chanchulaz

mp3 MPEG-1 Audio Layer 3, más conocido como MP3, conocido también por su grafía emepetrés, es un formato de audio digital comprimido con pérdida desarrollado por el Moving Picture Experts Group (MPEG) para formar parte de la versión 1 (y posteriormente ampliado en la versión 2) del formato de vídeo MPEG. Su nombre es el acrónimo de MPEG-1 Audio Layer 3. Historia Este formato fue desarrollado principalmente por Karlheinz Brandenburg, director de tecnologías de medios electrónicos del Instituto Fraunhofer IIS, perteneciente al Fraunhofer-Gesellschaft - red de centros de investigación alemanes - que junto con Thomson Multimedia controla el grueso de las patentes relacionadas con el MP3. La primera de ellas fue registrada en 1986 y varias más en 1991. Pero no fue hasta julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión .mp3 para los archivos relacionados con el MP3 que guardaba en su ordenador. Un año después su instituto ingresaba en concepto de patentes 1,2 millones de euros. Diez años más tarde esta cantidad ha alcanzado los 26,1 millones. El formato MP3 se convirtió en el estándar utilizado para streaming de audio y compresión de audio de alta calidad (con pérdida en equipos de alta fidelidad) gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo (bitrate), y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo original sin comprimir. Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet, ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales. Los procesos judiciales contra empresas como Napster y AudioGalaxy son resultado de la fácilidad con que se comparten este tipo de ficheros. Tras el desarrollo de reproductores autónomos, portátiles o integrados en cadenas musicales (estéreos), el formato MP3 llega más allá del mundo de la informática. A principios de 2002 otros formatos de audio comprimido como Windows Media Audio y Ogg Vorbis empiezan a ser masivamente incluidos en programas, sistemas operativos y reproductores autónomos, lo que hizo prever que el MP3 fuera paulatinamente cayendo en desuso, en favor de otros formatos, como los mencionados, de mucha mejor calidad. Uno de los factores que influye en el declive del MP3 es que tiene patente. Técnicamente no significa que su calidad sea inferior ni superior, pero impide que la comunidad pueda seguir mejorándolo y puede obligar a pagar por la utilización de algún códec, esto es lo que ocurre con los reproductores de MP3. Aún así, a inicios del 2007, el formato mp3 continua siendo el más usado y el que goza de más éxito. Detalles técnicos En esta capa existen varias diferencias respecto a los estándares MPEG-1 y MPEG-2, entre las que se encuentra el llamado banco de filtros híbrido que hace que su diseño tenga mayor complejidad. Esta mejora de la resolución frecuencial empeora la resolución temporal introduciendo problemas de pre-eco que son predecidos y corregidos. Además, permite calidad de audio en tasas tan bajas como 64Kbps. El algoritmo empleado en el codificador MPEG-3 se muestra en el siguiente diagrama de bloques: Banco de filtros El banco de filtros utilizado en esta capa es el llamado banco de filtros híbrido polifase/MDCT. Se encarga de realizar el mapeado del dominio del tiempo al de la frecuencia tanto para el codificador como para los filtros de reconstrucción del decodificador. Las muestras de salida del banco están cuantizadas y proporcionan una resolución en frecuencia variable, 6x32 o 18x32 subbandas, ajustándose mucho mejor a las bandas críticas de las diferentes frecuencias. Usando 18 puntos, el número máximo de componentes frecuenciales es: 32 x 18 = 576. Dando lugar a una resolución frecuencial de: 24000/576 = 41,67 Hz (si fs = 48 Khz.). Si se usan 6 líneas de frecuencia la resolución frecuencial es menor, pero la temporal es mayor, y se aplica en aquellas zonas en las que se espera efectos de preeco (transiciones bruscas de silencio a altos niveles energéticos). La Capa III tiene tres modos de bloque de funcionamiento: dos modos donde las 32 salidas del banco de filtros pueden pasar a través de las ventanas y las transformadas MDCT y un modo de bloque mixto donde las dos bandas de frecuencia más baja usan bloques largos y las 30 bandas superiores usan bloques cortos. Para el caso concreto del MPEG-1 Audio Layer 3 (que concretamente significa la tercera capa de audio para el estandar MPEG-1) especifica cuatro tipos de ventanas: (a) NORMAL, (b) transición de ventana larga a corta (START), (c) 3 ventanas cortas (SHORT), y (d) transición de ventana corta a larga (STOP). El modelo psicoacústico La compresión se basa en la reduccion del margen dinamico irrelevante, es decir, en la incapacidad del sistema auditivo para detectar los errores de cuantificación en condiciones de enmascaramiento. Este estándar divide la señal en bandas de frecuencia que se aproximan a las bandas críticas, y luego cuantifica cada subbanda en función del umbral de detección del ruido dentro de esa banda. El modelo psicoacústico es una modificación del empleado en el esquema II, y utiliza un método denominado predicción polinómica. Analiza la señal de audio y calcula la cantidad de ruido que se puede introducir en función de la frecuencia, es decir, calcula la “cantidad de enmascaramiento” o umbral de enmascaramiento en función de la frecuencia. El codificador usa esta información para decidir la mejor manera de gastar los bits disponibles. Este estándar provee dos modelos psicoacústicos de diferente complejidad: el modelo I es menos complejo que el modelo psicoacústico II y simplifica mucho los cálculos. Estudios demuestran que la distorsión generada es imperceptible para el oído experimentado en un ambiente óptimo desde los 256 kbps y en condiciones normales. Para el oído no experimentado, o común, con 128 kbps o hasta 96 kbps basta para que se oiga "bien" (a menos que se posea un equipo de audio de alta calidad donde se nota excesivamente la falta de graves y se destaca el sonido de "fritura" en los agudos). En personas que escuchan mucha música o que tienen experiencia en la parte auditiva, desde 192 o 256 kbps basta para oír bien. La música que circula por Internet, en su mayoría, está codificada entre 128 y 192 kbps. Codificación y cuantificación La solución que propone este estándar en cuanto a la repartición de bits o ruido se hace en un ciclo de iteración que consiste de un ciclo interno y uno externo. Examina tanto las muestras de salida del banco de filtros como el SMR (signal-to-mask ratio) proporcionado por el modelo psicoacústico, y ajusta la asignación de bits o ruido, según el esquema utilizado, para satisfacer simultáneamente los requisitos de tasa de bits y de enmascaramiento. Dichos ciclos consisten en: (i)Ciclo interno. El ciclo interno realiza la cuantización no-uniforme de acuerdo con el sistema de punto flotante (cada valor espectral MDCT se eleva a la potencia 3/4). El ciclo escoge un determinado intervalo de cuantización y, a los datos cuantizados, se les aplica codificación de Huffman en el siguiente bloque. El ciclo termina cuando los valores cuantizados que han sido codificados con Huffman usan menor o igual número de bits que la máxima cantidad de bits permitida. (ii)Ciclo externo. Ahora el ciclo externo se encarga de verificar si el factor de escala para cada subbanda tiene más distorsión de la permitida (ruido en la señal codificada), comparando cada banda del factor de escala con los datos previamente calculados en el análisis psicoacústico. El ciclo externo termina cuando una de las siguientes condiciones se cumple: Ninguna de las bandas del factor de escala tiene mucho ruido. Si la siguiente iteración amplifica una de las bandas más de lo permitido. Todas las bandas han sido amplificadas al menos una vez. Empaquetado o formateador de bitstream Este bloque toma las muestras cuantificadas del banco de filtros, junto a los datos de asignación de bits/ruido y almacena el audio codificado y algunos datos adicionales en las tramas. Cada trama contiene información de 1152 muestras de audio y consiste de un encabezado, de los datos de audio junto con el chequeo de errores mediante CRC y de los datos auxiliares (estos dos últimos opcionales). El encabezado nos describe cuál capa, tasa de bits y frecuencia de muestreo se están usando para el audio codificado. Las tramas empiezan con la misma cabecera de sincronización y diferenciación y su longitud puede variar. Además de tratar con esta información, también incluye la codificación Huffman de longitud variable, un método de codificación entrópica que sin pérdida de información elimina redundancia. Actúa al final de la compresión para codificar la información. Los métodos de longitud variable se caracterizan, en general, por asignar palabras cortas a los eventos más frecuentes, dejando las largas para los más infrecuentes. Estructura de un fichero MP3 Un fichero Mp3 se constituye de diferentes frames MP3 que a su vez se componen de una cabecera Mp3 y los datos MP3. Esta secuencia de datos es la denominada stream elemental. Cada uno de los Frames son independientes, es decir, una persona puede cortar los frames de un fichero MP3 y después reproducirlos en cualquier reproductor MP3 del Mercado. El grafico muestra que la cabecera consta de una palabra de sincronismo que es utilizada para indicar el principio de un frame valido. A continuación siguen una serie de bits que indican que el fichero analizado es un fichero Standard MPEG y si usa o no la capa 3. Después de todo esto los valores difiieren dependiendo del tipo de archivo MP3. Los rangos de valores quedan definidos en la ISO/IEC 11172-3. Transformada de Fourier discreta En matemáticas, la transformada de Fourier discreta, designada con frecuencia por la abreviatura DFT (del inglés discrete Fourier transform), y a la que en ocasiones se denomina transformada de Fourier finita, es una transformada de Fourier ampliamente empleada en tratamiento de señales y en campos afines para analizar las frecuencias presentes en una señal muestreada, resolver ecuaciones diferenciales parciales y realizar otras operaciones, como convoluciones. Es utilizada en el proceso de elaboración de un fichero MP3. La transformada de Fourier discreta puede calcularse de modo muy eficiente mediante el algoritmo FFT ademas.. algunas de las marcas mas reconocidas en el mercado de mp3 son: Sony ipod Walkman.. El walkman® es un reproductor de audio estéreo portátil lanzado al mercado por la compañía japonesa Sony en 1979. El primer modelo fue el TPS-L2. De este modelo y sus posteriores revisiones, Sony vendió millones de unidades, aunque cuando apareció, pocos podían permitirse uno debido a su elevado precio. El walkman permitía obtener calidad de sonido, similar a la de un equipo casero, sin ser tan voluminoso. La amplia difusión del walkman también cambió radicalmente el negocio de los tocadiscos y le dio el primer golpe al disco de vinilo, ya que el casete era más fácil de reproducir y más económico. El walkman es todo un símbolo de los años 80. Controversia A Andreas Pavel[1], inventor Aleman-brasileño, se le atribuye la invención del primer reproductor de audio estéreo portátil en 1972. Pavel estudió filosofía y participó en varios movimientos intelectuales y creativos, era un gran amante de la musica y el hecho de que se desplazara constantemente le llevaron a idear su "cinturón estéreo". Durante la dictadura militar se exilio en Europa, intento vender su idea a varias empresas pero estas no vieron su idea con buenos ojos y Pavel acabo por patentar su invento. Sony comenzó negociaciones con Pavel sobre la propiedad intelectual de la invención, y reconoció, en 1986, que le serían pagadas regalías por su invento, sin reconocerse la propiedad intelectual. Curiosamente, según contaron los fundadores de Sony, su creación se debió a que en una calurosa mañana de aquel mismo año, a Akio Morita (uno de los fundadores de Sony) le entraron ganas de escuchar música mientras corría, por lo que inmediatamente buscó la forma de hacer realidad ese deseo. Para ello, extrajo el circuito de grabación de un magnetófono y colocó un amplificador estéreo con unos cascos. Pero en el libro autobiográfico Made in Japan que Akio Morita publicó en 1986, dice: “La idea tomó forma cuando, un día, Ibuka entró a mi oficina con uno de nuestros grabadores estereofónicos portátiles de cinta y un par de nuestros auriculares de tamaño normal. Tenía aspecto desdichado y se quejaba por el peso de los aparatos. Le pregunté qué tenía en mente y entonces me explicó: “Me gusta escuchar música, pero no quiero molestar a los demás. No puedo estar sentado aquí todo el día al lado de mi equipo estereofónico. Mi solución es llevar la música conmigo, pero el equipo es demasiado pesado. (…) La queja de Ibuka me puso en movimiento: le pedí a nuestros ingenieros que tomaran uno de nuestros confiables grabadores de cinta en casete, le quitarán el circuito de grabación y el altoparlante, y lo reemplazaran por un amplificador estereofónico. Diseñé los demás detalles que quería, entre los que figuraban auriculares muy livianos. Estos resultaron ser una de las piezas más importantes del proyecto Walkman.” Con el paso de los años Sony cambió su versión en 2005, tras la muerte de Akio Morita, en un juicio en Gran Bretaña donde Andreas Pavel exigía ser reconocido como el inventor original del aparato. Tras ese juicio, Sony aceptó pagar a Pavel los derechos que le correspondían y regalías por la invención, en una cifra no divulgada. y por ultimo : Discman Discman™ fue el nombre comercial dado al primer reproductor de CD portátil de Sony, el D-50, que fue el primero en llegar al mercado en 1984, y que sería adoptado por toda la línea de reproductores de CD portátiles de Sony. En Japón, todos los productos Discman se denominan CD Walkman, nombre adoptado en el resto del mundo en 2000 junto con un nuevo logotipo de Walkman. Antecedentes Antes del desarrollo del CD, las cintas de casete eran el formato de almacenamiento de sonido dominante. En 1979, Sony había revolucionado la forma de disfrutar la música con la introducción del primer reproductor portátil de música, el Walkman. Con esta unidad portátil, la música podía acompañar a una persona a todas partes a las que fuera. El Walkman pasó a ser parte de la cultura y hasta de la moda. Cuando Sony empezó a advertir el potencial del CD, sus ejecutivos buscaron medios para dar a los reproductores de CD mayor presencia en el mercado, de forma que fuese de interés no sólo para los audiófilos, sino también para el público en general. Desarrollo Basándose en el diseño del CDP-101, un reproductor de CD, Sony trabajó para mejorar el diseño, reducir el consumo de energía, el número de partes necesarias y el tamaño final del reproductor, así como para reducir su costo a unos 50 o 60.000 yenes. Con la capacidad de producir un reproductor de CD con tamaño la décima parte del de su primera unidad lanzada en agosto de 1983, habría potencial para un reproductor portátil. La meta original era crear un reproductor con un tamaño equivalente al de cuatro estuches de CD apilados unos sobre otros. Se mostró a los empleados un bloque de madera de 13,4 cm de lado y 4 cm de grosor para ilustrar las dimensiones físicas que pretendían lograr. Lanzamiento El primer discman fue lanzado en noviembre de 1984, en el segundo aniversario de la primera producción en masa del CD. Aunque tenía apenas el doble de grosor que un estuche de CD, la unidad ofrecía las mismas funcionalidades que el CDP-101, salvo por el control remoto y la función de repetición, costando aproximadamente la mitad. La unidad atrajo con éxito el interés del público por los CDs, aumentado su popularidad, y en un año y medio el D-50 se hizo rentable. Impacto El lanzamiento del D-50 atrajo el interés del público en los CDs. Se creó un mercado para los reproductores de CD portátiles, haciendo bajar el precio de los reproductores de la competencia. La industria del CD experimentó un repentino crecimiento, aumentando drásticamente el número de títulos disponibles. Futuro.. Mientras los CDs siguen siendo muy populares, los reproductores de CD portátiles han visto la competencia de otras formas portátiles de almacenamiento de sonido. Los reproductores de Minidisc y sobre todo los reproductores basados en memoria flash o discos duros han supuesto una fuerte competencia, agravada por el empeño de Sony por intentar imponer durante años su propio formato de compresión de sonido digital, ATRAC (el mismo que usan los reproductores de Minidisc), lo que hizo que las ventas descendieran constante y enormemente, al ser el MP3 el formato más extendido en la distribución de música por Internet. Finalmente, Sony añadió a sus Discman la capacidad de leer CDs con archivos MP3, prolongando la vida comercial de estos reproductores de CD portátiles. Sin embargo, su tamaño relativamente grande (debido al tamaño de los discos) supone un fuerte lastre respecto a otras alternativas (particularmente, los reproductores basados en memoria flash). Espero.. que a algien le haya servido.. hasta luegoo... shaitooo.. fuente: http://es.wikipedia.org

Biografia Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana. En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país. ____________________________________________________________ Discografia Catch a Fire [1972] TÍTULOS: 1. Concrete Jungle 4:13 2. Slave Driver 2:53 3. 400 Years 2:45 4. Stop the Train 3:55 5. Baby We've Got a Date 3:57 6. Stir It Up 5:32 7. Kinky Reggae 3:37 8. No More Trouble 3:57 9. Midnight Ravers 5:10 Ed: 1972 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: “Catch A FIRE” fué el debut en larga duración de Bob Marley and The Wailers, y un fenómeno de masas desde su edición en 1972, aunque a nivel internacional se lanzaría en 1973. Mientras que Bob Marley ensalza las melodías con su carismática voz, todos y cada uno de los miembros de The Wailers van realizando diferentes contribuciones virtuosísticas a los temas, pero sin perder de vista en ningún momento la visión global de la unidad sonora. Todas los temas incluidos en este álbum fueron compuestos por Marley y los suyos, y a pesar de lo minimalista de la instrumentación las canciones suenan deslumbrantes, en gran parte debido a la pasión con la que interpretaban los de Jamaica y a las letras con altos contenidos políticos. Gran parte del éxito del álbum se debió a la sinceridad y al sentimiento de compromiso que tenía Marley en sus canciones, un grupo que había nacido, crecido y aprendido de las calles y que mostraban un idealismo juvenil utópico, el cambiar y ayudar al mundo por medio de la música. “Catch A Fire” se convirtió en el debut internacional de la música reggae, y sigue siendo uno de los mejores discos de reggae jamás grabados en el mundo y en la historia. Un álbum esencial en cualquier colección de música. ............................................................ Burnin' [1973] TÍTULOS: 1. Get up, Stand Up 3:15 2. Hallelujah Time 3:27 3. I Shot the Sheriff 4:39 4. Burnin' and Lootin' 4:11 5. Put It On 3:58 6. Small Axe 4:00 7. Pass It On 3:32 8. Duppy Conqueror 3:44 9. One Foundation 3:20 10. Rastaman Chant 3:43 Ed: 1973 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: “Burnin'” fue el primer álbum en la historia que conseguía arrasar, y escandilizar, a las tiendas de música desde el “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de The Beatles. El disco de The Beatles generó importantes rumores en todo el mundo debido a que parecía que apoyaba el uso de drogas como el LSD, en especial en el legendario tema "Lucy in the Sky with Diamonds". Pero estos rumores no son nada comparados a los que generó “Burnin’”. Los rumores en este caso tenían rezones de peso ya que en la contraportada del disco aparecía una foto de Bob fumando un canuto más grande que los conos de autopista. La polémica estaba servida. ............................................................ Natty Dread [1974] TÍTULOS: 1. Lively up Yourself 5:29 2. No Woman, No Cry 4:06 3. Them Belly Full (But We Hungry) 3:10 4. Rebel Music (3 O'Clock Roadblock) 6:40 5. So Jah Seh 4:25 6. Natty Dread 3:33 7. Bend Down Low 3:10 8. Talkin' Blues 4:06 9. Revolution 4:20 Ed: 1974 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: Después de Bunny Wailer y Peter Tosh dejaran la formación para seguir con sus carreras en solitario, la banda fue renombrada como Bob Marley and The Wailers. Para llenar el vacío armónico, se ficha a las I-Threes, formadas por Rita, la mujer de Bob, Marcia Griffith y Judy Mowatt. Cuando fue editado “Natty Dread” era el álbum mejor producido de The Wailers, convirtiéndose automáticamente en un imprescindible para los seguidores del reggae. En la letras, Marley vuelca toda su pasión para comunicar ideas radicales cercanas a su creciente convicción de Rastafari. Un disco en el que se define lo que sería el reggae de ahí en adelante. ............................................................ Live! [1975] TÍTULOS: 1. Trench Town Rock 4:00 2. Burnin' and Lootin' 4:55 3. Them Belly Full (But We Hungry) 4:24 4. Lively up Yourself 4:24 5. No Woman, No Cry 6:55 6. I Shot the Sheriff 5:07 7. Get up, Stand Up 6:19 Ed: 1975 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: Grabado en julio de 1975 en el Lyceum Ballroom de Londres, “Live!” captura el período de la carrera de Bob en el que su música comenzaba a llegar a una audiencia más amplia. En una época en el que el status de uun grupo se determinaba según sus directos, no era ninguna tontería que Bob Marley and The Wailers fueran capaces de expresar la energía de sus espectáculos en sobre un álbum. El repertorio que tocaron en el Lyceum fue: “Trench Town Rock”, “Slave Driver”, “Burnin' and Lootin'”, “Them Belly Full (But We Hungry)”, “Three O'Clock Roadblock”, “No Woman, No Cry”, “Kinky Reggae”, “Natty Dread”, “Stir It Up”, “Lively Up Yourself”, “I Shot the Sheriff” y “Get Up, Stand Up”. ............................................................ Rastaman Vibration [1976] TÍTULOS: 1. Positive Vibration 3:28 2. Roots, Rock, Reggae 3:34 3. Johnny Was 3:42 4. Cry To Me 2:29 5. Want More 4:11 6. Crazy Baldheads 3:07 7. Who The Cap Fit 4:36 8. Night Shift 3:05 9. War 3:31 Ed: 1976 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: " Esto no es solo música, sino también nos preocupamos de que tenga mensaje. En estos momentos la música no nos importa, pero si nos preocupamos del mensaje. “Rastaman Vibration”es un disco que te invita a pensar. Temas como “War” y “Rat Race” no te muestran el camino, pero te permite escucharlo." Bob Marley En “Rastaman Vibration”, cuarto disco de estudio de Bob Marley para Island Records, se dejó sentir toda la exposición de las convicciones Rasta de Marley. ............................................................ Exodus [1977] TÍTULOS: 1. Natural Mystic 3:28 2. So Much Things to Say 3:08 3. Guiltiness 3:19 4. Heathen 2:32 5. Exodus 7:39 6. Jammin' 3:31 7. Waiting in Vain 4:15 8. Turn Your Lights Down Low 3:39 9. Three Little Birds 2:60 10. One Love/People Get Ready 2:53 Ed: 1977 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: Después del intento fallido de asesinato en diciembre de 1976, Bob y Neville Garrick se fueron de Jamaica a las Bahamas, y de ahí a Inglaterra. Bob se encontraba en un momento muy creativo, como si los disparos hubiesen reforzado su capacidad compositiva, además Bob trabajaba estrechamente con Tyrone Downie quien se estaba convirtiendo poco a poco en el arreglista del grupo. A finales de febrero Bob había dejado todo preparedo y el grupo se dirige a Basing Street para grabar los nuevos temas. Las canciones que salieron de estas sesiones estaban muy inspiradas en los acontecimientos ocurridos y en el intento de asesinato. Bob decretó que el nuevo álbum debía llamarse “Exodus”, a pesar de que esta fuera la única canción que el no había escrito. ............................................................ Kaya [1978] Ed: 1978 Estilo: World Music Subestilo: Reggae TÍTULOS: 1. Easy Skanking 2:53 2. Kaya 3:15 3. Is This Love 3:52 4. Sun Is Shining 4:58 5. Satisfy My Soul 4:30 6. She's Gone 2:25 7. Misty Morning 3:32 8. Crisis 3:54 9. Running Away 4:15 10. Time Will Tell 3:25 DESCRIPCIÓN: “Kaya” es una colección de canciones de amor y homenaje a la filosofia Rasta, que coincidió con la primera gira mundial de Bob Marley and The Wailers. “Kaya” se presentaba más comercial que sus anteriores trabajos y preparaba el camino para sus siguientes discos. Como Bob explicó "Kaya quiere decir hierba. Esto es una contraseña que emplean los hermanos de Jamaica. Los temas de “Kaya” tratan de la unión de los pueblos, de la humanidad, de la paz, porque la paz está viajando continuamente a lo ancho y alto del golbo. “Rastaman...” y “Exodus” eran incendiarios, ahora “Kaya” tenía que ser tranquilizador”. ............................................................ Babylon by Bus [1978] TÍTULOS: 1. Positive Vibration 4:55 2. Punky Reggae Party 5:38 3. Exodus 7:26 4. Stir It Up 5:11 5. Rat Race 3:25 6. Concrete Jungle 5:30 7. Kinky Reggae 4:36 8. Lively up Yourself 6:10 9. Rebel Music (3 O'Clock Roadblock) 5:02 10. War/No More Trouble 5:20 11. Is This Love 7:05 12. Heathen 4:14 13. Jammin' 5:05 Ed: 1978 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: Posiblemente el álbum en vivo más potente en la historia del reggae, se grabó con The Wailers en diferentes conciertos alrededor del mundo en una gira que duró cerca de tres años, demostrando que la música de Marley es totalmente atemporal y en donde mejor suena es en directo. ............................................................ Survival [1979] TÍTULOS: 1. So Much Trouble in the World 4:00 2. Zimbabwe 3:49 3. Top Rankin' 3:09 4. Babylon System 4:21 5. Survival 3:54 6. Africa Unite 2:55 7. One Drop 3:52 8. Ride Natty Ride 3:53 9. Ambush in the Night 3:14 10. Wake up and Live 4:55 Ed: 1979 Estilo: World Music Subestilo: Reggae ESCRIPCIÓN: En un principio el álbum se iba a titular “Black Survival” para subrayar la urgencia de unidad africana, pero se acortó para evitar segundas interpretaciones. Esté disco sería la primera parte de una trilogía a la que seguiría “Uprising” de 1980 y el póstumo “Confrontation”. “Survival” debía ser un agenda de la batalla apocalíptica acontecida en Babilonia, con la intención de ser un disco manifiesto de los problemas de todo un continente pero expuestos en tiempos pasados. “Survival” era una feroz llamada a las armas. ............................................................ Uprising [1980] TÍTULOS: 1. Coming in from the Cold 4:31 2. Real Situation 3:08 3. Bad Card 2:48 4. We and Dem 3:12 5. Work 3:40 6. Zion Train 3:34 7. Pimpers Paradise 3:26 8. Could You Be Loved 3:56 9. Forever Loving Jah 3:51 10. Redemption Song 3:47 Ed: 1980 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: “Uprising” se edita en mayo de 1980. El disco se convirtió en un éxito inmediato, que llevó a la banda a realizar una gira por toda Europa en los que serían sus shows más grandilocuentes. Este disco se convertiría en el último que editaría Bob en vida. La canción que cierra el disco “Redemption Song” posiblemente sea el mejor tema que se ha escrito para cerrar una carrera y una vida. ............................................................ Confrontation [1983] TÍTULOS: 1. Chant Down Babylon 2:35 2. Buffalo Soldier 4:16 3. Jump Nyahbinghi 3:43 4. Mix up, Mix Up 5:07 5. Give Thanks and Praise 3:15 6. Blackman Redemption 3:33 7. Trench Town 3:12 8. Stiff Necked Fools 3:24 9. I Know 3:19 10. Rastaman Live Up! 5:23 Ed: 1983 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: “Confrontation” fue producido por Chris Blackwell y The Wailers. Este disco trata de mostrar el poder que tiene la música para conseguir la paz. Las canciones tienen un magnetismo especial debido a su gran honestidad. Bob se muestra a si mismo, muestra el ángel y el demonio que vive dentro de él y de todo ser humano, y de cómo siempre queda la duda sobre si el ángel siempre va a aplacar al demonio. Un disco lleno de canciones que nos muestra a un artista que había alcanzado la madurez musical y que vivía en una atmósfera de total creatividad. ............................................................ Legend [1984] TÍTULOS: 1. Is This Love 3:46 2. No Woman No Cry 7:02 3. Could You Be Loved 3:50 4. Three Little Birds 2:56 5. Buffalo Soldier 4:13 6. Get Up Stand Up 3:12 7. Stir It Up 5:28 8. One Love / People Get Ready 2:46 9. I Shot The Sheriff 4:39 10. Waiting In Vain 4:08 11. Redemption Song 3:45 12. Satisfy My Soul 4:20 13. Exodus 7:29 14. Jamming 3:30 Ed: 1984 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: El álbum más clásico de Marley, el único que probablemente tenga todo seguidor de la leyenda jamaicana, “Legend” contiene un total de catorce de sus temas más famosos. Un disco que nos ofrece lo mejor de un género e ilustra excelentemente el calor y la humanidad de reggae. La belleza y la sencillez de la música de Marley eran tan importantes como su mensaje, y eso es capturado particularmente bien en este trabajo. Una recopilación de temas que siguen siendo himnos mundiales generación tras generación. ............................................................ Rebel Music [1986] TÍTULOS: 1. Rebel Music (3 O'Clock Roadblock) 6:44 2. So Much Trouble in the World 4:00 3. Them Belly Full (But We Hungry) 3:10 4. Rat Race 2:50 5. War/No More Trouble 5:20 6. Roots, Rock, Reggae 3:43 7. Slave Driver 2:54 8. Ride Natty Ride 3:50 9. Crazy Baldhead 3:05 10. Get up, Stand Up 6:19 Ed: 1986 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: Las almas brillantes a menudo alumbran mucho pero durante poco tiempo. Y eso es lo que pasó con Bob Marley. Este recopilatorio editado en 1986 es el testamento de un espíritu que el mundo nunca domesticó ni conquistó, de un hombre que partiendo del más humilde de los orígenes consiguió llegar a ser aclamado en todo el mundo. El disco contiene algunos de los más poderosos himnos de desafío y rebelión, esta colección es la luz que guía la lucha contra las injusticias. Sin llegar a entrar en temas como la venganza, el disco muestra un compromiso para con la vida y con los derechos humanos. ............................................................ Talkin' Blues [1991] TÍTULOS: 1. Talkin' :17 2. Talkin' Blues 4:38 3. Talkin' :21 4. Burnin' and Lootin' 6:36 5. Talkin' :49 6. Kinky Reggae 5:08 7. Get up, Stand Up 4:44 8. Talkin' :57 9. Slave Driver 3:47 10. Talkin' 1:31 11. Walk the Proud Land 3:30 12. Talkin' :51 13. You Can't Blame The Youth 4:06 14. Talkin' :36 15. Rastaman Chant 6:23 16. Talkin' 1:44 17. Am-A-Do 3:07 18. Talkin' 1:00 19. Bend Down Low [2:41 20. Talkin' 1:52 21. I Shot the Sheriff 7:12 Ed: 1991 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: “Talkin' Blues” es un disco de grabaciones de mediados de los setenta, cuando Bob Marley and The Wailers tomaron el reggae como corriente principal de su músicar. La mayor parte de las pistas son salidas de una radio de San Francisco, únicas grabaciones del primer viaje a América de la banda. La música es intercalada por extractos de una entrevista de radio que el jamaicano dio en 1975 con Demott Hussey, el decano de los comentaristas de música de Jamaica. La entrevista duró dos horas, y fue difundida por la JBC. La entrevista se hizo apenas un mes después de la muerte de Haile Selassie y la grabación de Marley del tema de dolor y altamente espiritual "Jah Live". Quizás estos factores contribuyeron a la sinceridad de la entrevista, en la que Bob habla abiertamente de Haile Selassie, de la desintegración de los Wailers originales, de su música y de sus luchas... una serie de pequeños extractos que proporcionando un apoyo importante a los temas del disco ............................................................ One love: The very best of Bob Marley [2001] TÍTULOS: 1. Stir It Up 3:40 2. Get Up, Stand Up 3:04 3. I Shot The Sheriff 4:01 4. Lively Up Yourself 4:18 5. No Woman No Cry (Live) 7:11 6. Roots, Rock, Reggae 3:28 7. Exodus 4:31 8. Jamming 3:43 9. Waiting In Vain 4:30 10. Three Little Birds 2:51 11. Turn Your Lights Down Low 3:46 12. One Love / People Get Ready 2:28 13. Is This Love 4:01 14. Sun Is Shining 5:05 15. So Much Trouble In The World 4:09 16. Could You Be Love 4:03 17. Redemption Song (Band Version) 3:44 18. Buffalo Soldier 2:54 19. Iron Lion Zion 2:40 20. I Know A Place (Single Remix) 2:52 Ed: 2001 Estilo: World Music Subestilo: Reggae DESCRIPCIÓN: Coincidiendo con el aniversario de la muerte del legendario compositor jamaicano, se lanza nuevo un recopilatorio para dar relevo al también mítico "Legend" uno de los discos más vendidos de la historia y un básico en cualquier colección que se precie. Este nuevo recopilatorio cuenta con más canciones que “Legend” convirtiéndose así en una obra imprescindible. Un disco fantástico si no se tienen otros recopilatorios del artista que dio un nombre al propio al reggae. ............................................................ Les dejo unos videos aparte bob marley - no woman no cry link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hg2n039txnk Bob Marley - Is This Love link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UyyAf45bCRE Bob Marley - Jammin' link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tfW-Ku2DuAk Listo muchachoss.. espero que les guste

hermanos taringueros.. les dejo este post! espero ... que a algien le sirva..!! Alexander Fleming nació en Ayrshire, Escocia y murió en Londres, Inglaterra. Trabajó como médico microbiólogo en el Hospital St. Mary de Londres hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. En este hospital trabajó en el Departamento de Inoculaciones dedicado a la mejora y fabricación de vacunas y sueros. Almorth Edward Wright, director del Departamento, despertó el interés de Fleming por nuevos tratamientos para las infecciones. Durante la guerra fue médico militar en los frentes de Francia y quedó impresionado por la gran mortandad causada por las heridas de metralla infectadas (ej.: gangrena gaseosa) en los hospitales de campaña. Finalizada la guerra, regresó al Hospital St. Mary donde buscó intensamente un nuevo antiséptico que evitase la dura agonía provocada por las heridas infectadas. Los dos descubrimientos de Fleming ocurrieron en los años veinte y aunque fueron accidentales demuestran la gran capacidad de observación e intuición de este médico escocés. El descubrimiento de la lisozima ocurrió después de que moco de su nariz, procedente de un estornudo, cayese sobre una placa de Petri en la que crecía un cultivo bacteriano. Unos días más tarde notó que las bacterias habían sido destruidas en el lugar donde se había depositado el fluido nasal. El laboratorio de Fleming estaba habitualmente desordenado, lo que resultó una ventaja para su siguiente descubrimiento. En Septiembre de 1928, estaba realizando varios experimentos en su laboratorio y al inspeccionar sus cultivos antes de destruirlos notó que la colonia de un hongo había crecido espontáneamente, como un contaminante, en una de las placas Petri sembradas con Staphylococcus aureus. Fleming observó más tarde las placas y comprobó que las colonias bacterianas que se encontraban alrededor del hongo (más tarde identificado como Penicillium notatum) eran transparentes debido a una lisis bacteriana. La lisis significaba la muerte de las bacterias, y en su caso, la de las bacterias patógenas (Staphylococcus aureus) crecidas en la placa. Aunque él reconoció inmediatamente la trascendencia de este hallazgo sus colegas lo subestimaron. Fleming comunicó su descubrimiento sobre la penicilina en el British Journal of Experimental Pathology en 1929. Fleming trabajó con el hongo durante un tiempo pero la obtención y purificación de la penicilina a partir de los cultivos de Penicillium notatum resultaron difíciles y más apropiados para los químicos. La comunidad científica creyó que la penicilina sólo sería útil para tratar infecciones banales y por ello no le prestó atención. Sin embargo, el antibiótico despertó el interés de los investigadores norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial, quienes intentaban emular a la medicina militar alemana la cual disponía de las sulfamidas. Los químicos norteamericanos Ernst Boris Chain y Howard Walter Florey desarrollaron un método de purificación de la penicilina que permitió su síntesis y distribución comercial para el resto de la población. Fleming no patentó su descubrimiento creyendo que así sería más fácil la difusión de un antibiótico necesario para el tratamiento de las numerosas infecciones que azotaban a la población. Por sus descubrimientos, Fleming compartió el Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1945 junto a Ernst Boris Chain y Howard Walter Florey. Fleming fue miembro del Chelsea Arts Club, un club privado para artistas fundado en 1891 por sugerencia del pintor James McNeil Whistler. Se cuenta como anécdota que Femerling fue admitido en el club después de realizar "pinturas con gérmenes", estas pinturas consistían en pincelar el lienzo con bacterias pigmentadas, las cuales eran invisibles mientras pintaba pero surgían con intensos colores una vez crecidas después de incubar el lienzo. Las especies bacterianas que utilizaba eran: • Serratia marcescens - rojo • Chromobacterium violaceum - púrpura • Micrococcus luteus - amarillo • Micrococcus varians - blanco • Micrococcus roseus - rosa • Bacillus sp. - naranja Alexander Fleming murió en 1955 de un ataque cardíaco. Fue enterrado como héroe nacional en la cripta de la Catedral de San Pablo de Londres. Su descubrimiento de la penicilina significó un cambio drástico para la medicina moderna iniciando la llamada "Era de los antibióticos", otros investigadores posteriores aportaron nuevos antibióticos, como la estreptomicina utilizada para el tratamiento de la tuberculosis, salvando millones de vidas. La aportación científica de Fleming es doble pues además de descubrir una molécula química (penicilina) también encontró una molécula protéica (lisozima) con actividad antibiótica. Las proteínas (ej. lisozima) y los péptidos antibióticos son componentes naturales de la inmunidad innata de los animales que podrían ser utilizados con fines terapéuticos similares a la penicilina. Por esta razón Fleming puede ser considerado como el primero en descubrir una proteína antimicrobiana. Samuel Morse Samuel Finley Breese Morse (27 de abril de 1791, Charlestown, Massachusetts - falleció el 2 de abril de 1872, Nueva York), inventor del telégrafo. Dio inicio a sus estudios en la Academia Phillips de Adover, de donde pasó al Yale College. En sus años de estudiante descubrió en él cierta vocación para la pintura y decidió dedicarse a ella, pero también se atraía por los recientes descubrimientos y experimentos respecto a la electricidad. Por una temporada, trabajó en Boston para un editor y luego viajó a Inglaterra para estudiar pintura en la ciudad de Londres, hasta que se convirtió en pintor de escenas históricas. Cuando regresó a su país notó que las pinturas de escenas históricas no gustaban entre sus paisanos, por lo que dio un giro hacia la especialización del retrato. Para 1825 en Nueva York, era uno de los retratistas más importantes del país y era parte de los grupos intelectuales más distinguidos. En 1826 fue uno de los fundadores y primer presidente de la Academia Nacional de Dibujo. Su latente interés por los asuntos de la electricidad se concretó durante el regreso de un viaje por Europa. Cuando estudiaba en Yale aprendió que si se interrumpía un circuito se veía un fulgor y se le ocurrió que esas interrupciones podían llegar a usarse como un medio de comunicación. Esta posibilidad lo obsesionó. Al llegar a tierra de aquel viaje en 1832 ya había diseñado un incipiente telégrafo y comenzaba a desarrollar la idea de un sistema telegráfico de alambres con un electromagneto incorporado. El 6 de enero de 1833, Morse realiza su primera demostración pública con su telégrafo. A la edad de cuarenta y un años, se internó en la tarea de construir un telégrafo práctico y despertar el interés del público y del gobierno en el aparato para luego ponerlo en marcha. En 1835 apareció el primer modelo telegráfico que desarrolló Morse. Dos años más tarde abandonó la pintura para dedicarse completamente a sus experimentos, mismos que opacarían rotundamente sus méritos como pintor. Alexander Graham bell Alexander Bell adoptó el nombre Graham por su admiración por Alexander Graham, un amigo de la familia Bell. Alexander fue educado en la Royal High School de Edimburgo, de la cual se graduó a la edad de trece años. Cuando estaba aún en Escocia, se dice que Bell se interesó por la acústica; interés originado por la sordera de su madre. Cuando Bell tenía 23 años, la familia emigró a Brantford, Canadá, donde continuó interesado por la acústica. En Boston, Bell continuó su trabajo en el área. Ayudado por la colaboración de su ayudante Thomas Watson y el patrocinio de los padres de George Sanders y Mabel Hubbard (con quien se casaría el 11 de julio de 1877), inventó el teléfono, un aparato para transmitir el sonido a largas distancias, gracias a la transformación del sonido en impulsos eléctricos. El 7 de marzo de 1876, fue concedida una patente en Estados Unidos por el teléfono. Carl Benz En 1871 fundó su primera empresa, vendiendo materiales de construcción. Al año siguiente se casó con Bertha Ringer, con quien tuvo cinco hijos. En 1883 comenzó a construir motores industriales en Manheim. Instaló uno, monocilíndrico, de 958 cm³ de cilindrada, 0,75 caballos de potencia y refrigerado por agua en un triciclo que condujo por la ciudad en 1885. En 1890 encontró dos socios: Friedrich von Fischer, que se encargó de la administración, y Julius Ganss, responsable de ventas. Así, Benz tenía las manos libres para entregarse al desarrollo de la parte técnica de los automóviles, lo que provocó la rápida progresión en este campo. En 1893 se fabricó el primer vehículo Benz de cuatro ruedas, el Benz Victoria, y al año siguiente el Benz Velo, que fue el modelo de base de los primeros camiones de 1895. El 29 de enero de 1886 Karl Benz solicita la patente n° 37.435 al gobierno alemán para un vehículo de tres ruedas, que es considerado el primer vehículo de la historia. El Motorwagen, así se llamó, se exhibe en el Museo Alemán (Deutsches Museum) en Munich. En 1888 los primeros neumáticos de caucho fueron adoptados por el Benz Comfortable. En 1899 la producción era de 572 vehículos y Benz se convirtió en uno de los fabricantes de automóviles más importantes. Este año apareció el primer coche de carreras, que fue el origen de numerosos éxitos. En 1910, Benz adquiere la Süddeutsche Automobil-Fabrik de Gaggenau. En 1924, Benz y Daimler comienzan el proceso de fusión que terminará en 1926, formando la compañía Daimler-Benz. Louis Pasteur Louis Pasteur (1822 - 1895) fue un químico francés cuyos descubrimientos tuvieron enorme importancia en diversos campos de las ciencias naturales, sobre todo en la química y microbiología. A él se debe la técnica conocida como pasteurización. Descubrió el dimorfismo del ácido tartárico, al observar al microscopio que el ácido racémico presentaba dos tipos de cristal, con simetría especular. Fue por tanto el descubridor de las formas dextrógiras y levógiras que desviaban el plano de polarización de la luz con el mismo ángulo pero en sentido contrario. Este hallazgo le valió al joven químico la concesión de la Legión de Honor Francesa, con sólo 26 años. En 1854 fue nombrado decano de la Facultad de Ciencias en la Universidad de Lille. charles babbage Charles Babbage (Teignmouth, Devonshire, Gran Bretaña, 26 de diciembre de 1791 - 18 de octubre de 1871) fue un matemático inglés y científico de la computación. Fue la primera persona en concebir la idea de lo que hoy llamaríamos un ordenador. En el Museo de Ciencias de Londres se exhiben partes de sus mecanismos inconclusos así como su cerebro conservado en formol. Babbage descubrió que se daban graves errores en el cálculo de tablas matemáticas, entonces intentó encontrar un método por el cual, pudieran ser calculadas automáticamente por una máquina, eliminando errores debidos a la fatiga o aburrimiento que sufrían las personas encargadas de compilar las tablas matemáticas de la época. Esta idea la tuvo en 1812. Tres diversos factores parecían haberlo influenciado: una aberración al desorden, su conocimiento de tablas logarítmicas, y los trabajos de máquinas calculadoras realizadas por Blaise Pascal y Gottfried Leibniz. En 1822, en una carta dirigida a Sir Humphry Davy en la aplicación de maquinaria al cálculo e impresión de tablas matemáticas, discutió los principios de una máquina calculadora. Además diseño un plano de computadoras arquiodinamica. Thomas Alva Edison Thomas Alva Edison (n. Milan, Ohio, el 11 de febrero, 1847 – 18 de octubre, 1931) fallecido con 84 años, fue un importante inventor y hombre de negocios de los Estados Unidos. Parcialmente sordo, no se sabe a ciencia cierta si fue a consecuencia de la escarlatina padecida en la infancia, ya que en sus propias palabras fue a causa de que un empleado del ferrocarril lo tomó por las orejas al tratar de subirlo a un vagón de tren en movimiento; pasó su edad escolar calificado como mal estudiante, siendo formado por su madre al ser rechazado en la escuela. Tenía gran afición a la lectura. Enseguida comenzó a probar diferentes experimentos basándose en lo que leía en los libros de ciencias. Comenzó a trabajar a los 14 años vendiendo periódicos y caramelos en el tren. Tras salvar de morir a un niño en las vías del tren, el agradecido padre de la criatura (telegrafista de la estación) le enseñó telegrafía, trabajando como telegrafista durante la Guerra Civil Estadounidense. Se trasladó a Boston, donde patentó su primer invento en 1868, para el registro mecánico de votos, con la idea de agilizar los trámites legislativos. Pero no tuvo mucho éxito. En 1869, en Nueva York, consiguió un empleo de condiciones muy ventajosas tras solventar una grave avería en un indicador telegráfico que señalaba los precios del oro en la Bolsa. Trabajó en la compañía telegráfica Western Union, aunque poco después se independiza y en 1877 lleva a cabo uno de sus más importantes inventos, el fonógrafo. Aunque se le atribuye la invención de la lámpara incandescente en realidad sólo fue perfeccionada por él, quien tras muchos intentos consiguió un filamento que alcanzara la incandescencia sin fundirse. Este filamento no era de metal, sino de bambú carbonizado. Así el 21 de octubre de 1879, consiguió que su primera bombilla, luciera durante 48 horas ininterrumpidas. En 1880 se asocia con J.P. Morgan para fundar la General Electric. En el ámbito científico, descubrió el efecto Edison, patentado en 1883, que consistía en el paso de electricidad desde un filamento a una placa metálica dentro de un globo de lámpara incandescente. Aunque, ni él, ni los científicos de su época le dieron importancia, estableció los fundamentos de la válvula de la radio y de la electrónica (el denominado efecto Edison). Las aportaciones de Edison al mundo del cine también fueron muy importantes. En el año 1889 comercializa la película en celuloide de formato 35mm, aunque no la pudo patentar porque un tiempo antes George Eastman ya lo había hecho, aunque sí que pudo patentar las perforaciones laterales que tiene este tipo de película. En 1894 los quinetoscopios de Edison llegan por primera vez a Europa, más concretamente a Francia. Dos años después, en 1896 presenta el vitascopio en Nueva York con la pretensión de reemplazar a los quinetoscopios y acercarse al cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière. Por último, en 1897 Edison comenzará la llamada guerra de patentes con los hermanos Lumière respecto al invento de la primera máquina de cine. Murió en West Orange el 18 de octubre de 1931, a la edad de 84 años. En homenaje póstumo fueron apagadas las luces de varias ciudades durante un minuto. En los Estados Unidos se le considera como una de las más importantes mentes inventoras del siglo XX, con cientos de inventos, lo que significó que transformó la actividad de inventar, de un simple entretenimiento, en toda una industria. Es importante mencionar también que Edison contaba con un volumen elevado de ingenieros muy sobresalientes trabajando para su compañía, lo que nos indica que muchos de esos inventos fueron solo firmados por él pero inspirados por otros. Maria curie Hija de un matrimonio culto, su padre, Ladislas Sklodowski, era un profesor de física y matemáticas de liceo, al igual que su abuelo; su madre, Bronislawa Boguska, era maestra, pianista y cantante. Pese a tener trabajo, carecían de recursos. Su madre, que murió de tuberculosis cuando ella tenía 11 años, no pudo dar todo el cariño a sus hijos porque podía contagiarlos por contacto. Desde muy temprana edad Marya demostró una excelente memoria y una gran capacidad. Entre sus intereses destacaba la pasión por la lectura, especialmente en la historia natural y la física (Marya muestra su afición por la lectura a la edad de cuatro años, leyendo ya perfectamente). En la secundaria fue siempre la primera alumna de su clase, y se destacó por influir en sus compañeras el entusiasmo por el trabajo. Más adelante se interesaría por la física y se gradúa con 15 años. En Polonia no se les permitía acudir a la universidad a las mujeres, pero existían clases clandestinas que daban antiguos universitarios, que tenían el nombre de "universidad volante". Su hermana mayor, Bronislawa, se marchó a París para estudiar y obtener un título oficial (se gradúa de médico), y preparó el terreno para Marya. Bronislawa se casa con un francés que cuenta con recursos y llama a su hermana, que se trasladó a París en 1891 y estudió química y física en la Sorbona. Empieza a llamar la atención entre todos por su melena rubia y le afrancesan el nombre, llamándola Marie. Vestía siempre de manera humilde, pero su hermana y su padre le ayudaban económicamente. El dinero mandado era poco y además se lo gastaba en libros y ni siquiera le quedaba para carbón. Su dieta era muy austera y tuvo achaques de anemia. Estudiaba muchísimo y fue la primera mujer en enseñar en las aulas de la Sorbona. En 1893 consigue la licenciatura de física, obteniendo el primer puesto de su promoción, y en 1894 también se licencia en matemáticas como la segunda de su promoción. En 1894 también conoce al que sería su marido, Pierre Curie, que era profesor de física. Los dos empiezan a trabajar juntos en los laboratorios y al año siguiente Pierre se declara a Marie, casándose el 26 de julio, en una boda sencilla en la que les dieron algo de dinero. Con este dinero se compraron dos bicicletas y se pasaron todo el verano viajando por Francia con ellas, hospedándose en fondas y comiendo poco. Su matrimonio duró once años, hasta la trágica muerte de Pierre. En ese año se descubrieron los rayos X y en 1896 se descubre la radioactividad natural. Marie es animada por Pierre para que haga su tesis doctoral sobre este último descubrimiento. En 1897 tiene su primera hija, Irène guillermo marconi Segundo hijo de Giuseppe Marconi, terrateniente italiano, y su esposa de origen irlandés Annie Jameson, estudió en la Universidad de Bolonia, en donde llevó a cabo los primeros experimentos acerca del empleo de ondas electromagnéticas para la comunicación telegráfica. En 1896 los resultados de estos experimentos fueron aplicados en Gran Bretaña, entre Penarth y Weston, y en 1898 en el arsenal naval italiano de La Spezia. A petición del gobierno de Francia, en 1899 hizo una demostración práctica de sus descubrimientos, estableciendo comunicaciones inalámbricas a través del canal de la Mancha, entre Dover y Wimereux. james watson Nació el 6 de abril de 1928 en Chicago. En 1947 ingresa en la Escuela de graduados de la Universidad de Indiana, donde trabajaba , galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1962 (compartido ese año con Maurice Wilkins y Francis Crick) por su trabajo sobre las mutaciones inducidas por los rayos X. En mayo de 1950, a la edad de 22 años, Watson completó su doctorado en Zoología. Se incorporó a la Universidad de Harvard en 1955. Trabajó junto al biofísico británico Francis Crick en el Laboratorio Cavendish, Universidad de Cambridge de 1951 hasta 1953. Tomando como base los trabajos realizados en el laboratorio por el biofísico británico Maurice Wilkins, Watson y Crick desentrañaron la estructura en doble hélice de la molécula del ácido desoxirribonucleico (ADN). Las investigaciones proporcionaron los medios para comprender cómo se copia la información hereditaria. Ellos descubrieron que la molécula de ADN está formada por compuestos químicos enlazados llamados nucleótidos. Cada nucleótido consta de tres partes: un azúcar llamado desoxirribosa, un compuesto de fósforo y una de cuatro posibles bases nitrogenadas: adenina (A), timina (T), guanina (G) o citosina (C). Posteriormente Arthur Kornberg aportó pruebas experimentales de la exactitud de su modelo. Como reconocimiento a sus trabajos sobre la molécula del ADN, Watson, Crick y Wilkins compartieron en 1962 el Premio Nobel de Fisiología o Medicina. En 1968 fue director del Laboratorio de Biología Cuantitativa de Cold Spring Harbor, Nueva York. Escribió The Double Helix (La doble hélice, 1968), historia del descubrimiento de la estructura del ADN. Participó en el proyecto Genoma Humano en los Institutos Nacionales de la Salud. isaac newton Nació el 25 de diciembre de 1642 (correspondiente al 4 de enero de 1643 del nuevo calendario) en Woolsthorpe, Lincolnshire, Inglaterra; fue hijo de dos campesinos puritanos, aunque nunca llegó a conocer a su padre, pues había muerto en octubre de 1642. Cuando su madre volvió a casarse, lo dejó a cargo de su abuela, con quien vivió hasta la muerte de su padrastro en 1653. Realizó estudios en la Free Grammar School en Grantham y a los dieciocho años ingresó en la Universidad de Cambridge para continuar sus estudios. Su primer tutor oficial fue Benjamín Pulleyn. Newton nunca asistió regularmente a sus clases, ya que su principal interés era la biblioteca. Se graduó en el Trinity College como un estudiante mediocre debido a su formación principalmente autodidacta, leyendo algunos de los libros más importantes de matemáticas y filosofía natural de la época. En 1663 Newton leyó la Clavis mathematicae de William Oughtred, la Geometría de Descartes, de Frans van Schooten, la Óptica de Kepler, la Opera mathematica de Viète, editadas por Van Schooten y, en 1664, la Aritmética de John Wallis, que le serviría como introducción a sus investigaciones sobre las series infinitas, el teorema del binomio y ciertas cuadraturas. En 1663 conoció a Isaac Barrow, quien le dio clase como su primer profesor Lucasiano de matemáticas. En la misma época entró en contacto con los trabajos de Galileo, Fermat, Huygens y otros a partir, probablemente, de la edición de 1659 de la Geometría de Descartes por Van Schooten. Newton superó rápidamente a Barrow, quien solicitaba su ayuda frecuentemente en problemas matemáticos. En esta época la geometría y la óptica ya tenían un papel esencial en la vida de Newton. Fue en este momento en que su fama comenzó a crecer ya que inició una correspondencia con la Royal Society (Sociedad Real). Newton les envió algunos de sus descubrimientos y un telescopio que suscitó un gran interés de los miembros de la Sociedad, aunque también las críticas de algunos de sus miembros, principalmente Robert Hooke. Esto fue el comienzo de una de la muchas disputas que tuvo en su carrera científica. Se considera que Newton demostró agresividad ante sus contrincantes que fueron principalmente, (pero no únicamente) Hooke, Leibniz y, en lo religioso, la Iglesia de Roma. Cuando fue presidente de la Royal Society, fue descrito como un dictador cruel, vengativo y busca-pleitos. Sin embargo, fue una carta de Robert Hooke, en la que éste comentaba sus ideas intuitivas acerca de la gravedad, la que hizo que iniciara de lleno sus estudios sobre la mecánica y la gravedad. Newton resolvió el problema con el que Hooke no había podido y sus resultados los escribió en lo que muchos científicos creen que es el libro más importante de la historia de la ciencia, el Philosophiae naturalis principia mathematica. En 1693 sufrió una gran crisis psicológica, causante de largos periodos en los que permaneció aislado, durante los que no comía ni dormía. En esta época sufrió depresión y arranques de paranoia. Mantuvo correspondencia con su amigo, el filósofo John Locke, en la que, además de contarle su mal estado, lo acusó en varias ocasiones de cosas que nunca hizo. Algunos historiadores creen que la crisis fue causada por la ruptura de su relación con su discípulo Nicolás Fatio de Duillier; la mayoría, sin embargo, opina que en esta época Newton se había envenenado al hacer sus experimentos alquímicos. Después de escribir los Principia abandonó Cambridge mudándose a Londres donde ocupó diferentes puestos públicos de prestigio siendo nombrado Preboste del Rey, magistrado de Charterhouse y director de la Casa de Moneda. Entre sus intereses más profundos se encontraban la alquimia y la religión, temas en los que sus escritos sobrepasan con mucho en volumen sus escritos científicos. Entre sus opiniones religiosas defendía el arrianismo y estaba convencido de que las Sagradas Escrituras habían sido violadas para sustentar la doctrina trinitaria. Esto le causó graves problemas al formar parte del Trinity College en Cambridge y sus ideas religiosas impidieron que pudiera ser director del College. Entre sus estudios alquímicos estaba interesado en temas esotéricos como la transmutación de los elementos, la piedra filosofal y el elixir de la vida. René favaloro René Gerónimo Favaloro nació el 14 de julio de 1923, en La Plata, Argentina, Cursó la primaria en una modesta escuela de su barrio, donde, con pocos recursos, se fomentaba el aprendizaje a través de la participación, el deber y la disciplina. Gracias a sus padres -su madre era una habilidosa modista- aprendió a valorar el trabajo y el esfuerzo. Su abuela materna le transmitió su amor por la tierra y la emoción al ver cuando las semillas comenzaban a dar sus frutos. A ella le dedicaría su tesis del doctorado: "A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver belleza hasta en una pobre rama seca". Al finalizar la escuela secundaria ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata. En el tercer año comenzó a concurrir al Hospital Policlínico y con ellas se acrecentó su vocación al tomar contacto por primera vez con los pacientes. Después de graduarse en 1949, ejerció como médico rural en la provincia de La Pampa, durante doce años. Esa etapa de su profesión forjó en él una conciencia social que lo marcaría en todos los emprendimientos de su vida. Durante los años que Rene, junto a su hermano (también médico) permanecieron en La Pampa, crearon un centro asistencial y elevaron el nivel social y educacional de la región. Con la ayuda de los maestros, los representantes de las iglesias, los empleados de comercio y las comadronas, de a poco fueron logrando un cambio de actitud en la comunidad. Así, lograron que casi desapareciera la mortalidad infantil de la zona, redujeron las infecciones en los partos y la desnutrición, organizaron un banco de sangre viviente con donantes que estaban disponibles cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias en las que brindaban pautas para el cuidado de la salud. Favaloro leía con interés las últimas publicaciones médicas y cada tanto volvía a La Plata para actualizar sus conocimientos. Quedaba impactado con las primeras intervenciones cardiovasculares: era la maravilla de una nueva era. Poco a poco fue renaciendo en él el entusiasmo por la cirugía torácica, a la vez que iba dándole forma a la idea de terminar con su práctica de médico rural y viajar a los Estados Unidos para hacer una especialización. Quería participar de la revolución y no ser un mero observador. En uno de sus viajes a La Plata le manifestó ese deseo al Profesor Mainetti, quien le aconsejó que el lugar indicado era la Clínica Cleveland. A los 40 años se fue a trabajar como Residente de Cirugía a la Clínica Cleveland, donde llegó a Cirujano de Planta. En ese lapso desarrolló la técnica del By-Pass Aorto-Coronario, para lo cual fue fundamental la contribución de su compañero de trabajo Mason Sones, quien desarrolló la cinecoronariografía, estudio indispensable previo a la cirugía. Al principio la mayor parte de su trabajo se relacionaba con la enfermedad valvular y congénita. Pero su búsqueda del saber lo llevó por otros caminos. Todos los días, apenas terminaba su labor en la sala de cirugía, Favaloro pasaba horas y horas revisando cinecoronarioangiografías y estudiando la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco. A comienzos de 1967, Favaloro comenzó a pensar en la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria. Llevó a la práctica sus ideas por primera vez en mayo de ese año. La estandarización de esta técnica, llamada del "bypass" o cirugía de revascularización miocárdica, fue el trabajo fundamental de su carrera, lo cual hizo que su prestigio trascendiera los límites de ese país, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria. Está detallado en profundidad en su libro Surgical Treatment on Coronary Arteriosclerosis, publicado en 1970 y editado en español con el nombre Tratamiento Quirúrgico de la Arteriosclerosis Coronaria. Hoy en día se realizan entre 600.000 y 700.000 cirugías de ese tipo por año solamente en los Estados Unidos. Su aporte fue resultado de conocimientos profundos de su especialidad, de largas horas de investigación y de intensa labor. Favaloro decía que su contribución no era personal sino el resultado de un equipo de trabajo que tenía como primer objetivo el bienestar del paciente. El Doctor Favaloro fue el primero, que satisfactoriamente realizó la cirugía del bypass de la arteria coronaria del corazón. Substituyó la obstrucción de la arteria coronaria de una mujer de 51 años en mayo de 1967 con un pedazo de vena saphenous en la Clínica de Cleveland. Esto fue "el principio" de la cirugía del bypass, que gradualmente se ha ido mejorando con la nueva tecnología. Favaloro indudablemente ha cambiado la historia de la enfermedad coronaria. Favaloro volvió a su país en 1971, con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Clínica de Cleveland, que combinaba la atención médica, la investigación y la educación. Con ese objetivo se creó la Fundación Favaloro en 1975. Desde entonces, más de 400 residentes se han formado bajo su supervisión. Los innumerables cursos, seminarios y congresos organizados por la Fundación, entre los que se destaca "Cardiología para el Consultante" -que tiene lugar cada dos años-, contribuyeron a elevar el nivel de la especialidad para beneficio de los pacientes. En 1980 Favaloro creó el Laboratorio de Investigación Básica -al que financió con dinero propio durante un largo período- y con posterioridad pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas y que, a su vez, dio lugar, en agosto de 1998, a la creación de la Universidad Favaloro. En la actualidad la universidad consta de una Facultad de Ciencias Médicas, donde se cursan dos carreras de grado -medicina (iniciada en 1993) y kinesiología y fisiatría (iniciada en 2000)- y una Facultad de Ingeniería, Ciencias Exactas y Naturales, donde se cursan tres carreras de ingeniería (iniciadas en 1999). En 1992 se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación Favaloro, entidad sin fines de lucro. Con el lema "tecnología de avanzada al servicio del humanismo médico" se brindan servicios altamente especializados en cardiología, cirugía cardiovascular y trasplante cardíaco, pulmonar, cardiopulmonar, hepático, renal y de médula ósea, además de otras áreas. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales. Siguió haciendo hincapié en la prevención de enfermedades y enseñando a sus pacientes reglas básicas de higiene que contribuyeran a disminuir las enfermedades y la tasa de mortalidad. Con ese objetivo se desarrollaron en la Fundación Favaloro estudios para la detección de enfermedades, diversidad de programas de prevención, como el curso para dejar de fumar, y se hicieron varias publicaciones para el público en general a través del Centro Editor de la Fundación Favaloro, que funcionó hasta el año 2000. Jamás perdió oportunidad de denunciar problemas tales como la desocupación, la desigualdad, la pobreza, el armamentismo, la contaminación, la droga, la violencia, etc, convencido de que sólo cuando se conoce y se toma conciencia de un problema es posible subsanarlo o, aun mejor, prevenirlo. Favaloro recibió innumerables distinciones internacionales entre las que se destacan: el Premio John Scott 1979, otorgado por la ciudad de Filadelfia, EE.UU.; la creación de la Cátedra de Cirugía Cardiovascular "Dr René G. Favaloro" (Universidad de Tel Aviv, Israel, 1980); la distinción de la Fundación Conchita Rábago de Giménez Díaz (Madrid, España, 1982); el premio Maestro de la Medicina Argentina (1986); el premio Distinguished Alumnus Award de la Cleveland Clinic Foundation (1987); The Gairdner Foundation International Award, otorgado por la Gairdner Foundation (Toronto, Canadá, 1987); el Premio René Leriche 1989, otorgado por la Sociedad Internacional de Cirugía; el Gifted Teacher Award, otorgado por el Colegio Americano de Cardiología (1992); el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement (1993); el Premio Príncipe Mahidol, otorgado por Su Majestad el Rey de Tailandia (Bangkok, Tailandia, 1999). Desde siempre sostuvo que todo universitario debe comprometerse con la sociedad de su tiempo y recalcó: "quisiera ser recordado como docente más que como cirujano". Por esa razón, dedicó gran parte de su tiempo a la tarea docente, a la preparación de programas educativos y a escribir libros.de medicina, educación y la sociedad. En los últimos tiempos residía en el barrio de Palermo en la ciudad de Buenos Aires. Una crisis de índole personal y económica ligada al mantenimiento de su Fundación, lo llevó a tomar la decisión de suicidarse a los 77 años de edad. Su inesperada desaparición es una dolorosa pérdida para la humanidad. UN GROSO RENË!:D Albert einstein Albert Einstein (14 de marzo de 1879 - 18 de abril de 1955), nacido en Alemania y nacionalizado en Estados Unidos en 1940, es el científico más conocido e importante del siglo XX. En 1905, siendo un joven físico desconocido, empleado en la Oficina de Patentes de Berna (Suiza), publicó su Teoría de la Relatividad Especial. En ella incorporó, en un marco teórico simple y con base en postulados físicos sencillos, conceptos y fenómenos estudiados anteriormente por Henri Poincaré y Hendrik Lorentz. Probablemente, la ecuación de la física más conocida a nivel popular es la expresión matemática de la equivalencia masa - energía, E=mc², deducida por Einstein como una consecuencia lógica de esta teoría. Ese mismo año publicó otros trabajos que sentarían algunas de las bases de la física estadística y la mecánica cuántica. En 1915 [1] presentó la Teoría General de la Relatividad, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad. Una de las consecuencias fue el surgimiento del estudio científico del origen y evolución del Universo por la rama de la física denominada cosmología. Muy poco después, Einstein se convirtió en un icono popular de la ciencia alcanzando fama mundial, un privilegio al alcance de muy pocos científicos. Obtuvo el Premio Nobel de Física en 1921 por su explicación del efecto fotoeléctrico y sus numerosas contribuciones a la física teórica, y no por la Relatividad, pues en esa época era aún considerada un tanto controvertida por parte de muchos científicos. fuente : http://es.wikipedia.org/wiki Espero .. que a algien le sirva..!

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Leonardo Da Vinci es uno de los grandes maestros del Renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fueron la clave de su obra. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte. Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. En el siglo XV, Italia no era el país unificado que conocemos hoy. La península estaba dividida en varios estados independientes, gobernados por diferentes familias que luchaban entre sí por el poder. Las ciudades más importantes eran Nápoles en el Sur, Roma en la parte central, controlada por los Papas de la Iglesia Católica Romana y, al norte, Florencia, Milán y Venecia. Leonardo di Ser Piero da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en una casa de Anchiano, a tres kilómetros del pueblo toscano de Vinci, siendo hijo natural e ilegítimo de Ser Piero da Vinci, un prominente notario florentino. Fue criado en la casa de su abuelo paterno y Ser Piero arregló que la madre, una campesina llamada Caterina, se casara con un aldeano vecino, mientras que él se casó con otra mujer. Más tarde, sus padres tuvieron más hijos, cada uno en su respectivo matrimonio, lo que le dio a Leonardo un total de 17 medios hermanos y hermanas, con quienes siempre mantuvo contacto. Padre e hijo se mudaron a la cercana Florencia y el joven recibió la más exquisita educación que la ciudad, centro artístico e intelectual de Italia, podía ofrecer, además de tener acceso a valiosos textos de la biblioteca familiar y otros de amigos de su padre. Leonardo era elegante, persuasivo en la conversación y un extraordinario músico e improvisador. Cuando Leonardo cumplió 15 años, su padre lo envió como aprendiz al taller de Andrea del Verrocchio, el artista más importante de Florencia, escultor, pintor y orfebre. Su apasionada preocupación por la calidad y su interés en expresar la movilidad vital de la figura humana fueron elementos importantes en la formación artística de Leonardo, quien se inició en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En esta etapa de su formación, el joven también estudió la anatomía humana, participando en la disección de cadáveres de criminales en la facultad médica. Entonces no existían la refrigeración o la conservación con formol y los cuerpos se descomponían muy rápido, por lo que Leonardo trabajaba velozmente, realizando observaciones y apuntes, movido por su gran curiosidad. Sus estudios de anatomía le permitieron conocer las proporciones físicas de las personas, logrando figuras de asombrosa exactitud al representar la figura humana, cuyo "ideal" siempre buscó. Después de su aprendizaje, Leonardo entró a formar parte del gremio de pintores de Florencia y aunque a los 20 años ya era maestro independiente, con un estilo propio y original, permaneció como asistente en el taller de Verocchio, interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. Su reputación crecía y los encargos aumentaban. Se dice que su talento era tal, que Verocchio decidió ya no pintar más. En busca de nuevos retos y de mejores ingresos, a los 30 años se trasladó a Milán, donde entró al servicio de Ludovico Sforza, Duque de Milán y embajador de Florencia, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor y arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico. Afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos, construir barcos y vehículos acorazados, cañones, catapultas y otras máquinas de guerra. Estuvo durante 17 años en esa ciudad, trabajando en proyectos de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar era su principal objetivo. Estaba muy interesado en las leyes del movimiento y la propulsión, dedicando sus esfuerzos a la ingeniería militar, desarrollando métodos para disparar catapultas y desviar ríos, sirviendo al Duque como ingeniero en sus numerosas empresas militares y también como arquitecto. Además, fungió como músico y organizador de fiestas, inventando ingeniosos mecanismos para los espectáculos teatrales, torneos y festivales del Duque. Esto no le impedía realizar ocasionales encargos artísticos para Florencia, que frecuentemente dejaba inacabados, ya que lo absorbían sus múltiples intereses. Estudió a Euclides con el matemático italiano Luca Pacioli y lo ayudó en su célebre obra "La Divina Proporción". También empezó a explorar los principios del vuelo humano y continuó sus estudios de anatomía. Su estudio en Milán estaba lleno de actividad con sus aprendices y estudiantes, para los cuales escribió los textos que más tarde agruparía en su "Tratado de la Pintura". La obra más importante del periodo milanés de Leonardo son las dos versiones de la "Virgen de las Rocas", donde aplica el esquema de composición triangular que encierra a la Virgen, el Niño, San Juan y el Ángel, y por otro lado, utiliza por primera vez la técnica del sfumato. Durante dos años trabajó en su obra maestra "La Última Cena", pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, en la que recrea un tema tradicional de manera completamente nueva. En lugar de mostrar a los doce Apóstoles aislados, los presenta agrupados de tres en tres, dentro de una dinámica composición. Desgraciadamente, su empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro tres años después. Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauración y la pintura resistió a varias guerras, incluyendo los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Hace 26 años, en 1977, se inició un programa haciendo uso de las más modernas tecnologías, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor. Durante su larga estancia en Milán, Leonardo también realizó otras pinturas y dibujos, la mayoría de los cuales no se conservan; escenografías teatrales, dibujos arquitectónicos y modelos para la cúpula de la Catedral de la ciudad. Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco, en la que Leonardo trabajó durante 16 años. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas. Leonardo dejó la estatua inacabada y ésta fue destruida por los arqueros franceses. Tras la invasión de Milán por las tropas francesas, Leonardo regresó a Florencia para trabajar como ingeniero militar. Por esos años realizó múltiples disecciones, mejorando y perfeccionando su conocimiento de la anatomía. Viajó un año a Roma y entró al servicio de César Borgia, hijo del Papa Alejandro Sexto. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor de Borgia, Leonardo supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia, viajó con su ejército y diseñó un puente para cruzar el golfo de Estambul, que no llegó a construirse, pero que hoy en día es considerado perfectamente viable por los ingenieros modernos. Fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel Ángel en Florencia, ejerció como ingeniero en la guerra de esta ciudad contra Pisa y conoció a Maquiavelo, autor de "El Príncipe", quien lo ayudó a conseguir el encargo de pintar "La Batalla de Anghiani". Durante su segundo periodo florentino, Leonardo pintó varios retratos, pero el único que se ha conservado es el de la "Mona Lisa", el más famoso de toda la historia de la pintura, también conocido como "La Gioconda", al identificarse a la modelo como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, aunque se han barajado varias hipótesis sobre su verdadera identidad, incluyendo la teoría de que es un autorretrato del artista. Además de la enigmática sonrisa de la retratada, en esta obra sobresalen dos innovaciones técnicas de Leonardo, el sfumato y el claroscuro, de los que hablaremos más adelante. Parece ser que Leonardo sentía una gran predilección por esta pintura, ya que la llevaba consigo en todos sus viajes. Volvió a Milán y fue nombrado pintor de la corte de Luis Trece de Francia, quien residía por entonces en la ciudad italiana, para quien trabajó como pintor e ingeniero. En esta época retomó sus estudios de anatomía, urbanismo, óptica e ingeniería hidráulica. Durante seis años, Leonardo repartió su tiempo entre Milán y Florencia, donde a menudo visitaba a sus hermanastros y hermanastras, quienes se dieron maña para dejarlo sin ninguna herencia a la muerte de su padre. Poco después murió un tío muy querido, pero en esta ocasión sí pudo luchar contra las artimañas de sus medios hermanos y disfrutar de la tierra y el dinero que le heredó su pariente. Vivió después tres años en Roma, bajo el mecenazgo de Giuliano de Médicis, pariente del Papa León Diez. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, residencia del Papa, ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos. La única prohibición que le impuso el Papa para sus estudios en anatomía y fisiología humana fue disecar cadáveres, lo que lo limitaba bastante. Aunque apartado de la bulliciosa vida social y artística del Vaticano, dominada por Rafael y sus seguidores, era reconocido y honrado por sus logros. A la muerte de Giuliano de Medici, aceptó la invitación del Rey Francisco Primero de Francia para trasladarse a su corte de Fontainebleu, como "Primer Pintor, Ingeniero y Arquitecto del Reino", dedicándose a realizar estudios arquitectónicos para los castillos reales. El rey de Francia era un incondicional admirador de Leonardo, quien había diseñado para su coronación un asombroso león mecánico, por lo que le proporcionó todas las comodidades y lujos posibles. Pasó sus últimos años en el castillo de Cloux, donde murió el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, en brazos del propio Rey de Francia, según cuenta la leyenda. Fue enterrado en la Iglesia de San Valentín en Amboise. En su testamento, legó todos sus manuscritos, dibujos, instrumentos, libros, ropa y dinero a su alumno favorito, Francesco Melzi. A otro discípulo, Salai, le dejó las pinturas que conservaba en su estudio, incluyendo la "Mona Lisa", que posteriormente fue comprada por el Rey Francisco Primero en doce mil francos. El proyecto, inacabado, que Leonardo realizó para un "Tratado de la Pintura", fue recogido por Melzi. El joven no lo ordenó ni lo supo conservar para su publicación. A la muerte de Francesco Melzi, la herencia de Leonardo comenzó a dispersarse entre los herederos del fiel discípulo. Sin tener la menor idea de su importancia, en un principio almacenaron los dibujos y manuscritos de Leonardo en un desván, regalando o vendiendo muy baratas algunas partes a amigos y coleccionistas. Al cabo de los años, se consiguió una edición provisional, desordenada, sin coherencia, pero que progresivamente se trató de completar para dar una orientación general de las ideas de Leonardo acerca de la pintura, la arquitectura, el cuerpo humano y la botánica, todos los temas, en fin, que ocuparon su mente a lo largo de su vida. Actualmente, los dibujos y manuscritos de Leonardo están divididos en diez diferentes códices, que se conservan en distintos museos de Londres, Milán, Turín, París y Madrid, así como uno en la colección particular del magnate Bill Gates, por el cual pagó recientemente 30 millones de dólares. Aunque Leonardo dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e influyente. Al comienzo de su trayectoria su estilo era similar al de Verrocchio, pero poco a poco evolucionó hacia un estilo más libre, de modelado más suave, en el que incluyó efectos atmosféricos. Leonardo representó una ruptura con los modelos universales establecidos durante el Quattrocento. Se opuso al concepto de "belleza" ideal, defendiendo la imitación de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla. Contempló la fealdad y lo grotesco, como en sus dibujos de personajes deformes y cómicos, considerados las primeras caricaturas de la historia del arte. Su dominio del color y la atmósfera le hizo ser el primero en pintar el aire. La perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se conoce, es una característica inconfundible de su obra, en especial de los paisajes, al considerar que la distancia se llenaba con aire y que éste hacía que los objetos lejanos perdieran nitidez y se vieran azulados. Su producción estuvo marcada por el claroscuro, la técnica de modelar las formas a través del contraste de luces y sombras, así como el sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo así la perspectiva atmosférica en sus paisajes. Su faceta como dibujante también es destacable, conservándose una gran cantidad de apuntes, que revelan su perfección técnica y su maestría en el estudio de las anatomías humana, de animales y plantas. Probablemente su dibujo más famoso sea su "Autorretrato de Anciano". En su estudio conocido como "El Hombre de Vitrubio", da Vinci realizó una visión del Hombre como centro del Universo, al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base toda la arquitectura clásica, mientras que el uso del ángulo de 90 grados y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En este estudio anatómico buscó la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza, la famosa "proporción áurea", siguiendo los estudios del arquitecto romano Vitrubio, quien vivió en el siglo Uno Antes de Nuestra Era. "El Hombre de Vitrubio" es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo. Trataba de expresar el lugar de la Humanidad en el "plan global de las cosas". Para Leonardo, el Hombre era el modelo del Universo y lo más importante era vincularlo con la naturaleza. La obra pictórica de Leonardo es muy escasa y discutida. El signo del artista fue el abandono sistemático de los proyectos que se le encargaban, por muchas medidas que tomaran los clientes mediante contratos y cláusulas de todo tipo. Él mismo no se definía como pintor, sino como ingeniero y arquitecto, incluso como escultor. Sin embargo, su prestigio en vida alcanzó grandes dimensiones, siendo alojado y admirado, como hemos visto, por la realeza y el mismo Papa. A causa de que ninguno de los proyectos escultóricos de Leonardo fue finalizado, el conocimiento de su arte tridimensional sólo puede hacerse a través de sus dibujos. Lo mismo sucede con su arquitectura. Sus trazos arquitectónicos muestran maestría en la composición, claridad de expresión y un dominio de la antigüedad romana. Vivió en una época en la que el estudio de los clásicos estaba en plena vigencia; sin embargo, tuvo dificultades intentando aprender latín y griego, los idiomas cultos y la llave de acceso a la cultura filosófica neoplatónica que dominaba Italia y parte de Europa. Escribió la mayor parte de sus escritos en toscano, un dialecto florentino. Leonardo escribía al revés, de derecha a izquierda, pudiendo leerse su escritura solamente vista a través de un espejo. La explicación más aceptada acerca de su escritura es que, como era zurdo, se le dificultaba escribir de izquierda a derecha sin que se embarrara la tinta. Sólo cuando escribía una carta u otro texto para alguien más, lo hacía normalmente. Cuando al final de su vida sufrió una parálisis en el brazo derecho que le impedía pintar, pudo continuar dibujando y escribiendo sin problemas con su mano izquierda. Su vida personal es en gran parte un misterio; apenas han llegado indicaciones acerca de sus costumbres, gustos o defectos. Se sabe que era estrictamente vegetariano, por sus cartas y escritos sobre anatomía, en los que llama a los omnívoros "devoradores de cadáveres". Se dice que compraba animales enjaulados y los liberaba. También parece bastante probado que Leonardo era homosexual, que sufrió persecución por este hecho y que estuvo a punto de enfrentarse a la Inquisición. Sus protectores consiguieron siempre que eludiera el juicio público, que en otros casos terminaba con la quema en la hoguera de los supuestamente culpables. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. Tras su muerte, Leonardo se convirtió en el paradigma del "hombre del Renacimiento", dedicado a múltiples investigaciones científicas y artísticas. Un creador en todas las ramas del arte, un descubridor en la mayoría de los campos de la ciencia, un innovador en el terreno tecnológico, Leonardo merece por ello el título de Homo Universalis. Leonado da Vinci es el prototipo de hombre del Renacimiento, que cultivó el arte, el pensamiento, la ciencia y la tecnología, ayudando a llevar a un mundo ignorante y supersticioso al camino de la razón, la ciencia, el aprendizaje y la tolerancia. Leonardo fue pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, físico, biólogo, modisto, inventor de juegos de salón y de utensilios de cocina, geólogo, cartógrafo, autor de tratados de óptica, diseñador de jardines, decorador de interiores, músico, astrónomo y urbanista. En cada una de estas facetas sus capacidades asombraron a sus contemporáneos. Tenía una excelente voz como cantante y era un virtuoso ejecutante de la lira, pero tan fuerte que era capaz de doblar con los dedos la herradura de un caballo. Se dice que era muy guapo, por lo que sirvió de modelo, cuando era joven, para el David de Verrocchio y, de viejo, para el Platón de Rafael. Su genio se debió a su insaciable curiosidad y a su sentido intuitivo de las leyes de la naturaleza, cuyos misterios intentó descubrir. Sus contribuciones a la ciencia y la tecnología son legendarias. Da Vinci aspiraba al conocimiento total, globalizante, pero no pretendía llegar a él por el camino de la revelación, como los escolásticos y los teólogos de los siglos precedentes, ni tampoco se confió a ciegas a la autoridad de los autores clásicos, como hicieron muchos hombres de su tiempo. Él mismo se definía como un "hombre iletrado", porque ignoraba el latín. De niño le enseñaron simplemente a leer y escribir y a echar cuentas. Aprendió el latín, única vía de acceso en esos momentos a los estudios humanistas, por sus propios medios, siendo ya un hombre maduro. Lo mismo ocurrió con las matemáticas, que estudió tarde, cuando las consideró necesarias para seguir avanzando. Leonardo comprendió y utilizó el auténtico método experimental un siglo antes de que Francis Bacon filosofase sobre él y de que Galileo lo pusiera en práctica. Dijo que la verdadera ciencia se basa en la observación y que si pudiera aplicarse a ella el razonamiento matemático, podría lograrse mayor certeza, lo que hoy en día es uno de los pasos fundamentales del método científico. En sus cuadernos, Leonardo dejó constancia de la importancia que concedía al método en la investigación, adelantándose a autores de la Modernidad tales como Descartes y los preceptos que establece en su método en nada difieren de las modernas definiciones que hoy utilizamos para hablar del método científico. Éstas son algunas de sus ideas: "Al abordar un problema científico, dispongo primero diversos experimentos, ya que pretendo determinar el problema de acuerdo con la experiencia, mostrando luego por qué los cuerpos se ven obligados a actuar de ese modo. Ese es el método que hay que seguir en todas las investigaciones sobre los fenómenos de la Naturaleza." "Hemos de consultar a la experiencia en una diversidad de casos y circunstancias, hasta que podamos extraer de ellos una regla general que en ellos se contenga. ¿Para qué son útiles estas reglas? Nos conducen a ulteriores investigaciones sobre la Naturaleza y a las creaciones artísticas. Nos impiden engañarnos a nosotros mismos o a los demás, prometiéndonos resultados que no se pueden conseguir". "Muchos pensarán que tienen motivo para reprocharme, diciendo que mis pruebas contradicen la autoridad de ciertos hombres tenidos en gran estima por sus inexperimentadas teorías, sin considerar que mis obras son el resultado de la experiencia simple y llana, que es la verdadera maestra." "No existen conocimientos más elevados o más bajos, sino un conocimiento único que emana de la experimentación." Leonardo pensaba que la mecánica era la más noble de las ciencias, puesto que por medio de ella realizan sus acciones todos los cuerpos que poseen movimiento. Previó el principio de la inercia, que después Galileo demostró experimentalmente. Demostró la ley de la palanca por el método de las velocidades virtuales, un principio que ya enunciaba Aristóteles y también utilizó más tarde Galileo. Se interesó por la hidrodinámica, estudiando las corrientes de agua y la propagación de las olas sobre la superficie. De las olas en el agua pasó a las ondas del aire y a las leyes del sonido, adelantándose a la moderna teoría ondulatoria de la luz. En el campo de la astronomía, Leonardo afirmó que la Tierra es uno de tantos astros y que refleja la luz del Sol igual que la Luna. Explicó que nuestro planeta lleva grabadas las huellas de su historia, anteriormente a toda reseña escrita. Los fósiles que se encuentran en las altas montañas continentales se produjeron en el agua del mar. Han tenido que producirse cambios en la corteza de la Tierra, decía Leonardo; tienen que haberse levantado las montañas para ocupar nuevas posiciones. Se sirvió de conchas marinas encontradas tierra adentro para apoyar la teoría de Alberto de Sajonia sobre la formación de las montañas. En su condición de dibujante, pintor y escultor, Leonardo sintió la necesidad de conocer a fondo la anatomía humana. Desafiando la tradición eclesiástica, se procuró muchos cuerpos, que luego diseccionaba, haciendo unos dibujos anatómicos que, aparte de su exactitud, constituyen verdaderas obras de arte. Descubrió cómo la sangre recorre constantemente todo el cuerpo humano, llevando el alimento a cada una de sus partes y retirando los deshechos, adelantándose así al descubrimiento de Harvey sobre la circulación de la sangre. Estudió los músculos del corazón e hizo dibujos de las válvulas que parecen demostrar que conoció su funcionamiento. En sus investigaciones urbanísticas, realizó un plano del sistema de desagües de una ciudad modelo y la construcción de ésta en dos niveles: uno para peatones y otro para vehículos. Por la calle superior no debería pasar ningún vehículo; para los carros y las cargas estaba reservada la calle inferior. En esta ciudad diseñó edificios públicos, como iglesias o el ayuntamiento e incluyó estudios concretos sobre el sistema de escaleras y las instalaciones de calefacción. La fascinación de Leonardo por la maquinaria empezó desde muy joven. Como aprendiz en el estudio de Verocchio, observó y usó una gran variedad de máquinas. Estudiándolas, obtuvo un conocimiento práctico acerca de su diseño y estructura. Algunos de sus primeros dibujos muestran cómo trabajaban las partes de diversas máquinas. Su gran talento como ilustrador le permitió dibujar sus ideas mecánicas con una claridad excepcional. Quinientos años después, muchos de sus dibujos pueden ser usados fácilmente como planos para crear modelos perfectamente funcionales. Como ingeniero desarrolló los principios del vuelo, realizando más de 100 dibujos que ilustraban sus teorías. Hizo un diseño para la fabricación de una máquina voladora, el orintóptero, un modelo dotado de alas giratorias equipado con amortiguadores para conseguir un suave aterrizaje. Aunque nunca se construyó, el helicóptero moderno está basado en ese concepto. El primer paracaídas fue diseñado por Leonardo da Vinci, quien estaba convencido de su utilidad para cuando se construyeran las máquinas voladoras. También diseñó máquinas de guerra tales como el tanque blindado, dotado de una coraza en forma de cono, las embarcaciones sumergibles o submarinos, los trajes y equipo de aire para buzos de combate, fusiles de repetición, granadas y morteros. Aunque Leonardo aborrecía la guerra, a la que llamó "locura bestial", no podía sustraerse a ésta, ya que en su época Italia estaba constantemente en guerras entre los distintos estados. Como acudía a muchos banquetes de la nobleza, introdujo el uso de la servilleta en la mesa, considerando que se trataba de una medida higiénica y práctica, aunque fue adoptada plenamente tiempo después. Son muchos los inventos atribuidos a Leonardo, desde un vehículo automóvil hasta el común rallador de pan, pasando por una práctica sierra para mármol, una máquina para fabricar cuerdas, modernas puertas de batientes para las esclusas, una máquina para pulir espejos, una grúa móvil que facilitaría las labores de construcción, consiguiendo elevar pesadas cargas y una excavadora flotante, que pretendía conseguir que los ríos fueran navegables. Sin embargo, ninguno de estos inventos pasó del estadio del diseño, ni fue utilizado, a pesar de que Leonardo no solo diseñaba extraordinarias máquinas, sino que también se ocupaba de resolver todos y cada uno de los problemas relacionados con la construcción de las mismas. La gran mayoría de sus inventos se adelantaron cientos de años a su tiempo. Aunque Leonardo nunca llevó a efecto su mil veces aludido plan de escribir libros sobre las diferentes ramas de sus trabajos, es evidente que ejerció gran influjo en sus contemporáneos. Como amigo de príncipes y estadistas, llegó a conocer también a todos los principales sabios de su tiempo. Es indudable que a través de ellos se salvaron algunas de sus ideas, que años después contribuirían a promover el nuevo desarrollo de la ciencia. Si tuviéramos que elegir un representante que encarnase en sí el verdadero espíritu del Renacimiento, habríamos de escoger la figura de Leonardo da Vinci. Por primera vez, todas las obras del genio italiano Leonardo da Vinci aparecen reunidas en un libro único que permite un acercamiento a la su rica creación, que no es posible en ningún museo del mundo. Es el más completo que se ha editado hasta ahora sobre su obra pictórica y gráfica, un tomo de lujo que ya ha sido traducido del alemán a varios idiomas, entre ellos el español. Publicado bajo el título "Leonardo da Vinci. Todas las Pinturas y Dibujos", el libro fue presentado por primera vez al público el pasado 5 de abril en el Museo de Bellas Artes de Viena. Con 850 reproducciones en color, así como numerosas ampliaciones de detalles de sus cuadros, comprende un catálogo completo de todas las obras de da Vinci, incluyendo las últimas investigaciones e información sobre el estado actual de cada una de ellas. La obra gráfica revela la genialidad de Leonardo y fascina con figuras humanas, animales, monstruos, rostros de gestos grotescos, detallados estudios anatómicos y visiones entonces futuristas de armas y artefactos técnicos para volar. Este libro está basado en la convicción de los autores de que Leonardo prácticamente nunca hizo nada que no pueda comprender cualquier persona con un nivel de formación medio. Aunque el libro acercará a Leonardo a un amplio público, los editores reconocen estar preocupados por lo que consideran su única desventaja: su formato y peso. El gigantesco volumen mide 29 por 44 centímetros y, con casi 700 páginas, pesa ¡diez kilos y medio! No sólo es imposible leer el enorme libro en el metro, también el lector tendrá algunos problemas en su propio hogar, pues difícilmente podrá tumbarse cómodamente con él en un sofá, pero sin duda, valdrá la pena conocerlo. Las obras de arte de Leonardo entre sus obras mas sobbresalintes se encuentran: La Gioconda, Retrato de Mona Lisa San Jerónimo Madona de las Rocas La Última Cena (Fresco famosísimo realizado en el refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán). Llamado también la Santa Cena Retrato de un músico Estudio de las proporciones del cuerpo humano La Virgen y el Niño con Santa Ana [bLa Madona del Clavel Isabella d'Este La Virgen, el Niño con el cordero y Santa Ana Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan niño Retrato de la Dama con un armiño Retrato de Ludovico el Moro Perdon si es repost....!

un momento cuando el movimiento antibélico cobra fuerza en Estados Unidos, por la frecuencia de ataques insurgentes y el alza de bajas militares en Irak, algunos cuestionan el alto costo que el gobierno está invirtiendo en la ocupación militar en ese país árabe. Estados Unidos invierte en Irak unos 5,600 millones de dólares mensuales. "Comparativamente, y ajustando la inflación, los ocho años de guerra de Vietnam costaron 5,100 millones mensuales ", señala un reciente informe preparado por el Institute for Policy Studies y el Foreign Policy in Focus. Pero también está el costo humano: Desde que comenzó la guerra en marzo de 2003, han muerto casi 2 mil militares estadounidenses y cerca de 100 mil civiles iraquíes. Desde 2003, el Congreso de Estados Unidos ha aprobado presupuestos para la guerra por valor de 204 mil millones de dólares y próximamente autorizará otros 45 mil millones. Si esas cifras se trasladan al bolsillo de los ciudadanos, resulta que cada estadounidense está pagando 727 dólares para financiar la guerra. "Irak está siendo el esfuerzo militar más caro de los últimos 60 años", dicen Phyllis Bennis y Erik Leaver, autores del estudio, que calcula que el costo total de Vietnam fue de 600 mil millones de dólares y vaticinan que esa cifra podría ser superada por este conflicto. Como consecuencia, pronostican que el déficit estadounidense de casi 400 mil millones de dólares se duplicaría en los próximos 10 años. En enero de 2005, la Casa Blanca solicitó 80 mil millones de dólares adicionales al Congreso para los gastos de la guerra en Irak y en Afganistán. Desde el año 2002 y hasta esa fecha, 219 mil millones de dólares se habían destinado para Irak, gasto que salió del bolsillo del contribuyente. La intervención ha costado casi la mitad, en dólares de 2005 (constantes), que la Primera Guerra Mundial en 1917-1918. ¿CUÁNTO DINERO ES? Emilio Guerra y Fernando Almánzar En la actualidad, este es el gasto de Estados Unidos en Irak. ► $5,000,000,000 (5 mil millones) al mes. ► $1,162,790,698 cada semana. ► $166,112,957 al día. ► $6,921,373 a la hora. ► $115,356 al segundo. La siguiente info se relaciona lo que ese dinero podria comprar SANIDAD Y ATENCIÓN MÉDICA ► Pagar el seguro médico anual de 91.3 millones de niños en Estados Unidos durante un año. ► Pagar los gastos de salud de 49.7 millones de personas durante un año. ► Pagar los gastos médicos de todas las personas sin seguro en Estados Unidos durante dos años y medio. VIVIENDA ► Construir 1,971,888 viviendas públicas. ► Comprar 730 mil casas nuevas a familias californianas. ► Comprar 1.5 millones de casas en todo Estados Unidos. ► Pagar por la construcción de 182 mil casas que tengan energía renovable. EDUCACIÓN ► 14,503,315 niños asistan a dos años del programa de preparatoria a familias de bajos recursos Headstart o, financiar el programa en su estado actual durante 16 años. ► Contratar a 759 mil maestros durante cinco años. ► Pagar becas completas de cuatro años a 10.6 millones de estudiantes universitarios. ► Construir 25,784 escuelas primarias. SEGURIDAD ► Contratar a 987 mil agentes de seguridad pública durante cinco años. ► Contratar a 686 mil inspectores de contenedores portuarios. ► Pagar la seguridad portuaria durante 292 años. ► Contratar a 200 mil agentes de policía durante 18 años. SERVICIOS SOCIALES ► Pagar el sistema de vales (estampillas) de comida durante año y medio. ► Hacer un pago de 7,684 dólares a cada familia pobre. ►Dar una vez 742 dólares a cada estadounidense, ó 1,752 dólares a cada contribuyente. ► Pagar el desayuno y el almuerzo escolar a todos los estudiantes de primaria a secundaria durante nueve años. ENERGIA Y TRANSPORTE ► Pagar el 75 por ciento del consumo anual de gasolina a cada persona en Estados Unidos. ► Costruir 100 millas de metro en cada una de las 43 principales ciudades del país. ► Regalar 11.8 millones de autos híbridos, reduciendo el consumo de petróleo nacional en casi un 15 por ciento. AYUDA INTERNACIONAL ► Pagar todas las campañas en contra del hambre en todo el mundo durante más de ocho años. ► Pagar todas las iniciativas mundiales contra el sida durante 21 años. ► Pagar las vacunas básicas a cada niño en el mundo durante 71 años. ► Saldar la deuda internacional de Brasil, o saldar la deuda internacional de México y toda Centroamérica. Este post .. lo hice con la intencion.. de que tomemos conciencia de lo que nos cuesta una boludes tan grande como es peliarnos por estupideces.. fuente: http://www.univision.com/content/content.jhtml;jsessionid=MLVDO5WWUTOAQCWIAAOSFFQKZAAB2IWC?chid=9&schid=1888&secid=10485&cid=683553&pagenum=2

Futuramaa Título original: Futurama Género Dibujos: animados Año primer episodio: 1999 Año último episodio: 2003 Nº episodios: 72 Duración del episodio: 22 min. País: Estados Unidos Idioma: original Inglés Creadores: Matt Groening David X Cohen Reparto: Billy West Katey Sagal John DiMaggio Maurice LaMarch Lauren Tom Phil LaMarr Tress MacNeille David Herman Música: Danny Elfman Época de ambientación: Año 3000 Emitido por: Canal Fox La Sexta (antes Antena 3) Cartoon Network Canal 13 Comedy Central (inicio en 2008) ......................................................... Personajes Fry Nombre completo: Phillip J. Fry Rol: Repartidor de Panucci Pizza del siglo XX. Repartidor de Planet Express en el siglo XXXI. Congelado en un laboratorio criogénico en 1999 y descongelado en 2999. Características: Fry es la razón de ser de "Futurama". Tiene unos 1025 años aunque su actitud es la de un adolescente. En el año 1999 era un repartidor de pizza fracasado. Al ser congelado accidentalmente despierta en el año 2999, donde conoce a Leela y a Bender. Juntos conforman la tripulación de la nave de Planet Express, el servicio de entregas intergalácticas del profesor Hubert Farnsworth, quien resulta ser el tatara-tatara-(etc) sobrino de Fry. Es conocida su afición por la televisión y por programas tales como "Los mejores accidentes automovilísticos" y "Las mayores tragedias grabadas en video". Le encantan las anchoas y desde pequeño quiso ser astronauta y viajar a la luna. ............................................................ Leela Rol: Capitana cíclope de la nave de reparto de Planet Express. Características: Leela es una hermosa cíclope de una galaxia desconocida. Tiene un solo ojo, unos pechos generosos y una cabellera púrpura al mejor estilo Marge Simpson. Sus padres eran alienígenas de un solo ojo que la abandonaron en la Tierra cuando ella era un bebé. Trabajaba en la oficina de asignación de destinos en la empresa criogénica donde Fry es congelado. Cuando le intenta implantar un chip a Fry, éste huye y ella lo persigue hasta que comprende la situación y deja su carrera por él. Ahora es la capitana de la nave intergaláctica de Planet Express por ser la más cuerda y responsable. Le gustan los hombres que tengan confianza en sí mismos, aventureros y con menos de 5 ojos. En su búsqueda varonil, se encuentra con Zapp Brannigan y tiene una aventura con él, hecho del que se arrepiente el resto de su vida. Es experta en artes marciales y no le gusta la forma en que vivían las personas del siglo XX, por lo que tiene continuas discusiones con Fry. Su mascota es Nibbler, un animalito con apetito feroz. ............................................................ Bender Nombre completo: Bender Unit 22 Rol: Robot tripulante de la nave de Planet Express Características: Bender es un robot creado con latas de cerveza y programado para trabajar como doblador de vigas de hierro (bender significa "doblador". Pero cuando se entera que las vigas las utilizan para construir cabinas de suicidio, decide abandonar su trabajo. Es, precisamente, en una cabina de suicidios donde conoce a Fry. Gracias a su amigo, Bender consigue su nuevo trabajo como repartidor en Planet Express. Bender es un robot que parece tener algo de "humano" en su interior. A pesar de ello, detesta a los seres humanos y por eso su lema favorito es "¡Matad Humanos!". Bender es antisocial, corrupto y entre sus vicios destacan la bebida (el alcohol es su combustible), robar, fumar habanos, la pornografía y la adicción a las descargas eléctricas. Le encanta la televisión y su programa favorito es la telenovela "Todos mis circuitos". Semejanza: Homer J. Simpson de "Los Simpson" ............................................................ El Profesor Hubert Nombre completo: Profesor Hubert Farnsworth Rol: Científico y dueño de Planet Express, empresa de correo intergaláctica Características: Es el tatara-tatara-(etc) sobrino de Fry de más de 100 años. Único familiar vivo de Fry, es el dueño de la compañía de entregas Planet Express y se dedica a crear nuevos instrumentos útiles para la ciencia. Entre sus inventos destacan el "reloj de la muerte", que sirve para saber la fecha de la muerte de cualquier individuo, y el "oloroscopio", que sirve para identificar el olor de cuerpos celestes distantes. Sus principales hobbies son construir naves, llevar a cabo sus inventos y coleccionar pedazos de alambre. Se caracteriza por ser muy despistado y tener la capacidad de dormirse con facilidad. ............................................................ Doctor Zoidberg Rol: Médico de Planet Express Características: Zoidberg es una langosta alienígena. Su raza llegó a la tierra en el siglo XXII, lo que produjo la extinción de las anchoas en el planeta. Aunque es doctor, sus conocimientos sobre medicina y anatomía humana son nulos. Su comida favorita son los alimentos del mar y algunos tipos de bacterias. Es considerado extraño porque usa sandalias. ............................................................ Amy Nombre completo: Amy Wong Rol: Estudiante de ingeniería y becaria del Profesor Farnsworth en Planet Express Características: Amy es la hija de una acaudalada pareja de granjeros marcianos con rasgos achinados. Está obsesionada con los chicos y una de sus mayores características es la promiscuidad. Básicamente, conserva su trabajo porque al profesor le gusta tenerla cerca para que le done sangre ya que pertenecen al mismo grupo sanguíneo. Cuando se enoja insulta en otro idioma. ............................................................ Hermes Nombre completo: Hermes Conrad Rol: Abogado y contable de la empresa Planet Express Características: De origen jamaicano, Hermes es campeón mundial y olímpico de agachadas, un extraño deporte que consiste en pasar por debajo de una vara inclinándose hacia atrás. Representa al planeta en las olimpíadas del año 2980. Su aptitud en este deporte se ve frustrada cuando un niño muere tratándolo de imitar. Este hecho marca su vida notablemente. ............................................................ Nibbler Rol: Mascota de Leela Características: Leela lo rescata cuando su planeta Vergon 6 estaba a punto de estallar. Una de sus mayores características es su infinito apetito y la capacidad de ingerir cosas mas grandes que él a una velocidad espeluznante. Todo lo que ingiere se convierte en una materia negra que sirve de combustible para naves. Posee tres ojos, uno de los cuales está en su antena. ............................................................ Zapp Branigan Rol: Capitán de la Orden Democrática de Planetas (DOOP) Características: Se cree el hombre más seductor, irresistible y mujeriego del universo. Es el capitán más condecorado de la DOOP y se encuentra al mando de la nave Nimbus. Detrás de su apariencia de macho pretencioso se esconde un niño miedoso y sensible. Siempre va acompañado de su ayudante Kiff y si no fuera por él, Zapp no sería nadie. Presume de haber vencido a un grupo de robots asesinos, pero la verdad es que es un pobre inepto y miedoso incapaz de hacerle daño a nadie. ............................................................ Kiff Nombre completo: Kiff Kroker Rol: Primer oficial del capitán Zapp Branigan Características: Pequeño extraterrestre de voz aguda que casi siempre está de mal humor. El capitán Zapp siempre le está dando órdenes pero a Kiff le importa poco porque siempre hace lo que él cree que es mejor. En una ocasión, Leela elogió su trabajo, por lo que Kiff calificó ese día como "el más feliz de su vida". Otro episodio destacable es cuando Kiff entabla un romance con Amy, lo que demuestra que Amy no se preocupa demasiado por la procedencia de sus pretendientes. Semejanza: Spock de "Star Trek" ............................................................ Mom Rol: Dueña de varios monopolios Características: Se trata de una malvada capitalista que se viste sexy para atrapar desprevenidos a sus consumidores. Semejanza: Sr. Burns de "Los Simpson" Les dejo tambien un par de videos! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HUmqyEJszCE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TL1wialJMyQ Perdon por no poner las imagenes antes

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Que es? El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propia de las ciudades de Buenos Aires, Rosario y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria y compás de cuatro por ocho, es clásicamente interpretado mediante orquesta típica o sexteto y reconoce al bandoneón como su instrumento esencial. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»[1], que sienten el hombre y la mujer de pueblo, circunstancia que lo emparenta con el blues. Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila». su Historia El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la joven ciudad de Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social para la época. Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. Este fue el principio del tango, que se caracterizó por poseer códigos muy cerrados, sólo abordables por las clases trabajadoras. Debido a esta imposibilidad de comprensión de parte de otros públicos, la difusión del tango fue complicada, y estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico (ni qué hablar del tango cantado que llegó bastante después). Es claro que la cultura tanguera, entendida como usos y costumbres particulares, es anterior al tango como manifestación artística. Las danzas de salón que involucraban a una mujer y un hombre abrazados fueron el precedente de este género que se fue depurando hasta convertirse en lo que desde hace tiempo se conoce como tango. Alguien dijo: ¬El tango es algo más que una suave ondulación puesta en música, es la danza más profunda del mundo¬, y no fue precisamente un argentino el que habló de esta manera; lo cierto es que hay que reconocer que es lo último en la evolución dancística universal en lo que a bailes de parejas mixtas se refiere. Lo que comenzó en la danza, fue luego madurando en las manos expertas de grandes hombres, que inspirados en ¬el caldo popular¬, fueron plasmando en sus composiciones lo más rico de la cultura porteña. La temática se refiere siempre al hombre común y sus problemas, la ciudad y los recuerdos. De este modo un tango se convierte en un retrato de Buenos Aires y su gente. Seguramente por eso, porque en cada canción viaja lo mejor de la cultura porteña, el tango se ganó un espacio en el exterior. Asumiendo el riesgo de graves omisiones, se puede decir que entre los tangos más reconocidos mundialmente se cuentan: La cumparsita, El choclo, El entrerriano, Quejas de bandoneón, A fuego lento, La yumba, Uno, Milongueando en el '40, Danzarín, Verano porteño, Adiós nonino, etc. En cuanto a músicos, cabe nombrar a: Armando Pontier, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Julio de Caro, Horacio Salgán, Mariano Mores, Astor Piazzolla y muchos otros. Entre los poetas letristas se destacan: Homero Manzi, Alfredo Le Pera, Celedonio Flores, Homero Expósito, Horacio Ferrer, Cátulo Castillo y Pascual Contursi de una larga lista. En cuanto a músicos, cabe nombrar a: Armando Pontier, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Julio de Caro, Horacio Salgán, Mariano Mores, Astor Piazzolla y muchos otros. Entre los poetas letristas se destacan: Homero Manzi, Alfredo Le Pera, Celedonio Flores, Homero Expósito, Horacio Ferrer, Cátulo Castillo y Pascual Contursi de una larga lista. si de cantantes se trata, es imposible dejar de nombrar al reconocido como el más grande de todos los tiempos: Carlos Gardel, quien llegó a convertirse en la figura prototípica del porteño, más allá de su voz o su modo de interpretación del tango. También, entre los cantantes, se cuentan: Edmundo Rivero, Angel Vargas, Alberto Castillo, Hugo del Carril, Roberto Goyeneche y Alberto Marino, esto sin contar voces femeninas como Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Nelly Omar, Alba Solis y María Graña Y, como se dijo anteriormente, el tango es mucho más que música, por eso es imposible dejar de lado la parte bailada. De los mejores bailarines cabe nombrar a: Benito Bianquet, Casimiro Ain y Tito Lusiardo, entre los más antiguos; y de los contemporáneos a: Juan Carlos Copes y María Nieves, Nélida y Nelson, Gloria y Eduardo, Mayoral y Elsa María, Virulazo y Elvira, María y Carlos Rivarola y los Dinzel. Todos ellos integraron el elenco original de Tango argentino, que fue un gran éxito en Broadway. Creado y dirigido por Claudio Segobia y Hector Orezzoli, este espectáculo constituyó uno de los más recientes eventos de importancia dentro del género; lo que no es más que una demostración de que en los últimos diez años el tango logró ocupar un lugar de importancia en la actividad artística mundial, tal y como se lo merecía. Carlos Gardel tocando el bandoneón. La musica Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan conectada con el mundo rioplatense que cuando un compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende componer un tango «descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza». Esa característica fuertemente local del tango, imbricada con el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense, ha sido reiteradamente señalada. Una de las primera características de la música tanguera fue la exclusión de los instrumentos de viento-metal y percusión, quitándole estridencias con el fin de construir una sonoridad intimista y cálida, capaz de transmitir la sensualidad que lo definió desde un principio. Lastima, bandoneón, mi corazón tu ronca maldición maleva tu lágrima de ron me lleva hacia el hondo bajofondo donde el barro se subleva. La última curda[9] Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo El bandoneón es el corazón de la música de tango. Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al quejido, al rezongo»[10]. El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base simultáneamente rítmica y armónica. Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, será fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como trío de bandoneón, piano y violín. Sobre la base de sus instrumentos básicos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en los años 20, consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y violoncellos al grupo de las cuerdas. El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado. Con el tiempo incorporó el canto, casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación entre tangos instrumentales y tangos cantados. Musicalmente el tango tiene forma binaria. Originalmente escrito en compás de 2/4 terminó escribiéndose en compás de 4/8. Las letras Las letras están compuestas en base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten el hombre y la mujer de pueblo, circunstancia que lo emparenta con el blues. La poesía tanguera tiene la inhabitual característica de ser considerablemente compleja, con el uso de metáforas y reflexiones filosóficas y al mismo tiempo muy popular, sobre todo en los estratos más humildes de la población. Imágenes como «el misterio de adiós que siembra el tren» que utiliza Homero Manzi en Barrio de tango (1942), o «las nieves del tiempo platearon mi sien» de Carlos Gardel en Volver (1935), o «tu mezcla milagrosa de sabihondos y suicidas» creada por Enrique Santos Discépolo en Cafetín de Buenos Aires (1948), o «tinta roja en el gris del ayer» que Cátulo Castillo puso en Tinta roja (1941), reúnen una alta complejidad poética y al mismo tiempo una alta popularidad, que ha persistido con los años. Los temas principales y más conocidos de las letras de tango son el desengaño amoroso y el paso del tiempo, pero también la ciudad y sus personajes, la problemática social y política, el amor, la muerte, el fútbol y el mismo tango. Angustia; letra y música: Horacio Pettorossi El desengaño amoroso como tema central del tango es un lugar común, aunque sólo parcialmente cierto. Probablemente lo que llama la atención en la forma en la que el tango aborda el desengaño amoroso, sea el contraste del hombre «duro» y orientado al machismo, emocionalmente restringido, que se abre en las letras del tango, mostrando su interioridad y la profundidad de su sufrimiento. En el tango los hombres lloran y hablan de sus emociones, en un mundo en el que los hombres no deben llorar ni exponer sus sentimientos. La reflexión sobre el tiempo es una característica muy especial de las letras de tango, quizás tanto o más que el desengaño amoroso, mismo. Prácticamente todos los tangos contienen una mirada desagarrada sobre el efecto destructivo del tiempo sobre las relaciones, las cosas y la vida misma. Por sobre todas las cosas el poeta tanguero manifiesta su impotencia ante esa «fiera venganza la del tiempo»[13] y expresa «el dolor de ya no ser».. Ejemplos de tangos clásicos por tema: El desengaño amoroso: Mano a mano (Celedonio Flores), Uno (Discépolo), Nostalgia (Discépolo), Esta noche me emborracho (Discépolo), Amargura (Le Pera). El paso del tiempo: Volver (Le Pera), Caminito (Coria Peñaloza), El corazón al sur (Eladia Blázquez), Tinta roja (Castillo). Problemática social: Cambalache (Discépolo), Que vachaché (Discépolo), ¿Dónde hay un mango, viejo Gómez? (Pelay), Chiquilín de Bachín (Ferrer). La muerte: Sus ojos se cerraron (Le Pera), Adiós muchachos (Veldani), Adiós Nonino (Eladia Blázquez). El amor: El día que me quieras (Le Pera), De todo te olvidas (cabeza de novia) de Cadícamo, Amores de estudiante (Le Pera), Los mareados (Cadícamo). La ciudad: Mi Buenos Aires querido (Le Pera), Cafetín de Buenos Aires (Discépolo), Barrio de tango (Castillo), A media luz (Lenzi), Yo soy la morocha (Villoldo), Balada para un loco (Ferrer), Sur (Manzi). El tango: Malena (Manzi), Che, bandoneón (Manzi), El firulete (Taboada), La canción de Buenos Aires (Romero), Así se baila el tango (Marvil), Pa’ que bailen los muchachos (Cadícamo), Siga el baile (Warren), Che, papusa, oí (Cadícamo), La última curda (Castillo). les dejo una letra de una canciom! A buenos aires Música: Edmundo Rivero Letra: Edmundo Rivero (milonga) En tu baraje gringo, ciudad mía, vas perdiendo tus zarzos y tu brillo. Tu malevaje está en la taquería y apoliya en orsay tu conventillo. Sos cadenera, flor sin berretines, que currás a los cuores con tu rango; pero el choma que aceita tus patines es canchero y varón, se llama tango. Mis escoberos siempre harán candado y en mi bobo de zurda sin falsía, aunque te dieron juego marquillado pa’ mí vos valés más que una María. Yo seguiré scruchando en tu lunfardo sin monseñor, jirafa, ni bandera. Y mi vos artillera será el bardo que te cante la rima más canera. Cuando llegue al final, si la de blanco me lleva con el cura antes que al hoyo, que el responso sea en lunfa, así lo manco. Yo no aprendí el latín, de puro criollo. Y así estarás feliz, matina y sera, más contenta que santo en la leonera. img=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Gardel.jpg/250px-Gardel.jpg] Algunos pasos (combinaciones) del tango Cadena invertida cambios de dirección caminata sincopada contratiempos básicos con ochos cunita y sacada gancho y caminata sincopada ganchos con respuesta giro con barrida y boleo giro con quebrada o gancho giro con sacada y parada giro con sacada, aguja y ocho cortado giro con traspié y boleo giro de izquierda con barrida y boleo giro de izquierda y derecha giro en ochos giro simple giro y salida a la izquierda «la cajita» «la cunita» «la mordida» media cadena con boleo molinete quebrado ochos adornados ochos cortados paso básico sincopado pasos básicos con sacada y boleo puente y calesita sacada con giro sacada con traspié sacada cruzada, giro y ocho cortado sacada del cruce con variantes sacada y puente en un giro sacadas con boleos salida con adornos salida con barrida salida con traspié toque y enrosque traspié cruzado con giros vaivén. Conviene destacar que hoy por hoy queda comprobado que los «pasos» de tango como se los calificó en otros tiempos están perdiendo vigencia. Quedando a modo de «paso» o movimiento solo 4 opciones: pivot, cruce atrás, cruce adelante y apertura (cualquiera de estas hacia derecha o izquierda) Quedando las anteriormente sitadas ocupando la denominación de combinaciones que muchos docentes hoy por hoy escogen no enseñar así. Importancia del tango La importancia de este género puede verse en la mención que algunos escritores latinoamericanos han hecho del mismo como Jorge Luis Borges o Manuel Mejía Vallejo que incluso le dedica un libro (Aires de tango). Compositores de tango y bailarines de tango Gerardo Matos Rodríguez Carlos Gardel Julio Sosa Ángel Villoldo Eduardo Arolas Juan de Dios Filiberto Edgardo Donato Osvaldo Fresedo Francisco Canaro Carlos di Sarli Aníbal Troilo (1914-1975) Enrique Santos Discépolo (1901-1951) Osvaldo Pugliese Horacio Salgán Julio de Caro Juan D’Arienzo (1900-1976) Roberto Firpo Monica Galindo Waldemar Gomez Ástor Piazzolla (1921-1992) Mariano Mores Roberto Goyeneche La generación «post-Piazzolla» (1980-) incluye músicos como Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos. Uno de los distintivos de esta generación es que ejecutan tango paralelamente a alguna forma de música clásica contemporánea, experimental. Algunos bailarines contemporáneos son: Juan Carlos Copes María Nieves Gloria y Eduardo Arquimbau Víctor Ayos y Mónica Crámer Miguel Angel Zotto Carlos Gavito El Cachafaz Lampazo Pepito Avellaneda Gustavo Naveira Nito y Elba Orlando Paiva Rodolfo y Maria Cieri Nestor Ray Fabian Salas Pablo Veron Teresa Cunha Mariano Chicho Frumboli Gonzalo Orihuela Lucia Mazer Solange Chapperon Ismael Ludman Eugenia Parrilla Carlos Vizzotto Fernando Lores Gustavo Benzecry Sabá y María Olivera fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Tango Listoo..!! ah.. tambien aparte.. les dejo unos videooss!! Astor Piazzolla Adiós Nonino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eyJGDmgg0Vc carlos gardel - El dia que me quieras link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4dvrDc8bW-I Polaco Goyeneche - Naranjo en Flor link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RFbmocop1KM mm.. tan medio viejoss pero bueh!! listo T!

Este es un post .. dedicado a el valle de punilla ..! Enclavado en las Sierras de Córdoba, Argentina, el Valle de Punilla ofrece al visitante un sinnúmero de opciones para disfrutar de una estadía inolvidable. Sus paisajes y la calidez de su gente harán de su estadía una experiencia que no olvidará jamás. Le invitamos a recorrer a través de este sitio nuestro Valle. Aquí encontrará abundante información la que esperamos sea de su interés Punilla constituye la mayor oferta de turismo de la provincia, donde se pueden encontrar atractivos de gran interés: "Los Terrones", formación de rocas erosionadas, cerca de Capilla del Monte; la quebrada y mirador de Cuchi Corral", sitio privilegiado para el Aladeltismo y el Parapente, próximo a La Cumbre; la "Quebrada de Vaquerías" en Valle Hermoso; la "Cascada de los Hornillos" de imponente belleza cerca de Tanti; la hermosura de los paisajes que nos ofrecen Villa Giardino y Huerta Grande; Cosquín con su río y sus balnearios; Villa Carlos Paz, a orillas del Lago San Roque, son sólo una muestra de lo que usted puede conocer y disfrutar. En el Valle de Punilla usted podrá desarrollar su actividad favorita: Treeking, Windsurf, Parapentes, pesca con mosca, aladeltismo, golf, equitación, montañismo, caminatas, travesías 4x4, Mountain Bike... Localidades del Valle de Punilla Capilla del Monte.. Esta atractiva y cautivante villa serrana, hoy una progresista aunque tranquila ciudad, constituye la entrada norte al corredor turístico del Valle de Punilla. Edificada al pie del cerro Uritorco, que con sus 1979m de altura se erige como el pico más alto de las Sierras Chicas, reúne en su propuesta una completa oferta, ya que cuenta con un deslumbrante paisaje con sus coloridas y abruptas sierras, aguas cristalinas en ríos, arroyos y lagos, una flora y fauna preservadas como en pocos lugares, combinados con servicios hoteleros, gastronómicos y de entretenimientos para todos los gustos y posibilidades. La práctica de arriesgadas y esforzadas actividades deportivas encuentran en Capilla del Monte un lugar ideal por sus variados lugares como así también llevar a cabo diversas modalidades del cautivante turismo de aventura. La historia de Capilla del Monte se remonta a 1575 cuando las tierras del paraje fueron otorgadas en merced a Doña Lucia Jaimes. A partir de 1618 la propiedad fue vendida y heredada por sus descendientes hasta que en 1695 fueron adquiridas por el Capitán Antonio de Ceballos y Quevedo, quien construyó su estancia e hizo edificar la capilla San Antonio del Monte. A la muerte de éste, sus tierras son vendidas sucesivamente hasta el año 1884 que son compradas por el Señor Adolfo Döering, siendo éste el primer urbanizador de Capilla del Monte. En el año 1901, este pueblo logra la creación de su municipio el cual, junto con Cosquín son los primeros en ser reconocidos en el ámbito del Valle de Punilla. A partir de allí, la entonces villa adopta el nombre actual de Capilla del Monte. Altura sobre el nivel del mar: 979m. Población permanente: 8000 habitantes. Fiesta Patronal: 13 de junio. Establecimientos educativos: 3 escuelas primarias 2 institutos secundarios 1 instituto de nivel terciario Distancias: Córdoba: 119 km por La Calera, 129 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 832 km Plano de la localidad San Esteban San Esteban es un pequeno y apacible poblado que se encuentra en las proximidades de la ruta 38 y se extiende desde la misma hasta el río Dolores, formado por las aguas del arroyo Cruz Grande y el río San Jerónimo. El clima de esta región es de tendencia seca, el que es mitigado por la proximidad al curso de agua, que genera un valle fértil de infinita gama de verdes en el verano y amarillos y dorados en otoño, por lo que muchas veces la localidad se ve honrada con la visita de pintores de distintos lugares. San Esteban ofrece en contraste con otras localidades del Valle de Punilla un sitio de tranquilidad infinita, donde el tiempo parece estancarse en las épocas en las cuales la prisa y las preocupaciones eran poco menos que excepcionales. Sin lugar a dudas, el asentamiento de pobladores en este lugar a fines del siglo XIX y principios del XX se debe a la llegada del ferrocarril, el cual montó su estación sobre la margen derecha del río Dolores, en las inmediaciones del centro cívico de la localidad. Altura sobre el nivel del mar: 1024m. Población permanente: 700 habitantes. Fiesta Patronal: 26 de diciembre. Establecimientos educativos: 1 escuela primaria Distancias: Córdoba: 100 km por La Calera, 110 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 800 km Los Cocos Rodeada de una vegetación exhuberante, Los Cocos ofrece distintos atractivos, entre los que se destacan el parque recreativo y cultural "El Descanso", la aerosilla y el cerro "El Camello", de 1800m de altura, cuya cumbre se prestigia con un gigantesco mástil de 31m. En este parque, con solo visitar el Museo Argentino se puede tener un encuentro con la cultura indígena de la zona y testamentos que tienen que ver con la historia de nuestra patria. Los circuitos turísticos, paseos, y lugares se complementan en una perfecta armonía: la sierra y el valle son un todo para brindarle al visitante la conjunción de la belleza serrana. Su nombre se debe a la planta de coco, uno de los árboles naturales predominantes en la zona. Antiguamente la localidad pertenecía a la estancia denominada San Jerónimo, la que más tarde se denominaría -luego de la división de la misma en parcelas- "Los Cocos". A principios de siglo solo había cuatro casas cuando se inició el desmonte y trazado de las primeras calles. En 1957 se crea el municipio de Los Cocos, siendo designado como primer intendente el Sr. Bautista Maffassanti. Los primeros establecimientos hoteleros de esta villa serrana fueron Los Molles, donde el historiador Roberto Levillier ordenó sus trabajos de las crónicas de la conquista española en el Tucumán y donde pasó reconfortantes días de descanso la poetisa Alfonsina Storni. La Dra. Cecilia Grierson pasó parte de su vida en el lugar antes del año 1916. De su prolífica obra queda como vivo testimonio la escuela que la reconoce como fundadora en el año 1924. Altura sobre el nivel del mar: 1250m. Población permanente: 1000 habitantes. Fiesta Patronal: 3 de octubre. Establecimientos educativos: 1 escuela primaria Distancias: Córdoba: 104 km por La Calera, 114 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 811 km Plano de la localidad La Cumbre La Cumbre es una de las localidades más antiguas e importantes del Valle de Punilla. Esta localidad señorial posee atractivas mansiones y excelente hotelería. Desde la falda de los cerros se puede apreciar el agreste contorno de la montaña junto a la serenidad del valle, contrastando con la ciudad y sus inmediaciones, donde aparece imponente el Cristo Redentor y la particular arquitectura del Hotel Casino. También atraen al turista la cancha de golf, donde se llevan a cabo importantes torneos; los bellos balnearios sobre el río San Jerónimo; la antigua capilla San Roque y los locales del monasterio jesuita del siglo XVII. El nombre de "La Cumbre", presumiblemente se debe a que la empresa que construía el ramal ferroviario Cosquín-Cruz del Eje denominó así a la localidad por ser el punto más alto de su recorrido, y también actuar como divisorio de aguas de la región. Precisamente al paso de las vías del tren el pueblo tenía ya una incipiente formación. La primera municipalidad fue creada en 1916, y alrededor de la década del 20 se produjo una importante instalación de familias inglesas, las que aportaron a la zona su estilo señorial, manifestado en su arquitectura europea, lo cual en cierta forma marcó un contraste con las tradicionales criollas, presentes desde hacía larga data en los establecimientos campestres de la región. Altura sobre el nivel del mar: 1141m. Población permanente: 7000 habitantes. Fiesta Patronal: 16 de julio. Establecimientos educativos: 1 escuela primaria 1 instituto secundario Distancias: Córdoba: 94 km por La Calera, 104 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 807 km Plano de la localidad Villa Giardino Villa Giardino tiene bien merecido el título de "Jardín de Punilla". Es un poblado en el que su portal recibe al turista con un boulevard ornamentado con flores y césped siempre recién cortado. Sus calles, veredas y plazas mantienen cuidadosamente esta característica. Está a 5km del escalón de falla que separa las Sierras Chicas del bloque hundido del Valle (que se encuentra en las proximidades de La Cumbre). Tal vez por este accidente geográfico posee un microclima que oscila en verano los 21º y en invierno 10º. La villa es refugio de artesanos y artistas plásticos de renombre, que encuentran en este apacible rincón serrano el lugar ideal para la meditación y creación de su arte. Actualmente es pionera en el reciclaje de residuos orgánicos contando con la primera planta de tratamiento de residuos orgánicos, transformándolos en abono de primera calidad. En cuanto a su historia, a fines de 1800, un pionero italiano llamado Miguel Thea compra una vieja estancia la cual utiliza para la explotación calera. En su predio se encontraba un antiguo molino (que hoy es símbolo turístico de la villa) por lo que llamó a la propiedad "El Molino". El Ingeniero Thea donó tierras para el ramal de ferrocarril que recorría desde Córdoba a Cruz del Eje. En 1917 ya se había construido la estación de trenes que se denominó con el nombre de este precursor. Por el año 1938, Ugolino y Juan Giardino compran la estancia Altos de San Pedro, dando un impulso progresista al tranquilo paraje. Las tierras se lotean en abril de 1939, marcando el desarrollo de la localidad que llega hasta nuestros días. El municipio comienza a funcionar en 1957 y en 1964 pasa a denominarse oficialmente el lugar como "Villa Giardino". Altura sobre el nivel del mar: 1078m. Población permanente: 4600 habitantes. Fiesta Patronal: 24 de septiembre. Establecimientos educativos: 3 escuelas primarias 1 instituto secundario 1 escuela rural Distancias: Córdoba: 86 km por La Calera, 96 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 787 km Plano de la localidad Huerta grande Esta agradable localidad está ubicada en el centro del Valle de Punilla, y se caracteriza por su preocupación por la conservación del medio ambiente en estado natural, ofreciendo al visitante acogedores lugares para la aventura, contando a su vez con una completa gama de servicios del "turismo social". Su relieve es variado, desde suaves ondulaciones hasta la abrupta y asimétrica sierra donde abundan arroyos y manantiales. Tiene un precioso balneario formado por tres embalses rodeados de una frondosa arboleda, exhuberante vegetación y agua en abundancia. El nombre del lugar se debe a la fertilidad de sus tierras, muy ricas en humus, elemento que favoreció el desarrollo de numerosas huertas. Huerta Grande, entre 1912 y 1920 conjuntamente con Cosquín era uno de los pocos lugares habitados entre Córdoba y Capilla del Monte. Entre sus signos de surgimiento como pueblo están la creación de la escuela Bernardino Rivadavia en 1904, el club Sportivo Huerta Grande que data de 1915 y la construcción de la Iglesia Parroquial. Para aquel entonces, Huerta Grande ya era un lugar de turismo, escenario de bailes y cabalgatas. En tanto se crea el municipio el 3 de enero de 1941, siendo el primer intendente el Sr. González. En la localidad fueron instalándose numerosas colonias de vacaciones, atraídas por el hermoso entorno natural con sus bellos paisajes. Es asícomo hoy se cuentan los hoteles de U.O.M.A. ( molineros), F.O.T.R.A. (tabaco), Viajantes, Prefectura Naval Argentina, Policías de Córdoba, Jubilados y Pensionados de la Provincia de Entre Ríos, U.T.E.D.Y.C. (asociaciones civiles), Vidrio, Correos y Telecomunicaciones, etc. Altura sobre el nivel del mar: 978m. Población permanente: 6000 habitantes. Fiesta Patronal: 16 de julio. Establecimientos educativos: 1 escuela primaria 1 instituto secundario 1 escuela rural Distancias: Córdoba: 77 km por La Calera, 87 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 804 km Plano de la localidad La Falda La Falda es una pequeña ciudad ubicada en el centro del Valle de Punilla, con un clima serrano privilegiado durante todo el año, lo que la ubica dentro de los tres mejores climas del mundo. Cuenta con una variada propuesta en hotelería y gastronomía; es un lugar tradicional de congresos, convenciones, actividades artísticas y eventos deportivos a nivel internacional como el Rally Mundial. Su ubicación estratégica - equidistante de los puntos extremos de Punilla- hace de La Falda el lugar ideal para emprender circuitos a todo el Valle. Una variadad de espectáculos teatrales y musicales, confiterías, salas de juego, bailables, etc. se conjugan con la naturaleza y sus encantos para dar respuesta a las exigencias de los huéspedes que visitan la ciudad. En cuanto a su historia, La Falda como propuesta turística nace con la llegada del ferrocarril y la construcción del Edén Hotel, principal referente de la incipiente ciudad hacia el año 1898. Durante medio siglo, fue el lugar de descanso y esparcimiento de las clases dirigentes y adineradas nacionales e internacionales. Fue declarado Monumento Histórico Municipal y de interés turístico Provincial en el año 1988. Juntamente con el hotel, y luego del loteo de la estancia La Falda, la localidad comienza a surgir, siendo el fines de la década del 10 y principios del 20 que se denomina con el nombre actual al paraje. En el año 1934 fue creado el municipio, en tanto, con fecha 6 de diciembre de 1969 se le reconoció a la Villa La Falda el carácter de Ciudad. Altura sobre el nivel del mar: 934m. Población permanente: 16000 habitantes. Fiesta Patronal: 8 de diciembre Establecimientos educativos: 6 escuelas primarias 3 institutos secundarios 1 escuela especial 1 establecimiento universitario Distancias: Córdoba: 80 km por La Calera, 90 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 760 km Plano de la localidad Valle Hermoso Este tranquilo lugar, se halla enclavado en un valle extenso que de Norte a Sur separa el cordón de las Sierras Grandes al Oeste de las Sierras Chicas al Este. Valle Hermoso esconde bellezas paisajísticas de indescriptible hermosura en un marco natural prácticamente en estado virgen. La historia de Valle Hermoso se remonta a la época de la conquista española, cuando alrededor del año 1573 el capitán Hernán Mejía de Miravel realizó una de las primeras expediciones al hoy denominado Valle de Punilla. Por esas épocas, las tierras de la actual población fueron adjudicadas al capitán Tristán de Tejeda, quien inicia la construcción de una estancia. En sus dominios, mandó a eregir una capilla. Luego de sucesivos traspaso de manos, la tierra quedó en poder de Antonio Marcuzzi, quien en 1921 denominó el lugar con el nombre actual (Valle Hermoso), dando un impulso progresista a esta modesta villa serrana. Altura sobre el nivel del mar: 891m. Población permanente: 5000 habitantes. Fiesta Patronal: 13 de junio. Establecimientos educativos: 1 escuela primaria 1 instituto secundario Distancias: Córdoba: 75 km por La Calera, 85 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 780 km Plano de la localidad Cosquín Cosquín es la ciudad capital o cabecera del Departamento Punilla; se encuentra ubicada a orillas del río homónimo y al pie del cerro "Pan de Azúcar". Su especial microclima la convierte en un lugar ideal para la recuperación de enfremedades de las vías respiratorias. Con un desarrollo marcado en cuanto a infraestructura turística, se destacan las actividades artístico culturales de trascendencia nacional e internacional, cuyo principal exponente es sin lugar a dudas el Festival del Folklore, llevado a cabo los últimos días de enero de cada año. A la llegada de los españoles, el Valle de Punilla presentaba una división política establecida por distintos asentamientos aborígenes, cuyos límites se delimitaban por Una de estas "provincias" se denominó "Camín Cosquín", origen del nombre de esta localidad. En 1573, Jerónimo Luis de Cabrera decidió elegir para sí estas tierras, pero finalmente no pudo tomar posesión de las mismas. Baltasar Gallegos, habiendo realizado un trueque por otras tierras, inició la que se llamaría "Estancia Cosquín". Con el transcurso de los años la comarca pasó a manos de conocidos personajes como el Presbítero Duarte Quirós y María Josefa Bustos de Funes (madre del Deán Funes). Es en el año 1830 que la tierra sufre una serie de subdivisiones, dando lugar al nacimiento de esta localidad. En 1876, Cosquín es nombrada villa mediante un decreto provincial. Finalmente, en 1939 fue declarada ciudad, siendo la primer localidad punillense en obtener tal reconocimiento. Altura sobre el nivel del mar: 720m. Población permanente: 17.000 habitantes. Fiesta Patronal: 7 de octubre. Establecimientos educativos: 10 escuelas primarias 7 institutos secundarios Establecimientos terciarios Distancias: Córdoba: 52 km por La Calera, 62 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 783 km Plano de la localidad Bialet Massé En la unión de las rutas nacional 38 y provincial E-55 se encuentra esta bellísima localidad, donde el río Cosquín con sus playas y su hermoso paisaje nos invitan a disfrutar de sus encantos. Por su estratégica ubicación, se halla cerca de localidades vecinas como Villa Carlos Paz al Sur y Cosquín al Norte, y es un paso obligado para unir el Sur de Punilla y la ciudad de Córdoba con el Norte del Valle y provincias vecinas del Noroeste (La Rioja, San Juan). Usted puede encontrar balnearios y campings sobre las márgenes del río, innumerables negocios de artículos regionales y visitar lugares históricos y de interés general, como el horno "El Argentino", o la Iglesia de San Plácido por la ruta E-55. El nombre de esta localidad se debe a quien fuera su fundador, Juan Bialet Massé. Cuando tenía 30 años, en 1873, se embarcó hacia nuestro país. Se instaló en Córdoba donde revalidó su título de médico obtenido en España, su país natal. Su labor se destacó alcanzando gran prestigio. Estudió Derecho recibiéndose en dos años. Por esta época, adquirió una estancia en Punilla a la que llamó "La Zulema". Años más tarde, emprendió estudios de Agronomía, seguramente incentivado por el medio que lo rodeaba. Alrededor del año 1880, adquirió una nueva estancia: "Santa María". En 1884, construye el horno "El Argentino", utilizado para la fabricación de cal hidratada y que se empleara para la construcción de los diques Mal Paso y el primer dique del lago San Roque. Juan Bialet Massé falleció en 1907, guía de este naciente pueblo. Altura sobre el nivel del mar: 653m. Población permanente: 4000 habitantes. Fiesta Patronal: 27 de setiembre. Establecimientos educativos: 1 escuela primaria 1 instituto secundario Distancias: Córdoba: 45 km por La Calera, 55 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 775 km Información: Municipalidad de Bialet Massé Plano de la localidad Tanti Tanti es una pintoresca localidad cuyo encanto paisajístico no ha cedido ante el progresista avance de las ciudades. Por eso, su belleza serrana es el orgullo de sus habitantes y su capital más valioso. En habla comechingona, Tanti significa "solar de piedra"; en la lengua quechua "lugar del encuentro"; nada más acertado que estos vocablos indígenas para describir el sitio y su gente. La particularidad de sus paisajes naturales, agregado a la singularidad de su microclima hace de Tanti una opción a tener muy en cuenta al escoger un lugar para el descanso. Tanti, en sus origenes fue posta de la primera jornada de viaje entre Córdoba y San Juan en tiempos coloniales, camino que cruzaba la Pampa de Achala en las Altas Cumbres. Paralelamente a esos "servicios" fueron surgiendo varias estancias. En el año 1848 se construye la capilla (luego Iglesia) Nuestra Señora del Rosario, agrupando a los pobladores dispersos en las sierras aledañas, los que poco a poco fueron constituyendo lo que hoy es esta pequeña pero bella localidad del Valle de Punilla. Altura sobre el nivel del mar: 867m. Población permanente: 5000 habitantes. Fiesta Patronal: 7 de octubre. Establecimientos educativos: 3 escuelas primarias 2 institutos secundarios Distancias: Córdoba: 55 km por Villa Carlos Paz Capital Federal: 755 km Plano de la localidad Villa Carlos Paz Carlos Paz es una ciudad-villa emplazada al sur del Valle de Punilla, bordeada de sierras, surcada por un río y un amplio lago. Es una ciudad joven y dinámica que cuenta con modernas unidades hoteleras, bancos, cines, teatros, numerosos restaurantes y parrillas que rivalizan en confort y buena atención. Carlos Paz es también el lugar de las más importantes boites de nivel internacional. En sus comercios, que abarcan todos los ramos, se puede disfrutar de una atención amable y un precio accesible. La localidad ha conformado un inventario turístico para todas las edades; balnearios con playas amplias y arenosas, aguas translúcidas, frescas arboledas sobre las márgenes del lago y los ríos. Villa Carlos Paz es también un lugar de contrastes tan sorprendentes como encantadores; junto a un agreste rincón natural, se encuentran los night club más lujosos y bulliciosos. Por una tarde de paseo tiene las formas más originales de viajar: Aerosilla, anfibios que atravieasan la ciudad y el lago, los simpáticos trencitos para los más chicos. Todo este ritmo vital, la alegría contagiosa, los paisajes de innegable belleza... todo se aúna para hacer de Carlos Paz un lugar de diferente. El nombre de la villa recuerda a Carlos Nicandro Paz, quien queda a cargo en 1901 de la estancia que le legara su padre, Rudecindo Paz, dueño de estas tierras desde el año 1890. Carlos Nicandro promueve el surgimiento paulatino de la ciudad que va convirtiéndose en un verdadero centro turístico con el transcurrir de los años, de la mano del Lago San Roque y su proximidad con la ciudad de Córdoba. Altura sobre el nivel del mar: 640m. Población permanente: 45000 habitantes. Fiesta Patronal: 16 de julio Establecimientos educativos: 15 escuelas primarias 12 institutos secundarios 4 institutos de nivel terciario Extensión universitaria Distancias: Córdoba: 36 km por Autopista Capital Federal: 750 km Plano de la localidad Listo... esto es todo valle de Punilla.. espero que les gusten las sierras de mi provincia.. espero que le sirva a alguno/a.. si estava planeando irse para alla .. espero que esto..los haya atraido mas.. buena suerte! Fuente : http://www.vallepunilla.com.ar

Antes que nadaa.. feliz dia del niño para todos .. porque TODOS.. tenemos un niño en el interior!! Akaa les cuento la Historia: "El día del niño" es un día dedicado a los niños, en el que no sólo se trata de festejarlos, SINO ADEMAS de promover sus derechos y concientizar a las personas de la importancia de estos. Su origen El 20 de noviembre de 1959, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reunió con la intención de reafirmar los derechos universales de la niñez y para que se celebrara en cada país del mundo un día que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinara a actividades que desarrollaran el bienestar de todos los niños del mundo. La idea de esta reunión se debió una institución llamada Unión Internacional de Protección a la Infancia, que en 1952 planteó que debía haber un día especial para festejar a los niños. Un año después, en 1953, cuarenta países decidieron unirse a la fiesta y celebrarlo también. Pronto, las Naciones Unidas se sumaron a la idea y se decretó por unanimidad que debía establecerse una fecha para honrar y poner énfasis en las necesidades de los niños de todo el mundo. Desde entonces, cada país cuenta con un día para celebrar y organizar actividades para ayudar a desarrollar el bienestar de los pequeños en todo el planeta. Celebración del Día del Niño en diferentes países Argentina Segundo domingo de agosto. -------------------------------------------------------------------------------- Colombia Último sábado de abril -------------------------------------------------------------------------------- México 30 de abril -------------------------------------------------------------------------------- Paraguay 31 de mayo -------------------------------------------------------------------------------- Venezuela Tercer domingo de junio -------------------------------------------------------------------------------- Uruguay 9 de agosto -------------------------------------------------------------------------------- Chile Segundo domingo de agosto -------------------------------------------------------------------------------- Perú Tercer domingo de agosto -------------------------------------------------------------------------------- Brasil 12 de octubre -------------------------------------------------------------------------------- link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bvwADwFxhHw Less dejo este post.. que me lo dedico .. personalmente.. ya que me concidero niño..por tan solo tener 12 años.. listo T! cuidensen! FELIZ DIA PARA TODOS! fuente :http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_del_Ni%C3%B1o http://diadelnino.idoneos.com/ shait0!