con400puntos

Yo dijo:Hola Taringueros, estoi resubiendo el post, porque se me colgo la version anterior,y bueno,no habia hecho back up, y..errar es humano no? Como diria un Geek, esta es la version reloaded, y bien como dicen por ahi los abuelitos.. 'recordar es volver a vivir' , asi que, si fuera posible, cierren poringa, llamen a su abuelito, alistense una coca-cola, y sientense, que el post va a empezar…. Hola amigo que entraste al post,te invito a dar un paseo al post , te enseñare un poco mas, acerca de ese instrumentito que quiza en alguna que otra vez, te lleno la mente de expectativa, bueno el paseito va a durar su tiempito,asi que, NO SEAS OCIOSO , sientate còmodo, trata de leerlo todo, que vale la pena tomate un matesito y guardate otro para el final , bueno empezemos.... Un poco de Historia: En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a tocar en generos de música como el Cakewalk, y algunos estilos precursoristas del Jazz, para lo cual se necesitaba de instrumentos de percusión como: tambor,bombo,tarola, pero…. Necesitaban de 3 a 4 personas para tocar todos esos instrumentos, y eso hacia que las ganancias de los grupos se repartieran entre muchas personas, lo cual originaba una pequeña ganancia por persona, lo que los hacia pensar en alguna alternativa para solucionar esto…(Tacaños ) Años mas tarde… Durante la Primera Guerra Mundial , las perdidas económicas, afectaron a la alta burguesía, que solía contar con grandes orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusion pudiera ser tocada por un solo músico. Fue asi como… unos años mas tarde, Los tambores y timbales de Origen Africano y chino, Los platillos Turcos, Y el bombo Europeo, Se juntan en un solo instrumento, que como ustedes ya saben, seria llamado Bateria...Que años mas tarde, empezarìa a popularizarse en bares estadounidenses.... Un Usuario Pregunton dijo:¿Y porque se popularizaria en los bares estadounidenses? Yo dijo:Porque años despuès surgieron grupos que llenaban estadios, que se iniciaron tocando en bares estadounidenses. LA EVOLUCION DE LA BATERIA: La batería, al igual que el hombre y muchas otras cosas mas, ha ido evolucionando a lo largo del tiempo: BATERIA 1900-1910(Algo Prehistòrica para hoy en dia ): La Batería en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en día. Los parches son de piel de animal, El bombo es muy grande, con pequeños accesorios unidos a él (campanas, Wood-Blocks, pequeño plato suspendido,...), y tiene un solo tom-tom llamado tom-tom chino con dos parches montados directamente sobre el cuerpo de madera. En esta época, el papel del batería era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria, pero con un estilo musical muy similar al de las marchas militares, los baterías utilizaban los rudimentos del tambor clásico pero con un fraseo diferente, directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos rígidos, sincopas y acentuaciones solo en el primer tiempo). BATERIA 1910-1920(Prehistorica Aùn ): Durante este periodo de tiempo, los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnológicas en todos los aspectos, pero sin duda alguna la gran superación fue en lo que respecta a los primeros tom-toms afinables (que apenas se conocían y usaban en un principio), una serie de accesorios que se fijaban de cualquier manera al bombo, las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiado rudimentario (llamado "Low Boy" o "Sock Cymbal". Durante este año, se le ocurre, agregarle una nueva pieza a la bateria llamado: 'Charles', pero comunmente Dicho: 'Charly' En aquel entonces, la música de Jazz se hacía para bailar. Le batería tenía la sola misión de mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes en el bombo, que aún era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por el base). Resulta curioso observar que aún no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo. Al final de los años 20, el único medio que un batería tenía para llamar la atención era el de efectuar algún que otro pequeño sólo en la entrada de la canción, o bien, en algún que otro momento efectuar una subida de volumen. Felizmente durante esos años aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es el caso de "Baby Dodds" (Este es el primer baterista que hace solos en las canciones quizás debido a su virtuosismo), de "Zutty Singleton" (que fue el primer batería que se preocupó de la utilización de los distintos colores sonoros de la batería). DE LOS AÑOS 30 A LOS 50: Los años 30 ven resurgir una especial demanda de música para bailar. Los clubes de baile proliferan por doquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de Big-Band, así como numerosos grupos de Jazz, y otros tipos de música que florecían en estos años. Y resurge enormemente la necesidad de contratar baterías de ritmo, los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos e incluso se hacen inventos que mejoran la interpretación. El pedal de charles, por ejemplo, que se convierte ya en totalmente operativo, es definitivamente quién cambia la sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo. Igualmente la aparición de los soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo), anuncian la aparición del plato Ride que revolucionaría por completo el devenir de la Batería. Poco a poco, casi sin que los propios baterístas se dieran cuenta, todas estas transformaciones los liberarían de los encasillados ritmos bases y liberarían sus manos, trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando así libre la cabeza para hacer avanzar la batería hasta como la conocemos hoy en día. Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Toms bases sobre soporte (Inventados por el constructor "Slingerland" hacen una aparición fulminante e incluso algunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinación. Algunas piezas como "Sing Sing Sing" (orquesta de Benny Goodman - 1937) con Gene Krupa, las baquetas contribuyen a hacer evolucionar la imagen del batería que se convierten en verdaderos solistas de las orquestas, llegando incluso a liderar sus propias formaciones. Igualmente, el "set" de Gene Krupa se convierte en la batería estándar para todos los músicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a los instrumentistas destacados que les dieran ideas para una construcción mas mejorada, llegando así la época en que la batería se convierte en el "set" de instrumentos que hoy en día conocemos.... Muchos y distintos baterías marcan este periodo. "Sydney Catlet" es uno de los primeros en anunciar la transición hacía la batería con un Swing inmejorable, una técnica depuradísima y una versatilidad magnifica para la ejecución de solos. Aunque llega enseguida "Papa" Jo Jones que "desmilitariza" la batería y le aporta musicalidad y melodía así como una interrelación con el solista. Se dice de él que es el primero en tocar el Charles y utilizar el plato Ride. Difícilmente se puede evocar el periodo Bi-bop sin mencionar a Kenny Clarke, ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y además introduce la sincopa, haciendo así de su estilo una pieza fundamental de la evolución de la música de Jazz, de orquesta y en definitiva de la interpretación de la batería (Siempre se destaca de él su virtuosismo con las escobillas). LOS AÑOS 50-60: La evolución más importante de este periodo es la aparición de las pieles sintéticas para las cajas, bombos y tom-toms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo). El fabricante Rogers propone en 1959 el primer sistema de sujeción de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo). La aparición del Rock'n'roll asociado al desarrollo de la tecnología (discos, TV...) y el "show business" ponen a los instrumentistas en primer lugar de la sociedad. El boom de grupos como los Beatles, Roling Stone, etc. Popularizan aún mas el instrumento entre las generaciones más jóvenes. Los fabricantes se proponen ofertar todo tipo de materiales, desde la batería para debutantes como los modelos de gama alta. La enorme cantidad de baterías de Rock, cada uno con su propio estilo, contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y la sonoridad de este instrumento. Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectúan en estos momentos aparece, por primera vez una figura que no se conocía hasta entonces, el Batería de estudio e igualmente, los años 60 ven la aparición de las primeras estrellas de la batería de Rock como Keith Moon :alabaThe Who) y sobre todo John Bonham (Led Zeppelin). Aunque aún se puede ver la influencia del Jazz en todos los baterías del momento, poco a poco cada estilo va desarrollando su propio sonido y sus propias características apareciendo casi inesperadamente una serie de baterías que desarrollan por completo y llevan hasta el límite la Técnica de ejecución de la Batería, entre ellos destaca sin dudad alguna Buddy Rich que además de el técnico mas grande que ha dado la batería se convertiría con los años en un verdadero showman. Elvin, Tony Williams, etc. son otros de los más representativos de este periodo, una verdadera joya en la evolución de este instrumento. DE LOS AÑOS 70 A LA ACTUALIDAD: El desarrollo musical de muchos grupos de esta época se debe a la proliferación de toms y platos en sus baterías. Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de baterías. Y los demás sistemas de sujeción y soporte se vuelven cada vez más normales y fuertes. Y es a partir de los años 80 cuando se inventan todo tipo de soportes, herrajes, pies, etc., hasta la aparición del Rack (que aguantan todo el sistema de soportes). Los años 70 ven la aparición de fabricantes japoneses (Pearl, Tama, Yamaha,...) que poco a poco se irán comiendo a las marcas americanas y Europeas, gracias a su bajo coste y su gran rendimiento, este es el aldabonazo final para la total popularidad de este instrumento. El mayor aporte de este periodo es la aparición de los primeros toms secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de baterías electrónicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no supone ningún avance técnico, si que en la cuestión física del instrumento y la sonoridad del mismo, supone un avance enorme. Muchos y grandes baterías marcan el comienzo de este periodo, aparece el estilo "Jazz Rock Fusión" revelando una nueva raza de baterías absolutamente virtuosos, como los Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers de hoy en día, estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independencia asombrosa), Billy Cobham (Quizás el más técnico de todos los baterías), Steve Gadd (Gran dominador de todos los estilos musicales). PARTES QUE SE MEJORARON DURANTE LOS 70: Algunos grandes nombres de la historia de la batería, no me gustaría que se me olvidaran nombra, aunque su aporte no haya sido tan significado como otros, son, sin duda alguna, la gran base de la historia de la batería: Chick Web, Max Roach, Philly Jo Jones, Art Blakey, Roy Haynes, Bernard Purdie, Harvey Mason, David Garibaldi, Steward Copeland, y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan(Haganme acuerdo si me falto uno ). Yo dijo:La memoria es Fràgil Solamente la tecnología de construcción de los nuevos instrumentos nos dirá hacia donde nos lleva la nueva visión del ritmo en este instrumento. La construcción electrónica de los elementos que la componen nos llevan de nuevo hacia una sonoridad sin límites, solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro. Un Usuario Pregunton dijo:¿Y cuales son las partes de la bateria? Yo dijo:Ai Van : PARTES DE UNA BATERIA: PLATILLOS: HI-HAT: [ El hi-hat consiste en dos platillos, montados sobre un trípode (soporte, pie o pedal de charles), uno encima del otro. Un pedal en la base de éste acciona un mecanismo que los hace chocar. Un tornillo delgado atraviesa, através de un tubo hueco, ambos platillos, conectándose con un pedal. El platillo superior está conectado con el tornillo por medio de un resorte, mientras que el platillo inferior permanece fijo, descansando sobre el tubo hueco. La altura del platillo superior (posición abierta) es ajustable. También hay otro tipo de soporte de charles que funciona por presión. El tubo se elimina para dar paso a un cable flexible relleno de aire, que permite colocar el pedal y el charles en lugares distintos. Normalmente el charles se acopla a un rack. Esto es muy útil para los bateristas que usan varios charles, ya que permite poner uno en la mano derecha, y siendo casi todos los baterías internacionales diestros, viene muy bien para no cruzar constantemente. Cuando se presiona el pedal, el platillo superior choca contra el inferior, (hi-hat cerrado). Cuando se libera, el platillo superior vuelve a su posición original, sobre el platillo inferior (hi-hat abierto). Una unidad de tensión controla la cantidad de presión requerida para hacer descender el platillo superior, así como la velocidad con la que éste vuelve a su posición abierta. De esta forma se crean dos tipos de golpe con el pie de hi hat: el golpe abierto y el golpe cerrado. El golpe abierto consiste en hacer chocar ambos platos y automáticamente dejarlos en su posición inicial, de forma que los platillos sigan vibrando y el sonido sea largo. El golpe cerrado o 'chick' que es no es sino cerrar el charleston. CRASH: El crash es el platillo que se utiliza para darle enfasis a cierto ritmo. con el podemos marcar un cambio de tono o groove. RIDE : Platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son los de 20” y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat. SPLASH: Platillo pequeño que varía de 6” hasta 13”. Se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Yo dijo:Estos son los platillos bàsicos, obviamente hay muchos mas, pero no los pongo a todos porque sino el post se me haria eteeeeeerno CUERPOS: BOMBO: Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22”. El más usado es el de 22×18”. El bombo también se puede manejar con un doble pedal. PEDAL DE BOMBO SIMPLE(MI PREFERIDO ): PEDAL DOBLE(NO TAN SIMPLE COMO EL OTRO ): REDOBLANTE: Es Redoblante, suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”. La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a zumbido de la caja. TOMS: Desde 6” hasta 14” de diámetro. Generalmente van montados sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales. TOM DE PIE: Tiene la misma descripcion y funcionamiento que el Tom anterior, a diferencia que este va al piso . Baquetas o palillos: Con esto, vas a digitar los sonidos en la bataca!en otra palabras, con esto golpeas todo lo que mencione unas palabritas antes ... ALGUNOS VIDEOS TUTORIALES DONDE PUEDES APRENDER A HACER MAGIA Y A GIRAR LA BAQUETA COMO SI NADA: TECNICA PARA PRINCIPIANTE(3 PARTES): Yo dijo:Yo sè que el tipo de estos 3 videos tiene cara de loco , pero enseña bien y vale la pena ver los videos.. PARTE 1: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zW0t0zmxOWY PARTE 2: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZQWFv52fQHs PARTE 3: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XDn12a2ZRb8 Y , PARA QUE APRENDAS A TIRAR MAGIAS : PARTE 1: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FcSX7B74Uk0 PARTE 2: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oxBf0vYwiOU TE DEJO FOTOS DE LAS BATACAS, DE ALGUNAS DE LAS MARCAS IMPORTANTES: YAMAHA: ITAMA: MAPEX: DW: PREMIER: GRETSCH: GIBRALTAR(Marca que Usaba Charly Alberty): Un Usuario Pregunton dijo:Che, muy buenas las imagenes de las batacas, pero, vas a poner fotos e info de bataqueros me imagino no?... Yo dijo:Seee , Aca los pongo...: COMO GRANDES BATERISTAS ARGENTINOS TENEMOS A: CHARLY ALBERTI: Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti (Buenos Aires, 27 de marzo de 1963), músico y baterista argentino, que integró la banda de rock Soda Stereo. Esa primera pasión se traduciría en su deseo de ser piloto, sueño que no pudo realizar debido a su daltonismo. A diferencia de sus amigos, nunca se sintió atraído por el fútbol, prefería practicar waterpolo y hockey sobre patines en el club River Plate, el cual quedaba a pocas cuadras de su casa. La música estuvo presente desde su nacimiento gracias a su padre, el reconocido músico de jazz, Tito Alberti. A los seis años comenzó a estudiar batería de manera particular con profesores de la talla de Alberto Alcalá y el "Oso" Piccardi. Sin embargo, es conocido que en un principio se inició en el estudio de la batería más por deseo de su padre, Tito Alberti, que por voluntad propia; ya para su adolescencia había cambiado de percepción con respecto a la batería, convirtiéndose en su gran pasión. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7OjPG7feizg JORGE 'TANQUE'INGLESIAS: Comienzos: "A los 18 tuve mi primer bateria, una Rex Despues, cambie la bateria, dos, discos de Deep Purple y un pedal de bombo por una Nucifor en la villa de Lugano y al tiempo tuve una Caf. En realidad yo tocaba la guitarra desde los 8 años pero gentilmente me recomendaron que me dedicara a la batera. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8dLRzXlNC_s OSCAR MORO: Oscar Moro (Rosario, 24 de enero de 1948 – Buenos Aires, 11 de julio de 2006) fue un músico de rock argentino. Parte de varias de las bandas de rock más importantes de la historia del país, Moro fue un baterista versátil, que abordó numerosos géneros y estilos. Su figura perdió importancia en los años 1980 y 90, a causa de una frágil salud, pero dejó una impronta decisiva en el rock argentino. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AIOTcQV8H_I JORGE ARAUJO: Jorge E. Araujo nació el 17 de noviembre de 1965 en Haedo (Bs. As). Comenzó a tocar batería a los 8 años, y a partir de los 11 empezó a estudiar con distintos profesores como A. Varela, D. Volpini, Jr. Cesari, Chiche Heggers. Durante 1985 - 1990, tocó con artistas como Armando Manzanero, Alejandro Lerner, Eddie Sierra; participando tanto en shows como en grabaciones. En este período también participa en varios conciertos de jazz junto a músicos como F. Rivero, G. Moretto, Fats Fernández, E. Beilin, etc. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YUzivy7rL6E BLACK AMAYA : Juan Carlos Black Amaya (20 de agosto de 1950) es un baterista argentino de rock, integrante de importantes bandas como Pappo's Blues, Los Gardelitos, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y Pescado Rabioso, entre otras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3LS4gZPIuJo WILLY ITURRI: Willy Iturri es uno de los bateristas más personales del rock argentino, en parte responsable del sonido de la primera mitad de los años ochenta, cuando formó parte de la banda de Charly García e integró el exitoso trío GIT (junto a Pablo Guyot y Alfredo Toth). Nacido en Buenos Aires el 5 de enero de 1958, en su adolescencia estudió en el Conservatorio de Música de su ciudad natal, donde se especializó en percusión. En 1973 entró en el grupo Banana, con el que viajó en gira durante 4 años por Centro y Sudamérica. En 1978 León Gieco lo convoca para grabar su disco Pensar en nada. Integra la banda de Raúl Porchetto, con quien graba tres discos: Mundo, Televisión y Metegol. junto con el pianista y compositor Alejandro Lerner participa en el disco solista del compositor y guitarrista Gustavo Santaolalla (premio Óscar por la música de Secreto en la montaña y Babel, y actual productor de Juanes, entre otros). link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9SteOKaebVY COMO GRANDES BATERISTAS INTERNACIONALES TENEMOS : LARS ULRICH(Metallica): Lars Ulrich, nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), es el baterista del grupo Metallica. Su forma de tocar es muy variada, desde los ritmos sencillos de el "Black Album", hasta las complejas partes en muchos de los CDs de Metallica, como en "Master of Puppets", "Ride the Lighthing" o en "...And Justice for All". Este ultimo es el disco con los ritmos más difíciles de todos los que tiene el grupo, incluso llego a ser uno de los discos con las partes más difíciles de batería del mundo, tanto que en el año en el que salio el disco Lars fue nombrado el mejor baterista del mundo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8avgd-i9QGU JOE JORDISON(Slipknot): Nathan Jonas Jordison (26 de abril de 1975), conocido como Joey Jordison, es el baterista y co-líder del grupo Slipknot. Nació en Des Moines, Iowa. En el colegio tocaba la batería y también participaba en una banda de Jazz. Su afición por el metal comenzó a los 6 años, cuando asistió a un concierto de Ozzy Osbourne y éste le arrancó la cabeza con la boca a un murciélago. Mientras seguía en el colegio, formó una banda llamada Avanga, sin embargo, por falta de motivación, la banda se disolvió. Él trabajaba en una estación de gas de la empresa "Sinclair". Mientras hacia esto, se integró a la banda Modifidious, junto con Craig Jones, con la cual lanzaron un CD llamado "Sprawl", en 1995 la banda se disolvió. Durante su estancia en Modifius, también tocó la guitarra durante un tiempo en la banda The Rejects, y Anal Blast, pero después Paul Gray lo llamó para que se integrase en Slipknot, que en ese entonces se llamaba The Pale Ones, Joey aceptó y se integró. En el año 1996, Slipknot lanzó su primer álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, el cual solo tuvo 1000 copias. Después de esto lanzaron el álbum Slipknot y en el 2001 lanzarían Iowa. Después de esto Slipknot estaba en un hiato. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_va3iXQi7L0 ALEX GONZALES(Mana) : Alejandro González Trujillo, el 24 de febrero de 1969, en Miami, Florida, Estados Unidos. A los 3 años tocaba con cajas de cartón y las cazuelas de su mamá. Cuando tenía 4 años su maestra del kinder le regaló una batería de juguete que fue la primera que tuvo. Cuando Alex tenia 15 años, su padrastro vio un aviso clasificado en el periódico que decía "Grupo reconocido solicita baterista entre los 15 y 21 años con 9 años de experiencia" Alex llamó y Fher le contestó. Le dijo que el grupo se llamaba Sombrero verde y Alex se emocionó mucho porque ya había oído hablar de ellos. Fue a la audición y pidió ser el último. A Fher le gustó y lo presentó con el resto de la banda, desde entonces, ha sobresalido hasta hoy en dia.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MdnBb1jFpTU RINGO STAR(The Beatles) : Richard Henry Parkin Starkey Jr. MBE (Liverpool, 7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un músico (cantante y compositor) y actor británico, reconocido por haber sido el baterista de The Beatles. De los cuatro miembros del grupo, fue el último en incorporarse a la formación definitiva. Le llaman así porque siempre usa anillos, aunque en una entrevista dijo "Lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wJhZMJJDSGc MATT SORUM(Ex Guns N roses, ahora en Velvet Revoler): Matt Sorum nacido el 19 de noviembre de 1960, es un baterista estadounidense, que formó parte del grupo The Cult durante varias encarnaciones de la banda, siendo una de sus épocas más recordadas con esta formación la correspondiente al disco Sonic Temple; a continuación, formó parte de la banda Guns N' Roses, sustituyendo a Steven Adler, cuando este fue expulsado de la banda por su fuerte adicción a la heroína a principios de los años 90. Fue el guitarrista Slash el que se fijó en él durante un concierto de The Cult al que asistió, grupo del que en ese momento Sorum formaba parte. Debutó con Guns N' Roses en las grabaciones de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II; en el momento en que se incorporó al grupo, ya habían sido compuestos temas como "Civil War" o "Don't Cry, dado que incluso Steven Adler llegó a interpretar "Civil War" en su última actuación con la banda; por ello, Matt Sorum volvió a grabar las pistas de batería que había dejado su predecesor; participó también en The Spaghetti Incident?, permaneciendo en la banda hasta su disolución por desavenencias entre los miembros en torno a 1994. Tras unos años erráticos de proyectos musicales de poca repercusión mediática, ha vuelto a reunirse con dos de sus compañeros en Guns N' Roses (Slash y Duff) para formar junto con otros músicos la banda Velvet Revolver, que en la actualidad ya ha grabado dos discos, Contraband y Libertad. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BRwAv6hGYh4 JOHN BONHAM(Led Zeppelin): John Henry 'Bonzo' Bonham, fue el baterista del grupo de hard rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cRuTcnd8YLU DAVE GORL(Ex Nirvana, Hoy en FooFighters): David Grohl (nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio) es un músico de rock. Fue el baterista de Nirvana desde 1990 hasta la disolución de la banda en 1994, como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. Luego formaría a los Foo Fighters en 1995. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0b9zo4XnRDg ROGER TAYLOR(Queen): Roger Meddows Taylor nació el 26 de julio de 1949 en Kings Lynn Norfolk, Reino Unido. Es el baterista del grupo Queen, y si bien es poco valorado por ciertos sectores de la prensa, es un reconocido y destacado músico de la historia del rock, que en algunas canciones como solista actuó como guitarrista y vocalista. En la banda cantó y grabó coros, además de escribir canciones famosas de Queen como "Sheer Heart Attack", "I'm In Love With My Car", "Innuendo", "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic" o "Breakthru". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BoRNw3OfZ98 NICK MENZA(Megadeth): Nick Menza es un músico nacido el 23 de julio de 1968, en Múnich, Alemania. Hijo del compositor de jazz Don Menza, Nick tomó la música de su padre, directamente a la batería a la muy temprana edad de dos años. Sus influencias eran, sobre todo, del Blues. Cuando se hizo mayor de edad empezó su carrera profesional en bandas locales, incluso con la cantante Kelly Osbourne (hija de Ozzy Osbourne). Moviéndose por los estilos Blues, Funk, Rhythm & Blues, Heavy metal, llegó a Megadeth como técnico de Chuck Behler y, cuando éste se fue, ocupó su sitio como batería del grupo, llegando a conformar la mejor época de la banda. En 1998 se va de la banda empezando otros proyectos en solitario. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hzuyYjXmIB8 CHARLIE WATTS(Rolling Stones): Charles Robert "Charlie" Watts (nacido en Wembley, Inglaterra, el 2 de junio de 1941), mejor conocido como Charlie Watts, es un músico británico y batería de la banda de rock The Rolling Stones. Inició su carrera musical tocando con Blues Incorporated en 1961, que abandonó para dedicarse a trabajar. Fue contratado por The Rolling Stones en 1963 para sustituir a su antiguo baterista Tony Chapman y desde entonces se ha permanecido en la agrupación, formando con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards la asociación más duradera en la historia del rock. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=S3FUA0Hj7fI NICK MASON(Pink Floyd): Nicholas Berkeley Mason, más conocido como "Nick Mason" nació el 27 de enero del año 1944 en Birmingham, Inglaterra), es el baterista del grupo británico, de rock psicodélico y progresivo, Pink Floyd. Cuando Nick Mason estudiaba en la "Regent Street Polytechnic", formó junto con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright en 1964 la banda Sigma 6, que posteriormente tras la ida de Klose y la llegada de Syd Barrett se convirtió en Pink Floyd. Desde entonces ha permanecido hasta la fecha en el grupo y aunque es quien tiene menos créditos en la composición de las canciones de Pink Floyd, curiosamente es el único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oL9hYLktxI8 NEIL PEART(Rush): Neil Ellwood Peart -su apellido debe rimar con la palabra inglesa near (cerca)- es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q-BRee2bAho Un Usuario Con Masa Gris dijo:Acuerdate de Comentar y Opinar en el Post Como Adulto .....