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Nació en Santiago el 25 de febrero de 1785 y murió asesinado en 1818. Sus padres fueron María Loreto de Erdoyza y Aguirre, peruana, y Carlos Rodríguez de Herrera, español. Manuel Xavier Rodríguez y Erdoíza es una figura legendaria en la historia chilena. Hombre acaudalado, abogado de profesión, diputado, secretario de guerra, capitán de Ejército y Director Supremo. Pero ninguno de todos sus cargos oficiales le dieron tanta fama como su trabajo en la clandestinidad, durante el periodo de la Reconquista. En múltiples ocasiones cruzó la cordillera de los Andes trayendo y llevando mensajes secretos de José de San Martín y preparando el terreno en Santiago para la ofensiva del Ejército Libertador. Entre 1815 y 1817 el gobierno de Chile pasó al Mariscal de Campo Francisco Casimiro Marcó del Pont; hombre pusilánime y pueril, que había obtenido la Gobernación de Chile por influencias de su familia y gobernó con la más extremada violencia. Había que liberar a Chile de gente como ésta. Realizó sus primeros estudios en el Colegio de San Carlos, donde de inmediato se destacó por su carácter vivaz e inquieto y por sus aptitudes intelectuales. El rector de aquel establecimiento relataba que "era filósofo y en cada función literaria que sostenía, así como en las conferencias privadas del colegio... fue siempre consiguiente su acierto, lo que confirmaba muy bien la juiciosidad, aplicación y celo con que se manejó en las obligaciones particulares a su instituto...".Siguió estudios superiores en la Real Universidad de San Felipe, recibiendo su doctorado en Leyes en 1804, el mismo año en que fue recibido como abogado por la Real Audiencia. En 1813, fue nombrado secretario particular por su amigo José Miguel Carrera. Una sombra de duda se posó sobre esta amistad en enero de ese mismo año, cuando Rodríguez fue acusado de participar en una conjura contra el caudillo militar, pero en 1814 volvió a ocupar igual cargo.Tras la Batalla de Rancagua, debió emigrar a Mendoza, desde donde inició una serie de actividades de espionaje y correrías que lo transformarían en uno de los personajes míticos de nuestra historia.En un plano objetivo, las funciones que Rodríguez desarrolló en Chile consistían fundamentalmente en el traspaso de información acerca del estado de las tropas realistas. Asimismo, su misión era realizar acciones de distracción que indicaran que el grueso del Ejército de Los Andes cruzaría la cordillera por el paso del Planchón, provocando así una desconcentración de aquellas tropas, que en su mayoría se encontraban acuarteladas en la Zona Central. Muchas son las peripecias que la sabiduría popular ha convertido en verdaderas leyendas que lo tienen como protagonista. Se cuenta que, perseguido por tropas realistas, se refugió en el convento de Apoquindo de los frailes dominicos, y que disfrazado de monje, condujo a sus perseguidores por todas las dependencias del recinto.El guerrillero era un genio del disfraz y escurridizo como un fantasma. Su osadía llegó al punto de abrirle la puerta del carruaje al mismísimo Casimiro Marcó del Pont a la salida del edificio gubernamental y además recibir una moneda por el servicio de parte del gobernador. Pronto la figura del Montonero adquiere el relieve y la aureola de la leyenda con sus acciones revolucionarias a las mismas espaldas de los realistas. Sus hazañas fueron la comidilla de las tertulias populares del pueblo. Cierta vez, cuando el guerrillero, como lo llamaban a Manuel Rodríguez, se hallaba con el hacendado colchagüino Eulogio Celis concertando un plan para armar a los montoneros de la provincia, un trote de caballería militar realista se aproxima a la casa. Rodríguez se cree perdido, pero de repente tuvo una feliz idea y se mete en un cepo que tiene Celis, por su calidad de subdelegado, para castigo de ebrios y maleantes y en un abrir y cerrar de ojos su rostro ha adquirido la expresión de un pobre hombre que duerme su borrachera. Los soldados realistas registran la casa y se detienen junto al cepo, el oficial da unos puntapiés al insensible borracho dándole órdenes a Celis de que le suelte al pasársele la borrachera. Minutos después la patrulla se aleja de la casa.En enero de 1817, estando ya próximo el arribo del ejército comandado por San Martín, asaltó el poblado de Melipilla. Con ochenta hombres cae sobre Melipilla y se apodera de los fondos recaudados por contribuciones forzosas, unos dos mil pesos, que reparte entre sus hombres, para que puedan alimentar a sus familias. Una de sus más celebradas hazañas fue disfrazarse de mendigo y obtener una moneda en caridad de parte del propio gobernador Marcó del Pont, quien había puesto precio a la cabeza de Rodríguez. odos estos hechos lo fueron transformando en una suerte de héroe popular que, dados sus antecedentes carrerinos, podría llegar a ser un elemento difícil de manejar para el nuevo gobierno encabezado por Bernardo O--Higgins. Según algunos autores, por esta razón se le ofreció una misión diplomática en Estados Unidos, pero la rechazó, uniéndose entonces al ejército con el grado de teniente coronel.Rodríguez siempre tuvo un carácter apasionado y esto le acarreó algunos problemas. En 1817, ocupó San Fernando y cambió a las autoridades locales, hecho que no fue aceptado por el gobierno. Hilarión de la Quintana, Director Supremo interino en ausencia de O--Higgins, ordenó su detención acusándolo de prepararar una conspiración en favor de José Miguel Carrera. Tras algunos meses en prisión, fue liberado por orden del general San Martín, quien lo nombró auditor de guerra del Ejército.Rodríguez se encontraba en Santiago cuando a la capital llegó la noticia del Desastre de Cancha Rayada (1818). Alentó a todo el mundo con el grito de "¡Aún tenemos patria, ciudadanos!" y organizó un nuevo escuadrón militar, los Húsares de la Muerte. Durante 48 horas ejerció como interino, y por designación popular, el cargo de Director Supremo, gesto que se consideró peligroso para el gobernante titular.Una vez que retornó la tranquilidad tras la Batalla de Maipú (5 de abril de 1818), se ordenó la disolución de los Húsares de la Muerte y Rodríguez fue detenido en el cuartel de San Pablo, de donde fue sacado el 25 de mayo de 1818. Se dijo que era para ser trasladado a Valparaíso y que allí se formalizaría su deportación. Sin embargo, al llegar a las cercanías de Til-Til, fue asesinado y su cuerpo enterrado en la capilla de esa localidad. Los custodios alegaron que había tratado de escapar.De esta manera, Manuel Rodríguez se transformó en una suerte de héroe romántico de la independencia de Chile, una leyenda popular que permanece hasta hoy día. Murió asesinado en Til-Til, cuando sólo contaba con treinta y tres años de edad. Su figura, romántica y popular, se convirtió en un mito que ha inspirado tanto a poetas y compositores chilenos, como a cineastas, constituyendo el tema de la primera película chilena El húsar de la muerte, de Pedro Sienna. (Año 1925)En 1863 se erigió un monolito en su memoria, en que se lee la siguiente estrofa del poeta Guillermo Matta:"¡¡Jamás el héroe muere!!En la mano que le hiereEn página inmortal su nombre escribe,Y el héroe mártir con su gloria vive. "Fuentes:EducarchileYoutubelink: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BPP4yaebB48SALUDOSY COMENTAR NO CUESTA NADA

Tíndaro, rey de Esparta, en Grecia, estaba casado con la hermosa Leda, de la que tuvo dos hijos, Cástor y Clitemnestra (que luego se casaria con Agamenon). Zeus sedujo a Leda cambiando su forma a la de un cisne el mismo dia que ella estuvo con su marido . Tuvo de ella dos hijos, Pólux y la bella Helena ( si, la misma helena de troya).Polux al ser hijo de un Dios, era inmortal.Los dos hermanos Cástor y Pólux se quisieron con tanta ternura, que jamás se separaron.Se les conoce con el nombre de Dioscuros («hijos de Zeus») y con el de Tindáridas.Cástor era famoso por su habilidad para domar caballos y cabalgarlos y Pólux por su destreza en el boxeoCuando Teseo y Pirítoo secuestraron a su hermana Helena y la llevaron a Afidna, los Dioscuros la rescataron y raptaron en venganza a la madre de Teseo, Etra. También acompañaron a Jasón en el Argo. Durante el viaje, Pólux mató al rey Ámico en un combate de boxeo.Cuando Astidamía, reina de Yolco, ofendió a Peleo, los Dioscuros le ayudaron a devastar su paísLos Dioscuros se convirtieron en el orgullo de Esparta: Cástor fue un maestro en el manejo de las armas y las tácticas de combate, enseño su uso a Heracles entre otros, mientras que Pólux fue famoso por ser el mejor púgil de su época.Si bien entre ellos nunca hubo ningún tipo de enemistad, tuvieron una gran rivalidad con otro par de hermanos, los mellizos Idas y Linceo (aunque Idas era en realidad hijo de Poseidón), el primero con una gran fuerza física, el segundo con una vista que le permitía ver hasta en la oscuridad o localizar tesoros enterrados.Idas y Linceo estaban comprometidos con sus primas las Leucípides (Febe, sacerdotisa de Atenea e Hilaíra, sacerdotisa de Ártemis), pero Cástor y Pólux las raptaron y tuvieron hijos con ellas, lo que provocó la gran rivalidad.Los cuatro, Cástor, Pólux, Idas y Linceo, formaron parte de los tripulantes de la nave Argos, los famosos argonautas, los cincuenta tripulantes, entre los cuales estaban Heracles, Polifemo, Orfeo, Calais, Argo y Jasón, este último el capitán de la expedición, cuyo principal objetivo era la recuperación del vellocino de oro para lograr liberar a su territorio (Yolco) de la maldición que sufría por culpa del ánima de Frixo: El ánima de Frixo debía ser conducida a su patria junto con el vellocino de oro.Muchas fueron las aventuras de los argonautas, y en muchas de ellas intervinieron Cástor y Pólux, pero no es lugar aquí de decribirlas. Baste decir que la rivalidad entre los dos pares de hermanos iba en aumento.Un día, después de la muerte de Alfareo, los Dioscuros por una parte e Idas y Linceo por otra, decidieron acabar con su disputa para unir sus fuerzas y apoderarse de ganado en Arcadia. Tuvieron éxito e Idas fue elegido al azar para repartir el botín entre los cuatro. Idas descuartizó una vaca en cuatro partes y dictaminó que la mitad del botín perteneciera al primero que se zampara su parte, y la segunda mitad al que acabara segundo. Casi antes de que los otros tres empezaran a comer, Idas engulló su parte y ayudó a Linceo a comerse la suya; pronto desapareció hasta el último trozo y él y Linceo condujeron el ganado hasta Mesene. Los Dioscuros se quedaron hasta que Pólux, el más lento de los dos, acabó de comer. Acto seguido se dirigieron a Mesene y protestaron ante los ciudadanos alegando que Linceo había perdido el derecho a su parte por haber aceptado la ayuda de Idas, y que Idas había perdido el derecho a su parte por no haber esperado a que todos los competidores estuvieran preparados. Dio la casualidad que Idas y Linceo estaban en el monte Taigeto ofreciendo un sacrificio a Poseidón, lo que aprovecharon los Dioscuros para apoderarse del ganado disputado y también de otros bienes robados, y luego ocultarse en un roble hueco para esperar la vuelta de sus rivales. Pero Linceo los había avistado desde la cumbre del Taigeto, e idas descendió apresuradamentede la montaña, arrojó con fuerza su lanza contra el árbol y traspasó con ella a Cástor. Cuando Pólux salió para vengar la muerte de su hermano, Idas arrancó la lápida mortuoria de la tumba de Alfareo y la arrojó contra él. Aunque gravemente herido, Pólux consiguió matar a Linceo con su lanza; y en ese momento intervino Zeus en favor de su hijo y mató a Idas con un rayo.Parece ser que, después de erigir un trofeo junto al estadio espartano para celebrar su victoria sobre Linceo, Pólux suplicó a Zeus: "¡Padre, no permitas que sobreviva a mi querido hermano!".Pólux renunció a la inmortalidad, a menos que pudiera compartirla con su hermano Cástor. Zeus, conmovido por el amor fraternal que los dos hermanos se tenían en vida, y por el amor que se tenían después de ella, concedió que pasaran su vida alternativamente en el aire superior y bajo la tierra en Terapne. Y para premiar aún más su amor fraterno puso sus imágenes entre las estrellas como la constelación de Géminis. http://bar.portalnet.cl/rw.php?url=http://www.asociacionhubble.org/portal/index.php/foro/viewtopic.php?f=8&t=33507&start=0 SALUDOS

Les traje este informe creado por J. Pareles en abril del 2002. Veinticuatro días después de la muerte de Layne. Es uno de los tantos informes hechos sobre la vida y obra de Layne, lo que hace distinto a este escrito es el que sea muy objetivo. Espero les guste y de pasada disculpen posibles errores de escritura puesto que la traducción fue hecha por mi persona y no estoy acostumbrada a un inglés con palabras tan técnicas por así decirlo (Geddie es del inglés social xD)Otro punto que quiero aclarar es que algunas estrofas (para nada relevantes) me fueron imposibles de traducir en su totalidad por lo que decidí suprimirlas hasta que logre traducirlas bien, ahí las incluyo. ______________________________CUANDO EL SUFRIMIENTO DESHACE AL ARTISTA. Layne Staley vivió rápido, murió joven y probablemente no dejó un hermoso cadáver cuando fue encontrado muerto en su departamento en Seattle el 19 de abril, hacía unos días había fallecido con toda la parafernalia de la heroína. Él fue el vocalista principal de Alice in Chains, la banda grunge que vendió más de 10 millones de álbumes y EP en los 90's.Cantó en "God Smack" de Dirt, el mejor álbum de gran éxito de ventas que fue lanzado en septiembre de 1992. Como Tupac Shakur, Layne profetizó su propia muerte en un camino que ahora hace todas sus canciones demasiado realistas.Por alguna razón, Alice in Chains nunca lideró la distinción con la que fueron reconocidas otras bandas de Seattle como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam. Aunque sus canciones tuvieran toda la sombría desolación que seguían a todas las bandas grunge, los riffs de Jerry Cantrell y el "aullido nasal" de Layne Staley rápidamente empujaron a Alice in Chains hacia las radios más conocidas, pero sin esa clase de resistencia subterránea que crea leyendas underground.La muerte de Staley a la edad de 34 bien puede guiar la atención hacia las canciones más poderosas y graves de su banda. Pero esto sería una verguenza si su adicción se convirtiera en una especie de "credencial". -que las canciones eran más reales y genuinas porque trataban sobre las drogas que lo mataron.- Una ideología romántica que precede del glorioso artista rockero autodestructivo como alguien demasiado honesto y delicado para este mundo. Como el mito dice, los artistas usan drogas o alcohol para inspirarse y aislar sus sensibles almas de la vida ordinaria. No se trata de que ellos pasan horas con "otras criaturas de la noche" (lo traduje casi literal, se refiere a otros drogadictos y las fiestas), o están aburridos o deprimidos y caen en malos hábitosLos artistas son perceptivos, pero ellos escogen escribir canciones (o crear películas o cuadros) en vez de guardar diarios de vida. El mito reconoce el lado más oscuro de un artista: También son ególatras obstinados que están misteriosamente - y a veces correctamente- seguros de que el mundo tiene que saber todo sobre los inventos de sus imaginaciones y de quien pone su vida en la adquisición de aquella imaginación para ponerla en circulación (se refiere a las disqueras). No es un trabajo fácil.A menudo, los artistas proporcionan una experiencia representante para el público. El rap "Gangsta" ha extendido la ciencia del narcotráfico y las balaceras mezclando historias de advertencias con emociones baratas. Desde Velvet Underground para Eric Clapton para Alice in Chains, las bandas han experimentado la seducción de las drogas.Cuando las canciones suenan como experiencias en primera persona, los fans pueden querer creer que escuchan sobre experiencias vividas, no solamente observaciones acopladas con la imaginación. El artista que "lo mantiene real" se convierte en una oscura nube para los oyentesmás protegidos. (Lo traduje casi literal porque no hayaba las palabras para complementarlo a un español simple. Pero se refiere a que los artistas que mantienen sus canciones (las de "experiencia en primera persona" como algo muy real son una especie de peligro para los oyentes más "inocentes" por así decirlo)Y cuando alguien muere en el modo en que sus canciones fueron predichas (como Layne o Shakur) la audiencia puede escuchar con una fascinación mórbida a los artistas que se sacrificaron para traer mensajes de mortalidad. Aún para cada músico que logra transformar sufrimientos en grandes performances (como Billie Holiday) hay otros que son sólo humanos, cuyo exceso o miseria deshacen su arte. Layne fue uno de ellos. Él y sus canciones, hubiesen sido mejores si se hubiese distinguido el abismo en el que caían. Había una inquietante inmediatez en las más memorables canciones de Alice in Chains, un tono de desolación combinado con la aceptación. Como si la música ya venía desde el interior de la tumba. Aquel tono pudo haber sido una cercana reflexión del diario temor de Layne.Aún, contrariamente con el mito de la noble autodestrucción,la música no era una impresión directa de una vida atormentada, mágicamente atrapada por micrófonos y presionada en discos. Esto era una fabricación, creada a través de la habilidad y el instinto, conformado por opciones de coros y timbres, amplificadores y pedales. Todo esto tenía que hacer el compositor principal de la banda, Cantrell, y eso formó debates con Layne. Una y otra vez, las canciones de la banda describieron el apego a la adicción y sus consecuencias. En el EP de 1994 "Jar of Files", Layne canta "Swing on this" , en el cual sus amigos y familia dicen "Come home", pero él responde "I'm Just fine/Little skinny, O.K./I'm asleep anyway"Convincentes como ellas eran, las canciones seguían siendo solo reportes de el borde (traducción casi literal, se refiere a canciones desde la "linea" o el "límite"Y si Layne o sus fans pensaron que él tuvo que quedarse "echo un desastre" ("echo mierda" a lo chilensis) para mantener su afligida perspicacia, se equivocaron. Él podría haber sido realista sin ser autobiográfico.Layne se aferró de la formación de la banda en 1987 hacia una carrera de grabaciones que comenzó en 1990, y hacia un último tour como la banda más importante en el Lollapalooza de 1993, para una separaciónen 1994. Después de una reagrupación, la banda de cuatro integrantes tuvo un álbum más "Alice in Chains" en 1995. Hubo otro significativo concierto en vivo, después de tres años fuerade un escenario, la banda tocó en "MTV Unplugged" en 1996, donde un demacrado y delgado Layne llevó sombras y cantó con una parte de su antigua voz. Una entrevista de Rolling Stone ese año detalló el resentimiento de la banda por un Staley cada vez más inestable y con claras señales de agujas.En 1998 los otros tres miembros de Alice in Chains y su productor se reunieron sin Layne para grabar. "Boggy Depot", un álbum con nuevas canciones bajo el nombre de Cantrell. Y al final de la década, Columbia Records aparentemente se desesperó para obtener algo más de la banda. Como si se exprimiera el total del valor del contrato con Alice in Chains, lo siguiente fue un juego de embalaje, un álbum en vivo y una colección de grandes éxitos. Los álbumes ya parecían memoriales. Al final, Layne no era genial porque él murió como un drogadicto después de un descenso en esprial. Él solo era genial mientras pudiera cantar sobre aquello.saludos COMENTAR NO CUESTA NADA