chriswal

Ocho años después de que Peter Jackson decidiese llevar El Señor de los Anillos a la gran pantalla, su ambicioso sueño se ha visto realizado. En esta entrevista, el director toma una gran bocanada de aire y nos habla de este proyecto monumental, desde sus sorprendentes comienzos hasta su triunfal culminación. Ha sido un largo viaje... Ahora que se ha terminado, ¿cómo te sientes? Bueno, es una mezcla de sentimientos. Sé que no habrá más Señor de los Anillos, y eso me da mucha pena. Pero, por otro lado, también está bien, porque hemos puesto todo nuestro corazón y nuestras almas en este proyecto y hemos creado tres películas que, en realidad, ya no nos pertenecen a nosotros. Ahora son parte del entretenimiento de la gente y ha llegado el momento de que nosotros nos dediquemos a otra cosa. ¿Creciste leyendo los libros y soñando con convertirlos algún día en películas? Creo que fue allá por 1978 o 1979 cuando leí por primera vez los libros. Iba en un tren camino de Auckland, a un curso de grabados de fotografías, que era a lo que me dedicaba por ese entonces. Recuerdo que pensé qué podía hacer en ese viaje de doce horas en tren y finalmente me compré El Señor de los Anillos. Y allí que me senté, viendo como el paisaje de Nueva Zelanda pasaba ante las ventanas del tren, mientras seguía leyendo la novela. ¿Fue entonces cuando te vino a la cabeza la idea de adaptar el libro a la gran pantalla? Me gustaría decir que tuve una visión en la que me veía haciendo las películas, pero cuando tienes 18 años y un curso de grabado por delante, es imposible que te imagines haciendo El Señor de los Anillos algún día. Podrías imaginar que sería una película grandiosa, pensar que no puedes esperar hasta que alguien al fin se decida a hacerla, pero nunca podrías soñar que algún día serías tú mismo el que lo harías. ¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que serías capaz de afrontar semejante proyecto? Estábamos trabajando en Agárrame esos fantasmas en 1995 y fue cuando utilizamos por primera vez, efectos especiales generados por ordenador de forma masiva. Creamos una pequeña compañía llamada WETA y con ella hicimos los efectos de los fantasmas, emocionándonos inmediatamente con todo lo que los ordenadores eran capaces de hacer. Fue cuando nos dimos cuenta de que habíamos llegado a un momento de la historia en el que podíamos sacar en una película todo aquello que pudiésemos imaginar. Lo que te llevó a pensar... … en qué tipo de película que hasta ahora no había podido hacerse, podría llegar a hacer. Y enseguida supe que se trataría de una película de fantasía, una película con ciudades grandiosas, monstruos, batallas, cosas que ahora sí era posible enseñar en una película. E inmediatamente pensé en El Señor de los Anillos. Habían pasado unos 20 años desde que había leído el libro y me lo volví a leer a toda velocidad. De hecho aún conservaba la vieja edición que había leído por aquel entonces. ¿Qué hiciste a partir de ese momento? Llamé a mi agente y le pedí que mirase quién tenía los derechos de El Señor de los Anillos. Me imaginé que estarían a buen recaudo por un estudio o por algún tipo de asociación y que sería imposible conseguirlos. Pero se dieron una serie de fortuitas y afortunadas circunstancias las que me permitieron hacerme al final con los derechos. ¿Cuál fue el gran reto a la hora de adaptar El Señor de los Anillos al cine? Bueno, en primer lugar, que el libro es demasiado largo. Llegó el momento en el que nos dimos cuenta de que deberíamos hacer tres películas y eso fue una de las mejores cosas que le pudieron pasar a este proyecto. Pero, incluso así, se trataba de un libro muy complicado. Tolkien dotó de profundidad a los personajes y a la historia, dándoles un auténtico trasfondo. Eso queda muy bien en un libro, pero es muy difícil de trasmitir en la pantalla. Sobre todo si lo que ocurre es que no puedes contar esa historia si lo pasas por alto. Así que todo ese detallismo que hemos puesto, es el que era necesario debido a la importancia que tenía en la historia. Y, por supuesto, había demasiados personajes. Normalmente en una película tienes que intentar no tener más personajes de los que puedas manejar. Y obviamente tuvimos que eliminar una gran cantidad de los que aparecen en el libro. La cantidad que aparece en la película está en el límite de lo que podíamos meter en el tiempo que teníamos y dentro de la estructura del guión necesaria para contar la historia. ¿Cuál fue tu filosofía a la hora de hacer el casting de esta película? Hubo dos cosas principalmente: Una fue encontrar actores que fuesen capaces de representar a algunos de lso personajes más queridos de la historia. Todo el que ha leído el libro se ha imaginado a Frodo o Gandalf o Aragorn o Arwen y teníamos una especie responsabilidad de ser fieles a esta representación. La otra era estar seguros de que esos actores eran buena gente. Íbamos a tener que trabajar juntos al menos durante tres años y es demasiado tiempo si te toca trabajar con alguien que no te gusta. Hemos tenido la suerte de acertar de lleno. Ha sido un reparto increible. Según tu punto de vista, ¿qué hace que El Retorno del Rey sea la película más especial de las tres? Es la que tiene más trasfondo emocional y eso es lo más importante, porque no importa la cantidad de espectáculo que pongamos en la pantalla, no importan las batallas ni los efectos especiales, llega un momento en el que a la gente lo que le interesa es el nivel humano, la parte con la que ellos pueden identificarse. Afortunadamente, El Señor de los Anillos es un libro que nos narra uin maravilloso drama humano, así que fuimos capaces de centrarnos en ello. El sentimiento de final es también muy gratificante… El viaje que los personajes han realizado, todo lo que les ha importado, todo por lo que han luchado y por lo que algunos amigos han muerto, lleva a El Retorno del Rey. Los personajes que hemos ido conociendo en las dos primeras entregas, serán cambiados definitivamente por lo que les ocurra en El Retorno del Rey. Nunca volverán a ser los mismos de nuevo. La relación entre Frodo y Sam llega a un nuevo nivel en esta última película. ¿Puedes hablarnos de ello? El Retorno del Rey se centra en realidad en el último tramo del viaje que lleva a Frodo y Sam hasta el Monte del Destino y, en particular, en el impacto emocional que esto les supone. Frodo y Sam se verán afectados de diferente manera y aún así deben permanecer juntos para lograr llegar al final. Frodo es el Portador del Anillo, el único que puede llevarlo, y cada paso que le acerca al Monte del Destino es más duro para él. Para Sam esto también es duro, aunque de diferente manera, porque ve cómo Frodo se va hundiendo más y más. Él no puede llevar físicamente el Anillo, lo único que puede hacer es apoyar a Frodo. De este modo, la presión que sufre Sam le va haciendo más puro, más valiente y más fiel a Frodo. Todo el mundo habla de la actuación de Sean Astin. ¿Esperabas esa reacción? Sean ha hecho con diferencia su mejor trabajo de la Trilogía en esta película. Desarrolla sus escenas de forma maravillosa y con una emoción increíble. Fue frustrante, porque algunas de ellas las rodamos en 1999. Recuerdo que un día en el que Sean había estado intensamente emotivo en una de las escenas del Monte del Destino, le dije: “Ha sido fantástico, absolutamente sorprendente. Y si te fijas, van a pasar cuatro años antes de que nadie pueda verlo”. Ha tenido que esperar pacientemente el estreno de la película. ¿Puedes hablarnos de la transformación que sufren Merry y Pippin en El Retorno del Rey? Estos dos pequeños hobbits, que en realidad no tienen ninguna gana de participar en este conflicto, son arrastrados a la guerra de forma que realmente no pueden ser de ayuda. La razón por la que Merry y Pippin mantienen su valor es que ellos están decididos a ayudar a Frodo. Y se dan cuenta de que la mejor forma de hacerlo, ya que físicamente no pueden, es crear tantas distracciones como les sea posible para que el Ojo de Sauron deje de estar atento a su propio territorio. ¿Hay algo especialmente significativo en el hecho de que los personajes más importantes de la película sean los hobbits? Los cuatro hobbits son unos personajes tan importantes proque en realidad nos representan a nosotros mismos. Quiero decir que si hay alguien con el que nos identifiquemos al ver las tres películas es precisamente con los hobbits. Representan a la persona inocente que no tiene experiencia en la guerra, que no ha vivido un conflicto, que de repente se ha encontrado en medio de todo. Y, de algún modo, creo que nosotros nos gustaría llegar a ser como Frodo y Sam o como Merry y Pippin. Nos gustaría confiar en que nosotros en esa misma situación, tendríamos el valor suficiente para actuar como lo hacen ellos. Uno de los personajes más memorables de toda la Trilogía es Ella-Laraña. ¿Cómo conseguiste que fuese tan terrorífica? La escena en la que Frodo se encuentra con Ella-Laraña llevaba planeándola desde el principio y creo que si es tan larga, es porque tengo una aracnofobia increíble. Quiero decir que me asustan verdaderamente las arañas. El diseño de Ella-Laraña se basa en una especie de araña neocelandesa llamada Tunnel Web, que me ha asustado desde que era niño. Y, sí, los planos de Shelob me ponen los pelos de punta, así que al menos he conseguido un éxito a la hora de asustarme a mí mismo. La Batalla de los Campos del Pelennor es una escena impresionante ¿Cuál es el secreto a la hora de rodar una batalla de esa magnitud? Las batallas son siempre un reto. Tienen que contar una historia. No puedes hacer simplemente una pelea sin sentido porque acaba aburriéndote rápidamente. Afortunadamente casi todos los personajes protagonistas están involucrados en los Campos del Pelennor. Gandalf, Pippin, Merry, Éowyn, Théoden, Éomer, Aragorn, Legolas, Gimli,... todos están implicados en la batalla. Centrarnos en esos personajes e ir contando sus historias en el marco de esa batalla es muy importante. Lo que nunca quieres es que simplemente sea una batalla en la que debes sentarte a mirar. Quieres emocionarte con lo que le está pasando a la gente que te importa. Ése ha sido precisamente el reto de rodar las batallas de estas películas. ¿Qué piensas acerca de que estas películas hayan llegado al corazón de tantas personas? Bueno, estas películas en realidad son atemporales. Éste término se ha usado muchas veces, pero es cierto que estos temas son importantes hoy igual que lo eran hace 50 años cuando Tolkien escribió el libro. Eran importantes hace 500 años. Son cosas inherentes al ser humano. Trata de la amistad, del valor, de la lealtad, del amor, del miedo, de la lucha del Bien contra el Mal. No son temas complicados. Por eso quiero dejar claro que la complejidad de la historia de El Señor de los Anillos, es la cantidad de personajes y de lugares divertidos que hay y que tienes que recordar, pero en la esencia trata de algo que es absolutamente simple. Y todo lo ocurre en la película final nos lleva a… Con lo que te encuentras en El Retorno del Rey es sobre todo con momentos llenos de emoción en los que llegas a apreciar el valor, el sacrificio, en los que te das cuenta de que hay personas que son capaces de llegar hasta la muerte por algo en lo que verdaderamente creen, por algo que verdaderamente aman. Son temas muy básicos y dignos de honra y son cosas a las que a todos nos gustaría aspirar. Creo que eso es lo que le llegará a la gente. COMUNIDAD J.R.R TOLKIEN CLICK ACA PARA UNIRTENOS

Led Zeppelin Y J.R.R Tolkien ¿Que Relacion Hay Entre Led Zeppelin y J.R.R Tolkien? Led Zeppelin en 1969 graba el segundo álbum de estudio "Led Zeppelin II" De este dico que en total contiene 9 canciones, hay una que se destaca del resto, y de la cual vamos a referirnos. La cancion es "Ramble On" Sobre la letra La letra de la canción está fuertemente influenciada por la novela El Señor de los Anillos y el resto de la obra literaria del escritor británico J. R. R. Tolkien. El verso inicial («Leaves are falling all around», «Las hojas caen por todas partes») es, probablemente, una paráfrasis del verso inicial del poema Namárië, de Tolkien. Este mismo poema podria haber inspirado la primera estrofa entera. Las referencias a la obra de Tolkien aluden más adelante bien a las aventuras de Frodo Bolsón en su viaje hacia Mordor para destruir el Anillo, o bien a la elección que debe afrontar Aragorn entre permanecer con su amada Arwen (la hija de Elrond) o acudir a Mordor a destruir el Anillo El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin lanzado en 1971 se llama "Led Zeppelin IV" El disco contiene 8 canciones, pero como en el caso anterior solo vamos a centrarnos en dos canciones. Ellas son, la cancion numero 5, "Misty Mountain Hop" y la cancion numero 3, "The Battle of Evermore" Sobre la letra de "Misty Mountain Hop" La letra de la canción está fuertemente influenciada por la novela "El Hobbit" Lo que se suele interpretar de la letra de la canción es un encuentro con la policía después de haber ido a fumar marihuana al parque, y dejando de ir a las Montañas Nubladas («donde vuelan los espíritus»), lo que parece una referencia al libro de Tolkien El hobbit Sobre la letra de "The Battle of Evermore" El vocalista Robert Plant había estado leyendo sobre el folklore británico y esto lo inspiró a escribir las letras de la canción. Plant sintió que haría falta otra voz para grabar el tema e invitó para ello a la cantante Sandy Denny, miembro del grupo británico de Folk Fairport Convention. Este es el único tema que Led Zeppelin grabó con un vocalista invitado. Esta canción, hace referencia a la obra de J. R. R. Tolkien, más precisamente al libro El Señor de los Anillos. Describe la batalla de los campos de pelennor narrada en el último de los volúmenes de la trilogía Led Zeppelin en 1973 graba su quinto disco, y el primer disco en tener un Nombre, "Houses of the Holy" De este dico que en total contiene 8 canciones, hay una que se destaca del resto, la cancion numero 3 y a la cual vamos a referirnos. La cancion es... "Over the Hills and Far Away" Sobre la letra La letra permite una libre interpretación con respecto a diversos puntos de la obra de Tolkien, incluyendo los Acertijos en las Tinieblas entre Bilbo y Gollum, o tal vez el viaje de Frodo y Sam hacia Mordor, la relación más exacta que se ha establecido entre este tema y Tolkien es el título del mismo y el episodio del libro El Hobbit en el que Bilbo, Gandalf y los enanos son capturados en las Montañas Nubladas, y se ven obligados a viajar “sobre las colinas y más allá”. Le quiero agradecer al usuario "dansandub" quien me informo sobre la existencia de la relacion entre los escritos de Tolkien y las canciones de Led Zeppelin COMUNIDAD J.R.R TOLKIEN CLICK ACA PARA UNIRTENOS

Wayne Douglas Barlowe (nacido el 06 de enero 1958 en Glen Cove, Nueva York ) Ha pintado más de 300 libros y portadas de revistas e ilustraciones para muchos editores de libros importantes, así como la revista Life , Time y la revista Newsweek. Sus padres, Sy y Barlowe Dorotea, fueron artistas de historia natural. Es muy conocido por sus pinturas realistas de surrealista extranjero (o excepcional) la vida. Su infierno es una interpretación de la demonología que figuran en el Grimorio de Honorio . Diseño de trabajo para el Babylon 5 Criatura y el carácter de los diseños de Galaxy Quest , Titan AE , Hellboy , Hellboy II: El ejército dorado , Harry Potter y el prisionero de Azkaban , El día que la Tierra se detuvo , y Avatar . Preproducción dibujos de Blade II . Creado el concepto de arte de Harry Potter y el Cáliz de Fuego , John Carter de Marte , y El Hobbit . En 2004, su expedición libro fue vendido a la Discovery Channel para el desarrollo en una presentación de dos horas. Fue retitulado Alien Planeta y estrenada 14 de mayo 2005. Mantenga Belcebú - (obra inédita, acrílico) - No existe una sola construcción en el infierno que caracteriza a sus gobernantes más que este enorme edificio. Miles de metros de altura, rodeado de lava y cubierto de un espeso manto de carne necrótica, la Torre del Homenaje es una montaña artificial que abarca la sede del poder infernal. Construida sobre la tumba de vida de un preso Vigía, es un laberinto de túneles y pasillos claustrofóbicos que llevaría toda una vida para explorar. En su centro se levanta la bóveda Príncipe Belcebú. Sargatanas - Un ex serafín y ahora un General de Brigada y el mayor demonio de enorme poder, Sargatanas fue un héroe en la guerra de Lucifer con el Cielo. Desde su caída, que se ha establecido como uno de los demonios pocos capaces de rivalizar con el Príncipe para el control del Infierno. Sargatanas antes de los gigantes - (de Brushfire: Iluminaciones del Infierno, acrílico) - Creado principalmente como armas de asedio, los gigantes que puede llevar armas potentes en el campo de batalla . Equipado con dos enormes huesos y martillos. Primogénito del Infierno - (de Inferno, acrílico) - Se encuentra en un campo de quemaduras fuera de los muros de Adamantinarx. Compartiendo el mundo del infierno, los demonios y abisales co-existen en una relación difícil con las dos partes. Hay, sin embargo, un extraño respeto mutuo entre ellos. Cazado por su piel y su valor como bestias de guerra, muchos Abyssals evocan una actitud de respeto de los demonios salvajes El Wargate - (de Inferno Barlowe - acrílico) - Una procesión masiva serpientes fuera de la estructura de la segunda mayor en el infierno. Situado en el borde de un gran lago de lava en las afueras de Dis, el Wargate sólo rival en magnitud es Belcebú. Construido para conmemorar los que se perdieron en la guerra con el Cielo. Aunque la mayoría de los edificios en Dis se componen enteramente de alma-ladrillos, el Wargate fue erigida alrededor de un tapón volcánico natural, sus superficies exteriores suavizadas por el trabajo de esclavos y de innumerables almas. Una vez que la fuerza de trabajo estaba terminado que se convirtieron en los edificios que ahora están en su base. El examen - (de Inferno Barlowe - acrílico) - Mientras que las almas son tratadas como un recurso por los demonios en un número impensable de formas en el infierno, una verdadera comprensión de ellos como organismos que vivieron en un nivel físico está ausente. El hecho de que Lucifer fue a la guerra en gran parte debido a ellos ha creado una curiosidad que muchos demonios encuentran irresistible. La inspiración para esta pintura es bastante obvia: todos los grandes pinturas flamencas de los exámenes médicos, los médicos se reunieron alrededor de cadáveres extendidos de espera. Sargatanas Descendente - (de Inferno Barlowe - acrílico) - Como todos los Grandes Demonios, Sargatanas es un ser metamórfico. Debido a las distancias entre ciudades en el infierno son considerables la necesidad de viajar con rapidez entre ellos es primordial. Sin embargo, los demonios como Sargatanas son capaces de brotar grandes alas en forma de abanico que tienen cierta semejanza con las alas anteriores seráficos o angelical sólo para estos viajes. Las calles de Dis - (de Inferno Barlowe - acrílico sobre ragboard) capital del infierno es una metrópoli de muchos millones. Las arterias de la ciudad están obstruidas con el trabajo, las pandillas de las almas y los demonios de todo tipo. Inferno Barlowe - (de Inferno Barlowe - acrílico) - El caos impredecible del infierno está presente incluso en el más avanzado de sus ciudades. Dis, al igual que todas sus ciudades hermanas, sufre de desgarradora y ensordecedoras convulsiones por la ciudad Lo que queda - (acrílico) - Por más que el infierno es un lugar de horror y salvajismo implacable que es, también, un lugar de tristeza. ¿Qué otra cosa podría ser una de los cielos una vez que se sienten tristeza al encontrarse en ese entorno? Y lo más conmovedor, un recordatorio de su preciosa existencia anterior podría tomar posesión de ella después de su caída de una de sus propias plumas carbonizadas? Demoledores - (acrílico) - Parte de la vanguardia del ejército de Dis 'es su fuerza intimidatoria. Demoledores se encuentran entre los más grandes que se encuentran en el infierno, cada uno compuesto por la creación masiva de cientos de almas comprimido. Tan pesadas que necesitan para mover el aumento de lo sobrenatural, que son la explotación forestal, la construcción de la trituración de los tanques capaces de masticar su manera a través del alma-ladrillos y piedra natural por igual. Sólo las estructuras archiorganic más gruesa construida puede soportar el derribo por lo que cada uno está al mando de un poderoso demonio menor sabio en las invocaciones necesarias para debilitarlos aún más. SALAMANDRINE HOMBRE - (Painter IX) - He descubierto una referencia a la Salamandrine hombres o los hombres de la ira en un libro viejo y estaba intrigado. Decidí para transformarlos en los pueblos indígenas del infierno, no mucho antes de que los demonios Fell y el infierno estaba poblada por los condenados. Los veo como combatientes feroces, tribales y semi-nómadas, Abyssals caza y librar una batalla constante contra no sólo los elementos extremos de los Desiertos, pero, también, los demonios y las almas. Consciente de que su época está llegando a su fin, su amargura mayor les obliga a los actos de agresión flagrante contra cualquier intruso que se extravían en sus territorios. ABADDON DEL PIT - (Painter IX) - DEMON Mi DIOS libro es, en teoría, la primera de tres novelas de abordar el infierno. Esta imagen es un poco de un teaser, una visión de un personajes principales del libro segundo. Por una variedad de razones por las que prefiero no elaborar sobre aquí, he decidido separar esta entidad visual de todos los otros demonios en el infierno e ir con una forma algo más abstracto. Máscaras primitivas y los insectos flotaban ante los ojos de mi mente que yo lo crea. La comunion Atalaya Succubus Hannibal y su ejército Moloch lilith Lucifuge GYROSPRINTER - Carenero través de las llanuras en dos poderosas piernas, la Gyrosprinter es el más rápido de Darwin IV criatura vive en la tierra. Equipado con un sistema hiper-desarrollados de halterios para mantener el equilibrio, la flexibilidad de los animales de cuerpo puede convertir en una moneda de diez centavos eludir la mayoría de los depredadores con facilidad. EMPERADOR SEA STRIDER - El Emperador del Mar Trancos es la criatura más grande en la actualidad habitan en Darwin IV. Un habitante de este magnífico animal Es algo así como un enigma, la estructura interna de la criatura parece ser más rígido y ligero, ya que se acerca a su corona con los músculos de la pierna y el tejido más denso manteniendo el centro de gravedad bajo. DAGGERWRIST - Si hay alguna criatura que no sea el Eosapien flotante que muestra el comportamiento social bien desarrollado en Darwin, es el Daggerwrist arbóreas. Que viven exclusivamente en la disminución de bosques del planeta, estas criaturas del tamaño de un hombre viaja en pequeños grupos BLADDERHORN - Solitario en sus hábitos, estos animales vagan los pasos de montaña y las llanuras. Al encontrarse con un rival, tanto Bladderhorns comienzan lo que sólo puede ser visto como un elaborado, aunque un tanto cómico, duelo ritual por el dominio. El Arrowtongue BROCHETA GROVEBACK SAC-BACK - Es una región desolada e inhóspita. A medida que el mar ha estado retrocediendo sus márgenes han dejado un paisaje aplanado. RAYBACK - Más pequeño que su rival, el depredador Arrowtongue, el Rayback ocupa un nicho de alimentación un poco diferente a las llanuras abiertas de Darwin IV. Más rápido y más ágil. Se destaca por su carácter particularmente desagradable, Raybacks matará casi cualquier cosa que se pone demasiado cerca . Fuente

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Olly Moss Olly Moss es un ilustrador y diseñador nacido en Inglaterra en 1987, trabaja entre otros para The New York Times y Computer Arts Magazine, su web es una muestra de su trabajo y estilo. Dos notas curiosas: 1- Está buscando trabajo de jornada completa. 2- Una cita suya: "Good artists copy, great artist steal.” “Los artistas buenos copian, los grandes artistas roban.” El artista gráfico británico Olly Moos ha realizado diseños para prendas de ropa, portadas de revista y hasta carteles cinematográficos. Sus diseños minimalistas han sido utilizados para promover funciones de películas en festivales de cine como el Fantastic Fest o el Rolling Roadshow. Su Galería en Flickr Su facebook CINE Y TV color=orange]Art Exhibition by Olly Moss OTROS [/color]

ORTODOXIA FIGURACIÓN link: https://www.youtube.com/watch?v=2TcJ7gMu3X4 0:00 El Paraíso de los Estúpidos. 1:21 Ortodoxia. 3:24 Ni un minuto de más. 5:50 Elemental. 7:20 Al costado del Centro. 12:20 Hacete ese favor / Beat N°5. 16:19 Maleducado. 19:19 Orejón viajando. 22:48 De 25 de Mayo a las Lajas . 23:51 Honest With Me / Nosotros Somos.

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Cortometraje: 'Uśmiech zębiczny «Una sonrisa» de Roman Polanski (1957) Un hombre observa a una mujer desnuda a través de una ventana. Sobre los cortometrajes Polanski sostiene que: ¿Con música? Si. ¿Efectos de Sonido? Por supuesto. ¿Y diálogos? Jamas. para mi un cortometraje es una película de dibujos animados o un documental. Cuando los protagonistas de un corto se ponen a hablar, el espectador espera que la película dure dos horas como mínimo" en Una sonrisa, el erotismo se instala en el cuerpo femenino, objeto metafórico del deseo usado para generar tensión sobre el personaje masculino. Otra de sus múltiples obsesiones, como lo es el constante acompañamiento musical que llega en forma de música jazz, también presente en todos los cortometrajes que contienen banda sonora. Un acompañamiento musical siempre compuesto por Krysztof T. Komeda, con el que Polanski establece una estrecha relación hasta la muerte de este en 1969.

HISTORIAS DE LOS SEÑORES MOC Y POC Las enemigas naturales de la Luna AUTOR:LUIS MARÍA PESCETTI —Perdón, Poc, ¿puedo hacerle una pregunta? —Sí. —¿A cuánto queda la Luna? —¿De ahí donde está parado usted o de donde estoy yo? —A ver, déjeme pensar. —De donde estoy yo. —¿Quiere saber en horas o en libras esterlinas? —Bueno, había pensado en kilos, pero me da lo mismo. —Yo calculo que a unos quince litros. —¿Litros por segundo o por minuto? —Por kilo, ¿por qué? —Estaba tratando de calcular el tamaño en relación con el Sol. —¿Por qué le preocupa eso? —Si la Luna se cayera, quisiera estar seguro de que lo haría en dirección al Sol y no en dirección a mi casa. —Podríamos pensar que es la Tierra la que se va a caer encima de la Luna. —Perdón, no entiendo el vuelco de su razonamiento. —Siendo la Tierra más grande que la Luna, la que saldrá lastimada será ella y no la Tierra. —Sí, pero... ¿qué pasa si yo me caigo encima de la Luna? Al ser más pequeño, ¿no seré yo el más lastimado? —En ese caso, sí. ¿Ha notado alguna tendencia a caerse hacia arriba? —Bueno, no es exactamente eso, pero la semana pasada me cansaba al subir tres pisos por escalera... y, ayer, subí seis pisos como si nada. —Caramba... —Incluso llevaba una bolsa cargada de naranjas, quizás unos tres kilos. —¿No serán las naranjas las causantes de su ingravidez... o las que lo vuelven atractivo para la Luna? —No lo había pensado... déjeme ir por un par y hacemos un experimento (entra en su casa). —(Regresa con dos naranjas.) Veamos, usted debe controlar. Primero saltaré sin ninguna naranja. ¿Quiere tenerlas, por favor? —Prefiero no hacerlo hasta no estar seguro de que ellas no son las causantes. —Lo comprendo. Las dejaré en el suelo (deja las naranjas). —(Da un salto.) ¿Cómo estuvo? —Normal, diría que un salto común y corriente. —De acuerdo, ahora veamos con una naranja (la toma). —(Da otro salto.) ¿Y ahora? —Bueno, no quiero asustarlo, pero casi le podría asegurar que fue un poco más alto. —Qué terrible. Y yo, cargando naranjas como nada. Sigamos con la que falta (la toma). —... (Da otro salto.) —¡No puedo creerlo! Fue evidentemente más alto. Se confirma mi hipótesis. —(Apoya una mano en el hombro del señor Poc.) Estimado amigo... le debo la vida, jamás hubiera sospechado que estaba siendo atraído por la Luna. —¿Usted cree que a la Luna le gustan las naranjas? —Quizás no le gusten, pero tiene poder sobre ellas. —Tal vez las naranjas son a nosotros lo que los anzuelos a los peces. —¡Qué horror! Si no hubiera sido por su oportuna intervención quién sabe, quizás en un par de meses, o días, ya estaría flotando, elevándome irremediablemente. —No quiero alarmarlo, pero... ¿ha comido mucha naranja últimamente? —Tiene razón. Sí, como postre, en jugo, en ensaladas de frutas, en mermelada, pato a la naranja, lomo de cerdo a la naranja... estoy en peligro. —No desespere, debemos pensar algo. Tiene que haber alguna solución. —¿Ponerme pesas en los pies? No, sería peor; por un lado, me atraería la Luna y por otro, me sostendrían las pesas. Moriría descuartizado. —No, estaba pensando en otra cosa, debemos contrarrestar el efecto de las naranjas. Las naranjas, el color naranja en sí, usted sabe, está formado por... —La combinación de rojo y amarillo. —Que son colores cálidos, ¿cuál es el color frío opuesto? —El azul. —¡Perfecto! ¡Debe comer cosas azules! —Nuevamente me sorprende, es brillante. Veamos, debo comer cosas azules, pero no cualquier cosa, sino frutas azules. Eso es, frutas azules... ¡Las uvas! —Exacto. Las uvas son las enemigas naturales de la Luna. —Por favor, acompáñeme al mercado a comprar naranj... perdón, quise decir uvas, fue un lapsus. —No. Aún está bajo su poder y lo estará por un tiempo. Las naranjas lo tentarán de manera irresistible y sentirá que las uvas son feas o malintencionadas, sucias. Debe cuidarse. —Tiene razón, le juro que comeré uvas aunque muera aplastado contra la Tierra. —No, las uvas son buenas. Ellas nunca le harían eso. No permita que se filtren pensamientos negativos, ¿quiere flotar disparado hacia la Luna? —Por supuesto que no. —Entonces recuerde que las uvas son las enemigas naturales de la Luna. Dígalo. —Las naranj... ¡Caramba! ¡De nuevo! —¡Inténtelo! ¡Usted es más fuerte que las naranjas! —(Con mucha dificultad.) Laa...as uu-vvvass... ¡Oh, siento que me hierve la sangre! —¡Siga! ¡No se rinda! —... Ssoonnnn lass ennemmmigggass... natturales... dddee la Luuunnaa. —¡Bravo! Vayamos al mercado. —¡Quiero una naranja! ¡Por favor! ¡Quiero ir a la Luna! —No se rinda, amigo, vamos al mercado por uvas. —¡Agh! ¡Qué asco! Pero tiene razón, vamos por uvas antes de que sea demasiado tarde.