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HOLA amigos de taringa aqui @chinoyakusa trayendoles la tercera parte de GUITARRAS DE LA HISTORIA en esta ocasión la guitarra de kirk hammet Kirk Hammet es uno de los guitarristas que más polémicas y controversias genera en las comunidades de guitarristas en internet e incluso en los círculos de músicos profesionales, aún a día de hoy. Dejando al margen, toda consideración sobre su técnica o particular manera de enfocar la guitarra; podemos decir que es un buen guitarrista y que sin duda es parte de la historia de este instrumento y de la historia universal de la música. Aunque, probablemente, muchos pensamos que si no hubiera llegado a las filas de Metallica hoy en día no sería nada; hay que reconocer que Kirk nunca ha sido una persona pretenciosa y quizá sea uno de los pocos guitarristas de este tipo de géneros que jamás se ha creído por encima de nadie. Con todo ello, me reitero en mi pensamiento de que es, simplemente y nada más, un buen guitarrista que ha participado en todos los discos de Metallica y cuya legión de fans es interminable. Muchos hemos crecido sacándonos varios de sus solos y es, compositivamente, una parte importante de Metallica; nos guste más o nos guste menos. Escribo estas líneas rompiendo una lanza por Kirk y llamando a la definitiva concordia. Hay muchos guitarristas en grupos famosos que no le llegan a la suela y a nadie le parece tan extraño. Tras estas palabras, vamos a examinar su más famoso modelo de guitarra. La ESP KH-2, que dentro de ser una de las muchas guitarras que la marca nipona ha fabricado para el guitarrista es, sin duda, la más característica de Kirk en su estancia en Metallica, tanto en estudio como en directo. De hecho, uno de los modelos más exitosos de ESP en la actualidad está basado en esta guitarra (hablo de la M-II) y el modelo signature más vendido de la escudería, a su vez, es este modelo. Realizado en cientos de acabados distintos, siempre que vemos a Kirk con una superstrato ESP estamos contemplando la misma guitarra. Al contrario que muchos de sus contemporáneos, Metallica se ha caracterizado, hasta llegar al año 1987, por la simpleza de su equipo en directo. El sonido crudo de los tres primeros discos era debido a la ausencia casi total de pedales, racks y demás. Únicamente Marshalls y Mesa Boogie y las respectivas guitarras. Como muchos de sus fans saben, antes de que ESP apareciese como factoría de guitarras, su máximo responsable y fundador, Hisatake Shibuya, se dedicaba a la reparación de guitarras y a la comercialización de piezas y recambios. Electric Sounds Products se llamaba la tienda en la que hacía sus trabajos. Debido a la gran calidad de su trabajo como luthier y de las piezas que comercializaba, decidió asomarse al mercado guitarristico y, debido a la calurosa acogida de algunos de los mejores guitarristas y más famosos del momento, esta pequeña factoría creció como la espuma hasta convertirse en una de las marcas más respetadas en la actualidad, quizá la mejor en cuanto a estilos metal se refiere; y, sin duda, una de las mejores en relación calidad/precio. Tras el boom que la nueva marca ocasionó de la mano de guitarristas que quedaron encantadas con ella, como George Lynch, Bruce Kulick o Ron Wood (todos ellos aún entre los endorsers de ESP). James y Kirk, que hasta entonces habían utilizado casi exclusivamente Gibson y Jackson (recordemos la época de Kirk con la king-v) entraron a perpetuidad a las filas de la casa nipona, ya establecida para aquel entonces ,también, en Estados Unidos; de donde salen sus modelos custom shop. Kirk fue el primero de la formación en encargar a ESP su modelo custom, en 1987, para las sesiones de ...And Justice for all. El resultado fue la primera KH-2, que para 1989 ya era modelo signature de la casa. Esta guitarra tenía como particularidades las pastillas EMG activas (cuyo uso aún no se había popularizado), y la construcción sumamente cuidada y de aspecto agresivo; muy diferente a las Ibanez y Jackson. Kirk quería una guitarra superstrato que fuese tan buena en ritmicas como en solistas. A simple vista podemos pensar que la KH-2 puede estar basada en algún modelo soloist, pero es sólo una apreciación estética. Se trata de una guitarra tremendamente diferente a las superstratos de la época, hasta el punto de que hoy en día no la asociamos tanto a esa etiqueta de superstrato, es un tanto aparte en el mundo de la guitarra eléctrica. Y hay que reconocer que Kirk estuvo muy fino eligiendo este pedazo de hacha. hermosa la guitarra Estas son las especificaciones de la ESP KH-2, invariables hasta nuestros días. Algunos cambios se han dado en varios modelos (como el diapasón de ébano en algunas ediciones especiales, como la ouija) pero el original sigue siendo exactamente igual. Ha permanecido inalterable. # Cuerpo: Aliso # Mástil: Arce # Diapasón: Rosewood # Trastes: 24 Extra Jumbo # Escala 25.5″ y construcción Neck Thru # INLAYS: skull and bones # Puente: Original Floyd Rose # Afinadores: Gotoh # Hardware: Negro cromado # Pastillas: EMG-81 (B) & EMG-60 (N) # Electrónica: 2 controles de volumen y uno de tono # Colores: negro Con sus respectivas ediciones económicas en LTD y también sus ediciones especiales custom. El standard de esta guitarra es el principal que ha utilizado Kirk Hammet desde su relación con ESP. Quizá esto sea el punto a favor más reseñable de ESP, que sus modelos signatures son signatures que usan los artistas realmente; sin perjuicio de que posean productos a encargo. El contrato con sus artistas incluye el estudio y el directo con las guitarras signature de la casa. De ahí también su alto precio. La KH-2 es de las pocas signature que, desde su salida, ha puntuado en todos los bancos de pruebas de todas las revistas especializadas por encima del 9. El modelo KH-2 sobrepasa en la mayoría de tiendas los 2500 euros. A cambio nos llevamos una de las mejores guitarras para hard-rock y metal de todos los géneros que hoy en día se puede comprar con dinero. El que la haya usado Kirk o no, no debe ser ni un inconveniente ni un aliciente a la hora de acercarnos a esta máquina. En sí, la KH-2 es una obra maestra innegable. El modelo M-II que más se parece a esta guitarra, como se puede comprobar, es el M-II NT cuyo precio asciende a, aproximadamente, 1700 euros. Es prácticamente idéntico al modelo de Hammet, con algunas diferencias estéticas y en la propia construcción. Todo aquel que prueba esta guitarra queda fascinado ante su comodidad y calidad de construcción por encima de todo. Una auténtica joya sin duda. A lo largo de los años, Kirk Hammet ha usado más de un centenar de ESP distintas, la gran mayoría modificaciones de la KH-2 original (modificaciones que casi siempre afectan a la estética). En estudio es quizá uno de los pocos artistas que en la mayoría de ocasiones utliza la misma guitarra, y su sonido (que para mí es uno de los mejores, tanto en estudio como en directo) particular se debe en muy buena medida a esta gran hacha de guerra. Una guitarra histórica del principal endorser de la marca. Dentro de los sentimientos que este hombre suscite para cada cual, nadie puede obviar su buen gusto a la hora de escoger guitarras y la gran obra de arte que tiene entre las manos. También es esta guitarra una de las signatures más elegantes que se puede contemplar, con su acabado sobrio, en negro, su hardware también en negro, sus inlays y la belleza agresiva de sus formas. Una de las guitarras que albergan los sueños de muchos aprendices y soñadores, como vuestro servidor, y que un buen día reflejó las inquietudes y misterios de este músico reconocido internacionalmente. Odiado y querido por muchos, es, nos guste o no, uno de los impulsores del para mí más potente y atronador género de metal que existe. link: http://www.youtube.com/watch?v=CC87yyixLa4 guitarras de la historia 1.- www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16583290/Guitarras-de-la-historia-I-la-stratocaster-de-Eric-Clapton.html 2.-http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16583302/Guitarras-de-la-historia-II-la-gibson-de-BB-KING.html 3.-http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16588091/Guitarras-de-la-historia-III-la-Frankenstrat-de-Eddie-Van-H.html

CONTINUAMOS con esta saga (si asi se le puede llamar) de GUITARRAS DE LA HISTORIA en esta ocasion con la gibson les paul de gary moore. Por desgracia, hace muy poco (en 2011), devolvíamos a la tierra de la que surgió, Irlanda, a este maestro entre maestros en el arte de hacer el amor a la guitarra eléctrica. Poco podemos decir del gran Gary Moore que no se sepa ya...Para muchos, el mejor guitarrista melódico de la historia; desdeluego, uno de los mejores y parte integrante de todas las listas habidas y por haber de guitarristas favoritos de cualquier medio de prensa o comunidad. Su dilatada carrera, especialmente como solista, ha supuesto para el guitarrista eléctrico un horizonte, un norte al que mirar en muchos sentidos, primando sobre todos ellos, el sentido de la melodía y la composición centrada en la guitarra como voz solista. Las maneras y talento natural (sobrenatural podíamos decir) de Gary a la hora de atacar las notas y de hacerlas vibrar, su manejo del tiempo, su limpieza extrema y su forma de componer y de cantar, su sonido, y su tan particular estilo de pulsar y recorrer el mástil; son para muchos, entre los que me incluyo, total inspiración y por supuesto influencia innegable. Como hemos dicho, es el sonido uno de los aspectos donde Gary Moore siempre destacó. Si bien la época de Gary Moore con superstrato (allá por los inicios años ochenta con aquel Corridors of Power y hasta principios de los noventa, con el Still Got The Blues) se caracteriza por el sonido cortante y articulado típico de estas hachas, rico en agudos, el uso de distorsión elevada y un buen bloque de efectos que popularizó Eddie Van Halen; donde realmente Gary Moore consigue separarse del resto y pasa a tener un sonidazo propio es cuando retorna a la Les Paul (que había usado anteriormente, con Thin Lizzy, G-Force y sus primeros discos en solitario). Una Les Paul te va a brindar siempre un buen sonido, y Gary Moore siempre le sacó buen sonido, de joven y de veterano, y a cualquier tipo de Les Paul. Pero donde realmente Gary Moore encuentra el sonido que lo caracterizará eternamente es con su disco inmortal "Still got the blues". En este genial disco, sempiterno y esplendoroso, tenemos algunos de los mejores cortes de blues moderno de la historia. Y, cómo no, el sonidazo que Gary supo sacarle a su guitarra favorita. Pero ¿cuál era la guitarra favorita de Gary, la que usó en este disco e hizo famosa en los escenarios de su etapa blues? Pues esta joya de aquí: Esta hija del trueno (¡si las guitarras hablaran!) ni siquiera fue comprada por Gary Moore. Empecemos por el principio. El bueno de Gary llegó a tener más de 30 guitarras en su colección, pero empezó como los músicos de su época con guitarras bastante malas. Le costó lo suyo hacerse con una Les Paul y luchó por conseguirla porque su ídolo de juventud, quizá su máxima inspiración a lo largo de su vida, tocaba con una...Estamos hablando del gran Peter Green (fundador de Fletwood Mac y uno de los mejores guitarristas que ha dado Inglaterra). Cuando se conocieron, estando Gary en aquellos primitivos Thin Lizzy, Peter le prestó su Les Paul Standard de 1959 (una original de las primera década de Les Paul) y Gary se enamoró hasta tal punto que meses después el bueno de Peter acabó regalándosela. Y de hecho, al iniciar su carrera en solitario era prácticamente la única guitarra que tocaba Gary; pero sucedió algo curioso. Con la explosión del Hard Rock y el AOR, la estética Glam, la llegada de las modas ochenteras y el movimiento shred, la vieja Les Paul de Gary parecía un libro viejo colocada al lado de las nuevas y modernas (para la época) superstratos: las flamantas Charvel, las elegantes y ligeras Hamer, las Kramer Beretta y las primeras custom shop de fabricantes y luthieres privados (entre ellos ESP), que montaban aquellos puentes maravillosos como son los Floyd Rose y los Kahler, y hacían guitarras de una sola pastilla en el puente que aseguraba una rítmica atronadora y una solista explosiva...Guitarras para dar caña con distorsión y efectos que articulaban muy bien tanto en las rítmicas como las partes solistas y pesaban muy poco. Gary fue seducido por estas superstrato y dejó de lado su tan preciada Les Paul, que siguió considerando su favorita, pero que no volvió a exprimir hasta los años noventa. Dejemos que el mismo nos los explique... link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=poSW-vKWhK4 Ya centrándonos un poco en esta genial guitarra, vamos a comentar cómo y de qué está hecha. La guitarra estaba hecha de caoba de Honduras (un cuerpo totalmente macizo, sin agujeros, que pesaba lo suyo) y era una pieza original de la primera década de Les Paul, concretamente de 1959, con ese acabado atigrado tan particular y sin protector. Cuenta con un mástil de caoba y diapasón de palosanto, con 22 trastes. La medida es el estándar de Gibson Les Paul, a saber, 24.75 pulgadas. Los herrajes son de níquel y las pastillas un par de humbuckers Gibson classic ´57 que hoy día son tan populares y conocidas por todos. La tapa de arce era, al parecer, un tanto más gruesa que en las paulas de hoy, y su categoría era AA (en aquel entonces, no estoy al tanto de si ahora sería más o menos). Posteriormente, y tras años de endorser de Gibson, la escudería decide hacer una revisión de este modelo para la versión signature de la Les Paul de Gary Moore; el proyecto cristaliza finalmente en el año 2000 con esta guitarrita: Guitarra que, a precio de oro, se mantiene en el catálogo de Gibson hasta que hace pocos años, curiosamente, sacan de la circulación ese modelo y crean una Les Paul Gary Moore signature basada en el diseño de la Les Paul BGF, con lo que el modelo de Gary Moore en Gibson pasa a ser una guitarra de gama media-alta (aproximadamente 1000 euros) la tan criticada como adorada por muchos Les Paul BGF Gary Moore: Si la primera signature de Gary era una fiel reproducción de su adorada Gibson Les Paul de 1959, con el añadido de unas nuevas pastillas más versátiles, esta nueva creación es bastante diferente y, por qué no decirlo, mucho menos cuidada y de ahí su precio tan competitivo siendo Gibson USA quien está detrás...Es una guitarra más ruidosa, con peores acabados y una construcción general un tanto abandonada para lo que se entiende por una buena Les Paul. No deja de ser una buena guitarra pero, al menos para mí, es otro concepto diferente a lo que uno puede esperar si le hablan de una Les Paul signature de Gary Moore. No obstante es prácticamente inédito el testimonio visual de Gary Moore actuando con alguna de estas guitarras. Más bien puede que obedezca a una directriz de Gibson para impulsar su gama BGF, ya que siempre tenemos la opción de ir a la custom shop y encargar una como la de verdad de la buena. Sea como fuere, el caso es que la reedición de Gibson y la original son las que ha venido usando Gary en su etapa blues hasta su triste muerte en Estepona. Debo aclarar que Gary ha usado muchisimas guitarras a lo largo de los años y que en un mismo concierto ha llegado a tocar Telecaster, Explorer y Gibson Les Paul (mucha diferencia ente estas ¿verdad?), pero hay algo en lo que no cabe duda: el sonido de la les paul de Gary Moore ha sido todo un acontecimiento para la música universal. Un sueño, una inspiración, una vida...que empezó con un regalo de su guitarrista favorito. Como si de graciosa suma de almas se tratase, las notas que salieron del corazón de Peter Green hacia esta guitarra y que luego fueron alimentadas con aquellas que brotaron del alma de Gary, han llevado la guitarra eléctrica y, sobretodo, la música instrumentada con guitarra eléctrica a las más altas cotas de melodía, buen gusto, elegancia y belleza. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4O_YMLDvvnw

HOLA amigos de taringa les comparto algo interesante que me halle por ahi llamado GUITARRAS DE LA HISTORIA LA STRATOCASTER DE ERIC CLAPTON la mítica "Blackie" de Eric Clapton, la guitarra que más asociamos al sonido y talento de este genio de la música moderna. Dentro de las más de 50 guitarras que posee Clapton en la actualidad (ha sido uno de los coleccionistas con mejores ejemplares, muchas vendidas para su fundación Crossroad), tanto en estudio como en directo utiliza muchas y muy diferentes, la guitarra "Blackie" es sin duda la más especial y la que más ha dado que hablar, por muchos motivos. Vamos a echar un vistazo detenido a esta fender stratocaster tan singular. Eric Clapton no tocó con Stratocaster hasta 1969, tras la disolución de Cream. Anteriormente había tocado con Telecaster (Yardbirds), Gibson E-335 (Cream, Blindfaith) , también con Gibson SG y con Les Paul; su famosa "Paula" del 1960 que fue robada en uno de los ensayos de Cream, en torno a 1966. Hemos de apuntar que Clapton está considerado el artífice de la resurrección de la Gibson Les Paul, ya que podría haber caído en el olvido de no ser por la popularidad que este dios de la guitarra dio a esta gran hacha en la década de los sesenta, lo que hizo que muchos músicos decidiesen tocar con modelos Les Paul. Clapton es, sin quererlo, el que ha unido tanto en popularidad como en importancia, precisamente las dos guitarras más importantes de la historia; de las que nacen la mayoría de guitarras actuales de todos los fabricantes. Por ello, dentro de que identificar a Clapton con una sola guitarra es un tanto utópico, si es cierto que el sonido de esta Stratocaster es quizá la seña más identificatoria de este maestro para la gran mayoría de sus seguidores, y todo un referente en cuanto a timbre clásico Stratocaster. Como hemos dicho, hasta la década de los setenta Clapton no grabó ni tocó en directo con Stratocaster. En ésos años, la Strato estaba muy pasada de moda, y a precios irrisorios. La primera que tuvo era de color sunburst y le puso de nombre "Brownie". Más tarde compró, a precio ridículo, seis stratocaster de los años 56 y 57. Tres de éstas las regaló a George Harrison. Decidió montar su propia guitarra desmontando las tres que le quedaban,con la idea de aprovechar las mejores partes de cada una de ellas. De la strato del 56 cogió el cuerpo de aliso acabado a la nitro, y de una del 57 escogió el mástil (de forma pronunciada en V). El mecanismo de trémolo fue bloqueado con un trozo de aliso. De esta forma nació, en 1973, Blackie; su guitarra favorita. La estrenó en directo el 13 de Enero de 1973 en el teatro Rainbow y fue grabada por primera vez en estudio en las sesiones del 461 Ocean Boulevard, que contenía el tema “I shot the sheriff”, su primer número uno. Blackie ha sido protagonista en las portadas de los discos : "Slowhand", "Just one night", "Blackless" y "Timepieces". Fue la guitarra que Eric utilizó hasta 1985 (una vez más en 1991, con motivo de un concierto) tanto en estudio como en directo, ininterrumpidamente. Tras esta etapa, el mástil, debido a tantos años de guerra, no admitía más cambios de trastes y Clapton la guardo en su casa hasta 2004, momento en el que Blackie fue subastada en Christie’s por 959500$ para financiar el Crossroads Centre, siendo en su momento la guitarra más cara de la historia. Actualmente, el mismo Clapton tiene réplicas de la Custom Shop de Fender que esta casa fabrica también para todo el que lo desee, a un "módico" precio que parte de 4999 euros a encargo por parte del distribuidor. Dicho modelo es una copia exacta hasta el último detalle, como por ejemplo la característica marca de cigarro en el clavijero. De esta forma, junto con los modelos Signature y Custom Shop de las guitarras que actualmente utiliza Clapton, está también disponible, a encargo por distribuidor, la réplica exacta de esta genial y curiosa guitarra. Esto hace que Clapton sea uno de los guitarristas fichados por Fender con más modelos personalizados, en varios niveles de calidad y producción. visita la segunda parte de guitarras de la historia: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16583302/Guitarras-de-la-historia-II-la-gibson-de-BB-KING.html tercera:http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16588091/Guitarras-de-la-historia-III-la-Frankenstrat-de-Eddie-Van-H.html

HOLA amigos de taringa aqui @chinoyakusa trayendoles la sexta entrega de guitarras de la historia. en este caso les traigo a quien es sin duda mi guitarrista favorito el indomable SLASH Saul Hudson, más conocido como "Slash" nació en Hampstead (Londres) en 1965. Es uno de los mejores guitarristas de rock de la historia, famoso por su actitud en el escenario, su majestuosa y cortante forma de solear y su particular visión de entender la rítmica rockera; y por supuesto, su forma de hacer llorar a la Gibson Les Paul. A la edad de once años se trasladó con su familia a Los Angeles, California. Este acontecimiento es clave en la historia de este genial músico. De no haberse mudado, quizá Slash pudiera haber terminado en uno de tantos grupos de britpop o indie de la escena underground británica que tanto daría que hablar. Pero no, el destino reservaba para Saul carreteras infernales y estadios multitudinarios, montañas de Marshalls y docenas de Les Pauls. Al poco de llegar a Estados Unidos, empieza a interesarse mucho por el rock y a formar bandas de amigos, de jóvenes rockeros que apostarían por todo tan sólo unos años después. En una de estas bandas, Road Crew, en 1983 cuando el joven Saul sólo contaba con 18 años, compartía sudores con el que posteriormente sería co-fundador de GNR, el gran Steven Adler. Un par de años después, Slash forma junto a Adler una banda que se llamó Hollywood Rose, en la que empezó a cantar el joven y prometedor Axl Rose...Más adelante, Slash decidió formar otra banda a la que llamó Black Sheep que no prosperó. Fue entonces cuando decidió invitar a Axl Rose, que ya había tocado con él, y a su amigo Izzy Stradlin (los había conocido juntos en 1984) a formar una banda con Steven Adler, a la que se uniría también Duff McKagan. Cogiendo parte del nombre de una formación anterior, la llamaron Gun´s and Roses (pistolas y rosas). Antes de volver a este punto importantisimo en la historia del rock, vamos a dar una mirada retrospectiva...El joven Saul comenzó tocando la guitarra después de tocar el bajo. De niño, formó un conjuntillo de música con su amigo de siempre, Steven Adler, que tocaría la guitarra solista. Al poco tiempo, Slash se interesó por la guitarra y por el rock debido a un hecho curioso. Uno de sus maestros de escuela, tocaba en un grupo de versiones (principalmente hacían temas de Lez Zeppelin y Cream) y tenía una Les Paul. Cuando Slash vió a su profe darle vida a ese mágico pedazo de madera, algo misterioso, una llama tortuosa, tuvo que mover el velo del corazón del joven emigrante inglés...Que con voz firme, y sin que sus compañeros lo tomasen muy en serio, dijo solemnemente: "That's what I want to do" (eso es lo que yo quiero hacer). A la edad de catorce años Slash ya tocaba canciones de los Rollings en su guitarra española, que le había regalado su abuela al ver que el chico no paraba de dar un soberano follón con la guitarra. Esto divertía y gustaba a su familia, dato que no es de extrañar dado que sus padres trabajaron mucho por el rock, pero en el apartado gráfico y estético. Su madre, Ola Hudson, afro-americana, había trabajado como diseñadora personal de David Bowie y Keith Ritchards, entre otros muchos actores y músicos británicos. Su padre, por otro costal, había sido el diseñador y artista gráfico de algunas geniales portadas de Neil Young y Joni Mitchell; uno de sus trabajos destacados con esta última fue el gran disco "Court and Spark". Sus padres se separaron, pero Slash siguió teniendo una buena relación con ambos. La persona que más apoyó (y sufrió) a Slash en su adolescencia fue sin duda su abuela materna, quien compró la primera guitarra a Slash; una vieja y usada guitarra española. El principio de su personalidad rockera nos lo explica Slash mismo en algunas de sus declaraciones sobre este período de su vida: "Mi gran despertar vino a mi cuando tenia 14, trataba de estar con una chica mayor que yo, y un día finalmente me dejó entrar a su casa. Estuvimos ahí un rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos el disco de Aerosmith, "Rocks", me pegó muy fuerte. Me senté ahí y lo escuché una y otra vez. Me olvidé por completo de aquella chica. Recuerdo ir en bicicleta de vuelta a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo." Sea como fuere, lo cierto es que a los 17 años, Slash deja sus estudios y se vuelca en alcanzar un sueño. Emprender la argonáutica y exasperada, abracadabrante ruta hacia el Olimpo del rock. Donde los dioses de la guitarra te dejan su púa para el próximo concierto. Y es aquí donde empieza un binomio ejemplar para todos nosotros, esa unión inmarcesible y apabullante de Gun´s and Roses con la Gibson Les Paul que Slash, ese joven de melena desordenada y estrafalario aspecto con sombrero de copa, hacía llorar y gritar de alegría como nadie. Gun´s and Roses empiezan a tocar en pequeños bares y a, muy poco a poco y sin parar de dar conciertos, hacerse un mínimo nombre en los años 1985 y 1986; llegando su álbum debut en 1987. Estamos hablando de uno de los discos clave en la historia del rock, el Appetite for Destruction. Al principio no fue muy bien recibido por la crítica y tuvo escaso éxito, pero en unos meses tras la incansable fuerza que el conjunto desprendía en directo y su novedosa propuesta que reencarnaba el rock en una época en que el pop y la música radiofónica lo gobernaban todo, en su fenómeno corporativo que daría lugar a la industria actual, el grupo al fin saboreo las mieles del éxito. Y fue un éxito rotundo. Hasta el punto de que este disco es el álbum debut de un grupo que más discos ha vendido en la historia, y en 1988 el single "Sweet child of mine" llegá a número uno en todo Estados Unidos. Tengamos en cuenta que es un número uno que comienza únicamente con el sonido de la Les Paul en los vertiginosos dedos de Slash. Uno de los riffs que cambiaron la historia del rock. Pero, vamos a la pregunta, ¿de qué guitarra emanaban esas gruesas y calientes notas que a muchos nos llegaron al alma en nuestra infancia? ¿Qué guitarra era esa? Pues todos responderíamos lo mismo: una Gibson Les Paul. Pues no...La mítica Les Paul con la que Slash grabó este disco no era ni siquiera una Gibson, sino una réplica de un luthier que se llamaba Robert Derrig (1954-1987). Robert Derrig era un entusiasta de los Allman Brothers y de las Les Pauls, especialmente de la '59 'burst' que usaba Duane Allman. El amor que tenía por éste grupo y su espíritu aventurero le llevaron en 1975 a Atlanta, ciudad natal de los Allman Brothers. Allí empezó a trabajar ocasionalmente como estilista y allí conocería a quien sería su mejor amigo y mentor en el arte de la lutheria, un tal "Ed". En 1978 construye su primera guitarra, una '60 Les Paul en acabado Cherry Sunburst. Entre 1978 y 1983, la época en la que estuvo en Atlanta, fabricó unas doce replicas de Les Paul, la mayoría de ellas con el logo de Gibson. Sobre el año 1984 al propietario de Musicworks, una tienda de instrumentos de Redondo Beach (California), llamado Jim Foote, le intentan vender una Goldtop de los 50 como si fuese una Gibson de verdad. En realidad es una de las réplicas de Derrig. Gracias a esta guitarra conoce a Derrig y requiere lsus servicios para su tienda. Se traslada a California e instala el taller en la parte trasera de la tienda. Es aquí donde construye el resto de sus guitarras hasta que muere de cáncer a mediados de 1987. Jim calcula que Derrig hizo al menos una docena de guitarras desde que llegó en 1984 hasta su muerte. En sus inicios Slash tuvo una Les Paul del año 1968 pero se deshizo de ella para cambiarla en septiembre de 1985 por una '59 que estaba en Rus Guitars, una tienda de Holywood, la tienda de Howie Huberman y Albert Molinaro, local en el que a la vez se encontró el taller del luthier Roman Rist (Image Guitars). Esta '59 había sido de Steve Hunter (Peter Gabriel, Alice Cooper, Lou Reed, David Lee Root, Meatloaf) y es la famosa 'Hunter Burst' que se puede ver en las fotos hasta julio del 1986, fecha en la que acabaría siendo empeñada o malvendida por Slash otra vez en la tienda de Howie (debido a su adicción a las drogas probablemente). Fue usada para grabar la pre-producción de Appetite for Destruction en junio de 1986. Esta guitarra también tiene mucha historia, pero bueno, decir que aunque Slash se ha referido a ella como 'reedición del 59' cuando lo cierto es que en esa época no se hicieron R9's. Puede que mintiese deliberadamente para ocultar que no era una Gibson ya que esa declaración la hizo para un video promocional de su modelo signature y la guitarra podría 'colar' por una R9 en vez de decir que era una réplica y dejar quedar en mal lugar a la marca que le patrocinaba. Es una de las guitarras que probablemente más peripecias y accidentes haya sufrido, el mismo Slash nos cuenta una de estas anécdotas: "Se volvió mi guitarra principal por un largo tiempo, y como no tenía dinero para comprar más de estas guitarras, la llevé conmigo por todas las giras cuando comenzabamos con los Guns. De hecho casi la pierdo durante uno de esos tours, cuando alguien del público me la arrebato. Enloquecí cuando me di cuenta que ya no tenía la guitarra conmigo, que había perdido completamente el control de la situación. Afortunadamente nuestra gente de seguridad atrapó al tipo antes de que abandonara el lugar. Esto me paso varias veces. Ya no llevo esta guitarra de gira, esta hecha polvo pero aún suena genial!." En cuanto a los materiales es indudable que esa guitarra fue construida como una Gibson Les Paul (tapa de arce atigrado, cuerpo y mástil de caoba), salvo por el detalle de que el mástil fue hecho con las especificaciones de la Les Paul de 1968 mientras que el acabado del cuerpo fue ese Honey Burst. Las Honey Burst hechas por Gibson no traían esta construcción de mástil, es un aspecto único de la fabricación de esta guitarra. Posteriormente,una vez esponsorizado por Gibson, la marca le proveyó de un buen suministro de paulas y de hecho le fabricó dos custom en 1988; y acabaría, efectivamente, por construirle en 2010 un modelo signature basado en la Honey Burst que fabricó Derrig. Recopilando, nos damos cuenta de que Gibson ha terminado por fabricar una copia de una copia suya Esta guitarra se bautizó con el nombre de Slash Appetite Les Paul Esta guitarra incluye las famosas Seymour Duncan Alnico-II pro que Slash lleva instaladas en todas sus guitarras desde hace mucho tiempo. En 2008 sale al mercado una versión para pudientes, firmada por la filial de Gibson, Epiphone. Estamos hablando de la Slash Les Paul Standard Plustop. Para muchos la mejor Les Paul en su versión económica Epiphone. En cuanto a la versión de Gibson con la que Slash sigue tocando habitualmente en la actualidad, decir cabe que la Les Paul Appetite posee el clásico cuerpo de caoba con mástil encolado, presentando una impresionante tapa de maple AAA con un acabado "sunburst" color Appetite Amber. El mástil tiene un perfíl clásico estilo 58's/60's, bastante delgado que la hace muy comoda para cualquier tipo de estilo, tallado de una sola pieza de caoba, montando un diapasón de palorrosa (o palosanto) con 22 trastes e incrustaciones trapezoidales.El hardware de la guitarra es el clásico que equipa a toda Les Paul Standard, puente y cordal TonesPro, y clavijas Kluson. La electrónica posee los nuevos micrófonos Seymour Duncan APH-2 Alnico Pro II Slash, que fueron diseñados específicamente para recrear el sonido de la guitarra que Slash utilizó para grabar Appetite for Destruction. Que como todos sabemos, curiosamente, no era una Gibson. Se comercializa con su estuche conmemorativo y tiene un costo aproximado de 4.700 dólares. Ahí es nada. Esta guitarra no deja de ser relamente controvertida, empezando porque es la copia de una copia que se vende a un precio exorbitante. No dudo de que la hayan mejorado y tal, pero es todo un despropósito que Gibson acabe copiando a los que le copian para sacar una guitarra a precio de oro (más del doble de lo que cuesta una Les Paul Standard y casi cinco veces lo que cuesta una Les Paul Studio.) En cualquier caso, a Slash cualquier guitarra que le des va a sonar bien. Pero todos guardamos en un rincón del alma esa sensación juvenil y rockera que nos produce el aleteo de los dedos mágicos de Slash sobre aquella vieja guitarra que construyó un luthier desconocido. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7WuXIcoox0s

HOLA amigos de taringa, aqui @chinoyakusa trayendoles la septima y ultima parte de esta saga llamada GUITARRAS DE LA HISTORIA, y para terminar esta saga, les traigo a otro de mis guitarristas favoritos, el gran DIMEBAG DARREL Bueno comencemos. Darrel Lance Abbot, mayormente conocido como Dimebag Darrel, Dime Darrel o Diamond Darrel, es uno de los mejores guitarristas de la historia para todo fan del buen metal e incluso para oyentes que prefieren otros géneros. Amén de las consideraciones subjetivas que todos tenemos, y más en un tema tan árduo y tan manido para el público de este instrumento como es el identificar a los mejores del género, debemos hacer honor a la verdad y detenernos en esta figura; y para ello voy a tratar de apartar mi vehemencia y apasionamiento habituales. Dimebag Darrel reúne lo que todo guitarrista rock podría soñar alguna vez: ser tan brillante en el apartado rítmico como en el solista. Y, a esto, debemos sumar el mérito indiscutible de revitalizar el metal en los años noventa enarbolando un talento compositivo que todos los grupos de metal moderno posterior reivindican y reconocen de continuo. Sumándole la admiración de propios y extraños a la amistad con algunos de los más grandes del género (Ozzy, Zack Wylde, Rob Halford, Eddie Van Halen...) que hoy en día siguen hablando del talento musical y guitarristico de este verdadero genio. Cierto es que para un oyente o un guitarrista ajeno al metal, el estilo de Dime sonará muy crudo, sin adornos, un sonido cortante y demoledor; con una sincronía con la batería más propia de un bajo (golpes lentos y medidos con el bombo que se alternaban con rítmicas rápidas muy amplias y potentes) que de una guitarra (que suele albergar más recorrido en el juego con el tempo); puede sonar muy cañero e incluso ausente de dinámica en muchos momentos. Pero algo es claro: el espectro guitarristico que cubre es total, tanto en rítmica como en solista, y su música, nos guste o no, es una auténtica apisonadora. Muy especialmente a partir de la reformación de Pantera, con la salida al mercado del llamado "segundo debut" de la banda, el Cowboys from hell de 1990. Antes de dicho disco, Pantera, el grupo de siempre de Dime (más tarde también haría un proyecto con su hermano, batería de Pantera, llamado Damageplan; y también tocaría en la banda sureña Rebel meets Rebel), pasó por una primera etapa muy cercana al glam rock, cubriendo los años 1981-1987; siguiendo después con una etapa que mezclaba diferentes géneros de metal, llegando a estar muy cerca del trash metal con su último álbum de este periodo (Power Metal de 1988). Como hemos comentado anteriormente, a partir de ese disco de 1990 Pantera inicia una etapa de metal potente y moderno, revitalizando el género desde sus cimientos, y creando escuela. Por fin aparecía en la escena mundial de este estilo algo que no fuera un nuevo disco de las bandas habituales que en aquellos momentos arrasaban la escena, como eran Metallica, Megadeth o Iron Maiden. Desde este nuevo comienzo de la banda, pasando de ser una banda de heavy metal más a ser "la banda" de metal moderno. Y no me refiero al género "Nu metal" sino al metal moderno de los noventa que va de la mano de Pantera. Una nueva inyección revitalizadora con nuevos esquemas rítmicos, un nuevo sonido, una nueva forma de integrar las voces guturales, nuevas letras, nueva indumentaria y una mala leche nunca vista hasta ese momento. Y uno de los elementos más importantes de esta ola sónica es sin duda la guitarra de Dime, el responsable de tronco musical central de Pantera. Dime ha utilizado cientos de guitarras distintas y tiene el honor de ser el guitarrista con más modelos signature de la historia, superando a Hetifield, Eddie Van Halen o Michael Angelo Batio. Si bien es cierto que tras su muerte, el número de signatures de Dime se ha quintuplicado. De forma exclusiva se ha identificado un modelo tradicional de guitarra, obra de Dean que fue modificada por Dime, con esta gran figura de la guitarra eléctrica. Y curiosamente estamos hablando de, probablemente, uno de los pocos diseños originales de los últimos 30 años que ha tenido auténtico éxito. Haciendo honor a la verdad, pese a que Dime está muy asociado a la marca de guitarras Washburn, es con Dean con quien encontró la horma de su zapato allá por los años ochenta y ha sido para él la casa a la que siempre ha acabado volviendo. La guitarra que podríamos denominar "la madre" de toda esta historia no es otra que la famosa Dean ML (no estamos hablando de ningún modelo signature de Dime, sino de la original). La Dean ML es una creación del genial luthier Dean Zelinsky que data de 1977, y que se puso oficialmente a la venta muchos años más tarde. Lleva ese nombre debido a las iniciales de uno de los mejores amigos de Dean el cual murió de cáncer poco antes de la creación de esta guitarra. Empecemos por aclarar que Dean Zelinsky era un luthier que trabajaba por encargo y no era la marca famosisima que es ahora... Dean buscaba con la fabricación de esta guitarra un look resultante de combinar, al gusto de Dean, claro, la Gibson Flying V con la Gibson Explorer. Dean buscaba un cuerpo muy amplio, casi basto podríamos decir, que ofreciera mucha resonancia y sonoridad. Si nos fijamos, podemos comprobar que la Dean ML es el resultado de aunar con armonía el cuerpo de la Flying con la parte superior de la Explorer, a lo que hay que añadir el original clavijero que nos recuerda también al cuerpo de la flecha de Gibson. En la imagen siguiente tenéis una ML original de 1980: Dime debió encargar su primera ML a principios de los ochenta, cuando Pantera inician su andadura. Lo que es cierto es que se quedó prendado por esta guitarra, modelo que siempre le acompañó y que otras marcas que posteriormente lo ficharon se vieron obligadas a imitar ante la negativa de Dime a tocar modelos con estética diferente. Si bien es cierto que ha utilizado algunos modelos Flying V (en escasisimas ocasiones), desde sus 19 años hasta su muerte utilizó modelos basados en la ML, incluyendo su primera ML que modificó en 1990, durante la grabación del Cowboys, y que todos conocemos como "Dean from hell", que de hecho aparece en la portada de ese disco. Podemos decir sin temor a equivocarnos que esa guitarra que Dime modificó es el espejo en el que se han mirado todas las que han venido después. De hecho, salvo en la estética, hay muy pocas variaciones a lo largo de los años en esta guitarra. La Dean ML original tenía una escala de 24,75 y estaba fabricada con caoba para cuerpo y mástil; arce para la tapa del cuerpo y ébano para el diapasón (en modelos posterioes se usó también palorrosa). Las cuerdas iban a través del cuerpo lo que le proporcionaba un sustain magnífico, contando además con que el mástil estaba encolado al cuerpo. Como se puede observar, la construcción y materiales son heredados de Gibson, si bien la innovación de poner las cuerdas a través del cuerpo en un puente fijo fue propia de Dean Zelinsky y pronto muchos fabricantes se dieron cuenta de esta ventaja y la incorporaron en sus guitarras. Con las cuerdas a través del cuerpo, usando puente fijo, se consigue un sustain muy profundo y permite un sonido más articulado y no tan oscuro como en las de puente fijo tradicional. Curiosamente, Dean no se ha hecho famosa precisamente por esto; ya que debido a las modificaciones de Dime incluso dejaron de fabricar la Dean ML con puente fijo por un tiempo. Lo que es cierto es que tras una década, Dime decidió hacer suya, aún más, este hacha de guerra y realizó profundas modificaciones que incluían un cambio de puente y un cambio de pastillas de lo más curioso. Dime sustituyó la pastilla del puente, hecha por Dean, por una Bill Lawrence L500XL que colocó en posición inversa, esto es, del revés. De esta manera conseguía unos tonos más cortantes y calientes, en sus propias palabras. En cuanto al cuerpo, fue repintado por los hermanos Darrel, tapando con pintura de coche los numerosos desperfectos que años de carretera le habían ocasionado; primero en un tono totalmente negro, más tarde mezclando áreas con azul, y finalmente añadiendo los característicos rayos de tormenta. El puente escogido fue un Floyd Rose standard. Los potenciómetros fueron modificados y pasaron de una configuración común en guitarras como la Fender Stratocaster (uno de volumen, dos de tono) a una opuesta, con dos volúmenes, uno para cada pastilla, y un control de tono genérico. Con la llegada de los noventa, Dime es fichado por Dean como endorser, codiseñando varias guitarras que hoy conocemos todos por su estética. Cuatro años duró el idilio comercial entre Dean y Dime, ya que en 1994 Dean Guitars decide abandonar el negocio por un tiempo indefinido y Dime ingresa como endorser en Washburn después de haber probado con Jackson Guitars durante poco menos de seis meses. La estancia en Washburn dura nada más y nada menos que la friolera de una década. Hasta 2004 (año de su triste desaparación), Dime usó varias Washburn que él mismo diserño con la marca. Unos meses antes de morir, Dime cortó su relación con Washburn y volvió a Dean de la mano del propio Dean Zelinsky que fabricó para él la nueva Dime O´flame. De la relación con Washburn quedaron para la posteridad los derechos a seguir produciendo guitarras con su nombre hasta hace unos pocos años. Hay que aclarar que las Washburn que usaba Dime eran auténticas versiones de la Dean ML,salvo por los modelos en forma de flecha. En todo momento Dime conservó su amor por esta guitarra. Parece ser que Dime llegó a utilizar algunos prototipos de Washburn antes incluso de ser fichado por la escudería. De ahí que en algunos videos aparezca una ML con el clavijero un tanto extraño que muchos aseguran que realmente se trataba de una Washburn. La Dean from Hell pronto se convirtió, en manos de Washburn, en la Dimebolt. En el año 2000, Seymour Duncan lanza al mercado la pastilla codiseñada con Dime "SD Dimebucker" que utiliza en varios momentos con Damageplan, aunque siempre volviendo a usar más frecuentemente su tradicional Bill Lawerence. Tras su muerte, tanto Washburn, como Dean y DBZ Guitars lanzan varios modelos Dimebag al mercado. Dean afina bastante lanzando la serie Razorback con una estética aún más agresiva y un precio más razonable que las originales fabricadas en USA. Posteriormente, tras varios conflictos legales, Dean es reconocida como la única y exclusiva propietaria de los Derechos de fabricación de guitarras signature de Dimebag. A continuación, una pequeña muestra de los diseños actuales que Dean tiene en circulación (más de30sin contar la custom shop). Sea lo que fuere que atrayese a Dime hacia esta particular guitarra, se ha convertido en un icono del metal moderno y en el símbolo de un guitarrista único; que revolucionó el toque, el sonido, y la propia estética de un estilo que muchos consideraban en vías de extinción. Donde quiera que esté Dime, viéndonos a muchos tocar torpemente sobre sus canciones, le dedicó este artículo (y a todos sus fans). Cada vez que veas una Dean Dime, piensa que no sólo es una guitarra con una forma extraña, es el símbolo de toda una generación. Es la espada con la que Dean libró algunas de las mejores batallas que esta gesta interminable que es la música metal recuerda. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ESjESspWWKU

En esta segunda entrega de "Guitarras de la historia" vamos a echar un vistazo a una de las hachas de guerra más míticas, queridas y, por qué no decirlo, anheladas por un gran elenco de guitarristas tanto a nivel amateur como profesional. Nos referimos, como casi todos sabéis, a Lucille; la Gibson del maestro de maestros, el señor BB KING. Bluesman por excelencia y padre del Blues comercial, de indiscutible calidad, sentimiento y solera; al cual es prácticamente imposible desconocer en cualquier círculo musical, no sólo en los exclusivamente cercanos a la guitarra o al blues. No es una referencia musical, sino una referencia histórica. Al contrario de lo que mucha gente cree Lucille no es, exactamente, un modelo de guitarra exclusivo, sino que es el nombre que BB KING ha dado a todas sus guitarras desde un mítico y curioso suceso durante un concierto en Kansas, en 1949. Resulta que, tal día, durante la actuacíon de BB en aquel viejo bar, dos hombres comenzaron a pelear y golpearon, accidentalmente, la estufa de queroseno del local; provocando con esta acción un incendio en el que murieron dos personas. Durante el mismo, BB KING se dio cuenta de que, al salir corriendo del bar, había dejado olvidada su guitarra- una Gibson acústica de aquellos años- junto al escenario. El Rey del blues se jugó la vida para recuperarla (imagináos lo difícil que podía ser para un negro en los años 1940-1950 conseguir una buena Gibson, incluso siendo medianamente conocido). Una vez fuera del local le contaron que aquellos dos hombres habían peleado debido a una mujer, cuyo nombre era Lucille. BB KING acuñó este nombre, no a su modelo personal, sino a su primera guitarra; y desde aquello, a todas las guitarras que ha tenido en su vida , con ello, porsupuesto, a su modelo custom que fabrica Gibson desde 1981. Detengámonos en este punto para caer en la cuenta de que Gibson no fabricó a encargo para el público un modelo personalizado de la guitarra de BB hasta 31 años más tarde de que este Bluesman bautizase así a su guitarra. Ha corrido el rumor de que, tras el incendio, la vieja Gibson acústica de BB adquirío un color negruzco carbón debido al humo del incendio; y que, por ello, el color de su, ahora famosa, Gibson "Lucille" es así. Esto se ha basado en fotos como la que siguen, tomada pocos meses después de aquél suceso. Esta afirmación es del todo incierta. En primer lugar, porque la guitarra en cuestión era una acústica semiresonator, muy habituales en la época, hecha con cedro, utilizadas para su toque con slide, y si hubiera tenido que transcurrir el tiempo suficiente para que la madera que encerraba la boca de resonancia de metal cogiera, por acción del calor y el humo, ese tono ennegrecido, hollín y ahumado; el puente, la cejuela y el propio armazón de metal, se hubieran despegado por el calentamiento de la cola de maquetación que se usaba en la época; perdiéndose, por lo tanto, esta guitarra en su totalidad. Aparte de que, lo más importante, esta guitarra ya era muy oscura, debido al tinte del barniz, antes del incidente. Más adelante, para más INRI, el propio BB la pintó de negro para decorarla con su nombre. Cosa que hizo con varias de sus guitarras en esta época de juventud. Lo que sí podemos afirmar, a ciencia cierta, sobre Lucille, es que siempre ha estado asociada a las variaciones ,que el propio BB encargó a Gibson, sobre el conocido modelo E-335. Podemos decir que "Lucille", casi siempre ha sido una E-335 modificada al gusto del artista. Pero "por ser" ha llegado a ser, incluso, una telecaster. Con una gibson E-335 grabó el famoso "Live at the Regal", en 1965, considerado por la crítica internacional como el mejor directo blues de la historia. Estas guitarras de la serie Electroacoustic de Gibson acompañaron a BB en muchas ocasiones. Finalmente, Gibson se ofreció a realizar un trabajo exclusivo para el artista, a medidados de los 70. Las principales diferencias entre Lucille y una E-335 son: el cuerpo semisólido sin las "f" acústicas- para evitar el feedback; es, por tanto, una semisólida "aislada"- y el logo customizado en la pala. También añadió un selector de fase para las pastillas, alternando varias combinaciones tanto en serie como en paralelo. En 1981, Gibson, saca este modelo al mercado internacional y lo pone en producción en serie. Actualmente, sin apenas cambios desde que se comercializó, podemos encontrar esta guitarra al "módico" precio de 4449 $ según el fabricante, y a unos 3400 $ en tiendas de internet. En la línea económica de la casa, Epiphone, podemos encontrar también una versión tributo a la Lucille original por algo menos de 600 $. Una joya de instrumento para una joya de músico. Todos debemos aprender del gran BB, que pena que muy pocos puedan conseguir una guitarra como esta. Ojalá algún día los fabricantes de estas guitarras custom, exclusivas, se bajen de la parra y empiecen a situar sus precios a unos márgenes razonables en relacíon con la calidad y fabricación del producto. Mientras tanto solo podemos soñar oyendo el rugido entrecortado y apasionante de la guitarra del viejo BB... link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4fk2prKnYnI