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Las mujeres analizan el cuerpo de los hombres (y dan su aprobación) en menos de 2 segundos Una de las facultades que la evolución dio a las mujeres fue la habilidad de analizar, de un simple vistazo, si un macho de la especie era capaz de “cumplir sus funciones” a cabalidad. ¿A qué me refiero exactamente? A proveer el sustento. Obviamente, hace miles de años el “laburo” no consistía precisamente en pasarse ocho horas diarias frente a un computador; más bien nuestras dotes de cazadores eran las más cotizadas en el mercado laboral de aquel entonces. De ahí que las mujeres desarrollaron un sentido de selección basado en proporciones físicas, en donde machos más agraciados para la cacería, que presentaban principalmente un torso amplio (condición sine qua non para poder desarrollar suficiente potencia) y una complexión armónica (que mejoraba la agilidad del ´prospecto´) eran los preferidos sobre aquellos menos agraciados. Más tarde, el desarrollo de una familia como núcleo social fundamental (y necesario para la larga cría de los “cachorros”) presentó la necesidad de una mayor conexión emocional entre ambos sexos; ¿Cuál era la manera de las féminas de la prehistoria para determinar el éxito futuro de esta posible conexión? la respuesta estaba en el rostro de su compañero, el cual se volvió el “estandarte” de nuestras facultades más sensibles. La evolución tan rápida de la civilización y tan lenta de esa “preselección visual”, nos demuestra que las mujeres siguen aplicando, dentro de ciertas variaciones cultura a cultura, los mismos criterios para determinar si un hombre les gusta o no… al primer vistazo, en un par de segundos, y en el siguiente orden: 1) Primero, determinan la simetría de nuestro rostro. Es esa mirada con la que se “conectan” cuando nos cruzamos en la calle, y dura poco más de medio segundo. Si nuestro rostro les parece armónico, emplean el otro medio segundo para determinar si les gustamos. 2) Luego, la mirada se dirige a la altura de nuestro ombligo. Aquí la cosa se vuelva más complicada, pues el “centro de estética” integrado en los circuitos del cerebro femenino se encarga de analizar la anchura de la cintura contra el ancho de los hombros, la longitud de las piernas y la media entre ellas y la altura, la postura al caminar o estar de pie… todo esto en menos de un segundo. Si la mirada de una mujer hace este recorrido sobre tí, y dura los dos segundos completos, has pasado la “prueba preliminar”. Por favor, no eches todo a perder al abrir la boca.

¿Cómo es el sexo entre mujeres? Las repercusiones de la experiencia lesbiana para la expresión femenina redefinen la construcción de la sexualidad, tanto para las mujeres heterosexuales como para las lesbianas. Una verdad para la censura y el escándalo, pero necesaria. Según mis investigaciones, las mujeres que se acuestan con otras mujeres practican un tipo de sexualidad muy distinto al imaginado. Por ejemplo, tienen más orgasmos que con un hombre, y consideran todas las formas de estimulación que puedan practircarse, incluida la estimulación del clítoris hasta el orgasmo. Como no existe ninguna forma previamente definida de ‘practicar el sexo’ entre dos mujeres, no hay un “insértese A en B” (es verdad que con un consolador puede “hacer de hombre”, pero ése no es el impulso predominante que suelen sentir, aunque algunas actúen en consecuencia), en su relación mutua muestran creatividad a la hora de compartir su cuerpo, sus fantasías y el significado que otorgan a lo que están haciendo y susurrando. Las repercusiones son profundas para la expresión sexual femenina definida de una forma nueva, tanto si la mujer está en una relación heterosexual como si es lesbiana. Comprender este tipo de relaciones sexuales es muy útil también para los hombres, cuando rediseñamos nuestras posibilidades sexuales y nuestro panorama sexual para el futuro. Veamos unos datos esenciales: una de las grandes diferencias del sexo entre dos mujeres es que no se acaba cuando una de las dos alcanza el orgasmo, puesto que, para la mayoría de las mujeres, el orgasmo no acaba con la excitación sexual. Desde Kinsey, el hecho de que los orgasmos son más frecuentes en las relaciones entre mujeres, suelen durar más e incluyen más sensualidad en todo el cuerpo indica que las sensaciones sexuales no se acaban con el orgasmo. Ahora bien, ¿cómo practican la estimulación del clítoris las mujeres? ¿Resulta erótica? He aquí testimonios directos de varias mujeres de mi estudio: “Con una mujer no hay final, no se llega al orgasmo y se acabó; es como un círculo, que sigue sin parar. Primero nos abrazamos mucho, nos besamos y acariciamos la una a la otra con las manos, los dedos y la boca, a veces simultáneamente, o con otras partes del cuerpo...” “Algunas veces creo que podría pasar de un buen beso en la boca a la estimulación del clítoris para tener un orgasmo; depende de lo ‘lista’ que esté. También me gusta que me toque ligeramente con la lengua y las manos en todo el cuerpo, sobre todo en las nalgas y la parte baja del abdomen. Para tener un orgasmo, me gusta que me pase la lengua suavemente por el clítoris, o que me chupe con fuerza, o que mueva el dedo justo por encima cada vez más rapido. A veces aprieta la boca contra mí y mueve la cabeza de un lado a otro; así también consigo el orgasmo. No hay una sola forma que funcione todas las veces. Soy tímida, así que me resulta más fácil que empecemos a hacer el amor vestidas y sin interrumpir más de un minuto para desnudarnos. Si no, siento un poco de vergüenza”. “Siempre intervienen mucho el tacto y el afecto, dedos que recorren el cuerpo de la otra, piernas entrelazadas y muchos besos en todo el cuerpo. Luego pasamos al sexo oral, a veces mutuo y a veces una después de la otra. Luego de un rato, volvemos a empezar”. “Las mujeres con las que he estado me besan y yo a ellas, nos abrazamos y nos tocamos con suavidad; el mero hecho de juntar nuestros cuerpos y sentir su calor hace que arda toda yo. Una mujer se sentaba sobre mí, dándome la espalda, y me estimulaba entre las piernas con los dedos, lentamente y sin preocuparse por si me excitaba sino como una exploración, lo que me da libertad de tomarme mi tiempo y hacer lo mismo”. Estas descripciones son distintas a las imágenes pornográficas explotadas en revistas, televisión y videos, esas escenas en las que aparecen dos mujeres en situaciones escabrosas y atrevidas, como si esperaran un hombre, y como sientre ellas no hubiese más que la fase de ‘calentamiento’. Como vemos, no es cierto. Pero, ¡eso no las convierte en ‘enemigas de los hombres’! Los hombres no tienen por qué temer estas nuevas ideas sobre la sexualidad femenina, sino incorporarlas a su relación con las mujeres, darles margen para que “utilicen su cuerpo” de nuevas formas, sin esperar que vayan a alcanzar el orgasmo durante la penetración —aunque puedan disfrutar mucho con ella— y entendiendo que las mujeres, hoy, quieren aprender a participar activamente, no según el tópico pornográfico de la ‘dominadora’(“ahora es ella la que está encima”, y otros viejos papeles invertidos). La sexualidad lesbiana abre una nueva situación y actividades y posibilidades propias, sin ningún mapa previamente trazado, por lo que ellas son libres de encontrar su propio camino.

Fantasías, masturbación y pareja ¿una mezcla explosiva? Cuando no hay un estímulo erótico suficientemente poderoso, la mayoría de las personas recrea su mente con imágenes sexuales mientras se masturba. Esto no suele conllevar demasiados problemas a los adolescentes. Sólo si existen sentimientos de culpa o preocupaciones por si las fantasías son o no «normales» pueden aparecer problemas. Algo parecido ocurre con las personas adultas sin pareja, aunque en este caso es más fácil que aparezca el sentimiento de «desadaptación», dado que suele haber una conciencia más rígida de lo que es «normal» o no. La situación puede ser más complicada cuando esta persona adulta, que practica la masturbación con determinadas fantasías, posee además una pareja a la que ama y con la que mantiene también relaciones sexuales. Es frecuente en esta situación que el individuo se cuestione la normalidad o no de masturbarse viviendo en pareja, o si el hecho de recurrir a fantasías que no incluyan a su pareja puede ser perjudicial para su relación. En principio podemos afirmar que estadísticamente hablando es «normal» la masturbación en el seno de la pareja. Por otra parte, la masturbación individual en la pareja, vivida como algo positivo por los dos miembros, puede conllevar ciertos beneficios. El más evidente tal vez sea el de servir de método para igualar los deseos sexuales cuando éstos difieren en gran medida. Antes que uno de los dos «atosigue» y culpe al otro de no tener ganas, es preferible aprender a desahogarse a través de la masturbación y, si es posible, que ello pueda ser algo pactado con la pareja, que no tenga que ser hecho a escondidas. En otros casos, la masturbación puede actuar como incentivador del deseo sexual. Es el caso, por ejemplo, de personas (generalmente mujeres) que han recibido una educación muy restrictiva y represora de sus pensamientos sexuales, con lo que caen en problemas de bajo deseo sexual con facilidad. Para ellas, el hecho de aprender a fantasear sexualmente y dedicar un cierto tiempo a autoexcitarse actúa como un estimulante del deseo sexual, que luego revertirá en una mejora de las relaciones de pareja. La masturbación puede ser también un importante factor de aprendizaje. Para uno mismo, porque a partir de ahí aprenderá a comunicar con más exactitud a su pareja sus deseos y preferencias. Para los dos, si aprenden a mirarse el uno al otro durante su masturbación, lo que constituye un placer y un medio de instrucción. Si muchas mujeres que se quejan de que su compañero es demasiado brusco, o va directamente a introducir un dedo en su vagina, practicaran la masturbación en su presencia, muy probablemente le enseñarían con mayor facilidad qué es lo que les gusta y qué tipos de caricias prefieren. Con todo, no defendemos que obligatoriamente deba existir la masturbación en la pareja, ni mucho menos. Aquellas parejas cuyos miembros hayan optado por renunciar a la masturbación individual y se encuentren a gusto llevando a cabo todas sus actividades sexuales en común, no tienen por qué variar su criterio. Con lo expuesto únicamente queremos expresar el hecho de que, mientras no existan cuadros de ansiedad subyacentes, una compulsión incontrolable o sentimientos de culpa, el mantener la masturbación individual en el seno de la pareja no debe en absoluto conllevar ningún problema sino que, por el contrario, puede constituir una actividad estimulante y placentera para ambos.

Investigadores de la Uppsala University, en Suecia, liderados por Christian Benedict han demostrado que una reducida sensibilidad a la insulina está vinculada a un menor tamaño cerebral y al deterioro del habla en individuos mayores. Este hallazgo, publicado en Diabetes Care, viene a respaldar las terapias que incrementan la sensibilidad a la insulina como estrategia contra el envejecimiento cognitivo. En una investigación anterior publicada en Molecular Neurobiology (doi: 10.2337/dc11-2075) Benedict había demostrado que cuando la insulina llega al cerebro aumenta la función cerebral en humanos. Dado que la capacidad de la insulina para estimular el metabolismo de la glucosa se reduce con la edad, este experto se planteó la posbilidad de que la menor actividad hormonal también tuviera efectos sobre la tasa de envejecimiento cognitivo en personas mayores. En el nuevo estudio, Benedict, junto con otros científicos de su universidad, de Reino Unido y de Estados Unidos, analizó de forma sistemática a 331 hombres y mujeres de 75 años. El estudio consistió en la medición de la estructura cerebral de cada participante, empleando la tomografía de resonancia magnética (MRT); las capacidades del habla se probaron pidiéndoles que nombrasen a tantos animales como les fuera posible en un minuto. "Hemos descubierto que, en los mayores que mantenían la sensibilidad a la insulina alta, los cerebros eran mayores y tenían más materia gris en regiones importantes para la capacidad del lenguaje, en comparación con aquellos que tenían una menor sensibilidad a la insulina", señala. "Tambjién hemos observado que la mayor sensibilidad a la insulina está asociada con mejores puntuaciones en los test de lenguaje. Nuestros descubrimientos ofrecen una posible explicación de por qué los métodos que mejoran la sensibilidad a la insulina, como el ejercicio, suponen una prometedora estrategia para contrarrestar el envejecimiento cognitivo al final de la vida", concluye.

conceptos basicos de fotografia Luz y exposición Sí, estos dos conceptos no son importantes, sino fundamentales para cualquier fotógrafo por principiante que sea. A todos nos ha pasado de tomar fotos demasiado oscuras o demasiado expuestas, de modo que se pierden los colores, sombras y detalles. Lo que necesitamos saber es cómo la luz afecta la exposición de un film (o en las cámaras digitales, es lo mismo). ¡Es fácil! A más cantidad de luz en la escena, mayor exposición. Y al contrario, cuanta menos luz haya en la escena, menos expuesto estará el film. hoy en día incluso las cámaras compactas traen algunas opciones manuales que permiten modificar la exposición inmediatamente. ¡Prueba! (en general es la opción Tv) En seguida verás los resultados son muy diferentes. La exposición se mide en segundos o milésimas de segundo (X/X). Composición y ángulos La composición es un aspecto fundamental a tener en cuenta en el momento de disparar. Observa antes de hacer click ¡y no sólo a través del lente de tu cámara! Lio de va idea de composición va directamente asociada con el objetivo de “contar una historia” o decir algo en particular, algo diferente con nuestra foto. Observa, por ejemplo, la Torre Eiffel, sólo en internet hay más de 5 millones de fotos, ¿cómo harás que la tuya sea diferente? Y aquí es donde tenemos que hablar de ángulos, es decir desde dónde fotografiamos al objeto/sujeto que tenemos enfrente de la cámara. Como ves en esta foto vemos la misma estatua desde distintos ángulos y algunos son más interesantes que otros, haciendo todos énfasis en distintos aspectos de la estatua. Interesante ¿no? Lo mejor que puedes hacer es tomar fotos de distintos ángulos a un mismo objeto y ver entonces cómo cada foto dice algo diferente de lo que has fotografiado. ¡Mis favoritas para estos son las flores! La apertura del diafragma es uno de los tres elementos más importantes a tener en cuenta cuando usamos las herramientas manuales de nuestra cámara (aparte de la velocidad de obturación y el ISO). Hoy te contamos todo lo que necesitas saber para entender la apertura. La apertura del diafragma es básicamente el diámetro de anchura del tubo por el que pasa la luz. Para medir este ancho se usan números f. La apertura del diafragma es lo que hace que entre más o menos luz, afectando así la profundidad de campo, es decir las zonas nítidas o borrosas en nuestra foto. La profundidad de campo es una combinación de la apertura y la distancia a la que nos encontremos del objeto a fotografiar. El momento en que vemos con más claridad el rol de la apertura del diafragma es cuando tomamos una foto en la que hay dos o más objetos a diferentes distancias de nosotros. A una apertura baja (f/2.0) el objeto más cercano se vera nítido mientras que aquel más alejado se verá borroso. Al contrario, con una apertura más alta (f/8.0) podemos hacer que ambos objetos se vean nítidos (depende también la distancia focal, pero consideremos que no están muy alejados entre sí). Fotos con velocidad de obturación lenta Siendo uno de los tipos de fotografía que mas interesantes me parecen, las fotos con baja velocidad de obturación son fotos originales y que pueden ser las principales atracciones de las exposiciones fotográficas, dado que nos muestran el mundo de una forma completamente diferente. No son difíciles de conseguir, pero si debemos aprender y comprender lo que es la velocidad de obturación, que regula el tiempo en el que la película estará expuesta a la luz exterior. Algunas buenas medidas para ir probando este tipo de fotografías serían por ejemplo 1/30, 1/500, 1/1500. A mayor velocidad se convierte en necesario el uso del trípode, ya que el menor movimiento puede arruinar la fotografía. Profundidad de Campo Cuando se habla de profundidad de campo se habla de nitidez. O sea, la profundidad de campo es la parte nítida o enfocada de la imagen fotografiada. De modo que se habla de mucha y poca profundidad de campo. Cuando decimos que en una fotografía hay mucha profundidad de campo (como ser en la fotografía de paisajes) estamos diciendo que gran parte de la fotografía o toda esta enfocada. Por otro lado cuando decimos que en una fotografía hay poca profundidad de campo, estamos diciendo que gran parte de la imagen esta desenfocada. ¿Pero para que nos sirve tener poca profundidad de campo? Como casi todo en materia de fotografía es una cuestión artística. A menudo es útil por ejemplo cuando estamos fotografiando un retrato dejar el fondo desenfocado para centrar nuestra atención sobre el objeto retratado. Es, como he dicho, cuestión de gustos y para gustos hay ópticas. En la fotografía de paisajes, por ejemplo, nos es seguramente más práctico sacar una fotografía con mucha profundidad de campo para que todo en el paisaje este enfocado. ¿Pero cómo se consigue controlar la profundidad de campo? ¿De qué elementos depende? Eso os lo dejare para el artículo siguiente donde avancemos un poco sobre estos temas, mientras tanto ya tenéis suficiente para empezar a pensar en vuestras fotos y la profundidad de campo. Así que no se lo pierdan puesto que exploraremos la dura tarea que existe detrás de lograr manipular la profundidad de campo y no se olviden de dejarnos vuestros comentarios y contarnos vuestras experiencias. El color y la Luz Es imprescindible comprender que en fotografía el color se encuentra íntimamente relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. Es por eso que cuando hemos pensado hacer un artículo sobre el color en las fotos no podíamos dejar de hablar sobre la luz y hemos decidido unirlos, ya que es imposible separarlos. Como ya sabemos, existe un color luz ,que es el que capta el ojo humano, y consta de colores primarios (rojo, azul y verde) y de colores complementarios (magenta, cian y amarillo). Por otro lado, existe el color pigmento que consiste, precisamente, en los pigmentos que agregamos para sustraer la luz blanquecina. Los pigmentos tienen la virtud de absorber ondas espectrales y de reflejar otras. Claro que en el efecto cromático de la luz también influye la temperatura. ¿Cómo? Por ejemplo, cuando la temperatura es alta hay mayor fuerza en el color azul. Cuando la temperatura es baja hay mayor intensidad en el amarillo y el rojo que son los colores contenidos en la luz. Tal como lo veníamos explicando aquí existen filtros de conversión que nos permiten modificar las fuentes luminosas y así nos permiten jugar con mayor libertad, conseguir colores más reales y reducir ligeramente la impresión de la luz en los colores. También explicamos cómo va variando la luz del día según el horario en el que hacemos las fotos, ya sea a la mañana a la tarde o a la noche y según las condiciones atmosféricas. Generalmente, la luz por las mañanas es de una tonalidad rosada, durante las primeras horas de la tarde de tonalidad amarillenta y hacia la puesta de sol se torna anaranjada – tal como podemos apreciar en la foto de aquí arriba – y con tendencia al azul cuando cae la noche. Para mayor información vamos a aclarar que podría hablarse de la existencia de tres tipos de luz que, obviamente, generarán diferentes tonalidades de color: •Luz de flash: es la luz producida por efecto de un flash cuando se acerca demasiado a la temperatura del sol. La rapidez de la luz del flash hace que pueda superar 1/50.000 por segundo. Esto permitirá inmovilizar el objeto de la cámara obteniendo imágenes de extraordinaria nitidez. •Luz mixta: es el resultado de la mezcla de la luz del día con la luz artificial. Con esta mezcla se obtendrán resultados diferentes a los naturales. •Luz continua: es la luz que se obtiene al hacer fotos dentro de un estudio, más allá de la utilización de la luz del flash. Aquí sí se podrán obtener colores y efectos imposibles de lograr con una luz natural. Consejos fundamentales para principiantes Modo manual o automático Hoy en día hasta las cámaras más sencillas traen algunos modos manuales o predeterminados. Tómate el tiempo de conocerlos y saber cuál te servirá mejor en qué circunstancias. Lo mismo te será útil saber bien cómo cambiarlos al momento de tomar la foto. El modo automático puede parecer el más “fácil” al comienzo pero los resultados serán mediocres cuando compares con modos especiales predeterminados. Balance de blancos El importante conocer un poco qué es y cómo funciona el balance de blancos. Si no lo hacemos corremos el riesgo de tomar fotos con aberraciones de colores (especialmente el blanco se verá amarillento). Histogramas El histograma, aprender qué significa y cómo podemos usarlo, es importante a la hora de tomar fotos, mismo para los principiantes. No te asustes, anímate a investigar un poco en tu cámara, lee nuestros artículos sobre el histograma y podrás entender un poco más sobre composición y exposición. Toma, apunta, dispara Es importante que nos sintamos cómodos con la cámara en las manos, que sepamos cómo agarrarla fuertemente y podamos movernos con flexibilidad. Para algunas cámaras necesitaréis usar ambas manos mientras que otras, compactas y más pequeñas, son fáciles de tomar con una mano solamente. Flash Aprende a usar y graduar la intensidad de tu flash. También investiga sobre cuándo es una buena idea (o no) usar el flash. En muchas situaciones no es necesario y termina “quemando” nuestras fotos, mientras que otras veces podemos usarlos para conseguir mejores fotos pero su uso no es tan obvio. Cuidados y limpieza Algo importante que los principiantes deben también saber es cómo cuidar apropiadamente sus cámaras. Las compactas sueles ser más resistentes al polvo y los maltratos, mientras que las DSLR pueden resultar seriamente dañadas si no tomamos algunas medidas básicas. Composición Algunos conceptos básicos de composición os serán útiles a la hora de tomar fotos y mismo los completos principiantes pueden aprender un poco y conseguir resultados muy interesantes. Consejospara que tus fotos digitales no salgan movidas Es algo bastante normal que las fotos digitales nos salgan movidas. Lacausa es que los tiempos de obturación suelen ser menores, o tiene valores muyreducidos, especialmente en fotos donde la luz es reducida, y entonces se ponenuestro pulso a prueba. Un pequeño movimiento y sale movida. El sensor debepermanecer lo más fijo posible, evitando vibraciones y movimientos. Las cámaras de fotos digitalesde última generación no suelen tener estos problemas, al menos no encondiciones de luz decente, pero las más antiguas solían darnos dolores decabeza ¡y encima nos enterábamos al ver el revelado!. Y ni hablar de las cámarasde fotos de los teléfonos móviles (aunque en los últimos tiemposhemos visto muchos progresos al respecto). La mejor solución para estos casos estomarle el tiempo a la cámara, acostumbrarse a cuánto tarda en tomar la imagen,y sin duda siempre cuidar el pulso al momento de disparar la foto. Un consejode viejo fotógrafo es mantener el aire mientras se dispara, aguantar larespiración. Ya que el momento del disparo suele ser el más delicado, porque lapresión ejercida sobre el botón lleva pequeñas vibraciones a la cámara queprovocan un movimiento en la foto. Otro truco es utilizar el temporizador, asíse evita que a foto salga en el momento en que se aprieta el botón. Pero los problemas también suelenllegar de la mano de los zoom, ya que al hacer mucho zoom tambiénse amplía el margen de error, y es más fácil que la foto salga movida (lasvibraciones tienen un impacto mayor en la foto). Por eso el principal consejoes usar trípode. El trípode mantiene la cámara digital estabilizada yalejada de toda posible vibración en el momento de la captura (obviamente mejoraún si tenéis un control remoto para la cámara). Reflejos Muchos tienen problemas al tratar de tomar fotos de joyería, porejemplo, o de decoración brillante en el exterior de un edificio, esto se debeal reflejo causado por la luz. El problema es que la luzva a afectar la exposición de la fotografía velando elresto de los colores y contrastes. Por eso es que tenemosque configurar nuestra cámara y ubicarnos en ángulos que sean más positivospara retratar el objeto que tenemos que fotografiar. En cualquier caso que queramos tomar fotos de cosas brillantes es apagarel flash, eso es claro, por otro lado tenemosque tratar de tamizar la luz. Para esto podemos usar undifusor, o también podemos ajustar la exposición de la cámara, dependiendo dela luz general. La situación más difícil es cuando hay mucha luz general, especialmente enel exterior (o interior con fuente de luz directas) donde los reflejos son tanfuerte que generar disrupciones en nuestra foto, velando partes de lafotografía. ¡Y esto es justamente lo que queremos evitar! En estos casos lavelocidad de obturación debe ser lo más rápida posible para que entre menos luzen la cámara. En situaciones nocturnas los reflejos pueden quedar perdidos y podemosconseguir brillos más fácilmente si configuramos adecuadamente las propiedadesde nuestra cámara. Quienes cuentes con cámaras DSLR podéis optar por un filtropolarizador que ayuda a reducir brillos indeseados,especialmente en situ. Los reflejos pueden jugar papeles fundamentales enuna fotografia. Desde superficies espejadascomo la foto de las montañas que os compartimos aquí abajo, hasta un reflejofragmentado que nos hace soñar en la Torre Eiffel como en laprimer foto que aquí os dejamos. Un halo de misterio,una forma de acercarnos a nuestro objeto desde una mirada bien diferente. Las condiciones del día son importantes si lo que queréises conseguir un reflejo en los azulejos luego de una tormenta. Obviamentenecesitaréis ese resto de lluvia que crea imágenes espejadas de un edificio, laluna, el cielo. otra posibilidad es usar un lago, una piscina o algunasuperficie brillosa donde se genere un reflejo. Cuanto más calma el agua o máslisa la superficie elegida, más perfecto será el reflejo. Esto nos permitejugar con las texturas y formas para obtener una composición elaborada e interesante. La noche es también un momento ideal para tomar fotosde reflejos ya que las luces crean toda unavariedad de ilusiones y reflejos. Ten cuidado con laexposición que utilices por la noche para tomar fotos donde haya luces artificiales paraque no queden demasiado brillantes. Aprovecha texturas y sombras paracrear fotos más intrigantes. Consejospara una buena fotografía de paisaje 1. Utiliza la mayor profundidad de campo que puedas Hay que cerrar todo lo que se pueda el diafragma del objetivo. Así,conseguiremos una mayor profundidad, haciendo que la foto tenga una gran nitidez en todas las zonas. 2. Utiliza un trípode Sí hacemos caso al consejo anterior y vamos a cerrar el diafragmanecesitaremos un trípode para que la imagen no nos salga movidas al utilizartiempos de exposición más largos. 3. Identifica un centro de interés Observa bien el paisaje, lo que quieres fotografiar y elige un centro. A partir de ahíse construirá la fotografía soñada. 4. Piensa en el fondo No mires solo en centro. La imagen del fondo va a estar tan nítida como elmotivo principal. Por esto conviene estudiar bien el conjunto, para que resultearmónico. Igualmente recuerda mantener recto el horizonte, al menos quebusquemos un efecto especial. 5. Ten en cuenta el cielo En los paisajes el cielo se convierte en un elemento imprescindible.Dependiendo de sí aporta algo a la foto o no, debemos encuadrar una parte mayoro menor. Piensa en una proporción de un tercio sí el cielo no es importante yde dos tercios si es lo que más destaca. 6. Líneas Con las líneas podemos guiar la vista del espectador hacia lo queconsideramos importante. Pueden ser otras partes de la imagen, ramas queapunten a una montaña, nubes que nos dirijan la mirada a una puesta de sol, porejemplo. Nos sirven además para darle profundidad a la foto y establecer lasescalas. 7. Captura el movimiento A veces existe un movimiento dentro del paisaje: las ramas moviéndose, lasolas del mar o la corriente de un río. Para capturarlos tendremos que utilizarvelocidades de obturación bajas. Debemos cerrar más el diafragma y, si podemos,utilizar un filtro para reducir la Luz. 8. La climatología Que duda cabe de que es otro aspecto fundamental a la hora de captar unpaisaje. Sí es un día soleado, hay que tener en cuenta que las sombras seránmás acusadas, con grandes contrastes. Mientras, los días de tormenta, niebla oviento pueden darnos fotos espectaculares. 9. La hora del día Algunas de las fotos más bellas son aquellas tomadas al amanecer o alatardecer. Hay que cuidar bien la iluminación, con cuidado de que no queden muyoscuras. Es buena idea probar a hacer varias fotos con distintos parámetros 10. Acuérdate del horizonte Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos mantener enmente siempre el horizonte en dos aspectos. Como dijimos antes hay quemantenerlo recto y, en segundo lugar, recuerda la regla de dos tercios. 11. Cambia el punto de vista Intenta ser imaginativo. Haz fotos a alturas diferentes, desde nuevos puntosde vista. Puedes obtener imágenes originales y muy llamativas. Fotos de perfil Muchas veces hablamos de composicióny de cómo ubicar al sujeto a la hora de fotografiarretratos. Posiciones Al hacer un retrato hay varias posiciones que podemos optar. Como fotografoes tu deber indicar al sujeto cuál es la mejor pose, o si nopuedes influir, al menos saber dónde posicionarte. Cuando hablamos de perfil no queremos decir necesariamente un perfilabsoluto. Fotos de este tipo son difíciles de conseguir, más bien son difícilesde hacer especialmente bonitas, pues las líneas son fuertes y ni hablar sinuestro sujeto tiene por ejemplo una mandíbula prominente o una nariz grande.En general no optaremos por este tipo de fotos si queremos hacer fotos bonitas.Cuando hablamos de perfil nos referimos a una foto que no es de frente. Ahora, las opciones son diversas. Lo que tenemos que tener en cuentaes la posición de los hombros y el rostro de nuestro sujeto. La primer opción que queremos contaros es con los hombros de frente a lacámara, pero el rostro ligeramente entornado para un lado. Podéis elegir que elsujeto tenga los ojos entornados para el otro lado y podéis influir en laexpresión, siempre manteniendo cierta naturalidad se puede conseguir un retratoingenuo, o una expresión de preocupación o tristeza. Otra opción es elegir un perfil de 3/4. Esto quiere decirque los hombros del sujeto no están de frente a la cámara ni a 90°, sino 3/4,formando una línea diagonal que va a guiar la vista del espectador en lafotografía. Luego podemos orientar el rostro hacia la cámara. Este mismo perfilse puede elegir entre frontal o trasero, es decir con la espalda hacia lacámara o el pecho hacia la cámara. Obviamente lo que intentamos siempre es quela pose sea natural. Recuerda que cualquiera sea la posición que elijas para tomar retratostienes siempre que pensar en como realzar aquellos rasgos positivos de lapersona a la que fotografías y, a la vez, disimular otros aspectos menosaduladores. Fotografiar un objeto reflejado en unespejo Lo primero que tenemos que saber es que una foto de un reflejo debe tomarse, necesariamente,sin el flash. Éste sólo causaría un brilloindeseado, probablemente velando el reflejo que queremos obtener. Una vezque apagamos el flash es cuestión de decidir si queremos que la cámara aparezcaen la imagen o no. Como en la primer foto que os compartimos la cámara esprotagonista de la imagen. Estas fotos son fáciles de hacer porque nosposicionamos directamente frente al espejo, enfocamos y listo. Obviamenteen estos casos debemos decidir qué porción del rostro y las manos queremos queaparezca en la foto. Otraopción más versátil es tomar una foto en la que se vea un objeto (o el rostrode una persona como en la foto que os compartimos a continuación), sin que lacámara aparezca en la imagen. Para esto lo que tenemos que hacer es posicionarla cámara en un ángulo, de lado, de forma que no aparezca reflejada. Estemétodo es muy interesante porque nos permite jugar con diferentesvisiones de un mismo objeto. Y como vemos en la foto a continuación podemosconseguir una fotografía emotiva, que cuente una historia. Tambiéntenemos que tener en cuenta que a veces los espejos tienden a distorsionar laimagen, creando un reflejo diferente (aunque no por eso menos interesante a lahora de retratarlo en una fotografía). Como vemos a continuación en este espejoligeramente ovalado vemos el reflejo de una imagen un tanto distorsionado, locual le da un atractivo particular y hace de la foto una imagen interesante. Estopodéis lograrlo con espejos viejos (con los bordes oxidados, porejemplo, lo cual puede ser verdaderamente interesante si estamos reflejando unobjeto moderno, por ejemplo). También es una buena idea si está ligeramenteondeado como los espejos de automóviles. Es todo por el momento, espero les sirva de algo!!

Los 10 hackers más famosos del mundo Usualmente la palabra "hacker" suele tener una connotación despectiva o negativa, pues se relaciona a acciones ilícitas o a un ciber delito. Por ello, actualmente existen otras denominaciones para mencionar a quienes utilizan sus conocimientos con fines maliciosos, tales como “piratas informáticos” o “hackers de sombrero negro”. En tanto, quienes ejercen lo que saben con objeto de desarrollar sistemas de seguridad mas avanzados son conocidos como “hackers de sombrero blanco”. 10. Sven Jaschan El creador del virus Sasser, quien fue detenido en mayo de 2004 tras una denuncia de sus vecinos que perseguían la recompensa incitada por la empresa Microsoft, ya que el virus afectaba directamente la estabilidad de Windows 2000, 2003 Server y Windows XP. 9. David L. Smith Autor del famoso virus Melissa, que se propagó con éxito por correo electrónico en 1999. Fue condenado a prisión por causar daños por más de 80 millones de dólares. 8. Masters of Deception Era un grupo de hackers de elite de Nueva York que se dedicaba a vulnerar los sistemas de teléfono de Estados Unidos. ¿Sus "méritos"? En los 80 se dieron un festín atacando los sistemas telefónicos del país, el mayor golpe fue entrar al sistema de la compañía AT&T. Fueron procesados en 1992 y varios terminaron presos. 7. Robert Tappan Morris En noviembre de 1988, Robert Tappan Morris, también apodado RTM, creó un virus informático que infectó a cerca de seis mil grandes máquinas Unix, haciéndolas tan lentas que quedaron inutilizables, causando millonarias perdidas. El virus realizaba dos tareas: enviarse a otras máquinas y duplicarse en la máquina infectada. Si el gusano hubiera funcionado en otros sistemas además de UNIX sobre máquinas Sun Microsystems Sun 3 y VAX, los resultados hubieran sido de dimensiones "apocalípticas", según expertos. Este hacker fue el primero en ser procesado por la ley de fraude computacional en Estados Unidos y un disco duro que contiene el código de su virus se exhibe en el Museo de la Ciencia de Boston. Actualmente es profesor asociado del Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT). 6. Michael Calce En sexta posición el periódico ubicó a Michael Calce, quien comenzó su “maliciosa carrera” hackeando los sitios web comerciales más grandes del mundo. El día de San Valentín de 2000, con apenas 15 años de edad, lanzó un ataque que afectó a eBay, Amazon y Yahoo!, tras lo cual fue condenado a uso limitado de Internet. ¿Cómo lo descubrieron? Él mismo se vanaglorió de su hazaña en algunos chats. Actualmente trabaja en una empresa de seguridad informática. 5. Loyd Blankenship También conocido como “El Mentor”, era miembro del grupo hacker Legion of Doom, que se enfrentaba a Masters of Deception. Es el autor del manifiesto hacker “La conciencia de un hacker” que escribió en prisión luego de ser detenido en 1986 y del código para el juego de rol “Ciberpunk”, por lo tanto, gran parte de su fama apunta también a su vocación de escritor. Sus ideas inspiraron la cinta "Hackers", donde actuó Angelina Jolie. Actualmente es programador de videojuegos. 4. Stephen Wozniak Wozniak comenzó su carrera como hacker de sistemas telefónicos para realizar llamadas gratis; se dice que hasta llamó al Papa en los años 70. Más tarde formó Apple Computer con su amigo Steve Jobs y hoy apoya a comunidades educativas de escasos recursos con moderna tecnología. 3. Adrian Lamo Originario de Boston, es conocido en el mundo informático como “El hacker vagabundo” por realizar todos sus ataques desde cibercafés y bibliotecas. Su trabajo más famoso fue la inclusión de su nombre en la lista de expertos de New York Times y penetrar la red de Microsoft. También adquirió fama por tratar de identificar fallas de seguridad en las redes informáticas de Fortune 500 y, a continuación, comunicarles esas fallas encontradas. Actualmente trabaja como periodista. 2. Kevin Poulson Poulson logró fama en 1990 por hackear las líneas telefónicas de la radio KIIS-FM de Los Angeles, para asegurarse la llamada número 102 y ganar así un Porsche 944 S2. Fue apresado tras atacar una base de datos del FBI en 1991. Hoy es periodista y editor de la revista Wired y en 2006 ayudó a identificar a 744 abusadores de niños vía MySpace. 1. Kevin Mitnick La lista de hackers la encabeza el norteamericano Kevin Mitnick, también conocido como “El Cóndor”. El Departamento de Justicia de Estados Unidos lo calificó como “el criminal informático más buscado de la historia" de ese país. Mitnick cobró fama a partir de los años 80, cuando logró penetrar sistemas ultra protegidos, como los de Nokia y Motorota, robar secretos corporativos y hasta hackear a otros hackers. Lo apresaron en 1995 y su encarcelamiento alcanzó gran popularidad entre los medios por la lentitud del proceso y las estrictas condiciones a las que estaba sometido (se le aisló del resto de los presos y se le prohibió realizar llamadas telefónicas durante un tiempo por su supuesta peligrosidad). Tras su puesta en libertad en 2002 se dedica a la consultoría y el asesoramiento en materia de seguridad, a través de su compañía Mitnick Security.

El Jugador Francés Lucien Laurent es el autor del primer gol en un Mundial de Fútbol, en Uruguay, el 13 de Julio de 1930 La Jockey Julie Krone, fue la primera que logró ganar cinco carreras en un día. El ciclista Olímpico John Howard es considerado el más veloz de la historia. En 1985alcanzó 245 Km/h Estos son los diez deportes más practicados en el mundo: Natación, Fútbol, Voleibol, Básquetbol, Tenis, Badmington, Baseball, Hockey, Handball y rugby. En 776 a.c Las mujeres no pudieron participar en las primeras Olimpiadas, pero crearon su propia versión, los juegos de Hera El gallito de Badminton puede alcanzar la increible velocidad de 300 Km/h En Sydney 2000 se utilizaron 300 Balones de Básquet durantes las competencias. Durante los Juegos Olimpícos de París en 1990, un atleta Español Recibió como premio unos calcetines. En los juegos de Tokio de 1964 se introdujo por primera vez un cartel, una bandera y un himno paralímpico. El saludo Black Power de los juegos Olímpicos de 1968 fue una célebre señal de pretesta de los derechos civiles negros en Estados Unidos En México de 1986 las competencias de atletismo y natación fueron cronometradas por primera vez con relojes electrónicos. Fue durante la XIX Olimpiada de México 1968 que se llevaron acabo por primera vez pruebas anti doping Los Juegos Olípicos de Berlín 1936 fueron los primeros en ser televisados, aunque la realidad la transmisión sólo fue recibida por 25 aparatos colocadas en la ciudad sede México es la única ciudad Latinoamericana que ha sido sede olímpica

How to Tie the Celtic Bar link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=qrcr_J2OVME How to Tie a Pentaradial Knot link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=DyW7hcHAOhg How to Tie the Olias link: http://www.youtube.com/watch?v=PQ3sU-wCWXQ&feature=player_detailpage How to Tie a Celtic Dagger Knot link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=e9VntpFQqP4 How to Tie the Panel Knot link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=j50JXyi0Dis How to Tie 3-Lead 4-Bight Turk's Heads link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=CwU16WjXLq0 How to Tie a Good Luck Knot link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=dqogaUgS26c How to Lash a Bamboo Tripod link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=55thqbbYF14 How to Tie the Snake Knot link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=jLxPyp9o7dU How to Tie the Bugle Cord link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=XWXE6YiRKro How to Tie the Solomon Bar link: http://www.youtube.com/watch?v=Fvr4rb0X8rQ&feature=player_detailpage Es todo por el momento, espero les guste!!