cubas33

Para toda la gente q estaba esperando (¿?) la 2º parte del post de la historia de la guitarra, aca esta. Las Guitarras Eléctricas Modernas Epiphone Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964. Gibson Les Paul La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. Gibson SG Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. Fender Telecaster Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. Fender StratoCaster Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. Jackson Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila. Gibson Flying V La Flying V fue la mejor recibida gracias a Hendrix que fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V, hecha en 1958. Sé que hay muchas más guitarras que estas que acabo de mencionar, y seguramente suenen mejor, sean más bonitas, más fáciles de tocar, etc, pero estas son las que más han marcado la historia de la guitarra. Hasta aca llegue. Disfruten Saludos Cubas

En esta primera parte del post voy a contar un poco la historia de los modelos mas importantes de guitarras, desde la clasica hasta la Semisólida. En la segunda parte voy a contar un poco de las electricas modernas La Guitarra Clásica: La guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a finales del siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida por un español Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX. Y desde aquella apenas tuvo cambios. La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. No obstante fue Andrés Segovia el máximo responsable de la aceptación de la guitarra como instrumento clásico. La Guitarra Flamenca: Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen. La Guitarra de Tapa Plana Acústica: Fue C. F. Martin un luthier alemán asentado en America el primero en comercializar este tipo de guitarras que ha sufrido muy pocos cambios a lo largo de los años, fueron las primeras en utilizar cuerdas metálicas, y siguen siendo muy empleadas por los interpretes de country y rock. La Guitarra de Tapa Arqueada: Orville Gibson que había estudiado el modo en que se diseñaban los violines, fue el impulsor de la tapa arqueada, en estos instrumentos la caja de resonancia es curvada en vez de plana. Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de "f". Las Primeras Eléctricas: Fue Rickenbacker la primera compañía que en 1931 comercializo un instrumento amplificado electrónicamente, la steel guitar Frying Pan que se tocaba en el regazo. Un año más tarde lanzó la primera guitarra eléctrica, la Electro Spanish, aunque fue Gibson con su ES-150 quien atrajo la atención a los guitarristas de jazz de la época. La Guitarra Semisólida: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King. Fuente:http://URL-BANNEADO/recavox/metodos/la_guitarra.htm Bueno hasta aca la primera parte del post. A todos los violeros o simplemente a los curiosos, disfruten. Saludos Cubas

Bueno gente. El pasado 30 de mayo se cumplieron 5 años de la muerte de un personaje de la musica Argentina. Ese dia murio Ricardo Espinoza. Este es un pequeño homenaje al hombre que vivio su vida por y para el punk. Agradezco personalmente haber tenido el honor de escucharlo cantar o de leer alguna entrevista de el. El cadáver de Ricky Espinosa se veló en un patio pobre de Gerli, calentado a querosén. Varias casas funerarias de Avellaneda se negaron a hacer el trabajo por temor a la clase de gente que pudiera convocar. De manera que los restos de Ricky, quien se arrojó de un quinto piso de uno de los monoblocks de Güemes, se velaron en la casa de su hermano. Era una noche helada. Había familiares, amigos y algunos seguidores de Flema; la cara de Ricky, torcida y maquillada, sobresalía de una mortaja blanca, a la sombra de un gran crucifijo plateado y unas pocas coronas baratas. No hubo famosos, ni discursos, ni disparos a la luna. Era otra desgracia silenciosa del Conurbano bonaerense. En términos históricos, la muerte de Ricky Espinosa no representará la bisagra de nada, pero el punk argentino, seguro, es ahora un poco más miserable. Cualquiera que lo haya conocido sabe que la puesta en escena de Ricky no era más que la proyección extrema de su vida. No existía el personaje-Ricky: las canciones eran la forma en que expurgaba sus angustias, la estrategia de supervivencia que mejor le resultaba. Y cuando Ricky canta: “Soy un soñador/ que fracasó/ Siento tristeza/ Siento vergüenza (...) Soy un perdedor/ Un adicto”, esa confesión desesperada se convierte, como tantas otras, en el espejo sucio de un malestar generacional. Ricky era dueño de una rara conciencia artística, no del todo elaborada, que encontraba sus momentos de explosión en los shows en vivo. Ahí, mientras tosía el testimonio de sus tormentos y sus alegrías, con la idea de que en los extremos está el vértigo que te mantiene vivo (“O blanco o negro/ nunca en el medio”, escribió en “Extremista”), Ricky era verdugo y ángel guardián de sus emociones. No era raro verlo llorar sobre el escenario, por más que el maquillaje le camuflara las lágrimas. Si bien los datos biográficos pueden ser inútiles a la hora de analizar una obra, la de Flema no es otra cosa que la exposición cruda del dolor real de su cantante. “Hay pocas cosas lindas en la vida. Y hay tantas malas... Es muy desigual todo. Espero que las lindas me hagan sobrevivir, si no, me voy al tacho. Empecé a tocar la guitarra porque quería que mi cara apareciera en la tapa de un disco. Ya cometí mi plan. Ahora no quiero más nada”, dijo una vez, refiriéndose a "Si el placer es un pecado, bienvenidos al infierno", el disco que lo muestra con la remera de “Flema es una mierda” en la portada. Ese era el propósito existencial de Ricardo Espinosa, un mal estudiante secundario y un laburante poco convencido en una fábrica de lápices. Se hizo punk antes de escuchar punk (“no sabíamos tocar, entonces éramos punks”) y sus desbordes fueron el primer factor de la leyenda. Aun perdido en el abismo de su dolor, Ricky era el que hacía reír a todos, el que no paraba de bardear (“bardear es algo que hacés para vos. Cuando te zarpás, estás bardeando a los demás”. Era difícil encontrarlo. Cuando pasabas por la casa solía estar durmiendo, o imposible de ubicar. Después te llamaba en horarios extremos (muy tarde, demasiado temprano) y le gustaba hablar durante un buen rato. Vivía con los padres, al fondo de un pasillo en Gerli, y en la puerta había declaraciones de amor escritas por fans. Le dolía estar solo, pero empezaba a ser cuidadoso con las compañías. “Siempre fui un solitario. Preferí aislarme a que me lastimen. Ya estuve muy lastimado. Pero a la vez necesito siempre una guía, alguien que me contenga y que explote lo bueno mío, y lo malo tratar de equilibrarlo. Soy muy débil. Solo, me voy al carajo. Pero es muy difícil, porque creo en el incondicionalismo. Y prácticamente no existe. Incondicional puede ser mi vieja. Los demás te ofrecen, pero también te demandan. En cambio la madre te da, te da y te da.” En el último tiempo tuvo algunos problemas judiciales: la acusación de asalto por parte de un taxista (causa de la que fue absuelto) y una detención por presunta tenencia de marihuana. Después de pasar una noche encerrado, la idea de la cárcel le resultaba insoportable. Tendiente a la depresión y a las adicciones (siempre estaba intentando dejar el alcohol), con problemas de amor y deudas a remiseros (le angustiaba deber plata), Ricky seguía creando a pesar de todo. Flema, su banda de quince años, estaba poniendo a punto su próximo disco "Cinco de copas" y acababa de tocar en Cemento con Flemita, su grupo paralelo. Omar Chabán asegura que alguien lo vio llorando antes del show. El asunto es que el 30 de Mayo de 2002, después de grabar algunas voces para el disco nuevo, en un anochecer de PlayStation y alcohol fino, Ricky fue a tirarse por la ventana del quinto piso del departamento de Luichi, guitarrista de Flema. Algunos están seguros de que fue suicidio; otros que se había realizado una apuesta en broma de que se tiraba quien perdía el juego, aunque al parecer Espinoza tomó la apuesta en serio. Tenía 34 años y un hijito que es igual a él. La idea del suicidio estaba tan presente en el discurso y en la obra de Ricky que su concreción parecía redundante. “Puedo irme, ¿sabés?/ Voy a irme, lo sé/ Te despido, ya ves/ No hay razón de estar así/ No me llores, y prometeme/ que en mi ausencia estarás bien/ Prometeme que estarás bien/ Y al mirar el cielo azul/ Me recordarás”, canta en “¿Me recordarás?”. Con cientos de shows y un puñadito de discos (El exceso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud, Nunca nos fuimos, Si el placer..., Caretofobia I y II, su trabajo solista Vida Espinosa), Ricky renegaba del sistema a cuyas márgenes pertenecía: “Todo lo que rodea al rock es asqueroso”. Fue el lado oscuro de la estrella de rock, aunque tenía vocación para exponerse a las luces –o a la penumbra– del mundo del espectáculo. Fue una criatura de las cloacas sacando pechito en la superficie, sin más talento que una absoluta convicción de libertad, un corazón grande y la capacidad de abrir una válvula de escape a su tristeza. “Acepto tu agresión, tu perdón, no la traición”, escribió. A Ricky le aterraba la posibilidad de la traición. “Como todo el mundo me cae bien, me entrego totalmente. Por eso prefiero andar solo, porque llego al extremo de dar hasta lo que no tengo, o poner en peligro la vida, o correr riesgos muy grossos. Y como la gente no puede ser incondicional, me deprimo. Por eso doy tanto, porque espero. Todavía sigo esperando.” CDs con Flema: El primero - (Tiene cinco temas) (1987) Corriendo con satan (1989) Pogo, Mosh y Slam (1992) El exceso de drogas y alcochol es perjudicial para tu salud (1994) Nunca nos fuimos (1995) Si el placer es un pecado, bienvenidos al infierno (1997) Resaka (1998) Caretofobia I (2000) La noche de las narices blancas (2001) Caretofobia II (2001) Cinco de copas (2002) CDs con Flemita: Underpunk (1997) Raro? Raro tenes el orto (1998) Ricky Solista: Vida espinosa (1999) Compilados Punks - Flema: Invasion 88 - Temas: "Cancer" y "Buscando un lugar" (1988) Sickboy Vol 1 - Temas: "No quiero ir a la guerra", "Vamos a fumar" y "Fuera de tiempo" (1994) "Compilado punk" (1998) Invasion 99 - Temas: "Surfeando en el riachuelo" y "Ahogado en alcohol" (1999) Mala difusion III - Tema: "Una droga mas" (2001) Introduccion al punk argentino - Tema: "Nihilismo" Compilados Punks - Flemita: Punk rock coleccion 1996 - Temas: "Acelero" y "Ella esta tatuada" (1996) Palo y a la bolsa - Temas: "Desde que no estas" y "Cheto puto" (1997) Invasion 99 - Temas: "No me gustan los Jipis" y "Nihilismo" (1999) Mala difusion III - Tema: "No quiero ir a la guerra" (2001) Tributos: Tributo a The Clash - Bs. As. City Rockers Vol 2 - Tema: "Carrier oportunities" (1997) Tributo a EB y SL - Temas cantados y tocados por Ricky, participa Diego Piazza (1999) Tributo a Joey Ramone - Tema: "R.A.M.O.N.E.S." (2001) Ricky Espinosa antes de su muerte estaba a punto de registrar en vivo a Flemones: su banda de covers de Ramones. Ademas estaba por sacar un nuevo cd y grabar un video con su banda Flemita. Pero lamentablemente no pudo dejarnos otro expectacular material.

Bueno gente, hace rato q no posteaba nada, pero creo q esto tiene un poco de importancia asiq decidi dar una mano con esto. Hay una pagina en la que se pueden adherir para reclamar a los gobernantes que la Seguridad Vial sea Política de Estado. Por dia mueren 25 personas en accidentes de transito evitables. Eso da un total de 9125 personas por año. Creo que es una buena idea adherirse a esto para poder intentar reducir un poco este numero. La pagina es www.tragediadesantafe.com.ar Bueno gente espero q ayuden en esto para tratar de mejorar un poco Saludos y suerte

Un poco de info: George Dennis Carlin (Nueva York, 12 de mayo de 1937 - Santa Monica, 22 de junio de 2008) fue un cómico de stand-up, actor y figura de la contracultura, conocido sobre todo por su monólogo Siete Palabras que no se pueden decir en televisión, grabado en su disco de 1972 Class Clown. Fue nominado en el segundo puesto en la lista de la red de cable Comedy Central entre los 10 comediantes stand-up más importantes, por delante de Lenny Bruce y por detrás de Richard Pryor. Fue invitado varias veces al The Tonight Show durante la era de Johnny Carson y fue también la primera persona en ser anfitrión del popular show de la TV norteamericana Saturday Night Live. Tras haber grabado veinticinco discos, catorce especiales de la HBO, publicado cinco libros, haber participado en varias películas y protagonizado su propia serie de televisión, Carlin murió el 22 de junio del 2008 a causa de un fallo cardíaco. Bueno gente, sin mas preambulos, les dejo 6 videos de George Carlin. El show se llama "back in town" habla un poco de todo. Sinceramente me rei MUCHISIMO. https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/watch/v/FzwGCa_PvNU http://www.youtube.com/watch/v/FzwGCa_PvNU https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/watch/v/CcQdyb9TkmU http://www.youtube.com/watch/v/CcQdyb9TkmU https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/watch/v/QoXZGIHRb0o http://www.youtube.com/watch/v/QoXZGIHRb0o https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/watch/v/Wg96iSAy5es http://www.youtube.com/watch/v/Wg96iSAy5es https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/watch/v/O8LClYFNHPU http://www.youtube.com/watch/v/O8LClYFNHPU https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/watch/v/c_jBCinBz3M http://www.youtube.com/watch/v/c_jBCinBz3M Bueno gente, eso fue todo. Saludos y disfruten!

Bueno gente, boludeando en internet encontre unos videos que la verdad no me gustaron un carajo. Empece a buscar mas cosas sobre este tipo y encontre un lugar donde juntan firmas para parar esta locura. Son 2 segundos nada mas. Sumense por favor. En el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un supuesto artista, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería e arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed. Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal. hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario. ¿Te parece fuerte? Pues eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008. 2 videos para que vean lo que este "artista" hace. http://www.youtube.com/watch/v/O6vP8CgTonQ http://www.youtube.com/watch/v/nzSBhG85FU4 Para firmar: http://www.petitiononline.com/13031953/