cosmopolita01
Usuario (Perú)
The Storm Troopers ... pasan sus días tranquilamente, hasta que los convoquen para la próxima saga...
Razones para considerar al períódico mejor que el internet A continuación algunos de los usos más importantes de los periódicos El Tiempo y El Colombiano de Colombia, El Mundo y El Pais de España, El Mundo y El Nacional de Venezuela, Liberation y Le Figaro de Francia, Clarin y La Nacion de Argentina.... entre otros. USOS DOMÉSTICOS: * Madurar las frutas * Recoger la basura. * Limpiar los vidrios. * Alinear las patas de la mesa coja. Empacar la vajilla en la mudanza. * Tapizar el piso de la jaula del pájaro. * Cubrir los muebles y el piso antes de pintar. * Limpiar la inundación de la sala. * De protector en el piso de la cochera si el carro gotea aceite. * Matar moscas, cucarachas y demás insectos rastreros. * En época de crisis Económica: Como papel de baño, aunque algo duro, da el mismo servicio y sirve de colorante para los vellos canosos. USOS EDUCATIVOS: * Arma persuasiva y de amonestación al perro. * Recortar letras y fotos para las tareas de los niños. * Elaborar títeres o piñatas. * Hacer barcos de papel. USOS COMERCIALES: * Ensanchar zapatos. * Rellenar los bolsos para que conserven su forma. * Envolver el pescado o marisco. * Empacar clavos en la ferretería. * Hacer un sombrero de pintor ó albañil. * Dar trabajo a voceadores y periodistas. * Envolver flores. * Cortar moldes para modistas y sastres. * Envolver cuadros u objetos frágiles. USOS FESTIVOS: * Para prender el carbón del asador. * Rellenar las cajas de los regalos sorpresa. * Fabricar el embudo de mago que desaparece el agua. OTROS USOS : * Para que los secuestradores usen sus letras en las cartas. * Hacer bolitas y pegarles a los compañeros de clase. * Como paraguas para que la lluvia finita no dañe el peinado. * Para que 'los malos', en las películas, escondan el revolver.. * Para esconderse detrás de él cuando no quieres que te vean. * Para cubrir a los cadáveres AH!!!!... Y POR ÚLTIMO Y NO MENOS IMPORTANTE!! PARA ENTERARSE DE ALGUNAS NOTICIAS ! ! Vamos..,Ni loco harías todo esto con un periódico digital!!! www.rebelión.org
En el mundo existen miles de novelas, pero son pocas .. muy pocas las que alcanzan esta denominación LA NOVELA TOTAL Cuando contamos, relatamos o escribimos algo, no podemos aislarlo solamente a un plano, solemos abarcar todos los aspectos del ser humano, lo psicológico, lo educativo, lo cultural, lo social, etc. Por ello, cuando se habla de novelas, si bien existen diversas clasificaciones, como novela romántica, épica, histórica, militar, etc. en cada una de ellas se engloba diversos aspectos del ser humano. Claro, los autores en cada novela inciden casi siempre en un aspecto de la condición humana (digámoslo - clasificación tradicional de novela), sin embargo existen autores que han buscado COPAR TODOS LOS ASPECTOS DE LA CONDICIÓN HUMANA. A aquellas obras que han logrado tal propósito son las denominadas NOVELA TOTAL, si bien existen muchas "novelas"... son pocas las que alcanzan esta denominación Aquí tenemos un sustento sobre la novela total: La base filosófica de la gran novela total es, en la teoría de Sabato, el "neorromanticismo fenomenológico": "Concepción que si no fuera por la barbarie y la grandilocuencía de la expresión habría que denominar 'neorromanticismo fenomenológico' y que constituiría la base filosófica de la gran novela total, capaz de dar la Summa de la realidad. Con lo cual se terminarían todos los falsos dilemas en que se ha venido agotando inútilmente la teoría de la novela: la novela 'psicológica' contra la 'social', como si pudiera haber una novela que no sea psicológica, que no se refiera al hombre, y como si un hombre pudiera no ser social; la novela de 'ideas' contra la novela 'corriente' como si una novela por trivial que sea pudiera estar desprovista explícita o implícitamente de ideas; la novela 'subjetiva' contra la 'objetiva', como si pudiera concebirse la existencia de novelas desprovistas, de un modo directo o subrepticio de subjetividad." "...los grandes pensadores románticos alemanes, tuvieron una gran intuición: que el hombre debería ser tomado en su unidad, en lo que quizás hoy se llamaría su 'estructura'. El concepto de 'organicidad' de los románticos alemanes, pues bien, creo que ésta última etapa decisiva, la ejecuta la única creación del hombre que puede abarcarlo todo: la novela. No puede serlo la pintura, ni la música, sino este arte paradójico, un arte que empieza por colocarse fuera del 'arte'. Fíjese, ¿por qué se habla siempre de 'artes y letras'? Con esto se dice que la literatura es un género especial, un poco híbrido, un poco confuso, un poco lateral del arte. Con un pie está en la estética y con el otro en el pensamiento. Por eso también creo que la novela -me refiero siempre a la gran novela de hoy- no puede ser una simple narración. Es una visión del mundo. Toda una Weltanschauung, pero que debe incluir todo el mundo misterioso, enigmático y nocturno, del inconsciente." De todo lo escrito, se deduce que son tres las misiones de la novela. "La novela, colocada como está entre el arte y el pensamiento, desempeña todavía una triple y trascendental misión: la catártica, ya intuida por Aristóteles; la cognoscitiva, al explorar regiones de la realidad que sólo ella puede llevar a cabo; y la integradora de una realidad humana desintegrada por la civilización abstracta." "La novela total es aquella que explora su propio universo hasta el límite, sin hacer concesiones al gran público, La novela total es un mundo cerrado en sí mismo, y paradójicamente creciente. Agota las casuísticas de la experiencia vital de los individuos". ALGUNOS EJEMPLOS DE NOVELA TOTAL Cien años de Soledad de García Márquez SINOPSIS El libro sigue la historia de seis generaciones de la familia Buendía y cien años de vida en el ficticio pueblo de Macondo, mariposas relatando sus pesares, problemas, desventuras y esperanzas, en su esfuerzo por vivir en tan emblemático pueblo. La historia tiene un final místico e inesperado, que cierra todos los cabos que el autor va dejando abierto durante el relato. El Quijote de Miguel de Cervantes SINOPSIS libroEn el verano de 1604, próximo a cumplir los cincuenta y siete años, Cervantes entregaba al librero de la Corte el manuscrito de una obra suya titulada "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", que cuatro siglos después sigue contándose entre las excelsas del genio humano. Si es cierto que no se puede ser culto sin haber leído El Quijote, no deja de ser una realidad la dificultad que representa su lectura para muchas personas. El Quijote no es sólo una obra prototípica de un género multiforme; es también una gran creación poética que ha obrado en el espíritu del hombe moderno con la fuerza irresistible de los mitos y símbolos más profundos de su destino. Tú Rostro Mañana de Javier Marías SINOPSIS Narra la historia de Jaime Deza, académico español al servicio del MI5, quien ha vuelto a Oxford después de divorciarse. Deza, es también el personaje de una novela previa, Todas las almas (1989), novela que termina cuando vuelve de ésa ciudad a Madrid. En principio, pensada para ser un proyecto de dos volúmenes, Tu rostro mañana, terminó siendo una novela de unas 1,600 páginas, tres volúmenes y siete partes: Fiebre, Lanza, Baile, Sueño, Veneno, Sombra y Adiós. El primer volumen, Tu rostro mañana: 1 Fiebre y lanza apareció en 2002, el segundo Tu rostro mañana: 2 Baile y sueño en 2004 y el último Tu rostro mañana: 3 Veneno y sombra y adiós, el 24 de octubre de 2007, en España.(fuente: wikipedia) La Guerra y la paz de León Tolstoi SINOPSIS Obra maestra de la literatura escrita en el curso de cinco años desde 1865 a 1869. Sobre el fondo de grandes acontecimientos históricos desde el principio del siglo XIX, la campaña de los rusos en Prusia con la famosa batalla de Austerlitz, la campaña de los ejércitos franceses en Rusia con la batalla de Borodín y el incendio de Moscú, se entrelazan las vicisitudes de dos familias nobles rusas, los Bolkonska y los Rostov, entre cuyos miembros se halla como círculo de conexión la figura del conde Pedro Bezeschov, en torno al cual se estrechan los numerosos y complicados hilos que parten de las crónicas familiares. El personaje de Pedro refleja la presencia viva de Tolstoi en esta monumental novela. Ulises de James Joyce SINOPSIS Ulises es el relato de un día en la vida de 3 personajes Leopold Bloom, su mujer Molly y el joven Stephen Dedalus. Un viaje de un día, una Odisea inversa, en la que los temás tópicamente homéricos se invierten y subvierten a través de un grupo decididamente antiheroico cuya tragedia raya la comicidad. Relato paródico de la épica de la condición humana y de Dublín y sus buenas costumbres cuya estructura, desbordantemente vanguardista avisa a cada rato de su dificultad y exige la máxima dedicación. Ulises es un libro altisonante, soez y erudito donde los haya que ofrece una literatura distinta, extraña, ocasinalmente molesta y sin duda excepcional. Tirant lo Blanc de Joanot Martorell SINOPSIS En ella se relata cómo Tirant (Tirante), tras permanecer un tiempo en Inglaterra, donde se adiestra como caballero, regresa a Bretaña. Acompañado del hijo del rey de Francia, decide contrarrestar el asedio que sufre la isla de Rodas de los genoveses y del sultán de El Cairo. Tirant vence también a los turcos, que han invadido Constantinopla, domina el norte de África y Persia, se casa con Carmesina, hija del emperador, y es nombrado César del Imperio. Muere cuando regresa a Constantinopla después de una de sus empresas. Martorell plasmaba así el deseo arraigado en todos los pueblos cristianos de su tiempo de liberar Constantinopla del poder de los turcos. En la obra se alternan los episodios sentimentales con los guerreros, los pasajes narrativos con los doctrinales y reflexivos, y el estilo solemne con el coloquial. Un lugar destacado lo ocupan el humor, la ironía, las escenas jocosas y la desenvoltura, que a veces raya en la lascivia con que se narran los amores de los protagonistas y de otros personajes de la corte. Todo lo que ocurre en ella entra en el terreno de lo verosímil y creíble, lo que llevó a Cervantes a escribir en el Quijote: «Por su estilo, es éste el mejor libro del mundo». En busca del tiempo perdido de Marcel Proust SINOPSIS es una heptalogía (saga formada por siete entregas) de novelas de Marcel Proust, escritas entre 1908 y 1922 y publicadas entre 1913 y 1927 y que consta de siete entregas, de las que las tres últimas son póstumas. Es ampliamente considerada una de las cumbres de la literatura francesa y universal. Más que del relato de una serie determinada de acontecimientos, la obra se mete en la memoria del narrador: sus recuerdos y los vínculos que crean, de ahí que el título no sea El tiempo perdido (como era El paraíso perdido de Milton), sino En busca del tiempo perdido: Por el camino de Swann A la sombra de las muchachas en flor El mundo de Guermantes Sodoma y Gomorra La prisionera La fugitiva El tiempo recobrado
Este post terminé de armarlo a las 2am de hoy domingo, al subirlo, algunos usuarios comentaron el post recomendando que debería agregarlo no a esa hora (por que no es bueno leer, muchos hacen otra cosa inclusive poringear (con todos su extremos), asi es que ... buscando aportar algo, subo nuevamente el post con el mismo título, seguro para algunos inapropiado LOS PRIMEROS POST DE LA HISTORIA En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en roca, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias. Cueva de Santimamiñe (País Vasco) Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad. Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura occidental. Ésta es sólo una más de las formas como se ha intentado definir su significado. Este arte sobretodo es rupestre porque está elaborado sobre roca Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del latín rupe: roca). Quizás sea más indicado el término manifestaciones rupestres, pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores. Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, España). Descubrimiento del Arte Rupestre en Europa Hasta mediados del siglo XIX en Europa, se habían encontrado en algunas cuevas, numerosos objetos “prehistóricos” elaborados en piedra o hueso con representaciones talladas de animales; pero no fue sino hasta 1879 cuando se descubrieron las primeras pinturas rupestres. Marcelino Sanz de Sautuola, junto con su pequeña hija María, hallaron en el techo de una cueva en Altamira (Santander, España), un excepcional conjunto de bisontes multicolores. A este hallazgo, que fue presentado ante la comunidad científica en 1880, se le negó en un principio su autenticidad, pues se consideraba que este tipo de representaciones no correspondían con la primitiva capacidad técnica y mental que, se creía, poseía la sociedad prehistórica. Sin embargo, este panorama cambiaría totalmente gracias a posteriores hallazgos de otros sitios rupestres en España y Francia. Uno de los principales detractores de Sautuola, el francés Cartailhac, terminó por aceptar el descubrimiento con la publicación de un artículo titulado Mea culpa de un escéptico. A partir de entonces, la comunidad científica no ha descansado en la búsqueda y el estudio de manifestaciones rupestres alrededor del mundo. Primera transcripción conocida de un objeto de la “era del hielo” descubierto en Vienne (Francia) en 1852 Detalle de la más antigua transcripción de grabados rupestres en Europa (Bohuslän, Suecia). Dibujo de Peder Alfssön que data del siglo XV. El descubrimiento del arte rupestre europeo, representó un gran avance en el estudio del pasado prehistórico, sin embargo, estas manifestaciones ya eran conocidas desde siglos atrás, y en muchas otras partes del mundo. ¿Qué es un petroglifo? Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la superficies rocosas (del griego petros: piedra y griphein: grabar). También conocidas como grabados rupestres, estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. Para lograrlo, el antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de piedra u otros elementos elaborados específicamente para tal fin, pero no es frecuente hallar herramientas de este tipo que se puedan asociar con algún sitio rupestre. Lo común, en cambio, ha sido encontrar fragmentos de roca tallada (lascas) que podrían evidenciar que los instrumentos se realizaban en el mismo sitio y que no se trataba de objetos muy elaborados, pues su vida útil era muy corta. Es posible que el instrumento utilizado se destruyera en la acción de grabar y por eso no se puede encontrar hoy en día. Por medio de diversas técnicas, se lograron plasmar formas que gracias a la permanencia de la roca, aún podemos apreciar. Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada (rayado). La superficie también pudo ser frotada con un instrumento de piedra y finalmente pulida con la ayuda de arena y agua (abrasión). Petroglifo del cacique (Colombia) Los petroglifos pueden estar grabados muy superficialmente, a manera de pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia, hasta los que se conforman por surcos de varios centímetros de profundidad o los que presentan la excavación de amplias áreas planas. Se puede distinguir una gran variedad de motivos, entre los cuales podemos destacar: espirales (circulares y cuadradas), círculos concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares, cuadradas y circulares, antropomorfos, cuadrados con divisiones interiores, meandros, etc. Estos motivos se encuentran dispuestos y mezclados en complejas composiciones, muchas veces entrelazados o superpuestos. Es muy común encontrar pequeños hoyos oradados en las rocas (cúpulas) o líneas resultado del pulimento de alguna herramienta (afiladores), muchos de ellos son obra humana y aunque para nosotros no parezcan representar algo, también se consideran en el estudio del arte rupestre, pues son una importante fuente de datos acerca de la forma de vida de los antiguos habitantes de nuestro territorio. ¿Qué es una pictografía? Las pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar) son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos. Mejor conocida como pintura rupestre, esta modalidad de arte rupestre se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y amarillos. Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algún instrumento a manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible reconocer la impronta de los dedos o de la mano completa, lo que sugiere una aplicación directa del pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por el contrario, áreas muy grandes, que debieron ser realizadas con algún instrumento (pinceles o hisopos). También existe un tipo especial de pintura que se denomina negativa y que se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado sobre un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de su contorno. Cerro Colorado (Argentina) Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros días debido a un particular equilibrio entre la composición del pigmento, la superficie de la roca y el medio ambiente. No sabemos si los que las realizaron fueron consientes de esta propiedad, es decir, si pretendían trascender su obra en el tiempo; lo que sí sabemos es que esta afortunada coincidencia de factores nos permite, hoy en día, reconocer en estas obras una expresión esencial de su pensamiento. La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo, pero también se han encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco, entre otros. Al igual que los petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en motivos individuales hasta entreverados y superpuestos en complejas composiciones. Algunas veces han sido trazadas sobre una superficie previamente preparada con una capa de pintura roja o naranja. Pictografía. Superposición de pintura amarilla y rojo ocre (Tenjo, Cundinamarca, Colombia). ¿En qué lugares del mundo hay arte rupestre? El arte rupestre es una manifestación cultural común a toda la humanidad, y es posible encontrarlo en prácticamente toda la faz del planeta. A continuación se reseñan algunos de los sitios de arte rupestre más conocidos, muchos de ellos declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco. Localización de algunos sitios rupestre en el mundo. EUROPA El descubrimiento de la cueva de Altamira, a finales del siglo XIX, y más tarde las de El Castillo, Maltravieso, La Mouthe, Niaux, Font de Gaume, Lascaux, Chauvet, Cosquer y muchas otras más en España y Francia, han puesto en evidencia la existencia de una importante tradición de arte rupestre de más de 25.000 años de antigüedad. Con más de 300 cuevas registradas, el arte parietal paleolítico europeo de la región franco-cantábrica se caracteriza por encontrarse en profundas grutas, y por representar, entre otras formas, animales ya extintos, o migrados a otras regiones, como mamuts, bisontes, renos, pingüinos, leones y rinocerontes. Pintura rupestre en Lascaux, Francia. Gruta de Chauvet (Francia). Descubiertaen 1994. Detalle de un mural Al oriente de la península Ibérica se encuentra un importante conjunto pictográfico denominado “arte levantino” cuya antigüedad se puede remontar al 8.000 a.C. y que a diferencia del arte parietal paleolítico, suele encontrarse al aire libre en abrigos de poca profundidad y representando vívidas escenas de la cotidianidad humana de esos tiempos. Se pueden identificar, de una manera muy esquemática, escenas de caza, trabajo agrícola, domesticación de animales, combates y danzas. El fiordo de Alta en Noruega, cerca al Círculo Polar Ártico, conserva evidencias de asentamientos humanos desde el año 4.200 a.C. hasta el 500 a.C. Cientos de pinturas y grabados han dado claves para el conocimiento del medio ambiente y las actividades humanas de esta remota región en tiempos milenarios. Alta, Noruega. Posible representación de una escena de pesca. Alta Museum Valcamonica, en la planicie lombarda de los alpes Italianos, contiene una de las más grandes colecciones de petroglifos de los albores de la historia descubiertos hasta ahora, más de 140.000 signos y figuras, grabadas durante un período de 8.000 años (desde el Neolítico hasta tiempos de la ocupación romana), representan motivos relacionados con la agricultura, navegación, guerra, ritos, etc. Valcamonica, Italia. Petroglifo en el Parque Nacional Naquane (Capo di Ponte). Orme dell’uomo En el valle de Çoa, en Portugal, se encuentra una importante concentración de rocas grabadas con fauna (caballos, cérvidos y bovinos) atribuida al paleolítico superior (22.000 a.C.-10.000 a.C.), único en el mundo, este arte rupestre fue rescatado de hundirse bajo las aguas de una represa en construcción. AFRICA El Tassili n’Ajjer es un singular paraje en el desierto del Sahara, al norte de Africa, en donde se encuentran más de 15.000 pinturas y grabados que registran, en sus representaciones de animales y diversas escenas, los cambios climáticos, la migración de la fauna y la evolución de vida humana en esta región desde el año 6.000 a.C. hasta los primeros siglos de nuestra era. Tassili (Libia). Transcripción de una pintura que representa a un grupo de arqueros. Tassili n’Ajjer El Drakensberg Park en Suráfrica posee la más grande concentración de pinturas rupestres en el sur de Africa. Localizadas en cuevas y abrigos rocosos, estas pinturas son atribuidas a los grupos nativos San, quienes posiblemente las realizaron durante un período de 4.000 años. En estos páneles pictóricos se pueden identificar animales y seres humanos en escenas que representan la vida cotidiana y espiritual de esta cultura. Drakensberg (Suráfrica). OCEANÍA El Parque nacional Kakadu en Australia es una excepcional reserva arqueológica y etnológica localizada en el Territorio del Norte en Australia. Ha sido habitado continuamente desde hace 40.000 años. Las pinturas, grabados y sitios arqueológicos muestran la destreza y forma de vida de los habitantes de la región, desde los cazadores-recolectores de tiempos prehistóricos hasta los aborígenes que en la actualidad viven allí, los cuales, y como parte de una tradición muy antigua, aún siguen elaborando arte rupestre. Rio Victoria (Territorio del Norte, Australia). Pictografía denominada “Los hermanos iluminados”. La Isla de Pascua (Chile) es el asiento de la cultura Rapa Nui. Esta isla polinésica situada en medio del océano Pacífico, posee un importante conjunto de vestigios arqueológicos entre los que se destacan las grandes esculturas conocidas como Moai y más de 1.000 sitios con pinturas y petroglifos. Entre los motivos más característicos se encuentra la representación del hombre-pájaro, mito de gran trascendencia para esta cultura. ASIA En la región de Huashan en el sureste de China, se halla el más grande mural con pinturas rupestres en el mundo (200 m x 40 m). Contiene más de 1.800 figuras, que tienen desde 30 cm hasta 3 m de altura y representan probablemente a guerreros con espadas, perros y aves. Estas manifestaciones datan de más de 2.000 años. Huashan (Sureste de China). En la región de Bhimbetka, en la India, se encuentra uno de los más grandes conjuntos de arte rupestre del continente. Elaborados con pinturas en colores rojo, blanco y verde, que representan la figura humana, animales y escenas de cacería. AMÉRICA La cueva de las manos, en el Río Pinturas (Argentina), posee un excepcional conjunto de arte rupestre, ejecutado entre el 10.000 a.C. y el 700 d.C. Este sitio toma su nombre de la gran profusión de impresiones negativas y positivas de manos que posee, aunque también hay representaciones de animales, como el guanaco, especie de llama muy común en la región, y escenas de caza. Cueva de Las manos (Argentina). Un alero saliente presenta, en diversos colores, improntas de manos en negativo. La Sierra de San Francisco en la Baja California (México) fue habitada desde el año 100 a.C hasta el 1.300 d.C por pueblos que dejaron una de las más excepcionales muestras de pinturas rupestres en el mundo. Notablemente bien conservadas debido al clima seco y a la difícil accesibilidad al sitio, las pinturas ilustran seres humanos y especies animales (mamíferos, peces, reptiles y aves), algunas veces en forma monumental, y empleando una gran variedad de colores y técnicas. Baja California (México). Pinturas policromas (rojo, negro y blanco) en la cueva de Las Flechas. Muchos de los numerosos abrigos rocosos de la Sierra de Capivara (Piauí, Brasil) están decorados con pinturas rupestres que representan ceremonias, ritos, mitos y escenas de la vida cotidiana. Algunas investigaciones estiman su antigüedad en más de 12.000 años, lo que representaría un importante testimonio de uno de los más tempranos vestigios humanos de América del Sur. Piauí (Brasil). Pictografía policroma. Sitios con arte rupestre en América Latina referenciados ¿Cuándo se realizó el arte rupestre? Determinar la edad, antigüedad o la posición cronológica de las manifestaciones rupestres es uno de los más complejos y difíciles objetivos que se plantean en su estudio. En algunos lugares del mundo se ha intentado conocer la antigüedad del arte rupestre por medio de dataciones absolutas o relativas) y con la ayuda de sofisticados métodos y procedimientos científicos; aunque es importante anotar que la mayoría de ellos están en fase experimental y sus resultados son aún motivo de controversia. Por otra parte, existen los llamados métodos de datación estilística, los cuales suponen que un conjunto de figuras pertenecen a un período y grupo humano específico y que por tanto las diferencias entre estilos de figuras indican períodos de elaboración distintos. Contrario a esto, hoy se sabe que las diferencias entre conjuntos de figuras con un estilo(4) similar se pueden deber a múltiples factores tales como diferencias sociales, diferencias entre artistas, contextos de elaboración y distintas intencionalidades; razón por la cual las diferencias entre estilo, aún en el mejor de los casos en que pueden diferenciarse, no pueden ser usadas como método de datación seguro. ¿Quién realizó el arte rupestre? Lastimosamente en la mayoría de los casos, de todo el proceso y contexto que rodea la elaboración del arte rupestre sólo queda el resultado (las pinturas o los grabados). Al igual que con la datación, es muy difícil determinar quién o qué sociedad hizo las pinturas o petroglifos, cuántas personas intervinieron en la elaboración de un mural, cuánto tiempo demoraron haciéndolo y si ello se hizo como un acto público o privado. En general, los investigadores tienden a pensar que la elaboración del arte rupestre fue un asunto público, probablemente en eventos de carácter ritual, y presididos por figuras tales como sacerdotes o chamanes, quienes serían los mismos “artistas”. También se supone que los sitios eran posteriormente visitados y convertidos en lugares de enseñanza y transmisión de determinados conocimientos tales como la caza y el diálogo con los animales; razón por la cual también podían ser lugares de iniciación. Escrito en las manos,en el parque La Poma, en Soacha, y en otros sitios rupestres de Colombia, se han identificado impresiones en rojo de pequeñas manos, que por su tamaño parecen corresponder a las de niños. Cerca al río Farfacá (Boyacá) un mural presenta varios pares de improntas, al parecer ejecutadas por dos individuos adultos. Esto evidencia que en la elaboración de estas pinturas participaban diversos miembros de la comunidad y que posiblemente el hecho de pintar o grabar era una actividad muy común o generalizada y que tenía diversos propósitos. Parque La Poma (Cundinamarca, Colombia). Piedra de La cuadrícula. Impronta de manode aprox. 14 cm de alto. Esta huella parece corresponder a un infante de 10 a 12años de edad. Río Farfacá, Boyacá. En este mural de la vereda Tras el alto (Tunja-Motavita), se han identificado nueve pares de improntas de manos que parecen corresponder a dos individuos adultos diferenciados. ¿Para qué se realizó el arte rupestre? Sobre las razones para realizar arte rupestre, se han esbozado diversas explicaciones que van desde la elaboración por simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos o “poco evolucionados”; hasta la necesidad de plasmar complejos lenguajes con contenidos de carácter universal. Una de las explicaciones que más aceptación ha tenido en los últimos tiempos es la que plantea un origen neurofisiológico a partir de la reacción producida por sustancias psicotrópicas. Según esta teoría, la ingestión de narcóticos presentes en plantas tales como el yagé permite la observación de determinadas figuras denominadas fosfenos, las cuales son comúnmente representadas en el arte rupestre y en el arte indígena en general. De esta manera, las representaciones artísticas tendrían su origen en contextos rituales y la mayoría de las figuras procederían de alucinaciones a las cuales posteriormente se les asigna un significado. Pudieron ser muchas y muy diversas las razones que tuvieron los grupos humanos para realizar las manifestaciones rupestres: prácticas rituales u ofrendatorias, intenciones puramente estéticas (arte por el arte), o necesidad y vehículo de comunicación de saberes, mitos, etc. Sin embargo, y debido a que ya no sobreviven sus originales artífices, hoy en día no es posible conocer de una manera segura estas intenciones. ¿Qué significa el arte rupestre? Sin duda alguna, una de las preguntas más difíciles de responder sobre el arte rupestre es la de su significado. Teniendo en cuenta la imposibilidad actual de saber qué grupo humano realizó tal o cual figura, quién la hizo o qué contexto permitió su elaboración, llegar a suponer lo que buscaba plasmar el artista, es una empresa difícil. Incluso, algunos investigadores proponen que ante la dificultad de tener acceso a los contextos de elaboración, que serían los que dan al arte la significación misma, es imposible una traducción cultural en nuestros propios términos y por tanto llegar a una explicación adecuada del significado. La espiral es un símbolo universal al que se le atribuyen gran diversidad de significados: representación de la vida, del movimiento cíclico de la energía, de la rotación de las aguas y los vientos, del pensamiento, etc. Sin embargo, si no se sabe quiénes realizaron estos grafismos rupestres, sus intenciones o su manera de pensar, no es posible asignarle un significado concreto. Actualmente, y a tono con la teoría del origen neurofisiológico del arte rupestre, muchas de las explicaciones sobre estas manifestaciones plantean su elaboración en contextos rituales presididos por chamanes y por tanto con un resultado del arte con contenido mágico. De esta manera las representaciones rupestres estarían compuestas de creencias en seres sobrenaturales, en otros mundos no completamente humanos y en relaciones cósmicas. Sin embargo, estas explicaciones son insatisfactorias debido principalmente a la imposibilidad de probar si lo que está representado es efectivamente lo que el investigador supone que es. ¿Cómo conservar el arte rupestre? Fragmento de una roca con petroglifos que fue dinamitada. El arte rupestre, a diferencia de otros vestigios culturales del pasado, se encuentra al aire libre, en el mismo lugar en que hace cientos, o quizás miles de años, fue ejecutado. Expuestos a diversas condiciones climáticas como erosión, radiación solar, lluvia o humedad, al crecimiento de líquenes y hongos o al depósito de minerales en la superficie de la roca, muchos sitios están desapareciendo de una manera natural. Sin embargo, el factor que mas daño le ha producido a estas manifestaciones ha sido la intervención humana. El Colegio (Cundinamarca, Colombia). Detalle de un petroglifo al que por ignorancia los habitantes del lugar le aplicaron vinilo blanco en los surcos. Al visitar muchos sitios rupestres es posible reconocer el rastro de actividades humanas que perjudican su conservación: acumulación de basuras, realización de hogueras bajo las paredes pintadas, excavación del suelo circundante en busca de tesoros inexistentes, el resalte de los motivos y la inscripción de grafittis ¿Cómo se estudia el arte rupestre? El arte rupestre permanece hoy en día como testimonio de las sociedades que habitaron nuestro territorio. Ha sido objeto de estudio desde diversas perspectivas que han intentado aportar claves para su comprensión. Desde el campo de las artes plásticas se ha definido a este objeto como “artístico”, ya que su carácter gráfico y visual lo enmarca dentro del quehacer estético propio del ser humano. Ha sido tema de inspiración para artistas contemporáneos, que han visto en esta tradición una clave para sintetizar plásticamente la realidad. La historia del arte ha incorporado el tema en referencia a los orígenes de la expresión estética. Resaltando, gracias a su antigüedad, que estas manifestaciones evidencian el inicio del proceso de apropiación intelectual del mundo a través de las artes. La Arqueología permite conocer las sociedades del pasado mediante el estudio de sus vestigios materiales que aún existen en nuestro tiempo. El arte rupestre es uno de ellos, y como tal da la posibilidad de acercarnos a comprender, no solo el posible quehacer estético del hombre, sino además sus logros técnicos, la manera de relacionarse con su entorno y su forma de interpretar el mundo. Es desde la arqueología donde se puede dar respuesta a muchos de los interrogantes que plantea el estudio de estas manifestaciones: quién, cómo, cuándo y dónde se realizaron, son algunas de las cuestiones que para el arte rupestre de nuestro país aún están por resolverse. Como en todo desarrollo científico, es cada vez más necesario el aporte de otras disciplinas; de esta manera la antropología, la etno-historia, la etnografía, la lingüística, la historia, etc. pueden aportar elementos importantes para su comprensión. En nuestros países el estudio de estas manifestaciones está apenas en sus inicios. Son muy esporádicas las investigaciones que se realizan y aún no se ha logrado crear un espacio en los centros académicos donde se difundan sus resultados. Este tema se sigue considerando como secundario o incluso se ve como algo curioso o extraordinario. Quienes investigan el arte rupestre en América Latina se dedican a rescatar una gran cantidad de información, a manera de datos que ayudan a responder diversos interrogantes. Para lograrlo tienen que desplazarse hasta los sitios, muchos de ellos de difícil acceso o con adversas condiciones climáticas o de orden público. El trabajo de campo puede llevar varios días o semanas, tiempo durante el cual se realiza mediante calcos, dibujos y fotografías, el registro detallado de la roca, los murales y cada uno de los motivos. Una vez recogida esta información se analiza, se archiva, y como un deber de todo investigador o institución, se dispone de tal modo que pueda ser consultada por el público en general.
Diez mandamientos para no caer mal en Facebook Es obvio que al igual que en el mundo real, en las redes sociales son nuestras actitudes las que hablan por nosotros. Pero a veces actuamos sin caer en la cuenta de las consecuencias que pueden provocar ciertos actos llevados a cabo en Facebook. Y es que en el mundo virtual es muy facil dejar una mala imagen de nosotros mismos y llegar a incomodar a otras personas. Por eso, antes de meter la pata, y para evitar arrepentimientos, toma en cuenta los siguientes mandamientos: 1.No mandarás aplicaciones sin sentido.¿Para que invitar a usar aplicaciones tontas?¿A quién le interesa saber qué fruta te gustaría ser o cuál es la frase del día? La mayor parte de aplicaciones son una pérdida de tiempo. Si quieres compartir una aplicación, pues que sea una que valga la pena: que sea algo realmente útil o divertido. 2.No etiquetarás a personas en situaciones comprometedoras. A nadie le agradaría que por obra y gracia de otra persona, todo el mundo sepa dónde estuvo, con quién y qué estaba haciendo. Además, no tienes ningún derecho de poner en vitrina los momentos privados de las personas con las que no tienes una verdadera amistad (la mayoría de tus contactos). 3.No postearás publicidad en muro ajeno.Esta es una de las actitudes de peor gusto y que más molestan: Muchas empresas para promocionarse irrumpen burdamente en los muros sin ninguna consideración. Hacer esto no solamente es una muestra de poca inteligencia sino que deja una pésima reputación de tu marca. 4.No etiquetarás de forma indiscriminada para comunicar algo.Eso de etiquetar a todo el mundo en las fotos o el video de un producto, obra, servicio o evento que quieres promocionar es algo que fastidia demasiado a los que no les podría interesar para nada eso que compartes. Puedes taguear para promocionar solo cuando conoces a tu público o a tus amigos y estás seguro que realmente estarían interesados.Si es así, te van a agradecer por lo que les compartes y tus bonos van a crecer, per si no es el caso, seguro que quedas mal. 5.Dejarás de quejarte todo el tiempo. Está bien denunciar las injusticias y expresar nuestros sentimientos con algo de humor, pero decir constantemente que tuviste un día pésimo y que te duele la vida es una mala idea si quieres crear y mantener una imagen positiva.Si vas a compartir algo, entonces que sea algo que realmente aporte valor a los demás.Si te pones a sufrir en público, nadie va a querer estar a tu lado. 6.Ignorarás las aplicaciones innecesarias. El perfil de alguien con un muro atiborrado de aplicaciones tontas no merece ser tomado en serio. ¿Harías negocios o tomarías en serio a alguien que ha aceptado cada tontería que le mandan? Pues yo no. 7.No te apurarás en agregar a tus jefes y compañeros de trabajo.Hay que separar las cosas.Puedes quedar como un tonto si te empeñas en agregar a gente del trabajo cuando recien has ingresado y no has hecho todavía vínculos de confianza. Además, esta actitud no es recomendable porque vas a mezclar la vida privada con la profesional. Si decides agregar a alguien del trabajo, asegúrate de haber arreglado previamente las opciones de privacidad para que no tengan acceso a todo tu perfil. 8.Agregarás solo a personas que conoces.A menos que utilices tu perfil para promocionar tu trabajo y hacer contactos con profesionales en tu rubro o posibles clientes, no invites a desconocidos. Nunca agregues indiscriminadamente a todos los que veas por ahí porque tiene un bonita foto de perfil. Sencillamente, nadie te va tomar en serio. 9. No insultarás a nadie.Todo el mundo va a poder ver lo que escribas y en verdad vas a quedar muy mal si has dicho algo en perjuicio de otra persona solo porque no pudiste controlar un impulso. Imagínate que estas en el mundo real. ¿Lo harías? Cae en cuenta que Facebook no es un juego. 10.Nunca escribirás comentarios en mayúsculas¿QUIÉN TE CREES QUE ERES PARA LEVANTAR EL TONO DE VOZ EN UNA CONVERSACIÓN? NUNCA VUELVAS A HACERLO. NUNCA. fuete: blog tres punto cero AGREGADO... 11. NO USAR FACEBOOK
Pese a las bromas a las que se puede prestar la profesión, los estudiantes aprenden con seriedad el principio de pureza de la cerveza bávara, así como sus procesos de fermentación y la mecánica de sus fluidos La cultura cervecera alemana tiene fama internacional. Los bávaros consumen alrededor de 0,3 litros diarios de esta bebida hecha a base de lúpulo y cebada. Es por ello, que ante tal demanda en el mercado, las ciudades de Berlín y Múnich han decidido instaurar la carrera universitaria de Cervecería y Tecnología de las Bebidas. La respuesta no se ha hecho esperar, informa la cadena alemana Deutsche Welle. La facultad ubicada en Berlín ha tenido que poner un límite de cupos para sus ingresantes, mientras que la de Universidad Técnica de Múnich, localizada en Weihenstephan, por el momento no ha puesto limitaciones. Y se equivocan los que creen que estudiar la carrera de Cervecería es un asunto tan solo de diversión. “Muchos subvaloran la carrera”, explica Kaian una futura maestra cervecera, “creen que venir acá significa emborracharse, estar de fiesta, y venir a la universidad como de paso. Nada más lejos de la realidad. Cada semestre nos toca tomar unos diez exámenes, mientras que otras carreras sólo tienen cinco”, dice no sin cierto orgullo. ¿QUÉ ES LO QUE ENSEÑAN? Weihenstephan cuenta con su propia pequeña cervecería para fines educativos. En el proceso de producción, la cerveza se calienta hasta 70 grados Celsius, mucho antes de que llegue a nuestras manos fresca, o bien fría, según el gusto. Los toneles de la Universidad Técnica de Múnich tienen un diámetro de un metro y medio y una capacidad de 800 litros: son pequeños en comparación con las cervecerías industriales. Es por ello que los docentes se concentran en explicarle a los alumnos la mecánica de los fluidos y les muestra según las leyes de la física lo que ocurre en este tipo de toneles, antes de enseñarles cómo se fermenta la cerveza. Además en las universidades de Berlín y Múnich se realizan pruebas de calidad conocidas como “las más exigentes del mundo”. Aquí los estudiantes aprenden, por ejemplo, el principio de pureza de la cerveza bávara. “Entre los ingredientes sólo se encuentran el agua, la malta o cebada, el lúpulo y más tarde, ya en la bodega de fermentación, la levadura. Eso es todo lo que podemos emplear”, explica el cervecero Hannes Kolb. Por el momento sus alumnos, que provienen de diversas partes del mundo como Macao, Portugal o China se encuentran muy satisfechos con la carrera. Y por lo pronto esperan terminarla para poder conocer todos los secretos de esta bebida y crear una empresa dedicada al rubro en sus países.
Extraterrestres ¿son como los imaginamos? El científico Seth Shostak del Instituto para la Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre sostiene que estaríamos más cerca de tener contacto con “máquinas” inteligentes creadas por alienígenas, que con ellos mismos Los extraterrestres podrían no ser como los imaginamos y, en vez de seres biológicos, como nosotros, sean más bien máquinas que piensan. Esta es la conclusión de un astrónomo del Instituto para la Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre, ubicado en California, Estados Unidos. El científico Seth Shostak explica que el Seti ha buscado hasta ahora señales radiales provenientes de lugares en el Universo similares a la Tierra. Sin embargo, él piensa que es probable que esos seres ya no utilicen la radio y hayan alcanzado el nivel tecnológico de inteligencia artificial. En ese sentido, tendríamos hoy en día más posibilidades de hallar las “máquinas” altamente avanzadas e inteligentes creadas por los extraterrestres, que a ellos mismos. ESTRUCTURA SUPERIOR Según los científicos del Seti, la naturaleza podría ya haberse encargado de resolver el problema de cómo hacer posible la vida con distintos tipos de compuestos químicos, incluso muy diferentes a los nuestros. En esa misma línea, los extraterrestres, además de no ser como nosotros, ya estarían en un nivel biológico superior a aquel que permite la vida de los habitantes del planeta Tierra. CREADORES DE SUS SUCESORES Las reglas para buscar vida hasta ahora, sin embargo, ha sido conducida bajo el supuesto de que los extraterrestres podrían ser seres vivos como nosotros. Así, las características que se tomaban en cuenta estaban sujetas a los procesos de evolución que conocemos. Sin embargo, aunque se necesita mucho tiempo para que seres vivos evolucionen lo suficiente como para comunicarse más allá de su planeta, la tecnología podría haber evolucionado lo bastante rápido para “superar” a las especies que las crearon. El doctor Shostak explicó a la BBC que “si observamos las escalas de tiempo del desarrollo de tecnología, vemos que en un punto se inventó la radio y después fuimos capaces transmitir señales y tuvimos la posibilidad de que alguien nos escuchara”. “Pero en unos cientos de años después de haber inventado la radio –al menos si nos ponemos nosotros como ejemplo- podríamos inventar máquinas que piensan, lo cual es algo que quizás lograremos en este siglo”, añade el astrónomo. COLEGAS LO APOYAN Los comentarios de Shostak expresarían un sentimiento común entre los científicos del Instituto, según el ex investigador del Seti, John Elliot, quien ahora trabaja en la Universidad Metropolitana de Leeds , en Inglaterra. “Tenemos que partir de algún lado y no hay nada incorrecto con esa teoría”, afirma. Para Elliot “el Seti está atravesando un proceso de concientización sobre la forma como nuestra tecnología ha avanzado, lo cual es un buen indicador de cómo otras civilizaciones, si existen, podrían haber progresado”. MIRAR HACIA OTRA PARTE Ambos científicos, sin embargo, consideran que hallar este tipo de vida distinta a la biológica podría ser algo más complicado. A pesar de esto, esta idea ofrece nuevas direcciones en la búsqueda de vida fuera de la Tierra. Es probable, según Shostak, que estos extraterrestres tecnológicos vayan en busca de materia y energía, y no tras lo mismo que perseguiría vida biológica inteligente. Según este planteamiento, el Seti debería enfocarse en estrellas jóvenes y calientes, cerca del centro de las galaxias. “Deberíamos dedicar un porcentaje de nuestro tiempo a buscar en las direcciones que quizás no sean las más atractivas en términos de inteligencia biológica, pero que podrían ser donde se ubican las máquinas que piensas”, concluye el astrónomo. fuente: rai
Anoche lo subí, pero como siempre, los sábados por la noche... muchos estas en diversas funciones amatorias muy humanas... yo estaba haciendo este post... igual que todos los sabados desde que me hice taringuero, asi es que les dejo algo interesante ... desde la botella de un naufrago... para algún lector curioso POZUZO CIUDAD DE COLONOS AUSTRIACOS Y ALEMANES El distrito de Pozuzo es una jurisdicción del Perú cuya población está conformada por descendientes austriacos (tiroleses), alemanes (renanos y bávaros), mestizos e indígenas. Está ubicada en la provincia de Oxapampa, Departamento de Pasco en la Selva Central de Perú. Pozuzo es la única colonia austro-alemana en el mundo y está localizado en la selva central de Perú. Geografía Pozuzo, se encuentra en la provincia de Oxapampa, Departamento de Pasco, en la la Selva Central del Perú. Música y Danzas Los colonos supieron expresar a través del arte sus más nobles sentimientos, deseos y mundo interior, logrando la armonía, ritmo y equilibrio a través de sus cantos y bailes, entre los que destacan : Beirisch Polka, Finger Polka (polka de las manos), Vier Schritt (4 pasos), Herr Schmidt, Mazurca (Federica), Hack der Katz den schwanz ab (corten la cola al gato). Estas expresiones están registradas en el Indecopi con los derechos de autor lo que respalda su categoría artística (Partida registral N° 0915 al 0921 del 20-12-1993). Cento Histórico y Cultural En memoria de los colonos que llegaron y vivieron en este bello pueblo, valorando sus esfuerzos con profunda gratitud, y con el deseo de rescatar dicha herencia cultural, se considera como ámbito y patrimonio cultural al Centro histórico y Cultural, lugar representativo de Pozuzo en el cual se puede visitar : IGLESIA “SAN JOSÉ” Fue la primera iglesia construida por los colonos en el año 1875. Algunas estructuras son de madera, mientras otras son de piedra, cal y material noble. Anterior a ella existió un centro de oración con paredes y techos de palma, que estuvo a pocos metros del monumento a José Egg. MUSEO SCHAFFERER Lugar donde se exhiben, conservan y valoran los antiguos objetos y pertenencias que trajeron los colonos a Pozuzo, tales como herramientas de trabajo, utensilios de cocina, cerámica, fotografías, muebles de madera, etc. También se exhiben vestigios de culturas anteriores a la presencia europea. A finales del siglo antepasado, la construcción fue hecha por los socios de la Sociedad de Mutuos Auxilios. PUENTE EMPERADOR GUILLERMO I Histórico puente colgante ubicado sobre el río Huancabamba, construido en 1877. Inicialmente fue llamado Puente Central y favoreció la actividad comercial de los colonos con otros pueblos como el puerto fluvial del Mayro y Huánuco. Conecta con un bello camino de herradura totalmente natural, que guarda en silencio las huellas y recuerdos de los colonos y desde donde se inicia El Sendero Interpretativo Emperador Guillermo I. CASA DE LA CULTURA Inaugurada en 2004, construida al estilo Tirolés (Austriaco), con el Apoyo de PRO KULTURVEREIN POZUZO” (Asociación en Pro de la Cultura de Pozuzo con sede en Tirol-Austria); Municipalidad Distrital de Pozuzo y la Asociación de Historia y Cultura de Pozuzo, en este acogedor lugar se realizan actividades relacionadas a las costumbres pozucinas principalmente representación de bailes típicos. (previa programación) Circuito Casas Típicas Puede ir caminando o en movilidad, para los amantes del trek el circuito se inicia en el puente Emperador Guillermo I, para luego internarse en el sendero que lleva el mismo nombre, siguiendo las estaciones de la vía crucis, nos desviamos en la quinta hacia la izquierda y luego que cruzar un simpático puente de tronco, arribamos a la carretera que nos lleva a las casas típicas, hacia la derecha PALMATAMBO y a la izquierda EGG VOGT, en el Albergue Egg Vogt Además de la demostración de destreza forestal y elaboración de puros encontramos un museo familiar con piezas traídas por los colonos. (Guiado y entradas: S/. 10.00 por persona, grupos menores a 5, el costo es S/.13.00) Circuito catarata delfín Se recomienda alquilar una movilidad que nos llevara vía Prusia a la central hidroeléctrica de delfín, desde donde se aprecia la majestuosidad del Cañón Huancabamba el más profundo de la selva y se inicia una caminata de una hora, atravesando diversos fundos ganaderos. La catarata una caída de 100 m, donde se puede tomar un refrescante baño en las pozas naturales. Costo por guiado y entrada: S/. 11.00 La zona alta del Rio Delfín, ha sido propuesta como Area de Conservación Municipal, con lo cual quedaría protegida la cuenca en su porción superior. Circuito Huacamayo – gallito de las rocas Desde la colonia vía Prusia, y luego de cruzar el puente Prusia, tomamos el camino que sube hacia la zona de GUACAMAYO, se recomienda que sea vehículo de doble tracción. Luego de 3 km de subida llegamos a la hacienda Nössing lugar de esplendido paisaje, donde los hospitalarios dueños nos guiarán hacia la zona de bosque primario y reserva forstal donde aun se puede apreciar en su hábitat al Gallito de las Rocas (Rupícola peruviana). Generalidades Superficie: 130.000 ha Altitud: en La Colonia, la altitud promedio es de 823 msnm Población: 8.527 habitantes (Fuente: CLAS POZUZO. Incluye comunidades que comparten costumbres socio-culturales-económicas) Temperatura promedio: 24 °C. Mejor época de viaje: mayo – octubre, si gusta de actividades bajo lluvia, visite nuestra web, época ideal para investigaciones universitarias. Clima: cálido y lluvioso. Actividades económicas: ganadería, agricultura, turismo. Calendario turístico •semana Santa en Pozuzo •Semana Turística de la selva Central (última semana de junio) •Semana turística de Pozuzo (24 al 30 de julio) •Fiesta Patronal de Santa Rosa de Pozuzo (29 y 30 de agosto) •Pozuzo Cross Country y Festival de la Orquídea (23 de setiembre) •Festival Ganadero Ecoturístico (8 y 9 de octubre) Rutas y distancias Lima – Pozuzo: 520 km La Merced – Pozuzo: 160 km Oxapampa – Pozuzo: 78 km Pozuzo – Yulitunqui: 15 km Pozuzo – Palmapampa : 7 km Pozuzo – Prusia : 3,5 km Pozuzo – Delfín : 8 km Pozuzo – Yanahuanca : 9 km Pozuzo – Tingo de Mal Paso : 15,5 km Pozuzo – Santa Rosa : 12 km Pozuzo – Codo de Pozuzo: 55 km (20 km de carretera Complementado con Camino de herradura Huancayo – Pozuzo: 304 km OTRAS IMAGENES DE POZUZO
Vargas Llosa, motivos para un premio Otra visión en cuanto a este premio Al leer Conversación en La Catedral, de las primeras novelas de Mario Vargas Llosa, uno queda impactado para siempre por la capacidad de su autor para exponer los misterios de la condición humana e insertarlos en la realidad latinoamericana de los años sesenta. Pero no es al escritor de un libro como ese –publicado cuando su creador aún era un simpatizante de la Revolución Cubana, y considerado por muchos su obra maestra- al que se ha reconocido con el Premio Nobel. El lauro llega luego de sus amables crónicas sobre la invasión norteamericana a Iraq, publicadas primero en el cotidiano español El País y agrupadas luego en el volumen Diario de Iraq, y de obras recientes de ficción como la novela Travesuras de la niña mala, en la que el talento del autor no logra ocultar la intención de hacer una caricatura con la protesta social europea y los movimientos latinoamericanos de liberación nacional de los mismos años sesenta. Travesuras… cuenta una historia de amor imposible ambientada entre Europa y América que llega hasta tener escenas en Japón, y sale a la luz en el año 2006, precisamente en medio del ascenso al poder de gobiernos latinoamericanos que se declaran herederos de los movimientos de los sesenta. Sin embargo, es con otro de sus libros del siglo XXI con el que el narrador ha querido prestar el mejor servicio a la ideología dominante, como ha descrito con agudeza la novelista española Belén Gopegui, en un ensayo titulado Literatura y política bajo el capitalismo, publicado en diciembre de 2005: Hablemos de un libro que se ha convertido en un estandarte de lo que sí debe hacerse, La fiesta del chivo de Vargas Llosa. A diferencia de lo sucedido con frecuencia en la época descrita por Francis Stonors Saunders en La guerra fría cultural, en estos momentos el capitalismo no necesita tanto explicitar sus demandas pero, si lo necesitara, habría formulado el encargo más o menos así: “Conviene que quien en su día defendió la literatura como una forma de insurrección permanente, y hoy está claramente al servicio del llamado neoliberalismo, escriba una novela sobre una dictadura latinoamericana. Conviene que se trate de una dictadura antigua, sobre la que ya se hayan cerrado teóricamente las heridas. Conviene distanciar esa dictadura de los Estados Unidos lo más posible aunque sin incurrir en mentiras gruesas puesto que hay hechos que ya son de dominio público. Prestaría un gran servicio, desde el punto de vista de la escala de valores dominante, convirtiendo cualquier acto de resistencia en fruto de la inquina o la venganza personal. Se le sugiere, puesto que al fin y al cabo no le llevará mucho trabajo, haga de un personaje cercano a Trujillo un simpatizante de Fidel Castro. Alguien particularmente abyecto, por ejemplo el jefe de la policía política, el máximo torturador. Si la verdad histórica dice que ese hombre formó parte de una operación encubierta de la CIA contra Fidel Castro no la mencione, en este caso no es demasiado conocida. No olvide la rentabilidad de sobrecargar su novela con violaciones, impotencia, miedo a ser acusado de “mariconería”, esto es, el cuerpo y en especial el sexo llevados a sus extremos más patéticos, morbo, a fin de cuentas, aun cuando recubierto de algún adjetivo barroco que permita a los lectores de clase media sentirse distintos y mejores que los lectores de novelas seriadas, y permita a la crítica traducir la palabra morbo por cosas como una penetrante mirada sobre el mal o una bajada a los infiernos. La economía, la política, la inteligencia, el interés, la capacidad de elegir, los argumentos que se emplean a la hora de ejercer esa capacidad, los trabajadores, los revolucionarios, los movimientos populares, todo esto debe estar ausente de su novela. Se trata de simplificar la condición humana hasta reducirla a dos o tres pasiones y traumas incontrolables. El autor debe por último extremar sus críticas a Trujillo, que ya está muerto y bien muerto, para recuperar algo de la legitimidad que ha perdido en los últimos años sobre todo con respecto al público de América Latina. Se espera poder presentar al autor, un ideólogo del neoliberalismo, como crítico de un agente de los Estados Unidos; esto, unido a una gran campaña de promoción en América Latina, le conferirá nueva legitimidad, la que subyace en frases del tipo: “aunque no estamos siempre de acuerdo con sus artículos, como escritor es grande y llega hasta el fondo de las miserias humanas y de las dictaduras más crueles”. Pero cómo llegó el autor de obras como La ciudad y los perros y Conversación en la catedral a convertirse en un eficaz manipulador al servicio de las peores causas. Quizá existan algunos indicios en la carta que el uruguayo Emir Rodríguez Monegal enviara al peruano Jorge Luis Recavarren, el 30 de Junio de 1967, sobre el futuro otorgamiento del premio Rómulo Gallegos a Mario Vargas Llosa, escribe Rodríguez Monegal: “como es casi seguro que le den el premio Rómulo Gallegos a Mario, él va a ir a Venezuela al Congreso de Caracas que se reúne a principios de agosto y al cual yo voy a ir también. Estoy casi seguro que si le dan el premio R.G. y si Mario acepta, los cubanos le van a escribir una de esas famosas cartas abiertas como la que le escribieron a Neruda. Este es mi cálculo y por eso te pido que no provoques ninguna colisión entre Mario y nosotros. En este juego, querido Jorge Luis, no hay más remedio que tener paciencia”. Emir Rodríguez Monegal era el director de la revista Mundo Nuevo, que según una documentada investigación de la argentina María Eugenia Mudrovcic fue una creación de la CIA para restar influencia a revistas latinoamericanas de izquierda como Siempre, Marcha y sobre todo Casa de las Américas. Se trataba de la primera edición del Premio Rómulo Gallegos, organizada por el gobierno pronorteamericano de Raúl Leoni en Venezuela, y -como anunciara el director de la revista financiada por la CIA- el lauro terminó en manos de Vargas Llosa. A partir de ahí, comenzó el distanciamiento con Cuba, una acumulación creciente de reconocimientos y la correspondiente difusión internacional de sus pronunciamientos políticos. Resulta entonces lógico que personajes como José María Aznar y Carlos Alberto Montaner, y periódicos como el diario madrileño El País y El Nuevo Herald de Miami no hayan ocultado su felicidad por la decisión de la Academia Sueca. Aunque Montaner tenga una causa pendiente por terrorismo en Cuba como agente de la CIA, El Nuevo Herald haya sido premiado desde El País con el Premio Ortega y Gasset, Aznar esté totalmente identificado con las políticas norteamericanas, Vargas Llosa sea articulista de plantilla del diario madrileño y autor estrella de la Editorial Alfaguara –ambos propiedad del grupo mediático PRISA- no es aceptado decir que voceros oficiales del capitalismo elogian al nuevo Premio Nobel de Literatura que también lo es, pero no hay otra manera de describir la verdad de lo que está sucediendo. Si el Nobel se está convirtiendo en un instrumento oficial del sistema para dar legitimidad a sus voceros – qué son sino Barack Obama, Vargas Llosa y un “disidente” chino-, la “prensa libre” no puede denunciarlo, sino etiquetar como “oficial” a quien sí lo hace. Así ha actuado la agencia española EFE al reseñar el texto del periodista cubano Manuel Henríquez Lagarde “El Premio Nobel se vuelve disidente”, en su blog Cambios en Cuba, rebotado por los portales de Internet Cubasí y Cubadebate. No debe sorprendernos, es la misma prensa que no se ha podido enterar en cuarenta años de la historia “no oficial” del Rómulo Gallegos, la CIA y Mundo Nuevo. fuente:http://lapupilainsomne.wordpress.com/2010/10/10/vargas-llosa-motivos-para-un-premio/