carloss59

En el cuadro se identifican elementos clave: el pozo, la canasta que contiene el reloj e hilos, la cabeza que lleva colgando, una puerta abierta, a la izquierda una cerrada y la mujer que acaba de salir del psicoanalista. La obra es un autorretrato en el que Varo tira al pozo sus problemas psicológicos de antes, dejando atrás su pasado sarcásticamente. La canasta lleva sus residuos problemáticos: los hilos cortados, símbolo de ataduras ya inexistentes por primera vez en sus retratos. El reloj que simboliza el transcurso del tiempo y sus estragos físicos y emocionales. “A principio de los años sesenta Remedios le escribía al Dr. Alberca acerca de sus sueños, pesadillas y terrores, también de su extrema sensibilidad, timidez y sentido de culpabilidad. Este aspecto de su vida lo plasma en “Mujer saliendo del Psicoanalista”. Remedios se burla de sus propios problemas y después de haber decidido dejar atrás el pasado, tira al pozo los desechos psicológicos, recuerdos de antaño. El canasto lleva estos residuos, contiene el reloj: tiempo. Ha cortado los hilos que la atan…, aquí, por primera vez, Remedios no aparece ligada a algo atada, los hilos están cortados, ha recuperado su libertad. La cabeza que tira al pozo, que dice ser la de su padre puede no ser exactamente esto, su padre había muerto hacía muchos años. Es más bien la idea que representa, la autoridad.” Beatriz Varo en “Remedios Varo: en el centro del microcosmos” p.129 En la siguiente liga puedes ver la obra de otra mujer y su pintura que me gusta: Composicion con Tren 1910 -Olga Rozanova – rusia

_________________________________________________________________________________ Monet explica el título así: “El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión de Le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo… me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havrem y dije “pongan impresión”". Claude Monet – Citado por Andrew Forge y Robert Gordon: “Monet” , pg.58, Harry N. Abrams, Inc., 1989. Éste óleo sobre tela (1872) dió origen y nombre al “Movimiento Impresionista”. Monet usa muy pocos toques de pincel que sugieren figuras en vez de lo tradicionales detalles. Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del cuadro a una simplificación aparente, características del “Impresionismo”. Por ejemplo: - El rio parece fluir. - En el fondo los barcos anclados son apenas siluetas que desaparecen en la niebla, pero construidos con líneas diagonales que dan la impresión delejania. - En primer plano, tres pequeños barcos aparecen débilmente. - Las pocas figuras humanas aparecen con vida. - El reflejo del sol naciente parece brillar, como si fuera real. - La neblina es el elemento fundamental, destacado, que invade la superficie y que atenúa los demás colores y objetos. - Todo esto nos da la impresión de que la pintura tiene movimiento, como una “películas sobre lienzo”. Aparentemente el sol (naranja) es el punto más brillante en el lienzo. Pero cuando medimos con un fotómetro (instrumento que mide el brillo de la luz), el cielo (azul-gris) y el sol, tiene el mismo brillo (luminancia) . Nóte cómo casi desaparece el sol en una copia en blanco y negro: Monet, al atenuar la luz hace surgir el elemnto principal, la neblina. “Esto causa que la pintura tenga una calidad muy realista” En su tiempo no fué valorado. Algunos calificaban estos cuadros como “bocetos”. Sin embargo, más de 100 años después, la evaluación de la obra de Monet ha cambiado bastante. El trabajo de Monet no fué valorado sino hasta 100 años después. Su arte lo ha inmortalizado. ¿Cuando será valorado el trabajo del creador original (Dios, Yavé) del que se inspiro Monet? La buena noticia es que pronto se hará. “¡Cuántas son tus obras, oh Jehová! Con sabiduría las has hecho todas”, exclamó el salmista. (Salmo 104:24.) La sabiduría de Dios puede percibirse incluso en los colores que ha utilizado para “pintar” la naturalez. “El color produce gran placer al espíritu y a los ojos”, dicen Fabris y Germani en su libro “Color, proyecto y estética en las Artes Gráficas”. Por todas partes hay colores que armonizan y contrastan, que deleitan la vista y elevan el espíritu y son un magnífico testimonio de la sabiduría del diseñador. ¿Cómo reaccionaría un pintor de talento si un crítico arrogante describiese su obra como un simple accidente en una tienda de pinturas? De igual modo, ¿qué mayor desaire podríamos dar al Creador del universo que atribuir su obra de arte a la casualidad ciega (lease teoría de la evolución)? Pudes ver un poco más de arte en: www.buenasnoticiashoy.net Dra. Margaret Livingstone, profesora de neurobiología en la Universidad de Harvard http://www.britannica.com/bps/additionalcontent/18/27926177/The-Monet-Effect _________________________________________________________________________________