cuachirinango

Registrate y eliminá la publicidad! La rubia descubrió que alguien violó la seguridad de su cuenta de mail. Guardaba mensajes privados y algunas fotos. ¡Dangerrrr! Ser una celebridad nunca fue tan difícil: ya no se puede estar tranquilo en ninguna parte. Pensar en tomar un café en un barcito o salir sin maquillaje al súper son sólo deseos difíciles de cumplir. Por eso muchos de los famosos usan Internet: para comunicarse sin salir. Pero a veces se llevan chascos. Este es el caso de la sexy Luli Salazar: a la rubia le hackearon la cuenta de mail y ahora ni siquiera puede navegar tranquila por la Web. Ayer a la madrugada su dominio funcionaba perfectamente, pero hoy a la tarde descubrió que alguien había logrado inmiscuirse en su casilla. La noticia la dieron en Intrusos en el Espectáculo y además contaron que la ex de Nacho Viale no sólo tenía mails, sino también fotos personales. El contenido de las mismas se desconoce.... Por ahora. ¿Alguien se puede imaginar qué más guardaba la pulposa modelo entre sus mensajes? FUENTE

El presidente electo de Estados Unidos será un personaje en las aventuras de Spiderman, quien deberá evitar su asesinato en la asunción. Obama aparecerá en la legendaria historieta del Hombre Araña (la número 583) bajo el título "The Amazing Spider-Man", que gira en torno a su asunción presidencial. La revista saldrá el próximo miércoles 14 de enero, justo una semana antes del verdadero acto que lo convertirá formalmente en presidente de Estados Unidos. "Cuando nos enteramos de que el presidente designado, Obama, era un coleccionista de cómics del Hombre Araña, supimos de inmediato que debíamos reunir a esos dos personajes históricos en nuestro universo del cómic", dijo el editor de Marvel, Joe Quesada. Y recordó que algunos presidentes ya habían aparecido, sólo en algunos cameos. Como Nixon, que llegó a la portada aunque no de forma positiva. La historia que contarán en viñetas transcurre en Washington, cuando un oponente del Hombre Araña busca frustrar la asunción del presidente. Peter Parker descubre que entre el público hay un doble de Obama y allí comienza la hazaña para evitar su asesinato. Saludos FUENTE

Videos de una banda alemana llamada Dschingis Khan, subtitulados en español, para reirse!!!! Lo que coloco en este post no lo vi en otro post, asi que si ya estaba perdonen!!!! Dudelmoser link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wOHevl-YljY&feature=related Los Dschingis Khan de grande!!!!!!!! Temudschin link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EIZDKq4WpM0 Bonus Dschinghis Khan - Versión Japonesa link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j4NHqMLqqRs Los norteamericanos tambien escuchan Dschinghis Khan link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jH8gtrD4_C4 Este chabon se parece al de Dschinghis Khan, el del bigote!!!!!! Más nos pica el hambre, Ki-ki-ri-kí. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vXQGv95dFnc Saludos!!!!!! Que los disfruten!!!!!!!!!!!

Buen día a todos. Este post es un etnografía: ¿Qué es una etnografía? Según Wikipedia: La etnografía es un método de investigación que consiste en observar las prácticas de los grupos humanos y poder participar en ellas para poder contrastar lo que la gente dice y lo que hace. Durante el año 2011 tuve la oportunidad de hacer una etnografía sobre la relación entre el arte y la moda. Asistí a eventos y entreviste a un diseñador. Aquí les dejo la investigación, espero que les sirva y sea de su agrado! AVISO!: Este trabajo posee un soundtrack. La canción va en conjunto con el texto. Heads Up by Karen O and The Kids - Where The Wild Things Are Original Motion Picture Soundtrack (OST) http://youtu.be/m3nq1zibPjI IMAGEN DE CAMPAÑA DE LA MARCA “A.Y. NOT DEAD” DE MAYO DEL 2008 LA MODA ESTA DE ARTE Aproximación etnográfica a la relación entre el arte y la moda ALUMNO: MARTÍN VAINSTEIN PROFESORA: DRA. MARIAN MOYA CÁTEDRA DE ANTROPOLOGÍA COLEGIO NACIONAL DE BUENOS AIRES 17/11/2011 INTRODUCCIÓN Por primera vez en mi vida hago una etnografía. Cuando me dijeron que eligiera un tema lo primero que se me vino a la mente fue hacer un trabajo sobre política; pero como el resto de mi vida va a ser política decidí tomar un nuevo rumbo y opte por hacer un trabajo sobre moda. Voy a elegir la relación entre la moda y el arte, más específicamente la relación entre moda y la representación. Me interesa saber el punto de vista del diseñador sobre esta cuestión. Y no es ir y preguntar, cosa fácil de hacer. Quiero poder ver si hay un punto de vista particular en el diseñador. Para ello pretendo mediante la entrevista en profundidad y el material bibliográfico de base sobre el tema, poder lograr el objetivo planteado: averiguar la visión del diseñador sobre el punto de encuentro en la relación entre la moda y su representación: el desfile. ESTADO DE LAS ARTES Al momento de buscar bibliografía sobre el tema en cuestión, todo el material que conseguí estaba en ingles o en portugués. Sin saber nada de este último utilicé de base para mi trabajo un artículo presente en el segundo número de la revista Fashion Theory: A Revista de Moda, Corpo e Cultura en su edición brasilera, cuyo original es en inglés. En esta revista se trato la relación de los desfiles de moda contemporáneos con el “arte performática”. Habla de un hibrido “moda/performance” que se subdivide en cinco categorías - espectáculo, sustancia, ciencia, estructura y afirmación - donde cada una refiere a una tipo diferente de “performance”. MARCO TEÓRICO Antes que nada debemos definir ciertos conceptos: la “performance” y el “arte performàtica”. La performance es una muestra escénica. En ella el factor asombro y la estética juegan un rol fundamental. En este trabajo la palabra “performance” es utilizada en relación con la puesta en escena, con el desfile. Por otro lado, el arte performática tiene su origen en la expresión inglesa performance art y a se utiliza bajo el significado de “arte en vivo”. Aquí aparecerá el concepto de “arte performática” utilizado en relación a la moda, especialmente con el momento de su representación: el desfile. En el segundo número de la revista Fashion Theory, Ginger Gregg Duggan describe, al comienzo de la Carta Editora, una transformación en su visión acerca de los desfiles de moda: “Até então, eu nunca considerara interpretar o desfile de moda - muitas vezes desprezado pela aparente superficialidade - como transmisor de um significado mais profundo. Uma vez entendida a pluralidade das mensagens nos desfiles, era impossível negar a influencia siginificativa da arte performática, aspecto que merecía maois atenção, a meu ver”. Aquí deja entrever como el desfile de moda tiene un significado más profundo: es transmisor de un mensaje. Ahora bien, en el primer artículo “O Maior Espetáculo da Terra: Os Desfiles de Moda Contempor"neos e sua Relação com a Arte Performática” Ginger Gregg Duggan habla de un “intensificado fenômeno arte/moda, com alcance maior em seu afeito ao resultar em produções de desfile de moda que se comunicam através da arte perfomática” . Luego menciona el desenvolvimiento de un híbrido moda/performance bajo cinco categorías: espectáculo, sustancia, ciencia, estructura y afirmación; y explora una por una de modo a revelar sus referencias específicas en las varias manifestaciones del arte performática. Gregg Duggan concluye en que la performance jamás desaparece del arte, y cita a RoseLee Goldberg, una historiadora del arte performática, que habla de una “generação totalmente nova” de artistas ávidos de trabajar con los medios tecnológicos. Ese interés renovado por la performance ejerció un fuerte impacto en los diseñadores de moda contemporáneos. Los diseñadores de moda adoptaron el papel de “diseñador- artista” valiéndose de la performance. Agrega que las cinco categorías antes nombradas - espectáculo, sustancia, ciencia, estructura y afirmación - reflejan las varias influencias del arte del performance en las pasarelas de los desfiles. Todo, desde el teatro, pasando por el cine y las protestas políticas, las performances de los dadaístas y los surrealistas, se han incorporado a las producciones de moda. Ginger Gregg Duggan finaliza la conclusión diciendo que a partir de las influencias y de los factores de motivación, cada sección ilustra un síntoma singular del mismo fenómeno: la desaparición de las fronteras entre moda y arte. Independientemente de lo que el diseñador emplee, ya se show business, cultura popular o un precedente histórico, cada uno de estos representa un paso rumbo a la integración de la moda con la performance. HIPÓTESIS Quitando todos mis prejuicios de en medio y mediante la bibliografía de base elabore la siguiente hipótesis: El diseñador piensa el desfile como una obra de arte donde cada prenda cumple un rol fundamental en la representación. OBJETIVOS Generales: . Averiguar la perspectiva del diseñador respecto al desfile. Específicos: . Descubrir los factores que tiene en cuenta el diseñador al momento de elaborar un desfile. . Indagar sobre la visión que tiene el diseñador sobre sí mismo. . Hallar que piensa el diseñador acerca de la vestimenta. . Ahondar en la posibilidad de que el desfile sea un medio a través del cual el diseñador busca transmitir una idea. METODOLOGÍA La investigación tiene como tema central los desfiles, por lo que mi trabajo se llevó a cabo dentro del mundo de la moda. Por lo tanto, para adentrarme en el campo asistí a una serie de eventos relacionados con este mundo: Tres desfiles y un cocktail de presentación de la nueva temporada de una marca. Para conocer la perspectiva del diseñador respecto a la performance utilicé la entrevista en profundidad en una sola ocasión. Esta entrevista se llevó a cabo en el atelier del diseñador, en el microcentro porteño. TRABAJO DE CAMPO Y ANÁLISIS TRABAJO DE CAMPO Mi primera experiencia en el mundo de la moda se dio el día 12 de Agosto en el contexto de la “Buenos Aires Fashion Week”, en el Salón Amarillo en La Rural. Asistí al desfile de la marca de jeans “Levi’s” y Semillero UBA. El primero era la presentación de la nueva temporada; y el segundo constaba de dos presentaciones “Hgernig Magna” y “Circo Criollo” . Cabe aclarar que esta primera experiencia fue con el único fin de familiarizarme con el ambiente dentro del cual se desarrolló mi investigación. Ya iniciado el trabajo concurrí, en el contexto de “Buenos Aires Runway”, al desfile del diseñador Andrés Baño. Al mismo lo entreviste días después de la presentación. El análisis de la entrevista será desarrollado más adelante. Por último y ya por una cuestión de placer más que otra cosa, asistí el día 10 de Noviembre a dos eventos. El primero, la Fashion Edition BA, se desarrolló en el Faena Arts Center en el barrio de Puerto Madero. El segundo, fue un cocktail de presentación de la nueva temporada de la marca de remeras “The Class”, al cual fui invitado de casualidad por el diseñador al momento de comprarle unas remeras unos días antes. ANÁLISIS Respecto a la primera experiencia me voy a remitir a un solo punto: el ambiente. A mi criterio, las personas allí presentes pertenecían a la clase media acomodada y clase alta. A excepción del evento desarrollado en el Faena Arts Center, donde a mi parecer sólo había personas pertenecientes a la clase alta, en todos los demás se encontró el mismo tipo de estratos sociales. Luego, siguiendo el orden de sucesos, concurrí al desfile de Andrés Baño. A continuación pretendo hacer foco en la entrevista a este diseñador que tuvo lugar días después de la presentación. En primer lugar, voy a mencionar algunas cosas que me llamaron la atención al releer la entrevista. Por ejemplo: Al preguntarle qué era para él el ser “diseñador”, el diseñador respondió “Ser diseñador para mi es ser un poco D’s”. De primera me choco, pero veamos como sigue la frase “porque en realidad el mundo, el universo entero es una creación de alguien que lo pensó y lo hizo. Esta diseñado. Los animales, los…las…los…los árboles, las plantas, todo está pensado.” De aquí se puede percibir, por parte del diseñador, un posicionamiento – podría decirse – casi omnipotente. No desde el lado del egocentrismo, sino desde el lado del ser como un creador. Esto última idea la menciona. Cuando yo comento “Y vos de ese modo, o sea, sos un creador.”, él contesta “Sí, soy un creador.”. Percibe al diseñador como un “creador” una persona que crea y de ese modo ayuda a la gente. El diseñador como un innovador. Me sorprendió hasta que punto llega la valorización de la vestimenta cuando el entrevistado mencionó que hay gente que no toma una sola elección personal durante todo el día, y la única decisión que toma es la de la ropa que va a usar. Se posiciona a la elección de la vestimenta como un punto de escape a lo cotidiano, a la rutina de todos los días “…, hay gente que en todo su día no toma una sola elección personal y la única decisión que toma es la de que ropa va a usar para vestirse. No pinta, no dibuja, no crea, está encerrado en una oficina o… no tiene la suerte de poder hacer algo que (no se entiende lo que dice), pero se viste y por lo menos, el tema de vestirse ya es una cuestión interesante cada vez más valorada.”. Paremos acá. Cuando yo comencé este trabajo tenía un supuesto de que la ropa es una forma de comunicarse. No aparece en la hipótesis porque mi trabajo no trata específicamente de eso, pero sí esta como un objetivo específico ya que se relaciona con el tema. Ahora continuemos: Yo le pregunte qué era la moda para él. Y en una de las últimas frases, mientras hablaba de la importancia de la elección de la vestimenta, dijo “Una forma de comunicación, una longitud de onda mundial.” y agrego “Una manera de entenderse y conocerse.”. De esta manera veo reflejada mi idea antes mencionada: La vestimenta es una forma de entenderse y comunicarse, una forma en la que las personas pueden expresarse. Lo que le siguió de la entrevista es gran parte de mi trabajo. Le pregunte al diseñador acerca de su perspectiva del desfile. Yo esperaba que en algún momento de la entrevista el diseñador me dijera que al momento del desfile se trata de “transmitir” una idea, y así fue. Él dijo “Después lo planeo como, pienso en lo que quiero decir”. Hay “algo” que decir. Esta idea se afianzo cuando mencionó que la gente toma un “partido” respecto a las cosas. El diseñador me estaba diciendo que al momento del desfile se piensa en qué se quiere decir a través de él. Que un desfile no es una simple muestra de ropa, acompañada de música y en los mejores casos de una buena botella de champagne; sino que es el momento culmine del diseñador: el momento en que él transmite su mensaje al mundo. Ginger Gregg Duggan habla de la desaparición de las fronteras entre moda y arte. En un momento le digo al diseñador que viendo como veía él la moda esta se tornaba más interesante y que si se ven los desfiles como una simple exposición de ropa no les veía mucha gracia. Entonces él respondió diciendo que eran válidos todos los puntos de vista y “y más por medio del arte”. Para el diseñador la moda es un arte. Esta idea se verifica aún más cuando el diseñador uso la palabra “artista” para referirse a su persona. Recordemos que Duggan habla de que los diseñadores de moda que, valiéndose de la representación, adoptan el papel de “diseñadores-artista”. Todavía no es todo: Agreguemos la idea de que el diseñador para el desfile piensa que es lo que quiere decir. Ahora sí: El diseñador piensa el desfile como una obra de arte donde cada prenda cumple un rol fundamental en la representación La entrevista siguió y paso a ser una charla de café. Yo ya hablaba libremente, pero siempre teniendo claro el objetivo de ese intercambio. Le comente al diseñador sobre una charla con una amiga, acerca de la ropa en los desfiles, donde ella me decía que esa ropa “no son mamarrachos, es arte”, a lo que él me respondió “Es una forma de espectáculo también.” y continuo “En el que vos contas una, una idea.” Consolidando una vez más la idea de que a través del desfile el diseñador busca transmitir una idea. A medida que pasaba la entrevista mi idea iba cerrando cada vez más hasta formar un círculo perfecto. No sólo que para el diseñador la moda es arte, sino que el desfile es una forma de espectáculo donde se cuenta una idea. Al comienzo del trabajo se menciono el concepto de “performance”, de la puesta en escena y en este momento del análisis pretendo retomarlo. Llegando al final de la entrevista el diseñador me conto sobre desfiles, mencionándolos como “shows terribles” haciendo referencia a la grandeza de los mismos. Me explico que si bien estos son desfiles de moda, en estos no se busca, generalmente, vender ropa “El tema comercial de los desfiles no es una cosa directa, que se vende lo que hay en la pasarela. No importan ni la mina, ni el vestido, sino que es para promocionar, que se yo… una línea de todos los productos “Dior” que vos ves que hay en cualquier perfumería dan más dinero que… no venden vestidos.”. Yo jamás había pensado las cosas de esa manera, capaz peque de ingenuo, pero nunca pensé que había un negocio detrás de esos grandes desfiles. “Como Galliano, que hace unos shows terribles, pero son para vender perfumes, o cosméticos. Esas marcas grandes viven de la venta, de cada mujer que quiere tener un poquito de ese desfile en forma de lápiz labial.”. Ya finalizando la entrevista, el diseñador dijo una serie de palabras en las que, a mi parecer, se encierra la esencia del ser “diseñador”: “Aparte tampoco me gustaría (acá no se entiende que dice)… ser del espectáculo, tampoco me gustaría ser ni coreógrafo, ni director de comedia musical, ni director de cine, ni actor, me gusta la moda. Entonces cuando te gusta la moda y queres mostrar…” y continuo “Y no te importa mucho tampoco…en qué punto se va a vender, sino que te importa mostrar lo que vos sentís”. REFLEXIVIDAD Aquí pretendo juzgar mi rol como investigador. Desde el comienzo mi trabajo fue distinto al de los demás: Nunca tuve un campo fijo donde trabajar. Eso facilito mi tarea. Pero no todo fue fácil: La bibliografía consultada estaba en inglés y portugués. Decidí arriesgarme con este último por sus semejanzas con el español. Otro desafío llego con un error, de mi parte, al momento de la entrevista. Al comienzo le dije al entrevistado que yo no había conseguido ningún diseñador, lo que sonó como despectivo hacia su persona, pero luego logre remediar la situación diciendo que estaba contento con haberlo encontrado a él. Allí mi mente me jugó una mala pasada y por suerte me percaté en el momento. Recordemos la estructura de un cuento: inicio, desarrollo, nudo, desenlace. Mi inicio fue la “Buenos Aires Fashion Week”, la cual me permitió darme un panorama del ambiente bajo el cual se iba a desarrollar mi investigación. El desarrollo llego con la entrevista en profundidad. No sólo que de esa entrevista salí con saldo positivo respecto a mi investigación, sino que también llegue a una especie de “Raport”: El diseñador me ofreció trabajo como su aprendiz. Conseguí la confianza plena por parte del entrevistado. Nudo no hubo; en ningún momento de mi trabajo se presento algún tipo de dificultad considerable, más allá de las antes mencionadas. Y el desenlace, como corresponde, fue feliz: Un cocktail de mi marca preferida de remeras, con invitación personal por parte del diseñador. CONCLUSIÓN El diseñador es un creador. Es un visionario. Es una persona que ve en la ropa un medio a través del cual puede contar una historia. De este modo, la hipótesis planteada al comienzo de la investigación se verifica: El diseñador piensa el desfile como una obra de arte donde cada prenda cumple un rol fundamental en la representación. Si bien, como se ha podido leer, hay desfiles que tienen un objetivo más comercial, al diseñador no le importa si se venden o no las cosas, él va más allá. Le importa poder contar su idea. En esos desfiles con fines comerciales, de gran despliegue escenográfico, la indumentaria se usa para transmitir un concepto que, en ese caso, tiene la finalidad de impactar tanto en el espectador que quiera comprar lo que se vende, en muchos casos cosméticos. En fin, en el trabajo no sólo que se pudo ver cómo se ve el diseñador a sí mismo, cómo ve él el desfile, la importancia que el mismo le da a la vestimenta; sino que también, se ha podido observar la estrecha relación entre el arte y la moda. En vistas al futuro… Este trabajo podría extenderse, con un mayor tiempo de trabajo de campo y entrevistas en profundidad, y hacer foco en conceptos como “arte performàtica” y “performance”, que de alguna manera se relacionan con los desfiles, el tema de mi trabajo. BIBLIOGRAFÍA Gregg Duggan, Ginger. 2002. O Maior Espetáculo da Terra: Os Desfiles de Moda Contempor"neos e sua Relação com a Arte Performática. Fashion Theory: A revista da Moda, Corpo e Cultura. 1 (2): 3-30. ANEXO Desfile “Levi’s”: http://youtu.be/C6RoAh44g4Y Desfile “Hgernig Magna” y “Circo Criollo”: http://youtu.be/VfWAh4iTL-E Desfile Andrés Baño: http://youtu.be/caoB5ju2hp8 Desfile Faena Arts Center: http://youtu.be/2BUiPklxUSc Manifiesto de la Antropofagia Cultural: - Sólo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente. - Única ley del mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz. - Tupi, or not tupi, that is the question. - Contra todas las catequesis. Y contra la madre de los Gracos. - Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago. - Estamos cansados de todos los maridos católicos sospechosos en situación dramática. Freud puso fin al enigma mujer y a otros temores de la psicología impresa. - Lo que obstaculizaba la verdad era la ropa, el impermeable entre el mundo interior y el mundo exterior. La reacción en contra del hombre vestido. El cine americano informará. - Hijos del sol, madre de los vivientes. Encontrados y amados ferozmente, con toda la hipocresía de la nostalgia, por los inmigrados, por los traficados y por los turistas. En el país de la gran serpiente. - Fue porque nunca tuvimos gramáticas, ni colecciones de viejos vegetales. Y nunca supimos lo que era urbano, suburbano, fronterizo y continental. Perezosos en el mapamundi del Brasil. - Una conciencia participante, una rítmica religiosa. - Contra todos los importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de la vida. Y la mentalidad pre-lógica para que la estudie el señor Lévy-Bruhl. - Queremos la Revolución Caraíba. Más grande que la Revolución Francesa. La unificación de todas las revueltas eficaces en la dirección del hombre. Sin nosotros Europa no tendría siquiera su pobre declaración de los derechos del hombre. - La edad de oro anunciada por la América. La edad de oro. Y todas las girls. - Filiación. El contacto con el Brasil Caraiba. Ori Villegaignon print terre. Montaigne. El hombre natural. Rousseau. De la Revolución Francesa al Romanticismo, a la Revolución Bolchevique, a la Revolución Surrealista y al bárbaro tecnificado de Keyserling. Caminamos… - Nunca fuimos catequizados. Vivimos a través de un derecho sonámbulo. Hicimos nacer a Cristo en Bahía. O en Belén del Pará. - Pero nunca admitimos el nacimiento de la lógica entre nosotros. - Contra el Padre Vieira. Autor de nuestro primer préstamo, para ganar su comisión. - El rey analfabeto le había dicho: ponga eso en el papel pero sin mucha labia. El préstamo se hizo. Se gravó el azúcar brasilero. Vieira dejó el dinero en Portugal y nos trajo la labia. - El espíritu se rehúsa a concebir el espíritu sin el cuerpo. El antropomorfismo. Necesidad de la vacuna antropófaga. Para el equilibrio contra las religiones del meridiano. Y las inquisiciones exteriores. - Sólo podemos atender al mundo orecular. - Teníamos la justicia codificación de la venganza. La ciencia codificación de la Magia. Antropofagia. La transformación permanente del Tabú en tótem. - Contra el mundo reversible y las ideas objetivadas. Cadaverizadas. El stop del pensamiento que es dinámico. El individuo víctima del sistema. Fuente de las injusticias clásicas. De las injusticias románticas. Y el olvido de las conquistas interiores. - Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. - El instinto Caraíba. - Muerte y vida de las hipótesis. De la ecuación yo parte del Cosmos al axioma Cosmos parte del yo. Subsistencia. Conocimiento. Antropofagia. - Contra de las élites vegetales. En comunicación con el suelo. - Nunca fuimos catequizados. Lo que hicimos fue Carnaval. El indio vestido como senador del Imperio. Fingiendo ser Pitt. O apareciendo en las óperas de Alencar lleno de buenos sentimientos portugueses. - Ya teníamos el comunismo. Ya teníamos la lengua surrealista. La edad de oro. - Catiti Catiti Imara Notiá Notiá Imara Ipejú - La magia y la vida. Teníamos la relación y la distribución de los bienes físicos, de los bienes morales, de los bienes merecidos. Y sabíamos transponer el misterio y la muerte con la ayuda de algunas formas gramaticales. - Pregunté a un hombre lo que era el Derecho. Él me respondió que era la garantía del ejercicio de la posibilidad. Ese hombre se llamaba Galli Mathias. Lo devoré. - Sólo no hay determinismo donde hay misterio. ¿Pero qué nos importa eso? - Contra las historias del hombre que empiezan en el Cabo Finisterra. El mundo no datado. No rubricado. Sin Napoleón. Sin César. - La fijación del progreso por medio de catálogos y televisores. Sólo la maquinaria. Y los transfusores de sangre. - Contra la sublimaciones antagónicas. Traídas en las carabelas. - Contra la verdad de los pueblos misioneros, definida por la sagacidad de un antropófago, el Visconde de Cairú: - Es mentira muchas veces repetida. - Pero no fueron cruzados los que vinieron. Fueron fugitivos de una civilización que estamos devorando, porque somos fuertes y vengativos como el Jabutí. - Si Dios es la conciencia del Universo Increado, Guarací es la madre de los vivientes. Jací es la madre de los vegetales. - No tuvimos especulación. Pero teníamos la adivinación. Teníamos Política que es la ciencia de la distribución. Y un sistema social planetario. - Las migraciones. La fuga de los estados tediosos. Contra las esclerosis urbanas. Contra los Conservatorios y el tedio especulativo. - De William James a Voronoff. La transfiguración del Tabú en tótem. Antropofagia. - El pater familias y la creación de la Moral de la Cigüeña: Ignorancia real de las cosas + habla de imaginación + sentimiento de autoridad ante la prole curiosa. - Es necesario partir de un profundo ateísmo para llegar a la idea de Dios. Pero la Caraíba no lo necesitaba. Porque tenía a Guarací. - El objetivo creado reacciona con los Ángeles de la Caída. Después Moisés divaga. ¿Pero qué nos importa eso? - Antes de que los portugueses descubrieran al Brasil, Brasil había descubierto la felicidad. - Contra el indio de antorcha. El indio hijo de María, ahijado de Catalina de Médicis y yerno de D. Antonio de Mariz. - La alegría es la prueba del nueve. - En el matriarcado de Pindorama. - Contra la Memoria fuente de la costumbre. La experiencia personal renovada. - Somos concretistas. Las ideas se apoderan, reaccionan, queman gentes en las plazas públicas. Suprimamos las ideas y las otras parálisis. Por las rutas. Creer en las señales, creer en los instrumentos y en las estrellas. - Contra Goethe, la madre de los Gracos, y la Corte de D. Juan VI. - La alegría es la prueba del nueve. - La lucha entre lo que se llamaría Increado y la Criatura – ilustrada por la contradicción permanente entre el hombre y su Tabú. El amor cotidiano y el modus vivendi capitalista. Antropofagia. Absorción del enemigo sacro. Para transformarlo en tótem. La humana aventura. La terrenal finalidad. Pero, sólo la puras élites consiguieron realizar la antropofagia carnal, que trae en sí el más alto sentido de la vida y evita todos los males identificados por Freud, males catequistas. Lo que sucede no es una sublimación del instinto sexual. Es la escala termométrica del instinto antropófago. De carnal, él se vuelve electivo y crea la amistad. Afectivo, el amor. Especulativo, la ciencia. Se desvía y se transfiere. Llegamos al envilecimiento. La baja antropofagia aglomerada en los pecados del catecismo – la envidia, la usura, la calumnia, el asesinato. Plaga de los llamados pueblos cultos y cristianizados, es en contra de ella que estamos actuando. Antropófagos. - Contra Anchieta cantando las once mil vírgenes del cielo, en la tierra de Iracema, - el patriarca João Ramalho fundador de São Paulo. - Nuestra independencia aún no ha sido proclamada. Frase típica de D. Juan VI: - Hijo mío ¡pon esa corona en tu cabeza, antes que algún aventurero lo haga! Expulsamos la dinastía. Es necesario expulsar el espíritu de Bragança, las ordenaciones y el rapé de María de la Fuente. - Contra la realidad social, vestida y opresora, catastrada por Freud – la realidad sin complejos, sin locura, sin prostituciones y sin las prisiones del matriarcado de Pindorama. Piratininga, 1928 Año 374 de deglución del Obispo Sardinha Entrevista: Por cuestiones de privacidad la entrevista la paso por privado. Sepan disculpar. Espero que el trabajo sea de su agrado. Muchas gracias por la visita!