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MITOS Y CURIOSIDADES EL NOMBRE: Mucho se ha dicho sobre el nombre de la banda, la historia más común es que HIM son las iniciales de "His Infernal Majesty", por eso muchas personas acostumbran escribir el nombre de la banda utilizando puntos entre las letras para dar a conocer que se trata de iniciales, sin embargo la banda también habló mucho sobre el tema, sobre todo porque en un momento, ésta se convirtió en la pregunta obligada de muchos entrevistadores. Valo aseguró que preferiría haber elegido otro nombre para la banda, ese nombre lo tiene cansado y no significa nada. Simplemente son tres letras que suenan casi igual en casi todos los idiomas, por lo cual es práctico. En casi todos los reportajes les preguntaban qué significaba, y no recuerdan cuál fue la última mentira que inventaron. Cuando Hanson estaban de moda solían decir que HIM significaba "Hanson Is Murder". En realidad el nombre no tiene un significado en particular. His Infernal Majesty era una banda totalmente diferente (se puede leer ese nombre en el cover de "This is only de Beginning" y "666 ways to love", solían llamarse así como una protesta hacia la religión rastafari de Haile Selassie, sin embargo, considerando el cabello de Linde en estos tiempos, en realidad, deberían apoyarlo. -Dichos de Valo en 2001- Aparentemente depende del humor que tengan y a quién se le pregunte pueden contestar diferentes cosas. Lo cierto es que en los primeros tiempos se llamaban "His Infernal Majesty/Ville Valo", luego utilizaron un nombre compuesto por iniciales: H.I.M. , pero en el presente se los conoce internacionalmente como HIM, sin puntos intermedios, pero eso sí, las tres letras siempre mayúsculas. Cuando se editó en EE.UU. la primera versión de Rezorblade Romance, como también en algunos singles y posters se los nombraba como HER debido a que ya existía en ese país una banda de jazz de Chicago llamada "Him". Luego, se compraron los derechos sobre el nombre y las ediciones del album con el nombre HER fueron retiradas de la venta. Para algunas personas HER significaría "Her Evil Royalty". LOS SÍMBOLOS: HEARTAGRAM: El símbolo de la banda, el Heartagram, es un anagrama de pentáculo y corazón, fue diseñado por Valo el día que cumplía 20 años. Para él es como una nueva versión del yin-yang. El pentáculo no es necesariamente un símbolo de maldad, pero ha sido interpretado universalmente y en algunas películas de terror como el símbolo del demonio. El corazón obviamente representa algo bueno y dulce. El bien y el mal, todo es un balance. Al igual que el título de sus álbums se combinan los dos elementos. Muchos dicen que es un amalgama de amor y odio. La belleza del Heartagram reside en que es libre de interpretación. Ville, Gas, Linde y Migé tienen tatuados heartagrams en diferentes partes de su cuerpo. Al aparecer en el cover de "Love Metal" (primer álbum en que no aparece Ville en la portada) se lo incluye dentro de un círculo, de esta manera se completa el diseño, como sucedió con otros símbolos antiguos, por ejemplo el pentáculo. Esta sería la forma en que evolucionó el Heartagram desde el corazón de "666 Ways to Love" hasta el aparecido en "Love Metal" encerrado en un círculo. El círculo se vuelve a perder en Venus Doom, se dirá que de esta manera, recupera su pureza y regresa a sus raíces y a su diseño original. PAPA CÓSMICO: Es una burla al papa "alien" que según la banda no debería ser considerado como un símbolo del cristianismo. Valo lo lleva tatuado en una de sus piernas. El "Cosmic Pope" también es mencionado en la canción "Dope Danny" de Daniel Lioneye: Nothing seemed to be enough, I had to take a lot more dope Then it got all too rough I had become a cosmic pope. OTROS SÍMBOLOS: Este es un antiguo símbolo egipcio que representa el fuego. Aparecio en el simple "In Joy and Sorrow" y en "Deep Shadows and Brilliant Highlights". Valo lo tiene tatuado en su pierna izquierda. Estos dos símbolos, tal como tantos otros aspectos en la banda, representan el dolor y el amor unidos. El primero pertenece a "Razorblade Romance" y al igual que su título mezclan el romance con el sufrimiento. El segundo, la muerte entrelazada con el amor en "The Funeral of Hearts". Una serie de dibujos de color violeta aparecen bastante ocultos en algunas ediciones del álbum "Deep Shadows and Brilliant Highlights". Estos dibujos fueron hechos por Ville. En la contraportada de "Love Metal" nos encontramos con este símbolo llamado Caduceo. El caduceo fue regalado por Apolo a Hermes (Mercurio en la mitología romana), este tiene dos serpientes que, según la leyenda, Mercurio vio luchar y las separó pacíficamente con el caduceo. Las serpientes dejaron de luchar en el momento y se separaron, por ello este Caduceo se ha considerado como símbolo de la paz. Conviene recordar que entre las muchas tareas asignadas a Hermes estaba la de presidir el coito, razón por la que algunos aducen la representación de dos serpientes: hembra y macho; otros afirman que Hermes sustituyó al Dios Persa Zoroastro, y sus dos serpientes representaban el poder que éste tenía sobre el bien y el mal: las dos serpientes representaban al Dios Oromares (Dios de la Luz y principio del Bien) y al Espíritu Maléfico Ahrimanes. Este símbolo es utilizado por las asociaciones médicas internacionales, ya que se le atribuye otro significado. Establece la lucha entre la enfermedad y la recuperación, entre el Ying y el Yang, entre la vida, la muerte y el renacimiento; renacimiento visto como fenómeno metafísico o psicológico, en la que el renovación implica el abandono de la "vieja piel", compuesto por los hábitos, prejuicios e ideas preconcebidas. Este último concepto trae a la mente la HIMmica filosofía del continuo conflicto entre el bien y el mal. Los uróboros u Ouroboros es un símbolo ancestral que muestra a una serpiente, otro ser reptiliano o un dragón, engullendo su propia cola, devorándose continuamente a sí mismo, formando con su cuerpo una forma circular. Aparece en la portada de los singles "The Sacrament - Vol: 1, 2 y 3". Expresa la unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen sino que cambian de forma en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación, al igual que representa la infinitud. Se le asocia a la práctica de la alquimia. Representa la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno y otros conceptos percibidos como ciclos que comienzan de nuevo en cuanto concluyen. En un sentido más general simboliza el tiempo y la continuidad de la vida. En algunas representaciones el animal se muestra con una mitad clara y otra oscura haciendo recordar la dicotomía de otros símbolos similares como el yin y yang. En la Alquimia, el Ouroboros simboliza la naturaleza circular de la obra del alquimista que une los opuestos: lo consciente y lo inconsciente. Siendo igualmente un símbolo de purificación, que representa los ciclos eternos de vida y muerte. En este símbolo la ilusión de la dualidad desaparece de la tierra, principio y fin, el bien y el mal son los mismos, y la conjunción de los opuestos se compromete a superar la condición terrenal. Si tantas interpretaciones, su reubicación a un mismo concepto: lo cíclico de la vida, la eternidad, la batalla eterna entre el renacimiento y la creación, y la destrucción. 666: Este número que aparece reiterativamente en la historia de la banda es considerado, por lo general como el número de la bestia, es decir, del demonio. Sin embargo, en los últimos tiempos, la información oficial tiende a romper este mito con diferentes explicaciones sobre recientes investigaciones que revelan que el número de la bestia no es en realidad 666 ¡sino 616! Aparentemente todo este tiempo se estuvo utilizando el número equivocado, incluso por los adoradores de Satán. Por las dudas la banda dice que no utiliza ese número como símbolo del demonio, que es un número como cualquier otro. . . LA MÚSICA: EL TITULO DE LOS ALBUMS: La idea de los títulos de los albums fue el crear un contraste del tipo Ying y Yang, dos opuestos que de alguna forma se pertenecen uno a otro. El primer álbum muestra el contraste entre el amor ("Greatest Lovesongs" y la maldad ("Vol. 666". El segundo entre el "Romance" y el sufrimiento que pareceria propiciar la palabra "Razorblade" (hoja de afeitar). En el tercero, si bien se toma de teminología técnica de la fotografía es, justamente un contraste entre luz ("Brilliant Highlights" y oscuridad ("Deep Shadows". Luego, esto vuelve a aparecer en el quinto álbum de la banda "Dark Light", más explícito que nunca ya que literalmente significa luz oscura, si bien Valo explica que también es un juego de palabras entre el idioma finlandés y el inglés y los diferentes significados de su propio nombre ( VER AQUI ). Volviendo unos años atrás, al cuarto álbum "Love Metal", si bien representa también el estilo musical autoproclamado por HIM, no deja de ser un contraste entre lo tierno que es el amor y lo duro y frío que es el metal. También se genera un contraste entre dos estilos musicales que parecerían opuestos, las canciones de amor y el metal. Volvemos a ver este contraste en "Venus Doom" donde la diosa del amor y la belleza se mezcla con lo oscuro, lo funesto. Muchos fans, al enterarse del nombre de "Screamworks: Love in Theory and Practice" se sintieron decepcionados al no encontrar el acostumbrado contraste, este, sin embargo podría estar entre el título del álbum y el cover. LOS COVERS DE LOS ÁLBUMS: Algunos fans de HIM pensaban, al menos hasta hace poco, que las portadas de los álbums de la banda sólo podían contener un heartagram o una foto de Valo, pero en los últimos tiempos, sobre todo, la banda demostró que tiene otras intensiones para sus portadas. En cualquier caso, muchas de las portadas de los álbums de HIM tienen historias interesantes que contar: En los primeros dos trabajos discográficos de la banda, "This is Only the Beginning" (Demo - 1995) y "666 Ways to Love" (Single - 1996) el nombre de la banda, que puede leerse en sentido vertical a la derecha de la imágen, escrito con rojo es "His Infernal Majesty" (VER HISTORIA DEL NOMBRE DE LA BANDA) La foto de la portada de "666 Ways to Love" pertenece a Anita, la mamá de Ville, cuando era muy joven. Las portadas que muestran una foto de Valo son: "Greatest Love Songs Vol.666" (1997), "Razorblade Romance" (2000), "Deep Shadows and Brilliant Highlights" (2001) y los compilados: "And Love Said No: Greatests Hits 1997-2004" (2004) y "3CD Box Set" (2004), que también tiene un heartagram formado por el título de los tres álbums que contiene. ( VER DISCOGRAFÍA ) Los que en cambio muestran un heartagram son: "Love Metal" (2003) y "Dark Light" (2005), además del compilado "The Single Collection" (2002) y los DVDs: "The Video Collection" (2004) y "Love Metal Archives Vol.1" (2005) La edición especial de Venus Doom aparecen dos símbolos que en realidad no son más que las letras entrelazadas de las palabras Venus y Doom. Ville se tatuó estos mismos símbolos en la parte superior interna de su brazo derecha poco antes de la salida del álbum. El resto de los álbums, compilados o DVDs tiene portadas con motivos diferentes. En cuanto a los singles, las portadas son muy variadas e incluyen, además de fotos de Valo o la banda completa, el heartagram, otras fotos, símbolos o imágenes relacionadas o no con el álbum al que pertenecen. Otras Curiosidades de los covers: La portada original del compilado "Uneasy Listening Vol.1" debió ser cambiada ya que la imágen elegida poseía copyright. Pertenece al pintor y artista decorativo checo Alfons Mucha y el nombre de la misma es "Cycles Perfecta". Las copias con esa portada fueron retiradas de la venta, lo cual hace que las pocas que ya habían sido vendidas adquieran un valor adicional. La portada de Uneasy Listening Vol.2 es muy parecida a una de las imágenes promocionales de la película de Tim Burton "Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate" en la que aparece Johnny Depp caracterizado como ese personaje. Pero las historias más interesantes tal vez pertenezcan a los últimos álbums: VENUS DOOM (2007): Desde que la imagen que hoy ilustra la portada de la edición internacional de Venus Doom comenzó a circular por distintos medios, muchos fans se resistieron a ella. Algunos por no considerarla acorde con la historia de la banda, algunos porque deseaban que la portada contuviera, como podría haber sido esperable, un heartagram o una foto, otros simplemente porque la encontraban desagradable, pero algunos, llegando al extremo, hasta la llamaron "una broma enferma". Lo cierto es que, antes de la confirmación oficial, pocos creían (o querían creer) que el rumor fuera cierto. Pero lo fue... La historia de cómo llegó allí, la contó Valo en detalle durante un reportaje concedido a The Gaulet y es, en sus propias palabras, esta: "Es una linda historia: Estabamos de gira por EE.UU. y teníamos un día libre en New Orleans. Yo estaba buscando patas de pollo para vudú. Me encontré con un tipo que me dijo donde podía conseguir las mejores cosas para vudú. Desafortunadamente, la sacerdotisa no estaba, se encontraba de vacaciones. Justo en frente estaba la galería de Harouni y me enamoré de ella, de esa en particular. La llevé a casa y la colgué. Estaba trabajando en las canciones del álbum (VD) bajo el ojo observador de esta pintura de Harouni y decidí usarla como cover. Es tan distinto a lo que hicimos con otros covers que es muy bueno. No es lo mismo viejo de siempre. No la compré con la intención de que fuera el cover del álbum. La compré solo porque me encantó. Fue una de esas veces en las que una pieza de arte, una buena pintura, una canción realmente te llegan. No sabes por qué, pero es algo mágico. Todavía amo esa pintura y aún está en la pared de mi cuarto. Realmente me aporta un montón de inspiración. Realmente encaja con el humor del álbum y valió la pena pedir permiso al artista para utilizarla y que gracias a Dios haya aceptado." The Woman in Red David Harouni SCREAMWORKS, LOVE IN THEORY AND PRACTICE (2010): Tampoco la portada de Screamworks causó en general una buena primera impresión entre los fans. Mientras que algunos aseguraban que amaban la ilustración, otros decían que era incomprensible y todos se preguntaban poqué la dama tenía dos ojos y dos bocas. Muchos comenzaron a investigar. Lo primero que se descubrío fue el enorme parecido entre el dibujo de la portada y la cabeza, conservada en un relicario, de Santa Catalina de Siena, religiosa que veía y hablaba con Dios y el demonio (dos ojos, dos bocas), patrona de los artistas y las tentaciones. Se entrego al rezo y la castidad (perfecto contraste con el nombre del album, aqui la ambiguedad imperante en todos los albums de HIM) y rogaba a Dios poder encontrar en el dolor el gozo, algo muy relacionado con las letras de la banda. En realidad la Santa Catalina a la que quiere hacer honor el cover es Santa Catalina de Alexandría, quien fue sometida a un elemento de tortura llamado Katherine's Wheel (Rueda de Catalina) que toma ese nombre, justamente, por haberse usado con esta santa (La explicación que Ville dió de esto se encuentra más abajo, en la historia de las canciones de este álbum) El cover, en tanto, está inspirado en una estatua que Ville compró por eBay, buscando algo religioso y poniendo algunas fotos de la estatua en Photoshop, el mismo confesó que no es una gran historia. La estatua se conserva en la casa de Ville. Foto: Metal Hammer SWRMX - The Official Screamworks Remix Album: Si bien para muchos, este no puede ser considerado como un álbum oficial, debido a que muchos artistas participan remixando las canciones de Screamworks, la banda sí lo considera de esa manera y así lo presenta. Sobre la portada, Ville contó la siguiente historia (publicada en heartagram.com): "Soñé esta imagen una noche, abrí la caja de herramientas a la mañana y comencé a destrozar la cinta de vhs con un martillo en infinitos pequeños pedacitos. Luego de que su interior estuviese desparramado en el piso de mi cocina, con delicadeza hice que la cinta formara un heartagram. No es tan diferente a crear un remix, ¿ven?" LAS CANCIONES: Algunas canciones encierran historias. Algunas de esas historias fueron contadas y difieren bastante de lo que muchos creen... Otras encierran secretos, mensajes ocultos o no tanto que merecen ser descubiertos. Stigmata / Sigillium Diaboli: Estas canciones tienen la misma letra. La primera se encuentra en los primeros álbumes de la banda ("This is Only the Beginning" y "666 Ways to Love" así como también en la edición especial alemana de "Greatest Lovesongs Vol.666". La segunda está incluída en algunas de las ediciones especiales de "Razorblade Romance" Sigillium Diaboli = sello del demonio Stigmata Diaboli = marca del demonio Borellus: Howard Phillips Lovecraft es un escritor estadounidense de historias de terror y ciencia ficción, gran innovador del cuento de terror, gracias a su personal tratamiento de la atmósfera de sus historias. Además, se le considera como uno de los precursores del llamado Terror Cósmico Materialista. Lovecraft cita en varias de sus historias, pasajes de un libro al que él se refiere como "Borellus" que aparentemente sería un tratado de magia o un libro de hechizería. Hay un pasaje que aparece en "The Case of Charles Dexter Ward" que se cree que pertenece originariamente a "De Motu Animalium" de Giovanni Alfonso Borelli (=Borellus), un autor italiano medieval, alquimista, que escribió libros sobre ocultismo y necromancia Aparentemente fue tomado por Lovecraft de otro libro (posiblemente de Cotton Mather) que contendría errores de traducción sobre dicho pasaje. Este pasaje es, además el primer verso de la canción de HIM "Borellus": "Essential salts of animals Be so prepared and preserved That an ingenious man May have the whole Ark of Noah in his own Study and raise the fine shape of an animal Out of its ashes at his pleasure""Las sales esenciales de los animales preparadas y conservadas de tal manera que un hombre ingenioso pueda tener todo el Arca de Noé en su poder Estudiar y conseguir la refinada forma de un animal desde sus cenizas a su antojo" La canción habla de resurrección. Dark Sekret Love: Parte de la letra de esta canción cita al Antiguo Testamento, más exactamente del "Cantar de los Cantares" (en inglés conocido como "Song of Salomon" - Canción de Salomón - ya que se le atribuye a este la autoría del libro), Capítulo 8 Versículo 6 "Set me as a seal upon thine heart, As a seal upon thine arm, For love is strong as death Jealousy is cruel as the grave. The coals thereof Are coals of fire, Which hath a most vehement flame.""Ponme como sello en tu corazón, como sello sobre tu brazo; porque es fuerte el amor como la muerte cruel como la tumba son los celos, sus flechas son flechas de fuego sus llamas, las más vehementes." En algunas bodas judías se utiliza este pasaje, tradicionalmente, como parte del "contrato", conocido como "ketubahs" y se incluyen en los votos o promesas de los novios en oportunidad de la boda. Join Me: También se la ha mencionado como "Join Me in Death". Valo dijo en algún momento que le causaba gracia el éxito que esta canción había tenido ya que era una canción vieja y no creía que fuera una de sus mejores canciones. También se preocupó de aclarar que es una canción sobre Romeo y Julieta y no una invitación al suicidio, como podrían creer algunos. El verdadero mensaje de la canción sería: "¿Estarías dispuesto a cambiar absolutamente todo en tu vida para seguir un sueño?" Linde, por su parte, también habló al respecto al ser consultado en una entrevista sobre una maestra estadounidence que usaba "Join Me" para hablar del suicidio juvenil con sus alumnos: "La gente siempre saca lo que quiere de algo. Es solo arte y no deberia ser tomado seriamente. Se trata de expresar tus setimientos a traves de la musica y las letras y no de hacer algo en la realidad. Es una buena forma de desprenderte de tus sentimientos negativos. La gente que saca las cosas de contexto son generalmente medio cortos de entendimiento y no son realistas." Heaven Tonight: Esta canción aparece en "Razorblade Romance". Su estilo recuerda mucho al primer ábum ("Greatest Lovesongs Vol.666" por ello en un primer momento se la llamó "666 Revisited", luego su título fue cambiado quedando permanentemente "Heaven Tonight" Gone with the Sin: Un rumor que circula bastante dice que esta canción habría sido escrita por Valo para una novia suya que falleció en un accidente automovilístico mientras viajaba para ver a la banda en vivo. Esto, sin embargo, nunca fue confirmado por la banda y muy posiblemente, no sea cierto. Sin embargo, eso es lo que dice la gente por ahí. OLT (The 9th Circle): Estas letras (OLT) aparecen adosadas al título de la canción “The 9th Cyrcle” y significan “One Last Time”. Ambas canciones tienen la misma letra aunque difieren en la música. En realidad, “The 9th Cyrcle” es otra versión de la canción que solo aparece en algunas ediciones especiales. I've Crossed Oceans of Wine to Find You: En la película de 1992 "Bram Stoker's Drácula" de Francis Ford Coppola, se puede ver en una de sus escenas a Gary Oldman (Drácula) diciendole a Winona Ryder (Mina): "I've crossed oceans of time to find you" ("crucé océanos de tiempo para hallarte". Esta película fue criticada por no respetar la imágen original que el escritor irlandés había dado al legendario vampiro en su libro. El tratamiento romántico del personaje se aleja totalmente del protagonista de la obra literaria. El novelista perfiló la figura del vampìro como una encarnación en la Tierra del Mal absoluto. Su único interés es socavar los cimientos de la sociedad de su tiempo introduciendo en ella la semilla de la destrucción. Sin embargo, el guión de Hart nos presenta a un amante atormentado con deseos de venganza dispuesto a "atravesar océanos de tiempo" para reencontrarse con la reencarnación de su amada. Amor, muerte, osuridad. . . Valo dijo haberse inspirado en esta frase legendaria (que algunos trataron de convertir en una de las Grandes-Frases-Del-Cine) para componer esta canción. La letra, sin embargo, es similar, en algunas partes, a "Resurrection", canción incluída en "Razorblade Romance". "I've Crossed Oceans of Wine to Find You" es considerada un "non album track" es decir, una canción que nunca fue incluída en un álbum, solo se la puede encontrar en algunos singles pertenecientes a "Razorblade Romance" (el primero "Right Here in my Arms" publicados en el mismo año que el álbum (2000) y en "The Single Collection". La música de ambas canciones es diferente. Poison Girl: "Mucha gente piensa que el título es un insulto hacia alguien, pero en realidad es sobre como las drogas pueden arruinar todo cuando amas a alguien, pueden ser madres, padres, novias. . . es como una forma de purgar las culpas de como me estuve portando " Ville Valo (sobre PG) Pretending: No es una de las canciones preferidas de Valo. No es exactamente lo que él quería o esperaba de esta canción. Se encontraban en su "olorosa" sala de ensayos en Helsinki y deseaban hacer una oda al estilo de "Wicked Game" pero estaban apurados, y cuando uno trabaja apurado las cosas pueden no salir muy bien o como uno desea. Valo la considera una de sus canciones más alegres, solo porque no pudieron conservar, en ese momento, su humor oscuro. The Funeral of Hearts: Esta canción habla de depresión, de como las relaciones amorosas siempre se fueron, se van y se irán al diablo. Ese era el sentimiento que Valo sentía en la época de la grabación de "Love Metal" y lo quiso expresar produciendo una canción que en un primer momento era acústica y luego, al tomarla la banda en conjunto, la convirtió en algo un poco más pesado. Sin embargo, antes de que el álbum estuviese listo, se había decidido excluírla del mismo (si, estuvo a punto de no salir nunca a la luz... ) ya que no funcionaba de la nueva manera que la estaban haciendo. Deseaban crear una vibración especial y creyeron que en definitiva esta canción lo lograría y afortunadamente así fue ya que se convertiría en una de las canciones más emblemáticas de la banda. Heartache Every Moment: "Es sobre reír y llorar al mismo tiempo, quería hacer algo similar a Cradle of Filth, basicamente convertir a las cosas pequeñas en un gran drama. Es sobre una relación de la cual no puedes salir y no conoces nada mejor. Cuando eres joven piensas que una buena relación está basada en el eterno sufrimiento. Cuando la escribí (HEM) era muy joven, y estaba esta chica . . . no te rías. Me gustaba un montón y yo a ella pero ella no podía entender que yo debía estar afuera con mi banda todo el tiempo", Ville Valo (sobre HEM) Buried Alive by Love: "Es sobre abrir los ojos después de todos estos años tratando de armar el rompecabezas y ver qué loco ha sido todo. Es como sentirse enterrado por todo eso. Es una de las canciones más personales de Love Metal", Ville Valo Solitary Man: Como banda siempre suelen escuchar viejas canciones fuera de moda ya que ellas pueden decirnos mucho acerca de nosotros mismos. No es la versión original de Neil Diamond la preferida de Ville sino una hecha por Johnny Cash con producción de Rick Rubin. Lo consideran como un homenaje a todos ellos. Decidieron hacer este cover ya que expresaba plenamente el estado de ánimo en que Valo se sentía en el momento de la grabación, sentía que estaba hecha a su medida y decidió intentarlo al saber que a los padres de Bam les gustaba mucho. Si bien es una canción muy fácil de tocar es también muy fácil perder el sentimiento que encierra ya que su letra es muy bizarra: habla de estar en soledad pero aún así ser feliz y no deseaban destruír lo hermoso de la canción. Too Happy to be Alive: Esta es una canción misteriosa de la que jamás se habló oficialmente, por lo tanto, todo lo que se sabe, viene a través de las investigaciones de los fans. Por empezar, obviamente, la canción no está incluída en ningún material discográfico. Dataría de un demo realizado entre 1996 / 98 y fue subida o encontrada, al menos, en la web alrededor de 2004. La letra, fue usada en partes de otras canciones, especialmente de "Razorblade Romance" y la música, también puede identificarse con otras canciones posteriores. Sobre las canciones de "Dark Light": Se dice que existen varias canciones en "Dark Light" que contienen mensajes conocidos como "easter eggs" o "backmasked". El término "easter egg" tiene su origen en la tradición rusa de regalar huevos de pascua realizados como una pieza de joyería que muchas veces contiene dentro de sí un regalo. Este término hace referencia a mensajes ocultos encontrados en piezas artísticas, pensados como un "regalo oculto". "Backmasked", en tanto, es un término que se refiere a un mensaje que puede oirse si se escuchara la grabación hacia atrás. En este caso, se supone que la inclusión de dicho mensaje es voluntaria por parte de los artistas, difiriendo así de lo que podría ser solo un resultado fonético involuntario, fruto de la casualidad. Si bien esto tampoco tuvo nunca una confirmación oficial, se acepta que es real: Dark Light: estaría inspirada en un libro finlandés que habla de mitología y religión. El libro tendría el mismo título que la canción. Wings of a Butterfly: Ville aceptó que está basada en una antigua leyenda griega en la que dos almas destruyen algo hermoso para alcanzar la vida eterna. También dijo: "Había estado leyendo sobre un antiguo mito que dice que las almas con alas de mariposa son inmortales, y de allí tomé la idea. Arrancarle las alas a una mariposa, destruír algo hermoso con un propósito egoísta", Ville Valo Venus (in our Blood): Un verso de la canción dice: "Venus denies your seven towers above dark waters" (Venus niega tus siete torres sobre aguas oscuras), este pasaje haría referencia a otro mito griego que retrata al infierno como siete torres surgiendo sobre aguas oscuras. También se puede encontrar una voz de niña en el comienzo de la canción que al revés diría: "Where are we going, daddy?" (¿Dónde estamos llendo, papito?) Otras versiones dicen que tanto esta canción como "Under the Rose" están inspiradas en "El Código Da Vinci". The Nightside of Eden: Un pasaje de esta canción dice: "And descend to the circle number four where we are nothing" (Y descendemos hasta el cuarto círculo donde no somos nadie). Se hace referencia a la "Divina Comedia" de Dante Alighieri. Una adaptación del Infierno que muchos toman erroneamente como parte de La Biblia. Justamente se menciona al cuarto círculo como el lugar donde la gente pecadora se vuelve "nadie" al entrar. También se pueden tomar de la letra varias otras referencias religiosas. Killing Loneliness: Si bien en apariencia es una bonita canción de amor, Ville aclaró en un reportaje que en realidad la había compuesto para su amigo Brandon Novak, confeso adicto a la heroina, quien le habría dicho en una oportunidad que consumia para "matar la soledad". ("to kill lonelines", en inglés) Varios pasajes de la canción pueden ser interpretados como si el mismo Novak estuviese hablándole a la droga. Behind the Crimson Door: Durante algunos segundos (2.45 / 3.00) se puede escuchar a Ville recitando un pasaje de un poema en finlandés. Este poema pertenece a Timo K. Mukka (escritor que Ville tiene tatuado en su brazo derecho: VER TATTOOS) El nombre del poema es "Kadotettu", en inglés "The Lost One" (Lo Perdido o El perdido). El poema está recitado en forma dual, una parte en cada parlante, por lo que se hace dificil de escuchar perfectamente, además de estar semioculto por la música de fondo. Dicho pasaje es el siguiente: No seremos libres ni aun si salieramos de las celdas aunque no existieran las jaulas aunque los grilletes se conviertieran en premios no seremos liberados a menos que nuestros pensamientos fluyan culpables y nuestra conciencia revele a los culpables dentro de nosotros - en nuestras almas y en nuestros corazones- Cuando las lagrimas caigan de nuestros ojos y las lanzas nos perforen la pared caera la pared de la habitacion se derrumba todas las cadenas caen Nuestro corazon esta cantando La infinita libertad abre sus alas También se dice que algunas iglesias pintaban sus puertas de rojo -carmesí o escarlata- (crimson) para simbolizar la sangre derramada por Cristo y por los mártires. Cuando un soldado era perseguido por sus enemigos y se refugiaba en una iglesia con las puertas pintadas de rojo, el enemigo no podía hacerle daño dentro de este asilo: "detras de la puerta escarlata". Sin embargo, no hay ninguna confirmación oficial sobre si este puede ser uno de los significados de la canción. Venus Doom: The Kiss of Dawn: La canción fue escrita en homenaje a un joven amigo de Valo que se suicidó poco después de la salida de Dark Light: "Cuando estábamos grabando DL en LA empecé a tratarme con un ambicioso músico jóven. Nos llevábamos bien y nos hicimos buenos amigos. Una noche cuando estábamos de gira, recibí un llamado de su novia diciéndome que se había quitado la vida. Me sentí mal, estaba triste y frustrado. Uno de sus amigos hizo un Photoshop una imégen de él con alas, una guitarra alrededor de su cuello y un cigarrillo en la boca. Le gustaba la música de HIM y debajo de la foto hay un trozo de una de nuestras letras. Está en el marco de una ventana en mi casa. Pensé que le gustaría que hiciera un tributo a los tiempos divertidos que tuvimos juntos más que volverme loco y frustrarme por lo que había hecho. Cuando lo pienso, fue su decisión, era un artísta torturado", Ville Valo (Soundi, Agosto 2007) Un amigo de Gas también falleció unos días antes de la grabación de esta canción, por lo que también para él tiene una significación muy especial. Dijo en un reportaje que grabó su parte con lágrimas en los ojos. Sleepwalking Past Hope: Alrededor de los 8.16 comienza una parte en la que Ville canta pero no existe letra para esa parte de la canción. Lo que dice no es muy claro. Song or Suicide: "La cantante de folk Julee Sill, quien murió de una sobredosis en 1979, estaba teniendo una mala relación aparentemente, la que me hizo acordar a la mía. Ella dijo que era o una canción o un sucicidio, lo que significaba que ella tenía que escribir una canción sobre su vida y esa situación en particular o suicidarse. Pensé que sonaba sorprendente y es también una ayuda momentanea. Iba justo con el álbum y con mi estado de ánimo: "heal my wounds with grief / And dream of you and weep myself alive". Desde un punto de vista existencial, es bueno sentirse mal así puedes saber que realmente existes", Ville Valo (Soundi, Agosto 2007) In Venere Veritas: El punto inicial de esta canción fue una conversación. La chica con la que hablaba me dijo que tenía la sensación de estar desmoronándose. Yo le contesté: “Desmoronémonos juntos” Este es el origen de la línea “Let’s fall apart together now” que abre la canción. En cierto modo es el hilo de la canción. Pero no lo puedes tomar literalmente. No es sobre cortarse las venas juntos o suicidarse juntos, sino que no viviremos para siempre y que cada aliento nos acerca un poco más al momento de la muerte. En ese sentido esa línea significa “Vamos a envejecer juntos”. El significado de la canción es muy romántico pero me gusta el hecho de que se pueda interpretar de diferentes maneras. Es una canción muy directa y por eso la pusimos la primera del disco. Y me gusta que el título esté en latin. Es un juego de palabras que viene de “in vino veritas” (en el vino está la verdad). Estaba buscando una palabra que se acercase al amor. Primero pensé en Venus, nombre que siempre me ha gustado y que estuvo en el título de nuestro ultimo disco. Pero me di cuenta de que “venere” es mucho mejor ya que no es tanto sobre la parte espiritual sino la parte física del amor. No sé latin pero fue divertido imaginar qué palabra quedaba mejor y como la interpretas. Scared to Death: Esta canción habla de como todo el mundo tiene sus experiencias. No todas son buenas, pero todas se quedan en tu memoria y a veces te previenen de arruinar todo en una nueva relación. El estribillo “I’m not afraid to say I love you” va sobre eso mismo. Entonces viene la línea “in the biblical sense and sensibility let me know you”, la cual es una de las líneas más importantes del disco para mi, ya que conocer a alguien en el sentido bíblico significa tener sexo con el/ella, y la línea que sigue con “...and sensibility” se refiere a Sense and Sensibility de Jane Austens, así que la canción es una mezcla de drama romántico, casi ñoño y el sentido bíblico de conocer a alguien, y todo en una sola línea!! Soy un gran fan de estos detalles. Heartkiller: Esta canción es sobre las reglas de la sociedad, las exigencias hacia ti, las cuales pueden a veces sofocar las llamas de la pasión. Así que tienes que tener la oportunidad de dejarte ir y no tener miedo de correr riesgos en el camino a la felicidad. Mi frase favorita es “Let me be a flatliner for a heartkiller”, porque es una paradoja. Soy un moribundo esperando a un asesino de corazones que me vuelva a matar. Como todo en esta vida, es un ciclo. La línea “top hats off to the return...” puede ser interpretada de diferentes maneras. Me refiero al ritmo de la música o al latido del corazon. Me gusta cuando puedes interpretarlo de diferentes maneras. Por una parte muchas líneas tienen un sentido del humor seco y trabajan con diferentes clichés y por otra parte está el aspecto personal del que no suelo hablar porque sino el misterio desaparecería. Dying Song: Esta canción simboliza la vida para mi. “Life is a dying song” Creo que en separado, esta línea es preciosa. La vida es como una canción. Inevitablemente dibuja un final. Muere lentamente pero es una canción sobre la que puedes tararear: “We hum along to the evening sun, till we are no more”. Es una de las mejores líneas que he escrito. Similar a In Venere Veritas, habla de que no vamos a vivir siempre y que debemos valorar el tiempo que tenemos. Por supuesto no es nada nuevo. Disarm me: Con esta canción nos acercamos a una balada de rock tradicional como nunca. Aunque las guitarras en esta canción son más duras que en otras del disco. Nunca he podido resistirme a Mazzy Star. Esta canción está inspirada en “Fade into you”. Empecé a trabajar en ella años atrás. La letra es sobre la naturaleza decepcionante de las relaciones en general. Love, the Hardest Way: Habla de alguien que está muy cerca de tu corazón, de alguien que quieres tanto que no puedes dejar marchar. Esto es muy difícil ya que las relaciones y el amor (o lo que la gente llama amor) están llenas de egoísmo. Al final del día a menudo es “yo, yo, yo” en lugar de “soy todo tuyo!” En cierto modo la canción es sobre cómo de difícil es tener una relación conmigo. “Si estás conmigo, no será fácil!” En este sentido las relaciones son una serie de problemas que se resuelven juntos, como una ecuación matemática que se resuelve viviendo juntos. Katherine Wheel: Esta canción fue escrita desde una posición muy sumisa. Estaba en una situación en la que me había enamorado completamente de alguien. Es el motivo de la frase “These are the things you make me do, Catherine Wheel, I’m burning for you” es una de las líneas clave del álbum. El titulo es un homenaje a Sta. Katharina de Alexandria quien debía haber muerto en la rueda pero la rueda se rompió. Al final fue decapitada. Me gusta el aspecto de rotación. La rueda da vueltas, como la vida. En el segundo verso dice “Holding hands won’t be enough in a world giving head to a gun” para mi significa que ya no hay tabúes en este mundo y la gente se ve forzada a buscar nuevos extremos para probarse a sí mismos y detectar los límites de su existencia. Los adolescentes por ejemplo: fumar marihuana no significa nada. En los 80 era un tabú. Ahora los adolescentes toman metanfetaminas y hacen mil cosas de esas. El nuevo video de Rammstein es un buen ejemplo: es muy divertido pero conozco muchos chicos que les gusta Rammstein y no les deberían dejar ver eso. Y por lo que sé, incluso algunos de ese grupo tienen hijos. ¿Realmente quieren que sus hijos vean ese video? Para mi se pasan de la raya. In the Arms of Rain: El punto inicial de esta canción fue un recuerdo de infancia. Corría a través de la lluvia cálida de verano con mi hermano mientras el trueno resonaba tras nosotros y podías ver relámpagos en el cielo. Es uno de los recuerdos más fuertes que tengo de mi infancia. Cuando me senté a escribir esta canción tuve que pensar en ese momento. Es sobre nosotros creciendo y tomando diferentes caminos pero la lluvia aun es la misma de entonces. Por muchas cosas que cambies en ti mismo hay ciertas constantes que nunca cambian. Ode to Solitude: Una canción de amor a la soledad si la imaginas como persona. “Hola querida soledad, he pasado mucho tiempo contigo y tu compañía es muy agradable pero ahora es momento de abrir la puerta y marchar”. Es mejor que cerrarte en cuatro paredes como un ermitaño y darle la espalda al mundo como solía hacer. Es sobre celebrar la existencia de la soledad y que no hay un ying sino un yang. Shatter me with Hope: Es absolutamente positiva. Para tener esperanza y ser feliz a veces necesitas sufrir primero. Necesitas tocar fondo para ser capaz de alcanzar un estado superior de conciencia. Esta canción es sobre algo parecido. “Please slay me with your love!” es una llamada de ayuda. Es muy positiva pero la cantamos y tocamos de una manera agresiva, como la lucha por la esperanza, que puede ser agresiva y violenta e incluso dejar cicatrices. Acoustic Funeral: Black Sabbath tiene una canción llamada “Electric Funeral” así que el título es como un homenaje. Cuando la escribí estaba leyendo mucho de TS Eliot. La famosa frase “This is the way the world ends. Not with a band but with a whimper” es suya. Mezclé esto con el rollo Depeche Mode en “Enjoy the Silence” (risas). Pensé en que siempre hay silencios en los finales. Es como prepararte para el momento cuando todo está dicho y hecho, aunque realmente te guste esa persona. Aunque es una canción esperanzadora. Like St. Valentine: Es la primera canción que escribimos para el disco. Es por eso que es más directa y punky que el resto. La canción nació cuando estaba en un punto en que todo parecía ser esperanzador. Me cantaba la frase “Hey baby let me be your Valentine” a mi mismo. Para mi es típico para HIM y de alguna manera bastante estúpido. Es por lo que quise incluirla en el disco y encontrar un giro inesperado. Entonces leí sobre St. Katharina de Alexandria y sobre St. Valentin. Esta canción de nuevo es sobre mí queriendo ser rescatado de la soledad y despertado a la vida, no importa el precio. The Foreboding Sense of Impending Happiness: Es un juego de palabras de la tipica frase “the foreboding sense of impending doom”. La canción y el título se afilian temáticamente a Scared to death: puedes tener miedo de cosas buenas y bellas también. El titulo puede ser un resumen de todo el álbum. Si has sido amigo de la soledad durante mucho tiempo y has vivido la vida como un lobo solitario, necesitas mucho valor para dar un giro y dar un paso hacia “el país de la vida”. En esta canción considero mis siguientes pasos. Es sobre por qué tus sueños y tu realidad a menudo están tan lejos uno del otro, y por qué es tan difícil conseguir ciertas cosas. ¿Qué es lo que me priva de decir las cosas que quiero decir? En resumen: probablemente el miedo al fracaso. Shatter me with Hope: "She'll be the witness to the repose of Evelyn/ Push the needle in/ To the of canticles of ecstasy/ Turn to page 43/ And you'll know how I feel". En la página 43 de la revista LIFE del día 12 de Mayo de 1947 aparece la foto de Evelyn McHale, tomada por el fotógrafo Robert Wiles, cuatro minutos luego de que ella se arrojara desde la plataforma de observación del Empire State el 1º de Mayo. Evelyn cayó sobre el techo de una limusina estacionada y lo curioso de la fotografía es que no parece muerta, sino dormida placidamente. Andy Warhol creó con esa fotografía una obra llamada Suicide (Fallen Body). LA VOZ: El registro de la voz de Ville es barítono. El barítono es una voz masculina que se encuentra ubicada entre los rangos vocales de un bajo y un tenor. Se trata de una voz más grave y aterciopelada que la de los tenores y más suave que la de los bajos. Otros barítonos populares son: Bing Crosby, Kurt Cobain, David Bowie, Jim Morrison y Frank Sinatra. VOCES FEMENINAS QUE ACOMPAÑARON A HIM: Don't Fear the Reaper - June Hyde Dark Sekret Love- June Hyde For You - Asta Hannula The Heartless - June Hyde (grito al comienzo) LOS TATTOOS BRAZO DERECHO El primer tattoo que se realizó Ville fue un pequeño corazón en su muñeca derecha. Dijo que lo hizo "para probar" Ese corazón fue siendo modificado a través de los años. La primer modificación, supuestamente "para verlo siempre", fue agregarle la leyenda: "When I love (arriba del corazón) , I love (dentro del corazón) " y sobre todo esto: DILLIGAF (Does It Look Like I Give A Fuck). Hacia finales de 2008, algunos símbolos se vieron arriba de la palabra DILLIGAF. Estos símbolos, que fueron realizados por un amigo del cantante, se refieren a la palabra "Cunto", lo cual podría dar a confusión con una grosería en inglés, pero el mismo Valo se encargó de aclarar que no es así. La palabra querría decir "canto" y pertenece a un pasaje de "El Infierno de Dante" (La Divina Comedia) En la parte interior del antebrazo, Ville tiene tatuado a Timo K. Mukka (1944-1973), un novelista, poeta y escritor finlandés de historias cortas quien describió en sus trabajos el fervor sexual y el contentismo religioso de la gente de Laponia. Su período creativo solo duró seis años, murió a los 28. su historia más conocida es "Maa on Syntinen Laulu" (1964, "La Tierra es una Canción Pecadora", una historia de sexo, naturaleza, temor a Dios y muerte. Hubo una adaptación llevada al cine en los años 70 por el director Rauni Mollberg. En 1973 la revista sensacionalista finlandesa Hymy publicó una historia sobre el escritor que, se dice, habría contribuído a su muerte ya que lo sumió en una profunda depresión. Falleció de un ataque al corazón. En el exterior, el retrato es de Charles Baudelaire (1821-1867) un poeta francés que publicó su primer novela autobiográfica llamada "La Fanfario" en 1847. De 1852 a 1867 se dedicó a traducir el trabajo de Edgar Allan Poe, cuando su novela "Fleur du Mal" ("Las Flores del Mal" apareció en 1857 el autor, el editor y el impresor fueron juzgados y encontrados culpables de obsenidad y blasfémia. En la parte superior izquierda del antebrazo podemos ver a Charles Bukowski (1920-1994) un autor estadounidense caracterizado por sus historias sobre bebedores, también fue periodista. Si bien fue definido por Jean Genet y Jean-Paul Sartre como el mayor poeta de EE.UU. no acepto conocer a Sastre porque, decía, hubiese tenido que cuidar de su botella. Ville dijo que hubiese querido hacerse toda una manga de escritores, pero que finalmente no sucedió. Estos tres fueron realizados por Kat Von D. En los primeros conciertos que se brindaron de Venus Doom puedo verse que Ville lucía un nuevo tattoo en su brazo derecho. Se trata de las letras de ambas palabras (Venus Doom) entrelazadas entre sí tal cual aparecen en el cover de la edición especial del álbum. En la parte superior de su brazo derecho, se puede ver un reloj de cristal con alas que contiene la palabra "ermitaño" escrita en francés. Es algo que Kat improvisó cuando Ville visitó Los Angeles a fines de 2008 y haría referencia a una broma que solo los amigos más íntimos del músico comprenden. Debajo podemos ver un ojo del que nunca se dijo nada, hasta ahora. ESPALDA: Cuando Ville conoció a Kat, en 2005, estaba grabando Dark Light en Los Angeles y deseaba que ella le tatuara en la espalda algún símbolo que luego sería el cover del álbum. En vez de eso, ella le realizó los tres escritores del brazo, y luego, los ojos de Edgar Alan Poe, aunque en realidad, un ojo fue tatuado por ella y el otro por su ex esposo (Oliver Peck) En la versión estado unidense del video de Killing Loneliness, Kat aparece como tatuando la espalda de Ville. Un extraño heartagram pudo verse en la parte inferior derecha de la esplada de Ville en el video de Heartkiller. Luego, él explicaría que se trataba del "logo" de su supuesta banda con Brandon Novak, "The Mercy Fvcks" y estaría inspirado en el simbolo unicursal hexagram de Aleister Crowley (Créditos: Mercedes) Ville y Bam Margera se realizaron el mismo tattoo en sus nalgas, la frase: "N'idiot". Las fotos de ese tattoo aparecieron en los diarios sensacionalistas de Finlandia. A esto Valo respondió: "Tatuamos nuestros culos con la palabra "N'idiot", es una vieja broma nuestra, y el tipo subió las fotos a su sitio de Internet, así que algunos diarios las tomaron y mi culo circuló por todo el país. Yo me morí de risa *, sabes, todo el mundo tiene un culo" * N/T: Dice: "I was laughing my ass off". Es un juego de palabras en inglés ya que él utiliza la frase: "laugh one's head off" (morirse de risa) y reemplaza la palabra "head" (cabeza) por "ass" (culo), lo cual resultó muy apropiado en este caso, pero pierde toda gracia y sentido al traducirlo al español. También confesaron que esto sucedió una noche que estaban bastante borrachos. El Heartagram que Valo lleva tatuado en la parte posterior de su cuello también lo tienen Linde en su brazo derecho, Migé en su brazo izquierdo y Gas en su pantorrilla izquierda. También Zoltan tenía tatuado este heartagram en la parte derecha de su pecho. BRAZO IZQUIERDO: Una vez que probó con el corazón en la muñeca, decidió tatuarse todo el brazo izquierdo. Deseaba un motivo que causara impresión pero que no representara nada ni estuviese relacionado ni con religión ni con política. Llevó meses hacerlo ya que cada vez que se juntaban, se emborrachaban y no podían trabajar demasiado. La "J" de su dedo anular a modo de anillo de compromiso con su ex novia Jonna Nygren (nuevamente, dijo que estaba borracho al hacérselo). Luego de romper la relación dijo que conservaría el tatuaje en honor a Jesús, sin embargo, se vio en su mano una herida tapada con un anillo, que se pensaba, era el resultado de borrarselo con laser, pero hace poco confesó que en realidad usó su dedo como cenicero durante un tiempo. TORSO: Los tattoos del torso de Ville también fueron cambiando a lo largo de los años. Originariamente, se había tatuado una S en su pecho izquierdo como un regalo para su ex novia (Susanna), sin embargo, dependiendo de quien le preguntara y el humor que tenía solía decir que era S por Satán o simplemente que se trataba de un símbolo musical. Lo que fuera, en 2005 fue reconvertido en un heartagram. Kat realizó dos nuevos retratos en 2008, uno en la parte inferior de su estómago: el actor alemán Klaus Kinski, en una foto en la que se lo ve como un adulto chupándose el dedo recostado sobre una mujer desnuda. También otro retrato, en el pecho, el de Maya Deren , directora de cine underground, fallecida en 1961. En la tetilla derecha, se observaba la palabra "May", sería un equivalente finlandés a Meaw, el sonido que hace referencia a un personaje de la serie Bob Esponja. El sentido del tattoo en el cuerpo de Ville tendría que ver con la relación entre este personaje y una ex novia de Ville, según contó él mismo en TV en el año 2006. Desapareció al tatuarse el retrato de Maya Deren. Y por supuesto, todos conocen el tradicional tattoo del vientre. Este fue su tercer tattoo, luego del corazón y el brazo izquierdo. Contó que se lo hizo al poco tiempo de haber diseñado el heartagram. En esta ocasión, el sólo estaba medio borracho, pero el tatuador, estaba completamente borracho. LAS PIERNAS: En sus piernas, tiene tatuados el símbolo egipcio y el Papa Cósmico. Recientemente dijo que desearía realizarse más tattoos en las piernas, él mismo, alguna de las frases que más le gustan de sus autores preferidos, para leerlas cuando está en el baño. También dijo que le gustaría hacerse tatuar otros retratos, pero que no quiere adelantar nada para que sea una sorpresa. No hace mucho, le preguntaron a su padre, Kari, que deseaba para su hijo, y el respondió que deseaba que la piel le alcanzara para poder hacerse todos los tattoos que quería hacerse. PANDORA: Pandora es una tira cómica que aparece en la revista inglesa Kerrang! escrita y dibujada por Ray Zell. El nombre de esta historieta proviene de su protagonista, una chica rockera de cabello rojo, cuyas siglas emblematicas son B.I.T.C.H. "Baby In Total Control of Herself" (Chica con control total de sí misma), parafraseando, además la palabra "bitch" (perra) que en inglés se utiliza con doble sentido. El tema de la tira gira siempre sobre algún hecho acontecido en el mundo del rock durante la última semana. Mientras algunos lectores se confiesan adictos a ella, otros comentan que solo a veces es realmente gracioso y que en otras ocasiones, la broma solo es entendida por los que conocen perfectamente a la banda que aparece en ella. Uno de los personajes de la tira es Web, quien está obsesionada con Ville Valo. Incluso tiene un relicario con una colilla de cigarrillo descartada por Ville. En reiteradas ocasiones se pudo ver a Ville como parte de esta tira, es muy común que aparezca en ella. [img=http://heartagramargen