja y azul, porque el ejercicio de la clase era usar colores complementarios (naranja y azul, amarillo y violeta o verde y rojo) Pero ustedes pueden usar los que quieran, aunque recomiendo que elijan dos colores que contrasten, para que tenga más impacto la pintura =) Recomiendo también preparar de a uno los colores, por más que usen 20, preparen un solo color y pinten de una vez todas las zonas de ese color y luego siguen con el próximo, eso los va a ayudar MUCHO para que no se pierdan, porque trabajar con un dibujo silueteado nada más es un lío si no buscamos algo como los colores para guiarnos. En mi caso arranqué pintando las zonas naranjas. Después usé el color azul (no lo preparé porque usé el color que venía del pote directamente). Una vez que pinté con el naranja todas las zonas que eran blancas, pasamos a las zonas negras, que van pintadas de azul. Ahora para los grises, tenemos dos grises, un gris que es más del lado de los claros y uno que es más del lado de los oscuros, y éstos se pueden pintar de dos maneras, una es pintar el gris más claro en un tono más oscuro que el color que usaron para las zonas blancas y pintar el gris más oscuro en un tono más claro que el color que usaron para las zonas negras. O SEA: Si las partes blancas las pintaron de naranja, las partes del gris más clarito las pintarían de un naranja más oscuro; y si las partes negras las pintaron en azul, las partes del gris más oscurito las pintarían de un azul más claro. PERO EN MI CASO… La consigna no permitía usar más de un tono de cada color, entonces los grises se pintaban de otra forma. Las zonas del gris más clarito se tenían que pintar del mismo color que el de las zonas blancas PERO con pintitas del color que se usó para el negro, y las zonas del gris más oscuro se tenían que pintar del mismo color que el de las zonas negras PERO con pintitas del color que se usó para el blanco. En la imagen se ve a la izquierda como se pintan las partes de gris claro y a la derecha como se pintan las partes de gris oscuro. Una vez que completamos esto, ya tenemos nuestra pintura terminada. Cuando ya está bien seca, sólo nos queda barnizar el trabajo para preservarlo y protegerlo. Recomiendo dejar secar la pintura unas cuantas horas (dependiendo del material que usaron, porque el acrílico seca rapidísimo pero la témpera más o menos) y el barniz tarda unas horas pero recomiendo dejarlo secar un día completo por las dudas. Una vez barnizada la pintura queda literalmente BRILLANTE =) Gracias Ozzy por la barrita de Sakura ^_^ Otro ejemplo que hice fue armando el stencil yo misma con el PhotoShop como les expliqué más arriba, sin el tema de las pintitas, sino usando dos tonos de cada color, y haciéndole un marco de un color diferente como para resaltar más el contraste entre todos los colores. Los colores que usé fue un amarillo mediano para las zonas blancas, amarillo mediano con una pizca muy pequeña de rosa, un rosa intenso para las zonas negras, un rosa intenso un poco más claro, y un lila para el marco. Aclaro esto porque en la foto no se distinguen muy bien los colores. El primer trabajo me llevó tres semanas hacerlo, pero sólo porque teníamos que hacerlo durante las horas de clase, tardé un total de 8 horas en terminarlo. El segundo trabajo me llevó 4 horas hacerlo, dos horas para los amarillos y dos horas para los fucsia (rosa intenso) y el marco lila (violeta claro). Y eso fue todo mis pequeños, gracias por pasarse por acá ^_^ Si les gustó el post, síganme y/o recomienden! Besotes! CyN

ACTUALIZACIÓN Dos años después de hacer el post, y como me llegaron mp's y comentarios, ayer recuperé mis trabajos de grabado, les volví a tomar fotos a unos cuantos y las vuelvo a subir para ustedes. Las dejo una detrás de la otra sin explicación, como para que tengan una idea y simplemente los puedan ver, pero debajo de todo dejo el texto del post original para que lean la descripción y los pasos de las técnicas que usé. Saludos!!! n_n Texto del post original viejo... Bueno primero que nada, HOLA! =) Mi nombre como algunos ya sabrán es Cinthya, y a mis 19 años estoy cursando el año de ingreso de la carrera de Diseño Gráfico llamado FOBA; en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel en Quilmes Si bien creo que el arte plástico y las manualidades no son exactamente lo mío me defiendo bastante bien, y hay una clase que disfruto mucho, la de GRABADO. Allí experimentamos con una gran variedad de técnicas, materiales, herramientas y formas de trabajo diferentes que hacen cada clase distinta a la anterior. En esta primera instancia (primer cuatrimestre) estamos explotando en gran medida variadas técnicas de MONOCOPIA, y cada trabajo se hace sobre papel, con tintas o pigmentos y posterior paso por la prensa en el taller. Cuando comencemos con el tallado sobre madera probablemente sume más fotos de los nuevos trabajos. Para empezar les voy a dejar imágenes de mis trabajos personales, con fotos de mi celular, pero la próxima semana espero ya tener las fotos sacadas con cámara digital, así como también algunos de los trabajos de algunos compañeros que demuestran que en la EMBA sobra el talento =D. TÉCNICA Nº1 Hojas A4, módulo de 19x27cm (aprox.) en placa radiografica, tintas de grabado y hojas de árbol. Se cubre la placa con tinta de grabado amarilla con ayuda de un rodillo, se colocan las hojas de árbol sobre la misma, siempre con las nervaduras enfrentando la tinta y en la posición que más nos guste; se coloca una hoja a4 sobre la placa entintada con las hojas, otra hoja debado de esto para formar una especie de sandwich (hoja a4, placa, hoja árbol, hoja a4) y se pasa esto por la prensa. Se separa la hoja pegada por la tinta y tendremos la hoja con un gran porcentaje de tinta amarilla, excepto por las partes donde estaban las hojas de árbol. Luego de hacer esto se retiran delicadamente las hojas de árbol de la placa y se colocan sobre una hoja a4 limpia con las nervaduras hacia abajo en diferentes posiciones, se coloca otra hoja a4 para formar un sandwich y no ensuciar y se vuelve a pasar por la prensa para crear un segundo trabajo con la tinta que había quedado impregnada en las hojitas. Hecho esto, nos queda tomar la placa con restos de tinta amarilla y colocarla sobre otra hoja a4 limpia para hacer lo que se denomina una DESCARGA, que es cuando aprovechamos los restos de tinta de una placa o trabajo, lo que quizás nos dé un trabajito extra para presentar. (Si la tinta en la placa era mucha, nos puede quedar un lindo trabajo de "bonus".) Ahora ponemos otra hoja a4 de nuevo, para no ensuciar; y pasamos por la prensa. Este proceso se repite con el color ROJO y también con el AZUL; pero en vez de imprimir los resultados en hojas nuevas, se repiten sobre el color anterior para que se mezclen los tonos y nos dé nuevos tintes. TÉCNICA Nº2 Fotocopia de 2 Bocetos libres (si planean que contengan palabras o letras sueltas, tienen que estar dibujadas al revés), hojas a4, 2 placas radiográficas del tamaño de las hojas a4 (21x29cm), tintas de grabado. Con un primer boceto SIMPLE en mano, se entinta una de las placas con tinta de grabado NEGRA y se coloca, con la tinta hacia abajo, sobre una a4 delicadamente para no dejar marcas indeseadas en el trabajo final; ahora se coloca sobre la placa el boceto simple y con mucho MUCHO pulso, utilizamos un lápiz o lapicera para repasar el trazo de la fotocopia del dibujo original para hacer una especie de transferencia de tinta, como si la placa radiográfica fuera un carbónico. RECUERDEN: No apoyen los brazos, manos o dedos sobre la hoja porque la más mínima marca deja una mancha de tinta negra que es medio difícil de disimular. Una vez repasado todo el dibujo podemos ir "manchando" intencionalmente el dibujo con el dedo, para sombrear o darle más volúmen al trabajo. Luego de esto con la fotocopia del segundo boceto un poco más complejo o más cargado, podemos hacer el mismo procedimiento pero en vez de tinta negra utilizando tinta amarilla, roja y azul; una por vez, para que ciertas partes nos queden de determinado color. OJO! Al ser triple el proceso, uno tiende a olvidarse de NO apoyar las manos sobre la hoja y hace macanas con la tinta como yo jejeje. TÉCNICA Nº3 2 Boceto simples (opcional), marcador indeleble, hojas a4, 2 placas radiográficas, tintas de grabado, hisopos, retazos de tela, y todo lo que sirva para retirar pequeñas cantidades de tinta. Con la placa sobre el primer dibujo repasan el dibujo con el marcador indeleble. Entintan con amarillo la placa del lado opuesto al que tiene el marcador, y siguiendo el boceto, con mucha paciencia, van retirando tinta de los lugares donde NO quieren que se vea el color amarillo., luego sobre la placa ponemos una a4 y pasamos por la prensa. Retiramos la placa y sin lavarla la entintamos de rojo. Repetimos el proceso anterior, retiramos la tinta de los lugares donde no queremos el color que tenemos en la placa, pero ahora teniendo en cuenta que donde estamos dejando el rojo y ya habia amarillo nos quedará naranja. Una vez retirada la cantidad deseada de tinta, colocamos la placa EN LA MISMA HOJA DONDE IMPRIMIMOS EL COLOR AMARILLO, intentando que nos quede lo más exacto posible para no deformar el boceto o dibujo original y pasamos por la prensa. Volvemos a pasarle tinta a la placa, pero esta vez de color azul; yo siempre recomiendo no ponerle mucha tinta azul porque tiene demasiado poder cubritivo y te puede arruinar un trabajo, lo digo por experiencia personal. Repetimos los dos procesos anteriores, teniendo en cuenta que donde había amarillo nos quedará verde, donde había rojo quedará violeta, y donde había naranja nos quedará un tono amarronado. Pasamos por prensa y listo. Normalmente de esta técnica salen 2 trabajos, uno en colores y uno monocromático (blanco, grises y negro). Yo hice el bocetado en colores y el monocromático libre. SI NO UTILIZAN UN BOCETO PREVIO: Entintan de negro una placa y van retirándola de a poco de algunas zonas, en algunos lados pueden utilizar pedazos de tela, en otros un hisopo, también pueden usar trozos de esponja, o un lápiz recubierto de tela para que el trazo sea más fino y retire menos tinta. Una vez que nos parece suficiente ponemos la placa sobre una a4 y pasamos por la prensa. TÉCNICA Nº4 2 Placas radiográficas, marcador indeleble, regla, cutter o tijera, hojas a4 y tintas de grabado. En una placa dibujamos formas geométricas con el marcador indeleble, fíjense de que todas las figuras queden dentro de la superficie, no hagan medio rectángulo como "desencuadrado" porque la técnica se hace más complicada. Una vez que nos gusta el diseño, recortamos esas figuras con MUCHO CUIDADO, porque necesitamos tanto la placa calada como las figuras en sí, así que no le manden tijera a lo bestia porque tendrán una figura de menos para después. Cuando ya hicimos esto, entintamos con amarillo otra placa radiográfica SIN CALAR y aquí es donde entra la creatividad de cada uno, porque podemos hacer los siguientes pasos como querramos, siguiendo las siguientes guías: 1-Podemos poner la placa calada sobre la placa entintada y sobre estas dos poner las figuras recortadas. 2-Podemos poner la placa calada sobre la placa entintada sin las figuras recortadas. 3-Podemos poner las figuras recortadas sobre la placa entintada y sobre estas dos poner la placa calada. 4-Podemos poner las figuras recortadas sobre la placa entintada sin la placa calada. SIEMPRE PONIENDO LAS PLACAS Y FIGURAS EN DIFERENTES POSICIONES. Si elegimos usar la placa calada Y las figuras recortadas, no hace falta que coloquemos las figuras en su posición original, sinó que lo divertido está en romper la estructura que formamos al principio. Cualquiera sea la guía que sigamos, el siguiente paso es ponerle encima a las placas una a4 limpia, otra debajo y pasar por la prensa. Ahora separamos la primer hoja, las figuras (si las pusimos), la placa calada (si la pusimos), y la placa entintada; y ponemos las figuras y la placa calada todas juntas en diferentes posiciones y con la tinta hacia abajo sobre una a4 y vamos a la prensa. Luego ponemos la placa entintada entera sobre otra a4 y pasamos por la prensa. Hasta ahora tenemos 3 trabajos, pero hay otras posibilidades, como poner sólo las figuras en una a4 y sólo la placa calada sobre otra a4 y en lugar de 3 trabajos tendríamos 4. Después repetimos el mismo procedimiento con la tinta ROJA y la AZUL, siempre recordando hacer los mismos pasos sobre los primeros trabajos para mezclar los tonos, las formas y las posiciones de las figuras. Al finalizar la última pasada quizás las hojas tengan exceso de tinta, por lo que podemos hacer una o más descargas, así que podemos terminar con 3 trabajos, como podemos terminar con 5 o 6. A mi esta técnica me divirtió bastante por la gran gama de posibilidades que ofrece, por lo que hice dos tandas de trabajos con dos placas caladas y las figuras intercaladas de uno y otro trabajo. TÉCNICA Nº5 Boceto libre (opcional), marcador indeleble (sólo si hay boceto previo), placa radiográfica, pasteles al óleo profesionales, tinta blanco-transparente de grabado, mezcla fijadora de grabado con trementina, hojas a4. Si tenemos un boceto, ponemos la placa sobre el mismo y repasamos el dibujo con el marcador. Del lado opuesto al marcador entintamos la placa con la tinta blanco-transparente (queda como un esmerilado) y sobre una mesa firme y con paciencia, vamos pasando los pasteles al óleo (que son de una forma muy parecida a los cerones) sobre las partes donde queremos cada color, es decir, vamos a ir como pintando con ceritas el dibujo que tenemos en la placa, con la diferencia de que para que algunos pasteles al óleo dejen su color sobre la tinta en la placa tenemos que presionar bastante fuerte, por eso el detarre de estar sobre una superficie firme para darnos más seguridad y poder hacer fuerza tranquilos; sigan pintando hasta que hayamos cubierto de colores la placa. Ahora le pasamos la mezcla fijadora con trementina sobre lo que ya pintamos, le ponemos una a4 encima y vamos a la prensa BIEN AJUSTADA para la transferencia del pigmento. Aquí podemos reemplazar a la prensa por una plancha casera bien caliente, planchamos bien teniendo precauciones para no manchar ni la superficie donde estamos planchando ni la plancha en si. Esta técnica es algo complicada porque o bien presionamos mucho los pasteles al óleo y ajustamos mucho la prensa o nos conformamos con que el trabajo nos quede como sale, porque el resultado es de unos tonos muy claros, algunos si son colores brillantes como un verde claro, amarillo o rosado, queda casi impercemtible. Bueno espero que les hayan gustado algunos de mis trabajos, como les dije no soy muy buena xD Si tienen cualquier duda o sugerencia, sólo dejen un comentario Besos a todoss!! CyN