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Hace algunos años El laboratorio de Dexter era de las animaciones más entretenidas de Cartoon Network. El protagonista genio tenía que lidiar con una hermana molesta y un enemigo tonto mientras ocultaba un enorme laboratorio en su propia casa (¿cómo lo hacía?). Con el paso del tiempo las animaciones de Cartoon Network han cambiado y también el tipo de público, pero algunos seguimos recordando los chistes clásicos y absurdos de esta serie. Si también te gustaba pasar horas frente a la televisión, aquí tienes algunos datos sobre El laboratorio de Dexter. #9 Fue la primera serie enteramente creada para Cartoon Network Si nos ponemos estrictos, la primera serie original de Cartoon Network fue El Fantasma del Espacio de Costa a Costa, pero el personaje era de Hanna-Barbera y la mayoría de las imágenes pertenecían a esa serie animada. El Laboratorio de Dexter, en cambio, fue creado como un corto para la sección "What a Cartoon!" en 1995, y se convirtió en serie debido a su popularidad. #8 Todo comenzó con una bailarina Genndy Tartakovsky creó a una bailarina alta y rubia para una tarea de animación en la universidad. En su mente comenzó a pensar en ella como opuesta a un hermano pequeño y amante de la ciencia. #7 Los Amigos Justicieros están inspirados en personajes de Marvel Esto no es una sorpresa porque son realmente parecidos a los originales, pero es interesante destacar que Tartakovsky es fanático de Marvel. El animador llegó a los Estados Unidos cuando tenía siete años y tanto los cómics como la televisión lo ayudaron a aprender el idioma. #6 El Palacio del Burrito es real Tartakovsky se inspiró para crearlo en un lugar real que solía frecuentar durante su juventud en Chicago. #5 Seth MacFarlane trabajaba en esta serie Lo conocemos por ser el creador de Family Guy, pero antes de eso trabajó en El Laboratorio de Dexter y escribió cuatro de los episodios. Craig McCracken, creador de Las Chicas Superpoderosas, era artista, diseñador y director de la serie. #4 Estaba inspirada en un episodio de Merrie Melodies link: https://www.youtube.com/watch?v=shHniEcn_gc&feature=youtu.be Se trata de la animación The Dover Boys at Pimento University, que tiene un estilo diferente al resto. Tartakovsky se inspiró en él para crear a Dexter. #3 Un episodio fue prohibido El segmento "Marca M para Mono" incluyó en la primera temporada a un personaje llamado Silver Spooner, una parodia de Silver Surfer. Fue quitado de circulación porque se veía como un estereotipo del hombre gay. #2 Otro episodio recién pudo verse en 2013 El episodio "Rude Removal", de la segunda temporada, nunca vio la luz debido a que tenía algunas malas palabras y actitudes poco adecuadas para una animación infantil. Se convirtió en un episodio conocido por los fanáticos, pero recién pudimos verlo en 2013, cuando Adult Swim lo publicó en su cuenta de Youtube. #1 Varias teorías Como toda animación famosa, El Laboratorio de Dexter también tiene varias teorías creadas por los fanáticos. Entre ellas, se dice que Dee Dee podría ser una viajera del tiempo o que la serie es una precuela de The Big Bang Theory.

Datos que pocas personas conocen, o que por alguna u otra razón todavía ignorabas. Desde el intento de DC Comics de cancelar Batman hasta el hecho de que el primer cómic de Marvel y el de DC fueron hechos por la misma persona. Un repaso a la historia de una de nuestras formas de entretenimiento favoritas. 13. Los primeros cómics de Marvel y DC fueron producidos por la misma persona En febrero de 1935 National Comics (hoy DC) lanzó New Fun Comics, la primera revista con material original, a diferencia de otras revistas que recopilaban tiras cómicas de periódicos. No había superhéroes; estos recién llegaron en el número #52 con Spectre. El editor era Lloyd Jacquet, quien años después trabajaría también Marvel. Marvel Comics #1 introdujo a personajes como Antorcha Humana, Submariner y Angel. Eran personajes creados por escritores freelance de Funnies Inc., empresa en la que era editor el mismo Lloyd Jacquet que participó en los primeros números de Spectre, Aquaman y Green Arrow. 12. Los superhéroes quizás no existirían si Superman no hubiese sido rechazado varias veces El personaje de Superman fue rechazado en numerosas ocasiones, pero el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster no se rindieron, aprendieron de los rechazos y perfeccionaron su técnica. Así, Superman se convirtió en un personaje de referencia para el mundo de los cómics. Si Humor Publishing Company hubiera editado la primera versión de Superman, mucho más primitiva, quizás hoy no estaríamos hablando de este personaje. La revista al final tuvo una pobre distribución y la dupla tuvo que seguir trabajando en Superman hasta que finalmente National Comics (hoy DC) decidió darle una oportunidad. 11. Superman no fue el primer héroe con traje Si bien Superman sirvió como inspiración para numerosos superhéroes disfrazados, no fue el primero en utilizar un disfraz para ocultar su identidad. Phantom, “El fantasma que camina”, de Lee Falk es quien ostenta ese título. Phantom apareció por primera vez en 1936 en una tira cómica de periódico, ilustrado por Ray Moore. Si bien carece de poderes especiales, más allá de sus habilidades físicas y sus instintos, fue el primer héroe en utilizar un disfraz y una máscara, además de esconder sus pupilas. Kit Walker, su verdadera identidad, prometió vengar a su padre luego de que fuera asesinado, y vive en una cueva secreta llamada Skull Cave. Cualquier similitud con Batman es pura coincidencia. 10. Captain America usa un escudo redondo para evitar una demanda Antes del Captain America había otro superhéroe que tenía un traje con barras y estrellas, y además utilizaba una suerte de escudo en su armadura. Se llamaba Shield y pertenecía a la editorial MLJ Publishing. En 1941 apareció el Captain America, quien tenía un traje y un escudo tan similar que el encargado de publicar el cómic Shield amenazó con demandar a Timely Comics (actual Marvel). Para evitar complicaciones, en Timely Comics decidieron cambiar el diseño del escudo para que no se pareciera al de Shield. Jack Kirby, co-creador del Cap, tuvo que volver a dibujar el segundo número para añadir los cambios, y desde entonces el héroe de Marvel tiene su clásico escudo redondo. 9. DC Comics y su extraña relación con la Biblioteca Pública de Nueva York Ira Schnapp es un reconocido artista que talló las letras encima del edificio de la Biblioteca Pública de Nueva York ("MDCCCXCV • THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY • MDCCCCII", y también la frase de la Oficina Postal General James Farley: “Neither snow nor rain nor heat nor gloom of night stays these couriers from the swift completion of their appointed rounds” (Ni la nieve ni la lluvia ni el calor ni la oscuridad de la noche detiene a estos mensajeros del pronto cumplimiento de sus tareas). Sin embargo, su mayor aporte a la cultura pop está relacionado con los cómics. En 1938 fue contratado por National Publishing (hoy DC) para diseñar logos de su primera línea de cómics. Schnapp creó los logos de Action Comics y también perfeccionó el logo de Superman de Siegel y Shuster. Schnapp trabajó por más de 30 años en DC Comics y creó decenas de logos para personajes como Flash, Linterna Verde y Hawkman. 8. En los años 50 los superhéroes no estaban completamente fuera de circulación Después de la Segunda Guerra Mundial los superhéroes desaparecieron del centro de la escena. Se dice que únicamente Superman, Batman y Wonder Woman eran los que todavía estaban en circulación, sin embargo no era tan así. Fawcett Comics continuaba publicando Captain Marvel, un superhéroe que durante la década del 40 tuvo muy buena recepción y estuvo presente hasta 1953 en las tiendas. Al final el personaje fue eliminado, pero no porque no vendiera, sino porque DC denunció a sus creadores por las similitudes con Superman. 7. Flash no fue el primer héroe en tener un reboot en los años 50 En 1956 DC Comics decidió darle una nueva oportunidad a sus superhéroes, y el elegido fue Flash. La versión moderna fue muy bien recibida y ayudó a revitalizar el género de los superhéroes del cómic una vez más. Sin embargo dos años antes había habido un proyecto parecido. Atlas Comics publicó en 1954 una nueva versión del Captain America, un héroe que se convertiría en ícono indiscutido de Marvel. Steve Rogers y Bucky Barnes no envejecieron desde su primera aparición, y ahora debían enfrentarse a la amenaza comunista. También hubo intentos de reintroducir personajes como Antorcha Humana y Submariner, pero el éxito de estos reboots fue escaso. 6. Spider-Man iba a ser un personaje desechable El encargado de publicaciones de Marvel Martin Goodman odiaba la idea de un superhéroe con poderes de insecto. Cuando Stan Lee y Steve Ditko llegaron con la idea, Goodman no quiso perder tiempo. Les dejó usar la idea de Spider-Man en Amazing Fantasy, una revista que estaba por ser cancelada y para la que necesitaba historias con las que llenar las últimas páginas. Amazing Fantasy #15, el último número de la revista, contaba con una portada donde aparecía por primera vez Spider-Man. La revista fue cancelada y meses después, al ver los números de ventas, se decidió que Spider-Man tuviera su propio comic. 5. DC Comics casi cancela Batman y Detective Comics En 1964 Batman no estaba vendiendo adecuadamente según las expectativas de DC Comics. Detective Comics tampoco estaba teniendo buenos números, y el editor Harry Donenfeld pensó que era hora de reinterpretar al personaje o cancelarlo. Gracias a la historia de John Broome, que eliminaba los elementos de ciencia ficción que se habían ido añadiendo, y al diseño más realista que aplicó Carmine Infantino, el caballero de la noche recuperó su popularidad. El nuevo look de Batman desde Detective Comics #327 en adelante ayudó a mantener a uno de los íconos de DC Comics en acción. 4.DC mantuvo a Marvel funcionando y compitiendo Durante los años 50 muchas editoriales de cómics operaban sus propias distribuidoras, DC, Charlton y Atlas entre ellas. Martin Goodman, de Atlas, decidió dejar de preocuparse por la distribución y firmó un convenio con American News Distributor, pero a mediados de 1956 la empresa quebró y se quedó sin forma de hacer llegar sus cómics a miles de lectores. En DC le ofrecieron encargarse de la distribución, como una forma de sacarle dinero a los numerosos cómics que Goodman debía distribuir, a través de su compañía hermana Independent News. Hasta 1968 Atlas publicó así sus cómics. Posteriormente se convertiría en Marvel, así que DC mantuvo con vida a su principal competidor. 3. Stan Lee provocó que despidieran al principal editor de DC Stan Lee y Carmine Infantino tenían una relación amistosa, pese a que eran editores en jefe de empresas rivales como Marvel y DC. Se reunían a comer de forma regular y los dos habían ascendido desde bien abajo en ambas compañías. Cuando Marvel empezó a inundar el mercado con decenas de nuevos personajes y cómics de dudosa calidad, DC salió a competir con una estrategia similar. En 1975 las pérdidas para DC Comics fueron tan altas que Infantino tuvo que dar explicaciones a los directivos y terminó siendo despedido. Stan Lee también había hecho perder mucho dinero a la gente de Marvel, pero eran más permisivos. 2. Infantino se fue a trabajar a Marvel Luego de ser despedido de DC Comics, Infantino fue contactado por Stan Lee para unirse al equipo de Marvel. De esta forma, uno de los grandes responsables del renacimiento de DC, pasó a formar parte del equipo rival. Sus trabajos en Marvel incluyen desde portadas de Nova hasta dibujos en cómics de Star Wars, o una serie de 18 números de Spider-Woman. Por lo visto no había resentimientos entre Infantino y Lee. 1. Marvel y DC poseen los derechos sobre la palabra superhéroe En algún momento DC y Marvel se dieron cuenta de que la palabra "superhéroe" era muy importante para identificar los personajes que habían creado. Como ambas editoriales usaban mucho la palabra y era difícil decidir a quién le pertenecía, las dos empresas hicieron un pedido conjunto por sus derechos en 1979. Hoy en día ninguna otra empresa puede utilizar la palabra superhéroe en el título de un cómic o en objetos coleccionables. Sí pueden hacerlo dentro del cómic, pero la palabra está restringida para muchos usos, así que ten cuidado cómo la utilizas...

Un año no dura exactamente 365 días sino que 365,2422 días y para llenar esa diferencia uno de cada cuatro años es bisiesto y febrero pasa a tener 29 días. 2016 será un año bisiesto y si bien para muchos significa que el invierno o verano durarán más según el hemisferio en que estés, los bisiestos están llenos de curiosidades interesantes y que vale la pena conocer. 7. En Inglaterra, las mujeres pedían matrimonio a los hombre los 29 de febrero Por costumbre, tradiciones de antaño y convenciones de una sociedad patrarcal, en el caso de las relaciones heterosexuales, los hombres son quienes suelen proponer matrimonio a las mujeres. Sin embargo, los 29 de febrero, las cosas se pueden dar al revés, en una interesante costumbre deconstructiva que nació en la antigua Inglaterra. Incluso si el varón decía que no, tenía que pagar a la despechada novia una penalidad por la vergüenza social a sufrir. 6. En Suecia existió el 30 de febrero En Suecia quisieron pasar del calendario juliano al gregoriano en el año 1700 y para ello iban a eliminar los bisiestos por 40 años para quedar al corriente. Eso si, no consideraron que estaban por entrar en una guerra que arruinó sus planes y tras ocho años dieron pie atrás al cambio de calendario. Al haber omitido dos bisiestos decidieron que por una sola vez y en 1712, febrero duraría 30 días dando paso a una fecha que nunca más vimos: El 30 de febrero. 5. Ciertos bisiestos se ignoran Si bien lo más común es que cada cuatro años exista un año bisiesto, esto no se da en todos los casos. Si un año bisiesto considerado de fin de siglo puede dividirse por 100 pero no por 400 pierde esa condición. Los años 1700, 1800 y 1900 no fueron considerados como bisiestos, pero el 2000 si tenía las condiciones para serlo. Esto se hace para añadir mayor exactitud a la duración astronómica de los años. 4. Generaciones nacidas en bisiestos La familia Keogh tiene un árbol genealógico bastante particular, ya que el abuelo nació el 29 de febrero de 1940, su hijo un 29 de febrero de 1964 y la nieta el 29 de febrero de 1996. Ya imagino la fiesta familiar que se da cada cuatro años. 3. El 29 de febrero es el día de las enfermedades raras Los años bisiestos no son comunes ya que se dan una vez cada cuatro años, esa rareza dio para que todos los 29 de febrero sean conmemorados como el «día de las enfermedades extrañas», aquellas que se dan en un porcentaje ínfimo de la población buscando educar a la gente sobre estas condiciones que pocos conocen. 2. Una mujer noruega dio a luz tres veces durante días bisiestos Nacer en un día bisiesto es raro aunque compartir esa peculiar característica con tus hermanos lo es aún más. Una mujer noruega dio a luz el 29 de febrero de los años 1960, 1964 y 1968 por lo que esta familia celebra en grande los bisiestos, ya que las probabilidades de nacer un 29 de febrero son de una en 1461. 1. En Grecia, casarse en un año bisiesto es considerado de mala suerte Los griegos consideran que los bisiestos son de mala suerte y muchas parejas evitan casarse durante estos años. Una de cada cinco parejas griegas prefiere esperar a que termine el año bisiesto antes de legalizar su unión, lo que da pasa a compromisos más largos que lo habitual, todo para evitar la mala fortuna. Un bisiesto nunca pasa desapercibido y si bien quienes nacen un 29 de febrero suelen celebrar sus cumpleaños el 28 del mismo mes o 1 de marzo, saben bien que cada cuatro años se da una fecha especial que tiene una significancia importante.

Entérate de cómo fueron derrotados estos 10 personajes casi invencibles Los personajes más poderosos del mundo del cómic siempre encuentran una forma para salir adelante. Pero no hay que descuidarnos, existen momentos en los que han sido derrotados. Es difícil imaginar a un superhéroe casi invencible derrotado, pero esto ha sucedido, y por eso hoy te contamos cuáles fueron los superhéroes que parecían invencibles y cómo perdieron un combate. 10. Superman El hombre de acero ha sufrido distintas derrotas a lo largo del tiempo, pero la más notable fue sin dudas la que aconteció en su batalla contra Doomsday. La bestia provenía del planeta Krypton y era pura fuerza bruta y músculo, y no necesitó más que eso para acabar con la vida de Superman. Claro que el superhéroe ganó la batalla, pero sacrificó su vida. Lo malo de todo es que fue únicamente una campaña publicitaria para hacer tiempo mientras la serie de televisión Lois & Clark llegaba al casamiento entre la pareja protagonista. La búsqueda del sucesor de Superman y su posterior resurrección fue casi tan importante como la gran derrota que sufrió ante Doomsday. 9. Goku El héroe del manga y el anime por excelencia, Goku de Dragon Ball Z. Si bien todos tienen la imagen final de Goku como vencedor de cualquiera de sus enemigos, lo cierto es que en más de una ocasión ha sido derrotado en combate. Perdió una pelea contra Jackie Chun (el maestro Roshi disfrazado), contra Ten Shin Han, e incluso se rindió ante Cell porque sabía que con su nivel de poder no podría derrotarlo. Sin embargo su derrota más dolorosa fue contra Piccolo Daimaoh. En el arco argumental de la resurrección de Piccolo Daimaoh, Goku va en busca de venganza por el asesinato de Krillin pero no logra derrotar al terrible guerrero demonio. Posteriormente obtendría mayores poderes y salvaría al mundo, pero en un primer intento Goku terminó derrotado sin demasiado esfuerzo. 8. Thor El dios de Asgard fue derrotado de forma categórica por la Fuerza Fénix, una entidad planetaria mucho más potente que cualquier otra fuerza. Dentro del evento Avengers vs. X-Men, la derrota hirió profundamente su orgullo, pero por otra parte era entendible ya que la comparación de poderes estaba a favor de la entidad espacial. El poder de la fuerza mental, de la pasión y los sentimientos le da una amplia ventaja a la Fuerza Fénix por encima del dios del Trueno. De todas formas, Thor aún es uno de los Avengers más populares, aunque ha quedado demostrado que no es el más poderoso del universo. 7. Hulk Cuando Bruce Banner se enfada obtiene una fuerza física descomunal, y sin embargo esto no es suficiente para salir victorioso en todas las oportunidades. En su historial de derrotas encontramos a personajes muy variados, sin embargo la derrota más patética es contra Silver Surfer. El emisario de Galactus solamente tuvo que utilizar sus poderes para crear una barrera y separar a Hulk del propio Banner, con lo que puso fin durante un tiempo a la maldición del monstruo verde. Literalmente con una sola técnica, Silver Surfer dominó a Hulk y a Banner. 6. Silver Surfer Pese a sus grandes poderes y su misión como emisario de Galactus, Silver Surfer tiene su propia personalidad y deseos. Fue así que en un determinado momento dejó de trabajar para Galactus y debió enfrentarse a las fuerzas de su antiguo jefe, y a la desconfianza de las personas del planeta Tierra. En un cómic de futuro alternativo (What if...?, "qué pasaría si...?" Galactus finalmente derrota a su antiguo empleado. Hay quienes dicen que el silencio de Silver Surfer sobre su pasado tiene mucho que ver con esto. 5. Wolverine El mutante canadiense de las garras de adamantium es uno de los más populares del cómic y las diferentes adaptaciones de X-Men. Si bien cuenta con un poderoso nivel de regeneración, eso no ha impedido que algunos de sus enemigos lo derroten, con Magneto como el más recordado entre ellos. En Atracción Fatal Magneto finalmente utiliza sus poderes para retirar todo el adamantium del cuerpo de Wolverine, con el dolor y las consecuencias que eso le genera. Al final Wolverine ha vuelto, pero nadie olvida la paliza que recibió en aquella ocasión. 4. Naruto El héroe del shonen más popular de los últimos tiempos ha conocido la derrota en más de una ocasión. Primero intentó secuestrarlo Itachi Huchiha, luego enfrentó a muerte a Pain en un combate que parecía que terminaría mal, pero arrojó buenos resultados por las amistades que se formaron tras él. Sin embargo la peor derrota, a nivel físico y emocional, fue la que sufrió ante Sasuke. Ambos ninjas pelearon con sus mejores técnicas en una zona de monumento a los dos fundadores de la Aldea de la Hoja. Al final el poder oscuro conseguido por Sasuke lo ayudó a mejorar notablemente y dejó a su ex compañero tendido en el suelo, derrotado. 3. Hal Jordan - Green Lantern Este Linterna Verde, uno de los más poderosos, terminó derrotado por Sinestro y se convirtió en el villano Parallax. Sinestro manipuló diferentes eventos de la vida de Hal Jordan para terminar de hundirlo y que se convirtiera en este brutal villano. A medida que Hal crecía como Linterna Verde las sombras de la duda debilitaban sus poderes. Finalmente terminó poseído por el poder maligno de Sinestro y se convirtió en la versión corpórea del villano Parallax. 2. Vegeta Otro de los grandes héroes del anime que terminó derrotado. En realidad comenzó como villano pero luego se unió al equipo de héroes para luchar contra las diferentes amenazas que llegan a la Tierra desde distintos planetas. Entre sus derrotas más notables hay que mencionar la de Majin Boo (cuando se sacrificó para intentar hacerlo estallar, pero al final no tuvo éxito) y la de Freezer en el planeta Namek. Esta última es la mejor porque Vegeta termina por dejar de lado su orgullo y le pide por primera vez a Goku que vengue a la raza saiyan. 1. Batman El caballero de la noche es uno de los superhéroes más inteligentes, pero eso no ha impedido que sea derrotado en diferentes oportunidades. La más notable fue la derrota frente a Bane, quién le partió la espina dorsal durante el arco argumental denominado Knightfall. Tras esto, Bruce Wayne abandonó el rol de Batman durante un tiempo mientras analizaba cómo hacer para seguir con su vida al no poder caminar, pero tendría que volver a la acción porque el sucesor que eligió (Azrael) terminó convertido en un vigilante violento y despiadado que va en contra de la esencia de Batman.

En algún momento del futuro remoto, digamos en el año 3.225, los historiadores estudiarán la antigua sociedad occidental y fijarán su atención en una particular creación humana: la legendaria eficiencia de los casinos para succionar dinero. El maravilloso método desarrollado por los casinos para sacarnos el dinero resulta tan impresionantemente cargado de ingenio y precisión como las mismísimas pirámides del Antiguo Egipto. “Te podría dar un método 100% efectivo para ir al casino y salir con una pequeña fortuna: entrar con mucho más dinero”, dice entre risas Sal Piacente, un ex crupier de casino y miembro del personal de seguridad que ahora dirige UniverSal Game Protection Development, una empresa dedicada a formar a personal de casinos. Él y otros expertos saben de primera mano que su razón de ser no es solo sacar dinero a los jugadores, sino también salvaguardar y mantener el dinero que ya está dentro; los juegos que se ofrecen siempre se inclinan a favor de la casa y además existen unas medidas de seguridad diseñadas para atrapar a los ladrones y a los que hacen trampas”. 1. Algunos juegos son más una estafa que otros, incluso para los estándares de los casinos. El póquer caribeño [“Caribbean Stud Poker”] es una estafa, dice una persona cercana al mundo de los casinos. Es sabido que prácticamente todos los juegos que se pueden encontrar en un casino están diseñados para barrer hacia casa. A pesar de ello, Sal asegura que hay algunos juegos peores que otros. “Muchos de estos juegos están diseñados de forma que el jugador no pueda ganar”, explica Sal. “Por esta razón los jugadores deben darse cuenta de que les conviene mantenerse alejados de ciertos juegos”. En la primera posición de su lista se encuentran los llamados “juegos de feria”, típicos de los casinos tradicionales: el blackjack, dados y el bacará. “Póquer de tres cartas, Let it Ride, Caribbean Stud… en todos estos juegos suele ganar la casa, especialmente en aquellos casinos diseñados con mayor audacia”, dice Sal. “A la gente le gusta estos juegos porque los premios son más suculentos, con una ratio de 9 a 1, 8 a 1 o incluso 250 a 1, pero lo cierto es que se suele perder más de lo que se gana”. A Sal le inspira un desdén particular el blackjack de doble exposición, básicamente porque lo considera un timo. ¿Por qué? Debido a sus estrictas normas sobre cuándo se puede doblar y porque si se empata con el crupier sin tener un blackjack, la banca gana. “Esto significa un 9% de ventaja para la casa”, dice Sal. “¡El crupier debería ir vestido con un pasamontañas [de ladrón] cuando reparte las cartas!” 2. Algunos juegos son “buenos”, o al menos no tan malos. El blackjack es uno de los juegos con más posibilidades de ganar en un casino; si sabes lo que haces. “Existen juegos en los que los turistas tienen más posibilidades de ganar”, explica Derk Boss, un investigador privado de Nevada y experto en vigilancia y seguridad en casinos. Si tiene que quedarse con uno, elige el blackjack. “Si eres un buen jugador o estudias el juego a fondo, puedes reducir bastante la ventaja con la que parte la casa”, asegura. También le gusta el vídeo póquer. “Se trata de un juego cuyas estrategias se pueden aprender”, continúa. “Eso no garantiza la victoria, pero aumenta considerablemente las probabilidades. Se reduce la ventaja de la casa y pone las cosas un poco más a favor del jugador”. 3. Todo lo que ves está diseñado para hacer que te quedes en el casino. Bailarinas de barra: una de las múltiples formas para hacer que los jugadores sigan apostando Cualquier persona que haya estado en un casino sabe que estos están diseñados para que el jugador pierda la noción del tiempo (y la del dinero). Esto se traduce en un espacio sin ventanas ni relojes. “Es exactamente lo mismo a las dos de la madrugada que a las dos del medio día”, dice Sal. Algunos casinos hacen todo tipo de cosas, incluso artimañas sensuales para que la gente siga ahí, apostando. “Tienen stripper y bailarinas de barra”, dice Sal. “Si vas a un casino de Las Vegas ahora mismo, comprobarás que parece un club de estriptis, con chicas bailando en las barras verticales para lograr que los hombres se queden en las mesas”. Y no hay que dejarse engañar por la comida y la bebida gratuita que puedes consumir. El propósito es el mismo. “Me divierte cuando la gente me dice: ‘¡Sal, me dieron 20 dólares para gastar en el bufet, y gratis!’”, dice entre risas. “Yo les digo: ‘Te sentaste en la mesa de blackjack, perdiste 200 dólares y te regalaron 20 dólares para el bufet’”. En realidad la comida sale cara. 4. Los miembros del equipo de seguridad seguramente te vigilará en todo momento mientras estés en el casino. Un casino sin cámaras es inimaginable. Si uno va a un casino debe asumir que va a ser sujeto de vigilancia. “Los casinos están repletos de cámaras de videovigilancia”, avisa Derk. “En cuanto alguien accede al interior del recinto, si queremos controlar todos sus movimientos, podemos hacerlo fácilmente. Podríamos rastrear todos sus movimientos allá donde vaya, excepto en el baño y en su habitación de hotel”. Generalmente los casinos utilizan servicios de vigilancia para atrapar a delincuentes que se aprovechan de los turistas y a estafadores. De hecho, Derk asegura que se puede hacer zoom hasta ver las cartas que el jugador tiene en las manos. Todo esto desde una sala cerrada y de alta tecnología situada en algún punto del casino donde un vigilante puede estar pendiente de ti. 5. Si ganas a lo grande, no lo dudes: te están vigilando. ¡Sería mejor que tuvieses claro que el equipo de seguridad te va a acompañar de cerca durante tus gloriosas victorias! Puedes estar seguro: si ganas un monto considerable o tienes una buena racha, el personal de seguridad pondrá su atención en ti. “Cuando alguien está ganando mucho dinero, nosotros verificamos todo lo que hace”, dice Derk. “La persona no lo sabe, por supuesto. Digamos que un chico gana 100.000 dólares en una partida de blackjack. Yo me aseguraré de que todo sea legal, de que no haga trampas, “conteo de cartas” o algo por el estilo”. Derk explica que en este caso, el personal de seguridad evaluará el comportamiento del jugador: se verifican los vídeos para asegurarse de que el jugador o jugadora no muestre señales de hacer trampas o el conocido como “conteo de cartas”. Después se revisa la lista negra. “Tenemos una base de datos con personas que comenten este tipo de estafas, por lo que recurrimos a ellas para hacer nuestras comprobaciones”, afirma Derk. Los ganadores de las máquinas tragaperras también son analizados. “Imaginemos que alguien gana 500.000 dólares en una máquina tragaperras”, dice Derk. “Lo revisaremos aunque solo sea para garantizar que todo esté correcto; que no hayan abierto la máquina o algo por el estilo”. A pesar de esto, no hay que preocuparse: la función del personal de seguridad no es acosar a los ganadores. “Si es legítimo, está perfecto, no hay problema y seguimos con otros jugadores”, dice Derk. “Queremos que las personas ganen dinero. De lo contrario no jugarían”. 6. Si haces trampas, el personal de seguridad lo puede saber porque conocen los gestos. Hay algo en esta imagen que haría saltar todas las alarmas al equipo de seguridad de un casino . Los jugadores de póquer saben todo acerca de los “signos”, actitudes que delatan acciones o intenciones determinadas. Los que cuentan las cartas y los que hacen trampas gesticulan de una forma particular, y el personal de seguridad está siempre al acecho de esos pequeños indicios. “Buscamos cualquier signo que sugiera que se están haciendo trampas”, dice Derk. “Si estás entrenado para identificarlo, este tipo de comportamientos se intuye fácilmente”. Aunque Derk no quería desvelar los gestos en cuestión, dejó entrever algunos: Dos chicos sentados juntos y muy cerca: Derk explica que dos personas que juegan al blackjack en la misma mesa no suelen sentarse cerca, especialmente si hay otros asientos vacíos. “La mayoría de chicos no se sientan así”, asegura. “Las mujeres sí lo hacen, pero los hombres no”. Derk dice que este tipo de comportamiento puede ser un indicio de que esa pareja esté compinchada. “Están intentando tener una buena mano, lo cual, créeme, ocurre”, dice. “Se sientan muy cerca el uno del otro y una vez repartida la mano tienen los brazos cruzados. Sospechamos que están compartiendo información sobre sus cartas, así que eso llama nuestra atención”. Una forma extraña de gestionar su dinero: imagina que alguien apuesta 100 dólares durante tres o cuatro manos y que después, de la nada, apuesta 10.000 dólares. “Para nosotros eso es un indicador de que quizás esté recibiendo información”, explica Derk. “Puede que esté viendo las cartas de los demás jugadores, quizás haga ‘conteo de cartas’ o simplemente esté siguiendo los juegos y sacando conclusiones. Estas personas suelen esperar a que se den ciertas condiciones durante el juego, así que hasta entonces estarán tranquilos, sin arriesgarse demasiado. Cuando llegue el momento adecuado darán el golpe de gracia”. Derk afirma que esa es una alerta roja. “Los que miran a todas partes”: Un claro indicador para detectar saboteadores de máquinas tragaperras. “Si alguien hace trampas con una máquina tragaperras, de forma invariable, se sienta y no tiene necesidad real de mirar la máquina, porque básicamente ya sabe lo que tiene que hacer”, dice Derk. “Por tanto, esta gente suele mirar hacia todos lados buscando con la mirada al personal de seguridad. Esto es lo que llamamos ‘fisgones’. Este es un gran indicador para nosotros porque los jugadores de máquinas tragaperras [los normales] no hacen eso. Generalmente el que juega a estas máquinas se concentra en eso y no quiere que nadie lo moleste. Así que si alguien está mirando de esa forma hacia todas partes, esto captará nuestra atención y no pararemos hasta averiguar el porqué de ese comportamiento”. 7. Uno de los pocos lugares del casino en los que es probable que no te vigilen tanto: las salas de póquer. La sala de póquer: una utopía de la autovigilancia. “Lo creas o no, lo cierto es que no dedicamos mucho tiempo al póquer”, aclara Derk. Por un lado, dado que los jugadores de póquer se enfrentan a otros participantes y no a la casa, el casino pone prácticamente una cantidad muy pequeña de dinero suyo en juego. Son los propios jugadores los que engordan el bote, y esa es la segunda razón por la cual el personal de seguridad no monitorea las salas de póquer de cerca. “Los policías son los mismos jugadores”, dice Derk. “La gente que juega al póquer de forma regular sabe cuando alguien se está arruinando o cuando alguien está tratando de sacar partido de una situación, por lo que lo dirán en voz alta. Por interés propio, son ellos los que prestan mayor atención a estas cuestiones”. 8. A los crupieres les gusta que los jugadores dejen propina. ¿Has ganado mucho? ¡No olvides compartir una pequeña parte con tu crupier favorito! Se trata de una regla básica de comportamiento en los casinos, así que dales propina a los repartidores. “Los crupieres suelen ganar el salario mínimo, o un poco más dependiendo del lugar”, explica Sal. “La mayor parte de su sueldo son las propinas”. La esposa y socia de Sal, Dee –también ex crupier de casino–, está de acuerdo en esto. Sin embargo, asegura que a pesar de las políticas comunes de los casinos, la mayor parte de crupieres prefieren que los jugadores apuesten más en lugar de recibir una ficha. “Si te preguntan si prefieres quedártela o apostarla, lo más lógico sería aceptar la propina”, dice Dee. “Pero la mayoría preferimos que lo apuesten, porque entonces hay más probabilidades de conseguir el doble de dinero”. 9. Los crupieres sienten compasión cuando les va mal a los jugadores. Sí, es posible que el crupier piense que debes alejarte de la mesa, pero nunca te lo dirá. Cuando alguien está perdiendo hasta la dignidad, se puede esperar un poco de piedad silenciosa, pero no mucho más. “Me sabe mal por el hombre, pero yo no puedo decirle: ʽSeñor, ya ha perdido demasiado esta noche, quizás sería mejor que se fuera”, dice Sal. “Ese no es mi trabajo. Yo no puedo hacer nada”. Aun así, Sal reconoce que los crupieres a veces actúan en base al éxito (o fracaso) del jugador. “Si un hombre da propinas no quieres que pierda”, dice, y añade: “Si no te da propinas, por una parte ¡sí quieres que deje de ganar!” 10. Sí, los crupieres algunas veces roban. Sí, es cierto: algunas veces los crupieres no son honestos ni respetables ¿Cuál es el caso de negligencia más habitual con el que ha tenido que lidiar Sal en los casinos? Una pista: no son 11 estafadores expertos en tecnología liderados por George Clooney. “En la vida real no ocurre lo que se ve en algunas películas de Hollywood, pero lo cierto es que algunos crupieres son pillados infraganti mientras cogen una ficha y se la guardan en el bolsillo”, dice Sal. “Nada demasiado sofisticado”. Esa es la razón que hay detrás de esos extraños ritos que practican los crupieres. “Todo lo que hacen tiene una razón de ser”, dice Sal. Por ejemplo, si un crupier deja una mesa, antes debe “lavarse las manos”. “Dan palmadas y ponen las manos con la palma mirando hacia arriba para mostrárselas a la cámara y demostrar que no están robando nada”, dice Sal. Si hay un crupier que roba, existen muchas medidas de seguridad para manejar la situación. Eso depende del casino y de dónde esté situado. “En Las Vegas, será arrestado directamente en la misma mesa”, explica Sal. “Le pondrán unas esposas y lo harán caminar delante de todo el mundo para que lo vean. Esto es conocido como ‘el paseo de la vergüenza’. En algunos lugares no desean un escandalo ni publicidad negativa. Prefieren hacerlo cuando termine la partida. En ese caso se le llama al despacho del gerente o el encargado y ahí se le arresta”. El hecho de que en los casinos los juegos están amañados es un secreto a voces, al menos en términos nominales. “Cuanto más tiempo se pase ahí, mayores serán las posibilidades de perder y de dejar tu dinero en el casino”, dice Dee. “Hay que ser realistas: su razón de ser es ganar dinero”, pero aun sabiendo esto, los casinos no dejan de ser divertidos. “La gente va para pasar un buen rato”, dice Dee. “Así que si estás pasando un momento agradable y además consigues ganar algo de dinero, pues mejor que mejor”. Esta es la razón por la que los historiadores del año 3.225 estudiarán nuestros casinos: buscar nuevas ideas para pasar unas vacaciones más lúdicas y cargadas de nostalgia.

#5 Videl es la única ganadora de un torneo de artes marciales Es cierto que por mucho tiempo Milk fue considerada la mujer más poderosa de la Tierra, pero la aparición de Videl y la posterior llegada de Androide 18 seguro cambiaron la percepción de las cosas. No obstante, la hija de Mr. Satan cuenta con un honor que otras mujeres podrían envidiarle, por ser la única representante femenina en obtener el primer lugar en el famoso Torneo de Artes Marciales... aunque sea en la categoría juvenil. #4 La hija y ex novia de Krilin comparten nombre involuntariamente similar La primera novia que le conocimos a Krilin era la despampanante Maron, una chica bastante particular y con un extraño parecido a Bulma. Tiempo más tarde, Krilin se casó con Androide 18 y nació su hija Marron... cuyo nombre no tiene nada que ver con aquella olvidada relación. Por más que exista una única letra de diferencia, la cínica coincidencia no es culpa del luchador, sino que Akira Toriyama (en uno de sus famosos olvidos) encontró un nombre extrañamente parecido para justificar su temática alimenticia, al ser Marron un nombre francés para las castañas. #3 Gine es la única saiyajin enamorada Quizá no todos la conozcan, pero Gine es la madre de Goku y Raditz, esposa de Bardock. Al igual que todo saiyajin, se esperaría de ella que fuese una digna representante de la clase guerrera... pero las cosas fueron un tanto diferentes para esta chica. En la sociedad saiyajin, prácticamente no existía el amor y las relaciones existían únicamente con fines reproductivos, así como también por ingeniería social. No obstante, Gine y Bardock son mostrados como la única pareja de guerreros que realmente están enamorados, y además Gine es una de las 2 únicas mujeres saiyajin en aparecer a lo largo de la serie (la otra es Seripa). #2 Bra y Launch, las olvidadas de Toriyama Si algo tienen en común la hija de Bulma y Vegeta con la otrora compañera del maestro Roshi, es lo poco presentes que las tuvo Akira Toriyama a la hora de plasmar sus nuevas historias. Launch es aquella muchacha que misteriosamente se transformaba al estornudar, y que de un momento al otro desapareció para siempre porque Toriyama no recordaba la existencia del personaje. Caso similar ocurrió con Bra, que cronológicamente debió formar parte de la película La Batalla de los Dioses (o al menos de Dragon Ball Super) pero que al parecer, el creador de la serie tiene otros planes para ella. #1 La madre de Videl se llamó Miguel Todos conocemos la historia de Mr. Satan y cómo "supuestamente" es el salvador del planeta. Sin embargo, no todos conocen datos sobre su antigua esposa y madre de su única hija. De la misma manera que Toriyama reveló en un manga datos sobre Gine, una pregunta de un lector le hizo referirse a la difunta Miguel, quien tiene un nombre masculino para nosotros los occidentales, pero que al mismo tiempo cobra sentido cuando analizamos la inclinación religiosa/demoníaca de los nombres de aquella familia de personajes.

Después de meses de rumores, Mel Gibson confirmó su noviazgo con Rosalind Ross al acudir de la mano con ella a una fiesta posterior a los Globos de Oro. Su nueva novia se dedicó al mundo de la equitación ganando la medalla de oro en los Juegos Ecuestres Mundiales de 2010, aunque posteriormente estudió Literatura y ahora trabaja como guionista. Pero lo más sorprendente sobre ella es que tiene 24 años mientras que el actor ya ha cumplido los 60. No parece que esto sea un problema, ya que otros maduritos famosos han conseguido conquistar a otras jovencitas. ¡El amor no tiene edad! Precisamente otra veterana estrella de Hollywood como Richard Gere presentó hace pocas semanas en sociedad a su nueva novia, la española Alejandra Silva, de 33 años. Pese a que sigue conservando el atractivo que le hizo célebre, el documento de identidad del actor dice que tiene ya 66 primaveras, pero eso no ha sido impedimento para conquistar a una mujer a la que dobla en edad. Poco tardó Johnny Depp en encontrar el amor tras romper con Vanessa Paradis y lo hizo al lado de una mujer bastante más jovencita, la actriz Amber Heard (él tiene 52 años y ella 29), aunque parece que la edad no fue impedimento para que la cosa funcionase, ya que se dieron el ‘sí, quiero’ 18 meses después de comenzar a salir. Puede que él pensase que se le iba a pasar el arroz. Parece que por Eddie Murphy no pasan los años. El actor está igual que cuando se convirtió en una estrella, pero este 2016 alcanzará los 55. Puede que su resistencia a envejecer sea el secreto para conquistar a mujeres más jóvenes como su actual pareja la modelo Paige Butcher, 18 años menor que el protagonista de ‘Superdetective en Hollywood’. Lo de madurito se queda algo corto para el diseñador Roberto Cavalli, que tiene ya 75 años, 47 más que su chica la modelo sueca Lina Nilson. Te ahorramos las cuentas para aclararte que ella cuenta con 28 primaveras. ¿Cómo la habrá conquistado? ¿Quizá con sus característicos minibañadores playeros? Otro aficionado a lucir palmito en la playa es el magnate de la automoción Flavio Briatore, pese a sus 65 primaveras. Poco le importa que le critiquen cuando tiene a su lado a la espectacular modelo Elisabetta Gregoraci, 30 años menor que él. Llevan saliendo desde 2006 y se casaron en 2008, así que no parece que la edad les haya supuesto ningún problema. El famoso Profesor Xavier de la saga de ‘X-Men’, Patrick Stewart, tiene ya 75 años mientras que su esposa, Sunny Ozell, con la que se casó en 2013 acaba de cumplir los 37. ¡38 de diferencia! El actor contó que lo más gracioso de su matrimonio es que su suegro, más joven que él, le llama “hijo”. Steven Tyler cuenta con 67 años y no precisamente muy bien llevados, ya que la cirugía y los excesos han hecho estragos en su rostro. Sin embargo, sale desde el año pasado con su joven asistente personal Aimee Preston, de la que ni el líder de Aerosmith ni ella misma han querido revelar la edad, pero que ronda los 25. La hija del cantante, la actriz Liv Tyler, tiene 38. Ni la diferencia de edad (ni la de altura) han impedido que Olivier Sarkozy y Mary-Kate Olsen pasen por el altar. El empresario tiene 46 años y la actriz y diseñadora 29, aunque aparenta aún menos. No nos podemos imaginar esas comidas familiares con Nicolas Sarkozy y Carla Bruni. (Foto de Kevin Mazur/Getty Images). El actor Jeff Goldblum tiene 63 años, exactamente 30 más que su mujer la gimnasta Emilie Livingston, que seguramente sea la responsable de que se mantenga tan en forma pese a su edad. De piedra nos dejó Risto Mejide, de 41 años, cuando anunció su relación con la modelo Laura Escanes, que solo tiene 19 primaveras. Eso sí, el noviazgo marcha de maravilla y él parece vivir una nueva adolescencia. Hasta se le ha endulzado el carácter. Finalizamos con el mejor ejemplo de que el amor no tiene edad. El incombustible Hugh Hefner, dueño de la mansión Playboy (que por cierto ahora está en venta), soplará este 2016 noventa velas y está casado con la conejita Crystal Harris, de 29 años. Llevan juntos ya desde 2008 y se casaron en 2012 para acallar a los incrédulos, aunque aún no han convencido a todo el mundo.

Ser una estrella hollywoodense no siempre es algo glamoroso y sofisticado, y la fama y el prestigio suelen tener sus desventajas. Por ejemplo, existe la posibilidad que una revista especializada en mercados y finanzas como Forbes diga que te pagaron demasiado por tu trabajo. Los actores que forman parte de esta lista son esos que parecen ser una garantía de éxito en la taquilla: nombres y rostros que bastan para que el público se vuelque en forma masiva a las salas cinematográficas. Aunque tal vez ahora no tanto. El análisis de Forbes toma en cuenta las últimas tres películas de los actores como protagonistas (antes de junio de 2015, sin contar animaciones o películas en las que aparecen como secundarios) y calcula su ganancia neta (recaudación menos presupuesto). Después, compara esto con el salario que recibieron (que, para estos actores, siempre es extremadamente alto) para obtener la devolución monetaria total que significó la presencia de cada actor. Según Forbes, estos son los 10 actores más sobrepagados de 2015: #10 Johnny Depp Películas: The Lone Ranger, Transcendent, Mortdecai Devolución: $1.20 por cada $1 dólar que le pagaron. #9 Denzel Washington Películas: Flight, 2 Guns, The Equalizer Devolución: $6.50 por cada $1 dólar que le pagaron. #8 Will Ferrell Películas: The Campaign, Anchorman 2, Get Hard Devolución: $6.80 por cada $1 dólar que le pagaron. #7 Liam Neeson Películas: A Walk Among the Tombstones, Taken 3, Run All Night Devolución: $7.20 por cada $1 dólar que le pagaron. #6 Will Smith Películas: Men in Black 3, After Earth, Focus Devolución: $8.60 por cada $1 dólar que le pagaron. #5 Christian Bale Películas: Out of the Furnace, American Hustle, Exodus: Gods and Kings Devolución: $9.20 por cada $1 dólar que le pagaron. #4 Channing Tatum Películas: Foxcatcher, 22 Jump Street, Jupiter Ascending Devolución: $10.80 por cada $1 dólar que le pagaron. #3 Brad Pitt Películas: World War Z, The Counselor, Fury Devolución: $12 por cada $1 dólar que le pagaron. #2 Ben Affleck Películas: To the Wonder, Runner Runner, Gone Girl Devolución: $12.30 por cada $1 dólar que le pagaron. #1 Tom Cruise Películas: Jack Reacher, Oblivion, Edge of Tomorrow Devolución: $13.60 por cada $1 dólar que le pagaron.

Hubo un tiempo el que los circos eran un lugar al que la gente asistía para ver cosas extrañas que no verían en su vida diaria. Así fue como mujeres barbudas y hombres con fuerza extraordinaria empezaron a crecer en número, incluso cuando implicaba la discriminación y el aislamiento. Algunos de estos actos eran reales, como los que te mostraré, y otros eran simples trucos y falsificaciones. Si te interesa conocer a esas personas con condiciones extrañas que trabajaron en circos, aquí las tienes. 7. General Tom Thumb Charles Sherwood Stratton era su verdadero nombre, y ganó su fama debido al pequeño tamaño que tenía (89 centímetros) y los actos que realizaba en el circo. Se volvió tan famoso que llegó a actuar para la reina Victoria. 6. Waino y Plutano Ambos fueron muy famosos en el siglo XIX, no solo por su pequeño tamaño, sino por la fuerza que tenían. Su madre los vendió al circo, debido a sus capacidades mentales diferentes, y el acto de levantar personas y objetos pesados los llevó a la fama. 5. Jo-Jo Al igual que su padre, Fedor Jeftichew sufría de hipertricosis, y por eso su rostro estaba cubierto de pelo. Barnum, un empresario que contrataba personas para actos de circo, fue quien lo convirtió en Jo-Jo y lo llevó a la fama. 4. La chica camello En 1870, Ella Harper nació con una extraña condición por la cual podía doblar sus rodillas, pero hacia el lado contrario que el resto de las personas. Es por eso que caminaba con las manos apoyadas en el piso, lo que le dio su sobrenombre. 3. Myrtle Corbin Myrtle fue famosa por tener cuatro piernas, y comenzó su carrera en el circo a los 13 años. A los 19 se casó, y tuvo cuatro hijos. Los rumores dicen que tenía dos vaginas, y que dio a luz por ambas. 2. Lazarus y Joannes Baptista En el siglo XVII estos dos hermanos recorrieron varios lugares mostrando la condición con que nacieron: Joannes salía del pecho de su hermano, como una protuberancia. Se dice que no podía hablar ni moverse a voluntad, pero las personas acudían en masa a verlo. 1. El esqueleto humano Isaac Sprague comenzó a perder peso a los 12 años y los doctores no sabían porqué. Debido a esta condición no podía trabajar en otro sitio y se unió al circo.

"¿Cuál es el mejor negocio? Comprar un argentino por lo que vale y venderlo por lo que cree que vale". - "¿Por qué el argentino mira hacia el cielo cuando hay relámpagos? Porque cree que Dios le está tomando fotografías". - "Un perrito argentino desgreñado y famélico caminaba junto con un perrito venezolano por una peatonal y le decía: aquí donde me ves, yo en Argentina era un Gran danés". - "¿Sabe cómo se suicida un argentino? ¡Se sube arriba de su ego y de ahí se tira!" (Papa Francisco, 2015) Estos son sólo algunos de los chistes sobre los argentinos que dan la vuelta al mundo, especialmente en Latinoamérica. Nuestra "arrogancia" fue tema de una nota publicada por BBC Mundo, quien indagó sobre los orígenes de una de las características más reconocidas de los habitantes de estas tierras. Hasta el papa Francisco, quien hace algunos meses relató una broma sobre el ego argentino a una periodista de la cadena mexicana Televisa, dijo que los argentinos "no somos humildes" y "somos muy engreídos". "La popularidad mundial de argentinos como el Papa, Messi, Maradona o la reina Máxima de Holanda no ha hecho mucho para desinflar el ego argentino", publica la BBC Mundo. El origen Según Gladys Adamson, directora de la Escuela de Psicología Social del Sur, en Buenos Aires, el llamativo fenómeno tiene un origen histórico. "El tema surgió a finales del siglo XIX cuando el país era una de las potencias más ricas del mundo y después, con las Guerras Mundiales, cuando Argentina se convirtió en 'el granero del mundo'", explicó Adamson a BBC Mundo. "Por un lado está esa arrogancia, el sentirse importantes, pero por el otro somos muy autocríticos" La experta señaló que ese momento coincidió con la creación del concepto de "argentinidad", ya que sucedió al mismo tiempo que llegaba una enorme ola migratoria que sentaría las bases de la sociedad argentina. Para Graciela Peyrú, directora de la Fundación para la Salud Mental, los argentinos tienen trastornos de autoestima, una problemática asociada al narcisismo. "Los argentinos tenemos dificultades para enorgullecernos de las cosas buenas y, a la vez, para revisar aquello de lo que deberíamos avergonzarnos", señaló. ¿Porteños o argentinos? Sin embargo los expertos aclararan que este asunto del ego, que muchos asocian con los argentinos en general, es en realidad una característica de los porteños. "Lo que se tiene internacionalmente por el argentino es en realidad el porteño, el habitante del puerto de Buenos Aires, que suele ser el que más viaja al exterior, así que las bromas son en realidad sobre ellos", dijo Daniel Divinsky. Según la BBC Mundo, "los habitantes del interior de Argentina no se sienten identificados con el ego de los porteños y se mofan de ellos tanto como el resto de los latinoamericanos". "Lo que se tiene internacionalmente por el argentino es en realidad el porteño, que suele ser el que más viaja al exterior, así que las bromas son en realidad sobre ellos" Más allá de esta salvedad, Divinsky admitió que muchas de las críticas detrás de los chistes tienen base. "El porteño es una persona engreída, prepotente, avanzadora, poco respetuosa de los demás y que permanentemente está tratando de conseguir alguna ventaja", señaló. "Hace muchos años estuve con el semiólogo y novelista Umberto Eco en la Feria del Libro de Frankfurt y él, refiriéndose a la diáspora de argentinos producidas por la dictadura, decía que los argentinos eran los judíos del mundo moderno", reveló. Según Divinsky, la etnia judía -a la que pertenece- y los argentinos, tienen en común que "pueden aceptar que se hagan chistes denigrantes e irónicos sobre ellos, si los que los cuentan son también ellos mismos.No pueden aceptarlo cuando provienen de extranjeros". Fuente: BBC Somos o no somos agrandados? Que opinas?