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Bienvenidos al post desveladas/os taringueras y taringueros Segun Wikipedia: "Sui Generis fue un dúo argentino de música rock. Disfrutó de una gran fama y popularidad durante la primera mitad de la década del 1970, algo que ha perdurado hasta el presente. Sui Generis se separó el 5 de septiembre de 1975" En sus orígenes la banda tenía un estilo electró-psicodélico tomado del estilo de Vanilla Fudge y Procol Harum, del cual Charlie Garcia era admirador. Los miembros de la banda eran: Charly García en piano y voces (Charly era profesor de piano desde los 12 años) Nito Mestre en la flauta y voz (Nito dominaba la flauta traversa y la guitarra) Alberto Rodríguez en la batería Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich) Carlos Bellia en la guitarra Carlos Piegari en guitarra y voces. Pero luego de un problema en la primera gran actuacion, en la cual de todos los integrantes de la banda, solo se hayaban presentes Charlie y Nito. Ellos en ese momento decidieron seguir con la carrera de Sui Generis ellos solos, como un duo. En 1972, Sui Generis saca su primer LP, Vida, que se convierte en un éxito instantáneo entre la juventud argentina con clásicos como "Canción para mi muerte". En 1973 se grabo el disco "Confesiones de Invierno", el cual fue, al igual que Vida, fue un exito. Para 1974 se grabó el álbum "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones" donde la banda se presenta en un formato eléctrico. Vida La historia de esta banda, que pasó a la historia, entre otras cosas, por su inmensa popularidad, comenzó en 1969. Originalmente la integraron: Charlie GARCÍA (teclados y voz), Nito MESTRE (guitarra, flauta traversa y voz), Rolando FORTICH (bajo), Juan BELIA (guitarra), Alberto RODRÍGUEZ (batería) y Carlos PIÉGARI (voz). Charlie y Nito se habían conocido en tercer año del colegio secundario. Ambos participaban en grupos de rock barriales. Charlie, junto a Rodríguez y Correa, en "To walk spanish". Nito cantaba en "The century indignation". Como quinteto, sin la participación de Piégari, debutaron en el Colegio Santa Rosa de Buenos Aires. Luego de esta actuación, el grupo sufrió muchas modificaciones hasta reducirse a un dúo acústico. En 1970, se presentaron en un circuito de pequeñas salas under, como la Galería Nexo. Ese mismo año realizaron una presentación en el Canal 7, apadrinados por Eduardo Falú. Al poco tiempo, viajaron a Mar del Plata donde actuaron compartiendo cartel con Litto Nebbia. A partir de mayo del '71 participaron de un ciclo de recitales en la Sala ABC, considerados hoy como el punto de partida de su exitosa carrera. Allí se presentaron durante casi dos meses junto a Roque Narvaja y Pedro y Pablo, con la participación de músicos invitados, como Luis Alberto Spinetta, Héctor Starc y Emilio Del Guercio, entre otros. Mas tarde realizaron siete presentaciones en el teatro Olimpia, viajando en pleno invierno a Mar del Plata, donde trabajaron junto a Marilina Ross y Gianfranco Pagliaro. Tras haber sido rechazados por varios sellos discográficos, su representante Pierre Bayona tomó contacto con Jorge Álvarez, productor del sello Microfón. Dieron una prueba para la grabadora interpretando cuatro temas. Como resultado, firmaron un contrato que les permitió grabar su primer álbum. El disco se llamó Vida. Las primeras tomas se hicieron a fines de 1972. El tema Amigo, vuelve a casa pronto fue el primero que registró el grupo; participaron en él, como invitados, el violinista Jorge Pinchevsky, el bajista Alejandro Medina y el guitarrista Claudio Gabis. En octubre culminó la grabación. Entonces, el dúo realizó dos importantes presentaciones. Una, nuevamente, en el Teatro Olimpia, junto a Raúl Porchetto, y otra, a fin de año, en la tercera edición del Festival B.A.Rock. Interpretando Canción para mi muerte, aparecieron en la película Hasta que se ponga el sol de Aníbal Uset, primera dedicada al rock en nuestro país, filmada durante ese festival. Como adelanto del disco debut se editó un simple conteniendo los temas Canción para mi muerte y Amigo, vuelve a casa pronto. La presentación oficial de Vida se llevó a cabo, con gran repercusión, en el Teatro Opera de Buenos Aires en abril de 1973. Algunos temas del album Quizas Porque link: http://www.youtube.com/watch?v=MGjt-EB3tmQ Necesito link: http://www.youtube.com/watch?v=Pm820ENUIrw Confesiones de Invierno Continuaron con sus actuaciones como dúo hasta que en mayo se les unieron Francisco "Paco" PRATTI (batería) y Alejandro CORREA (bajo). Un mes más tarde regresaron a estudios para registrar Aprendizaje y Bienvenidos al tren, los dos primeros cortes del segundo álbum. Este se tituló Confesiones de invierno y se terminó de grabar en el mes de agosto. En él participaron como invitados David Lebón y León Gieco. El disco salió a la venta en octubre. En el verano del '74 se presentaron con gran éxito en Córdoba, Mar del Plata, Punta del Este y Santa Fe. Terminadas estas giras, Juan RODRÍGUEZ reemplazó a Francisco Pratti en batería. El segundo álbum de Sui Generis (1973) Luego del suceso del primer LP, Vida, de 1972, Charly García y Nito Mestre dieron muestras de una muy interesante capacidad de crecimiento con el segundo, Confesiones de invierno. "Fue un disco tipo consagración", dijo García en 1974, cuando Sui Generis se había convertido en uno de los grupos de más populares del rock argentino gracias, precisamente, a la calidad y la emotividad de este trabajo que, otra vez, parece una antología de grandes canciones más que un álbum original. Allí están Rasguña las piedras, Cuando ya me empiece a quedar solo, Aprendizaje, Confesiones de invierno, Un hada un cisne, Bienvenidos al tren... Algunos temas del album Confesiones de Invierno link: http://www.youtube.com/watch?v=Sh1PwLu0uBY Aprendizaje link: http://www.youtube.com/watch?v=OK2x2lLsljw Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones Luego de muchos meses de ensayo comenzaron la grabación del tercer álbum. Llevó por título Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Este disco tuvo problemas con la censura que por aquel entonces perseguía obsesivamente a los artistas. Tango en segunda debió reemplazar a Juan Represión y El tuerto y los ciegos a Botas locas. Algunas letras debieron ser modificadas, tal el caso de Instituciones, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras y Para quien canto yo entonces. En esta oportunidad los músicos invitados fueron David Lebón, León Gieco y Jorge Pinchevsky. A partir de aquí, Charlie empezó a experimentar con nuevos instrumentos traídos desde los Estados Unidos: un moog, un sintetizador de cuerdas ARP y un piano Fender Rhodes. Esto dió al disco un sonido más eléctrico. Paralelamente a esta grabación el grupo participó, junto a Billy Bond, David Lebón, Espíritu y La Pesada del Rock, de la nueva versión y puesta en escena de La Biblia de Vox Dei. Tras esta presentación, el bajista Rinaldo RAFANELLI ocupo el lugar de Alejandro Correa. Los temas del nuevo disco fueron estrenados el 13 de diciembre en el Teatro Coliseo con las 1.800 localidades vendidas y la participación de David Lebón en guitarra y León Gieco en armónica, como músicos invitados. El disco se editó tres días más tarde. Ya había vendido 30 mil copias por anticipado. Durante el invierno de 1975, Charlie y Nito salieron de gira con Porsuigieco, grupo eventual que compartieron con María Rosa Yorio, Raúl Porchetto y León Gieco. Junto a ellos habían grabado un disco en el mes de febrero. Mientras tanto, Rafanelli y Rodríguez se unían a Lebón en una experiencia que luego derivaría en el grupo Polifemo. Al termino de la gira, Charlie, cansado de luchar contra la censura planteó la idea de disolver al grupo para preservarlo de un desgaste innecesario. Otro de los motivos - según el mismo Charlie - era la baja exigencia que su público, fanatizado, demostraba hacia el grupo. El tercer álbum de Sui Generis En 1974, Sui Generis ya no era el tímido dúo acústico que había debutado dos años atrás. Ese proceso de crecimiento quedó claramente registrado Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, un disco polémico porque además de chocar de frente con lo establecido -puntualmente, es una obra conceptual sobre instituciones como el matrimonio, el ejército, la justicia-, presentó una importante mutación estilística. Poco después de su aparición, Charly García dijo que no se imponía trabajar de determinada manera, sino que dejaba fluir su inspiración sin cuestionarla. "Yo creo que el arte se basa en las contradicciones, y mi arte está basado en las contradicciones del sistema, en esas cosas que te pueden hacer morir de risa o llorar de amargura, y en general en las cosas que le suceden a todos los tipos. Como el amor". Originalmente, el álbum se iba a llamar Instituciones. Así, a secas. Pero la censura, además de podar varios temas y de borrar otros, obligó a suavizar el título. Y quedó como quedó... Algunos temas del album Las Increibles Aventuras del Señor Tijeras link: http://www.youtube.com/watch?v=i0XkQz1G4LE Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal link: http://www.youtube.com/watch?v=dUs--h1xDK8 Adiós Sui Generis A partir de ese momento la banda comenzó a ensayar para presentarse en un gran concierto de despedida. El 5 de septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park, en dos funciones, ante 30.000 personas, Sui Generis dijo adiós a su público. Del concierto se realizó una película. Se llamó, precisamente, Adiós Sui Generis. La dirigió Bebe Kamin con la supervisión de Leopoldo Torre Nilson. Se estrenó en el Cine Plaza el 2 de septiembre de 1976. El filme fue calificado por el Ente de Calificación Cinematográfica, a cargo de Miguel Paulino Tato - el Sr. Tijeras de la canción -, como Prohibido para menores de 18 años. Finalmente el grupo emprendió una pequeña gira por el interior de la provincia de Buenos Aires.Fueron las últimas actuaciones de Sui Generis antes de disolverse. Con posterioridad a los shows del Luna Park, se planeó editar un disco final de estudio. Se iba a llamar Ha sido. Nunca vio la calle y las pocas tomas que se realizaron quedaron sin terminar. Tras algunas reuniones fortuitas, hubo una formal. Fué el 11 de diciembre de 1981 en el estadio del Club Defensores de Uruguay en Montevideo. Abrió el show Nito con su grupo. En el intermedio el dúo interpretó más de diez temas. El cierre estuvo a cargo de Serú Girán. Asistieron 16.000 personas. Había también prevista una actuación en Chile, pero no se llevó a cabo por expresa prohibición del gobierno de ese país. Estadio Luna Park, 5 de setiembre de 1975. Impensado y sorpresivo como los verdaderos grandes fenómenos producidos por la música popular -obviamente en otra medida, como la Beatlemanía mundial en el 64, el Woodstock norteamericano en el 69 o la explosión local de Seru Giran a comienzos de los 80-, el concierto de despedida de Sui Generis en el Luna Park excedió la medida de un simple recital de una simple banda de rock. Además de un emocionante espectáculo, fue, para el gran público que se enteró después, una contundente e inesperada certificación de existencia de una nueva música de la Argentina. Y de alguna manera también dio aviso de que aquí podía triunfar la excentricidad, lo informal, lo que no era como debía ser. A partir de ese momento se instaló, en el inconciente colectivo, la idea de que era perfectamente posible que un artista capaz de movilizar multitudes se animara a conducir su gran noche luciendo smoking blanco y... zapatillas. Sinfonías para Adolescentes Siempre se vuelve al primer amor "Le lavaba / la ropa Josefina / que silbaba a / Piazzolla en / lavandina, / le inventaba / pecados a María". Así dice Monoblock, el primer tema de Sui Generis, escrito hace algo más de 30 años, cuando Charly y Nito estaban terminando la escuela secundaria y su grupo de rock era solo un proyecto entusiasta que no se imaginaba, ni en los sueños más alocados, vender miles de discos y poner a tope dos Luna Park en un mismo día. No casualmente, Monoblock es el tema que abrirá Sinfonía para adolescentes, el disco que el re-unido Sui Generis está grabando en estos días del invierno del 2000. "Monoblock iba a ser 'el' tema cuando conseguimos el primer contrato para grabar, pero apareció Canción para mi muerte...", dice hoy Nito Mestre, en un descanso de la grabación. Esta nueva etapa de Sui Generis que proyecta el disco, un concierto en River el 10 de noviembre, una gira por el interior de la Argentina y otra por el exterior, y un grand finale otra vez en River, en vísperas de Navidad, ya tiene una historia que merece ser contada. El disco del reencuentro La consola central del estudio de Fito Páez respira música, cientos de pequeñas luces encendidas indican que allí hay semillas germinando. El técnico oprime play y se escucha una introducción que, en un primer momento, remite a Instituciones, el primer tema del último disco en estudio (hasta el momento) de Sui Generis. De aquello a hoy, no es difícil calcularlo, han pasado 26 años. Es el String Ensamble de Charly García. Nito lo confirma, es el mismo teclado que usó el grupo en su última etapa, el que usaron para las sesiones de Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, el que usaron en el Adiós Sui Generis y el que se destrozó en el accidente del sur, dos semanas después del Luna Park. Aquel desastre no significó el fin del heroico teclado, porque una reparación a tiempo y adecuada lo volvió a la vida, y Charly nunca lo abandonó. Arrumbado durante años, ahora recuperado, el String suena y abre Monoblock, el primer tema de Sui Generis, el que abría sido punta del disco debut sino hubiera aparecido Canción para mi muerte. Con Monoblock abrirá Sinfonía para adolescentes. Lo que seguirá, es parte de la sorpresa que Sui Generis tiene reservada para sus seguidores, los de siempre y los nuevos. Un tema del disco Monoblock link: http://www.youtube.com/watch?v=DqcD6y8r4Zw Fuente 1 http://es.wikipedia.org/wiki/Sui_Generis_%28banda%29 Fuente 2 http://www.suigenerisnet.com.ar/Inicial.htm

Buenas Noches Taringueras y Taringueros! Esta noche les vengo a hablar de una bebida que revoluciono los paladares de muchos seres humanos. esta bebida (como bien dice el titulo) es la tan querida y arraigada Grappamiel. un poquito de informacion La Grappamiel(también puede ser “grappa miel”, “grapa miel”, o “grapamiel”) es una bebida alcohólica de Uruguay producto de la mezcla de la famosa bebida llamada grappa (aclaremos que la grappa es una bebida alcohólica que se obtiene del destilado de orujos y borras provenientes de la fermentación de la uva) con la miel pura de abeja. Hay que considerar que algunos de los productos que se venden en el mercado muchas veces tienen el nombre de “Grappamiel”, pero no tienen miel . Estos son lógicamente de menor calidad (son mezclas de alcohol con jarabe de fructosa y colorante de caramelo) y aunque lleven este nombre no se puede considerar a esto como “Grappamiel” propiamente dicha. Esta bebida típica se bebe comúnmente en bares uruguayos, y se consume de a pequeñas medidas; para ser más precisos, se sirve en pequeñas copitas, ya que es como un licor. En invierno es ideal para calentar un poco el cuerpo. Como es una bebida bastante fuerte, es usual que su consumo sea en las épocas de más frío. Algunos cantantes (y MUCHISIMOS MURGUISTAS) incluso se toman una copita de grappamiel antes de subir a los escenarios para así poder calentar su garganta. Las marcas de grappamiel que se comercializan en los variopintos bares uruguayos varian de las mas conocidas marcas, con spots publicitarios muy difundidos, a algunas que son muy poco o no difundidas. Aqui va una pequeña lista de "Las Mas Conocidas": >>>Grappamiel Serrana >>>Grappamiel Salerno >>>Grappamiel Grami >>>Grappamiel Vesubio >>>Grappamiel Victoria >>>Grappamiel San Remo >>>Grappamiel Santa Rita >>>Grappamiel El Pobre Marino >>>Grappamiel El Viejo Pancho >>>Grappamiel Cimarrón >>>Grappamiel Doña Elisa >>>Grappamiel Don Osvaldo >>>Grappamiel El Pirata >>>Grappamiel H. Valdi Luego de esta lista de Grappamieles, vamos a una receta para hacer Grappamiel casera, una receta muy sencilla y natural: Ingredientes: 1/2 Litro de Grappa 1/2 kilo de Miel de Abeja Preparación: Calentar la miel a baño maría hasta que esta quede suficientemente líquida, vertirla en un mismo recipiente con la grappa y dejarla reposar a temperatura ambiente por media hora. Y listo! Bueno, luego de tanta informacion, unos videitos de las publicidades de las distintas Grappamieles Grappamiel Vesubio link: http://www.youtube.com/watch?v=LMZ4pxWxz10 link: http://www.youtube.com/watch?v=uOU2DGeIcd4&NR=1 Grappamiel Salerno link: http://www.youtube.com/watch?v=mp7IC4DopR4 link: http://www.youtube.com/watch?v=toksXEhMtAg link: http://www.youtube.com/watch?v=ZLd9tsaoJZw Grappamiel Serrana link: http://www.youtube.com/watch?v=mjBRUZpwJuw Bueno Taringueras y Taringueros, este es el final del post. dejen algun comentario, porque asi voy mejorando poco a poco los post que valla haciendo. Saludos!!!

Hola, y bienvenidos a mi post taringueros/as. Hoy les venmgo a hablar de una moda que viene, callada pero constante, desde 1966, el año de estreno de "Star Trek", tambien conocida como "Viaje a las Estrellas" Sobre Star Trek, Wikipedia dice esto: Star Trek o Viaje a las estrellas es una franquicia de series de televisión y películas de ciencia ficción. El universo de ficción de Star Trek creado por Gene Roddenberry está compuesto por cinco series de televisión con actores reales, incluyendo Star Trek: la serie original de 1966, más una serie de animación con personajes dibujados en 2D, además de once películas. La franquicia también se extiende a más de una docena de videojuegos, varios juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción escritos por fans, algunos de los cuales han sido producidos en video, así como también una atracción temática en Las Vegas. Comenzando con la serie original, y continuando posteriormente con las películas y demás series, la franquicia ha creado un fenómeno de culto y generado varias referencias en la cultura popular. La trama de las series y películas de Star Trek es bastante sobria en cuanto al futuro de la humanidad, consistente en cuanto a la calidad de la historia, coherente por la continuidad de la misma y congruente con la forma de ser de los humanos actuales (que intenta demostrar que el hombre no cambiará mucho en los próximos 400 años), siempre con la «continua misión de explorar extraños, nuevos mundos, y de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando audazmente a donde nadie ha llegado antes». Estas cualidades, sumadas a la minuciosidad de la producción y de la selección de sus elencos han hecho de ésta una saga muy sólida y única en su género. Además de la extensa producción oficial (conducida por la empresa Paramount Pictures Inc., dueña de la franquicia de la saga), el solo nombre de Star Trek ha motivado una vasta creación en la industria del entretenimiento, dando lugar a cientos de novelas, videojuegos y otras obras (como por ejemplo series no oficiales producidas por fans, tales como Viaje a las estrellas: las nuevas aventuras o Viaje a las estrellas: renacimiento), desarrolladas todas ellas de manera tal que le hacen justicia a la sobriedad, consistencia, coherencia y congruencia de la saga oficial, haciendo de su título uno de los más reconocidos en la historia del entretenimiento a nivel mundial. Ahora un par de imagenes de Star Trek: Ahora, a lo que entraron al post, los Trekkies Sobre los Trekkies, Wikipedia dice esto: La palabra trekkie (a veces también trekker) es el un término usado para referirse a los fans de Star Trek. Está admitido por el Diccionario Oxford, y fue acuñado en los años 60 por el propio Gene Roddenberry, creador y productor de la serie. A lo largo del tiempo, el concepto de trekkie se fue asociando especialmente a un grupo de fans muy característicos, mientras que otros Trekkies se consideraban distintos, estos, para no verse confundidos con los anteriores, decidieron llamarse a sí mismos trekkers. A día de hoy, se puede decir que ambos términos son intercambiables Ahora, unas imagenes de los Trekkies: Tanta fuerza tuvo esta serie en el corazon del publico "Trekkie" que en 1997, la actriz que interpretaba a la teniente Tasha Yar en "Star Trek: la Nueva Generacion" rodó un documental sobre los fans de la serie en Estados Unidos llamado Trekkies, donde explora el fenómeno cultural que es Star Trek en Estados Unidos, entrevistando a los actores de las distintas series, a seguidores, fanáticos, asistiendo a conferencias, etc. Esta película tuvo tanto éxito, que en 2004 repitió con Trekkies 2, esta vez viajando por el mundo y acudiendo a convenciones por varios países. Bueno, por aca va terminando el post, te agradeceria muchisimo si me dejaras tu comentario, porque asi podemos ir haciendo la "Inteligencia Colectiva" Si te gusto el post, recomendalo!